浅谈音乐在早教活动中的影响

第一篇：浅谈音乐在早教活动中的影响

晋中学院

继续教育学院本（专）科毕业论文（设计）

题 目

浅谈音乐在早教活动中的影响 院 系 晋中学院继续教育学院 专 业 经济学 姓 名 ### 学 号

## 学习年限 20##年#月至20##年#月 指导教师 #### 1

音乐在早教活动中的影响

摘 要：众所周知，音乐可以增强幼儿的记忆力、想象力、注意力、语言能力和创造力，并且提高幼儿的听觉辨别能力和敏感性。有关权威调查显示：有70%的家庭把早教与知识灌输相提并论、科学研究早已证实，3岁以前的孩子虽然能够靠鹦鹉学舌的方式将内容死记硬背下来，但记住的内容并不能帮助他们提升心智水平，也无助于提高他们的学习能力，甚至反倒给儿童带来心理压力，降低他们的学习兴趣，这样的早教贻害不小！所以，在正确科学的早教活动中，利用音乐来教导幼儿是一个十分重要的手段和方法。关键词：儿童、早期教育、音乐

目录

第一章 绪论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„..4 第二章 音乐活动对幼儿发展的意义„„„„„„„„„„..4  2.1 音乐——促使脑功能的高度发展„„„„„„„„4  2.2 音乐使孩子活泼好动的个性得到满足„„„„„„4  2.3 训练孩子的听觉„„„„„„„„„„„„„„„5  2.4 音乐使孩子的想象力更加丰富开阔„„„„„„„5  2.5 音乐能发展孩子的情感„„„„„„„„„„„„5 第三章 在音乐中培养孩子的创造性„„„„„„„„„„..5  3.1 引导幼儿观察，挖掘幼儿的创造潜能„„„„„„6  3.2 通过训练提高幼儿创新型思维的能力„„„„„„6 第四章 音乐激发孩子的学习兴趣„„„„„„„„„„„..6  4.1 倾听音乐歌曲，激发学习英语的兴趣„„„„„„6  4.2 打破语言界线，发挥儿童学习的主动性和积极性„7  4.3 灵活运用，巧妙结合，增强英语学习的乐趣„„„7 第五章 音乐早教：情感胜于技巧„„„„„„„„„„„..8  5.1 音乐早教重在情感„„„„„„„„„„„„„„8  5.2 什么时候开始学乐器比较好？„„„„„„„„„8  5.3 音乐早教对幼儿的影响„„„„„„„„„„„„9 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„...10 3 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„...11

第一章

绪论

在实施幼儿早期教育的过程中，音乐教育是一个必不可少的重要部分，其目的在于促进幼儿综合素质的全面发展。相对于一味的依靠鹦鹉学舌的方式让幼儿死记硬背，音乐教育中利用幼儿的兴趣和幼儿与生俱来的对音乐的共鸣来提高幼儿的学前心智似乎更接近孩子的天性，正确把握幼儿早期教育的方法尺度，对于幼儿在生长发育初期的身心健康，起着重要的作用。因此，我们要通过科学合理的音乐教育模式，让孩子在轻松愉快的气氛中塑造出良好的气质和个性。

第二章

音乐活动对幼儿发展的意义

音乐是人类生活中的重要组成部分，更是学前儿童生活、学习和成长中不可缺少的领域。音乐教育不仅能培养和提高儿童的音乐能力，增强儿童对音乐美的敏感性，而且更是使儿童得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。学前儿童只有学会认识音乐、驾驭音乐，学会寻找体验音乐的美，才能进入音乐的天地，并借助音乐获得积极的人生经验。

幼儿可塑性大，此时生理心理发展很快，长知识、长身体，且智力发展和道德规范的形成与他的审美的情趣和审美的判断培养的相关程度比学龄期更为密切。在这个时期，我们不仅要给孩子丰富的物质营养，促进他们身体骨骼、肌肉、大脑的发展，还必须给予足够的精神食粮，使他们在智力、品德、营养、审美体验方面都健康的发展，形成良好的精神面貌。

苏霍姆林斯基说：“精神需要是指人的道德、智力和审美的需要和兴趣，这些都是在他们积极活动的过程中发展、形成和满足的。”音乐作为美育的一种形式，它是与幼儿同步发展的，因为喜欢音乐可以说是孩子的天性，在内容多样的音乐活动中，孩子积极愉快、活泼、欢乐，他们的身心都会得到陶冶和发展。

2.1 音乐——促进脑功能的高度发展

传统的教育只重视左脑的发展，轻视右脑的发展，其实经现代国内外科学家研究表明：二半球大脑只有共同活动、互相合作，才能得到高度发展。爱因斯坦从小喜欢音乐，他的“音乐”给了他最佳的思维能力，就足以证明音乐能促进大脑发展，因此我们要从小对孩子进行音乐教育。

2.2 音乐使孩子活泼好动的个性得到满足 孩子天生活泼、好动，什么事都想动一动，他们喜欢模仿解放军，雄壮的旋律、鲜明的节奏能唤起孩子“动”的欲望。当孩子随着音乐旋律合拍的动作，情绪是愉快的，他们模仿解放军，好似在开展游戏，在音乐声中他们获得了极大的听觉。

2.3 训练孩子的听觉

孩子的听觉是一生中处于最灵敏的阶段。音乐又是发展听觉的重要途径。因为音乐的要素如：丰富的音色，鲜明的节奏，优美的旋律等与孩子的听觉关系密切，多听音乐能提高孩子辨别声音的能力。他们从欢快跳跃的旋律、明快的节奏中联想到的是小朋友欢乐的游戏，喜庆节日的场面和人们欢舞共庆胜利的情景；他们听到高而明亮的音乐就模仿小鸟飞舞，小兔蹦跳；听到低而粗哑的音乐又会模仿老狼、黑熊走路、狮子出洞等。我们要充分利用音乐的许多要素来训练孩子的听觉，从而领悟音乐。

2.4 音乐使孩子的想象力更加丰富开阔

音乐作品不管是歌曲、乐曲，它都具有形象性，它围绕一个主题，刻划一定的形象。形象为孩子感受、理解后，给他们插上了想象的翅膀。

2.5 音乐能发展孩子的情感

丰富多采的音乐活动离不开心理活动，如：听觉、记忆、语言、想象等，除此以外，因为音乐具有形象性和情感性，它可以发展孩子的情感。

幼儿期的情感在不断发展，高级的社会情感也初步发展。生动鲜明的音乐形象易为孩子理解和感受。如：孩子听到歌曲《客人来了》的亲切柔和的旋律，愉快热情的演唱感情，使孩子自然感受了音乐形象。孩子懂得了应亲切、友好、热情地代客的道理，再通过孩子们的演唱，使他们这一社会性动机行为受到积极的情感检验而得以巩固。“以情育人”、“以情动人”充分发挥情感的感染功能和强化功能，用音乐的旋律、节奏、情绪，用老师充满感情的演唱，感应出孩子相应的积极情感产生共鸣。只要我们让孩子参加各种各样情绪性的音乐活动，孩子们的积极情感就会随之丰富起来。

第三章

在音乐中培养孩子的创造性

瑞士心理学家皮亚杰说：“教育的目的是造就创新的而不是简单重复前人所做的事的人，这种人能有所创造、发明和发现。”

在全面实施素质教育的今天，节奏音乐教学作为其中的一部分，5 起着极为重要的作用。节奏是音乐的基础，也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线。

3.1 引导幼儿观察，挖掘幼儿的创造潜能

世事万物千变万化，精彩纷呈。幼儿好奇心强又富于想象。基于这一特点，可以引导幼儿从日常生活中寻找节奏。比如让幼儿从人们走路的速度姿态中寻找节奏；从雷声、风声、大雨、小雨等不同的自然声响中寻找节奏等。

3.2 通过训练提高幼儿创新型思维的能力

教给幼儿正确的思维方法，使幼儿会利用已有经验进行正确的分析、综合、比较、概括，做出合乎事物内在本质和客观逻辑的判断，推理，幼儿的思考力才能得到逐步的发展。

第四章

音乐激发孩子的学习兴趣

“音乐”与“幼儿”几乎是同步的词汇。喜欢音乐可以说是孩子的天性。早在生存在母体内的胎儿时期，音乐就发挥着其独特的作用，成为联系胎儿与外界的纽带。到了婴儿时期，儿童对声的感知能力发展迅速，并且相对于简单抽象的言语发展而言，音乐具有的特殊魅力则更容易也更早的被儿童所接受。有了这样的基础，音乐就成为促进幼儿成长的有效手段之一，通过科学家们大量的实验研究发现：虽然语言能力属左半球掌管，但掌管音乐的大脑右半球的潜力很大，它懂得很大一部分词汇，并能阅读，有许多高级功能。于是我们抓住这一特点，将其应用于英语教学中。4.1 倾听英语歌曲，激发学习英语的兴趣 的异域特色则更能激发幼儿的好奇心。在小班阶段，幼儿的语言发展还不成熟，表达能力相对较弱。此时就应把英语学习的重点放在兴趣的培养上。充分抓住幼儿的好奇心，利用一日生活的各个环节放一些简单的儿童英语歌曲给幼儿听。例如；歌曲《Old Macdonald Had A Farm》及《 Little Star》这些英文歌的曲子在幼儿平日玩的各种电动玩具中经常出现。幼儿是非常熟悉的。现在歌曲中有了不同于母语的歌词，那么他们就会因好奇而逐渐注意这些歌曲时，学习的愿望也就随之产生了。实践证明，在小班英语教学中，英文歌曲远比直接教授英语单词更易于被幼儿接受。这为激发幼儿学习英语的兴趣起到了较好的铺垫作用。到了中大班，随着幼儿年龄的增长，学习的愿望更提升为幼儿跟唱、乐于学唱，到最后会唱。学习英语的兴趣就更进一步提高了。

4.2 打破语言界线，发挥儿童学习的主动性和积极性

音乐是无国界的。它能清除语言不通的障碍，起到沟通交流的作用。实践证明，利用音乐作为沟通母语和英语的纽带是行之有效的。一种歌曲两种唱法，幼儿会很感兴趣。这样既发挥了幼儿学习的主动性积极性，又提高了幼儿学习的兴趣。随着幼儿词汇量的增大，能替换的歌词也更多了。这样不但满足了幼儿的成就感，更重要的是，这样的良性循环更加有利于幼儿主动积极的学习英语。4.3 灵活运用，巧妙结合，增强英语学习的乐趣

幼儿牵起儿童对于记住的东西不能保持很长时间，要反复教，不断复习才能继续记住，英语学习同样如此，然而在幼儿园课程教育中，只能简单枯燥的重复练习方式是不能适应幼儿发展的。此时除了设计丰富多样的游戏外，还可抓住音乐本身的特点与英语教学相结合。一手好的歌词往往是首好的儿歌。儿童学习歌曲的同时就学习着一首好的儿歌，无形中词汇量就增加了。所以除了通过教幼儿一些现成的英文歌曲来帮助他们丰富词汇量外，还可反过来将各类短语及单词编成朗朗上口的歌曲，利用优美的旋律帮助幼儿更好的记忆。

第五章

音乐早教：情感胜于技巧

那么，我们应该如何来把握音乐教育的方法和尺度呢？

5.1 音乐早教重在情感

很多家长从小培养孩子学习乐器就是为了让孩子得到考级证，但星海音乐学院的专家认为，音乐早教的最大目的应该是培养孩子丰富善感的心灵，从而成就一种具有领悟性和创造性的人格。因此在音乐培训过程中，启发孩子的音乐欣赏和感受能力是最为重要的。

5.2 什么时候开始学乐器比较好？

随着家长们对早教的重视，越来越多的父母在孩子很小的时候就开始培养他们的音乐细胞，有的家长甚至在孩子两三岁咿呀学语的时候就忙活着教孩子学起了钢琴。那么，对于孩子的音乐教育到底要如何进行?从多大开始培养是最科学的呢?记者在近日落户广州中华广场的雅马哈音乐中心了解到：对于孩子来说，音乐早教的目的应该是8 对于孩子心灵素质的培养，而且并非越早越好。

专家介绍，孩子在7岁以前，手指肌肉还没有发育成熟，无论是钢琴还是其他乐器，都需要一定的手部力度。如果在孩子身体发育太不成熟的情况下让孩子开始学习乐器，一方面并不能达到理想的效果，另一方面也容易让孩子在身心方面产生畏难情绪，影响今后的学习。

在孩子2岁到6岁期间，可以开始循序渐进地接触音乐。据专家介绍，2岁到3岁是培养“艺术综合素质”的阶段，可以通过听和玩让孩子在音乐素养方面得到一定的熏陶;4岁~6岁是“玩琴”的阶段，应着力让孩子在触摸琴弦的过程中产生对于音乐的兴趣。

5.3 音乐早教对幼儿的影响

在幼儿园里常常碰到这种情况，老师带着孩子做游戏、玩玩具，游戏结束后，老师要求把玩具集中收回，此时孩子们玩得正在兴头上，往往不肯把玩具交回去，这时如果老师或者家长用说教、劝说等方式来达到目的通常不会奏效。

但是如果借助音乐的手段，却往往能得到意向不到的效果。当老师发出一个高音时高举拿着乐器的手，然后再发出一个低音，把乐器投到篮子里。小孩子看到老师的这些动作就会跟着模仿，这样不仅能培养孩子对音乐的感受，同时也能达到老师的目的。

由此可见，音乐早教是十分重要的，通过音乐活动，可以增强幼儿的记忆力、想象力、创造力，提高幼儿的听觉辨别能力和敏感性。而且在教育和配合方面也会起到事半功倍的作用。

参考文献

[1] 《让孩子自己做主》

作者：[美] 莫纳舒尔（Myrna B.Shure）出版社：中国海关出版社

[2] 《与孩子的天性合作》

作者：[德] 卢安克（Eckart Loewe）出版社：广东教育出版社

[3] 《天生棒小孩》

作者：[美] 辛西亚汤白斯（Cynthia Ulrich Tobias）、卡罗尔芬克（Carol Funk）译者：沈羽

出版社：九洲出版社 [4] 《与孩子划清界限》

作者：小巫 出版社：民主与建设出版社

[5] 《打造你的孩子》

作者：[美] 蒙台梭利

译者：黑马编译 出版社：外文出版社

[6] 《爱弥尔》

作者：[法] 卢梭 出版社：中国海关出版社

[7] 《音乐开发幼儿潜能》

作者：叶平志 出版社：北京商务印书馆

[8] 幼儿期身心发展的特征与教育

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致谢

本论文是我在ⅹⅹⅹ导师的亲切关怀和悉心指导下完成的。从课题的选择到项目的最终完成，老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。几年来，各位老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向老师们致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

在此，我还要感谢在一起愉快学习的同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!

致谢人：

第二篇：早教活动

洋里中心幼儿园早教咨询统一行动日活动

今年来，随着社会的发展与进步，婴幼儿的早期教育受到了前所未有的关注，人们认识到0-3岁婴幼儿的发展状态不仅与3-6岁有着直接的关系，它更是一个人终身发展的基础。《幼儿园教育指导纲要》也明确指出：“幼儿园教育要与0-3岁的保育教育以及小学教育相互衔接。”这不仅意味着学前教育机构将按照《纲要》要求，从不同角度促进0-6岁婴幼儿情感、态度、知识、技能等方面的发展，而且意味着学前教育的改革与发展在宏观层面上发生了质的变化，托幼一体化将是幼儿园发展的必然趋势。根据教育局有关“开展早教咨询全县统一行动活动的通知”，我园通过开展家长讲座、育儿咨询的形式，广泛宣传科学的早期教育，让更多看护着懂得科学育儿的知识、方法和技能，推进我乡早期教育工作的发展。现将我园的早教工作总结如下：

一、加强学习，统一教师的思想认识。

为了进一步提高早教质量，我们将0-3岁早教工作纳入了教研的范畴，有计划、有针对性的理论学习，并鼓励教师业余时间经常登入学前教育的各类网站，浏览0-6岁幼儿的早教信息，了解最新的幼教动态及0-6岁婴幼儿的发展状况。

二、专题讲座，帮助家长掌握科学的育儿方法。

我园邀请了0-3岁的幼儿家长，聆听育儿专题讲座。如“促进婴儿自主发展的策略”“两岁宝宝如何学习刷牙？”，改变家长的育儿观念，为幼儿的成长奠定良好的基础。

三、总结反思，不断改进。

我们的早教工作取得了一定的成效，如：农村的家长有了早期教育的意识，主动到邮局订购相关的早教书籍，教师的专业知识、早教能力明显提高，得到了家长的好评。在肯定成绩的同时，我们也看到了自身的不足，我园的硬件设施不足，未能设置早教专用场地，早教教师由幼儿教师兼任等。

我园将针对自身的不足，积极改进，强化早教师资队伍的建设，以便更好的为家长服务。我相信，在洋里中心幼儿园教职工的共同努力下，我们的早教工作会越

来

越

好。

第三篇：早教音乐有哪些

早教音乐有哪些？

1、增强记忆力

《回忆》——德尔德拉；3:31 《儿时情景》——舒曼2:28

2、发展创造力

《月光》——德布西；5:34 《小星星变奏曲》——莫扎特8:46

3、感知能力

《春》——维瓦尔第；6:01 《树声沙沙》——李斯特4:05

3、培养思维能力

《花之圆舞曲》——柴可夫斯基6:47 《钟曲》——帕格尼尼8:55

4、节奏感的认知能力

《鸡雏的舞曲》——穆索尔斯基1:21 《f大调水上音乐组曲》——哼德尔3:29

5、促进身体协调能力

《军刀舞曲》——哈恰图良3:18 《小狗圆舞曲》——肖邦3:44

6、增强幼儿听力

《鳟鱼变奏曲》——舒伯特2:08 《卡门序曲》——比才2:22

7、增进表达能力

《母亲教我的歌》——德沃夏克2:06 《中国舞曲》——柴可夫斯基1:20

8、提高实践能力

《惊鄂交响曲》——海顿3:29

《钢琴奏鸣曲“热情”》——贝多芬2:17

9、提高语言能力

《秋日的私语》——理查德克莱德曼3:19 《雨滴降d大调前奏》——肖邦5:30

10、提高社交能力

《幽默曲》——德沃夏克4:25 《自然神的赞美》——贝多芬2:57

11、提升情绪控制能力 《天使小夜曲》——布加拉4:50 《自然神的赞美》——贝多芬2:57

12、提升行为控制能力 《小步舞曲》——博凯里尼3:53 《梦幻曲》——舒曼2:48

13、提升审美能力

《曼陀铃协奏曲》——威尔第3:18 《可爱的笛子》——莫扎特2:47

14、提高智力

《音乐夜宴之跳舞曲》——罗西尼3:25 《序曲》——柴可夫斯基2:58

15、提升创新能力 《即兴曲》——舒伯特5:31 《船歌》——柴可夫斯基3:52

第四篇：奥尔夫早教音乐游戏“奥尔夫音乐”

早教知识之一--奥尔夫音乐 57分钟前

什么是奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。

奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。

原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。

它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1、即兴性；

2、综合性；

3、参与性；

4、自然性；

5、民族性

6、大众性。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐最适合儿童的音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1、综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

4、从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

5、从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

奥尔夫音乐的局限性

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。

用奥尔夫音乐培养多才宝宝孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。

1、培养宝宝对音乐的兴趣

奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。

2、培养宝宝的专注力和协调能力

由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3、培养宝宝的听力和创造力

0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。

4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿？有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢？有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。

4、培养宝宝的情感

由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。

5、培养宝宝其它艺术天分

在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。

奥尔夫儿童音乐教育基本特色

（一）在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育

奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。

在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。

（二）在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中

奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol—mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。

奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。

（三）在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力

从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。

在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强***师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。

在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力

节奏训练

敲击节拍

方法：在背诵儿歌和有韵律的唐诗时，成人和孩子都会不约而同的拍手或做一些动作来打节拍。在宝宝唱歌时成人也会同他一起按节拍拍手和做动作。节拍是学习音乐、文学、艺术的必修课，宝宝在刚接触时就不自觉地喜欢上了。家长不妨再进一步让宝宝学习敲击来应和音乐中的节拍。如果家中有一些打击乐器也可以随时应用。家庭中的日用品，如筷子、盘子、金属器皿、盒子等都可以作为敲击乐器。例如用筷子来鼓击一个纸盒，在四三拍子的音乐中，先击盒子中央一拍作为强拍，再击盒子边上两拍作为弱拍。在四二拍子的音乐中，先击盒子中央一下，再击盒子边上一下。在四四拍子的音乐中，先击盒子中央一下，盒子边上三下；或者在盒子中央一下，边上一下，中央轻轻击一下，边上更轻击一下，以表达强、弱、次强、最弱的节拍。

在宝宝学会击节拍之后，家庭可以组织音乐会。如果有一位家长会演奏某种乐器可以作主题演奏，另一位家长和宝宝各用不同的器皿敲击节拍。也可以让录音机播放主题音乐，家庭成员各取不同的器皿，轻轻敲击，使主题突出，节拍鲜明。在敲击节拍的基础上，宝宝可以用手指挥，家庭成员敲击，让宝宝练习当个小指挥。

目的：锻炼孩子的节奏感，学会简单的节拍。

韵律活动在音乐教学中的作用

韵律活动在音乐教学中是一个必不可少的教学环节，也是课堂上常采用的一个教学内容，在整个音乐教学中起了重要作用。

有人形象的比喻说：“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”也有人说：“如果旋律是音乐生命的血液，节奏则是心脏的跳动或是脉搏，它推动着血液的运转。”可见节奏在音乐教育中的重要作用。

瑞士音乐教育家达尔克洛兹就是“体态律动学”的创始人，他认为：“对音乐的感受不仅仅反映在心理上，同时也反映在身体上”。德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。他认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”应当说节奏是音乐的生命，是生命力的源泉。因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。在音乐教学中韵律活动是一个必不可少的环节，体会到了韵律活动在音乐教学中的重要作用。

一、增强学生的节奏感韵律活动，是增强节奏感的一条重要途径，首先是认识节奏型进行读的练习，让学生分别按节奏型和节奏长短时值进行读。并让学生边划拍边读，边击拍边读。通过读掌握基本结构，增强节奏感。为了活跃课堂的气氛加强节奏感的训练，还采用出示固定的结构，让学生填词。如：××|×××|、老师，辛苦了，还可以先说一句话然后再写出节奏。如我在一次示范课上做此项练习时，有个同学说：老师好！老师好！欢迎老师来指导！节奏是：×××|×××|×× ×× |×××|，学生边拍节奏边读，形成多样的韵律活动，逐步增强了学生的节奏感。

二、发展学生的想象力和创造力利用节奏形象化的教学方法，启发学生根据日常生活中经常接触到的声音，组成各种不同的节奏。如：启发同学听钟摆声。嘀答、嘀答节奏型是×× ××。敲鼓声。教师敲鼓，学生边听边念咚嗒嗒、咚嗒嗒，节奏型是××× ×××。还有小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽 ×××× ××××。汽车喇叭××× ×××嘀嘀嘀、嘀嘀嘀。马蹄声×× ××嗒嗒、嗒嗒让学生充分地想象随时都会发现生动有趣的节奏。不但要发现节奏还要培养学生去创造节奏。我在教学中采用了音乐教育家卡尔奥尔夫的拍照掌、拍腿、跺脚、捻指一类的节奏教育方法。将语言的节奏与动作的节奏结合起来。学生在学会歌曲后，老师根据歌曲的情绪特点，编配“声势”练习，出示编配的节奏图，学生边唱边做。而且动作又进一步扩展弹指、弹舌等。如在“我心爱的小马车”这首歌曲中加入弹舌，效果特别好。就像马蹄声，形象生动。学生非常喜欢声势训练。由教师编配逐步过渡到让学生自己创编的练习，让学生充分发挥自己的想象进行编配，学生是跃跃欲试，想象力极其丰富。如歌曲“过新年”学会后，我把学生分成四组，每组编配歌曲的一部分，大家编好后，一组选出一位同学组成一个完整“声势”带领全班同学边唱边做。教学效果非常好，同学的想象力和创造力都得到了发展

三、激发学生的学习兴趣节奏是一个最有力的音乐源泉，为儿童创造一个有利于动手、动脑、动脚的学习环境。让他们在愉快的情绪中激发学习音乐的兴趣。节奏游戏是孩子们最喜欢、最直观、最能激起兴趣的活动。我常在教学中穿插节奏游戏。如：游戏走、跑、跳就是让低年级的学生学习四分音符、八分音符、十六分音符。四分音符是走、八分音符是跑、十六分音符是跳。通过听乐曲走、跑、跳掌握音符的时值，还有节奏回声的游戏更是孩子们喜欢的。教师先拍节奏，开始二小节逐步过渡到四小节。速度先慢后快不断变化，从简单逐步增加难度，训练了同学们的听觉、反应能力及记忆能力，获得愉快的情绪，激发了学习的兴趣。

把韵律活动贯穿在音乐教学中，还注意引导学生把注意力放在音乐的长短、强弱、速度等。培养学生的感受和理解能力，恰当的把握节奏。综上所述，韵律活动在音乐教学中具有重要作用。

家庭音乐启蒙备忘录

对于幼小的宝宝而言，没有比艺术教育更适合他们了，而在艺术的殿堂上，进行音乐启蒙及开发当属最佳。因为，0-3岁的小宝宝尚没发育完全，学习舞蹈或画画有可能伤及四肢及手指的筋骨。而惟有音乐接触得越早，对宝宝则越有益处。这样，不仅可增进宝宝的乐感，更重要的是多听高雅的古典音乐，还能开发宝宝的右脑，从而使左右脑功能平衡。

音乐启蒙和开发，犹如给宝宝的想象力、创造力及记忆力安上了一副展翅飞翔的翅膀，使宝宝的智能发展更卓越——

备忘录No.1 多让宝宝聆听周围美妙的声音

宝宝出生后，便应该逐渐引导聆听周围的声音及音乐：

* 听能发出悦耳声音的玩具，或在房间里挂一个能发出清脆悦耳声音的风铃。

* 听厨房中的切菜声，听锅碗瓢盆碰撞时发出的音响。

* 听自然界的刮风声、雷雨声及雨滴声、流水声；各种昆虫、鸟类、家禽发出的鸣叫声。

* 听各种交通工具，如火车的隆隆轰鸣声、飞机的嗡嗡声；汽车、火车及轮船发出的鸣笛声。

* 让宝宝辨别家中亲人，如爸爸、妈咪、爷爷、奶奶、外公、外婆及邻居的说话声音；辨别人们表达不同情感的声音，如高兴、生气、着急等。

* 让宝宝闭眼听三种声音，即小铃、小鼓及木鱼。然后，请宝宝说出声音的发出顺序。

* 唱不同的歌曲给宝宝听，给宝宝听不同乐器的声音，如口琴、笛子、小提琴、钢琴、手风琴等；听不同乐器演奏的乐曲或交响曲（适合大一些的宝宝）。

备忘录No.2 玩制造悦耳声音的游戏

当宝宝一旦能坐立时，就可以让他“演奏”各种“乐器”：

* 用小木棒敲击翻过来的桶、锅、盆、陶器以及各种能敲击出悦耳声音的用具。

* 在气球内装进几粒豆子，然后将它吹起。这样，宝宝就得到一个能发出嘎嘎声响的“乐器”，气球会将声音放大。也可将沙子、小石头装入废弃的纸盒或不透明的小瓶中，让宝宝摇摇，听听会发出什么声音。

* 把多个装有不同体积水的瓶子，让宝宝用汤匙轻轻敲打，每个瓶子会发出不同的音高。

* 摩擦不同材质的东西，如搓玻璃纸、纸袋、塑料袋；把橡皮筋抻长后放开，就能够发出弦声。

* 有条件时，妈咪可敲打真正不同的乐器，然后，将不同乐器发出的声音，排列出***的节奏。如先敲定音鼓“咚咚”两下，随后敲三角铁“叮”一下。这样，即可有序地排列出“咚咚叮——咚咚叮……的音乐节奏”。经常这样训练，能增强宝宝的节奏感。

备忘录No.3 多做有节奏感的游戏

* 用拨浪鼓、铃鼓打出有节奏的声音让宝宝听，然后，让宝宝自己拿着敲打。

* 让宝宝骑在妈咪的腿上，一边给念有节奏的儿歌，一边使宝宝身体上下颤动。

* 与宝宝一同做拉锯、扯锯的游戏，并且一边做一边唱歌；或有节奏地念儿歌。

* 用两块竹板（可用积木代替），敲打出快慢、长短不同的声音，以表示不同的动作。让宝宝听一听，哪个声音像马儿在奔跑？哪个声音像大熊走来了？

* 让宝宝做各种模仿动作，如打鼓、吹喇叭及学小兔跳、小鸟飞。

备忘录No.4 随时随地播放音乐或唱摇篮曲

* 宝宝在3岁前听觉最为敏锐，是训练音感的最佳时机。因此，从宝宝一出生起，妈咪每次喂完奶，一边轻轻拍动宝宝的背，或轻轻推动摇篮，一边哼唱摇篮曲。

* 妈咪给宝宝唱摇篮曲，或是经常播放一些旋律优美的世界经典名曲，如莫扎特、肖邦、舒伯特、伯拉姆斯、李斯特等伟大音乐家的作品。不要总是听一两首曲子，听熟后就要进行更换。这样，可使宝宝从多次反复的听唱中，产生熟悉的感觉，从而体会到乐曲中的节拍、音调及强弱。由此，听力将会有所提高，有助于宝宝学习语言，增进记忆力、模仿力和专注力。更为可贵的是，能够促进想象力、创造力的发展。

第五篇：早教音乐课程小毛驴

音乐《小毛驴》

活动名称：音乐《小毛驴》 活动目标：

1、增强宝宝的模仿能力及丰富宝宝的乐感。

2、在宝宝使用乐器的时候增强宝宝的双手配合及手眼协调性。活动准备：小毛驴手偶、音乐、双向筒、小毛驴的图画 活动过程：

1、老师取出小毛驴的手偶让宝宝认识，然后开始叙述故事：我最喜欢我的小毛驴了，我从来都不会骑在它的身上，我每天和它一起做游戏，非常开心。可是有一天我突然心血来潮骑着小毛驴去赶集了，谁知道惹小毛驴不开心，一不小心让我摔了一身的泥。

2、你们心血来潮是什么意思吗？意思就是：突然想做一件事情。（让宝宝理解成语的含义）

3、今天小毛驴还带来了一首歌曲，我们一起来听一听吧！

4、播放小毛驴的音乐，第一遍让宝宝听，第二遍可以拍手。音乐暂停后，老师可以带着宝宝唱一遍，然后取出乐器：双向筒，让宝宝认识并学习使用方法。

5、播放音乐一起用乐器练习节奏。

6、将乐器送回，然后带着宝宝站起来表演。

7、表演过后，准备油画棒和图纸，让宝宝给小毛驴穿上漂亮的衣服。

【附：歌曲】

《我有一只小毛驴》

我有一只小毛驴，我从来也不骑。

（让宝宝排队站好双手握空心拳头，做拉缰绳的动作跑起来）有一天我心血来潮骑着去赶集。我手里拿着小皮鞭，我心里正得意。（左手拉缰绳，右手伸出食指举高手臂，甩鞭子）不知怎么哗啦啦啦，我摔了一身泥。（站立，拍手、摊开双手，然后转圈倒地）