2015美术复习

第一篇：2015美术复习

美术抽测一~三年级

1、基本形有：正方形、圆形、三角形、梯形......2、制作书签，既要注意书签的实用，又要体现书签的美观。

3、设计花布时要注意点、线、面得运用与结合。

4、绘本即“画出来的书”，绘本中独特的画面，漂亮的色彩与文字一起讲述自己的故事。

5、绘本包含封面、环衬、扉页、内页、封底。

6、什么是环衬？封面与内页直接的一张衬纸，是连接封面与内页的桥梁。

7、中国民间玩具：是指我国传统的儿童玩具，如风筝、面人、布老虎。其中黄、红、绿、黑是民间玩具中最常见的颜色搭配。

8、纸版画：凸版画的一种，是绘画和手工相结合，剪贴成具有一定高低层次的版面，进行摹印或拓印而成的作品。

9、年画：是用来祈福迎新的绘画形式。

10、我国著名的年画产地：天津杨柳青、四川绵竹、苏州桃花坞、山东潍坊杨家富、广东佛山等。

11、人体活动时，肩胛线和骨盆线倾斜并呈相反状。

12、报刊组成：报头、题图、插图、内文、栏目、期号、编报者等。

13、奇石通过形、质、纹、色等方面表现自然美。

14、中国山水画分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水。

15、南宋五大窑：官窑、汝窑、定窑、钧窑、哥窑。

16、表现人物场景，可适当夸张表现人物的动态，画多个人物时要注意 前后的安排和场景的表现。环境的衬托也会有助于人物的心情的表现。

17、动画：通过绘制，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情行为。

18、奖章：可以佩戴在身上，用来表示奖励的荣誉标志。

19、站立的折纸动物：通过折、剪、画、贴等方法制作站立的动物。20、民间剪纸题材广泛：劳动生活、吉祥纹样、历史故事、神话传说的等。

21、特种剪纸：是在窗花、灯灯花、绣花样等实用性剪纸的基础上发展而来的观赏性剪纸，具有更鲜明的审发价值。

22、剪纸作品南北方差异：（北）粗犷、泼辣；（南）精细秀气。

23、汉字的创意设计应将字的涵义全部或局部用画的形式表现出来。

24、纸拎袋设计要充分考虑拎袋的用途与美观。

25、平面的纸材可以通过折卷、黏贴等方法构成立体形状。

四年级

1、世界水日：3月22日

2、招贴画包含：创意图形和标题

3、墙：指的是砖、石或土建筑成的屏障或外围（石墙、泥墙、砖墙）

4、塔：（按材料分有）木塔、石塔、砖塔、琉璃塔、金属塔。

5、塔一般为奇数层：5、7、9、13等；形状多为偶：四、六、八角形。

6、美术档案袋组成：袋口、装饰、主标题、主图、评价栏目、个人信息；样式有：插入式、信封式、提袋式等。

7、一幅完整的花鸟小品包含：画面内容、题款、压印三部分；且花鸟小品的画幅较小，运用简练而生动的笔墨表现。

8、漫画：是一种用简练而夸张的手法来表现生活的艺术形式。漫画的特点：强烈的讽刺性或幽默感。

9、著名漫画家：张乐平；其代表作：《三毛流浪记》

10、图画书：“画出来的书”，即以绘画为主、兼附有少量文字的书籍。组成：封面（书名、作者）、文字、内页。

11、图画书的样式：胶装式、线装式、钉装式、折页式等。

12、封面包括：书脊、封面、书名、作者、出版社、封底、条形码。

13、正负图形：正形与负形相互借用，在一种图形中产生两种不同的含义，常被用于标志设计、招贴画等。

14、双喜字：是最简单的喜花纹样，其特点是骨架结构稳定，象征家庭和谐、融洽。

15、青铜器的特点：独特的器型、精美的纹饰、典雅的铭文，被称为“一部生活的史书”。

16、青铜器中的常见纹理：饕餮纹（兽面纹）、夔（kui）纹、龙纹、凤鸟纹、云雷纹等。

17、李可染：擅长画牛，代表作《万山红遍 层林尽染》、《漓江山水天下无敌》等。

18、《茶经》：唐代陆羽编著，标志着茶文化的形成。

19、我国茶叶品种繁多，一般可分为：红茶（普洱茶、祁门红茶）、绿茶（龙井）、黄茶、黑茶、白茶（白牡丹）、乌龙茶（铁观音）。

20、设计徽标时，图形与文字要求：简洁、生动、形象、易于识别。可以设计在一定形状里，也可以是自由形。

21、安全标识分为：禁止标识（白红黑）、警告标识（黑黄）、指令标识（蓝白）、指示标识（绿白）。

22、安全标志设计要素：色彩、图形、形状等。

23、时钟组成：钟面、指针、时刻、基座。

24、桥：是架空的路，是架设在江河湖海上，使车辆、行人通行的建筑物。其结构一般由桥墩、桥孔、桥身、桥拱、桥栏组成。

25、我国第一座自行设计和建造的公路、铁路两用跨海大桥是杭州的钱塘江大桥。

26、世上现存最早、跨度最大圆弧形敞肩拱桥是隋朝时期河北赵县的赵州桥（安济桥）。

27、世上独一无二平行于河流的纤道桥：绍兴古纤道桥。

28、藏书票是贴在书上的藏书者得标记，也是一种美化书籍的装饰。全球最早的藏书票：刺猬藏书票（1450）；我国最早：关祖章藏书票。

29、藏书票的特点：①多以方形为主，尺寸不大；②图案简洁美观，有装饰效果；③必须有专用标志（EXLIBRIS）和藏书者；④多选用版画形式，便于拓印。30、点彩作画：通常用较纯的色彩，用小点块的方式彼此邻近排列在画布上，以求得比画板上进行色调混合后更明亮的效果。

31、亭子的造型样式：三柱、四柱、六柱等；其构成：亭顶、亭柱、围栏、基座。

32、线条有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化。

33、良渚古玉：大量玉器上都刻有统一图案----“神徽纹”，即神的徽记之意。其特点：制作精美、和谐工整、器型丰富：（礼器）琮（cong）、壁、钺（yue）等礼器，也有环、镯、珠、冠形器等装饰品以及其他器类。

34、清明上河图：长卷，北宋，张择端。画面描绘的是清明时节汴梁的风光，全画分为三部分：首段汴京郊野的风光；中段描绘了繁忙的汴河码头；后段展示了热闹的城区街道。

五年级

1、门饰的雕刻：北方以彩绘木雕为主；南方以浮雕、镂空雕为主。

2、适合纹样：指将一种纹样适当地组织在某一特定的形状（三角形、正方形等）或空间中且具有装饰效果的纹样。

3、适合纹样的设计样式：对称式，离心式、向心式、均衡式、旋转式。

4、装饰画分为：印刷品装饰画、实物装饰画、手绘作品装饰画。装饰画是一种非常讲究与室内环境协调并起到美化效果的独立艺术形式。

5、装饰画的特点：鲜明的欣赏性和装饰性。

6、装饰画设计方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等。

7、世界乒乓球锦标赛男、女团体赛最高奖项分别是斯韦思林杯和考比伦杯，他们都是以捐赠者的名字命名。

8、惠山泥人的艺术特色：造型神形兼备、缩短身材比例、突出主要部位；外轮廓线柔和弯曲，形成一个圆团，使泥人在造型上个性鲜明，并以明艳色彩、浓郁的江南乡土气息受到人们喜爱。《阿福》、《刘海戏金蟾》。

9、安塞腰鼓为陕西省的一种民间鼓舞，动作豪迈奔放，场面气势宏大而热烈，已列入国家级非物质文化遗产。

10、飞天：是从印度传过来的佛教艺术形象，因为它们能歌善舞，全身又充满香气，古称“香音神”。

11、敦煌石窟包括：莫高窟、西千佛洞、东千佛洞，榆林窟。

12、我国四大石窟：敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟。

13、指墨画：是一种传统的作画方法，可根据需要灵活运用不同手指作画，其方法有点、擦、压、勾。

14、泼墨画：是直接将调好的墨汁或彩墨泼洒在纸上，然后根据形成的自然外形添加山体配景，具有墨色淋漓、气韵生动的独特水墨风格。

15、江南民居一般沿河而建，黑瓦白墙、古朴优雅、幽静，小桥、流水、人家。表现江南民居的方法：概括表现法、皴染表现法。

16、西湖十景：断桥残雪、柳浪闻莺、平湖秋月、苏堤春晓、双峰插云、花港观鱼、雷峰夕照、南屏晚钟、三潭印月、曲院风荷。

17、类似色：色环中相邻的颜色叫类似色，类似色作画给人柔和、悦目的感觉。对比色：色环中相对的颜色叫对比色，对比色作画给人以强烈而耀眼的感觉。（18中国传世名作）

19、清末海派四家：吴昌硕、虚谷、蒲华、任伯年。

20、黄宾虹：笔墨浑厚华滋，注重“墨、密、厚、重”，即使是学习别人，也要有创意的学。

21、潘天寿：擅长花鸟和山水，构图新奇，笔意气势磅礴，又具有古朴风。

22、丰子恺：其漫画多以儿童为题材，风格简易朴实，意境隽永含蓄。

23、中国木版年画代表地：天津杨柳青、苏州桃花坞、四川绵竹、山东潍坊、陕西凤翔、山东佛山等。

24、阳刻：保留原稿的轮廓线，剪去其余部分，每条线必须互相连接；阴刻：刻掉轮廓线，保留块面状部分，每条线不一定要互相连接。

25、熏画：来源于剪纸熏样。熏样是过去民间保存剪纸花样的一种方法，是用烟火把剪纸原样“复印”到纸张上的一种独具特色的民间艺术形式。

26、皮影：俗称“皮影戏”，被誉为“电影的始祖”、“最早的动画”。是中华民族最古老的民间艺术形式之一，集戏曲、音乐、美术、文学为一体。用驴皮或牛皮手工雕刻的造型艺术，同时也是一种由说、唱相结合，由艺人操作的表演艺术。

27、皮影衣饰基本花纹：人字纹、丁字纹、竹叶文、接圆纹、双月纹、宝仙花纹、云纹、波浪纹、牡丹花纹、缠枝叶纹、鱼鳞纹。

28、路边景物的大小和路面的宽窄按近大远小的原理表现，使路产生纵深感。透视规律：近大远小、近高远低、近宽远窄、近疏远密等。

29、明暗五调子：亮部、暗部、投影、高光、明暗交界线

30、不同长短、粗细的圆筒经过割、挖及组合，可以构成变化丰富的造型作品。

31、请柬构成：主题名称、被邀请人名称或称谓、时间、地点、内容、邀请方、主题图。

32、招贴画是广告的一种形式，常绘制在纸张上，张贴在公共场所，用来说明展示商品或活动的信息。

33、招贴画设计方法：图文融合装饰法、色块装饰法、质感装饰法。

六年级

1、徐悲鸿：江苏宜兴人，现代画家、美术教育家，画马为名，常以泼墨写意和兼工带写的表现手法。他的艺术特点是：融合了西方绘画中的造型和中国画的写意，笔墨酣畅、形神具备。代表作：《奔马》、《八骏图》等。

2、戏曲人物：生、旦、净、丑、（末）。戏曲人物常以夸张的色彩表现脸谱，通过墨色的浓淡变化表现戏曲人物的服饰。

3、水墨人物名家辈出：（宋）梁楷《泼墨仙人图》

4、林凤眠：广东，现代画家、美术教育家，擅长仕女、花卉、芦雁。其艺术特点：他试图打破中西艺术界限，造就一种共通语言，是富有创新精神的艺术家。代表作：《琵琶仕女》、《水鸟》、《绣球花》。

5、陶艺的一般制作工序：练泥、拉坯或捏塑、晾干、上釉、烧制、成品。

6、陶艺的成型方法：捏塑成型、泥条成型、泥片成型、拉坯（pi）成型（重）。

7、扇子组成：扇面、扇骨、扇骨边。

8、我国四大名扇：檀香扇（江苏）、火画扇（广东）、竹丝扇（四川）、绫绢扇（浙江）。

9、绫绢扇制作过程：刷浆、糊扇、齐头、沿条、晾干、搭边。

10、公交车站组成：顶篷、栏杆、广告展示位、站牌。

11、科幻画：以科学幻想为内容，通过绘画手段表现出来的一种绘画形式。突出科学性、新颖、独特、构图大胆、色彩烘托气氛。

12、取景时，要注意取舍，舍弃琐碎和难于表现的部分，强调画面的主次安排。

13、金银器：以贵重金属黄金和白银为基本原料加工而成器皿、饰件等。始于商周；鼎盛于唐朝；宋元则清雅；到了清朝，趋向华丽，常与玉石结合。

14、狭义的世界遗产包括：文化遗产、自然遗产、文化与自然双重遗产。文化遗产：从历史、艺术或科学的角度看。如长城、故宫、兵马俑、颐和园等遗址。

自然遗产：从科学、保护或自然美等角度看。如九寨沟、黄龙风景区、三清山等名胜古迹。

文化与自然双重遗产：泰山、黄山、庐山国家公园、峨眉山、武夷山等。

15、人物写生或临摹时要注意（线条）：疏密有致、轻松灵活。

16、西方风景画注重：讲究色彩、崇尚写实、注重再现。

17、联想可以单个形的联想，也可以是两个或两个以上形的组合联想。

18、创意是现代化设计的灵魂，奇思妙想是创意的基础，在广告中加入，可增加作品的感染力。

19、画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一。

20、雕塑是运用各种材料创造出具有实际空间的一种造型艺术。而纸材轻便、易成型、色彩丰富等特点，因此它成为雕塑创作学习中一种简易使用的材料。

21、通过空间和肌理的改变，纸雕塑的形象表达也会有变化。

22、画竹：先画竹杆、竹节，再画竹板，最后画竹叶。

23、构图一般要求主次分明、突出主体、注意主次之间的虚实和均衡关系。

24、电影：是用活动照相术和幻灯放映术相结合发展起来的现代艺术。是一门将文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术相融合的综合艺术。

25、中国第一部电影：1905年《定军山》。

26、课本剧：师生以语文教材的有关课文内容改编成能够通过舞台表演的小品或小型话剧。

27、课本剧设计步骤：剧本编写（服装设计、布景、道具制作）、排练、化妆演出。

28、浙江三雕：东阳木雕（白木雕）、青田石雕、乐清黄杨木雕。

29、东阳木雕的艺术特点：始于唐而盛于明清，以平面浮雕为主的雕刻艺术，其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰等形成了自己的鲜明特色，又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，而被称为“白木雕”。30、雕刻艺术的种类：浮雕、浅浮雕、圆雕、镂空雕。

31、非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分，是我国历史的见证和中华文化的重要载体，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。

第二篇：小学美术复习教案

课 题：复习课 课时安排：1课时 教学目标：

1、对三年级上册的美术知识点进行复习巩固，使学生在复习中通过和生活实践的联系掌握美术基本知识。

2、结合已学的美术知识，能够正确地评价美术作品，认知美术知识在生活中的运用。教学重点：美术基础知识的理解掌握及运用。教学难点：美术技法在创作中的运用 教学准备：

教师：教材、课件。

学生：美术作业、铅笔等。教学过程：

一、情境铺设，兴趣导入。

同学们，你们喜欢看动画片吗？请同学们说说你最喜欢的动画片是哪一部，你喜欢它的理由是什么？那今天这节课就让我们一起走进动画世界，重新领略一下其中的奥秘……大家看大屏幕（展示课件）

二、设疑解惑，复习巩固。

动画世界色彩鲜艳绚丽，首先和同学们回顾一下前面我们所学的有关色彩的一些基本知识：

1、三原色有哪些？生回答：红、黄、蓝

2、三间色有哪些?生回答：橙、绿、紫

3、哪么这三间色各自由什么颜色调和而成的呢？ 生：红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿

同学们回答的非常棒，下面我们来了解下动画片中的人物。（观看动画片大人国与小人国）同学们看完动画片有什么感受呢？生交流。

同学们我们以前学过《大人国与小人国》下面我们回顾一下有关的知识：物体的大小要通过什么才能体现出来呢？生回答：通过相互比较。

教师总结：看来同学们知识掌握的比较扎实，尤其前排的同学比后排的同学表现要好。下面针对这前后关系我们再来复习一下《前前后后》这一课的内容。教师提问：一个物体放在另一个物体的后面就产生什么感觉？ 生回答：前后的感觉

教师设疑：我们再还有什么方法也能产生前后的感觉？ 生抢答：缩小尺寸。

教师总结：是的，通过这些方法我们能使我们的绘画更加有空间感，说起空间感我们前面也有所涉猎，下面我们回顾一下（教师展示课件）教师提问：下面那位同学来总结一下有关透视的基本规律？ 生回答：近大远小、近宽远窄、近高远低。

看来大家的知识掌握的非常牢固下面我们继续来欣赏我们的动画片。（生观看动画片）

观赏完动画片下面我们一起来了解下国产动画片的制作过程： 脚本创作动画设计背景设计动画检验复印上色画面合成动画摄影。

三、实践创新，引导探究。

通过上面的学习巩固同学们对动画片有了更进一步的了解，那么老师采访一下

同学们：你认为我们国产影片好看还是国外的影片好看呢？它们有什么共同点呢？ 生回答：都采用了夸张与变形的表现形式。我们国产动画片都有哪几种类型的动画片？教师用教本卷起来当做话筒对个别同学进行采访。教师进行总结并进行下一步的设疑，刚才老师对同学们进行了采访，说到采访大家知不知道它需要什么工具呢？

生回答：话筒、相机。

你知道相机的基本构造都有哪些？

生回答：快门钮、闪光灯、镜头、取景器、变焦开关。我们进行采访需要哪些步骤呢？生回答：准备-采访编辑布展展示。

四、拓展延伸，开阔视野。

同学们回答的太精彩了，老师很欣慰，本节课我和同学们针对动画片把我们以前所学的知识都回顾了一下，同学们也知道我们国产动画片与国外的动画片有一定的差距，现在请你就本节课所复习的内容，谈一谈你对我们国产动画片未来发展有何独特的想法。

（学生畅所欲言、各抒己见）

第三篇：四年级美术复习教案

四年级上册美术复习教案

教学目标：

1.认知目标：对四年级上册的美术知识点进行复习巩固，使学生在复习中通过和生活实践的联系掌握美术基本知识。

2.技能目标：结合已学的美术知识，能够正确地评价美术作品，认知美术知识在生活中的运用。

3.情感目标：在复习过程中，培养学生对美术学习活动的兴趣。教学重点：美术基础知识的理解掌握及运用。教学难点：美术技法在创作中的运用。教学准备： 教师：教材、课件。学生：教材、铅笔、彩笔等。

教学过程：

一、直接导入 做好上课准备

二、梳理知识:

（一）欣赏部分

公共标志的构成、功能、特点以及分类等。

（二）美术基础理论知识

1.墨分五色是指：焦、浓、重、淡、清。其他说法：干、湿、浓（重）、淡、清（黑）

2.陶罐的几种常见纹样：旋涡纹、云纹、菱形纹和绳索纹。引导学生举一反三，设计出各式各样、新颖独特的图案。

3.桥的种类：索桥、廊桥、拱桥、立交桥、铁路桥等。

4.古塔的造型特点：多层建筑、上小下大、均衡堆成等。外形：圆形、方形、六角形等。

5.点彩画的特点：运用各色圆点绘画方法作画，是用笔触的绘画技法。三原色、三间色和冷暖色

三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。三原色能调配出三间色，三间色调无法调制三原色； 红色+黄色=橙色；红色+蓝色=紫色；黄色+蓝色=绿色。

冷暖色：暖色调（红、橙、黄）；冷色调（青、蓝）；中性色调（紫、绿、黑、灰、白）。

（三）绘画部分 1.线描画桥。

线描画桥的步骤：画桥身大形→画细节（护栏、桥塔、桥索、引桥）→添加人物、汽车、河流、花草树木等。2.画陶罐。

引导学生从陶罐外形与花纹等方面去欣赏和分析。回顾步骤：对折→画→剪。3.对印法画倒影。

方法：在对折的画纸上半部用水彩画景物→折起对印，画一下印一下→直至上下部都有想表现的图形。

（四）手工部分

1.制作小旗子的步骤：小木棒用纸条缠绕→白乳胶粘好→将彩色纸裁剪成几何图形→粘在木棒上完成旗子基本形状→彩绘或剪贴方法装饰旗子→添加文字等。

第四篇：美术鉴赏复习参考资料

高中美术鉴赏复习参考资料

1． 美术作品图象的构成要素主要有那些？

答：美术作品图象的构成要素主要有：点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理（举例：罗中立的《父亲》

2． 美术作品中图象的组织原理有那些？

答：美术作品中图象的组织原理有多样统一、对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律（见第3页图

1、图

2、图4）

3． 美术作品的表现形式有那些？

答：美术作品的表现形式有具象、意象、抽象三大类。

具象美术作品的图象对应与客观物象，往往画得比较真实

（如：罗中立的《父亲》）

意象美术作品不拘泥于物象的真实再现，美术家的情感认识是最重要的（如：梁楷的《李白行吟图》、朱耷的《荷石水禽图》）

抽象美术作品的图象不能对应于客观世界，作品来自于美术家的主观世界。（如：中国的草书、康定斯基的《即兴之三》）

4． 中外古代重要作品解析

第五篇：美术概论复习重点

本质论

一．从创作主体解释美术

1.情感说：与19世纪浪漫主义艺术运动有关，如（法）维隆认为美术是情感的传达

列夫托尔斯泰 《艺术论》：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情” 2.表现说：认为美术是心灵的表现（英）科林伍德

（意）克罗齐《美学原理》：艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，是艺术家“诸印象的表现”是一种“心灵的活动”

（法）柏格森，直觉主义（英）科林伍德《艺术原理》，把主观的表现看做“真正艺术”的特征。

20世纪西方一些现代主义艺术家主张就是主观感觉·情感·心灵的表现。

3．无意识说：认为美术是本能欲望的表现

（奥）弗洛伊德（瑞士）荣格“个人无意识”—“集体无意识”

4.游戏说：认为美术是自由的游戏（德）康德提出，席勒系统化，斯宾塞发展 5.自娱说：认为美术是自我娱乐 二，从主客体解释美术

1.理念说：认为美术是理念的感性显现

（古希腊）柏拉图：认为现实是美术的直接根源，“理念”是美术的最终根源

（德）黑格尔：“理念”是概念和实在的统一，也就是“客观观念”或“绝对精神”。

2.摹仿说：认为美术是对现实的摹仿

唯物：存在决定意识，意识是存在的反映，唯心：意识决定存在或创造存在

赫拉克利特：艺术模仿自然

达芬奇：自然是艺术的源泉

3.巫术说：认为美术是巫术模仿

（英）爱德华·泰勒和詹姆士·弗雷泽（法）萨蒙·雷纳克

三从美术本体—形式解释美术

（古希腊）毕达哥拉斯，黄金分割

荷加斯《美的分析》变美的基本规则“适应，多样，统一，单纯，复杂和尺寸”，波状线和蛇形线是最美的。

1有意味形式说：一切视觉艺术的共同性质

（英）克莱夫贝尔

、罗杰佛莱 贝尔《艺术》：艺术为“有意味（激起审美感情）的形式” 弗莱也是

影响：

开创了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。

2媒介说（美）克莱门特·格林伯格提出“艺术是媒介”

3.情感符号说：艺术是一种符号形式

（德）恩斯特·卡西尔《哲学新解》《情感与形式》《艺术问题》（美）苏珊·朗格：情感意象=艺术符号=艺术形式=情感形式 影响：这是西方论美学对包括美术在内的艺术本质的解释。符号论美学的艺术本体论开拓了一个新的艺术研究体系，提出来富有启发性的见解。4异质同构说（美）鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》

美术与政治关系

一个方面;政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的互相影响的关系，不是决定于被决定的关系。

另一方面：政治与美术虽然是互相影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。

在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中;经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

.美术与宗教的关系

首先;从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用美术为自己服务，它的教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。

其次:宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。宗教和美术的关系式在上层建筑领域内的互相影响，互相作用，互相渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。艺术典型p118-120 美术的审美特征p143

第二章：创作论

美术家的主体意识p166-169 所谓的主体意识，即是美术家对自己的艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟、对自己作为创作的主体的角色在整个艺术过程中的重要意义的认识，是美术家对自己在创作中的主宰位置的确认。

明确和肯定美术家在创作中的主体地位，是树立主体意识的前提。主体意识的确立固然关系到美术家艺术意志的最终体现，但是这绝不意味着个人的意志可以因此无限的膨胀。美术家树立明确的主体意识，其根本目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。

构思活动(郑板桥“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”)美术创作中的构思活动，实质上就是一种认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。

美术创作中的构思活动，基本上可以概括为三个环节： 第一，从对生活的观察、体验到美的发现； 第二，内心视象的酝酿和孕育； 第三，审美意象的形成。

美术创作的心理活动（直觉、情操、灵感等）

1．直觉

指以实践为基础的整个认识过程中的有机因素，包括感觉、知觉、表象等感性认识因素，它在美术创作中起到着重要的作用。

2.记忆

记忆是在脑中保持映像的心理形式，他表现为人对曾经感知过、体验过的事物的识记、保持和再现。记忆有许多种类，其中与美术创作关系最为密切的是形象记忆和情感记忆。

3联想

联想是由此物想到彼物的一种心理过程，是在过去的经验基础上发生的，它具体表现在感觉、知觉、表象、情绪、情感等心理映像的互相联系中。

4.理解

理解即是了解、领会，是通过揭晓事物间联系而把握新事物的心理过程。5．情感

情感是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的做出的一种心理反应形式。

6.情操

情操是以某一类食物为中心的一种有组织的复杂的感情倾向，是情感与操守的结合统一，是一种高级的情感，一种坚定的认识。7.灵感p203 灵感是在思维过程中，在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想。

形象思维活动及其基本过程p205-209 形象思维是美术创作的唯一思维方式。形象思维应该是形象的思维，即运用形象来进行的合乎逻辑的思维。因此，其特征有：1形象性。2逻辑性。3情感性。4想象性。也就是它的根本特征。从一定意义上讲，所谓形象思维就是一种创造性想象。因此，形象思维在实质上就是充满情感的、合乎逻辑的创造性的想象。

基本过程公式：表象（视觉印象）——形象的概念（内心视象）——审美意象

美术的创作方法（现实主义的创作方法等）

1.现实主义(19世纪中叶)的创作方法

现实主义的创作方法，从它作为艺术思想来看，它的基本原则即是强调美术反映现实的社会生活，亦即认为美术是对现实的一种审美认识的表现，是对社会生活做形象的、真实的、典型的审美认识、，并利用恰当的造型手段将这种认识所得到的审美意象和审美评价表现出来。

美术作品的相关属性（风格等）

意境

所谓的“意境”，首先就是情与景的融合，艺术家的思想、观念以及理想与客观景物的融合。在美术作品中，意境是通过客观物象来表达的。作为一个美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维在《人间词话》和其他一些著作中的精辟论述，遂成为中国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。

三接受论

“隐含的读者”p255第一类社会学意义的“隐含的观众”，第二类是美学意义上的 1美术作品召唤结构的实现p261 2”美术世界”的构造 丹托《艺术世界》 弥散性p286 理解的循环p293 四，美术的审美教育的特点1，寓教于乐2，潜移默化 美术是审美功能（三个）p299

四发生论

一． 游戏论 二。巫术论 三。劳动论 1美术发生的上限—人工性p335 2美术的三种形态写实，形式，装饰写实

3美术的三个层次（人工性，形态性，审美性）

4原始美术的性质：具有既是美术又不是美术的双重性p363-365 五发展论

一．美术发展的客观规律：象征型，古典型，浪漫型三个阶段 区别：p370 二．美术发展的自律性p383 儒家的美术价值 中国艺术的基本美学特色p407 1感知方式2美学价值3对艺术的根本态度 似与真（五代）荆浩《笔法记》“似”指一种缺乏内在生命力的“形”。是指孤立地描绘客观事物的外部形象。

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