客家民俗文化

第一篇：客家民俗文化

客家民俗文化

我是一个正宗的客家人，家住广东兴宁，属于客家人口分布较广的地区，所以相对来说还是比较了解客家的民俗文化的，我觉得客家山歌、客家饮食、客家风俗给我印象最为深刻，所以我将在这三个方面谈谈我的理解跟感受。

首先关于客家山歌，小时候的我并不是沉浸在电视节目中，而是跟着大人们一起看客家山歌的碟子，还边看边跟着唱，什么刘三姐、阿牛哥、大声古，在那个时候都是很熟悉的主演人物，碟子的大部分主题是不畏强权、敢于争取自由权利的老百姓们，有通过斗山歌来巧骂霸主的、有通过对山歌来相亲的、还有通过演绎故事来告诫年轻人要崇尚真善美的、也有比较搞笑类的。下面列举几首比较典型的山歌代表，不过用客家话读唱比较有感情，属于自我陶醉的山歌：

食烟爱食两三筒，连妹爱连两三宗，第一就要言语好，又要人才盖广东。

放下担子坐茶亭，敢唱山歌怕人。

阿歌好比诸葛亮，唔怕曹操百万兵。

属于戏谑性的山歌：

一阵雨来一阵风，看你衰鬼怕老公，肚里心事唔敢讲，蛟子咬里（了）唔敢动。

摘茶阿妹真可怜，背囊拗得像梨圆，茶头绕到茶尾转，几多辛苦做无钱。

衰鬼唔使紧嫌，你个命水还个歪。

一日三餐食唔饱，一年四季着草鞋。属于情歌：

入山看见藤缠树，出山看见树缠藤，藤生树死缠到死，树生藤死死也缠。

揽树开花花揽花，阿哥揽上妹揽下，牵起衫尾等郎揽，等郎一揽再回家。

新买扇子七寸长，一心买来送情郎，嘱咐情郎莫跌撇，两人睡目好拨凉。

河边杨柳嫩娇娇，拿起桨板等东潮，阿哥划船妹拨桨，船浮水面任哥摇。

有时候也会大家聚在一起，听老人们唱一些他们那个年代的类似绕口令，又有些节奏的歌，现在长大了，流行歌曲也越来越多，但还是很怀念小时候的那种氛围，很温馨。

然后关于客家饮食，客家人一向以热情好客著称，以前我以为全世界的待客都差不多，但有一次我去外省住了一段时间，发现那里跟我家乡有很大的区别。一般有客人来访，都会泡壶好茶，端给客人解渴并品尝，吃饭的时候也会做一大桌好吃的菜，给客人盛上满满的饭，就怕待客不周，可是那次在外省，他们没有茶壶，没有饭碗，都是用一次性的东西给客人的。我们传统的客家菜式有盐焗鸡、酿豆腐、梅菜扣肉、酒鸡、肉圆以及各色酿菜，一般在过年的时候，会在大年三十这天酿好多豆腐，以备在接下来的几天享用，我还记得爷爷第一次教我酿豆腐的情景，先把豆腐用刀切成两半，然后拿起一小块，用筷子在中间夹出一条缝来，再把早已准备好的肉馅（一般是猪肉、香菇、韭菜等馅）放进那个缝里面，尤其要注意的是，在缝的两头都要是肉馅，这样煮的时候才能更有口感，就这样一直重复，直到把所有的豆腐酿完，然后把酿好的豆腐放进热油锅里，先煎一下，把肉馅和豆腐煎熟，最后再把煎好的酿豆腐放进砂锅里慢火煮，这是为了让口感跟味道更好，大概半个钟左右，就算是做好了。有些人为了看起来喜庆，会放些曲粉，这样会使豆腐变成红色，对豆腐的食用没有影响，闻起来还更香。另外，除了酿豆腐，还有娘酒，一般在过年的四个月之前开始做，是用糯米蒸饭，然后晾凉，放上一些调料（有白酒、曲等），就可以放进缸里封装起来，到了春节，家人聚会的时候再舀出发酵好的酒，有时候会跟鸡、桂圆一起煮，这是一款很有补身体的效果的食物。

最后关于客家风俗，最值得一谈的是婚嫁和祭祖。记得第一次看到婚嫁场面的时候，还很小，但却记得很清楚当时发生的一切，可能是新奇的缘故吧。在那个良辰吉日，新郎及其家人用装扮一新的轿车把新娘先接到祖屋，然后从祖屋那里一路引路到男方家，在这途中，新郎新娘会分发糖果跟红包，代表着好运，所以会有很多小孩子跟在后面要糖果跟红包，我也跟在人群的后面。到男方家后，新人们要对家人、邻居、长辈等敬茶。然后关于祭祖方面，一般在农历二月份左右，刚过完年不久，家人朋友聚完就该去拜祭祖宗了，可能是因为客家人不忘本的特性吧，到了那天，其实也是大家齐聚一堂的机会，因为就跟春节一样重要，一大早，村里的几个主要负责人就准备好一切东西，用大箩装着，里面有猪肉、整只鸡、一些饼干（买的）、红饼（各家自己做的）、还有多个碗、白酒、蜡烛元宝香等等，几个妇女挑着在前面领路，还有一个领导者，由于一年就拜祭一次，所以每次去都是草木丛生，很茂密，所以需要带镰刀之类的东西砍掉一些树木，也就需要有年轻人在前面开路，一路坎坷地终于到了祖宗的墓地，那里也是长了很多草，所以先要清理一下，然后把带来的东西摆放好，先由村长发表重要讲话，谈一下我们祖宗的历史发展，以及我们的现状，以及如何在今后更好的发展，最后分发点燃的香给我们大家，站成几排，开始向祖先鞠躬许愿，再分发饼干给小孩子，保佑他们平平安安的长大。完成后，再回来家里，一般我们客家人都有个围龙屋，但随着经济的发展，现在大家都住上了楼房，只有祖屋还是以前的围龙屋形式，回来后大家族人就在祖屋那里一起吃饭，真正的齐聚一堂，也是大家沟通、交流情感的好时刻。晚上还会再聚一次，但不是吃主食，而是各种各样的零食小吃，客家特色，大家在拼凑的长桌上畅所欲言，无论小孩大人，都坐着一起谈笑，很是温馨，一天差不多就过去了，说是祭祖，其实更多的是想大家相聚吧，平时年轻人都出外打工，难得回家大家共聚，也是促进族人团结、倾诉感情的好机会。

作为一个客家人，我很自豪也很骄傲，不仅因为她的民俗文化让我深爱，她的精神更是让我始终牢记自己的本分，让我学习到很多，同时我也将继续热爱客家人的这一身份，希望客家文化能够绵延不绝的传承下去。

第二篇：客家民俗文化生态旅游区可行性研究报告

客家民俗文化生态旅游区可行性研究报告

梅州市规划局规划委员会：

有一句话：“我们已经走得很远，但我们要知道我们从哪里来。”

客家作为汉民族的一个重要民系，有她自己独有的特点民间习俗，涵盖了：道德、礼仪、教育、喜乐、节庆、性别、姓氏、从业、劳动、居住、生活、饮食等多方面的习俗文化内涵。为了保存、留住、重视这一宝贵的民间遗产，本人愿尽余生之余力，全心全力投入此项极为重要而有意义的事业。拟建设一个客家民俗文化生态旅游区，以完整、系统、立体、生动地展现祖辈客家人原生态之模拟生活场景，让所有前来观摩者可以亲身体验生活，包括吃、住、劳作、学习、手艺；体会传统的客家民间生活与情趣。此项目简介如下：

一、项目简介

（一）、项目概况

1、项目名称：梅州市客家民俗文化生态旅游区。

2、建设性质：新建。

3、建设地点：梅州市梅县**镇**村。

4、建设年限：2012年1月——2015年12月。

5、建设内容及规模：集客家文化体验、展示、游览、休闲度假和文化养生为一体的以客家女性——母亲文化为特色的精品旅游区。规模约为3000亩。

6、投资估算：总投资人民币10亿元。

7、效益分析：项目建成后，可成为全国妇联甚至联合国妇女重点保留和教育基地；每年吸引几百万各地妇女组织和个人前来参观；每年吸引本地几十万以上的城市中小学生前来学习劳作手艺、体验生活；吸引几百万专家学者和猎奇旅游者前来探究、写作、摄影、研讨、体验。

（二）、项目背景

1、可行性研究报告编制依据

①、国家政策的支持和地方政府的发展目标相统一。

国务院《关于加快发展旅游的意见》把旅游业定位为国民经济战略性支柱产业，旅游业发展迅速，已成长为中国第三产业中最具有活力与潜力的新型产业，成为拉动地方经济发展的支柱产业、优势产业或先导产业，旅游业在中国国民经济中的战略发展地位不断得到巩固和提高。梅州旅游业发展环境迎来巨大机遇，梅州市按照“客家文化生态保护实验区”的定位，以“全力加快绿色的经济崛起，努力建设富庶美丽幸福新梅州”为目标任务，在全省率先提出创建“广东·梅州文化旅游特色区”，着力建设特色宜居宜游城市，打造“休闲到梅州·享受慢生活”的特色品牌。本旅游区所在的西阳镇纳入特色区范围，是旅游区开发建设的重大机遇。

②、优越的自然条件给该项目奠定了良好的发展基础。

**镇**村位于**镇高观音山脚下，距梅州城区只有30分钟车程。高观音历史悠久、闻名遐迩，海拔780多米，山顶望梅城，一览无遗，山上景色诱人，每年的游客络绎不绝。秀竹村自然条件优越，生态环境优良、空气清新、水体洁净、植物繁茂、无工业污染。传统民居保存完好。发展客家民俗文化生态旅游区具有得天独厚的地理和资源优势。

二、项目建设的必要性和可行性

（一）、必要性

1、客家作为汉民族的一个重要民系，有她自己独有的特色民间习俗，涵盖了：道德、礼仪、教育、喜乐、节庆、性别、姓氏、从业、劳动、居住、生活、饮食等多方面的习俗文化内涵。

2、客家妇女勤劳、智慧、俭朴、诚实、刻苦、能干，且崇尚文化教育，支撑维系整个家庭，甚至取代男人的特殊地位和主导作用，极大地区别于其它区域的妇女地位。客家妇女文化实

际上是客家文化的核心，也是客家民系的生活核心。这一奇特的现象，在全中国，甚至全世界都是独一无二的现象，作为妇女研究的话题，将会引起全国以致世界的重视。这是人无我有值得重视发掘的亮点和重点。

3、此项目建成后，可以完整地保留以梅州客家人为代表的客家民间习俗文化；可以全面展示客家祖辈生活场景；可以借此对后代进行传统文化教育于传承。

（二）、可行性

1、参照新加坡圣淘沙“缤纷新加坡”场景展示和下加拿大村旅游场景和生活实际展示。打造系统、完整、立体生动的展现客家民俗民间文化，游客实际亲身参与互动的旅游产品。

2、**村与雁南飞茶田度假村、雁鸣湖旅游度假村、叶剑英纪念园、灵光寺旅游区、客天下旅游产业园、五指石风景名胜区等重要的景区形成网络，形成优势互补，是景区景点多样化和系列化，丰富了海内外游客在梅州的游览和休闲度假的内容。

三、项目建设地点选择分析

1、地理位置及区域范围：本旅游区隶属梅县**镇。距梅州市区约10公里。**村背靠高观音山，每年经过**村到高观音的游客众多。

2、自然条件：山高水长的**环境优美，清澈而蜿蜒西流的白宫河水（上游即为梅州市清凉山引水工程）与顺流而下的梅江河相互交汇。**山地众多，山地土层深厚，温湿土质好，盛产松、杉、竹、木。是梅县重点生态林区。**村乃西阳镇的一个自然村，属亚热带季风气候，在一年之中，暖和多寒冷少，酷暑更少，四季冷暖各相所宜，适合农林牧副各业发展。

四、总体布局

根据本旅游区的功能定位及现状自然景观和用地条件，规划将旅游区以客家文化的演示为主线，突出客家人“开拓创新、艰苦奋斗、崇文重教、包容宽恕、爱国爱家”的精神，按照游客文化情景体验时间序列进行功能区划分，通过对客家女性文化特别“客家母亲”的“传统”、“现代”、“未来”文化解读，顺应现代休闲社会和幸福养生发展趋势，将女性文化不同发展阶段渗透旅游区的三个板块中。具体如下：

（1）入口服务区

（2）文化体验区（传统）

（3）休闲度假村（现代）

（4）文化养生区（未来）

（5）生态保育区

五、项目建设内容及规模

（一）母亲坛：含母亲姓氏坛、母亲厨房、百姓菜馆等（约100亩）。

（二）手工坊：含酿酒、磨豆腐、打锤丸、炒茶等小食制作展现与参与（约100亩）。

（三）喜庆楼：设不同的场地，如迎客堂、婚庆堂、喜宴堂、表演堂等（约100亩）。

（四）对歌亭：为对歌、擂台、说唱故事场地（约100亩）。

（五）等路街：手信、土特产、礼物展示、办公、仓库（约300亩）。

（六）宾馆（上）、旅社（中）、客栈（下），三等级（约300亩）。

（七）农田、水库及户外观光参与劳作景点（约1500亩）。

（八）各板块的停车场及道路（约500亩）。

六、环境保护

（一）生态环境保护目标

本区生态环境建设应遵循自然规律，把生态环境建设与旅游经济发展结合起来，处理好当前和长远的关系，改善生态环境，实现旅游业的可持续发展。

本区生态环境保护的目标是：

1、将本区建设成为自然环境清幽，空气清新，山清水秀，农业生态环境优良，客家文

物古迹保护完好，旅游服务质量高的文明旅游区。

2、景区的生态环境建设必须“以人为本”，以为游客提供最后的服务为前提，让游客来到此地有一种回到过去客家村族的感觉，满足游客的舒适感和快乐感，达到“天人合一”的理想境界。

（二）、生态环境可持续发展规划

该区的建设地是**村，而目前**村还处于未开发之地，各方面的条件几乎都还没受到干扰，自然环境依然是山清水秀，客家房屋、道路、农田等等都保留得相对完整，该景区秀美宜人的自然人文风光是其赖以生存及发展的基本条件，因此，如何保护和进一步美化这些景区，就成为景区开发中不可回避的问题。在规划中要从科学的角度出发，合理持续的开发建设，使该景区的风景得以保持和完善。

1、自然生态景观保护

良好的大气环境、优美的自然环境是吸引游客，保持景区可持续发展的首要条件，因此，景区内要控制机动车辆的出入，严控周围不良气体的排放。同时要保护好当地的绿色植被，维护植被必须严禁乱砍滥伐，落实安全防火措施，加强环保宣传力度，提高游客环保意识。

2、水资源保护

水是生命之源，也是本旅游区的重点保护之一。本旅游区的水质以及水位应作为核心保护和监督。在景区的规划发展实施过程中，在旅游开发过程中必须保持水质清洁，及时和有效地处理景区的污水，要保护周围的民众用水以免受到污染，树立环保告示牌，提高游客环保意识。

七、旅游区规划定位

（一）战略定位

1、促进梅州“世界客都”和客家文化建设的重要载体

梅州被称为“世界客都”，但客家文化遗产和客家文化建设相对不足，而赣州、河源等客家文化品牌建设如火如荼。梅州要想在做好客家文化建设，擦亮“世界客都”品牌竞争中处于领先地位，必须要高起点、高标准、高水平建设若干能体现和弘扬客家文化的实体，向世人展示梅州的客家文化和风貌。本旅游区的开发能有效促进梅州在客家传统文化特别是客家女性文化的一件大好事，丰富客家文化产品体系，称为客家女性文化展示的弘扬的窗口。

2、加快梅州文化旅游特色区建设的重要支撑

梅州文化旅游特色区的成功建设在相关政策配套基础上，同时需要依托于一批旅游景区（点）的建设，特别是文化型景区（点）的建设。只有在一批高质量的景区（点）或旅游区的成功开发的基础上，吸引大量外地游客，带旺整个梅州旅游市场，才能真正快速建设梅州文化旅游特色区，推动梅州旅游跨越式大发展。

（二）主题定位

本旅游区的开发建设立足梅州本地资源和客家文化为最重要的特色资源，打造以客家女性文化——“客家母亲”为主题的文化型休闲旅游区。并通过对客家女性“传统”、“现代”、“未来”文化解读，再现客家丰富多彩的民俗文化风情，展现客家女人优秀的品质素养。

（三）功能定位

综合考虑**村的旅游资源特色、市场区位和未来旅游发展趋势，本旅游区的功能定位为：

一个具有良好的生态环境，集客家文化体验、展示、游览、休闲度假和文化养生为一体的以客家女性——母亲文化为特色的精品旅游区。

（四）目标定位

国家AAAA级旅游区

广东省特色文化旅游区

（五）市场定位

1、按客源地市场划分

基础市场：梅州市

核心市场：潮州、汕头、揭阳、广州、深圳、东莞等。

拓展市场：客家地区如河源、赣州等地，珠三角其他城市。

海外市场：台湾、香港及东南亚国家如泰国、印尼、马来西亚等。

2、按客源特征划分

家庭市场

女性市场

青少年/学生

单位团体

八、政府支持

1、控制项目所需用地，有政府出面尽快租下梅县**镇**村周边用地，防止村民突击建设抢种，加重投资成本。

2、将以上用地调整为旅游规划用地，需用土地约为三千亩，详见项目规划。

3、争取省立项发文给予专项优惠，善用及争取国家各相政策，包括旅游、文化、妇女等方面政策，对项目给予奖励。

4、不足部分须向国家银行借贷的资金给予补息返税。

5、减免各项政府征收的各种费用。

6、征地拆迁补偿费用由本项目公司支付，政府的出让费进行减免。

7、本项目回报期较长，需以短养长，申请在城区划给三百亩配套用地，用于发展短线项目，解决后续资金。

8、通过法律程序，对项目进行投资主题招标，保障投资者利益。

9、配备专业班子，落实项目，配合招商引资，使之能快速启动。

10、引进战略合作伙伴，依托客天下，实现互补双赢。

11、不再批准类似项目在梅州投资，以免重复投资。

特此报告

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2011年11月1日

第三篇：民俗文化

山西文化与内蒙古文化中不同的展演

十年腾飞看深圳，百年发展看上海，千年古都看西安，五千年文化看山西，民族风情请看内蒙古。

（一）民间文化：

晋商文化。天下最富是山西，当然这是百年前的事情了，百年前的天下最富的山西，随着国之殇而落幕。但是晋商文化确成为山西的宝贵财富，也融进了现代山西人的血液里。

再次，为佛文化。

山西是个很讲佛性的省，这跟著名的佛教名山之首，文殊菩萨道场--五台山有很大的关系，对于信仰，我不好说什么，但是在当今物欲横流，信仰缺失的社会里，心存佛性，也算善莫大焉。

BM201310243866

品中国味道 诉民大情怀

第四篇：民俗文化

县域文化

社火

（一）社火

（二）灯阵 宝卷

老调 土门戏 山歌 曲艺

剌绣 剪纸

社火

（一）春节闹社火，是我国民间流传较为广泛的一种文化活动。每当新岁复始、春风沐浴大地之时，满脸堆笑的庄户人精心装扮的社火队，便伴随着欢快的锣鼓声和噼里啪啦的爆竹声，出现在四街八巷，观者如潮，热闹非凡，为一年一度的新春佳节，增添了浓郁而又祥和的节日气氛。

闹社火的风俗，由来已久。上可追溯到四千多年前的远古时代，那时，“社”与“火”都是保佑人们安康幸福，主宰五谷丰登、风调雨顺的神。古人类在祭神活动中，集体化妆、祈祷、祭拜，然后燃放烟火，挥舞利剑，驱散妖魔，那便是社火最原始的一种形式。到了宋代，社火已在许多地方流传开来，南宋周密的《武林旧事》中说，宋代北方有街坊杂耍演出，称为“社伙”，后来改为社火。演变到今日，社火已成为过年时必不可少的一种民俗文化活动。在古浪，几乎各地都有村民自发组建的“元宵会”，专门负责社火活动。每年正月十二正式演出，正月十五元宵节达到高潮。其地方特色之明显，群众参与兴趣之浓厚，非其它娱乐活动所能相比。

流行于古浪的社火形式，主要有高跷、芯子、秧歌、腰鼓、舞龙、舞狮等，因其形式独特、阵容庞大、装扮古朴典雅而倍受广大群众喜爱。走在社火队最前面的，通常为锣鼓队，他们充当整个社火队的“领舞”，掌握社火行走的方向和快慢。两人抬一大鼓，1人司鼓，6—8人紧随其后打击腰鼓，另外3人各持钹、锣、铰子，锣鼓齐鸣，声震霄汉，气氛威严。锣鼓队中间，最显眼的当属秧歌手，他手中高旋一柄大伞，伴随着锣鼓紧密的鼓点节奏，不断引颈高唱一些具体生动，诙谐有趣，妙语连珠的秧歌，惹得围观者笑声如潮。秧歌歌词大都是恭贺新春、歌颂政策、祝愿风调雨顺、五谷丰登、福寿安康的一些话语。秧歌一般由四句组成，两句为一节，相互押韵。唱完第一句，锣鼓轰然齐鸣，又嘎然而止，紧接着唱第二句，节与节中间稍停顿片刻，由锣鼓奏鸣(俗称砸家伙)，然后一口气唱完第二节。鼓乐与歌声之间巧妙配合，形成波澜壮阔、声震霄汉的气势，为整个社火队增添了不少氛围。秧歌一般随编随唱,因地因人而异,如社火队到政府机关拜年, 秧歌手即唱: “你教我唱（来），我就给你唱，唱的是英明的党中央。一号文件暖人的心（呀），农民脸上就笑盈盈”，唱完一首秧歌，锣鼓队便急忙往前涌动。秧歌手忽然看到前面有人燃放鞭炮，喜迎社火，便停下脚步，即兴为他编唱了一首：“张老三（吗）你真大（的）方，点的鞭炮就丈二长。我怎么知道是丈二长，斗大的元宝就往屋里淌”等等。兴之所至，秧歌手也不时调侃一下挤得水泄不通的大姑娘、小媳妇：“正月十五（就）雪打灯，大人娃娃（嘛）游百病。大姑娘游得乐开了花，小伙儿夜里把床尿下”，惹得人们前俯后仰，捧腹大笑，那些姑娘媳妇们早已羞得满脸通红，溜得不见了踪影……

土门高跷社火

麻婆闹春

锣鼓队之后紧跟着“春官”老爷的仪仗队，他们手持五色彩旗和写着“回避，肃静”、“普天同庆”、“国泰民安”字样的招牌，走得非常端庄自然。“春官”老爷则头戴乌纱，身穿蟒袍，手持羽扇，前后左右由装束精干的道锣、探马、报子、门子、差役前呼后拥，显得仪态万方，威风凛凛，神情自得。“春官”是整个社火队的带头人，他代表着“春神”行驶司春的职权，在社火队中有着至高无上的权威，按照当地习俗，春官行进过程中，文官见了要落轿，武官见了要下马。当然，春官必须由当地德高望众者方可担任，社火队每天出发前，必先到春官家请老爷，下午歇身子前，先必须将春官送到家，谓“送老爷”，可见春官有多么尊贵！

春官老爷之后才是整个社火队的核心和主体——“身子”。这些“身子”依照某一出戏的部分或全部角色进行化妆和穿戴，如《黄河阵》、《白蛇传》、《西游记》、《封神演义》、《回荆州》、《火焰驹》等，也有的社火身子是乱劈柴，将几个折子戏里的人物共同串起来,古浪将闹社火叫“出身子”。那么社火中为啥将这些角色叫“身子”呢？这里面还有一段不同寻常的来历：春秋战国时代，楚庄王外出打猎，返回途中，突遭敌军包围。为了安全突围，有臣子向他献了一计：以活享一品棒禄，死封庙祭灯官为筹码，雇请了一个与楚庄王面貌相似的放羊人作替身。羊倌穿王服，戴王冠，骑高头大马，前有探马报信，武士开道，后有男女歌舞班子随行，全似楚庄王銮驾在朦胧夜色中行走。楚庄王则扮作哑巴，脸上抹黑，翻穿放羊人的皮袄，旁边有武士暗中保护，混在逃难的百姓之中安全脱身。而替身则被敌人当成楚庄王，一路追杀。替身仓慌逃命，钻进了一家马棚里，爬在槽头上不敢动，纱帽也戴歪了。恰巧这家的主人来贴春联，误将“槽头兴旺”贴在纱帽上。后来，楚庄王当了七雄之霸，为纪念这段经历，每逢春节便组织大家装扮耍闹，形成今天的社火“身子”。

古浪最出名的社火当属土门的高跷社火和芯子社火，社火身子踩在高跷上，排成一队，气势威武壮观。那些手持兵刃的天兵天将，怀抱赛虎犬的二郎杨戬，火眼金睛的孙悟空，憨态可掬的猪八戒、俊俏飘逸的天仙女……凌空行走在人头之上，令观者心悬三尺，眼花缭乱。芯子社火则由一辆接一辆的彩车组成，彩车里面是钢筋焊制的铁芯子，社火身子被高高固定在上面，形成各种造型，人称芯子社火。按照当地的乡俗，两队社火如果迎了头，必定会产生空前绝后的热闹景象，两队鼓乐顿时喧天奏鸣，两班人马群情勃发，社火身子或扬袖蹦跳嬉戏，或挥舞兵刃相互“交锋”，形成社火表演的高潮。

舞龙表演

东洋车子

其他地方的社火，多为“跑社火”，以舞龙、舞狮、腰鼓、秧歌、蜡花、东洋车子、旱船、大头和尚为主。蜡花姐儿身着彩色女腰裙，在丑公婆的带领下，紧随鼓乐节奏，脚下踏着“十”字步，手中舞弄着彩扇或彩带，边走便唱民歌小调，活泼有趣，婀娜多姿。有时丑公丑婆还手拿扇子边扭边说唱，像说快板似的，社火中称为“打交儿“；腰鼓队则头戴英雄巾，身着紧身镶边衣，灯笼裤，步伐俊健，鼓声时而舒缓，时而紧密，铿锵有力，气势磅礴；舞龙队各个头上扎着白毛巾，身着黄色镶边衣，在手举“明珠”的领舞指引下，将一条彩龙舞弄的忽起忽伏，左右盘旋，上下翻腾，形象逼真、活灵活现；舞狮者不断展示自己的“拳脚”功夫，与满身系着铃铛的狮子相互挑逗，打斗嬉戏；大头和尚则手持降魔木，憨态可爱地表演各种姿态的舞蹈……最能活跃全局的人物，还要数翻穿皮袄，脸上抹黑，手持油污鸡毛的膏药匠。他们滑稽幽默，诙谐有趣，边走边扭，随时随地制止乱闯乱挤的观众，起到维持秩序的作用。膏药匠是古代医生的代称，出现在社火中，代表着万药之灵，又名“八面风”，具有驱散瘟疫，促进健康的良好祝愿。谁家的小孩若有幸被膏药匠涂抹了膏药，据说能驱除毛病，健康乖爽…… 过了元宵节，社火队还要挨门挨户“串门”，也有的地方在初十前进行。每至一家，主人必要早早候在门外迎接，燃放鞭炮，敬烟敬酒，送上瓜子糖果之类。春官老爷进到堂前，焚香化纸，祝福他们一家五谷丰登、健康平安。社火队敲锣打鼓，绕院数圈，秧歌手合着锣鼓唱几首吉祥的秧歌，然后再转到下一家。等社火串完门，举行卸“身子“仪式后，一年一度的社火表演才算正式结束。

社火

（二）古浪社火遍及城乡，且村里都组织有“元宵会”，专管闹社火事务。旧时，每年从正月初六到二十日为闹社火时间，各村又依具体情况，或七八天，或十多天不等。社火队奉庄王爷为祖师，开闹叫“出身子”，要全体敬拜庄王；闹毕，谓“卸身子”，亦要全体谢庄王。

社火队中最尊贵的是春官老爷，由合村公举德高望重的长者担任（清代，一般穿蟒袍，戴纱帽，戴假胡子，手摇羽扇，倒骑着驴马）。春官两侧各有一位陪官（有的地方也叫灯官老爷），穿戴袍褂，戴胡子，摇扇。春官前面是仪仗队，排列着若干旗手和打牌手，牌上写“普天同庆”、“国泰民安”、“风调雨顺”和“回?quot;、”肃静“等。仪仗队前南是两个门子，装束十分精干，身缀许多小铃铛，手执拂尘前呼后应。仪仗队后面是鼓乐队，其后才是社火队。到了民国以后，春官一般穿绸缎袍褂，戴礼帽，手摇羽扇，骑着马驴（也有步行的）。陪官亦穿戴袍褂礼帽，仪仗、回避之类多已减去。社火队各地不一，有的是高跷，有的是地奔；装扮内容也各异，有的是一出戏的全部人物，如《黄河阵》、《白蛇传》、《西游记》、《回荆州》等；有的是”乱劈柴“，把几上折子戏的主要人物串起来。不论哪种形式，都伴有鼓子手、”腊花姐儿“、”东洋车子“、竹马子、”妖婆子“、”瓜娃子“、棒槌娃、张公背张婆、大头和尚戏柳翠、旱船、狮子、龙、火流星等。”姐儿“多以男扮女。行走时，随着鼓乐节奏，扭摆起舞；到了家庭院落，则玩耍各种套路，并随民歌小调的唱和，翩翩起舞，叫”玩坐场“，这是社火队中最精彩热闹的场面。维持秩序的是滑稽导角”膏药匠“，抹黑脸，翻穿皮袄，头戴破草帽，身背串起来的小铜铃，一手拿牛角，内盛污油锅煤，一手拿鸡毛沾着油污，吆吆喝喝。他一声”膏药-“，人们便自觉让开，否则就会被鸡毛油污涂在脸上。

社火队每天早上出发前要到春官家”请老爷“，下午歇装前要把春官送回家，叫”送老爷“，天天如此。社火开始第一天，要到村上各寺庙庵观、峨博、泉头、井口以及数百年老树前上香、磕头，以祈神灵保佑。第二天起，挨家串户”上香“。每至一家，主人要燃放鞭炮，磕头相迎，春官进堂屋焚香化纸跪拜，祝福全家生财发福，五谷丰登，四季平安。社火队绕院数周，领唱秧歌的和着锣鼓几支预祝吉祥如意的秧歌，而后”腊花姐儿“等舞蹈歌唱，或玩坐场及其他套路。主人以烟、酒、糖、茶、肉菜等招待。一般活动并为停顿，食物塞在角色手里或者口里，并向龙口和狮子口里各献进几个馍头，挂上一匹彩红，递上一个红包（内装小钱，数量不等），叫”顺心“。而后离去另闹一家。

社火的道具和化妆

老爷：手拿芭蕉扇，头戴大礼帽，身穿长袍，戴髯口，老爷前面有两个人饰抱子。

抱子：手拿佛尘。

老爷后面的左排有头场子：头戴公子巾，身穿粉红袍，手拿扇子，也戴髯口。右排有二场子：穿紫红长袄，左手拿小竹蓝，右手拿小笤帚。头场子后面跟鼓子手若干名：每位背小鼓一个，头戴毡帽别纸花，身穿黄色衣裳。二场后面跟腊花子若干名：头带假发别纸花，身穿大巾妇女衣裳，穿裙子，手拿小锣或纸扇。再后面跟毛女子：头戴假发别纸花，手提红绿绸子。

鼓子手后面跟棒锤娃：头戴着别纸花的毡帽，手拿两根木制棒锤。最后面跟姜太公；头戴凉帽，手提鱼杆，戴髯口，身穿黄袍。中间还有头戴破草帽别纸花，身反穿皮袄，手提油瓶子的”寡娃子“，来回跑动维持秩序。

还有狮子、龙、旱船、”寡娃子拉驴“、”光棍“、”麻婆娘"等。

必要的道具：大鼓、钹、锣、唢呐等。

社火传说 很久以前，有一个皇帝叫苗庄王，他在琐阳城里过着安闲的生活。可是，有一天，敌人的千军万马包围了琐阳城，苗庄王并不着急。他慢慢的招集部队，商议对策。只见，敌人离城有二十里，安营打寨，营挨营，旗连旗。最前面有一个高士，骑着一匹骏马，后面有一字长蛇旗，二龙出水旗，三才混元旗，四门兜底旗，五处五方旗，六丁甲旗，七星北斗旗，八卦连环旗，九宫遮阳旗，十面埋伏旗……那场面真是旗幡招展，号带飘扬。

灯阵

元宵节举办“黄河灯会”，逛“黄河灯阵”，是生活在黄河两岸人民的古老传统年俗。这一风习，在我县黄羊川、土门等地较为盛行。当一轮明月款款升起时，365盏灯组成的绵延一里多长的灯阵便大放光明，与溶溶月光交相辉映；观灯、逛灯的人如潮涌动，锣鼓声、唢呐声此起彼伏；整个灯场一片欢腾，仿佛天上人间都沉浸在这喜庆而光明的气氛中了。

关于“黄河灯会”的起源已无从考究，但其美好传说在各地或同或异广泛流传。相传，很早很早以前，有一年旱魃作怪，天气持续干旱不见滴雨，泉水干涸了，庄稼枯焦了，老百姓的日子过得非常凄惶。有一位镇关大将。名叫李黑虎，看到这一情景，心里十分难受。为了拯救苦难的百姓，他翻山越岭，历经千难万险，找到了旱魃，凭着一腔正气和高超的武艺与旱魃进行了殊死搏斗，终于战胜了旱魃。然而，他的这一义举却触犯了天条，玉皇大帝非常生气，旨令姜子牙率365位正神，设下了“九曲黄河阵”，要斩灭李黑虎，黑虎有一个小妹，聪明伶俐，智勇双全，她为搭救哥哥的性命，穿阵斩将与姜子牙较量了七七四十九天，恰好在正月十五这天，破了阵，败了姜子牙，并把这险恶的“九曲黄河阵”也化作了浩浩荡荡的天河——这就是今天的黄河。自此以后，人们每年元宵节要以灯为神摆阵逛灯来纪念这对仗义的兄妹。

另一传说出自《封神演义》。赵公明的三个妹妹，即氏“三霄娘娘”，为报姜子牙杀兄之仇。摆下九曲黄河阵，要擒杀姜子牙。但姜子牙巧妙地走出了黄河阵，战胜了三霄娘娘。因此．在后来出现的“黄河灯阵”中，人们认为能走出黄河阵，便可逢凶化吉。

随着历史的演变，灯会不断地赋予了新的思想，新的内容。如今的灯会，人们应用现代科技成果，巧妙地将历史与现实融合，除尽情寄托自己追求光明、善良、幸福、吉祥的美好愿望外，还用一盏灯代表一天，365盏灯代表一年，象征和预示国泰民安、民阜年丰、天天光明的盛世景象。

宝卷

宝卷源自敦煌变文。它集文学、音乐于一体，是一种流传久远的古老说唱艺术。念卷在古浪广泛流传，是一种具有浓郁地方特色和古老传统的文化活动。

在冬闲的长夜里，尤其在过年的日子里，左邻右舍、当家户族的男女老幼相聚在热炕头或火炉边，众星捧月般围坐在“念卷人”周围，倾听宝卷。“念卷人”往往嗓音很好，善于歌唱。如果条件允许，旁边还有二胡三弦伴奏。整个过程时念时唱，每唱至末句，在场众人要合唱一句“南无阿弥陀佛”之类的唱词，称之为“喝佛”，气氛很是和谐。

卷本中吟唱曲调较多，有哭五更、降香调、过江调等数十种。通俗的说法，有“五音调”、“七音调”、“九音调”、“十一音调”等按唱词每句字数区别的音调。流传的卷本主要有《四姐卷》、《对指卷》、《红罗卷》、《紫荆卷》、《康熙爷私访山东》、《红灯卷》、《包公三下阴曹》、《白马卷》、《鹦哥卷》、《救劫卷》、《牧羊卷》、《白玉楼挂画》等四五十部。

“八一”厂演艺人员采访土门念卷风俗

念卷是一种富有教育性和娱乐性的寓教于乐的活动。所有卷本中，都贯穿了被传统道德所推崇的忠、孝、节、义，所有卷本的主人公都是心地善良、忠贞不渝的正面人物，他们往往要经受诸多非人的苦难，直至最后，苦尽甜来，善得善报。这种故事勉励人们忍辱负重，积德行善，尽忠尽孝，让人相信因果报应，对生活充满希望和憧憬。

当然，作为一种旧文化的遗传，“卷”不可避免地带有落后性，其中宣扬封建迷信、维护男尊女卑即是糟粕。

念卷有好多讲究。念卷前，念卷人要洗手、上香，是十分恭敬的。人们称卷本为“宝卷”。倘向人家借卷本，不能说“借”，否则人家不答应，要说“请宝卷”才行。卷本不能随便乱扔，一般都用一块红布包起来，保存得很好。过去，读过书的人要抄卷，每次动笔前都要洗手、上香，恭敬其事。尤其老人们，把卷本看得很神圣。

念卷作为一种旧时代的文化活动，给人们提供了大量的精神食粮，尤其通过中华民族传统道德观念熏陶感染了一代代人的情操品质，对社会的安定和谐起到了一定的作用。

现在，现代文明在农村中迅速普及，念卷这种活动不多见了，但这种独特风俗还在保留着。

老调

古浪地处边远僻地，在旧时代，交通闭塞，经济落后，人们的文化生活较少受外界影响。但古浪人民性格开朗，热爱艺术，在长期的生产生活中，创造了独具特色的地方艺术，老调音乐就是其中之一。所谓“老调音乐”，就是古浪民间艺人借以表现本地特有的戏曲内容的一种流传久远的独特的音乐形式，它有固定的曲牌，固定的旋律。古浪老调音乐以半自创半借鉴的形式出现，估计源于明代。老调音乐在数百年的发展中，创作出了一批又一批优秀剧目，一些音乐形式在长期传唱中固定下来，成为具有独特地方色彩的老调音乐曲牌。

古浪流传的老调剧较多，常见的有《赐福》、《百宝箱》、《下四川》、《阴功传》、《投朋交友》、《两亲家》、《彦贵卖水》等，流传地域主要在大靖、土门一带，剧中运用的曲牌主要有“月头调”、“慢诉”、“紧诉”、“西京”、“东京”、“京板”、“五更调”、“冈调”、“长城调”、“琵琶调”、“老龙哭海调”、“苦诉调”、“银纽丝调”、“月尾调”、“过江调”等。老调曲牌在具体剧目的运用中，由多种曲牌连缀而成，其中“月头调”(又叫上月调)起头较多。一剧中十几个到二、三十个曲牌不等，曲牌可以前后重用。

老调音乐在旋律上与现代眉户有相似之处，但它更质朴，更古奥，更具乡韵土味。在表现方面，尤其长于叙述悲酸凄婉的磨难故事。其音调高亢、昂扬，旋律曲折回还，乐句长短相间，节奏快慢相应，风格粗犷而不失细腻，格调通俗而不失幽雅。古浪老调与眉户存在一种亲缘关系，但究竟是源渊关系，还是变种关系，抑或是支系旁系，尚待深入考证。古浪老调的伴奏比较简单，也许为了适应农村的简易条件，一般由干鼓、响铃、三弦、二胡、板胡组成，演唱者往往也是乐师，操一种乐器。在表演上，无角色演员，实际是一种演唱叙述。农闲时节，艺人们凑在一起(一般一个村就可组班，小村庄则与邻村凑班)，夏日傍树荫，冬日围炕头，在村中男女老幼的环围中一折一本地用音乐和歌声讲述那些扬善疾恶的传统故事。一般场合，开场都要先来一段《赐福》，也叫《大赐福》，分唱八洞神仙，祈仙赐福之意。之后，才演唱其它剧目。剧中故事都富有强烈的正义感，正面人物具有高尚品德，也就是说，剧目内容十分健康，偶有鬼神故事，也喻含正义，也不能完全以迷信斥之。无疑，这种表演，既具娱乐性，又具教育性，寓教于乐，教在乐中，为群众喜闻乐道。

老调剧目的故事，有些取材于传统戏剧和古代小说，如《百宝箱》 就取材于“三言小说”中《杜十娘怒沉百宝箱》。故事强烈谴责那种见利忘义的丑恶行径，同时，也反映出旧时代妇女的低下地位。《彦贵卖水》则取材于秦腔剧《李彦贵卖水》。也有一些是贴近农村生活的剧目，如《两亲家》，表现两亲家之间时好时恼的喜剧生活，告诫人们要多讲道理。老调剧目的歌词也很优美，文学性很强，如《阴功传》中商人冯老儿观察流浪女一段就不错：“头上的青丝如同墨染，两绺绺眉毛赛过弓弯，灯笼的个鼻子长得端了又端，粉白的脸蛋长得真正好看，两耳坠腮挂了银耳环，身穿石榴裙红得那么好看，八福罗裙扫脚面，裙下面露出个小小金莲。” 这段描写，重彩浓墨，绘声绘色，而且韵味和谐。于此，可以看出古浪老调音乐戏剧的优雅高尚了。

在现代文明冲击下，老调音乐日渐衰微，后继乏人，所存艺人寥寥无几了。幸《甘肃省戏曲音乐集成·武威分卷》设立了“古浪老调音乐”专目，使这一古老艺术的主要内容可得保存，也是爱好民间文艺的人们的一件欣慰事。

土门戏

来源：县志办 作者：杨先

土门的戏是有来由的。

有一年，据说土门来了位过路的风水先生，在城东一处茶馆里喝茶歇脚时，听到几位老人在谈喧土门的富庶，不由地叹了口气，自言自语道：“好地方固然是个好地方，只可惜七星楼倒了，马石河干了，笔架山挖了，成了个空架子了……”说完，就起身离去。那几位老人听得摸不着头脑，想想他的话里暗含玄机，便跟在他后面，想问个究竟。那风水先生见了，回过头来说：“别跟了，快唱戏去吧！”……

于是，土门的人就唱戏，而且终年不断。这儿的人们不仅有唱秦腔、唱眉户的，还演木偶戏和皮影戏。秦腔在陕山会馆，眉户在大庙，两个戏班各自粉墨登场，演绎着人间的悲欢离合。尤其是逢年过节、婚寿喜事，大户人家要献戏，方寸之地竟有六、七个戏台，台台都唱，相互竞技，谁的观众少了谁丢人，谁的看客多了谁耍人。如此一来，暗地里较上劲儿，学艺时就不得含糊，唱念做打得样样精通，每个戏班的水平都在竞争中得以提高。更多时候，则是爱好者三五成群，聚在村头树下自弹自唱，唱腔有板有眼，一点也不含糊，颇像行家里手，引来村里人及过往行人的啧啧赞叹。

其实，这儿的人爱戏、唱戏是有历史根源的。土门在明朝时叫哨马营，居民稀少。后来，从陕西西安府富平县土门移民迁入，这些先期移民带来先进的生产力，极大地促进了当地经济的发展，移民成为当地的主流，其乡音不改，文化之根又在陕西秦地，因此土门人爱戏、唱戏就不奇怪了。

当然，土门的戏能在一年四季里有人听、有人唱，离不开当地繁荣的经济。土门地势广阔平坦，土质肥沃，极适合发展农业生产。而土门地处“丝绸之路”北路要道，交通便利，山西、陕西的商人纷至沓来，坐商、行商和小摊贩遍及城乡，“土邑商务甲全县”。在这种情况之下，市民队伍的扩大，农民生活水平的提高，就有了文化娱乐的需求，戏班的兴起便在情理之中。

当然，土门也出过不少有名的艺人，如晏

三、郭扁嘴、赵

七、郭旦儿等。晏三演秦腔《火焰驹》最有名气，可惜在**期间，一次在武威城隍庙唱戏，不料日本飞机来袭，遭遇不幸。郭旦儿（郭聚堂）为凉州“半台戏”班的创始人，演小旦最驰名，每当他挂牌，戏票就一售而空，每当他出台表演，全场就拍手喝彩。据说一家媳妇，看了他演的《柜中缘》，回家做饭时，婆婆吩咐打鸡蛋吃，可她仍然陷于剧情中，问：“妈，打几个郭旦儿？”……

“闻弦歌之声，呀，不知何处大班长；见羽毛之美，哟，才是本地丑大王!”这是集仙观上的一副对联。集仙观有一座四面出角带彩的戏台，台下前面有看戏广场。土门的戏台多是如此，上面的两层是敬神敬佛的场所，下面一层则是戏台。人们信仰与看戏两不误。而神与佛呢，则在人间的丝竹鼓吹中大隐清修，顺便真真切切感受人世的喜怒哀乐，以便更好地赐福人间。

山歌

古浪的山歌也叫“少年”，是一种野外唱的歌。在山上放牧牛羊，或田间劳动时，古浪人都爱唱山歌。山歌一般四句一首，每句七至十字不等，山歌按古浪方言的韵部押韵，韵律比普通话的一一八韵宽得多。也就是有许多在普通话里不能押韵的字，在古浪话里是押韵的。山歌的内容丰富多彩。歌唱爱情、歌唱生活、反抗压迫、渴望自由、向往美好生活、痛斥旧社会、传唱历史事件、赞颂历史人物、歌颂美好事物、揭露社会丑恶等内容无所不有。

曲艺

古浪曲艺形式多种多样，内容丰富的小戏、小曲、贤孝等，反映了劳动人民的思想感情，表现了古浪大地的民间生活，下面仅举几个例子来谈谈。

小戏是古浪民间文学的一种重要体裁。说它小是因为它角色少，仅二三个角色，情节简单，篇幅短小。说它是戏，因为它和戏剧一样有生、旦、净、丑等角色，有台词、道白、科介。又有戏剧性情节。小戏不设舞台，道具简单，可就地随便演出。没有专门的演员；没有底本。因为口头流传，台词各地稍有不同，常有演出者的个人加工润色。古浪流传的小戏约有二、三十种如：《张连卖布》，《花亭会》，《刘海打柴》，《闹书房》，《小姑贤》，《刘全进瓜》等等，小戏大多在正月里闹社伙期间演唱。也在庙会上演唱。

古浪流行的小曲非常多，有“十八杂腔”之说。但实际上十八只是个概数，古浪小曲不下百十种，形式多样，内容丰富，唱起来也很随便。可用三弦、二胡伴奏，也可不用伴奏。小曲在闹社伙玩作场时可以唱；在社伙队伍行进中也可一边扭动，一边唱：在作农活时也可边唱边做；走路也可边走边唱。古浪小曲有本地自古传下来的，也有从外地传进来的，和小戏一样，唱词在各地稍不有同，但调子大约还是统一的。小曲可以说是古浪最丰富、最普及的民间文学形式。

贤孝是从武威传入古浪的，是整个武威地区的一种民间文艺。之所以称为贤孝是因为它主要宣传贤良忠孝，扬善惩恶。贤孝或作“弦消”这是因它常在人闲暇时用来消闲娱乐，而又必须用三弦伴唱。它类似外省的大鼓，弹词之类的文艺形式。贤孝一般都是长篇巨制，有些篇目需好几天的时间才能唱完。一些古代小说历史故事往往被改编成贤孝来唱。如《薛仁贵征东》，《罗通扫北》，《双鞭记》，《说唐》，《兰桥会》，《薛刚反唐》等等，都由前人留下的书籍作蓝本，但它们改成贤孝时却大都无底本了，变成了口头文学。贤孝多由盲人说唱，人们把专唱贤孝的盲艺人称“瞎弦”。曲艺往往是师徒相承，口头传授。也有一些曲艺爱好者并不是盲人的也唱贤孝，但属个别现象。贤孝更多的是一些地方民间文学作品如：《打宁夏》，《打西北》，《中卫》，《度荒年》，《十劝世上人》，《十劝干部们》等等。地方性的贤孝一般篇幅较短，富有地方特色。

贤孝是韵文，是按照武威方言的韵部押韵的，即使古浪人唱也要按武威的韵部，最明显的如“|dn”和“ang”通押，古浪用天古音系的韵部，其它前后鼻音通押，而“an’’和“ang’’是不通押的。但唱贤孝就得用武威腔也能押了。

刺绣

刺绣，是古浪民间流传已久的传统工艺，自古就有“十岁学针线，十三进绣房”的古训，作女儿的从小跟随母亲学习针线，学不好一手过硬的刺绣手艺，到了婆婆家必然会遭到叱责。刺绣在清代至20世纪中叶较为盛行，姑娘出嫁前首先要坐绣房，集中时间准备自己的陪嫁品，那些陪嫁品中必须有自己精心制作的绣花鞋、绣花枕头、绣花笘单、绣花鞋垫以及绣花披肩等，出嫁后的第二天，将这些嫁妆摆于院内的八仙桌上，首先供宾客观看欣赏，以显示姑娘的刺绣技艺和针线水平，然后等磕完头，将这些刺绣品端给自己未来的公公婆婆和长辈。因而，刺绣技术是妇女的必修课，自古至今代代相传、针刺不辍。

古浪民间刺绣品具有构图简练朴实、色彩丰富、针法多变的特点，既鲜艳华丽，又素雅大方，从一幅简单的刺绣品中，一眼就能看出古浪人民民风纯朴、敦厚豪放的特点。刺绣内容非常广泛，大多取材于生活中常见的一些花草树木、鸟雀蜂蝶、山川河流、日月星辰，还有那些从没见过的凶猛野兽，如虎、豹、狮子等，以及象征着美好愿望的吉祥文字符号，如双喜、福、禄、寿、幸福美满、吉祥如意等等字样，根据刺绣品的大小，将各种图案和文字相互穿插，巧妙组合，最终形成一幅幅精美的作品。那些心灵手巧、别出心裁的俊俏女子，还充分发挥自己的想象力，绣制出一些寓意深刻的作品，如百寿图、二十四孝、八仙过海、红楼梦人物、关公、孙悟空等。

刺绣作品

刺绣用的工具极为简单，主要为七彩花线、绣花针、绣花圈等，静坐闺房的淑女们，一听到门外响起货郎担拨浪鼓的响声，便纷纷跑出家门，反复挑选一些自己需用的材料。到了后来，姑娘们自行将注射用的针头，“开发”为刺绣工具，刺绣品也有先前的“绣”拓展到“裰”，用针头裰出的那些鞋垫、笘单图案，越发显得惟妙惟肖，精美好看。

每逢端阳节，古浪民间艺人纷纷大显自己的刺绣绝技，制作一些花样别致的荷包和饰品挂在小孩们的脖子上。荷包里面装上从高山上采回来的香草，外面绣上精美的梅花、荷花、蝴蝶等，精致好看，清香四溢。有的荷包分里外两层，作抽屉状，有的仿制三叶草的样子，样式繁多。据说，孩子们带上这些精美的荷包，能消灾辟邪，身体健康、活泼可爱。

随着时代的不断发展，古浪手工刺绣品愈发显得针法细腻，层次鲜明，手感舒适，极富立体感。无论是一件普通电视罩子，还是一双手工布鞋，或是一双小小的鞋垫，人们都能凭借着一根小小的银针，揉进丝丝缕缕的情意，赋予它以全新的生命力，使其不仅实用，而且具有欣赏与收藏价值。

剪纸

剪纸艺术在古浪大地上流传较为广泛，旧时每逢过年，家家户户都要在窗户上贴上用红纸剪的“窗花”，门上贴上“门花”，结婚时必须在陪嫁的物品上贴上“双喜”，在新房的床户上贴上“龙凤呈祥”等剪纸图案，这些乡俗风气至今还在农村非常盛行。

古浪民间艺人的剪纸作品有一个明显特点，就是在造型上除了常用一些对称、均齐、平衡、组合、连续等技法，还惯用一些夸张变形的手法，力求“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。” 从而产生了千刻不落，万剪不断的结构和形象逼真的效果。在选材和立意上采取自然主义的写实手法，突出主体，大胆舍去次要部分，使作品的内容一目了然，富有美感。

创作

剪纸作品大多出于乡村妇女和民间艺人之手，他们以现实生活中的所见所闻作题材，凭借纯朴的感情与直觉印象，用一副剪刀和他们巧妙的双手，铰出一幅幅精妙绝伦的作品。这些作品大都取材于常见的一些事物，如太阳、月亮、星星、飞鸟、云彩，猪、马、牛、羊、鸡、喜鹊、蝴蝶、蜜蜂；桃、李、杏、梅；以及麦穗、谷穗、柴房、粮跺等等，作者将这些事物，同地面上的人群、动物同时安排在一个画面上，并配一些代表吉祥富贵的字符，便形成一幅幅精妙绝伦的剪纸作品。有寓意良好祝愿的《招财进宝》、《年年有余》、《二龙戏珠》、《喜鹊登梅》、《天官赐福》等作品，也有反映爱情生活的《双喜临门》、《蝶恋花》、《鸳鸯戏水》、《龙凤呈祥》、《孔雀嬉牡丹》等，还有《三国演义》、《西游记》等作品中的人物，戏剧脸谱，当地神话传说剪纸等等。民间艺人杨生花的剪纸作品《蝶恋花》、《双喜临门》倍受人们称赞；干部卫生选则是中国剪纸协会会员，他的剪纸作品因构图别致、风格独特曾多次发表在《解放军画报》、《半月谈》、《中国国防报》、《中国审计报》、《美术报》、《甘肃日报》等报纸上，为专家学者所称道，同时被业间称为“凉州第一剪”。许多剪纸作品线条明快简练、思想内容单纯、寓意浑厚深刻，充分反映了古浪人民那种朴实无华的情怀和美好纯真的愿望。

第五篇：客家饮食文化

客家饮食文化

经济管理学院行政管理1101 赖宇飞 201011522111 ***59（67）我是客家人。梅州客家。

这里，土地是肥沃的。憨厚的城镇，文化的摇篮，饮食之火种。

这里，生活着勇敢、勤劳、厚实的人们。

这里，山是清的，水是秀的，天很蓝，云很白，鸟语花香。

这就是，生我养我的热土地，绵延的山脉，是我们生活的地方。

客家人之所以现在能在中国乃至世界上享有鼎鼎大名不仅仅是因为客家人被称为“世界民居奇葩”之一的客家围屋，还有一大原因便是因为客家人那独具特色的饮食文化。客家饮食民俗古风浓厚。探究客家菜系和客家饮食习俗，就会发现，不论是其烹饪技艺的继承和演变，还是日常习俗中诸多礼仪礼规，都证明了客家人将古代中原文明一代代传承下来，根基源远流长；印证了客家民系历尽沧桑，多次变迁的历史。听过老一辈的人说过，他们的饮食烹饪技巧都是祖先传下来的，其中蕴含着先人对生活的美好期盼。

奇巧的烹饪技术是客家人勤劳、聪慧的结晶。生活的动荡，环境的不断变化，使客家人在与自然斗争中，磨练出了顽强的生存意志和创造美好生活的奋斗精神。就那最有名气的客家酿豆腐来说吧。我的家人的很喜欢吃，那小小的豆腐块的来历可谓是“不听不知道，一听吓一跳。”别看那豆腐块虽小，可那做工可是非同小可啊！首先，我们会从刚收成的黄豆中挑出部分精选，放进磨坊中手工磨成豆浆，再将豆浆中的豆渣剔出，掺入一些自己制作的客家酿酒与可食用的石膏，才放入冰箱里约八九个小时冻成。只有这样才能使豆腐更加与众不同的爽口、香滑。

客家饮食习俗反映出浓厚的传统文化观念。其一俭朴好客。客家人平素饮食节俭，不事奢华，而待客则十分大方；其二尊老知礼。客家人吃饭用八仙方桌，依辈份排座次，席间礼规繁多，以示敬礼，席间小辈给长辈敬菜敬酒等等；其三追求吉祥。如客家人筵席第一道菜上鸡，有“无鸡不成筵”之说，取“鸡、吉”谐音。过年吃“团圆饭”，元宵吃汤丸，都为取“团圆”的好兆头。

客家饮食民俗中的养生保健意识尤为鲜明。客家菜用料讲究鲜嫩，讲究野生、家养、粗种；加工讲究煮、煲、炖，讲究粗刀大块，不破坏食物营养与纤维；烹调讲究原汁原味，不使过浓佐料，清淡可口，利于消化；膳食讲安搭配，讲究效用，多用药材调理阴阳，清降补泻，并根据时令增减食物品种。所有这些，都反映出客家人在千百年的生活实践中，勤于探索养生之道，善于总结保健经验，注重利用自然中潜藏的科学道理。

客家饮食文化博大精深，客家饮食文化是中华饮食文化史书中色彩斑斓的一章。继承和发扬客家饮食文化，不让客家民族的优良文化遗失，不仅是每个客家人的光荣使命，也是全社会的义务，但在众多文化传统被破坏和逐渐消失的今天，保护和发扬客家饮食文化，可谓是任重远道啊！