论李斯特音乐会练习曲.doc4

第一篇：论李斯特音乐会练习曲.doc4

论李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏心得

范榕

指导教师：徐迅 毕业专业：钢琴表演

摘要：李斯特是十九世纪时期著名的匈牙钢琴家、作曲家和指挥家，同时也是浪漫主义音乐家的代表人物。在李斯特的音乐作品中，高难度的练习曲是他的代表性作品。这些高难度的练习曲以形象突出、技巧复杂而闻名于世。本文的目的是想对李斯特的音乐作品进行全面的认识，通过对李斯特练习曲《轻盈》的分析，并结合李斯特当时生活的社会历史背景，以及李斯特的作品创作风格对这首音乐名曲进行了全面、细致的演奏分析。本文首先介绍了李斯特的生平经历以及他的创作风格，接着以《音乐会练习曲—轻盈》为例，介绍了李斯特作品演奏的技术难点。

关键字：创作风格；音乐会练习曲；演奏技术；

李斯特是十九世纪时期著名的匈牙钢琴家、作曲家和指挥家，同时也是浪漫主义音乐家的代表人物。这篇文章目的是想对李斯特的音乐作品进行全面的认识，通过对李斯特练习曲《轻盈》的分析，并结合李斯特当时生活的社会历史背景，以及李斯特的作品创作风格对这首音乐名曲进行了全面、细致的演奏分析。先从李斯特生平及其音乐创作风格为开头，从简介，创作风格，他的钢琴演奏技巧为切入点，再论述练习曲轻盈，这里面包含李斯特整体音乐会练习曲的风格，轻盈的创作背景，美学思想对轻盈创作的影响，以及轻盈的演奏技术。

第一章李斯特的生平简介以及他的创作风格

（一）生平简介

1811年李斯特出生在匈牙利的一个小村庄里。由于受到父亲亚当·李斯特喜爱音乐的熏陶，小李斯特从小就表现出对音乐的热情。他的启蒙恩师是卡尔·车尔尼。后又跟随巴黎音乐学院的教授雷哈，开始跟随他学习对位法和和声学。随后他在巴黎的一所音乐学院成为了一名音乐教师，先后培养出众多的优秀人才。

在李斯特于巴黎担任音乐教师的这段时间里，他先后结识了三位音乐大家柏辽兹、帕格尼尼和肖邦。根据柏辽兹的原则李斯特创作出了交响名曲《浮士德》。帕格尼尼在小提琴的运用上可以说是神乎其技，在帕格尼尼的绝技的征服下，李斯特刻苦努力，在《帕格尼尼练习曲》中融入了大量从未有过的高难技巧，终于成为钢琴上的帕格尼尼。而肖邦细腻柔情的表演则对李斯特的钢琴演奏曲目增加了一抹柔情，使的他的作品表现的更加生动传神。

在李斯特的一生中，他与卡罗琳公主公主的爱情令人扼腕。1886年，7月31日因急性肺炎在拜罗伊特逝世。

（二）创作风格

李斯特的一生中，创作出题材众多的音乐作品。获得的多数奖励都是和钢琴紧密相连的。考诸李斯特的所有音乐作品，不难看出，他的生活经历和作品的创作背景对他的创作风格产生极大的影响。李斯特的一生总是在和自己内心的某种东西作斗争，所以在他的身上就体现出极大的矛盾性，这种矛盾性就在他的音乐作品中得到真实的体现。同时李斯特努力吸取对自己有利的创作特点，不断的融入到自己的作品中去，从而提高其音乐作品的质量。此外由于李斯特和卡罗琳公主的爱情，使的出身于平民家庭的李斯特的音乐创作中也沾染上了贵族生活的气息，例如李斯特的《音乐会练习曲—轻盈》就带给我们一种贵族们特有的距离感。

总之，李斯特是一位伟大的音乐家，通过对他的生平经历和创作风格的简介对于我们理解《音乐会练习曲—轻盈》具有不可忽视的作用。

第二章 介绍音乐会练习曲和《轻盈》的创作背景

（一）简述音乐会练习曲

1.三首音乐会练习曲～3 Etudes de Concert R．5(1848)： 第一首又称《哀歌》，是一首浪漫式的即兴作品。

第二首《轻盈》是李斯特最精美的音乐会练习曲之一，全曲带有幻想的色彩，充分展示钢琴高音区明亮透明的音响，右手连续的半音阶似微风中上下漂浮的飘带，又反复是自由随意的即兴演奏。

第三首《叹息》(又名《大海》)由于其直接的旋律倾诉而广为流行。

2．两首音乐会练习曲一2 Etudes de Concert R．6(1862)：

第一首《森林的呼啸》(又名《林中细语》)饱含着李斯特最优雅，最闪光的主题。是一首明朗乐观歌颂大自然的赞歌。

第二首《侏儒舞》是一首轻盈的断奏谐谑曲，是对门德尔松《仲夏夜之梦》。频繁变化的调性和节奏使这首曲子的基本特点。

李斯特的音乐会练习曲，虽然写作年代不尽相同，标题命名多样，实际上，它们是完美的契合在一起的，成为了一种独具李斯特性质的技术艰深、感情丰富的“标志性练习曲”。它们来源于生活中的细节，来源于李斯特感情的沉淀，是李斯特每一段生活的记录，因此，整体感觉，技术归纳都有相似之处。例如：八度半音阶的大量运用、各类双音(包括三、六度及其他组合的双音)等等。

(二)《音乐会练习曲～轻盈》的创作背景

1848年初，李斯特与魏玛宫廷的关系由松弛变得经常而固定了，生活平静而安逸，有相对的时间和经历从事创作，精神上的压力与创作有莫大的关系，有闲情逸致才有心情随手写些钢琴小品和创作出惊世的佳作。这一时期可以说是李斯特创作的颠峰时期。众多的作品和钢琴曲都表明他的创造性的想象力是无与伦比的。正是在这样的背景下，完成了音乐会练习曲《轻盈》的创作，这一时期的创作规律在乐曲当中有比较明显的体现。

第三章 对《音乐会练习曲～轻盈》的演奏心得

从第一小节到第十小节，乐曲由随想式的旋律开始，引子停留在第十小节的延长音上，若有若无，无限遐想，演奏时要放松整个手臂，以肩部为主轴沿途牵动所有的关节到达手指，整个手臂力量畅通无阻，使连线中的每一个音符像水一样自然的流淌出来。弹奏时要小心控制力度，在模进的过程中，将力量转移到后面乐旬开始的和弦上，不仅要弹奏出poco cresc(渐强)效果，而且要用内在的感觉使这些音听起来温柔神秘。

谱例1

在乐曲的第七到第九小节的部分，演奏者的右手需要弹奏出两个声部，要注意两个声部之间整体性的乐感的渐弱处理，不管这个乐曲是否是需要减弱的效果，这首乐曲的弹奏都要以清晰的声音为基础，也就是说要使声音从手中滑出来。中声部的半音下行音阶都是由大姆指独立完成的，这就对演奏者的技术提出挑战。演奏者需要在第一关节支撑住，以指尖触琴键，到达到弹奏的清晰、流畅的感觉，而对于左手来说，三度、五度双音要突出旋律声部。谱例2

第11小节开始，双手全部采用三连音的音型，延长记号第10小节最后一个音与第1l小节第一个音要连在一起演奏，因为是十六分音符，要感觉是最后一个音将后面的旋律“带“出来一样，三连音平稳圆润的前进，声音要弹的饱满、连贯，左手的伴奏部分旋律音在每一组三连音的音头，较之右手要理性果断一些，配合延音踏板每小节使用，另外，第15小节右手最后一个八分音符上面的顿音标志，要一瞬间将手指的力量发散出来。

谱例3

从第27小节开始，出现了右手六度旋律，主旋律在右手的外声部，同时标明espressivo(有表现力的)，在弹奏双音时，右手整个肩关节一下都要放松，力量透到指尖，在关节处不能停留。如同注入到琴键里面一样。

谱例4

第31到39小节的六度要演奏的appassionato(热情的激情的)声音饱满连贯和旋律的线条性。第31小节开始，要突出每一小节第一个音符，注意旋律的下行级进，左右手共同完成一个旋律句．

谱例5

第40小节是华彩乐段的过渡段，注意声音弹奏的清晰可辨。一个乐句中要体现出poco rinforzando(短小片段突强或急骤渐强)和diminuendo(渐弱)，同时延音踏板要由抖动踏板逐渐抬起，来体现如同短暂旋风般的效果。

谱例7

从第41小节，进入乐曲的半音华彩乐段持续到52小节，是最能代表轻盈特色的段落之一。作者要求将这一段演奏为delicatamente(精致，纤细的)dolicissiom(及其柔和的，甜美温柔的)和coa grazia(优美的，雅致的)。演奏此段时从手腕到手臂要完全放松，手指均匀快速触键，灵巧带过，需要手关节特别松弛，力量才能从肩部贯穿到指尖，要弹得干净清晰，弱而轻巧。左手要均匀并严格控制节奏，每组三连音的音头是下行的半音阶，左手腕做小弧度力量连接，能使声音圆润优美，一气呵成。

谱例8 第53小节开始，音型由快速连音变为分解和弦，情绪要求为leggiero con grazia(轻巧的、优美雅致的)，第55、56小节，双音力量要“放’’下来，同时利用手臂将高音部旋律音“带”出来。左手长时间的颤音要手掌和手腕完全放松，心里要想像的快(如果只用手指弹颤音，手指很快会僵化，失去节奏的连贯性，在肌肉痉挛的状态下告终)只有这样，声音才能清楚、干净和平均。整个部分在力度、色彩方面都与前段有明显对比，演奏时要多加体会，好好把握。

谱例19

第60至65小节，是全曲比较难的一个技术难点，大篇幅的右手跑动三度音程，既要弹得流畅又要弹得清晰，还要不失了音乐感。弹这段的时候右手一定不能紧，肩膀到手腕要完全放松。我采用先把右手三度断奏练习的方法，先慢练再快练，弹奏的时候每句的开头几个三度音都可以使用断奏式的演奏，加强效果，其余的可稍微弱些，也给手指做个休息。左手的六度音程演奏的时候心里一定要唱，因为它是主旋律，要用左手带动右手，使右手的三度音程跑下来不会那么吃力。

谱例10

进入第86小节，是右手部分的三度双音，这一小节的双音在演奏时要注意，在三度音程手指“框架”固定的基础上，以两个音为一组，用“落起’的方法，手腕带出后面的音并稍微渐慢，注意要严格按照作者的指法慢速练习。

谱例11

从第87至第92小节，是最后一部分的华彩乐段，这部分虽然很快，要注意用左手小心控制节奏，要在慢练的基础上多次反复练习，偶尔尝试快速练习。此处同前几段半音华彩乐段一样，在触键方面让指尖做“摸“的动作，体会手指与琴键的“摩擦力”。节奏要稳。第93小节，出现了六度双音，此处要求支撑手腕弹六度的架子，下键的时候，手腕放松，不可以僵硬，手臂辅助手腕运动，力量平稳分配，慢速练习，固定指法。

谱例12

结语

音乐会练习曲《轻盈》是李斯特在成熟时期创作的，是一首充分体现浪漫主义时期的激情，对音响效果、音色变化的极至追求，技巧与旋律并重的钢琴艺术作品，是值得我们仔细探讨和研究的课题。考察《轻盈》的创作时间，不难发现它创作于在魏玛时期，在这个相对平静的社会生活状态下李斯特创作出了《轻盈》。此篇论文只是对其中《轻盈》从创作背景、音乐会练习曲的了解、和演奏技术方面进行了分析研究，想要真正的了解作品中每一个音符的正确表达，还是要求每一个演奏者在技巧、精神、文化等多方面用心去体会。总之，《轻盈》这个作品是值得我们去学习和研究的。

主要参考文献

[1]李斯特.李斯特音乐文选[M].北京:人民音乐出版社, 1996.[2]古·扬森.舒曼论音乐与音乐家[M].北京:人民音乐出版社, 1978:113-114.[3]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].人民音乐出版社

[4]萨姆·摩根斯坦.作曲家论音乐[M].北京:人民音乐出版社, 1986.[5]亚科夫—米尔什坦.李斯特【M】.人民音乐出版社，2002 [6]姚世真.李斯特钢琴练习曲全集（上，下）[M]上海音乐出版社，2003 [7]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧【M】.人民音乐出版社 [8]赵晓生.钢琴演奏之道（修订本）[M].世界图书出版社,1999 [9周小静.李斯特其人其乐【J】.钢琴艺术，1997 [10]康荣.李斯特的钢琴大师班[J].钢琴艺术,2002,(05)[11]茅原.李斯特的美学观点——纪念李斯特逝世一百周年[J].交响-西安音乐学院学报,1986,(4)

第二篇：刍论音乐会练习曲的产生和形成

刍论音乐会练习曲的产生和形成

一、音乐会练习曲的孕育背景

十九世纪初，欧州文学艺术普遍形成了一种新的潮流，被称为“浪漫主义”。浪漫主义作为主导潮流，支配和指导着大多数作曲家的时期。浪漫主义音乐也同样经历了兴起、繁荣与衰败的过程，从历史角度可以将其分为早、中、晚三个时期。

浪漫主义时期的艺术，理性属于次要地位，主要侧重于感性，都是通过个人的感情、意识等主观感受来表现作者自己对整个世界和现实生活各种现象的倾诉和感觉，因此，抒情性、自传性和个人心理刻画就成为浪漫主义音乐的主要特征之一。浪漫主义的音乐到了中后期，创造了许多适应它的内容要求的新的体裁形式，练习曲就是其中之一。

二、音乐会练习曲的含义

最初的“练习曲”一词来自法文etude，字面意思为：学习、研究。就是专门锻炼乐器演奏技术的乐曲。一首练习曲常包含一个或几个技术课题，如音阶、琶音、八度音、双音、颤音等等。

音乐会练习曲则是由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。这种练习曲与19世纪初钢琴演奏技术的发展紧密相连，意大利钢琴家和作曲家克列门第的《前奏曲和练习曲》与《艺术津梁》，是最早的近代干亲练习曲。其后编写的钢琴练习曲者纷至沓来，以后还出现了小提琴（法国的克鲁采、罗德、阿拉尔）、大提琴（捷克的波佩尔）以及其他乐器的练习曲。

以上所说的练习曲并不是没有艺术性的纯技术作品，相反地，有的成为教科书或者被人称为艺术圣品：例如德国的克拉莫、奥地利的车尔尼、捷克的莫舍莱斯、意大利的贝尔蒂尼等人的作品至今仍被用作钢琴教材；克列门第的钢琴练习曲取名为《艺术津梁》（原意是“登帕纳塞斯之阶”，帕纳赛斯是希腊神话中文艺女神所居之山），说明技术锻炼是与艺术互为表里，不可分割的。

三、音乐会练习曲的形成

练习曲的点滴兴起，加之浪漫派作曲家溶技术性和艺术性于一炉，将演奏技术的训练和自己的艺术构思结合起来，写出有相当规模的练习曲，就渐渐形成了起初了“音乐会练习曲”。帕格尼尼、李斯特、肖邦、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等都写有这类练习曲，这些名人的练习曲逐步形成了规模，就促进了音乐会练习曲的发展。

让我们举例说说，音乐会练习曲的形成过程：

帕格尼尼是古典主义晚期意大利小提琴家、作曲家，为音乐史上最负盛名的演奏家之一。帕格尼尼在小提琴界有如神一般的地位，技巧如魔鬼般，其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱，许多简直不可思议，双泛音，双颤音，左手拨弦，连续跳弓等超高难度技巧，而恰恰就是小提琴的炫技演奏的基本功锻炼方法。而练习曲在他手下变成了可以在音乐会上演奏的曲目。

舒曼是十九世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物.在他的生活和艺术创造上，深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点.舒曼的创作是从钢琴音乐的写作开始的。他的创作成熟期的最初十年是在30年代，就在这个时期，他写下了一些优秀的钢琴作品。在这些作品中，舒曼很确切的表达了细致而多样的情绪变化。音乐会练习曲也因此慢慢发展起来，《交响练习曲》是最充分表现出舒曼的积极的浪漫主义精神的钢琴作品之一。

钢琴练习曲到了肖邦的时代已经发展到相当高的水平。肖邦的练习曲虽然绝大多数作于30年代，但已非常成熟，在他的全部创作中也属于杰作。首先，它们具有高度的独创性，把艺术性和技术性完美地融合在一起，避免了19世纪初以来钢琴练习曲常流于单纯技术性的机械、平庸和枯燥。

从技术的角度看，肖邦的练习曲是技术题材最为集中，训练价值最为有效的，而且可以说它们开拓了近现代钢琴的新天地；从音乐的角度看肖邦的练习曲已不再是单纯的统习曲，而是真正的艺术珍品及很好的音乐会表演曲目。正是肖邦的练习曲为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。肖邦钢琴练习曲的独创性也正在于艺术性和技术性的高度结合。在技术上，肖邦的练习曲不但是提高各种技术课题最有效的练习，而且还开拓了近代钢琴技术的新天地。在艺术上，肖邦的练习曲的确是一首首精致的音乐小品，并且一直吸引着无数的钢琴演奏家，从而使它成为钢琴音乐会上最常见的表演曲目之一。

在19世纪欧洲音乐的史册中，弗朗斯.李斯特的名字与钢琴家、作曲家、评论家、教育家以及音乐社会活动家等名号相连。

李斯特在钢琴演奏风格上直接继承并发展了克列门第和贝多芬的动力风格――技术辉煌、富有动力，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。1831年李斯特听了意大利小提琴炫技大师帕格尼尼的演奏后大受激励，在键盘上推出有大量双音音阶、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮指、滑奏等构成的高难度技巧，在钢琴上产生空前未有过的雷鸣电闪、风驰电掣的效果。他在钢琴演奏上的成就与帕格尼尼在小提琴上的贡献可谓“异曲同工”。如果说，小提琴这位“乐器皇后”经过帕格尼尼之手荣登音乐圣殿的宝座，那么李斯特则在相同意义上实现”乐器之王”――钢琴的登基礼。李斯特以无可抗拒的力量征服了他的听众，令人难以置信的绝技在他的手指下就象儿童的游戏，他极大的影响了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格。1832年李斯特听了肖邦的演奏后，更发现钢琴的声音具有无穷变化的可能性，意识到钢琴表达丰富情感的巨大潜力。

此外，俄罗斯作曲家（里亚多夫、阿连斯基、拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾、斯特拉文斯基）、苏联作曲家（弗洛克菲耶夫、肖斯塔科维奇、拉科夫、卡巴列夫斯基）以及法国的德彪西、梅西安、匈牙利的巴托克、波兰的席玛诺夫斯基都进一步发展了音乐会练习曲。

总之“音乐会练习曲”作为十九世纪的产物在浪漫主义时期得到了滋润及生长，音乐会练习曲已不再是单纯的手指练习曲，而是具有音乐内涵、发人省思的音乐作品。在今日，这些音乐会练习曲不但是教学上的重要工具，更是演奏会上的重要曲目之一。

第三篇：练习曲》读后感 文档

《练习曲》观后感

一把吉他，一个行囊，一辆单车，一双听不清的耳朵，一个明媚干净有酒窝的少年，一场一个人的环岛旅行，是诗也是画。在这有风的季节里。蓝天、白云、大海、青树、还有好心的陌生人构成一幅幅温暖的画面。在安静的环岛公路上，一个阳光灿烂的单车少年开始了他漫长的旅行，他就一个人，伴着太平洋的海风，行驶在青春的路上，开始了持续7天的环岛旅程。这部电影讲述的是单车环岛的故事，更是书写生命和青春的旅程。

他、和我们一样，大学即将毕业，不同的是比我们多了份勇气，当我们还在教室上课的时候，他已经决定踏上环岛旅程。他的装备很简单，一辆自行车，一个背囊，一把吉他。他和我们一样，有灿烂的笑容，有乐观的心态，有爱好，有特长，虽然他的听力有问题，只有凭借助听器才能听到声音，但是他并没有因为这个而放弃。七天的旅程，七天的感动，一辈子的骄傲与激励。一路上，也曾跌跌撞撞，自行车在半路爆胎、想弹吉他时发现弦被拉断了、遇到大暴雨被淋湿……但与此同时他又很幸运，遇到很多关心他的陌生人，帮助他、鼓励他、支持他。有拍摄的人，在大雨的晚上停下特意载他一程、有在海边张开双臂的立陶宛女孩，有假装吃醋的年轻妈妈，有在大坝上涂鸦的少年，有即将和孩子们一起毕业的老师，有载了一车女工的客车司机，有喜欢制作亲人木雕的王伯伯……这些人在他环岛旅行的时间里给予了他一定的鼓励与支持，同时自己也感动着，激励着。

旅行也是一种成长吧，至少我这么认为，古人说：读万卷书，不如行万里路。在途中遇见形形色色的人，听他们或喜或悲的故事、了解不同的风俗习惯、地貌特点点。旅行，对于很多人来说是一件有意义的事情，放松心情的同时，观看大自然的美景。回头想想自己，我们总喜欢结伴而行，怕路途孤寂，怕身边的美景无人一起分享。而电影中的主人公却毅然选择独自一人环岛旅行，没有顾忌，没有迟疑，只有一辆自行车，一个背囊，一把吉他。我不禁想起了我自己，拓展基地里的冒险游戏都不敢玩，若没人陪伴单独旅行，恐怕要下很大很大的决心才会实施，这个过程中总会有很多顾虑和迟疑，缺少的正是他那份勇气。

前几天在朋友的说说里看到这句话：你所浪费的今天，是昨天死去的人奢望的明天；你所厌恶的现在，是未来的你回不去的曾经。深有感触，就像电影里说的：有些事情你现在不做，你就一辈子都做不了。我们似乎从小就经常说出或听到这样的话：“哎，还早了，不急”“明天再说呗！”“今天不做了，明天再做。”，“等明天吧！”……，为什么我们总想拖到明天，明天也只是下一个今天。如果主人公也等明天，那么他的梦想永远也实现不了。俗话说：“万事开头难。”很多时候我们都是被开头难到，不愿意开头做一件事，等到没时间了，不能再拖了，才开始赶时间，等把开头做好了，下面的也就得心应手了。我想每个人心中都装着一个梦想，或许伟大，或许平凡，这都不重要，重要的是有几个人真正为此而努力过呢？小时候受西游记的影响，总想当神仙，想要什么就说一句：变。可是世

上哪有这么好的事情呢？现在回想，当真是幼稚。想要得到的东西，总有努力付出相应的，才有可能实现。电影里，我看到了孤独。纵使你的身边有爱你的亲人，有人生路上结伴而行的朋友，可最终还是会各奔东西，天下没有不散的宴席。所以我们应该学会享受孤独。主人公一个人的旅途上，即使遇到不同的人，那也只是短暂的结伴，最终还是一个人，但他并不孤单，他享受孤单。虽然他听力不好，需要借助助听器，但是他仍然会弹给自己听，对他来说，吉他是他结伴而行的朋友。虽然后来吉他的弦断了，但也没有改变什么，在我们周围，太多数的人不能接受自己独处，害怕孤独，总想着做什么事，去哪里都有人陪伴，这是很可怕的，因为我们从出生就是一个人，没有谁能永远陪伴谁，除了我们自己。一个人旅行让我更加体会到学会享受孤独的重要意义。

这是一部关于残疾人励志的电影，也是一部关于梦想起飞的电影。它用独特的方式告诉我们，梦想是要靠行动去实现的，有些事你现在不做，可能你这辈子都做不了。

第四篇：论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

摘要：车尔尼是奥地利着名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。通过对他的钢琴练习曲的分析，让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。关键词：车尔尼；练习曲；钢琴学习车尔尼，奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家，他出生于维也纳，是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。他的父亲也是钢琴家。车尔尼从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。他也成为贝多芬最得意的学生，贝多芬曾免费教他弹奏钢琴。曾夸车尔尼有非凡才能，作为贝多芬的高徒，车尔尼很快就成为维也纳最着名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特等，后来都成为着名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴。车尔尼死于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。但是真正被人们称颂的还是他的大量的练习曲作品。作为一名钢琴教育家，他一生写了大量的钢琴练习曲，在长期的教学实践中，他根据教学的需要，创作了数以千计的练习曲，有编号的共有78本。这都是为解决练习中的技术问题所写的。他的练习曲广泛地被人们所采用。不少音乐家很推崇车尔尼的练习曲。法国钢琴教育家玛格丽特·朗说过：“不管巴赫《十二平均律钢琴曲集》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作，对训练技艺大师和音乐家如何必要，它们终究代替不了车尔尼的《钢琴快速练习曲》（op.299）和《手指轻巧的艺术》（op.740）。”俄国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道：“我们开始县解放手指，弹了许多车尔尼的练习，它们不仅给我带来好处，也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是真正的音乐家。”

他的创作特征是既继承了古典时期作曲家的传统，又遵循浪漫派的原则，强调指法技术的发展，并且注重腕部动作有一定的自由，他的练习曲有如歌的、富有表情的连奏，同时注意应用渐强、渐弱的效果，有许多华彩音型的练习曲。在他的练习曲中可以看到他吸取了克列门第、克拉莫练习曲的经验，应用了更多的音阶和琶音。车尔尼练习曲左、右手分工明确：一是曲调，带有华彩性质；一是伴奏。他的练习曲对锻炼手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性作用明显。车尔尼练习曲由浅入深，给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。

针对不同的程度有相应的教材，初级程度的教材有13本：如op.359《钢琴练习第一课》；op.388《为钢琴进阶创作的准备练习》；op.599《钢琴初步教程》；op.823《小小钢琴家》op.825《儿童钢琴教程》等。中级程度有12本：如op.299《钢琴快速练习曲》；op.499《2首为年轻的钢琴家而作的练习曲》；op.636《钢琴手指灵巧的初步练习曲》；op.750《30首进阶练习曲》op.818《50首灵巧的练习曲》；op.849《钢琴流畅练习曲》等。高集程度7本：op.335《连奏与断奏的练习》；op.365《专家练习曲》；op.699《手指灵活的艺术》；op.740《手指轻巧的艺术》；op.779《速度与耐力的练习》；op.822《新艺术津梁》；op.834《高级练习曲》。颤音、波音、回旋音的专门练习2本op.151《颤音的大练习曲》；op.355《回旋音与颤音的练习》。音阶、半音阶及怕音的专门练习4本op.152《全部大小调的练习》；op.244《半音阶的练习》op.245.《三度音阶与双音经过句的练习》；op792《大琶音的练习》。小手及左手的专门练习曲集6本op.399《提高左手技能的大练习曲》op.718《24首钢琴左手练习曲》op.748《25手小手练习曲》op.749《25首小手练习曲》op.848《32手每天为小手的新练习曲》op.861《新左手练习曲》三度与八度的专门练习曲3本op.380《在24个调上的三度大练习曲》op.553《钢琴八度练习曲》op.753《左手三度练习曲》不同音乐风格及民歌音调的练习曲13本op.692《24首沙龙风格的练习曲》op.706《24首英格兰曲调分风格的练习曲》op.753《30首华丽风格的练习曲》op.765《库朗特风格的练习曲》op.767《50首表情之花练习曲》op.819《曲调与旋律的练习》op.829《华丽曲调的练习曲》特殊用途的练习曲5本op.161《48首前奏与终止练习曲》op.400《赋格学习——献给门德尔松》op.837《现代钢琴演奏》op.838《和声与数字低音的练习》op.840《50首带有全部调的进阶练习曲》。从他的这些教材可以看出车尔尼一生致力于练习曲的创作，并倾注了大量的心血。针对不同的程度不同的技术点都有大量的练习。在学琴的过程中，钢琴练习曲的训练是必不可少的。他的练习曲对于每位学习钢琴的学生来说都是非常好的教材。现今世界上的音乐家，都弹奏过他的作品。对于每个学琴的人来说，在日复一日的练习过程中，练习曲的练习是必不可少的，在钢琴的教学过程中，对每个学生都需要给他们一定量的练习曲，针对不同学生的弱点给他们不同的练习，车尔尼的练习曲就比较全面，大众所熟悉的599、849、299、740等练习曲，其实这些练习曲每一首都有它的意义，只要潜心研究，用心的练习就能达到一个新的高度。

第五篇：《c小调练习曲》教案

《c小调练习曲》

教学目标

1、了解、掌握协奏曲的结构。

2、提高学生的欣赏能力、感受能力。

教学重点

钢琴的发展及钢琴的真正价值的了解，我国钢琴音乐的发展。钢琴对音乐的表现作用。

教学难点

学生音乐感受能力、记忆能力、听辨能力的培养。

教法

放磁带，让学生欣赏两遍，了解曲子的旋律特点。

学法

欣赏法、讨论法。

教学过程

一、组织教学

二、新授

1、作者介绍

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810年3月1日－1849年10月17日）。波兰作曲家和钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，7岁时就创作了《波兰舞曲》，被誉为“钢琴诗人”。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲。2010年为肖邦诞辰200周年，被波兰命名为“肖邦年”。

2、作品介绍

乐曲创作于1831年9月，这时肖邦离开祖国去巴黎，途中经维也纳、慕尼黑，来到德国斯图加特，听到了波兰起义失败而陷于帝俄之手的消息，内心深处沸腾着剧烈的激情和愤怒。乐曲就是在这种万分悲愤的心情下写的，它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争等各种复杂的心情。所以人们也简称其为《革命练习曲》。

3、欣赏《c小调练习曲》。

《c小调练习曲》是热烈的快板、四四拍，采用了比较自由的复三部曲式。

4、播放《c小调练习曲》，整体感受乐曲的情绪特点。

提示学生在欣赏时，与创作的时代背景相联系，乐曲表达的是作者对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争等各种复杂的心情。

三、小结