第一篇：第六章 纸质传媒产业创意与策划
第六章 纸质传媒产业创意与策划
第一节 纸质传媒产业的概念
一、关于纸质传媒产业
1、纸质传媒产业主要指报业、期刊业和出版业，依托报纸、期刊和出版的平面广告、发行和其他相关服务等，也可归并这一产业范围。
纸质传媒业作为文化产业的一个重要组成部分，是建立在传播技术基础上、以提供精神食粮和传播信息为主要任务、以纸质媒介作为载体的传播活动和文化产业类型。
2、纸质传播媒体具有其他媒介所不具备的优势和特点，它所拥有的广泛的读者群和社会公信力使它成为四大媒体之首，它还以一种物化存在的形式而成为历史的纪录者，体现社会价值的主流。
3、纸质媒体的特点：
以纸张为媒介，受纸价和印刷费用影响大。人力成本比较高。互动性差，单向传播。符合传统阅读习惯。在内容上可以深度发掘。
纸质传媒业的生产特征具有极强的同一性和变异性。同一性：每次生产有重复的流程。
报纸出版流程：
1、研究采访任务；
2、采访；
3、校稿；
4、定稿；
5、印刷出版
报纸：
1、党报：人民日报、新华日报、苏州日报、常熟日报
2、晚报、都市类报纸：扬子晚报、南京晨报、都市女报
3、生活服务类报纸：家庭保健报、老年生活报
4、行业专业类报纸：中国石油报、中国渔业报
华西都市报：在中国报业蓬勃发展的伟大征程上，历史永远记住一个不同寻常的时间节点：1995年1月1日，四川日报报业集团主管主办的中国第一张都市报——华西都市报横空出世、一纸风行、一路引领。“因全面系统地创立了报纸市场化的运作理念和全新的竞争策略，都市报”这一全新报种，迅速开启了一场波澜壮阔的中国报业“都市报时代”，荣获“中国报业创新奖”。2006年10月,四川省委、省政府将《华西都市报》、三星堆、金沙遗址等列为四川省最具核心竞争力的五大文化品牌，成为巴蜀文化的代言，是五大文化品牌中唯一的一家媒体单位。华西都市报通过多家国内外权威机构的认证，以品牌价值优势及其全球影响力，荣膺西部第一都市报品牌。
《南方周末》：由南方报业传媒集团主办，创刊于1984年2月11日，以“反映社会，服务改革，贴近生活，激浊扬清”为特色；以“关注民生，彰显爱心，维护正义，坚守良知”为己责；将思想性、知识性和趣味性熔于一炉，寓思想教育于谈天说地之中。以“在这里，懂中国”为办报宗旨，以“正义、良知、爱心、理性”为基本理念。南方周末是中国深具公信力的严肃大报，是中国发行量最大的新闻周报，覆盖全国各大中城市，每期发行量稳定在120万份以上，核心读者群为知识型读者。从20世纪90年代到21世纪，南方周末坚持大新闻概念，站在时代的高度，以广阔的视野，在党的新闻工作要求和马克思主义新闻观的指导下，认真执行“积极、正向、均衡、稳健”的编辑方针。南方周末每期32版，分新闻、经济、文化三大板块，内容紧扣时代发展得热点与焦点，通过全面、深入、生动地反映和报道新近发生的重大事实，向广大读者提供更完整、真实的中 国社会迈向未来的脉络、趋势和图景。《南方周末》荣获“2003艾菲广告实效奖”，是第一个获得国际营销大奖的中国报纸。2006年，世界品牌实验室（WBL）公布的《中国500最具价值品牌》中，南方周末以20亿元的品牌价值位居周报第一名。2008年，南方周末在由中国商务广告协会和中国传媒大学主办的“2008中国消费者理想品牌大调查”中，位列报纸类“理想品牌”第一位。
《纽约时报书评》：每期都作为《纽约时报》星期日版的一部分送到读者手中。《纽约时报书评周刊》，它是美国最有权威性的书评杂志，是《时报》的星期日附刊，《时报》另有每日书评，叫《时报书评》(Books of The Times)专栏，与上述那个自己有编辑部的《书评周刊》是两码事。《纽约时报书评周刊》接到新书后分寄全国各地(主要是高等学府)请学术界专家评介，而《时报书评》则由该报雇用的专职书评家撰写，两者在业务上并无直接关联。因此，有时同一本书可同时获得不同的评价。《纽约时报书评周刊》地位所以高，是因为《时报》读者对象是高级知识分子之故。如果说《时报》的日刊主要销路限于纽约一地，星期刊则遍销全国，读者包罗全国各界最有权威的人士，他们都把《时报》当作圣经，每天、每周必读，平时言谈之间，常说《时报》怎么说怎么说的。因此其他各报(如《华盛顿邮报》、《洛杉矶时报》、《圣路易邮递报》)各刊(如《纽约客》、《星期六评论》、《时代》、《新闻周刊》、《新共和》、《大西洋》，《哈泼斯》)的影响就远远不如《纽约时报书评周刊》。原来在读书界有地位的《星期六文学评论》，为了迎合年青读者的趣味，几经改组，去了“文学”两字，目前已变成一本综合性周刊，内容包罗万象，有时论、旅游、幽默、影评、剧评、电视节目评论、音乐舞蹈评论等，书评只占极小部分，影响已大降。
读图时代：随着科技的发展和生活节奏的加快，现代人进入了这样一个时代：文字让人厌倦，让人不过瘾，需要图片不断刺激我们的眼球，激发我们的求知欲和触动我们麻木的神经。我认为，进入“读图时代”，这是科技进步的表现。印刷业的发达，文化教育的普及，报纸杂志等平面媒体数量激增，彩图更多；电影、电视、录像、网络中的图像、视频等就更多了。这在以前科技落后时期是不可想象的。当然，科技进步并不意味着全是优点，它是双刃剑。其次，图片离不开语言文字。纯粹的美术作品还需要加个名字、小序或者简单介绍，更不用说平面媒体上的图片，往往起辅助作用。早期电影是无声电影，但卓别林的《大独裁者》等影片中仍需要文字的帮助。现代影视就更离不开语言文字了。
第三，图像的优点是生动形象，信息量大，但是，这些优点扩大后即是它的缺点。图像浅显易懂，加上配乐，解说，理解的难度大大降低了。读者，观众只需被动接受就可以了，而面对文字主动思索，进行再造想象的乐趣也消失了。俗话说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”然而看了电视后观众头脑中是不是就只有一个哈姆雷特了？林黛玉之美只是林晓旭之美吗？刘备摔阿斗究竟怎样摔的？文字变成了图像，导演选定了其中的一种方式，而其他的种种可能都被舍弃了，埋没了。因此，把大量的时间消耗在读图上，很容易造成全民阅读水平的低下。第四，尤其是电视和网络，现代人为之耗费了大量的时间和精力。我们的儿童是由电视“抱大”的，我们的青少年沉溺于网络游戏和聊天中不能自拔。算一算，假如我们每人每天平均坐在电视和网络前2小时，乘以365天再乘以13亿得数会是多少？而这些时间，原本是我们用来读书、和朋友聊天、与家人做游戏、出去旅游、锻炼身体的时间啊！再者，一个人天天与电视和网络为伴，恐怕会被冷冰冰的机器思维所主宰。这些年因为沉溺于网络中的色情、暴力、谎言所导致的悲剧还少吗？ 第五，尽管有诸多弊端，我并不提倡因噎废食，完全摒弃“读图时 代”。那将走入另一个错误极端。我会选择其精要部分，比如用电子邮件传情达意，看新闻报道，欣赏文化教育频道，尤其是《百家讲坛》栏目，那是我们难得的精神盛宴。至于那些肤浅拖沓的肥皂剧，浅薄拙劣的娱乐搞笑片，无病呻吟的网聊等，我是不屑一顾的。生命如此珍贵而短暂，我怎会无端空耗？ 在读图时代，需要一双睿智的眼睛，需要一个坚定的头脑。
维亚康姆公司：源于现任CEO萨姆纳·雷石东1954年继承的家族企业——一家汽车影院连锁店。从1986年并购维亚康姆有线电视网开始，公司发展迅速，现在是覆盖全球160多个国家和地区、员工12多万的著名传媒集团。2001年全年销售额233.23亿美元，名列2002年度《财富》全球500强排行榜第200位。
这艘传媒娱乐航空母舰在创新、推进与传播娱乐、新闻、体育和音乐方面，一直走在世界的前列。维亚康姆公司把自己定义为一个内容提供商。而内容提供商要取得长远而稳固的发展前景，必须要有向上下游资源的整合，而对传播通道的占有显得尤其重要。正如雷石东所说，“大一点并不意味着好一点，但是大一点总比小一点好。面对市场的时候，大一点总可以使更多的人知道你，尤其是在市场竞争这么激烈的情况下”。
萨默·雷石东：他是传全球最大媒娱乐公司总裁，从维亚康母、派拉蒙、CBS到MTV；从《阿甘正传》、《勇敢的心》到《泰坦尼克号》；从二战英雄到传媒骄子，他的人生充满传奇色彩与战斗的气息。他掌管着全球最大的传媒娱乐公司，他是当今世界传媒业最富有、最成功的创业者。世界最大的传媒集团之一维亚康姆(Viacom)创始人.雷石东1923年出生在美国波士顿一个清贫的犹太移民家庭。当时，他住的公寓里连卫生间都没有。通过努力，他进了哈佛大学法学院，得到法学博士学位。毕业后他当过律师和联邦上诉法院的法律秘书，还担任过美国司法部长的特别助理。不过真正令其名扬四海的是其在娱乐业及传播业内的卓著成绩。雷石东将当年一家在挣扎中求生存的电视节目公司转变为如今的世界媒体和娱乐巨头，这就是维亚康姆公司。如今的维亚康姆是世界上最大的媒体和娱乐公司之一，旗下拥有曾拍摄《阿甘正传》、《泰坦尼克号》的派拉蒙电影公司、哥伦比亚广播公司、做DVD和电脑游戏的百士达(Blockuster)及MTV 音乐电视网等几大著名公司，年营业额达226亿美元，在全球170多个国家和地区拥有分支机构。雷石东是创造这一奇迹的人。
雷石东最著名的媒体理念就是“内容为王”。在雷石东的计划中，他要建立的是一个世界上第一流的以内容为驱动的媒体。在通过维亚康母建立了电视王国后，雷石东将目光瞄准了派拉蒙电影公司。1993年，雷石东成功收购派拉蒙。1994年，维亚康母以84亿美元收购Blockbuster。71岁的雷石东称：“我的目标是成为第一。我希望我所做的一切都是第一。我不是说我能做到，也不是说我应该是，我只是在说我喜欢。”在雷石东的引领下，派拉蒙公司制作出品了一系列脍炙人口的经典影片，这些影片反映出人类共同的情感和心灵深处的共鸣。
1994年，电影《阿甘正传》出品，这部励志片饱含生活的哲理，留给人们深沉的人生思考，弱智但永不放弃的阿甘深深感动了全球观众。同时，影片中那令人瞠目结舌的电影特效让人充分体验了电影魔术的神奇魅力。《阿甘正传》也被认为是美国战后最伟大的电影之一。1995年，《勇敢的心》深深震撼了全世界，这部恢宏的史诗巨片充满了崇高与悲壮之美，那种为正义自由而浴血奋斗的献身精神又一次让观众感受到电影艺术的崇高魅力。1997年，《泰坦尼克号》中浪漫的苏格兰风笛，危难中人性的光辉，与一段生死与共的不渝爱情，带给全世界一次浪漫而凄美的感动，带给人们深深的震撼和长久的共鸣。《泰坦尼克号》是电影史上最成功的影片之一，在票房价值与艺术享受之间取得了最大的双赢。其巨大的制作、恢宏的场面，史诗般的悲剧之美和感人至深的爱情，使《泰坦尼克号》成为经典中的经典。
《泰晤士报》：（The Times）是英国的一张综合性全国发行的日报，是一张对全世界政治、经济、文化发挥着巨大影响的报纸。
《泰晤士报》隶属于鲁伯特·默多克的新闻集团。长期以来，《泰晤士报》一直被认为是英国的第一主流大报，被誉为“英国社会的忠实记录者”。《泰晤士报》在英国国内政治和国际关系问题上扮演了重要角色。在被鲁伯特·默多克收购之后，有指《泰晤士报》的风格逐渐趋向保守。
《泰晤士报》的英文名称The Times，中文直译过来应该是《时报》。然而它的译名却变成与读音相近、但毫无关联的“泰晤士河”（River Thames）一样。由于约定俗成的关系，错译保留至今。现今世界各地有许多名为Times的报章，如《纽约时报》（The New York Times）。
《新民晚报》：是中共上海市委直接领导的面向广大市民的综合性报纸，以“宣传政策，传播知识，移风易俗，丰富生活”为编辑方针，着眼于“飞入寻常百姓家”。在内容上，力求可亲性、可近性、可信性、可读性。1996年，《新民晚报》在美设立记者站、创办美国版，成为中国大陆第一张跨出国门的晚报；以后又扩大了《新民晚报》在北美地区、港澳地区的发行。2002年，《新民晚报》又与星岛报业集团合作，推出《新民晚报》澳洲专版，扩大了《新民晚报》在大洋洲地区的影响。
《重庆商报》：创刊于1997年，是一份面向大众的重庆本土综合性都市报。商报拥有独立的发行公司与印务公司，日发行量超过53万份。自创刊以来，始终遵循“主流、好看、轻松、实用”的办报理念，以“创新传媒价值”为品牌核心，率先在中国报业推出“策划竞争代替自然竞争”的创新经营模式，率先跨媒体联盟构建立体传媒全新平台，以全新角度解读平面媒体的真正价值。《重庆商报》不断追求报纸与社会民生的贴近性、服务性与实用性，不断挖掘各类新闻的纵深价值，努力构架民众与政企间的沟通桥梁，成为重庆直辖以来本土自费订阅量最大、三高读者最多、最具品牌价值的城市主流大报。
潇湘晨报每期发行总量超过60.2万份，受众200多万人，全面覆盖全省城镇，绝对领跑报业湘军，成为湖南读者的首选报纸，无可争议的湖南第一纸媒。全面深刻地融入湖南经济社会发展的崭新进程，理性、负责和建设性地运营媒体，成为“记录湖南、演绎湖南”的时代风标，“推介湖南、放大湖南”的地域名片，“影响湖南、创新湖南”的权威媒体，湖南最具影响力和公信度的平面媒体，全国都市报方阵中的强势品牌和领先劲旅。1500个发行员构成的发行网络，确保潇湘晨报最早上市、第一时间投递入户。凭借卓越的新闻品质，潇湘晨报权威影响已经深入社会各领域、各阶层，并且读者结构进一步向高知识、高品位、高消费的高端人群汇聚，连续多年受欢迎程度、发行量、广告量牢牢占据湖南第一。
杂志的功能：第一，杂志具有比报纸优越得多的可保存性，因而有效时间长，没有阅读时间的限制。这样，杂志广告的时效性也就很长。同时，杂志的传阅率也比报纸高。
第二，杂志的发行量大，发行面广。许多杂志具有全国性影响，有的甚至有世界性影响，经常在大范围内发行和销售。运用这一优势，对全国性的商品或服务的广告宣传，杂志广告无疑占有优势。
第三，杂志的编辑精细，印刷精美。杂志广告的编辑极少不规则地划分面积，力求整齐统一，这样可以争取读者的阅读，提高其阅读兴趣。同时，由于杂志应用优良的印刷技术进行印刷，用纸也讲究，一般为高级道林纸，因此，杂志广告具有精良、高级的特色。精美的印刷品无疑可以使读者在阅读时感到是一种高尚的艺术享受。它还具有较好的形象表示手段来表现商品的色彩、质感等。
第四，杂志可利用的篇幅多，没有限制，可供广告主选择，并施展广告设计技巧。封页、内页及插页都可做广告之用，而且，对广告的位置、可机动安排，可以突出广告内容，激发读者的阅读兴趣。同时，对广告内容的安排，可做多种技巧性变化，如折页、插页、连页、变形等，吸引读者的注意。
第五，专业性杂志由于具有固定的读者层面，可以使广告宣传深入某一专业行业。目前，杂志的专业化倾向也发展得很快，如医学杂志、科普杂志、各种技术杂志等，其发行对象是特定的社会阶层或群体。因此，对特定消费阶层的商品而言，在专业杂志上做广告具有突出的针对性，适于广告对象的理解力，能产生深入的宣传效果，而很少有广告浪费。
《读者》杂志创刊于1981年1月，是甘肃人民出版社主办的一份综合类文摘杂志。原名《读者文摘》，1981年创刊时的《读者文摘》只有48页，而且是双月刊，新闻纸黑白印刷，售价三角。杂志创刊一年，发行量达到16万。
1993年3月号《读者文摘》刊登征名启事，在读者中引起强烈反响，共收到应征信十万多封。信中提到新名有：读者、读友、读者之家、谈天说地、共享等等。最后使用了《读者》一名。1993年第七期，《读者文摘》正式改名为《读者》。《读者》杂志发行量从创刊时月发行量3万册到2005年4月份月发行量已达910万册，2006年月平均发行量898万册，稳居中国期刊排名第一，亚洲期刊排名第一，世界综合性期刊排名第四，同时，《读者》杂志行销世界90多个国家和地区，在美国、日本、澳大利亚、新加坡、香港等国家和地区拥有众多读者，可以说，有华人的地方就有《读者》，具有广泛的影响力。被誉为“中国人的心灵读本”、“中国期刊第一品牌”。《读者》杂志多年以来，始终以弘扬人类优秀文化为己任，坚持“博采中外、荟萃精华、启迪思想、开阔眼界”的办刊宗旨，遵循“选择《读者》，就是选择了优秀的文化”这一办刊理念，发掘人性中的真、善、美，体现人文关怀。在刊物内容及形式方面与时俱进，追求高品位、高质量，力求精品，并以其形式和内容的丰富性及多样性，赢得了各个年龄段和不同阶层读者的喜爱与拥护。
时代周刊：创立于1923年，是半个世纪多以前最先出现的新闻周刊之一，特为新的日益增长的国际读者群开设一个了解全球新闻的窗口。今天，《时代周刊》仍保持着先驱的地位，它报道、阐述和解释影响亚洲乃至全球人们生活的所有事件。
《时代》创刊时宣称，它旨在使“忙人”能够充分了解世界大事。该刊的特色是将一周的新闻加以组织、分类，并提供背景材料，进行分析解释。《时代》的口号是：“《时代》好像是由一个人之手写出来给另一个人看的。”它指出“它对各个领域的报道，都不是写给各个领域的专家看的，而是写给《时代》的‘忙人’看的。”这样的报道方式一下就引起了读者的关注，当时美国的受众市场被众多的报纸所占领着，报纸的报道铺天盖地，但是却显得杂乱无章，让读者理不清头绪，无法在漫天的新闻中迅速地找到自己所最需要了解和关注的。这种新鲜新闻报道方式不同于美国报纸的传统的客观报道
《国家地理》：是美国国家地理学会的官方杂志，在国家地理学会1888年创办的九个月后即开始发行。现在已经成为世界上最广为人知的一本杂志，其封 面上的亮黄色边框以及月桂纹图样已经成为象征，同时这些标识也是国家地理杂志的注册商标。杂志每年发行12次，但偶尔有特版发布则不在此限。杂志内容为高质量的关于社会、历史、世界各地的风土人情的文章；其印刷和图片之质量标准也为人们所称道。这也使得该刊成为来自世界各地的摄影新闻记者们梦想发布自己照片的地方。
国家地理学会战略第一条：“在全世界的范围内创建统一的品牌形象，其次才是创建一个独特的组织，加强产品在市场的独特地位，产品的高质量等方面的内容。”《国家地理》杂志企业战略第一条也规定：“把《国家地理》杂志的品牌向所有国家地理学会的产品（例如图书、电视等）延伸，维持各产品在品牌形象上的统一性。”由此可见，美国国家地理学会非常看重品牌的统一性。
美国国家地理学会所有产品都以《国家地理》杂志这个核心品牌为基础进行辐射，品牌统一为其独有的黄色边框和“国家地理”的文字要素。学会要求所有印刷品的封面必须保留黄色边框，所在位置比较灵活，有的与《国家地理》杂志同样尺寸和位置，有的则缩小为不圈住任何内容的单纯标志。正是借助这种统一的品牌形象，国家地理学会旗下的各种产品成功打开市场，并牢牢确立了《国家地理》这一品牌在消费者心中的地位。
这个著名的黄色边框是美国《国家地理》杂志的品牌标志，它是一本书的边框，更像打开外部世界的一扇美丽的窗户，意味着美国《国家地理》杂志是打通人们通向外面世界的通道。这个标志简洁明快、颜色醒目，便于读者认知和记忆，准确地传达了该杂志的办刊宗旨，而它与照片搭配而成的封面造型又成为了《国家地理》杂志另一显著特色。在扩散开来的越来越多不同肤色、说着不同语言的读者心目中，这个独特的黄色边框代表着冒险、激情、经典和质量。在该杂志出版发行之初，学会就选择用这样一个黄色边框来强化其品牌。如今，时间过了100多年，在漫长的出版过程中，黄色边框成了世界著名的品牌标识，以及《国家地理》杂志品牌战略中的重要组成部分，而维持这个黄色边框也就成了该杂志品牌维护的重要抉择。
《财富》杂志（FORTUNE），世界上较有影响力的商业杂志之一。《财富》杂志是一本由美国人亨利·鲁斯创办于1930年，主要刊登经济问题研究文章。现属时代华纳集团旗下的时代公司。《财富》杂志自1954年推出全球500强排行榜，历来都成为经济界关注的焦点，影响巨大。
1929年3月，《时代》杂志的创始人亨利·鲁斯在一次公开演讲中说道：“基本上，商业就是我们的文化，因为它就是我们时代的特征。控制我们的生活，而同时许可我们去加以控制的就是科学、技术以及环球信用和环境的发展——简而言之就是现代企业，企业就是我们的生命，它是艺术家、牧师、哲学家、医生的生活必要条件，因为企业对艺术家或哲学家的生活情况问题，具有一种决定性的影响，普通人更是随时都必须与企业发生关系。”
他的这番话揭示了商业在社会生活中扮演的核心角色。
《财富》杂志的宗旨是办成“一本对经理人的指导手册”。《财富》的运作是实行独特的公司结构。它由两个独立并行、互不干扰的序列组成。编辑系统，最高首脑是总编辑；经营系统，最高首脑是总裁。总编辑与总裁平行并列，没有隶属关系。总编辑不考虑广告、不考虑赚钱，只考虑如何按他们的原则和理念办出一本读者信任的最好杂志。总裁负责市场推广和赚钱，但决不能对总编辑施加任何影响，不能干预报道。《财富》曾多次有过为坚持客观报道而牺牲巨大商业利润的事，甚至发表过严厉批评自己总公司的报道，记者、编辑却没有因之受到 过任何责难。1997年，《财富》发表报道，对当时炙手可热的IBM总裁进行无情抨击，此后一年中，IBM撤销了在《财富》杂志上500万美元的广告。总编辑休伊并不为此后悔，他说：“记者的观点是不能被收买的。” 这种独特的公司结构，确保了《财富》杂志能长期恪守职业道德，真实与公正地报道和评价工商界的人物和事件，在它的读者——主要是工商界首脑中树立了权威，具有高度的公信力。这种权威性与公信度正是传媒的无价之宝，它使《财富》在国际工商界中有广泛的影响与号召力，这反过来也为公司带来了稳定的利润。就在IBM撤出广告的第二年，《财富》的广告收入比上一年增长了13.6%。《财富》对企业的评价，以公开、公平、公正著称，一向享有高度的权威性。
《VOGUE》，由全球首屈一指的期刊出版商美国康泰纳仕集团出版发行。创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被誉为“时尚圣经”。目前已在全球共计21个国家和地区出版发行。在美国，《Vogue》被称为“时尚圣经”，即使在国外久负盛名的《Cosmopolitan》(中文杂志名“时尚”）也没有达到能够与《Vogue》同台竞争的水平，而《MarieClaire》更是没和《Vogue》在同一层面上，真正与《Vogue》形成竞争的只有《Harper`s Bazaar》和《ELLE》，其他杂志根本就很难匹敌。
作为这本杂志的东家，美国康泰纳仕(CondéNest)集团除了拥有《VOGUE》这一旗舰产品外，还拥有如《GQ》《名利场》《Traveler》《连线》及《纽约客》等顶级杂志。《VOGUE》包括澳大利亚版(1959年)，意大利版(1965年)，巴西版(1975年)，德国版(1979年)，西班牙版(1988年)，韩国版(1996年)，俄罗斯版(1998年)，日本版(1999年)等。到现今为止，该杂志已经在19个国家及地区发行出版。
《VOGUE》杂志成立于1892年，是世界上最重要的杂志品牌之一，被公认为全世界最领先的时尚杂志。《VOGUE》杂志介绍世界妇女时尚，包括美容、服装、服饰、珠宝、保健、健美、旅行、艺术、待客、名人轶事和娱乐等方面的内容。1959年，塞缪纽豪斯先生收购了《VOGUE》杂志及其相关杂志，并在其他国家及地区推出了更多版本：包括澳大利亚版(1959年)、意大利版(1965年)、巴西版(1975年)、德国版(1979年)、西班牙版(1988年)、韩国版(1996年)、俄罗斯版(1998年)以及日本版(1999年)等。《VOGUE》杂志至今仍由纽豪斯家族所拥有。
这一成就得益于其强调编辑独立的政策和秉承最高编辑水准的宗旨。每月的《VOGUE》杂志拥有全球一千八百万最具影响力的忠实读者。在全球各地，《VOGUE》杂志被设计师、作家和艺术家推崇为风格与时尚的权 威。在各个国家和地区，《VOGUE》杂志都凸显她独树一帜的定位，从独特视角力求反映出版所在地的文化。同时，她对相关行业的扶持作用是无与伦比的。尤其值得一提的是，《VOGUE》杂志推动了全球时尚产业的发展。当今很多著名设计师都是从《VOGUE》杂志被发掘的。世界上一些顶尖摄影师——如 Mario Testino、Steven Meisel、Patrick Demarchelier 和 Irving Penn——长期以来在《VOGUE》杂志中发展了他们成功的事业。《VOGUE》杂志的理念是聘用最专业的编辑人员，结合世界上最优秀的设计师，最具才华的摄影师与模特，以最高的制作水准创造出市场上最高质量的杂志。《VOGUE》杂志被公认为全世界最领先的时尚杂志。
《经济学人》是一份由伦敦经济学人报纸有限公司出版的杂志，于1843年9月由詹姆士·威尔逊创办。杂志的大多数文章写得机智，幽默，有力度，严肃又不失诙谐，并且注重于如何在最小的篇幅内告诉读者最多的信息。
杂志主要关注政治和商业方面的新闻，但是每期也有一两篇针对科技和艺术的报导，以及一些书评。杂志中所有文章都不署名，而且往往带有鲜明的立场，但又处处用事实说话。主编们认为：写出了什么东西，比出自谁的手笔更重要。从2012年1月28日的那一期杂志开始《经济学人》杂志开辟了中国专栏，为有关中国的文章提供更多的版面。
杂志最早于1843年9月由詹姆士·威尔逊创办，创办的目的是“参与一场推动前进的智慧与阻碍我们进步的胆怯无知之间的较量”，这句话被印在每一期《经济学人》杂志的目录页上。在杂志创刊之初，“经济主义”（economism）意思是经济保守主义，但是今天该杂志无论是在经济还是政治上的立场都是倾自由主义的，反对政府在经济和政治方面过度的介入。不过当然不同的作者立场也会有所不同。[2] SWOT（Strengths Weakness Opportunity Threats）分析法，又称为态势分析法或优劣势分析法，用来确定企业自身的竞争优势（strength）、竞争劣势（weakness）、机会(opportunity)和威胁（threat），从而将公司的战略与公司内部资源、外部环境有机地结合起来。EMBA、MBA等主流商管教育均将SWOT分析法作为一种常用的战略规划工具包含在内。
所谓SWOT分析，即基于内外部竞争环境和竞争条件下的态势分 析，就是将与研究对象密切相关的各种主要内部优势、劣势和外部的机会和威胁等，通过调查列举出来，并依照矩阵形式排列，然后用系统分析的思想，把各种因素相互匹配起来加以分析，从中得出一系列相应的结论，而结论通常带有一定的决策性。
运用这种方法，可以对研究对象所处的情景进行全面、系统、准确的研究，从而根据研究结果制定相应的发展战略、计划以及对策等。
S(strengths)、W(weaknesses)是内部因素，O(opportunities)、T(threats)是外部因素。按照企业竞争战略的完整概念，战略应是一个企业“能够做的”（即组织的强项和弱项）和“可能做的”（即环境的机会和威胁）之间的有机组合。
VI全称Visual Identity, 即企业VI视觉设计，通译为视觉识别系统。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号。设计到位、实施科学的视觉识别系统，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。企业通过VI设计，对内可以征得员工的认同感，归属感，加强企业凝聚力，对外可以树立企业的整体形象，资源整合，有控制的将企业的信息传达给受众，通过视觉符码，不断的强化受众的意识，从而获得认同。VI为企业CIS中的一部分，企业CI包含三个方面。分别为BI、MI、VI，三方面为行为识别，企业理念识别和视觉识别。
令狐磊，生于1978年，广东人，杂志癖。2001年7月加入新周刊，2002年开始在《新周刊》上连续撰写杂志也评论文章，将国外杂志引荐给中文读者，并对中国期刊节保持长期、客观的观察与研究。同时为《新周刊》撰写了大量关于时尚生活形态的报道文章。令狐磊是创意专家，在主持《新周刊》风尚、创意板块时有杰出贡献。出任《新周刊》主笔时只有24岁，传媒界最年轻的主笔之一。创办网络杂志《磊周刊》。被誉为新锐实力派传媒人物。令狐磊，一个新秀，但跳出传统、突围而成其为“新锐”。他成名不因《新周刊》，而是一个他在大二创立、迄今仍没有独立域名的的个人网络杂志——《磊周刊》（这个网页今天 貌似已经打不开）。当年他在传媒日记中写的《中国主流杂志新格局》引起了各主流媒体的关注。《三联生活周刊》的苗炜在《磊周刊》上留言；《新周刊》的老板因为这篇文章来到《磊周刊》的网站，约见了令狐磊并录取他到《新周刊》工作，甚至无需经历见习期。
他生于游戏时代，其知识背景和对事物的判断也决然于人，当满大街的人都在为自己的志业进行清晰定位的时候，他却表明了自己的原创精神、优质趣味和形式主义的业余态度。伸手可及之处，他研究的是《时代》、《国家地理杂志》、《明镜》、《FHM》、《号外》和《MILK》等“智力爆炸物”，自己称呼自己为“杂志癖”，原来Just For Fan（只是好玩）。
当网络风潮起来的时候，令狐磊也曾试水，险些成为一个dotcommer，写就了《网络今期流行：网骂》等引来争吵的锐利文章。当传媒观察家开始四处讲演中国传媒与世界接轨的时候，令狐磊已经弄好了《时代》和《纽约客》的封面巡礼。当沈颢在南方报业刚刚发威的时候，他已经开始叫嚣“后沈颢时代”。当各大媒体都在批判传媒的时候，他主力操刀的《新周刊》“病态传媒”特辑决然问世。当《书城》找到了《纽约客》这个干爹之后，令狐磊已早写就《书城：奔向纽约客》。还比如他操作的“2001中国传媒年度榜”或许不能代表大众，但一定是迄今为止最独立的、最尖锐的、最前端的传媒研究报告。那个时候距离他写完毕业论文《论国内新闻周刊的发展状况及生存谋略》离开大学尚不足一年。2005年8月13日，在《新周刊》即将迎来它第9个生日时，中国最年轻的杂志主笔、创意总监——令狐磊选择了离开，而在许多喜欢他的读者叹息之时，令狐磊像是一个从《新周刊》顺利毕业的学生，开始寻找自己独立的空间„„
在令狐磊给封新城的告辞书中，他表达了这样的想法，“从某种指标上，我成功地完成从一个幼稚的大学生到符合杂志工业生产需要的杂志人的转型。我希望通过其他的工作来检验在四年的‘新周刊大学’中学到的技能与工艺，能在外面的世界中得到怎样的表现。同时，我也需要知道，我还缺什么„„”
令狐磊写到：“如果人生真是分为‘青铜时代’、‘白银时代’与‘黄金时代’的话，我希望我在《新周刊》的前一个阶段是我个人的‘青铜时代’，我同样希望，如果可以的话，我的‘黄金时代’也属于《新周刊》。”其实他不会容忍自己的“黄金时代”停留在《新周刊》，《生活》已经起航，有人看好，有人冷笑„„
《新周刊》，时事生活类杂志，半月刊。创办于1996年8月18日，历经十余年发展，已成为中国社会变迁敏锐的观察者与记录者。同时，《新周刊》享有传媒界“话题发源地”的美誉。
《新周刊》较有影响力的专题有“中国不踢球”、“砸烂电视”、“弱智的中国电视”、“F40”、“飘一代”、“她世纪”、“第四城”、“无厘头.com”、“80年代下的蛋”、“忽然中产”、“贱客来了”、“女人生猛”„„
《新周刊》每年发布的“四大榜”——“中国年度新锐榜”、“生活方式创意榜”、“中国电视节目榜”和“中国城市魅力榜”，也对时代生活、经济、文化、城市发展有风向标的作用。品牌定位：中国最新锐的时事生活周刊
新周刊:办刊宗旨：观点供应商、视觉开发商、资讯整合商、传媒运营商 《新周刊》立足新观察、新观点，凸显把握时代脉搏的睿智与锐气研究新世纪读者的阅读趋向，重构内容版块，全新资讯组合，聚焦“社会观察”与“生活方式”新的采写方式，新的视觉风格，时刻体现求新求变。全面接轨国际形态。
《新周刊》被一些读者视为时代前沿观察家。其前期曾致力于新闻的整合，类似于当前的新闻类杂志，后与新闻类杂志渐行渐远，成为以城市议题设置，炒作概念为主。
中国新闻周刊由中国新闻社主办，于2000年1月1日正式出版发行。《中国新闻周刊》定位于信息管家、时事顾问、意见领袖，特点是在新闻性上下功夫，以国内、国际重大新闻报道为主，强化时政新闻的内容，旨在构建中国权威时政传媒。办刊宗旨以为读者提供国内、国际重大新闻报道为主，内容涵盖政治、经济、科技、文化、体育、时尚、娱乐等领域。内容涉及广泛且富有深度，重点在于挖掘新闻背景和内涵，力争做到比报纸报道有深度、有质量、有系统；比月刊报道有时效，有权威，有观念。
《中国新闻周刊》是一本既有新闻权威性，又富有知识和趣味性的综合时政新闻读物。《中国新闻周刊》坚持“国际视野，中国立场，原创诉求，专业精神”，给读者更多的内容新锐、理念独到的深度报道。
内容风格《中国新闻周刊》原执行主编靳丽萍指出，“2002年9月复刊后，从内容上来说，《中国新闻周刊》主要侧重于专题策划等一些概念性的新闻。《中国新闻周刊》的编辑风格、编辑思想、编辑部的内部结构上都做了调整和变化，编辑思路回到了做时政、社会、经济等硬新闻的路上，而在操作层面，强调的不是关注新闻的表相，而是着重于新闻的背景，分析其中的利益矛盾和各种关系，做更深度的挖掘，进行深度的新闻调查。在编辑思想上，现在已经有了明确的把握，不是跟着热点新闻跑，而是更注重选择什么样的热点新闻，在新闻选择中更清晰地体现价值观念和判断。保持不变的风格是强调理性。虽然是做社会时政的报道，但不希望只做到告诉读者事件的背景、黑幕，而是要把社会时政现象进行深刻分析，告诉读者为什么是这样。目标是将《中国新闻周刊》办成一份具有不可替代性的一流的综合新闻类杂志，影响有影响力的人。”
读者群锁定在居于社会主流的“影响力阶层”，主要读者包括中高级政府公务
员、企事业中高层管理者以及关心中国进步与发展的智识阶层、中青年才俊等。《三联生活周刊》前身为邹韬奋先生在20年代创办的《生活》周刊，韬奋先 生的创刊目的是：“每星期乘读者在星期日上午的闲暇，代邀几位好友聚拢来谈谈，没有拘束，避免呆板，力求轻松生动简练雅洁而饶有趣味”，以“供应特殊时代的特殊需要的精神食粮”。1995年，时逢邹韬奋先生诞辰100周年，生活·读书·新知三联书店继承《生活》周刊的传统，于1月14日恢复出版了《三联生活周刊》，其定位是做新时代发展进程中的忠实记录者，做中国的《时代》周刊。它的办刊宗旨是“以敏锐姿态反馈新时代、新观念、新潮流，以鲜明个性评论新热点、新人类、新生活”。
读者对象主要是受过高等教育、关心时代发展进程，不断从中寻找自己的新型知识分子。他们是在推动社会发展进步中起积极作用的主流人群，有较宽的视野，敏感于社会变革；有与时代发展同步的新观念；有自己的专业领域，会阅读专业杂志。当他们希望了解社会生活时，《三联生活周刊》相对权威的一周资讯梳理，可以成为他们了解周围世界的工具。《三联生活周刊》的文章既有采访深入、报道角度新颖、阐述透彻的社会和经济生活类新闻，又有高雅、前卫、风趣的文化生活类小品，是目前国内具有影响力的综合性新闻和文化周刊。有着新经济中成功的新媒体之称的《三联生活周刊》，既在中国社会主流阶层拥有了固定 和忠实的读者群，受到中国各类专业知识分子，包括中国传媒业同行的热情肯定，也得到了国际、国内汽车、IT、家电、金融、房地产和医药、保健等行业知名企业的青睐，保证了杂志广告发布的品牌层次和忠信度。
图书出版流程 1.选题
编辑通过市场调研提出出版内容选题，经过责任编辑、编辑室主任、出版社社长和总编辑（或出版社选题论证委员会）的三级论证，最终由出版社选题审核委员会审批通过，报省一级新闻出版局批准。
2.选题报批
省一级新闻出版局依据国家《出版管理条例》等法律、法规、政策对出版图书选题内容进行审批，确保有关选题符合国家有关规定，并报国家新闻出版总署备案。
根据《出版管理条例》和《图书、期刊、音像制品、电子出版物重大选题备案办法》（新闻出版署[1997] 860 号）等法律法规，对于涉及国家安全、社会安定等方面的内容，对国家的政治、经济、文化、军事等会产生较大影响的选题，实行重大选题备案制度，即出版单位须向新闻出版总署专题申报备案，同意后方可出版。
3.组稿、编辑
选题经批准后，出版业务进入编辑环节。
编辑组织稿件主要有以下几种形式：直接与作者签约组织稿件，或委托作者（多为知名学者）代理组织稿件。每一种图书，都与作者签订出版合同，约定和保护作者和出版社双方的合作条件和权利。出版社拥有的是著作权人（作者）许可使用的专有出版权。出版合同通常包括著作权人允许出版社对其著作的使用范围、许可使用年限、出版社向作者支付报酬标准、付酬方式等。合同期限一般在3-10 年。
出版社向作者支付稿酬一般有三种方式：基本稿酬加印数稿酬、版税和一次性付酬。基本稿酬加印数稿酬，指出版者按作品的字数，以千字为单位向著作权人支付一定报酬（即基本稿酬），再根据图书的印数，以千册为单位按基本稿酬的一定比例向著作权人支付报酬（即印数稿酬）；作品重印时只付印数稿酬，不再付基本稿酬。版税，指出版者以图书定价×发行数×版税率的方式向著作权人付酬；版税率一般是 3%－10%。一次性付酬，指出版者按作品的质量、篇幅、经济价值等情况计算一个确定现金数额的报酬，并一次性向著作权人付清。
4.审稿、申报书号 审稿：
审稿是编辑工作的重要组成部分。审稿实行三审制，对稿件进行三个级别的审查，即责编初审、编辑室主任复审和社长（总编辑）终审。三审后的书稿按齐、清、定的原则，发送出版社的出版生产部门，进入生产流程。
申报书号：
出版社总编室负责向出版业务部申请分配书号、条码并向新闻出版总署信息中心申请CIP（Cataloguing in Publication）数据，即图书在版编目数据，规定了图书在版编目数据的内容、选取规则及印刷格式，包括书名、作者、出版社、版本、印张等。
每年12月，出版社将有关书号申请的各项材料，经由省新闻出版局报送新闻出版总署，新闻出版总署核定下一年度发给公司的书号数量。新闻出版总署将书号按核定数量经由省新闻出版局发给出版社。出版社按照所得书号数量，填写ISBN 条码制作申请单，报送国家图书条码中心制作相应条码。出版社也可根据需要，定期、不定期或随时向省新闻出版局和国家新闻出版总署申请所需数量的书号。
在书号获批后，编辑人员填写《CIP 数据申请表》，再由出版社总编室将《CIP数据申请表》报送新闻出版总署信息中心。新闻出版总署信息中心将编制完毕的CIP 数据返给出版社，以备印载在图书上，做为版权保护的重要手段。
5.确定印数和定价
图书定价和印数由各出版社营销部连同责任编辑根据市场调研情况分析确定。定价主要参考因素为成本、图书印数、同类书市场价格及该书目标读者群的消费能力。印刷数量的确定主要参考成本、定价及对该书销量的预测，一般每版图书的印刷数量划分为四种情况：3,000 册至4,000 册；5,000 册至8,000 册；8,000册至10,000 册；或10,000 册以上。一般来说，出版社主要采用较少印数、多次印刷策略，以降低出版风险、减少资金占用，加快周转。
6.排版和印刷
有关书稿经社长（或总编辑）终审签发后，由相关出版社之业务部门完成封面设计和版式设计，并负责安排印刷商排版、印刷。出版社将达到印制标准的书稿发送到印刷厂，进行排版及制作清样，图书清样完成后，送出版社出版部进行校对，出版社将校对完的清样退回印刷厂，印刷厂按出版社所做的改动进行改版，这样反复三次，行业内称为“三校”，最后经该书责任核对、责任编辑和出版部主任审定签字，交社长（或总编辑）签批，返回印刷企业，进行印制、装订。
7.发行和销售
各出版社出版的图书一般采用自办发行、独立发行、参加图书订货会等方式销售。
自办发行是由出版社与零售书店签订协议，一般由出版社将成品书从印刷厂发运到各书店。
独立发行是由出版社根据资质情况选择发行商，并与发行商（主要为图书批发商）订立批发协议，一般由出版社将成品书从印刷厂运送到批发商的仓库，批发商将书发送至其下游客户，批发商在约定期限内与出版社结清书款。独立发行方式的优势在于可以充分利于发行商广泛的发行渠道和较低的发行成本，且图书销售回款有较好的保证。独立发行又可以分为包销和经销，包销主要以学生课本和畅销书为主，一般不允许退货；经销则是以一般图书为主，通常允许退货。
出版社每年定期参加的主要图书订货活动有：全国每年一度最大规模的北京图书订货会、书市，每两年一次的全国规模的北京国际图书博览会。此外，亦参加各类专业出版社订货会、民营书店联合举办的图书订货会以及各种图书团体采购活动等。近年来，还可以参加每年一度的国际最大图书展览----“法兰克褔国际图书博览会”。
世界如此险恶，你要内心强大：本书从“是什么让我们内心弱小”和“如何让自己变得内心强大”两个核心出发，用通俗风趣的语言、犀利深入的分析，以凤姐、范跑跑、诸葛亮、苏格拉底等等网络红人、古今中外人物和当下热门话题为例，融入心理学、哲学等常识，分析我们在职场、人际、两性、社会等各种关系中的心理状态和博弈关系，提出“社会价值排序”的概念，并分析了“自卑型 人格”、“占有型人格”、“攻击型人格”、“炫耀型人格”、“表演型人格”等独家的性格分析法，如庖丁的解牛刀，刀刀剥开社会、人际、性格、自我心理的种种外衣，提出实用有效的应对之道，大受读者喜爱。他在天涯帖子点击总量过百万，几万条留言，上百名网友专门给作者写长信反馈，说这两个帖子是“天涯难得一见的好帖”、“非常受益”、“从深层次上改变了自己”。
杜拉拉由小说走向全媒体
《杜拉拉升职记》系列自第一部2007年上市以来，销量便持续攀升，至今总销量已突破500万册，期间《杜拉拉》被改编成话剧、电影、电视剧，在全国掀起一波接一波的“杜拉拉热”，而“杜拉拉”也已成为中国白领代名词。2009—2010年，杜拉拉的形象被不断改造搬上舞台和荧幕：姚晨版的杜拉拉颇有喜感；徐静蕾的杜拉拉是一部时尚爱情大片，但离现实职场有些遥远；王珞丹的杜拉拉颇有倔强之风，而知性稍嫌不足。她们都在某一方面诠释了都市中的杜拉拉们，但又似乎难以与原著小说中的杜拉拉画上等号。杜拉拉系列小说之所以受到白领读者的热捧，源于这个人物凭借平凡的出身和教育背景，通过自己的努力一步步成就了中产者之梦。小说真实地反映了这个时代的职场生活，引起了职场人感同身受的共鸣和认同。据悉，《杜拉拉2华年似水》的电影电视版权也已售出，电影版的拍摄在今年内即启动开机仪式。从第一部到大结局，《杜拉拉升职记》完整呈现了杜拉拉的成长历程，从职场新鲜人到练达白领，再到自由中产者，杜拉拉最终实现了自己的理想。当被问到大结局之后是否还会有续集，李可明确表示，自己将不会再续写杜拉拉，甚至不会再写职场小说。
刘谦，国际著名魔术师，2010年获得梅林奖，被誉为华人界的骄傲。2011年获得亚洲年度魔术师大奖。2012年获世界魔术最高奖：美国好莱坞魔术艺术学院的“全球年度魔术师奖”，[1] 成为历史上首位获此殊荣的华人，与此前获奖者大卫·科波菲尔、齐格菲与洛伊等并列当代最杰出的魔术师。他也是第一位举办世界巡演及受邀在美国拉斯维加斯举行个人专场售票演出的亚洲魔术师。
美国权威专业魔术杂志《Magician Magazine》称他为“当代最知名的魔术师”。2009、2010、2012、2013年四度登上中国CCTV春晚，2009~2013年，连续4年登上福布斯中国名人榜。
2013年4月，在圣文森获颁欧洲电影及艺术界历史最悠久的奖项-格罗拉魔术金奖。同年11月，在伦敦一年一度拥有四十年历史的International Magic Convention上，由魔术界伟大的传奇人物David Berglas把 International Magic Award国际魔术奖颁发给刘谦，两代魔术界的巨人在传递魔术的火炬！刘谦也是获得此奖项的首位华人魔术师。
2009年央视春晚让台湾魔术师刘谦一夜暴红，而刘谦也让魔术成为这一季最流行的事儿。他教授魔术的图书在网络上成为畅销书籍，不少年轻人开始在网上、在书店寻找各类“魔法书”，争相学习魔术，以提升自己的魅力指数。
除刘谦的魔术书之外，笔者在网上看到，由英国近景魔术大师尼古拉斯·艾因霍恩著的《轻松小魔术钱币魔术》、《轻松小魔术纸牌魔术》、魔法小子M编著的《看我72变：3分钟教你玩转魔术》以及香港魔幻大师郭安迪著的《安迪魔术系列》也成为网友搜索的热门书籍。时至今日，不看魔法“宝典”，不会几招魔术就不配被称为潮人和型男。
走红内地 刘谦在央视春晚上把董卿的戒指变到鸡蛋里，也把他的名字深深地刻在亿万观众心里。刘谦近年来共推出过《啊，败给魔术》、《刘谦的魔法签证》、《男人必学的魔术》这3本“魔法书”，书中以图文并茂的形式详细介绍了很多近景小魔术，刘谦走红的同时，这些魔术书也成了魔术爱好者们的挚爱，连它们的电子版都在网上成了部分网友“致富”的热门商品。
笔者在采访中发现，刘谦的魔术书在成名前就已经进入了内地市场。北京出版社曾于2006年推出了刘谦所著的《魔法诱惑》系列图书，当初虽然销售一般，但是随着刘谦的走红，《魔法诱惑》系列又重新成为潮人四处搜寻的热门书籍。据悉，春节晚会后，不少书店都接到了读者查询是否有《魔法诱惑》图书销售的电话，而北京出版社科学生活艺术出版事业部总经理袁海透露，鉴于目前刘谦受欢迎的程度，他们正计划对以前的《魔法诱惑》进行加印，而《魔法诱惑》第四部也在策划和运作之中。
时尚魔术
周杰伦经常露两手
据悉，《魔法诱惑》系列图书传授了诸如宴会魔术、交往魔术、交友魔术以及其他花样繁多的魔术节目，与其他同类书不同的是，本书将魔术融合在与客户谈判、同学聚会、朋友交往以及各种社会活动中，使读者在各种生活细节中时时刻刻享受魔术带来的丰富多彩的感受。更为有趣的是，系列“魔法书”完全是以“场景”作为魔术的表演环境——比如与女友恋爱中、下课时、下班后、宴会中等等，使读者有很强的阅读和参与性。
在台湾娱乐圈，很多艺人都爱学一点小魔术，其中周杰伦算是最爱变魔术耍酷的艺人，他经常在节目中小露一两手，看到观众和主持人惊讶的表情，周董就会非常有成就感，周杰伦新专辑《魔杰座》封面就是魔术师的造型。可以说从周杰伦开始，原本“可远观而不可亵玩”的魔术，变成了“炫耀”的本钱，如果你会变魔术，那你绝对够“潮”。笔者在刘谦的贴吧看到，很多年轻网友不只追捧刘谦长得帅，还要跟着他学变魔术，有网友甚至向众人告知哪里有学魔术„„再加上刘谦把人气偶像李宇春收为徒弟，消息一出更让“刘谦现象”在年轻人中扩散。
《好妈妈胜过好老师》是一本难得一见的家教类原创作品，也是作家出版社自《哈佛女孩刘亦婷》重点推出的素质教育图书，有着极好的市场潜力。作者是任教十余年、读了北师大教育硕士、又培养了一个优秀女儿的尹建莉女士。她女儿跳过两次级，16岁参加高考，高于清华录取线22分，被内地和香港两所名校同时录取。尤其难能可贵的是，作者真正贯彻了素质教育，她的女儿不仅仅成绩好，能力强，在个性品格上有着超越年龄的成熟，被评为北京市三好学生„„这《好妈妈胜过好老师》有以下特点：第一《好妈妈胜过好老师》首次提出一些令人耳目一新的家庭教育原则，使父母在教育孩子的时候有章可循。第二，书中给出许多简单而又实用的操作办法，理论和实践完美结合，使父母们不仅立刻获得许多有效的经验，教育意识也随之改善。它是实事求是谈家教的典范，是家长们最实用的工具书。第三，《好妈妈胜过好老师》不但告诉你怎么能提高孩子成绩，而且告诉你怎么教孩子做人，教你怎么培养一个自觉、自强、自立的孩子。
作为孩子的妈妈，我们要给孩子做一个好榜样。一个各方面做得优秀的妈妈才能培养出一个优秀的孩子。家庭是孩子最基本的生活和教育单位，妈妈是这个教育单位里的老师。一言一行，一举一动，都有可能成为孩子的效仿源。无数事 14 例证明，孩子最初的行为习惯都是从妈妈身上学来的。因此，面对不听话的孩子，妈妈要特别重视榜样对孩子的巨大影响作用，时时处处为孩子树立好的榜样。
汪中求，江西九江人。先后就职于香港恒雅（深圳）公司、清华同方、泰豪科技等知名企业。从推销员做起，十余年来，足迹遍及国内27个省市区，签订或审定了超过2000份合同和协议。现为奇正咨询机构深圳公司首席营销管理顾问。
汪中求培训特点： 遵从“行之有道，而后授之予人”准则，从理念上导入，以解决问题为目标；语言简练，深入浅出；幽默风趣，雅俗共赏。宁讲错话，不讲假话。观点可以争议，案例无虚假，根据行业特性设计顾问式的培训。凭借多见的实战经验，为参加培训的学员解答疑问和困忧。对企业管理（尤其是细节管理）有自己独到的见解。本书作者在担任CEO的三年时间里，将视野从专注营销转向整个企业经营管理的动作。作者以大量案例论述了“细节”在管理中的重要性。这本书意在提示企业乃至社会各界：精细化管理时代已经到来。芸芸众生能做大事的实在太少，多数人的多数情况总还只能做一些具体的事、琐碎的事、单调的事，也许过于平淡，也许鸡毛蒜皮，但这就是工作，是生活，是成就大事的不可缺少的基础。中国决不缺少雄韬伟略的战略家，缺少的是精益求精的执行者；决不缺少各类管理制度，缺少的是对规章条款不折不扣的执行。
这本书全名为《中国不高兴：大时代、大目标及我们的内忧外患》，作者包括宋晓军、王小东、宋强、黄纪苏与刘仰。作者们在书中对以美国为首的西方国家提出严厉批评。该书策划者、北京共和联动图书公司的董事长张小波表示“它是1996年出版的《中国可以说不》一书的升级版，在过去的这12年里，中国国内外的形势发生了巨大的变化，但有一点没有变，那就是中国和西方摊牌。”值得注意的是，本书的作者之一宋强正是12年前《中国可以说不》的作者之一。
这是一本同道人自由组合而为的时政奇书，一本外界认为中国所处国际环境相对更舒服的时代里诞生出的直刺盲目乐观心态的醒世之作，一本呼吁“正视内政的愤懑”“呼唤高尚集团”“要做英雄国家”的“复兴宣言”。这本书等待着的，一个是主流知识界某些人“国家主义”的解读，另一个是以2008年“五月青年”为代表的希望积极介入社会生活的年轻一代的思考。书分为三个部分“中国为什么不高兴”“中国的主张”“放下小菩萨，塑伟大之目标”，使本书呈现一个明快的结构路线——“破”“立”“反躬”。即：中国现实批判，中西关系揭示——中国要做一流国家，依托国家大目标实现众生幸福平等，告别自我矮化的精神历史。
宋鸿兵，世界金融历史学者，其代表作品：《货币战争》、《货币战争2金权天下》、《货币战争3金融高边疆》、《货币战争4战国时代》、《货币战争5山雨欲来》系列丛书，长期高居中国财经图书畅销榜榜首。宋鸿兵因在书中成功预测了2007年美国次贷危机和2008年全球金融海啸而备受关注，在国内和国际上引起了巨大反响，曾被世界30多个国家和地区的媒体广泛报道，2009年宋鸿兵被全球销量第一的美国《商业周刊》评为“中国最具影响力的40人”。2010年之后，宋鸿兵首创的“货币战争”一词已成为世界各国政要和媒体普遍使用的国际热门用语，最早提出的“剪羊毛”、“次贷地震”、“金融海啸”、“金融高边疆”、“中国大妈”等词汇皆成社会流行词汇。
自1694年英格兰银行成立以来的300年间，几乎每一场世界重大变故背后，都能看到国际金融资本势力的身影。他们通过左右一国的经济命脉掌握国家的政 治命运，通过煽动政治事件、诱发经济危机，控制着世界财富的流向与分配。可以说，一部世界金融史，就是一部谋求主宰人类财富的阴谋史。
通过描摹国际金融集团及其代言人在世界金融史上翻云覆雨的过程，本书揭示了对金钱的角逐如何主导着西方历史的发展与国家财富的分配，通过再现统治世界的精英俱乐部在政治与经济领域不断掀起金融战役的手段与结果，本书旨在告诫人们警惕潜在的金融打击，为迎接一场“不流血”的战争做好准备。
斯宾塞·约翰逊，（Spencer Johnson），作为世界顶尖企业和知名组织广泛使用的工作指南和培训工具，他的作品已经成为一种文化现象，深刻地改变了人们的生活。斯宾塞博士善于应用生动的故事讲述现实的智慧，轻松活泼的寓言风格既让人深受鼓舞，又让人深受震撼。他的作品《礼物》《谁动了我的奶酪》《一分钟经理人》《一分钟推销人》等长居《纽约时报》《出版家周刊》等畅销书排行榜，并被CNN、BBC、《时代》《商业周刊》《纽约时报》《读者文摘》《华尔街日报》《财富》《今日美国》等广泛报道。他的作品已经被译成41种文字全球发行，并创下销量逾亿册的惊人记录。
面对复杂的问题提出简单有效的解决方法，在这方面，他被认为是最好的专家。他是许多最畅销书的著作者或合著者。他的《谁动了我的奶酪？》，是如何应对变化的极好方法。他与传奇式的管理咨询专家肯尼斯·布兰查德博士合著的《一分钟经理人》一书，持续出现在畅销书排行榜上，并且成为世界上最受欢迎的管理方法之一。
以一则看似简单的寓言故事，引出了一个关于“变化”和抉择的问题。故事里四个住在“迷宫”里的人物，他们竭尽所能地在寻找能滋养他们身心、使他们快乐的“奶酪”的过程，但面临突如其来的变化，每个人应该如何做出选择？如何应对？是像匆匆那样取下挂在脖子上的鞋子迅速出发，还是像嗅嗅那样经常能嗅出“奶酪”变质的味道；或者像唧唧发现自身的问题之后敢于自嘲，勇敢面对变化的现实；抑或就是一个典型的哼哼，止步于自己的幻想和固执之中？
人生犹如“迷宫”，每个人都在其中寻找各自的“奶酪”——稳定的工作、身心的健康、和谐的人际关系、甜蜜美满的爱情，或是令人充满想像的财富„„
那么，你是否正在享受你的奶酪呢？如果是的，恭喜你，你只需要阅读一下书中的小故事即可，因为它会时刻提醒你，你的奶酪是否已经变质；如果不是，欢迎你，请你把这本书从头到尾阅读一下，希望你能
《谁动了我的奶酪？》（Who Moved My Cheese?），生动的阐述了“变是唯一的不变”这一生活真谛，作者斯宾塞·约翰逊博士是美国知名的思想先锋和畅销书作家，此外，他还是一位医生、心理问题专家，也是将深刻问题简单化的高手。在他清晰洞彻当代大众心理后，便在该书中制造了一面社会普遍需要的镜子———怎样处理和面对信息时代的变化和危机。
罗伯特·清崎是世界超级畅销理财书《富爸爸穷爸爸》的作者，被誉为“百万富翁的教父”、“金钱教练”。他的“富爸爸”系列图书畅销全球，长居《商业周刊》《纽约时报》《华尔街日报》《今日美国》等畅销书排行榜，目前已发行109个国家和地区，总销量超过3000万册。
《富爸爸穷爸爸》（系列19本）的作者清崎有两个爸爸：“穷爸爸”是他的亲生父亲，一个高学历的教育官员；“富爸爸”是他好朋友的父亲，一个高中没毕业却善于投资理财的，清崎以亲身经历的财富故事展示了“穷爸爸”和“富爸爸”截然不同的金钱观和财富观穷人为钱工作，富人让钱为自己工作！本书1999年4月在美国出版，仅仅半年时间就创下销售100万册的佳绩。中文版于 2000年9月面市后，连续18个月蝉联全国图书销售排行榜第1名。富爸爸交流群是富爸爸读者交流的最佳场所，通过现金流游戏可以更好的理解如何增加现金流。罗伯特·清崎生长在夏威夷，是第四代日裔美国人。他出生在夏威夷一个教师家庭，大学毕业后加入美国海军陆战队，作为军官和舰载武装直升机飞行员，被派往越南战场。
1977年，罗伯特·清崎创建了一家生产尼龙钱包的公司，开始自己的商业生涯，并大获成功。后来，他经历了三次商海沉浮。1985年，第三次成为百万富翁后，他离开商界，与人共同创建了一家商业教育公司，向全球学员教授商业和投资课程。他长年主持理财和投资教育的课程，并通过有线广播电视网在全美播放。他还发明了一种教育玩具——“现金流”游戏，帮助人们学会原本只有富人才懂的金钱游戏。
世界著名插图大师莫尼克·弗利克斯的代表作，因其具有培养孩子的想像力、观察力和思考能力的独特功能而风靡全球多次获得国际图书大奖。
想象力是创造力之源，决定着孩子的学习效率、事业创造和一生作为。也许我们不能给孩子更多的想象力，但可以通过这套精美画书，给孩子更大的想像空间。
无字书是相对于有字书而言的。有字书指以文字或者图画等符号编著成的书籍，这些书籍的信息来自于地球人对自然和人本身的经验和理性认识。无字书，指自然和人本身，因为自然和本身包含着信息，因为不是用文字符号等表述的，所以称为无字书。
无字书和有字书之间的关系是，人通过观察、聆听、感受、思考等方式认识这些无字书中的信息，并以音乐声音、文字图画或者舞蹈雕塑等形式表述出来，就形成了有字书。地球上的有字书只是无字书中的一部分，而且是很小的一部分。无字书也是一本小说。
20年前的《第三次浪潮》在打开国门之初给人们心灵造成的冲击，其影响至今仍然连绵不绝。托夫勒在这本书中将人类社会划分为三个阶段：第一次浪潮为农业阶段，从约1万年前开始；第二阶段为工业阶段，从17世纪末开始；第三阶段为信息化（或者服务业）阶段，从20世纪50年代后期开始。托夫勒也许并没有给我们带来直接财富，但他许给了人们一个梦想，多年以后，当年阅读托夫勒的年轻人已成为中国经济建设的中流砥柱，托夫勒的思想或多或少仍在指引看他们“创造未来”。
托夫勒着力于研究当代社会的变革方向，形成了著名的三次浪潮理论。托夫勒认为，今天的变革是继农业文明、工业文明之后的第三次浪潮，这是人类文明史的新阶段，是一种独特的社会状态。他强烈主张，人类应该在思想、政治、经济、家庭领域里来一场革命，以适应第三次浪潮文明。托夫勒不是经济学家，但他的著作中探讨了大量变革时代的经济问题。
1980年托夫勒出版的轰动世界的《第三次浪潮》，形成了自己的未来学思想体系。“第三次浪潮”，“把注意力集中在人和社会在适应这企变化中的种种困难和障碍”，它强调人们如果不尽快适应这些转变，将同样付出沉重的代价，而且，“第三产供销浪潮”“对明天的社会”进行了认真的构思。
汤姆·鲍尔，英国作家，生于1946年9月28日。毕业于伦敦经济学院法律系。原英国广播公司(BBC)广角镜栏目记者、著名电视制作人以及获奖纪录片制片人、优秀的历史调查学家、传记作家。倾其一生研究政治、金融、战争及国际关系。曾写下多本引起强烈反响的传记。包括德国纳粹盖世太保头目克劳斯巴比，商业鬼才、维京集团总裁李察·布兰森，伦敦洛德百货公司的老板阿尔法耶德，英国首相布朗，等等。著有传记小说《蒂尼．罗兰》、《麦克斯韦：最后的审判》、《穆罕默德。法耶德外传》、《杰佛瑞·罗宾逊》、《戈登·布朗首相》、《理查德·布兰森》、《破碎之梦》、《皇冠信誉》、《理查德．德斯蒙德》、《粗野的交易员》、《纳粹黄金》、《密谋档案》、《红网》、《完美的英国间谍》等。另外，制作电视纪录片200多部-作品畅销全世界．多部专著获奖。其中。2003年调查英式足球贪污事件的《破碎之梦》一书获得了“威廉·希尔年度最佳运动
在全球化的视野下，能源问题已经成为国际政治、经济、环境保护等诸多领域的中心议题，甚至成为国际政治的重心。国家间围绕世界能源的控制权所进行的激烈争夺，各国维护自身利益所制定的能源安全战略，以及各国政府积极主导的替代能源．开发，使能源问题曰益成为国际社会的焦点；而油价波动、低碳经济、气候变化以及环境保护诸多问题，不仅是政府首脑、智库学者的案头王作议题，而且成为切切实实的民生问题。中国在能源领域的国际合作也在不断扩大，从最初的以石油天然气为主，扩展到了煤炭、电力、风能、生物质燃料、核能、能源科技等各个方面，而伴随着能源问题的国际化，中国也从国际社会的幕后走到台前，承担的责任越来越重。
于丹，北京师范大学教授，中国古代文学硕士、影视学博士。北京师范大学艺术与传媒学院院长助理、影视传媒系系主任。主攻广播电视媒介学，出版《形象 品牌 竞争力》等专著多部，在《中国社会科学》《文艺研究》《现代传播》等重要学术刊物发表专业论文十余万字。著名文化学者，北京师范大学教授、博士生导师、北京师范大学文化创新与传播研究院院长，北京师范大学艺术与传媒学院副院长，国务院参事室特约研究员。著名电视策划人，被誉为中国电视业的“军师”。知名影视策划人和撰稿人。为中央电视台《东方时空》《今日说法》《艺术人生》等50个电视栏目进行策划，2003年中华人民共和国申奥片策划，现任中央电视台新闻频道、科教频道总顾问，北京电视台首席策划顾问；曾获1994年、1996年星光奖最佳撰稿奖，先后担任中央电视台《香港沧桑》等20余部大型专题片及《正大综艺》《中国报道》等栏目撰稿人。
同时也是古典文化的普及传播者。在中央电视台《百家讲坛》、《文化视点》等栏目，通过《论语心得》《庄子心得》等系列讲座普及、传播传统文化。先后在我国内地、港台地区，及美国、英国、法国、德国、日本、新西兰、澳大利亚等国家地区进行千余场传统文化讲座，得到广泛的好评。著有《于丹“论语”心得》、《于丹“庄子”心得》、《于丹“论语”感悟》，《于丹趣品人生》等，其中《于丹“论语”心得》一书获得了世界知识产权组织的版权金奖，国内累计销量已达600余万册，多次再版，已被译为30余种文字在各国发行，短期内国外销量已近40万册
《论语》的真谛，就是告诉大家，怎么才能过上我们心灵所需要的那种快乐的生活。
★2006年CCTV《百家讲坛》最红文化明星于丹力作 ★易中天作序强力推荐
本书以中央电视台“百家讲坛”栏目同名电视讲座为基础，加以修改润色而成。全书为双色印刷，并以著名画家陈传席画作为彩色插页。
其最大特点是，直指当今社会生活和人们的心灵，通过诠释经典中的智慧，找到解决当代人生存和心灵问题的钥匙。从人生之道、处世之道、理想之道、交 友之道、心灵之道等七个方面总结《论语》和孔子的智慧，以及对现代生活的启示。语言表述上具有哲理诗的特点，流畅亲切，感性自然，又多格言警句，深入透辟。
《论语》，流传2500多年，影响世代中国人，它的经典语句，每一个中国人耳熟能详。《论语》的真谛，就是告诉大家。怎么样才能过上我们心灵所需要的那种快乐的生活。北京师范大学于丹教授紧扣21世纪人类面临的心灵困惑，结合其深厚的古典修养，运用女性特有的细腻情感，从中国人的宇宙观、心灵观、处世之道、交友之道、人格修养之道、理想和人生观等七个方面，从独特的个性视角出发来解读《论语》。
《窗边的小豆豆》是一本有趣的儿童文学作品。黑柳彻子，日本著名作家，著名电视节目主持人，联合国儿童基金会亲善大使。代表作《窗边的小豆豆》1981年出版后，被译成33种文字，在全球引起了极大的反响。1984年，联合国官员在读完英文版《窗边的小豆豆》后，认为“再也没有比她更了解孩子的了”。《窗边的小豆豆》在我国出版后销逾300万册，被众多媒体评为“世纪最有价值图书”，连续7年高居我国畅销书排行榜之列。这本书讲述了作者上小学时的一段真实的故事：小豆豆（作者）因淘气被原学校退学后，来到巴学园。在小林校长的爱护和引导下，一般人眼里“怪怪”的小豆豆逐渐变成了一个大家都能接受的孩子。巴学园里亲切、随和的教学方式使这里的孩子们度过了人生最美好的时光。
这本书不仅带给全世界几千万读者无数的笑声和感动，而且为现代教育的发展注入了新的活力，成为20世纪全球最有影响的作品之一。《窗边的小豆豆》讲述了作者上小学时的一段真实的故事：小豆豆因淘气被原学校退学后，来到巴学园。小林校长却常常对小豆豆说：“你真是一个好孩子呀！”在小林校长的爱护和引导下，一般人眼里“怪怪”的小豆豆逐渐变成了一个大家都能接受的孩子，并奠定了她一生的基础。“巴学园”有着与众不同的校长，第一次见小豆豆，校长就微微笑着听小豆豆不停地说了四个小时的话。没有一丝不耐烦，没有一丝厌倦。“巴学园”有着与众不同的午餐，每到午餐开始的时候，校长就会问：“大家都带了‘海的味道’和‘山的味道’来了吗？“巴学园”还有着与众不同的教育方法，每一天的第一节课，老师就把当天要上的课和每一节课的学习重点都写在黑板上，于是小朋友就从自己喜欢的那门课开始，慢慢地老师就会知道每一个学生的兴趣所在。
本书是黑柳彻子在1977年至1983年发表干《故事特集》上的动物照片及有关动物的小故事的合集，其中涉及企鹅、大象、狮子、熊猫等几十种动物，展现出黑柳彻子对动物的无比喜爱之情。布鲁斯·巴顿在写《无人知晓的人》以前就已崭露头了。在他积极多彩的人生中，最主要的还是他的商业经历，他年轻的时候卖过杂志（他有时还是撰稿人）；以最积极向上的状态推销商品以及大公司的声誉；同时，他也为推进具有现代意义的新教而奋斗。他在出版业工作，也为报纸和杂志写文章。作为广告业和公共关系业的先锋，他创建了著名的广告公司Barton，Durstine＆Osborn。该公司在1928年更名为Batten，Barton，Durstine＆Osborn，即BBDO。现在BBDO已成为全球最大的公告公司。BBDO的缔造者巴顿，用他直效营销的文案第一个推广了哈佛精典的“五脚”书架。
巴顿主张用精确的语言，把积极的人性因素灌输到产品和公司中去。这种理念使他成为广告界的一匹黑马。他的首次创意就曾引起了轩然大波。当时，科利尔（Collier）出版的《哈佛经典》一书，虽然全面收入了诸如《埃涅伊德》以及英美诗歌等50部重要的历史文学和哲学作品，销量却很不理想。后来，巴顿为该书写了这样一则广告：“此书将为你讲述玛丽·安东尼特（法国国王路易十六的妻子）的死亡之旅。”它使读者意识到了阅读文学经典的价值，扭转了干坤，带来了400 000册的销量。
第一次世界大战后期，巴顿为“救世军”（Salvation Army）写了著名的广告语：“一个人有可能倒下，但是永远不会退出。”（“救世军”是一个国际救助和慈善组织）战争时期，巴顿将纽约人视为目标客户，发起了购买胜利国债运动，大获成功。广告写道：“我即纽约。”也正是这则广告吸引了当时居住在曼哈顿的斯隆的眼球。大卫·法博（David Farber）曾经说：“巴顿的广告，使纽约人为生活在这样一个品德高尚的城市深感自豪，这足以刺激他们去争相购买战争国债。”
老照片（lao zhao pian）老：旧、时间很长的意思，老照片就是很长时间以前的照片。人们常说的老照片，国际上大体是指在1953年之前扩印的照片，因为这之前的照片感光层中含有较多的金属成分，色调也比较丰富；而1953年之后，大部分相纸中加了荧光增白剂，成本降低了，照片看起来更白了，但也失去了部分层次感。
在中国，对老照片[1] 也没有一个确切的定义，比如著名的《老照片》丛书以20年前的照片为界。当然也可以说以前的照片都可以叫做老照片，但我们今天探讨的基本以上以中华人民共和国的成立为限，也就是1949年之前的照片。
1996年底，山东画报出版社的《老照片》丛书一经面世，即以别开生面的图书样式、回望历史的新颖视角，受到读者的广泛欢迎，曾经创下每辑发行30余万册的销售业绩，引发了风靡全国的“老照片文化热”。
《老照片》的成功出版，开启了中国出版业的“读图时代”，相继被业内权威媒体评选为“新中国出版业五十件大事”之
一、“1978-1998二十年难忘的书”之
一、“改革开放30年原创畅销书”、“改革开放30年来最具影响力的300书”之
一、“新中国六十年六十本书”之一。2009年9月，在南方阅读盛典品牌评比中，《老照片》在“最受读者关注视觉类图书”获得了两万多张选票，名列第一名，并且投票率高达45%。
截至2013年2月，《老照片》已经出版了87辑，共刊出各种历史照片近万幅、相关的文字近千万言，为百年来中国人的生存与发展，留下了一份宝贵而鲜活的记录。
“《老照片》以朴素而温情的独特方式记忆和见证历史，使我们得以重新想象遥远的过去，重新认识和反思切身的社会生活。”
今天，在中国10个人里有1个是河南人，地球上60个人中有1个是河南人。然而，如今的河南人处于一个非常尴尬的境地。长城内外，大江南北，有一句口号正在广为流传——“千万不要相信河南人”。这里的“河南人”与另一句流行语“防火防盗防河南人”中的“河南人”一样，已不再是对生活在黄河中游这块土地上的人们的简单称谓，它已经变成了地地道道的贬义词，充满着复杂而蔑视的意味，几乎与当年的“美国佬”、“日本鬼子”一样遭人憎恨。丑化河南人已成为当今世俗社会的一种“时尚”，一种极不健康的文化现象。从表面上看，近万万活生生的河南人成了被歧视、被伤害、被侮辱的对象；从深层次上看，被歧视、被伤害、被侮辱的是古老的中原文化。如果嵩山能发声，黄河会呼喊，那么，今日的“天问”一定是：河南人，你咋了？河南人，你招谁惹谁了？！
鲍鹏山，男，1963年3月1日出生于安徽省六安市，1981年9月至1985年7月就读于安徽师范大学中文系，毕业后申请支边，至青海教育学院(即今青海师范大学）中文系任教。现为上海电视大学中文系教授，硕士生导师。中国作家协会会员。著有《寂寞圣哲》、《〈论语〉导读》、《后生小子——诸子百家新九章》、《附庸风雅——第三只眼看<诗经>》、《论语新读》、《天纵圣贤》、《彀中英雄》、《绝地生灵》、《历史的多维透视》、《先秦诸子十二讲》、《说孔子》、《中国文学史品读》、《风流去》、《中国人的心灵：三千年理智与情感》、《鲍鹏山新读诸子百家》、《诸子百家新读》(与刘德水先生合著)等十余部著作。
《孔子是怎样炼成的》根据鲍鹏山教授在央视“百家讲坛”《孔子是怎样炼成的》讲座整理而成。作者从《圣人的成长》、《孔子的大学》、《三十而立》等不同角度全面真实的为广大读者还原了一个鲜活的而不是艺术虚构的孔子。同时，书中指出，孔子出身贫寒，原本也是一个草根知识分子，靠自学成才最终成为“万世师表”、万众景仰的“孔圣人”，告诉大家“圣人是从凡人炼成的”。也让人们看到一个真实的孔子是如何从凡人修炼成圣人的过程，又是如何用自己一生的不懈努力激励一个伟大民族走向复兴。
《落日强人卡扎菲传:又疯又狂卡扎菲》内容简介：卡扎菲，一个退出历史舞台的落日强人；一个比萨达姆更牛也更受争议的人物。
他让利比亚人民摆脱贫困，使利比亚成为非洲最富裕的国家；也将枪口对准人民，武力镇压异见民众。他是“中东硬汉”、反美英雄，反霸权、反殖民、反强权，拥抱洛克比空难制造者；后来又主动向西方靠拢。
他最知道如何稳固自己的统治，最会与美英法等西方国家周旋，可谓最强硬，最有手段，同时也最疯狂。
一个孤老头子，虽然可怜，但42年的一手遮天，加上利比亚国内政治制度的发展远远跟不上经济形势的进步，已经让他背离了人民，下台是注定的事情。他自身的性格也无法让自己回头。
《落日强人卡扎菲传:又疯又狂卡扎菲》以卡扎菲饱受争议的评价为主线，重点展现卡扎菲我行我素、极富争议的独特风格，将卡扎菲富有传奇色彩的人生旅程进行分类，从民族英雄、革命领袖、大独裁者、“中东疯狗”、政治狂人、虔诚教徒、多情作家七个方面，将卡扎菲的人生透彻展现出来，还其本来面目。
《三重门》是中国新锐作家韩寒所著的第一部长篇小说，该书通过少年林雨翔的视角，向读者揭示了一个真实的高中生的生活，把亲子关系、师生关系、同学关系的种种矛盾和问题展现开来，体现了学生式的思考、困惑、梦想。该书第一版于2000年由作家出版社出版，由曹文轩为之作序。该书刚发行即销售一空。曾在日本、台湾、香港、法国等地出版，销量过200万。同名电视剧由金琛执导，于2001年开播，得到好评。
王朔，1958年生于南京，1977年加入中国人民解放军北海舰队。1980年退役至北京医药公司药品批发商店工作。1983年辞去公职从事自由写作。著有长篇小说：《看上去很美》《我是你爸爸》，中篇小说《橡皮人》《顽主》《玩的就是心跳》《过把瘾就死》《动物凶猛》，影视作品《永失我爱》《一声叹息》《阳光灿烂的日子》《编辑部的故事》《过把瘾》等。
由于爸爸工作的原因，虽然很不情愿，但从小和奶奶一起生活的方枪枪还是被爸爸送到了一所有几百名小朋友的幼儿园里。幼儿园里的老师看起来挺和蔼可亲的。
在幼儿园的第一天李老师在方枪枪不知道的情况下剪掉了方枪枪的小辫子，方枪枪因不想剪头发而被李老师命令所有的小朋友抓住它。在“我这是为你好”的劝导之下把方枪枪其余的头发都剪短了。这个幼儿园里有一个制度，就是给听话的孩子发小红花，班里有一个的光荣榜上贴小朋友们的小红花，每天统计一次。每天总共有5朵小红花，分别是不尿床、自己穿衣服、上厕所、洗手、不讲话。班里的各项评比都会与小红花挂钩。方枪枪最初还为小红花而努力，但李老师就是不喜欢他。不会穿脱衣服的他被老师让在全部小朋友面前练习脱衣服，最后他被全班的小朋友还有幼儿园的阿姨们嘲笑，还紧张的尿了裤子。有一次方枪枪捡到了一朵小红花想要送给南燕，因为南燕被老师扣了一朵小红花，不过南燕拒绝了。班里的一个小朋友因为父亲是部长而得到了小红花，也终于让方枪枪也得到了属于自己的第一朵花，这让方枪枪感觉到凭自己的努力得不到小红花。他梦到李老师和幼儿园其他的老师还有园长都围着他，院长说：“方枪枪，你还真是个人物儿啊”然后便和其他老师们开始不停的笑，他也一起笑，越笑越表情越紧张，然后他吓哭了。
他联合幼儿园里的小朋友说李老师是屁股上长尾巴的吃小孩的魔鬼，想要在晚上睡觉时把李老师绑了起来，不过最终还是失败了。方枪枪开始变得叛逆，开始不再在乎小红花了。开始捣乱、开始欺负小朋友。有一次欺负完别的小朋友以后唐老师让他道歉，他反而骂了“操你妈”。园长当面来劝导方枪枪，说幼儿园其实是一生中最幸福的时光了，但转脸就告诉李老师要把方枪枪孤立起来，不许别的小朋友与他接触。方枪枪被孤立以后，渴望的到同伴们的关注，可无论他做什么别的小朋友都不理他，甚至不屑于嘲笑他。方枪枪独自跑出了幼儿园，穿过敬老院，他来到了外面的世界，他以为这里没有小红花。可是他却看到街上敲锣打鼓的人，每个人身上都绑着更大更鲜艳的红花。在影片结束的时候，方枪枪孤零零地走到了幼儿园红色高墙旁一块石头前趴在上面睡着了，也许他会梦见一个没有小红花的世界。
蒂皮·德格雷（1990—），法国巴黎人。在非洲的纳米比亚出生，父母是专门拍摄非洲野生动物的摄影师。她从小就知道如何与动物打交道，整日与动物为伴。10岁回到巴黎后，她将自己与非洲各种野生动物生活在一起的动人故事和亲身感受写成了《我的野生动物朋友》一书。
法国小女孩蒂皮记叙她在野生动物堆里长大，能和动物说话，善于用眼睛与动物交流感情的传奇故事——《我的野生动物朋友》，经《人与自然》杂志收入同名文库，由云南教育出版社出版中译本。小蒂皮的父母是拍摄野生动物的著名摄影师，1990年她在纳米比亚出生后就跟随父母辗转于非洲南部的沙漠、丛林，与狒狒相伴，同鸵鸟共舞，大象是她哥哥，变色龙是她最好的朋友，就连危险的动物她也尝试着去接近：小狮子吮吸着她的拇指睡得很香，凶恶的豹子向她撒一泡尿表示亲昵。她体会到“动物来自好人这一边”，对残害野生动物的行为伤心不已。10岁回到巴黎后她把这一切难忘的经历和感受写下来，既有浓郁的传奇色彩，又透着孩子的天真、纯情和显然受过良好熏陶所显示出来的老到与成熟，而她父母及时拍下的130多幅堪称经典的精美图片更把人与自然、人与动物之间水乳交融的情景逼真地再现了出来，使全书真正达到美轮美奂，别开生面，让人赏心悦目，感叹不已。
《我的野生动物朋友》2000年在巴黎出版后，很快译成德、日、英等文字出版，在29个国家发行，受到亿万小读者和众多成人读者与教师、家长、儿童教育工作者的喜爱。
更令人震撼的，是这个孩子所提示的“人与自然”相处时的和谐关系——原来他们可以这么融洽，相互间不敌对、不侵犯、不伤害、不杀戮。在现实社会中，事情可远不是那么温情脉脉。在人处于绝对强势的世界里，人们已经习惯于动物们被关在牢笼里，被摆上餐桌，被以各种手段残杀掉。在我们与它们之间，似乎永远是杀戮和被谋杀的关系。在兽的兽性被抑制的同时，人的兽性无限膨胀。
穷困使人们向自然界索食。欲望让人变得面目狰狞。
也许只有孩童才是纯粹的善者。蒂皮就说，“动物就是我家里人”，“我的天赋就是和动物说话”。孩子在成长为人以前，与动物之间似乎存在着那种神秘的联系。长大了，就变成魔了——那些为一只断翅的鸽子而落泪的，不都是些孩子吗。
《月亮忘记了》创作于1999年台湾9.21大地震前夕，在那样的时期，它曾经治愈许多孤单的心。有如一车车微笑的月亮，运往每个哀伤的黑暗城市。但是，当城市外在的黑暗过去，看不见的黑暗却愈来愈深，人心的孤寂和不安未曾远离。于是，那温柔的月亮和小男孩的故事，在每个不同的时刻，依然默默地提供着光亮。这个充满创意与奇想的故事，却精准地描绘了现实，贴近人心。几米之所以为几米，《月亮忘记了》作了最佳的诠释。
几米借助一个童话，描述了一段纯洁的恋情：童年时代，偶遇清纯的她，由相识到相知，到最后无奈地分离。其实他明知她迟早有一天会离开的，毕竟他和她是两个世界的人，可还是忍不住喜欢她。多年以后，当他已历尽沧桑，回首往事，忧伤褪尽，只剩一丝惆怅。我想，任何
一个对爱情极为敏感的人都会被打动的。
故事本身并不特别吸引人，只是一个成人童话而已，可经几米一叙述，就有了很独特的味道，淡淡的，忧郁的，清新的，隽永的。“看不见的，是不是就等于不存在？也许只是被浓云遮住，也许刚巧风砂飞入眼帘，我看不见你，却依然感到温暖。”“记住的，是不是永远不会消失？我守护如泡沫般脆弱的梦境，快乐才刚开始，悲伤却早已潜伏而来。”真的，打开书，就好像几米就坐在你面前，对你娓娓而述，在他的故事中，包含着他对人世无常的无奈，对美好事物的渴望，对生活状态的思考。在一个步履匆匆的年代里，没有几个人能像几米一样，停下 脚步，听一段音乐，喝一杯茶，理一下内心的思绪。更难得的是，几米的绘画与文章配合得天衣无缝。无论淡笔勾勒也好，浓重墨彩也好，再加上文字的诠释，每一页就如一首小诗，韵味无穷。几米的画侧重意境。看：小男孩预感到再也不能和月亮在一起了，于是，在一个深夜，小男孩带着月亮到他们曾经一起玩耍的地方，到曾留下他们欢乐足迹的地方，做一次告别。空荡荡的大街，空荡荡的列车，空荡荡的游乐园，只有小男孩和月亮在玩耍，看似欢乐，实则悲伤，临别前的依依不舍，就这么表露无遗。再看：最后一页，主人公缠着绷带，拄着拐杖，独自站在草地上，遥望天上的一弯弦月。不用任何文字，足以传达这样的信息——也许月亮仍一无所知，早已忘记了这一段故事，可我还记得，在每一个深夜，我仍会想起你。
月亮从天上掉了下来，小男孩把它从水中捞了出来。没有了月亮的天空让人们觉得恐惧，但很快，成批的“月亮”被生产出来，挂在每户人家的窗前，他们渐渐将月亮淡忘了。而真正的月亮却躺在小男孩的家里，暗淡无光，忘记了以前的事情。寂寞的月亮和寂寞的小男孩一起，在深深的城市里享受着彼此带来的温暖。月亮慢慢长大了，也恢复了记忆，但它再也回不到小男孩的家里去了。而且，当月亮再和小男孩一起重温回忆中的美好时，它又获得了升上天空的勇气。
几米的图画书并不是为孩子们写的，但这本《月亮忘记了》却很适合年龄稍大的孩子阅读。这是一本关于记忆和遗忘的书，诗意的画面和语句中，蕴涵着很深的哲理。但孩子们并不关注这些，他们更多地会抛开文字直接欣赏画面，并从跳跃的画面之中寻找自己想要的信息：也许是关心月亮掉下来以后会怎样，也许是想知道小男孩会怎样和月亮玩；也许是喜欢画面中的一些细节，也许是真的想要读懂几米讲的这个故事„„
《活着就是为了改变世界:乔布斯改变世界的密码》主要内容简介：史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）（1955-2011），发明家、企业家、美国苹果公司联合创办人、前行政总裁。1976年乔布斯和朋友成立苹果电脑公司，他陪伴了苹果公司数十年的起落与复兴，先后领导和推出了麦金塔计算机、iMac、iPod、iPhone等风靡全球亿万人的电子产品，深刻地改变了现代通讯、娱乐乃至生活的方式。2011年10月5日他因病逝世，享年56岁。乔布斯是改变世界的天才，他凭敏锐的触觉和过人的智慧，勇于变革，不断创新，引领全球资讯科技和电子产品的潮流，把电脑和电子产品变得简约化、平民化，让曾经是昂贵稀罕的电子产品变为现代人生活的一部分。
[1]
第二篇：创意产业策划意向书
吉林市文化创意产业园项目
策 划目 方 案
录
一、背景介绍……………………………………………………3
二、项目名称……………………………………………………4
三、目的及宗旨…………………………………………………4
四、项目分析……………………………………………………5
五、项目规划……………………………………………………6
六、项目运营……………………………………………………8
七、项目经营范围（拟成立协会的推动作用）………………9
八、效益预测……………………………………………………10
九、项目影响……………………………………………………10
十、项目支持……………………………………………………11
一、背景介绍
当今世界,创意产业风起云涌,众多的创意产品、营销、服务,形成巨大的创意经济浪潮,席卷全球。各发达国家和新兴工业化国家的创意产业以及各自独擅的取向、领域和方式迅速发展,展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。据约翰〃霍金斯《创意经济》一书披露,全世界的创意经济每天创造220亿美元产值,并每年以5%左右的速度递增,一些发达国家增长的速度更快,美国每年增长达14%、英国达12%。文化创意产业正作为世界经济增长的新动力引领着全球未来经济发展,发展创意产业已成为当今世界经济发展的新潮流和众多国家的战略选择。来自发达国家和地区富有新意的令人惊叹的产品、营销、服务形成一股巨大的创意经济浪潮,伴随着经济全球化席卷世界。
相比世界先进国家和地区,吉林省吉林市发展文化创意产业的步伐相对有些迟缓,但已出现加快发展的良好势头。吉林省、吉林市政府正大力推进文化创意产业。继北京、上海、杭州之后,吉林省的动漫创意产业发展迅猛。
目前深圳的创意经济发展居国内各城市前列,比如目前国际排名前50位的设计大师中,决定入驻深圳的已有10位。发展创意产业对促进深圳产业升级和经济结构调整转型有着积极作用,从国际经验来看,文化创意产业以其投入低、产出高的特性,多成为发达国家传统产业密集地区进行产业升级的替代产业。目前,吉林市的经济正处于传统产业转型升级的关键阶段,因此,大力发展创意产业,有利于提高吉林市的文化含量和城市附加值,有利于推动吉林市的企业提高自主 创新能力,增强国际竞争力,有利于加快发展现代服务业,提升吉林市经济的文化软实力,进一步巩固吉林市作为吉林省的经济文化强市地位。
二、项目名称
吉林省创意产业协会暨吉林市文化创意产业园
三、目的及宗旨
（1）成立吉林省创意产业协会，并在吉林市建立东北最大的文化创意产业园。
（2）落实《国家文化产业振兴规划》和吉林省（市）文化创意产业发展部署，实现打造文化大省和文化强省的目标。
（3）争取国家和省、市政府的文化创意产业政策支持，组织协会会员（单位）加大文化创意产业化投入，协助政府立足市场化运营，推动吉林省文化创意产业中小型企业做强做大。
（4）服务文化创意企业尤其是中小型文化创意企业，立足协会组织中小型文化创意企业“抱团抗风险，联合谋发展”。
（5）立足协会联合金融机构，为中小型文化创意企业提供做强、做大的融资服务，针对文化创意企业实际情况，成立协会内部中小型文化创意企业创新发展投资基金，鼓励中小文化创意企业通过创新来扩大企业规模。
（6）借鉴国际国内先进经验，配合政府探索符合吉林省省情实际的文化创意产业协会运营模式。
四、项目分析
优势（S）：
1、吉林市是吉林省第二大城市，风景秀丽，有丰富的自然资源及深厚的文化氛围，是建立文化创意产业园的最理想地点。特别是吉林市的旅游、文化等资源丰富，可充分为建立文化产业园后的链接产业做好衔接铺垫。
2、吉林市的经济正处于传统产业转型升级的关键阶段,因此,发展创意产业,更容易与城市品牌发展相融合，从而使创意产业成为城市主体形象的一部分，获得更为优越的发展环境。
3、国家大力支持文化创意产业。国家针对文化创意产业的发展一直给予支持的态度，政府每年均针对文化创意产业给出优厚的发展政策，并投入大量资金及人力、物力，可以说文化创意产业是一项国家将长期支持、发展的项目。
4、国内已有很多该类的文化产业园落成，并成功的运营。我们可以直接在他们身上获取成熟的技术及运营模式。劣势（W）：
1、在观念上,见物不见文,愿意花钱、花精力兴建大型项目,却不愿意多一点投入创意产业。多年来,吉林市在创意产业的投入上只有其他产业的零头,即便在大型项目上,也仍然保留着传统工业化的思维,缺乏创意的设计和缺少创意经营理念的项目到处可见。
2、由于我国高等教育的相对滞后,尤其是对文化创意产业上的孤陋寡闻，不能对创意产业形成有效的人才供给,造成了吉林市创意产 业发展的人才缺少的现状。机会（O）：
1、成立以推动创意产业发展为宗旨的行业协会。国内其他地区,如北京、上海、广东、天津、重庆、四川、河南、河北均建立了省、市级创意产业协会,旨在用企业自律的方式推进创意产业发展,吉林市也十分有必要通过成立产业协会加强企业和市场的自律组织,使吉林市创意产业尽量进入组织化阶段。
2、将文化创意产业纳入知识产权发展战略,以政府为主导，以企业为主体,以创意产业园区为载体,进而实现产业链延伸。威胁（T）：无
五、项目规划
一期设想4万平米；
1、文化创意教育区域（教育培训4000平米）；
功能概述：面向社会引入动漫培训学院或其他动漫相关培训教育产业，对接未来入驻园区的动漫企业基础动漫制作人才的不足。
2、动漫创业孵化中心（制作空间3000平米）；
功能概述：引入动漫创意设计开发企业办公和独立动漫创意人工作室及大学生工作实习基地。
3、文化创意动漫产业技术共享基地。
（1）文化创意产业展贸推广中心规划10000平米；（2）动漫产业技术共享支持中心规划5000平米；
功能概述：动漫创意产业后期制作设备（参考国内其他省市做法：设施全部由政府投资，并以较低的价格租赁给入园动漫企业或个人使用，动漫产业的最大投入是后期制作，这是众多动漫企业最想要的服务，几乎任何一家动漫企业都没有能力自己投资）。
4、创意公寓及创意园区生活配套设施规划10000平米；（1）创意公寓+独立创意工作室。（2）创意美食+购物街等。
5、创意酒店（准五星级特色文化创意酒店）（1）规划8000平米；
（2）接待国内外文化创意、动漫学术团体及旅游团队； 二期规划5万平米。
1、引入风险投资或整体将园区上市（创业版）。
2、联合北京及杭州等专业院校创立吉林市文化创意产业学院或动漫游戏学院。
3、引入主题文化公园项目，结合吉林市的风土人情，实现吉林特色的主题公园。（主题公园）拟引入广州动漫企业原创动力公司的“喜洋洋”动漫主题公园。
4、于文化创意产业园区内引入张艺谋团队打造“吉林印象”冰雪主题旅游文化项目。 三期规划10万平米。
1、整个创意园区将达到20万平米。
2、全部建成后，将成为东北地区最大的文化创意产业园区。
3、建成后的吉林市文化创意产业园暨动漫游戏孵化基地，将是集文化创意产业和动漫原创及动漫衍生品开发，特色旅游观光，时尚休闲度假等于一体的综合文化设施。
六、项目运营
1、立足吉林省内高校的文化创意优势资源，积极开展引进来、产业化、实现产学研共赢。（拟与省市内高校联合办学创办动漫学院，计划先期引进长春的吉林动画学院；同时积极与吉林北华大学和东北电力大学接洽将其拟上马的动漫专业或动漫学院引进我们的园区）。
2、立足大学生创业实施差异化就业、创业试点，即立足园区以创意带动创业，以文化产业为就业方向，将创意园打造为大学生产业孵化基地。
3、对接国内外发达创意产业的产业转移，以最大的优惠政策和硬件设施吸引全国的文化创意产业进入。（政策方面：目前全国各地的政策还没有一个同一的规定，伸缩空间还很大，可以参考国内最优惠的地域政策加上吉林市的优势条件。硬件设施：其中包括政策和便宜的入驻租金以及政府补贴——贴息贷款和播出补助，动漫企业一般每集制作成本几乎都可以由补贴实现盈亏平衡）。
（1）对接北京文化创意产业转移，北京的文化创意产业是全国最大、最具优势城市，但目前生活成本压力和城市资源的枯竭，已经严重的制约了创意人才的创意激情，创意产业从业者的创业成本已经无法承受，亟待转移。
8（2）吸引遍布国内的众多吉林籍的文化创意动漫企业和从业人员，回家乡创业或将创意产业基础部分设在吉林市文化创意产业园。（靠吉林市给予的优惠条件和是否有决心办这件事业，在吉林市的招商引资中已经有吉林籍的深圳企业回家乡投资如深圳大族激光等）
4、针对国内专业类展会推出吉林市文化创意产业园暨动漫游戏产业孵化基地项目，选取国内最具影响力的行业展会进行全国招商。（1）北京、深圳文化产业博览会。（2）杭州、广州、东莞国际动漫展。
七、项目经营范围(拟成立协会的推动作用)
1、研究分析吉林省文化创意产业运营发展现状，参与吉林省对文化创意产业发展规划及政策制定，为政府和文化创意企业提供咨询和中介服务。
2、促进文化创意产业企业产权保护、专利申请、维护会员合法权益，打造文化创意产业企业核心竞争力。
3、搭建文化创意产业公共技术服务平台，包括网络信息平台、投融资平台、知识产权平台、资质认证（认定）平台、国际交流平台、展会贸易交易平台等。联合国内外科研机构和高校，实现产学研对接，促进文化创意产业不断创新。
4、针对会员企业开展国际、国内文化创意企业间的对外交流活动，组织会员企业及个人参加文化创意产业相关展会，开展文化创意企业招商和产品推介等活动。
5、承担吉林省人民政府主管部门委托的针对文化创意产业的其 他具体工作。
八、效益预测
1、盈利模式：物业出租+文化补贴+专利分享+衍生品收益 文化补贴——由文化（动漫）项目直接贴息贷款和政府补助及动漫产品播出补助（中央台每集给于2000—3000元，省市级台给予每集2000元）；项目补助——有1：1和贴息等。
2、资本市场：围绕创业版上市，实现资本扩张，反哺文化创意产业，做强做大吉林市文化创意产业，让文化创意产业成为吉林市的另一张鲜亮的品牌。
3、立足吉林市文化创意科技产业园打造“文化吉林和旅游吉林”，将吉林市文化创意科技产业园打造成为：集文化创意和文化旅游于一体的时尚文化休闲项目。
九、项目影响
（1）依靠政府借助协会建设吉林市文化创意产业园暨动漫游戏孵化基地，实现文化产业在一个有形的载体上做好做强做大。（2）根据国家和省（市）对文化创意产业的支持政策，依靠政府借助协会实现吉林市文化创意产业园暨动漫游戏孵化基地的“民办官助”的模式。
（3）立足协会对接国家和省、市的相关扶持政策；依托协会组织会员单位抱团入驻园区，依靠政府支持立足企业自主创新，在政府扶上马送一程的基础上，逐步推进市场化运营。
十、项目支持
1、国家文化部（文化产业司、游戏动漫处）、省委、省政府、省文化厅、市委、市政府。
2、清华大学、北京印刷大学、北京电影学院、北华大学、东北电力大学、吉林动画学院。
3、创意中国产业集团、北京动漫协会、广东省创意产业协会、广州工艺美术协会、杭州动漫产业协会等。
第三篇：浙江传媒学院《电视栏目创意与策划》复习资料
电视栏目创意策划重点
策划的概念
狭义：在栏目或节目宗旨明确的前提下，栏目或节目的创作者——编导牵头下的策划者，以把握导向、服务观众为出发点，对题材选择、主题确定、结构形式、声画内容融合等各个方面进行创意、筛选，到最后确定实施拍摄方案的活动过程。
广义：策划一般是宏观、全局性、前瞻性、无先例可循的策划，如频道的开办和设置、频道形象包装以及大型的电视综合活动，是对媒体的区域、受众、品牌、性质、目标等的定位策划，电视节目策划与运营，是为目标受众（主要传播对象和服务对象）设计制作节目、选择节目、编排节目，确保节目能在市场上得到有效的推广营销并建立品牌，控制成本，最后对 节目的市场表现进行实时检测。
策划的原则
原则1，内容为王。
1．电视作为传播媒介的特性
2、时效性
3、独特性
4、创新性
5、娱乐性
原则2，服务受众。
1、针对大众。引入“服务”概念，以适应“产业化”、‘市场化”的必然和趋势。
2、对应受众细分化的现实
3．争取“黄金时间”
原则3，开拓市场
1．受众和“投资商”共同架构电视媒体的市场
2、寻找市场空隙与卖点。如湖南避免电视剧
3．打造品牌及注重营销
受众的概念
在广义层面上讲，受众（audience）是指大众传播所面对发言的无名个体与群体。它不仅仅是大众传播效果的核心概念和考察效果的基点与立足点，而且由媒介、社会与人的复杂关系建构起来的大众传播理论中，受众是一切问题的交叉点，因此，理解受众就是理解大众传播学的核心问题，就是理解在媒介化社会中被受众化的我们。
如何理解受众
1、作为大众mass的受众：相对于贵族的乌合之众、市井小民。
2、作为公众或者社会群体的受众：公民的理性认知是其社会行为和参与民主的基础。
3、作为市场的受众：相对于生产者的消费者。
4、人与人之间的互动和意义分享。
受众研究的概念
受众研究（Audience Research）是有关电视频道和电视节目观众的收视信息的研究，特别是关于受众的收视方式、收视兴趣、收视需求、收视的变化规律的研究。
以受众个体和受众群体的收视变化为参照系，探究收视个体与收视群体的收视规律。是通过大众传播手段，来观照和反映人们的客观生存状态。
影响收视率的因素
1、节目内在因素
（1）节目定位的目标观众群体的规模
（2）节目本身对观众的吸引力
2、节目竞争因素
（1）时段、节目类型、频道间竞争，不稳定
（2）市场环境变化的影响
3、节目时间编排因素
（1）时间段（2）周末与工作日（3）季节性（4）节假日（5）编排位置
4、观众认知因素
（1）观众对于频道的印象（2）观众对节目的认知
5、观众生活行为因素
（1）其他媒介消费行为（2）其他休闲活动的影响
（3）重大个人及社会活动的影响（4）观众的个人特征
如何设计现场观众以达到更好的效果
1、现场观众来源储备（保持水准，增益新生）
2、节目现场人际交往（礼貌互动）
3、现场观众成为嘉宾的可能性（增强观众表演的自我约束）
4、演播室空间设置（剧场大小适宜）
5、拍摄、剪辑中定向选择（机位设置、内容选择、内容类型配比和剪辑节奏）
6、现场观众参与节目进程的决策权（短信民主、微博互动、人选去留呼声等）
真人秀的概念
普通人在规定情景中的规则制约下，达到一定目的而做出的自由行动并被记录或者加工播出的一种综合性电视娱乐节目
歌唱真人秀关键特征策划
（一）节目基本情况介绍
（二）栏目定位倾向
（三）全球化时代 版权引进和本土化
（四）赛事日程设计
（五）主持人功能弱化，强化主持人际交往因素
（六）评委功能强化，专业权威科普人际竞争
（七）建立评委与选手间关系
（八）电视对人的表现手法
（九）竞赛评价机制
现实真人秀概念
现实生活类真人秀在西方有创构式纪录片或建构式纪录片（ConstructedDocumentaries）的别称，被认为是纪录片式的真人秀。具体而言，可分为“偷拍”秀（Hidden cameras）、生活技能秀（Professional activities）、社会实验性节目（Social experiment）。
纪实类情感故事类节目概念
一种节目形态，以民间日常生活世界尤其是其中离奇、负面、非常规部分以及所带给当事人的情感冲击为主要内容素材，综合使用纪实拍摄、故事化讲述、当事人演播室对话、法律及心理专家评述等表现手段，再现感性个体的传奇经历，讲述情感纠葛故事。节目以普通城市市民为主要目标受众，并塑造和体现其趣味和观念。一般于晚间九十点钟时段日播，并在所在频道收视率排名中居于前列。
栏目化综艺晚会概念
综艺节目（Variety Show）,是由一系列短小但不相关联的歌、曲、舞、滑稽幽默剧（含小品）等多种表演形式组合而成、带有戏剧性的娱乐表演。
栏目化综艺晚会节目 策划要点
1、功能策划
2、结构策划
3、表演者策划
4、观众策划
5、平台策划
6、自制节目策划
7、地域文化独特性策划
8、综合性类型策划
9、营销策划
电视谈话类节目要点
以面对面人际传播的方式，通过电视媒介再现或还原日常谈话状态的一种节目形态，通常由主持人、嘉宾（有时还有现场观众）在演播现场围绕话题或个案展开即兴、双向、平等的交流，它本质上属于大众传播活动。
电视谈话的对话性质
我与你的对话，通过参与和分享，达到理解和共识，平等、真诚、富有创造性的。建立谈话场，个性自然流露，情感、思想的交流和碰撞。
“民生新闻”概念
1．民生新闻，是关注人民生计，关心市民生活的新闻，从广义上说它属于社会新闻，但在内容上主要关注的是普通老百姓的生存状态与生存空间。
2．民生新闻：“从群众日常生活中采制而来的新闻，内容上锁定群众的生存状况、生存空间，关注群众的冷暖痛痒、喜怒哀乐，形式上充分利用先进的传播手段，提高新闻的时效性和互动性，拉近电视与观众的距离。”民生新闻是“平民视角、民生内容、民本取向”。
民生新闻作为本土化节目的区别特征
新闻内容题材方面：民生。
节目受众和事件主体：平民。
表现形式方面：通俗、故事化、地域方言。
价值方面：实用、娱乐、情感价值。
电视叙事的要素
叙事，就是某人在特定场合、出于特定动机，向特定的对象，讲述特定的事件。故事的讲述人：节目制作者、主持人等。
故事讲述人的动机：品牌建设、频道和栏目风格传统定位、收视率动机、隐藏的私人动机。故事面向特定的对象：看得见的对象，看不见的对象，类型受众，目标受众，理想受众，实际受众。
讲述特定的事件：情境（地理环境、文化环境和时间），事件起因动机经过结果影响，人物角色关系。
电视故事策划的核心问题
电视故事策划的两个核心问题：
一、好的故事，二、恰当的叙述
评价故事是否好的标准：相关性，即与人自身以及人所置身的世界密切相关；同时，好故事往往与特定文化传统密切相关。
什么才是恰当的叙述：发现基本语法规则。
在实际操作中，寻找好的故事，并按照语法规律进行恰当的叙述，二者往往统一在一起。电视策划文案的主要构成部分
无固定格式，但主要内容和结构大致相似：
标题：关于„„的策划书。
抬头：尊称。可以无。
正文：
一、基本情况介绍
节目所属类型的播出情况介绍，播出平台的资源能力介绍，受众情况介绍，竞争情况介绍等。
二、节目定位及受众、核心价值和原则限定。
三、节目具体设计，栏目整体和单集节目情况。
主题或话题类型、结构和板块设计、节目主要形式元素设计、主持人等关键人物选 择和可行性、节目主导风格类型等。
四、营销宣传情况
五、工作流程设计和成本预算
结束语：可以无。
落款和日期。
第四篇：文化创意产业论坛策划方案
文化创意产业论坛策划方案
为服务国家“大众创业，万众创新”战略目标，推动文化创意、互联网等战略性新兴产业发展，文化投资管理有限公司发挥自身优势，创建以服务文化创意、互联网产业创业者为主体的“文化创意产业孵化器”，为推动文化产业孵化器的顺利建设，定于2016年5月6日举办“文化创意产业孵化论坛”。
一、论坛主题：孵化——助推文化创意产业发展
二、主办单位：文化投资管理有限公司
三、协办单位：文化遗产保护中心、投融资商会、文化走出去促进中心
四、举办时间：2016年5月6日
五、举办地点：小屯美术馆
六、论坛议题：
1、文化创意产业孵化器建设的动向和趋势；
2、文化创意产业孵化的程序和评估；
3、各类文化创意项目投资的关键性问题研究；
4、优秀文化创意产业项目的融资、合作、对接、推介；
5、文化创意产业项目选择和投资价值分析；
6、中医药文化信息服务平台（网站、APP）实例研究。
七、参与对象：
本次论坛邀请文化遗产保护中心、投融资商会、文化走出去促进中心、电子科技集团、华录集团、京津冀投资基金、大公国际以及银行、风险投资基金等单位的专家和投资人参加。参会人数40人。
八、论坛议程：
1、来宾报到（5月26日，集典美术馆二楼会议厅）
2、公司负责人致欢迎词
3、文化遗产保护中心领导致辞
3、文化走出去促进中心领导致辞
4、与会专家学者发表主题演讲
5、有关文化产业孵化项目做项目路演
6、中医药文化信息服务平台（网站、APP）做项目路演和推介
7、专家、投资人对项目做点评和对接
8、会议宴请
九、论坛组织：
文化创意产业孵化论坛是推动文化创意产业孵化的重要活动，需要全力做好本次活动。
1、做好文化遗产保护中心、投融资商会、文化走出去促进中心、投资基金等单位参与论坛的邀请工作。重点对象分工负责、一对一邀请，确保专家和投资人全部到会。
2、做好论坛议题的前期研究，对接好与会专家学者，使之到会后言之有物。
3、做好项目的前期准备，以确保能在会议期间实现现场对接和投资意向的确定。
4、做好会务安排。包括场地布置、嘉宾接待、会务服务、餐饮和住宿安排，保证论坛圆满成功。
5、做好论坛新闻宣传工作，计划邀请中国网、人民网、中国文化报等新闻媒体参会，并给予报道，做好新闻通稿，以扩大论坛影响力，带动论坛后续效应。
6、做好论坛组织的经费保证、人员落实等具体工作。
第五篇：时尚与创意产业新思维
时尚与创意产业新思维
创新与创新思维。什么叫创新呢？创新是对当今世界，在我们国家出现频率非常高的一个词，企业家、政府官员，我们大学教授，我们在座的同学，几乎都念念有词地创新，同时，创新它又是一个非常古老的词。在英文中，这个创新Innovation，它这个词起源于拉丁语。它原意有三层含义，一个，更新。第二，创造新的东西。第三，改变。那创新作为一种理论，它的形成是在20世纪的事情。由一个学经济学、学管理学，大家比较熟悉的一个人，美国哈佛大学教授熊彼特，他在1912年，第一次把创新引入了经济领域。
创意变商品，“一群人”网开拓创意产业新思维
创意产业是一种新的产业形态，是推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。如今，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是给全世界创造了巨大的经济价值。10年来，英国整体经济增长70％，而创意产业增长93％，开始向创意服务型的经济体系转变。在美国，创意经济是知识经济的核心内容，没有创意，就没有新经济。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。
近年来，中国创意产业有很大发展，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起，在动漫、影视、家居和办公用具等各行各业，创意的价值都得到了体现。有一句话说：21世纪什么最贵——人才。在创意产业迅猛发展的同时，对创意人才需求的呼声也越演越烈。实际上，创意产业与传统产业最大的不同之处就在于，创意产业里，人人都可以有创意，也就是说，最庞大的创意人才其实是在民间。
电子商务的快速发展使的创意产业同样走入了网络时代，网络上出现了许多以销售创意商品为主的网上商城，受到了很多消费者的追捧，而“一群人”网（http:///）则另辟蹊径，开拓了创意产业的一个新思维：将有市场的优秀创意商品化，也可以称得上使创意产业的一个“新创意”。
一群人网借用了如今在科技业界流行的“孵化模式”：一是悬赏孵化，二是创意孵化。前者根据网友推荐和市场需求，让全国的设计师参与进来，将创意孵化成实在的商品推向市场；后者则是聚集全国创意阶层的力量，展示和宣传网民的创意，创造创意被市场认可的机会。
通过这种极具特色的“孵化模式”，一群人网实际上完成如今创意产业最难的两个命题。一是利用了网络无地域无时间的优势，充分挖掘了来自民间的创意力量，也就是我们所说的，最基本的最庞大的创意力量；二是通过网民的认可程度和评论，全面的了解创意商品具备的市场和经济价值，从而使创意真正具有了商品价值。
然而，对于创意产业来说，即使将创业商品化，面临的市场竞争力和市场认可度仍然是不可预知，比起一般的创意商品销售网站，一群人网无疑需要承担更大的风险。集合了优秀的创意，集合了优秀的设计师，集合了有意投身创意产业的企业和公司，对一群人网来说，创意的目的、内容和市场前景等仍然是一个不可忽视的环节，好的创意并不代表拥有好的市场。当然，在创意产业蓬勃发展的现在，“一群人网”的运作思路和模式，确实值得我们大家思索和研究。
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