绘画作品中如何正确反映主题思想

第一篇：绘画作品中如何正确反映主题思想

唐卡的绘画和选材

藏传唐卡画总体给人以刻划精细，色彩艳丽，造型生动，风格独特而有别于其它绘画种类。藏传唐卡画艺术的特点概而言之有以下几点：

中心突出，讲究对称：唐卡画的主流就是表现宗教神佛题材的，是佛教进行传播的重要手 段和艺术形式，故此在唐卡画面中以神佛为中心居突出地位，其造像常以肖像画的形式统领全局，四周点缀以小人物组合的情节，或山水花草、或祥云彩虹，疏密巧布，大小对比，繁简相衬，动静结合，使中心佛像更加突出。

以线描为造型骨架：线描勾勒是藏族传统唐卡画的基本手段，也是与藏族远古文化一派相 承的优秀审美表现技法。线描在藏族古代绘画中已达到了很高的水平，而且人们把线描功夫 看成画师水平高低和衡量作品价值的一个重要审美标准。绘人物唐卡大多采用铁线描、高古 游丝描；绘景物则喜用富于变化表情的粗细线勾勒，这种线描的功力，尤其在绘制黑唐卡、彩唐卡和精细的坛城图唐卡中能见其功底。

设色浓重，对比强烈：唐卡画整体给人以色彩浓烈、富丽堂皇，灿烂夺目之感。这得力于 绘制唐卡使用的颜料主要是矿物颜料和部分植物颜料，这些颜料纯度高，质量稳定不易败色，且复盖力强，故藏传唐卡有千年之久色泽如初之说，藏族人民由于生存在雪域极地，高原空气稀薄，透明度强，自然山川、雪山草原色彩纯度很高，故此，审美视觉养成了对三原色的偏爱，喜欢红、黄、蓝、绿、白等鲜亮的色彩。这些色彩在宗教意义上又有一定的象征内涵，故常用之。

藏传唐卡画非常善于用真金作画，用金线勾勒，用金纹饰物，用平涂磨金，用赤金铺底，尔后再用黄金勾勒花纹，以增加金的层次感等多种手法，金银色的特殊技法，使画面更具鲜艳夺目，金辉银灿的装饰效果，这是唐卡画的一大特色。浓郁的装饰韵味：唐卡所画人物、动物、飞禽、山水、花草、树木行云流水，火焰飘带，佛塔宫殿造型都超越于生活，提炼上升为典型的图案装饰。如以火焰为例，不仅在造型上创造了多种多样的如音乐旋律般美妙的装饰纹样，同时在色彩上也付于了它多姿多彩的象征装饰意义。精细入微的写实手法：唐卡对仙人凡夫的个性刻划，微妙微俏，入木三分，尤其是人物造型，虽有《三经一疏》为规范标本，但藏传画师们不满足于经典的桎梏，而以人间理想化的美来创作，如释迦牟尼佛等静善相的造像，以我佛慈悲为基主旨外，更多一层，宽厚慈和，安祥文雅可亲之态，似乎能理解人间万物之事。

题材的广泛性：基于唐卡形式的灵活性、实用性和在民间的普及性。唐卡所表现的内容题材涉猎面极广，它囊括了藏传佛教所有的人和事，包涵了藏区所有的自然万物，民间世俗生活，涵盖了数千年藏族的古老文明于咫尺之内，尽展风采。

超时空的表现：唐卡多采用散点透视手法，不受时间、空间的限制，将同一主题而发生在不同时代的不同地点的事务组合在一起，形成连续性情节的唐卡，如布达拉宫藏《萨迦贡嘎宁布像》唐卡，以贡嘎宁布的画像为中心，周围以散点透视的画法画出贡嘎宁布一生中的主 要活动，在各个情节性活动之间用彩云、绿树、建筑、相隔。

象征性、愚意性的造型：唐卡所表现的内容虽然都是佛教深邃奥秘的哲理，但在具体表现 上却往往采用了最形象直观的象征性意义的手法，用高度提炼后的图符造型信息达到传播教 化众生的目的。

独特的裱衬装璜和开光仪式：裱衬装璜是藏传唐卡画的又一大特色。由于唐卡画是作为宗 教供奉的圣物、法器，更需着意装裱得富丽华贵、神圣典雅，以达到宗教宣传教化的目的。故唐卡绘好后，要在画面的四边按一定比例镶以丝绢或彩色锦锻，上饰彩带、遮幔、装天地杆、安轴头，以便于卷存、携带和悬挂展示。藏传佛像唐卡绘制装裱好后，在张挂之前，还要举行开光仪式，请喇嘛颂经祝福，焚香 煨桑、点灯祈祷，并以重金酬谢作者。有时作者还将佛像的眼睛留待“开光”之时才点睛画 眸，整个过程十分神圣庄严。经过这种仪式后，这幅唐卡画，才成为能供养的具有灵性的宗 教圣物。

唐卡，外行的热闹 一名旅游者，或是对藏民族的人文艺术感兴趣的朋友，要真正认识唐卡，辨别出它所绘 的内容与意义，是一件比较困难的事情。其实，藏民族的唐卡艺术，作为和藏族壁画齐名的 两颗璀璨明珠之一，唐卡，其自身的内容与表现手法、表现形式，也是多种多样，丰富多彩的。

本文从唐卡的形式及分内容入手，介绍了唐卡的主要分类形式，但愿这一切能帮助你真正认识到唐卡艺术的美与神奇。唐卡的形式中心佛像画面：即唐卡所表现的以主尊神佛像为中心内容的画面。三色边饰：几乎所有的唐卡画上下左右四周必须饰以红、黄、兰三色锦缎边饰。

早期的唐卡装饰较为质朴单纯，多以各色手工布料缝制而成。中世纪以后唐卡边饰则使用三色锦缎相 拼缝制，并有特定的象征内涵和装饰尺度法则。红、黄、兰三色边饰表在佛教中被视为彩 虹，象征神佛于祥瑞彩虹中出世永生。在色彩学意义上红、黄、兰三色则谓之三原色，乃万色之母。面盖：是覆盖在画面之上的黄色或五色绸缎，其作用是装饰和保护画面。供养时将面盖丝 幔向上折叠至顶部装饰成半圆形莲花状垂帐形，成为象征中心画面主尊神佛头上的华盖装饰，平时则将丝幔放下，可起蔽光、防尘和保护之功能。飞燕：是两条从上至下垂挂在画面上的两条红色飘带,飞燕除了色彩和造型上的美学装饰意义外，又成为佛殿中具有庄重宗教意义上的幡。

唐卡的内容••造像唐卡：主要为佛、菩萨、女性尊者（佛母）、罗汉、护法神、金刚、天王、度母、天母、赞普王、教派祖师、法王、高僧、大成就者、译师、圣贤等单尊、双尊、三尊或多尊 组合造像。

传记唐卡：为佛、赞普王、教派祖师、历世、**、高僧、大德、译师、圣贤的传 记画像，其形式有独幅、数十幅或上百幅的连续画面来表现一个连续性的主题。历史故事唐卡：以独幅或多幅唐卡表现一个完整的历史故事情节。

神话传说唐卡：以独幅或多幅唐卡组画的形式描绘离奇的神话传说故事。

教理教规唐卡：是宣扬佛教教义教规伦理的唐卡，常见的有呈外圆内方的图案形式的蔓荼罗(坛域)唐卡。

科技医药唐卡：天文、历算、医药类唐卡是随着藏族社会的进步和唐卡艺术的兴盛发展，在题材内容上的拓宽和向实用发展而出现的一朵艺术奇葩。

天文唐卡，常见的有《天体日月运行图》、《四大洲及风火水土图》•、《天体日月星 辰运行图》等，图中用十二种动物各代表一个星球，并各按一定的轨道运行。历算唐卡，最为著名的有古象雄时代藏族画家在画面上将一年365天画分成365个方格子，每个方格内画着不同星辰和十二属象，它们代表着不同的每一天，同时表示每一天日子的好坏。

医药唐卡，有人体解剖图、胚胎发育图、穴位图、药物图、器械图、尿珍图、脉胳图和令行药查图等。

古建筑唐卡：以绘制辉宏的建筑群、修建图、建筑落成的盛大庆典场面、寺院发展史为表现题材。

民间风俗画唐卡：最常见的有《吉祥四瑞图》，是根据民间传说故事：大象、猴子、山兔、贡布鸟和睦相处绘制而成。

宗教图案唐卡：最常见的有《吉祥八宝图》与《七种王室珍宝》。佛塔唐卡：以塔的造型为主，四周绘以佛像或主佛像绘在中间，四周绘满各式各样的佛塔。

经文唐卡：是将经文、箴言、戒律书写于唐卡中心部位，四周空档处按三界拼图法，饰以佛、菩萨、护法及图案花纹，是书法艺术和绘画结合的唐卡样式。

民间喇嘛玛尼唐卡：是一种用于民间说唱的挂轴唐卡。

唐卡的分类唐卡一般分为两类。即国唐与绘画唐卡。其中，国唐的具体分类为：刺绣唐卡，织锦唐卡，贴花唐卡，堆绣唐卡，缂丝唐卡，版印唐卡，加珍唐卡。

绘画唐卡的具体分类为：彩绘唐卡，金唐卡，银唐卡，红唐卡，黑唐卡，佛青唐卡，版印“止唐”。

热点链接：国固的故事 “国唐”中尺幅最大唐卡的藏语叫做“国固”，因为太大，平常也不能随便把它挂出来。只是在一些重大的宗教法会节日如浴佛节，亦称晒佛节、亮宝节才能展挂。这类巨幅唐卡一般挂在寺庙高大建筑物的外墙上，或是悬挂在专门为挂“国固”唐卡而修建的高大晒佛台上；也有的将国固巨幅唐卡顺着山坡铺展开来，由山顶展延到山腰，供信徒瞻仰顶礼膜拜，沐浴佛 恩。布达拉宫二幅“国固”巨幅唐卡，最大的高约55.8米，宽46.81米。为了存放这二幅大唐卡，布达拉宫晒佛台脚下还专门建造了一座340方米的二层楼房作库房。每年藏历2月30日 拉萨都要举行赛宝法会。这时展佛台下站立一百多名喇嘛，展佛台顶上站立二百多名喇嘛，分成二十一组，在统一的号子声中与万众欢呼和法号鼓乐声中唐卡拉展，场面极为神圣、壮观，数里之外即可祈祷膜拜。

绘画作品中如何正确反映主题思想

摘 要： 在美术创作中，绘画作品要想提高整体创作效果，就要在创作过程中确立明确的创作思想，并将主题思想贯穿于整个创作过程，使主题思想成为促进美术创作和绘画发展的重要因素。基于这一分析，我们应对主题思想在绘画作品中的重要作用有正确认识，应在绘画创作中明确创作理念，并在主题思想的指导下合理选择创作素材和绘画技法，保证绘画作品的整体创作质量能够满足实际要求，做到提高绘画作品质量，促进绘画作品创作取得实效。

第二篇：杜甫作品中反映的心境变化

杜甫作品中反映的心境变化

姓名：陈烈彬

专业班级：英语4班

学号：101021018

摘要：杜甫是一位集大成者和承前启后的诗人，汉魏的浑朴古雅，六朝的藻丽纤秾、淡远韶秀杜甫无一不备。杜甫不同于李白，他忠实的描述着时代的面貌和人民内心的悲苦。他的诗便是他的情感发泄，发泄他对现实的不满又怀才不遇。读他的诗，俨然在接受清除心灵污垢的洗礼，高档格调的文辞、深刻压抑的真实的真实感情在读者的心中荡起一圈圈涟漪。于是人们想起了杜甫经历了一个什么样的时代。杜甫的一生到底有多么的坎坷，心境又怎样随着时间的推移而变化。这对了解历史，了解杜甫一生都有着重大的意义。

《望岳》是杜甫早年作品。玄宗开元二十四年（736），杜甫举进士budi6,zai齐赵（今河南，河北，山东等地）漫游，该诗正写于此。该诗通过描绘泰山雄伟磅礴的气象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情。当时青年杜甫虽考场失意，仍充满不怕困难，体现了诗人青年时代蓬勃朝气与非凡的胸襟。也表达出当时青年杜甫不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心壮志和豪迈气概以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。“齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。“割”本是个普通字，但用在这里，一个“割”字写出了高大的泰山，将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。不仅表现了诗人要攀登泰山的誓言，也写出了作者要攀登人生顶峰的誓言

从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。该诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。

全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。同时也淋漓尽致地体现出年轻杜甫对前途充满信心，不怕困难，敢于攀登绝顶，藐视一切的壮志豪情。

《蜀相》是唐代著名诗人杜甫定居成都草堂后、翌年游览武侯祠时创作的一首咏史诗。唐肃宗乾元二年（公元七五九年）十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷（今甘肃省成县）的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。上元元年（公元七六零）春，杜甫初游诸葛亮祠，是年48岁。当时，安史之乱还没有平息，目睹国势艰危，生民涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。因此就留下了这感人肺腑的《蜀相》。全诗歌颂仰慕诸葛亮的才智和功业，同时惋惜他的壮志未酬。以古人自况，同时也寄寓杜甫自感身世之意，包含了对自身怀才不遇的感慨。

首联“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。”前一句“丞相祠堂何处寻”是自问。其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访还有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情。后一句“锦官城外柏森森”自答。这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景。“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。首联两句自问自答，点明了地点`环境，渲染了庄严肃穆的气氛。颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”，由远写到近，写的是丞相祠堂的内景。诗人撇下巍峨的殿堂，威严的塑像，着眼于“映阶碧草”` “隔叶黄鹂”，无非表现祠堂的荒凉冷落。黄鹂隔叶，足见树茂；黄鹂空好音，表明武侯呕 心沥血，已被后人遗忘，含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。诗句中的“空”和“自”是上下互文，反映杜甫心境寂寞。杜甫自上年因关中饥谨，弃官携家眷漂泊，最后到成都定居，期间朝廷对他不闻不问，杜甫忧时`忧国`忧民之心无处诉说。劲联“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。” 高度评价`颂扬了诸葛亮的一生。自刘备三顾茅庐，诸葛亮忠于刘氏政权，奋斗一生，帮助刘备开创基业，辅佐刘禅匡济艰危。鞠躬尽瘁，死而后已。既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。这一联是全首诗的重点和核心，杜甫以议论入诗，这不仅使他的诗歌内容有了特色，还体现了杜诗的一种技巧。使诗的抒情气氛更为浓重，形象更为丰满。由此也使杜甫自己怀才不遇和报国无门的内心不平溢于言表。尾联“出师未捷身先死，长使英雄泪满澿。” 出师北伐曹魏，尚未取胜，孔明先病故了，使得以后的有志之士为他流着不尽的泪。大业未遂而身死，这是一种人生无法补救的遗憾。壮志难酬抱憾而终者，不仅是诸葛亮的遗恨，也是古往今来无数失意英雄的共有心境。因此，尾联在沉挚悲壮中，不仅表达对诸葛亮的痛惜、追念和景仰之情，同时也概括了古今英雄（包括诗人自己）在国危时艰之际有才无命、壮志未酬的悲慨。

杜甫高度颂扬诸葛亮，是出于怀古伤今。当时，“安史之乱”使唐朝处于风雨飘摇之中，朝廷亟待像诸葛亮一样的人物匡佐王室，收拾危局。《蜀相》也寄寓杜甫自感身世之意，包含了对自身怀才不遇的感慨。杜甫曾胸怀壮志，但官运始终不通，人微言轻，难于有所作为。尤其是“安史之乱”后，到处漂泊，历经艰险。仍摆脱不了穷困的地位。杜甫为国为民，常年心急如焚，却际遇冷落，内心无法平衡。《登高》此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情。他目睹了安史之乱给唐朝带来的重重创伤，感受到了时代的苦难，家道的衰败，也感受到了仕途的坎坷，怀才不遇，晚年的孤独和生活的艰辛，心中百感交集，因而借“登高”写下了这首慷慨激越、动人心弦的旷世名作。

首联“风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回”，写诗人登高俯仰所见所闻，融合了诗人复杂而深沉的感情。夔州，那里一向以猿多声哀而著称，而峡口更以风大浪急闻名，这时诗人独自登上高处，为我们描绘了一副“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的悲凉画面。寥寥数言，为全诗定下了哀婉凄凉、深沉凝重的抒情基调。“哀”，既是外景，又是内心。这是一种纯粹的生命的悲凉。凄清的江渚，宁静的白沙，这是一种外景的暗示，也是一种生命归宿的暗。唯一的活物，飞鸟，正在空旷里上下。鸟的出现，实际上是诗人自我内心的隐忧——归鸟翻飞，自己居然在此独站。诗人自己的归途呢?诗人此时甚为茫然。风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主，充满了生命内在的无助。颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，集中表现了深秋时节的典型特征。落木，实际上就是落叶，当诗人亲见落叶从树木上飘零下来，感受到生命就是这样飘零的。当一个人从出生到死亡，这中间的过程，实质上就是树叶从郁青到枯黄，从枯黄到陨落的过程，生命就这样走到了尽头。内心的伤感与绝望就像眼前的外景，外在的景象与内心的感慨交相辉映：生命的轮回总在秋天集中，万物的凋零总从秋天开始。作为诗人自己，生命仍在继续。苦难也在，漂泊更在。江水奔腾不息、滚滚而去，挟裹着一种一去不返的气势。在写景的同时我们更深深地感悟到了作者的情怀——气势开阔，包容宇宙一切之慨，及无形中传达出的韶光易逝，壮志难酬的感怆。颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神韵。诗人从空间(万里)、时间(百年)两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融人一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到杜甫式的沉郁和悲哀。该联语言，充满着张力，具有高度的浓缩性。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，已经使诗人白发日多，苦不堪言，本欲借酒遣愁，但由于因病断酒，悲愁就更难以排遣，这又无端地给诗人增添了一层深深的惆怅和无奈的慨叹。“艰难苦恨”四字力重千钧，蕴涵丰厚，有晚景凄凉的慨叹，老病缠身的哀伤，半生漂泊的愁苦，更有忧国忧民的情志。就像面对滚滚东逝的江水、纷纷飘坠的落叶而感到生命的无助一样，诗人面对“万方多难”的阻挠，只能将这郁结于心中的愁苦凝结在诗的结尾，将个体生命的潦倒不堪归结于时世艰难，其忧国伤时的情操表现得淋漓尽致。

全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。表达出诗人有了却公事之余而获得的一种闲情，有登高观景而引发的对于知音难觅的感慨和寂寥，有想归隐山林而对现实的官场又心有不甘的矛盾心情。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线。但他的一生是多么的坎坷，他的诗是他的情感发泄地，读他的诗可以看到他一生心境的变化。从《望岳》中我们可以看到年少时杜甫想报答国家，虽然举进士不第，但有不怕困难，藐视一切的壮志豪情。从《蜀相》以诸葛亮出师未捷身先死之事侧面看出了杜甫在官场上一直碰壁，不受朝廷重用，怀才不遇，郁郁不得志的悲愤心情。从《登高》看出年老迟暮的杜甫再次登高，老病孤愁之时有想归隐山林而对现实的官场又心有不甘的矛盾心情。越深入了解杜甫的诗作，越能感受出他诗作表达出的不同心境变化，感叹社会的不公，朝廷的腐败，诗人有一腔报国热烈之情却不得志的悲愤之情。

参考书目：

《新编大学语文》 《杜甫诗选》

第三篇：欢度国庆绘画作品

第四篇：《绘画作品中的劳动者》教学反思

中山市板芙镇新联小学美术精品课程

《绘画作品中的劳动者》教学反思

板芙镇新联小学：肖力强

我从事美术教学以来一直都觉得美术欣赏课难上，因为美术欣赏课要求很高，美术教师要有好的语言表达能力和文字表达能力，有较好的沟通能力，有扎实的基本功和教学艺术，有一定的文化修养和高尚的审美情趣才能达到美术欣赏课的最终目标。在此我谈谈对《绘画作品中的劳动者》这一课的理解和看法以及反思。

这节课具体表现在以下几个方面：

一、不做传授知识的工具，也不做学生学习的包办者，而应成为学生学习的引导者和参与者。

目前美术教学中，“欣赏评述”课的结构通常是先给学生看艺术作品，再让他们谈谈看法，学生的兴趣没有被很好地调动，没有能够真正投入到对艺术作品的欣赏之中。学生参与艺术的途径应该是全方位的，对艺术的欣赏仅靠眼观、嘴说，很难让他们持久地参与。而我则带领学生在欣赏大师的作品《伏尔加河的纤夫》时分 “看、议、说、演” 四步完成，充分调动学生的眼、脑、手等多种感官，全方位地去揣摩体验艺术作品。之后让学生自己学习其他艺术作品，欣赏时穿插不同的环节，让学生在与大师对话中获得鲜明深刻的美感体验。这节课学生们学会学习，学会探究，真正成为学习的主人。

二、在欣赏课上让学生了解作品的时代背景、美术常识是重要的，但是不要因此忽视学生的感知力、情感力、想象力和理解力。

劳动有痛苦也有快乐；正如人的生命有欢乐、幸福、寂寞、苦闷

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一样；艺术作品也丰富多彩。但现在的孩子们大部分生活环境优越，阅历也不算丰富，所以对一些情感体会不是很深刻，绘画就是一种很好的手段，只有读懂了人类的感情才能读懂艺术作品中的情感。在欣赏艺术作品时，设计一些学生乐于参与的活动，让他们在活泼、轻松地环境中完成欣赏目标——体会画家的情感。如欣赏大师的作品《伏尔加河的纤夫》时，开展“听音乐”，“听画家列宾的故事”，“学生表演纤夫劳动场面”等活动而不是自己空洞的阐述。最后有学生说帮妈妈洗衣服很快乐，有个学生画了暑假回老家帮爷爷收稻谷的场景。学生们都知道了劳动也有快乐的，要像列宾一样热爱生命，对生活充满信心。美术教育不单纯是一种技法的教育，更是一种情感的教育，让学生在欣赏中与画家作情感上的交流，引发心灵的共鸣，这是人性化的美术教育，更是一种充满爱意的教学。

由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，因此，我自己认为这节课的教学还有一些遗憾：

第一、《画家列宾的故事》如果能再讲丰富一点会更好，学生会更加容易理解《伏尔加河纤夫》这幅画的历史背景、画家创作这幅画的意图。

第二、在学生表演“伏尔加河的纤夫”这一环节中，教师也可以和学生联合进行表演，达到与学生一起互动效果。

第三、在评价时，由于时间上的安排只有两三个同学上去讲台说了一下，我来不及做认真地评价，匆匆收场。在最后的总结方面，我建议教师可利用2分钟左右的时间来总结。如果在课堂教学中正确地

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把握这两点，这样课就更加丰满、完善了。

第五篇：美术《绘画作品中的劳动者》教案

《绘画作品中的劳动者》教案

教学目标: 能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；能观察画中各人物的表情、特点，深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。

重点：

从名家作品中感受劳动创造了世界，劳动最光荣，能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。

难点：

了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。

教学过程: １、欣赏《伏尔加船夫曲》导入课题（感受与激趣）

听一听：创设情境，播放《伏尔加河船夫曲》乐曲或朗读，欣赏后提问：你听到了什么？

看一看：《伏尔加河纤夫》

（1）观察各个纤夫的动态、表情、衣着特点，你能发现哪位纤夫是新手、哪位是已经习惯这种工作的？你从什么地方可以看出来？

（2）纤夫们是怎样工作的？作者是谁？为什么作者画了大量的时间去写生后才创作这幅作品？

议一议：让学生合作讨论从画面的构图、色彩、内容上如何去感受和理解列宾笔下的纤夫的苦难和坚强的毅力。作者为什么要表现这些纤夫？

说一说：你看后有什么感受？

演一演：模仿纤夫的姿态和动作，体验纤夫的苦难和坚强。

2、欣赏其他各图，要求通过看一看、议一议、说一说的方法去探究作者的创作意图以及他们对劳动者的赞美之情。

3、分组介绍本组所欣赏的作品的内容、形式、特点及疑问，并综合本组同学的感受做一个简短的演讲汇报。

4、欣赏课外收集的表现劳动者的美术作品，了解和认识更多的画家并激发学生学习大师的兴趣。

5、让学生回忆自己所经历过的劳动场面，谈谈自己的体验和感受，能画的同学可以通过线条画把自己劳动的感受画出来，也可以用文字表达出来。

6、欣赏评述学生创作的各类作品。

7、课后延伸：鼓励学生多点去劳动，感受劳动给人带来的无限欢乐。