论音乐会三角钢琴调律技巧

第一篇：论音乐会三角钢琴调律技巧

论音乐会三角钢琴调律技巧

摘 要：音乐会三角钢琴的调律是调律技术的难点，也是考验调律师功力的试金石。三角钢琴的调律技巧，可分为6个部分：

一、调律前的准备；

二、调律程序；

三、调律手法；

四、音准带和音准曲线概念；

五、高音区的调律；

六、低音区的调律。

关键词：调律程序；技法；音准曲线

中图分类号：J619．4 文献标识码：A 文章编号：1004－2172(2007)03－0106－04

音乐会九尺三角钢琴的调律是钢琴调律技术的高峰。有无数的调律师，在完成了立式钢琴的调律后，开始孜孜以求地以音乐会三角钢琴调律为目标。笔者在上世纪80年代初开始进入这个领域，并有幸于2004年赴德国施坦威进修，以优异成绩喜获证书，受益匪浅，在此将一些经验和体会奉上，仅供同仁参考。

一、调律前的准备

调律师进入音乐厅在准备调律之前，一定要注意观察音乐厅环境、舞台，聆听厅内声学音响等状况。观察环境和舞台，用拍手的办法聆听一下厅内的声学音响状况，也可在准备调律的钢琴上弹一段曲子，对厅内的回响有一个大致的了解。音乐厅声学音响一般较好，但初入音乐厅的调律师，会感觉音乐厅内的声音回响过多，与平时日常出入调音的地方，听音感觉不一样，这主要是由于回响声音干扰调音的拍音，由此影响调律信心和质量。面对这种情况建议调律师冷静对待，在调律之前把三角琴长撑杆放至短杆。在进行调基准音组时，击键音量不要太重，要注意调律休止和停顿，让回声减少，慢慢适应到平时的调音状态中，以平静的心态把工作进行下去。

而另一种情况是音乐厅内回声过少，还来不及听清拍音、尾音，声音已经消失。在这种环境下调律，不仅要撑起三角琴的长杆，还要有节奏地加重击键力量，尽可能多的保持声音的延续性，让自己能听清楚尾音和拍音，从而保证调音的效果。

音乐厅温湿度的状况与保证音准稳定也有极大关系。特别是在夏冬季节，空调开后室内外温差很大。因此调律师要主动要求，在音乐会当日从调律之时开始，保持厅内相对衡温，约25摄氏度左右。相对湿度保持在45度－70度之间为宜，确保调律后的音准稳定性。

二、调律程序

音乐会调律工作可分为以下步骤进行。

1．基准音组区域(f－f1)。

2．基准音组调律顺序。第一步，定标准音a1=440Hz；第二步，下行纯八度调a；第三步，上行四度a－d1，从这个四度开始就进入基准音组十二平均律四度五度循环。将d1的音高调出纯四度音程之外，略满足一点，找到四度宽略有拍音波动的音响效果，这就是平均律四度；第四步；下行五度。d1g，以d1作标准调g，五度要窄，将g略调高一点，从纯五度音程经过，进入五度音程内，构成平均律五度音程拍音波动的音响效果，而且，五度的波动拍音应比四度小。此后，直到第十四步以此类推，详见下表。当基准音组全部调完后，要用大三度在基准音组内，从f到#f按半音间上行校验，波动音均匀上升就说明十二平均律关系正确，如其中有过快和过慢的情况，说明四度、五度调律有误。要挑出来重调。校验用你自己熟悉的四度、五度复盘进行，易找出不足，加以纠正。基准音组的调律是非常重要的基础，调的好坏与否，直接关系到整部钢琴的效果和质量，一定要务必重视。

当然，实际调律和校验运用中，并不是靠调律表上所核定的数据。施坦威十二平均律调律顺序表的编排是非常方便和实用的，但倍频差拍／秒表仅作为建立“拍”概念的依据，重要的是要靠有经验导师的示范，自己刻苦的训练，以及对音乐、音程、音响的感觉，由此获得经验和技术。

三、调律手法

1．姿势

三角钢琴调律采用坐姿或站姿，但在调最高音区时，采用站姿持扳手，这样才比较方便。

2．角度

一般而言，调音扳手插放调音销钉角度从弦轴中心水平线右侧向上45度角左右范围较妥。因为，在弦的张力角度下，弦轴就已受到了逆轴的回坐力和向下拉力，由于有这两种力量牵扯，所以调音扳手转动时，就不应再增加向下的压力，用右手在上述角度向自己怀内转动扳手，正好与弦拉力方向相反。实践证明，采用正确的角度调律是保证音准稳定的重要因素。

3．调律的稳、准手法

无论是基准音组的调律，还是八度扩展至高低音区或者是同律调音，按音乐会三角钢琴演奏要求都必须力求音律又准又稳。在为音乐会三角钢琴调律之前，也要对键盘机械进行调试，不管键盘调试花了多少时间，灵敏度、手感调得如何好，但只要音律不准．音乐会的效果就毫无价值。所以说，对音准的要求，是一点都不能马虎的。同时，调得准还要调得稳。钢琴家在演奏一两首曲子时，音还算准，但多几首曲子，音乐会还不到半场，音就大面积跑调，显然不能保证音乐会全场音准的整体效果，即便是中场休息，调律师也可以上场整理，但毕竟时间有限，加之现场观众休息产生各种杂音，也会影响听音效果，所以，功夫要下在音乐会开始之前。要做到又准又稳，取决于手耳协调配合，方法正确。耳要善于辨听问题，手主要涉及运用调音扳手的技巧。在三角钢琴上，调律要用右手持调音扳手操作，通常经过立式钢琴调律过程的人，一般采用左手调音，当准备进入三角钢琴调音时，最好在调立式钢琴时先采用一段右手调律方式，以便习惯这种方式，为下一步三角琴调音打下基础。

稳、慢、转是手持调音扳手，调好三角琴音准的基本技术要求，也是最重要的技术要领。一台九尺三角钢琴有20吨的弦张力，调音扳手转动弦轴，哪怕是微微一毫米都要引起音高的极大变化，所以，手上加力转动扳手，要从稳而慢开始。有经验的调律师会感觉到随着弦轴逆轴回坐力的弹性变化，音高也发生较快变化。当你认为音高已经超过和稳定在你所希望的音高上，可以回扳手到位和取扳手调下一音时，那你就错了，因为此时弦轴并未真正转动，只要你稍一松开扳手的弹性压力，此音高马上就会回到你未调时的状态。换句话说，你的扳手作业，只完成了前一半，而后一半才是转动，只有转动，音才可能变化。可见，转动销钉的重要性。多半音准不稳的原因，在于用扳手压销钉而不是有效转销钉达到音高，或者大幅度的上下退转销钉调音，由此把弦张力的平衡性破坏了，造成音准不稳定的状况。

既要转动销钉，又要转得合适，耳朵是导向，只有耳朵听到的频率高度后手上相应地转动销钉，调律才会协调进行，达到又准又稳的效果。销钉幅度转得大容易，转得小难，这需要长期训练。下面的方法可以帮助调律师更好的调律：(1)转销钉至音高比所需要的频率略高一点，然后用较有力的击键，把音敲响，弦的较强振动使弦码钉、压弦条、弦扭钉等涩滞点克服摩擦阻力而达到张力平衡，保证音准稳定；(2)要善于适当地拉回调音销钉，利用转动而向前的扭力惯性，因为当扳手转动时，扭力惯性和转动两种力量给予了比你所预期的音高略高的频率，扳手合适的转动已达到你所预期的音高。而销钉的扭力惯性带给是略高的音高，当我们把扭力惯性拉回时，正好就是你已经转动而稳定的预期音高。请注意，此处拉回扭力惯性，不是转动销钉退回，除非是你转动的过多，那才是回转退低弦的问题。这项技术不是绝对的一种情况，重在把握不同的分寸，或多或少，微妙之处在于手上灵敏的感觉和近乎于第六感官的监听；(3)击键技巧。音乐会九尺三角琴弦在中低音区都很长。这些弦都是穿过弦震扭钉来定位的，上端达调音销钉，下端通过弦码钉至钢板钉，因此在上下端都会形成摩擦阻力，调音时，一定要先击键让音响起，弦振动起来，让弦张力贯通平衡后，才可启动调音扳手进行调律。击键调律的节奏快慢应根据调律音区不同。采取不同的手法，中音区弦长，低音区弦既长又粗，弦振幅大，相应击键力度应该大一些，但因中低音区弦长，发音持续久，故击键节奏要慢一些，并注意保持调音休止和停顿，让回响消失；中音区以上弦分仓后，击键力量以中等力度为宜，击键节奏可适当加快，务必注意先击键响音，后动扳手作业这个程序，保持手耳的协调作业，在保持声音的连续性的同时注意调音休止和停顿，以便使耳朵得到休息，保持清醒的状态。

四、音准带和音准曲线概念

基准音调好后，就要按纯八度关系半音往高音、往低音进行八度调音，纯八度音程是倍频关系，如a=220Hz，a1=440Hz，八度调音的工作实际上就是把基准音组十二平均律的音程关系移植到高音区和低音区。八度调音在音响上听起来协和饱满，合二为一；在演奏上，八度音程在上行高八度时一定要有满足感，这种满足感在听觉上既不超出音程范围，但又介乎于音程界线的高点上。同时，八度音程还可以有平和、绝对无拍的音响效果，也可以有中庸清晰的八度无拍音程音响效果。由此看来，八度可以有几种选择点的调法，但又不超出八度音程概念的范围，这就是我们所说的音振带概念。我曾经作过八度调律实验，步骤如下：1．将上行八度的三根弦用尼塞塞住其中两根，仅让左边第一根弦发音，用倍频关系低八度作基音，调准高八度的第一根弦，音响效果平和，纯八度无拍，音调至高八度音准带的低点；2．用两个塞子将三根弦左右两根塞住，调中间一根弦，音响效果谐和、清晰，音高凭音程感觉调至高八度音准带的中点，纯八度无拍；3．用塞子将左弦和中弦塞住，调第三根弦，音响效果谐和、饱满，将八度音高调至高八度音准带的高点，这个点是我们要追求的音乐听觉点，既和谐又满足的八度效果；4．三根弦分别调完后，取下所有的塞子，弹键发音，你会感觉到这三根弦明显的不同律。按理说，以上三步调律都是无拍的纯八度，应该同律。但是，由于在三根弦上不同音准点的存在，反映出音准带的存在。而被音乐听觉所公认的八度关系，就是音要调至高八度的音准带高点，但人耳听起来，八度仍然是纯的，音响感觉是饱满、明亮、满足的。八度音的这种偏向，应视音区而定，一般到了高音小字三组时，应该有这种偏向，在两个及三个八度时，可稍听到一些波动音为限；反过来，在低音区，八度应当调至低点这种偏向，但在听觉上的感觉是，调至八度无拍即可。行话说，高音偏高，低音偏低，实际上就是音准曲线问题，这种曲线从高音小字三组c3以上逐渐偏高达30音分，低音从大字组A至A2以下逐渐偏低30音分，这条曲线历经百年的实践证明，凡钢琴演奏家和调律家公认为调得好的钢琴，其音律自然而且必然符合这样一条曲线。

五、高音区的调音

音乐会九尺三角琴的高音区调律是一个难点，也是考验调律师功力的试金石。高音弦短且频高，声音持续时间很短，手持调音扳手转动的动作要更稳、更小、更慢，手先慢慢加力拉紧扳手，音律已经开始变化，当扭力稍大于销钉阻力强度的时候，销钉就会转动，但转动幅度应控制得很小，切忌爆发力式的、大幅度的乱转扳手来紧、松销钉。经验告诉我们，动作大了不仅难以找到恰当的音位，还将影响音准的稳定性。击键听音要快而有节奏地进行，保持发音连贯性。要先敲响音后动扳手，从频率的快慢差异中，找准八度，应合同律；另外在安静或回响较多的音乐厅，高音击弦，要用节奏的慢、快击弦结合进行，利用声音的高频泛音调音。注意击键力量不宜过重，避免敲击过重而引起的机械杂音，有时这种杂音会淹没泛音和拍音，造成听觉误差；其次钢琴在69键以上一般就没有了止音器，任何一音敲击过重，会产生不必要的“和鸣”。调律时引起的“和鸣”也叫杂音音响，同样会干扰和影响高音调音听力判断；再者是高音部琴槌击弦点靠近弦振，过重击弦会泛起弦振机振共鸣，也会影响拍音的听辨。高音区三根弦中，有时那么一两根弦自身会有杂音，也会影响拍音的听辨，这时，要用塞子塞住其中一两根弦，分辨清楚到底杂音是从哪一根中发出的，做到心中有数，克服杂音，调准同律。不要无休止地在一个音上停留，一个音听久了耳朵会疲劳，先调其他音，之后再回调之前的那个音，就容易清楚的听辨。在调高音区时，要注意用超八度两个或三个八度以上进行比较效验，调音中要注意停顿和间隙，用弹奏大三和弦琶音、音阶校验，这样的校验，也能使耳朵得到休息。

六、低音区的调音

低音区的调律也是难点，低音弦长、弦粗，振幅大，特别是低音双缠粗弦，有时一根弦也会发出嗡嗡颤响，音波甚至淹没了八度倍频音响，所以在听音时，手弹八度，保持不放键，要让声口自最强的音浪过去后，再细听后面的尾音的基音泛音，多练习以后就比较容易听辨了，同时要注意，击键响音后的手耳配合和协调。低音销钉的转动幅度较大，比起高音来说容易掌握，但也要在稳、慢、转的技巧下进行操作。低音校验也要由两个八度甚至三个八度跨音程来听辨。另外，用十度音程来校验(大三度加一个八度)，或者十八度音程校验(大三度加两个八度)。用十度音校验时，可与相邻(半音)的十度音进行拍音速度的比较，任何一个十度的拍音，比它上面的拍音快，这个八度的下面一个音就低了，反之亦然。

驾驭音乐会三角钢琴的调律，是调律师登上大雅之堂的成功标志。有志于成长为一名优秀的音乐会三角调音师，只要方法正确，通过长期磨练，持之以恒的锻修炼把调律当成雕塑声音的艺术创作，完成音乐会三角大钢琴调律又准、又稳的工作目标，是可以达到的。

责任编辑：陈达波

第二篇：浅谈音乐会双钢琴调律技巧

浅谈音乐会双钢琴调律技巧

【摘要】 音乐会双钢琴演奏要求音律谐和纯正柔美、音准稳定以及音质音色统一，除了演奏者技术的娴熟配合，调律师的细致工作也起着非常重要的作用。调律工作虽然艰巨细致、具有较大挑战性，但只要方法得当，持之以恒，把调律当作“雕塑声音”的艺术创作，还是可以圆满完成任务的。

【关键词】双钢琴演奏；调律；技巧

[中图分类号]J61 [文献标识码]A

对于音乐会双钢琴演奏来说，两位演奏者可以互为主次，同时运用两台钢琴的所有声部演奏，这与独奏相比，更能充分发挥其乐器性能中乐队般的音响效果，可以拓宽钢琴的艺术表现力，丰富钢琴作品的层次感。双钢琴演奏要求音律谐和纯正柔美、音准稳定以及音质音色统一，除了演奏者技术的娴熟配合，调律师的细致工作也起着非常重要的作用。本文主要结合笔者的实践经验，谈谈音乐会双钢琴调律的技巧。

一、调律前的准备

音乐会双钢琴的最佳组合，是采用两台同品牌、同型号的钢琴，它们在音色、音量以及机械性能上本身就比较匹配，音质调理起来相对顺当些，演奏配合也相对容易。音乐会尽量使用大尺寸的三角琴，它们的音色更加浑厚，音量更加洪亮。其舞台视觉效果美观，演奏效果也更震撼。

在音乐会双钢琴准备调律工作之前，一定要仔细观察，尽快熟悉其演奏场所，感受演奏场所的回声及舞台音响等状况。初次接触音乐会的调律师，会感觉钢琴的声响在音乐厅与在平常的调律场所不一样。这主要是回声干扰拍音的缘故，一定要冷静对待，不然会影响调律师的信心和调律的质量。建议在基准音组调律时，击键不要太重，注意调律节奏。在保持声音连续性的同时，要注意调音休止与停顿，让回声减少，然后慢慢适应，要使听力得到适当休息，保持清晰状态，逐渐回到平常的调律状态中。这样，才能以平稳的心态，自信地完成工作。

音乐会演奏厅温湿度的变化，会极大地影响音准的稳定性。所以，演奏场所应保持相对恒温恒湿，温度应保持在25度左右、湿度应保持在40-70度之间。特别是在冬天和夏天，空调开启后室内外温差很大，调律师应主动要求场所的空调及舞台演出用到的灯光在当天尽早打开，以确保调律后音准的稳定性。

双钢琴音乐会需要的两台钢琴，它们的击弦机部件必须全部精准到位，其各项机械指标都要达到：（1）部件必须整齐划

一、紧固；（2）每个击弦点恰到好处，保持一致的击弦距离，统一2mm-3mm的缩调距离，键面平整一致；（3）止音器的启动敏感顺畅，启?拥阆嗤?且整体一致，琴键下沉深度相同，触键感灵敏顺滑；（4）击弦机部分和踏板连杆部分不能有一丝杂音；（5）下键时只需轻轻一触，指尖感觉不出键回弹力，与此同时，手指离键后又能迅速有力地返回原位。总的来说，所有运动的机械不仅要活动自如，还要稳定准确，不能出现任何偏差。

二、调律的过程

1.基准音组区域调律（33F-45F）

基准音组调律的第一步，要用音叉定好两台琴的标准音，两台琴的49A键同为440Hz。它们是两台琴音准基础的基点，音高不得有一丝偏差，必须保证绝对一致。第二步，49A键下行纯八度调37A键。第三步，37A键上行四度调42D键，从这四度开始进入基准音组十二平均律四度、五度调律，将42D键的音高调出纯四度音程之外，略满足一点，找到略宽，有拍音波动一强一弱的音响效果，这就是平均律四度。第四步，42D键下行五度调35G键，五度要窄，将35G键调略高一点，从纯五度音程经过，进入五度音程内，构成平均律五度音程拍音波动的一强一弱的音响效果；并且四度的拍音波动应比五度大。此后一直到第十四步依此类推，详见下表：

从表中，我们可以看出其生律顺序虽不具有连贯性，但却有着自身的规律性。前九步连续生律产生基准音组的全部全音键（白键），后五步连续产生全部半音键（黑键），便于采用其它协和音程进行检验。基准音组调整好后，要用大三度在基准音组内，按半音、半音上行检验。如果波动音均匀上升，说明基准音组十二平均律关系正确；如果其中有忽快或忽慢的，说明十二平均律有误差，要挑出来重新调整。要用自己熟悉的四度、五度再进行复盘，这样更容易找出偏差，加以纠正。基准音组是整个音律基础，调得正确与否，直接关系到整部钢琴的效果和质量，一定要谨慎对待。

2.音准曲线

两台琴基准音调好后，就要按纯八度关系，半音、半音地逐渐往高音、低音两端扩展。在演奏上，八度音程在上行时有饱满、明亮的满足感，这种满足感，在听觉上不超出音程范围，介乎音程界线的高点上，听起来八度仍然是纯的。反之，在低音区介乎音程低点上，在听觉上感觉无拍即可。实际上在一台调律师调准了的钢琴上，所有音的高度并非完全符合理论计算的结果，只是在中音区28C键―52C键大体接近理论值，由52C键向上渐趋偏高，由28C键向下则渐趋偏低，最高偏差可达30分上下。这实际上就是音准曲线的问题。历经反复实践证明，凡钢琴演奏家和调律师公认调得好的钢琴，其音律自然且必然符合这样的曲线。由于双钢琴实践中，琴的体积及摆放位置等因素影响，这条“曲线”在双钢琴调律工作中显得更加难以把握。调律师只有经过长期有针对性的磨练，提高听力的敏锐度，反复比对，依靠稳定的手法把这种倾向性的误差控制在最小范围内，才能使钢琴音律符合这样的规律。

3.高音区调律

双钢琴高音区调律是一个难点，高音弦短频率高，声音持续时间很短很弱，加上71C键以上各音的音槌敲击声干扰明显，不易调准音，也容易造成听觉疲劳。在69F键以下可用纯

四、纯

五、纯八度或三六度音程之间拍音的交叉对比的方法。在最高音区，可以用十度、十二度或十五度来检验，也可以利用分解和弦来检验，这不仅可以放松一下听觉，也容易“抓住”感觉上的音高，是一种比较实用的方法。可以用“紧弹慢调”的方法来调音。比如在把下方八度或四度、五度音弹出延长音的同时，“紧弹”和轻弹要调的音，击键听音要快而有节奏进行，保持发音的连贯性。要先敲响音，后再动扳手，从频率快慢差中找准八度。注意击键力量不宜过重，避免敲击过重而引起机械杂音。这样就能够弥补余音短、听不清拍音的欠缺。“慢调”指的是更慢、更稳、更轻地运用调律扳手，这是调律师的基本功之一。切忌大幅度、爆发力式地乱扭扳手。经验告诉我们，动作太大，不仅难以找到正确音位，还将影响音准的稳定性。83G键以上各音的同度调音，也可用拨片或手指甲拨弦的方法，这样听辨起来要轻松很多。

4.低音区的调律

双钢琴低音区的调律也是个难点，低音弦长、弦粗、振幅大、频率低、泛音强，特别是最低音是双层粗缠弦，发出嗡嗡颤响，基音与倍频很容易混淆。为了提高调律效率，可采取“慢弹快调”的办法，也就是击弦要慢，扳手运用要快。“慢弹”才容易注意到拍音的动态变化。在听音时，手弹八度，尽量保持不放键，让声响最强的音浪过去后，再仔细听尾音的基因和泛音。也可以先把调的音从高点往低调些，然后快进调整到位，同时要注意击键的手耳协调配合。低音弦销钉转动幅度较大，比起高音来说容易掌握，但也要在慢、稳、轻的技巧下?M行。可以利用纯

四、纯五度和大

三、大六度，在最低音区还要用十度、十二度、十五度音程交叉对比检验。值得一提的是，调8E键以下音时，十五度、十二度音程的拍频清晰度要比四度、五度明显得多。最后，再听有关音大三和弦的效果，进行校验。

两台琴音律调整好后，调律师可以自我检验，也可以再请一人弹另一台琴，进行逐音比对，这样听辨起来更直观些，能更快纠正误差。

5.音质调理

调理音质是对每台钢琴美好音色的不懈追求，对双钢琴演奏来说更要如此。钢琴是由上百个不同工种的技术工人手工制作而成的。在生产过程中，每个工人都会在上面留下自己的“痕迹”，体现出个人的制作技巧，所以每台琴都有自己的个性。对于双钢琴演奏来说，做到两台琴音色的均衡统一是相当重要的。两台钢琴无论是对单、双，还是对三根弦的同音组，音槌击弦都应是不偏不倚，都必须调整成理想的击弦面，且击弦受力状态良好。处理好的各音槌头，触弦柔软而富有弹性；各音区音色过渡均匀，低音浑厚、中音清晰柔美、高音明亮，既能发出非常洪亮而优美的声音，也能发出圆润柔美的音色。音色总体上既要宏大明亮，又要优美圆润。用不同力度弹奏琴键时，能灵敏地表现出不同的强弱音；用相同力度逐个弹琴键时，音色在全音域内应该均匀连贯，绝无忽强忽弱的变化。总之，通过音色的调理，要使两台钢琴的音色尽可能做到融合统一。

三、结语

双钢琴既是一种独立的艺术形式，又是一种地位平等的合作艺术。演奏者用两台钢琴来合作演奏，通过双方的共同努力，可以让钢琴具有更生动、更丰富的表现力。双钢琴使我们的音乐语言更加丰富，对音乐多声部以及和声效果的表达赋予了更多的可能性，对作品的构思能力有了更加开阔的想象空间。它对钢琴演奏者的合作能力、多声部听觉能力、视奏能力、音乐感受能力、和声听辨能力、音色控制能力及节奏感等方面都是很好的训练，为钢琴的教学、练习、演奏等方面提供了独特的视角和方法，具有很强的实用价值。由此也更加凸显了双钢琴调律在教学、演奏实践中的重要性。此项工作虽然艰巨细致、具有较大挑战性，但只要方法得当，持之以恒，把调律当作“雕塑声音”的艺术创作，还是可以圆满完成任务的。

参考文献：

[1]张琨.钢琴的调律维修[M].北京：人民音乐出版社，1982.[2]（美）威廉?布雷德?怀特.钢琴调律与有关技术（修订版）[M].北京：人民音乐出版社，2006.[3]邓青.双钢琴合作与表现艺术[D].湖南师范大学硕士论文，2010.

第三篇：钢琴调律专业简介

钢琴调律专业简介

钢琴——西洋乐器之王，19世纪中叶进入我国，20世纪初能进行组装式生产，直到建国初期（1950年）我国才开始自行设计生产钢琴，但真正形成规模化产业，则是在1979年改革开放以后，目前我国已成为全世界最大的钢琴生产国与钢琴消费国家。

由于钢琴制造业兼有手工艺和音乐艺术性质，即使在钢琴制造业已有近300年发展历史的工业发达国家，其制造过程的机械化、自动化程度也远低于电子、汽车等工业，至今其手工作业成分仍占很大比重。特别是在钢琴长达五六十年的使用中的调律、维修，仍完全依赖于钢琴调律师的手工技能，钢琴调律师的技能水平对钢琴的质量和使用效果有着直接的影响。因此，规范化、标准化、系统化地培养钢琴调律师就成为当务之急。

钢琴调律专业培养目标：本专业培养具备钢琴调律、维修、整调的高素质、高技能型艺术专业人才。

钢琴调律专业培养要求：本专业学生主要学习律学、钢琴演奏、歌曲演唱、音乐欣赏、和声、歌曲作法和音乐理论基础知识，接受钢琴调律强化训练、钢琴维修和整调的系统学习，掌握钢琴调律的综合技能。通过相关课程的学习，掌握钢琴演奏、歌曲演唱、基本音乐理论、中外音乐作品欣赏等综合能力，提高其综合音乐素养。

钢琴调律专业核心能力：通过综合专业技能知识学习以

及琴房实践，培养专业核心能力即熟练掌握钢琴调律、维修、整调的全套流程，同时具备与音乐艺术界人士交流的综合音乐素质。

钢琴调律专业课程设置：本专业主要课程有律学、钢琴调律、钢琴结构、钢琴维修、钢琴整调、钢琴演奏等技能课，基本乐理、视唱、中外音乐史、音乐欣赏、和声、歌曲作法、声乐等音乐素质课程。其中，律学、钢琴调律、钢琴结构、钢琴维修、钢琴整调、钢琴演奏为核心课程。

钢琴调律专业主要实践环节：本专业针对目标岗位群对人才需求的实际要求，充分利用校内实训工作室，通过专业技能培养模块、实习实训模块以及综合素质培养模块的实践教学环节，加强学生技术应用能力的培养，增强学生就业的核心竞争力。通过与钢琴制造企业、乐器销售企业以及音乐艺术教学单位的校企合作，坚持理论与实践相结合，走产学合作道路，建立一整套具有本专业特色的实践教学体系。

钢琴调律专业就业面向：毕业生主要面向大中专艺术院校、钢琴制造厂、琴行、艺术剧团、培训机构、自由职业调律师等行业，从事钢琴制造、调音、维修、精密整调以及乐器销售工作，参与艺术院校琴房管理与维护工作；还可到各类乐器制造部门从事产品测试、演示、销售推广工作和技术创新工作。

第四篇：科学采用钢琴调律手法

科学采用钢琴调律手法

钢琴调律工作在音乐学习、音乐创作和音乐实践中起着很重要的作用。经常在音律准确的钢琴上弹奏，才能使人特别是孩子建立起正

确的音高概念、逐渐形成良好的乐感；音乐家们在音律准确的钢琴上，才能创作和演奏出优美动人的音乐。在音律不准的钢琴上弹奏出的乐曲,就像唱歌跑调一样，听起来不是滋味，不但音乐所有的美都被歪曲和损害，而且久而久之会损坏弹奏者自己的听觉，失去对准确音高的辨别能力。只有钢琴的音律准确，琴弦张力达到了钢琴的设计要求，琴弦获得音板等部件良好的共振，钢琴才能发出优美动听的声音。“

乐器之王”钢琴由近万个零部件组成，其设计之科学、结构之复杂、工艺之精密居所有乐器之首。因此，在进行钢琴调律时，调律师所采用的手法和姿势，应该符合钢琴的结构特点及工艺要求，以免调律时损坏钢琴零部件。同时还应注意，所采用调律手法和姿势，要有利于调

律者节省体力、减少疲劳、方便调律，避免造成身体损伤，只有如此才能提高钢琴调律的速度和精度。这就需要探讨科学采用钢琴的调律 手法。

这里所谓的钢琴调律手法，是指在给钢琴调律时，调律扳子放置在什么方位，调律师用哪只手控制扳子，如何运扳以及身体相应的姿

势等等内容。关于调律时用哪只手控制扳子更为合理，历来争议很大，甚至形成了派别和对立。在欧洲和日本，调律师们基本上采用右手

持扳，不同的是欧洲的调律师基本上是坐着用右手进行调律，而日本的调律师们则采取站立的姿势用右手调律。在我国大多数钢琴调律师

使用左手持扳调律，也有部分调律师右手持扳调律，相同的是国内的钢琴调律师都采用坐姿。那么究竟哪种调律手法更为合理、更科学，这就需要从钢琴有关部分的结构特点、工艺要求以及人体的生理情况等方面，去分析和总结。

弦轴是钢琴张弦部分的重要部件之一。钢琴琴弦一头挂在钢琴铸铁板下部（立式琴）的挂弦钉上，另一头就缠绕在这小小的弦轴上。

调律师用专用的钢琴调律扳子，转动弦轴便可以改变琴弦的张力，从而调整钢琴的音高，完成钢琴调律工作。据测算，每个弦轴受到琴弦

静止时的拉力在80公斤以上，调律时每个弦轴还要受到百分之四另外附加的应力，约3公斤应力；弦槌击弦时，琴弦对弦轴又增加百分之五 的应力，也就是约4公斤应力。因此，一台九尺半的大三角钢琴的每个弦轴受到的拉力超过了150拾公斤。为了使弦轴在如此大的拉力下不

松动、不回转、不弯曲，一方面要求制作弦轴和弦轴板（又称装头板）的材料要上乘，工艺要精细；另一方面在弦轴和弦轴板的装配中，采取了精密的过盈配合，也就是在弦轴板上钻弦轴孔时，使它的直径略小于弦轴的直径，从而依靠弦轴孔壁对弦轴形成巨大的摩擦力而紧

紧握住弦轴，达到保持音准稳定的目的。所以弦轴板被人们称作钢琴音准的“命根子”。另外，在制作钢琴时考虑到琴弦对弦轴产生向下较大的拉力，因而为了让弦轴获得更好的支撑，一般把弦轴孔钻成有一定角度，使弦轴装好后向上倾斜一些（指立式琴），即有一定的仰角。

国外有资料介绍，应该做成弦轴与琴弦有95度的夹角，更科学，这也是钢琴保持音准稳定的另一项措施。因此，我们在进行钢琴调律时，调律扳子放置的方位，用哪只手控制扳子，如何运扳以及相应的身体姿势，都要以不损伤弦轴的这种精密结构为前提，同时也要考虑身体的舒适与否，尽量减少疲劳，避免肌肉损伤，提高工作效率，保证调律精度。这就要求我们在进行钢琴调律时，调律扳子应该放置在合适的方位上，以便于能掌握好扳子的用力角度，做到调律时只转动弦轴，并且尽量减少转动次数，不晃动弦轴及压翅弦轴，避免造成诸如弦

轴弯曲、弦轴孔损伤、弦轴松旷等问题，从而降低了钢琴音准的稳定程度，缩短钢琴使用寿命。

根据上述原则，钢琴调律时，调律扳子应该放在扳子柄大致位于竖直向上的位置，这样扳子在转动弦轴时，就不会对弦轴施加有害的向下压力，避兔造成弦轴弯曲，弦轴孔松旷。在这种情形下，用哪只手持扳、采用什么样的姿势调律更合理、更科学，下面先就各种调律

手法逐一做个分析。当调律师采用站立的姿势，用右手控制调律扳手进行调律时，从调律扳子应该放置的方位来看，调律师便于掌握扳子，能够很好地做到调律时只转动弦轴，而不向下压弦轴，从而保证了钢琴调律的质量和音准的稳定。但是，长时间站立，势必容易造成身

体疲劳，从而影响调律精度和质量，久而久之形成腰部等处肌肉损伤；调

律师采用坐势，左手控制调律扳手进行调律时，为了便于用力和

精确控制调律扳手，调律扳子柄就只能放置于类似钟表时针1 0 ～1 1 点的位置，这点基本上能达到上述对于调律扳子位置的要求。在调律

过程中，调律师要做到只能转动弦轴，而不晃动弦轴，则需要日久天长的反复练习，只有这样才能做到精确细微地调律。而且采用左手坐

势调律，在提升音高后回扳时，也就是降低音高时，调律扳手会对弦轴施加一定的向下的有害的压力，但是左手坐姿调律最大的优点是：

坐在椅子上，调律师能够放松身体，保持体力，从而提高调律精度和质量。欧洲的钢琴调律师和国内部分钢琴调律师都是采用的右手坐势

调律。这种手法调律，扳子柄只能朝向类似钟表时针1 ～2 点的位置，个子小的甚至需要放置在3 点的位置，偏离扳子正确的方位较大。欧 洲人个头高大，坐在椅子上右手调律也能比较方便地控制调律扳手，但是右手坐势调律在提升音高时势必要向下压弦轴，时间长了势必会

造成弦轴弯曲、弦轴孔松旷等问题。与欧洲人相比，亚洲人普遍个子矮小，用右手坐势调律，操控调律扳手不是十分得力，尤其对于型号

较大的钢琴，调起来身体更加别扭，长时间工作会造成身体相关部分肌肉损伤；而且更容易造成弦轴弯曲，以致弦轴孔松旷。

综上所述，结合各种钢琴调律手法的特点和不足，同时考虑尽量减少疲劳、主动积极休息。本人认为应该采用左右手并用持扳，坐着

和站立变换来进行钢琴调律，更有利于保持体力，提高工作效率，保证调律精度和质量。这样既避免了一只手臂长时间工作而造成肌肉劳

损，同时避免了身体长时间以一种姿势工作，容易疲劳、甚至肌肉损伤。具体做法是这样的，在进行钢琴中音区调律时，调律师用右手控

制调律扳手，采取站立的姿势；调至高音区换成坐着，用左手控制调律扳手进行调；最后低音区又用右手持扳站立调律。这样在整个钢琴

调律过程中，通过变换调律手法和身体姿势，调律师积极主动地休息，从而保持良好的身体和精神状况，保证了调律的精度和质量。而且

在一些特殊的场合和情况下，同时使用左右手调律会更方便一些，而且效果会更好。例加我们经常会碰到用户家因地方窄小，立式钢琴右

侧紧贴墙放置，这时如果用右手持扳调最后的数个高音时，身体必然会受到右侧墙壁的妨碍，既别扭又影响调律的精确度，此时如果改用

左手持扳调律，便不存在上述问题。另外，用左手持扳调立式钢琴最后几个低音时，手臂和身体同样会受钢琴右侧板妨碍，如果改用右手

持扳调这几个低音，则既顺手又方便。还有对于三角钢琴的调律，应该采用右手持扳。平时三角钢琴接触少而且只能用左手持扳调音的人，很难保证调好三角钢琴的音律，既使是能调，也会因右手持扳调律不熟练，必然会长时间拧来拧去，造成弦轴和弦轴孔损伤，导致钢琴

音准稳定性和寿命的降低；特别是遇到需要集中时间调试数台钢琴，像钢琴厂里的调律师，每天都要调试数台钢琴，更应该采用双手调律，经常换换手法和身体姿势，使手臂和身体不至于因长时间、高强度工作而造成身体疲劳，肌肉损伤，从而也提高工作效率，保证调律精 度和质量。

鉴于以上所述的原因，本人认为，不应该片面地强调某种钢琴调律手法的优势，指责和过分夸大其他调律手法的缺陷，更不应该将它

们绝对化和对立起来。作为一名技术工作者，应该有一个科学的态度，取长补短、因地制宜地选择合乎自然规律的调律手法。唯有此，才

能提高自身的技艺。一个技术全面的钢琴调律师，应该具备左右手调律的能力，从而能够面对各种情况应对自如。以上是本人对科学采用

第五篇：2016律舟琴行夏季音乐会节目单

2016律舟琴行夏季音乐会节目单

主持人：黄文楠

海尔主持人

开场（主持人开场白）

1.舞蹈（海尔）

2.古典吉他合奏《生日歌》《多年以前》

3.古典吉他重奏

《欢乐颂》

4.爵士鼓重奏

《找朋友》

《采蘑菇的小姑娘》

5.钢琴独奏

《练习曲》

《回旋曲》

6.乐队表演：

《甜甜的》

7.古装舞表演（海尔）

8.古筝独奏

《春到拉萨》

9.古典吉他

《致爱丽丝》

古典吉他独奏

《我的夫人》

古典吉他合奏

《G大调华尔兹》

10.钢琴独奏

《六级练习曲》

《捉迷藏》

11.爵士鼓独奏

《啊朋友再见》

《breath less》

12.古筝小合奏

《女儿情》

13.古典吉他合奏

《彝族舞曲》

14.乐队表演

《我愿意》

《海阔天空》

15.变脸表演（海尔）

16.童声二重唱

《让我们荡起双桨》17.乐队表演

《爸爸去哪儿》

演奏：王梓舟 罗欣妍 海译民

演奏：陈泽义 袁国镇

演奏：陈泽浩 濮奕恒

演奏：顾锦泽 林冠勋

演奏：杜晗雪

演奏：管泽慧

演奏：华硕科技117Family乐队

演奏：季布诺

演奏：刘航杉

演奏：刘航杉 刘奕阳

演奏：李奕琨

演奏：王何雯

演奏：陈雨薇

演奏：刘子儒

演奏：刘晓岚

刘庆伟

王明超（老师）

演奏：姚章麟 张佳欣

演唱：刘庆伟（老师）

演唱：王明超（老师）华硕科技117Family乐队

演唱：陈雨薇

海译民

演唱：全体小朋友和家长老师