恋爱中的维多利亚影评讲解

第一篇：恋爱中的维多利亚影评讲解

恋爱中的维多利亚影评

1819年，表姐弟维多利亚与埃尔伯特相继出生，一个是五月之花的英国公主，一个是八月之光的德国王子。从出生的那一刻起，造化之锁已悄然将二人锁紧，将说不清道不明的命运之线丝丝入扣地浸入二人的骨髓灵魂，从步入婚姻直至生命终结直至生生世世。

早逝的父亲，束缚的童年，躁动的性格注定了维多利亚不干于这桩谋划已定的婚姻，害怕人生的无趣，害怕权力的丢失，害怕自我的剥蚀......有太多太多让她不甘于这桩婚姻的理由。而此刻，看似脆弱敏感的王子对此虽然沉默不语，但高贵而聪慧的内心却让他并不屑于臣服于这个聒噪甚至有点无知的女子，因为维多利亚完整地继承了汉诺威王朝浅薄专横而亘古不化的品质，于是十七岁时，二人的初遇，并没有激起多少漪涟！

维多利亚20岁生日那年，整个伦敦的女子为一个男子倾巢而动，因为年轻的俄国皇太子、未来的亚历山大二世的到来，他的风度，他的神采，他的潇洒无一不让这些素日骄傲的女子折下高贵的头颅。当然年轻的维多利亚也不是其中的遗世独立者，她此刻丝毫不掩饰与这位21岁皇太子间的相惜之情，但二人的这份刚刚萌动的情感在于国家利益的权衡之下，迅速夭折。女王的婚姻由此而迅速被英国国会提上议事日程，早已由女王母亲和舅舅利奥波德国王命定的爱人埃尔伯特亲王如约前往温莎。

在女王不安而厌烦的等待的同时，独立果断的王子也已在心中暗下决心，来伦敦结束这暧昧的局面。

可是二人的见面却使这一切发生了地动山摇的大逆转，瞬间沧海桑田。当优雅英俊的王子来到维多利亚面前的那一瞬间，阳光照耀在他的金发上，发出璀璨的光芒，所有的不安与厌烦在这种灿烂下烟消云散，时间也似乎将刹那在那一刻定格成了永远，在以后的岁岁年年，驱散着维多利亚心中所有的孤单与阴暗，美不胜收，永不黯淡。这一次的遇见，甚至让维多利亚觉得曾经自以为的所有幸福不过都是沙筑的堡垒，只能在瞬间坍塌。于是她不顾女王的威严与矜持，毫不犹豫地向他求婚，而他恭敬地应命，作为德意志小邦萨克森的王子，与大英帝国女王的婚姻不仅是他甚至是这个国度的荣耀。

1839年，以年轻貌美为锦绣，以至高无上为华裳，以大英帝国为妆孥，维多利亚嫁给了埃尔伯特。在维多利亚看来，埃尔伯特是如此无瑕如此美好，美好到世间一切与之相比，只是尘埃。他为她开启了未知的新世界，为她点亮了茫茫前路，而她竟能与他相伴相随，这种幸福，对她来说，超过了她一生所有的荣耀。

而他，却并不与她同等的幸福。虽然他对她许诺说，“你会是我一生唯一珍爱的妻子，我将与你白首偕老”。但背井离乡的孤寂，外国人的身份，在王室的尴尬地位......无数的因素使埃尔伯特很难品尝到那种丰盈的对生活的满足感。而她的臣民对他也充满排斥，非英国的长相如此怪异，古板的个性让人厌烦，更重要的是，不如她尊贵的血统竟然占据了他们女王的身心。另一方面，埃尔伯特一丝不苟对知识充满渴求的个性，也使他无法融入英国社会，在他眼中，那些英国人当然包括他的妻子，纵情于游戏享乐，摇摆于浮浪和阴郁，自得于懒散无序......总之，埃尔伯特与这个地方生活方式有着太多冲突!

就这样，在女王与官员们打着官腔的陈辞滥调和王子与学者们高谈阔论的交锋中，二人发生着一次次的冲突。直到有一天，在又一次激烈争吵后，埃尔伯特怒气冲冲关紧房门，维多利亚也不甘示弱地在外面擂门。明知来人是谁的王子却狠狠的发问，“是谁？”，话语满是傲慢与不屑。“英国女王！”维多利亚的回答同样充满了高傲与专横。接下来是长时间的沉默，什么动静也没有，门里门外都在揣测着，等待着。还是维多利亚按捺不住。“呯、呯、呯。”又是一阵敲门声。“是谁？”英国女王！” 门依然紧闭，仍然是死一样的沉默。敲门声再度响起。只是这一回明显地轻柔了许多。“是谁？”“你的妻子，埃尔伯特。”在丈夫面前，维多利亚终于放下了所有 的威严，门立即打开。

这一次的争吵对于埃尔伯特却是另一个契机，本来没有明确地位与权威的他开始有了参与国家事务的权利，并且随着他在解决“女侍危机”“外交危机”等事件中横溢才华的展现，越来越被女王依赖。维多利亚也越来越像一个小女孩一样，紧紧的依偎在他的身边，紧跟在他的身后，把所有的爱奉献给他，无原则的信任他，崇拜他，相信他无所不能，相信他的才华和智慧可以游刃有余的解决所有问题。而随着时间的流逝，埃尔伯特对国事的影响力也越大，维多利亚心中的王子也越来越像无垠的大海，包容一切，拥有一切，他彻底地征服了维多利亚，已是真正的无冕之王。而在1857年，维多利亚为了承认和巩固阿尔伯特地位和权利，在和议会进行了一年的争吵后，给与了他史无前例的尊号——Prince Consort。

就在维多利亚毫无保留的把自己的灵魂的交到埃尔伯特手中的同时，埃尔伯特也在尽自己的一切心力回报着这份感情。从很早开始，埃尔伯特便深入浅出的为她解答着冗杂枯燥的国务，为她披星戴月整理着无数的文件，为她竖立着生活中井井有条的方向......春去秋来，一年又一年，天还未亮的每一个清晨，阿尔伯特写字台前的那盏绿色书写台灯便悄悄亮起，映照着阿尔伯特伏案工作的姿势，如同一尊沉重的雕塑，不变的是一丝不苟、勤勤恳恳的态度，变化的却是他越来越佝偻、越来越疲惫的身影。堆积如山的文件，机械化的帝国机器，无休无止的政务无情的摧残着埃尔伯特的身体，曾经那个风华正茂的少年早已悄悄消失，而人们在游戏场合见到这个风度翩翩的男人的机会也越来越少，他为了她的这个庞大的帝国，奉献了自己生命中的一切，放弃了自己挚爱的音乐，美术，哲学，数学，机械天文......这些所有他从心底喜爱的东西。

更沉重的是，是他心底的孤独与寂寞。一个外国人的身份，使他再多的谨小慎微再多的勤恳也无法换来他渴望的改造这个国家懒散虚荣的民族性的愿望的实现，但明知不可为而为之，带着壮士断腕的悲剧性的底色，他如齿轮一般，在这个庞大的国家机器上，转呀转呀不停歇，直至锈迹斑驳。

但埃尔伯特对英国的影响不容置疑，在他辅佐下，英国开创了一个经济、军事、外交与艺术文化全面繁荣的维多利亚盛世，世界上甚至出现了英国治下的和平；他将普鲁士严谨、理智与务实的性格注入英国人的血液中，使维多利亚时代的道德水平前所未有；他关心民生疾苦，忧心世间忧患，为英国王室树立了关心人民福祉的新形象，为英国君主制的巩固奠定基础。

从嫁给埃尔伯特开始，维多利亚就一直将埃尔伯特视做最完美的标本，他的话就是她的意愿她的圣旨，他的行为就是他们9个孩子的准则，他的喜好就代表着世间最高贵的品位，这种近乎盲目的爱甚至在对待自己孩子时也毫不例外。她最钟爱的子女是大女儿普西公主，因为她酷肖埃尔伯特，与其说她爱这个女儿，不如说她爱的是这个女儿身上点点滴滴埃尔伯特的影子。而女王最痛恨的是自己大儿子帕蒂，这个后来的爱德华七世，她认为品质恶劣是无可救药的浪荡子，因为他一点也不像埃尔伯特，而埃尔伯特是她心中完美的唯一准则。

于是，在埃尔伯特身体逐渐虚弱之时，将埃尔伯特视作整个世界的维多利亚也分分秒秒地被担心失去他的隐忧所缠绕。她为他做着自己力所能及可以做的一切，为他读书，为他弹琴，为他画像，陪他散步，照顾他体贴他，甚至恨不得将自己旺盛的生命力注入他的体中，因为她知道自己的生机勃勃是丈夫的生命力一点一滴换来的。但是，这些都改变不了他日复一日的憔悴。

1861年11月的一个寒冷的阴雨天，视察桑德伯斯特新军校设施的埃尔伯特染上风湿，随后长子帕蒂的一桩风流丑闻，使他不得不拖着病体赶去剑桥解决问题，这次他受到了致命的风寒。几天后，亦步亦趋在维多利亚身后，为她遮风避雨二十年的埃尔伯特在这一刻轰然倒下，太疲惫的他失去了求生的欲望，他对着病床前的维多利亚说：“我并不依恋人生，我并不看重它，假若我患了重病，我将立即投降，我不会为着生命而挣扎，我没有生的执着。”

埃尔伯特的溘然长逝对维多利亚的打击近乎致命，失去了他，对于维多利亚来说，便是失去了一切，整个世界对于她来说都已经死了，而她也作好了随时去死的打算，她在每年埃尔伯特的祭日都写下同样一句话：“你的去世是一个巨大的悲剧，我的人生从此支离破碎”。而她性格里固执、任性与自私的本性在失去了埃尔伯特的约束后，也迅速的暴露出来，她近乎变态的纪念着他，偏执的怀念着他，放纵着自己的悲伤，差不多一辈子都活在这个巨大阴影的笼罩之下。很长时间，她与世隔绝，拒绝各种国事活动，拒绝涉足伦敦；她禁止王宫内的笑语与欢宴；温莎堡内他的房间一直是他去世那天的摸样；她每天抚摸他曾用过的日用品；她至死没有除却丧服，在剩余生命的四十年里每日为他准备衣服；她一生没有原谅自己的长子，严禁他涉及政务，甚至这种厌恶波及自己的长媳；在她的倡导下，英国各地建起了规模宏大的文化中心、滨河大道、桥梁、造价昂贵的纪念碑纪念埃尔伯特；她命令学者十几年为他修传，并审阅着每一个细节，传记中不许有他的一丝瑕疵，直至抚摸着传记悲恸欲绝；她甚至规定王室后代的每一个男孩的名字中都要带有埃尔伯特......1902年，预感到自己大限将至的维多利亚去了怀特岛——这个埃尔伯特喜爱的地方。许多年以前，那些金色的时辰里，埃尔伯特在这里种花养草，他的金发在阳光下发出粼粼的光芒，而她坐在旁边仰望着他，他回首微笑，这个微笑中融入了他和她无法言喻的一切，她的爱她的虔诚，他的守护他的怜惜。这一天，她又看到这个已成绝响的微笑在怀特岛的阳光中浮现，那么美仑美奂，迅速驱散了她心中所有的悲伤阴霾，所有疲惫伤痛，所有的无助绝望，她知道，这一次，他再也不会弃自己而去，留自己在世间踽踽独行——她回他以微笑，将自己的手轻轻放到了他的手中。

或许这个人世间，总有灵魂之伴侣，得之我幸，失之我命。

（转自豆瓣）

第二篇：千与千寻影评讲解

电影《千与千寻》影射出了哪些涵义？ 条评论

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韩孝，每临大事有静气

戈壁老赵、zyf、江十二 等人赞同

简单说一下。《千与千寻》并不仅仅是一位少女跟随父母闯入异乡的奇异梦幻，还代表了一代日本长辈嘱托年轻人的警示之梦。它好像莎士比亚的哈姆雷特，一个童话故事里折射出的是对整个人生和社会的反思，几乎每个年轻人都可以在这个故事里读出自己的理解。

整个电影主要要表达的我理解为：勿忘初心。德国哲学家海德格尔说，“社会的整个产业发展壮大，人却永久性的失落了。”我认为这是现代化最大的危机：也就是说，在整个社会机器日益成熟运转之际，我们作为个体的人却有沦为这部机器的螺丝钉的危险，而使得自己作为“人”而拥有的特质被遗忘和忽视。整个故事可以说是对将要进入成人社会的年轻人的警示：你要成为社会里有用的一员，同时你不要迷失了自己！

千寻可以说代表着所有刚要踏入社会的年轻人：1，要承受不知何去何从的惶惑感，笨手笨脚地试着进入社会这个大机器成为有用的一员；（在电影里，不愿工作、好吃懒做的人变成待宰牲畜或煤灰）2，面对名利、物质等等诱惑。（千寻的父母身上即可见日本经济虚假繁荣时代的社会风气）忽略了与自我的契约而丧失自我。细节：千寻在汤婆婆那里签约的时候，本来签是自己的本名荻野千寻，而后被汤婆婆改为“千”；白龙嘱咐千寻：一定不要忘记自己的名字；白龙在千寻的帮助下想起了自己的真名，从而又重新蜕变成了自己。

千寻刚进来的那个时候，懦弱胆小（进山洞抓住妈妈的手不肯放），娇惯任性（躺在车里说自己不愿意去新学校），那个时候千寻还是一副小孩子的摸样，没担当没责任感。但是在这个世界经历了这么多事情之后，我们却看到了一个成熟稳重的千寻，她变得坚强勇敢（敢于和汤婆婆讲理，独自找钱婆婆），体贴无私（帮助河神，拯救白龙）。到最后，千寻不仅成为了汤屋的楷模（成为有用的人），同时面对各种诱惑和挑战也始终保持了真正的自己，所以她不仅救出了爸爸妈妈，也解救了无脸男、小白等人。

与千寻成为参照的，则是一个大家都很热衷于讨论的无脸男。

无脸男是一个有着残缺的孩子的心理，孤独、被人冷落，当强制改变自己成为周围人愿意接受的时候却发现自己更加的孤独、空虚，然后被各种欲望占据，只有吞下河伯的丸子，吐出所有的欲望回归到最初的单纯时，才是真正的自己。

1，在千寻以一个小工的角色勇敢融入汤屋的时候，无脸男迟迟徘徊在堂屋之外。2，在无脸男发现大家喜爱金子的时候，他学会了巧妙地利用人们的贪婪来填补自己的空虚的满足感——对于这个社会的种种规则，千寻的态度则是冷静的面对，不为所动。无脸男不愿再承受自己的空虚孤独，于是迫不及待的将各种食物甚至人吞下去，形成一个虚假的庞大的假“自我”：应该说，这是对于现代人的更加真实的写照。

同样可以作为对照的还有小白先生。小白先生也就是赈早见琥珀川，从他一开始放弃了自己的名字，跟汤婆婆学习魔法的时候，理想和欲望模糊了界限，到最后决心重拾自己的名字，学会控制自己的欲望，回归平凡的生活，这是每个人各自需要完成的业力。

整个故事的背景也是有很明晰的提示的，即是在日本的泡沫经济崩溃之后。结合背景来说，这也是对于一个时代的反思。经历过泡沫经济的那一代日本人将会在这一幕中找到似曾相识的感觉，社会的迷失、贪婪与疯狂，人性的负面。宫崎骏先生主动从历史中抽出，敢于面对自己的缺点和错误，隐喻在童话中展现给年轻人，期望不要再下犯同样的错误。这是最真诚的自省。是民族自强关键因素之一。

而在整个大主旨之下，还是一些其他的脉络，单独拿出来讨论也很有意思的。

比如环保主题：那个被人类污染到面目全非的河神爷爷。河神受难形象的出场，保留了宫崎骏对于自然环境及生态平衡的一贯关注和人性感召。说到河神爷爷，他在临走的时候送给千寻的丸子可以说贯穿了电影的主线。河神的丸子，功能即是清洗，清洗出琥珀主的诅咒、以及无脸男吃掉的那些利欲燻心的人和污秽。再比如……减肥的主题：

这句真的很励志有没有……

然后分享一下我对于这部电影里面印象非常深刻的几个小细节：

千寻那一段车上的旅程，音乐非常棒，看了这一段总是会感到异常的安静。感谢久石让。青少年时期对下午阳光投在地上的影子带来的时间流逝的巨大的恐慌感；（宫崎骏伟大的地方不仅是你可以得到启发，还在于你可以在他这儿看到自己）

最后两枚彩蛋。

世间所有的相遇，都是久别重逢。（一代宗师的词儿，用在这里真是合适）编辑于 2014-01-09 184 条评论 感谢 分享

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• 作者保留权利 程航，简单生活

罗小蜜、小快哒哒哒、夏林 等人赞同

如图所示，这才是最重要的含义啊！你们没看出来吗？！—————————————————————

说正经的，作为一个前前后后看了千与千寻不下二十遍的执着少女，我觉得我有必要来好好答这个问题了(ง •_•)ง。

按照时间顺序来看

1.千寻其实一开始就表现出了不同于一个寻常十岁少女的郁郁寡欢和沉默少言。当汽车在密林中前行，沿路的风吹草动，奇幻陌生的风景，神秘诡异的石像都引起了孩子心中不安的直觉——这显然不是一条寻常的路。千寻的父母却浑然不觉，而且在后来来到神隐世界的入口时也全然不顾瑟瑟发抖的女儿的阻拦，径直走进了神秘黑暗的隧道。

这里影射的其实是日本社会中父母与儿女不能互相体恤的冷漠和隔阂。父母对千寻的关注甚至不如汤池中的普通员工小玲，而且后来三人来到香味四溢的美食街，父母再次不听千寻阻拦，开始大吃特吃，任由女儿独自一人在陌生世界里随处乱走，街上可是空无一人啊，真是不由得感慨这夫妇俩心得有多大╭(°A°`)╮

2.千寻父母贪婪而丑陋的大快朵颐是对现实社会中人性的贪婪的影射。

其实我认为普普通通的人类女孩千寻和这部片子中所有人，神，鬼的最大区别就在于——千寻不贪婪，她是无欲无求的，无论是千寻父母对食物的欲望，澡堂里人们对金钱的欲望，汤婆婆对于权力的欲望，甚至白龙对于法术的欲望，其实都是他们无法离开这个地方的羁绊。影片中吃了神隐世界食物的人会变成猪，不认真工作的人会被汤婆婆变成动物，看似严酷的规则却传达着一个单纯且适用于任何世界的观念:切勿不劳而获。千寻，尽管她刚开始来时胆小，怯弱，懒惰，甚至不太有礼貌，但正是因为她从不贪婪索求，所以并未迷失心智，未被无脸男的金币诱惑，才能在神隐世界中得以安身立命。

3.名字的隐喻

在这部电影里，凡是在这里生存的人，都要被汤婆婆夺去名字和过去的记忆。白龙把写着千寻名字的卡片交给她时嘱咐她:千万不要忘记自己的名字，否则就再也回不去了了。

我在十岁时第一次看，以为这是一种让人们忘记过去，不再想着逃离汤婆婆的控制的手段。然而十年以后我再看时，才体会到这是一种“本我”的隐喻，一个人的姓名和过去，是我们生而为人的证据，如果人类失去了记忆，失去了对亲人和爱人的牵挂，我们和这里所有面目模糊的魑魅魍魉并无分别。后来汤婆婆的孪生姐妹钱婆婆也一语点破:

曾经发生过的事情是不会忘记的。

记忆不会消失，只是你暂时想不起来了。

4.在汤婆婆的浴场里，我们可以看到森严的等级制度、奖惩规则。

每个人各司其职，宏大怪异而有趣的汤池隐喻的是正是人类社会，在千寻与锅炉爷爷的相处和汤婆婆的言语中都可以看出宫崎骏对于辛勤劳动的赞赏，和对于懒惰胆怯的斥责。小千在刚出场时显然是娇生惯养，从小没吃过苦的人类小女孩，但是在后来居然可以克制住内心的不安恐惧，指挥浴室上千人齐心合力拔扯出河神身上的杂物，而且得到河神馈赠的有灵力的丸子。原本奇诡可怖的神灵浴场，一时变为融融恰恰的热烈团结，令人无比振奋，也昭示着主人公小千的一次飞速成长

5.受到污染的河神

宫崎骏的每一部电影里我们都可以看到他对环境的关注。从《龙猫》里与世隔绝的小村落，《幽灵公主》里人类与自然的激烈矛盾，《风之谷》《哈尔的移动城堡》里宫崎骏风格相当明显的景物都可以发现他对于这一主题的执着，环境保护确实是老爷爷作品里不得不提的一个话题。河神的身体里有各种散发着恶臭的污物垃圾，金属，木棍，最后还拉出了一辆自行车。最后浴池里的工作人员狂喜地疯抢清理过后留下的金砂，但是每一个观众在这一刻想必都会觉得十分痛心。这也是我觉得日本动画电影比中国的做得好得多的一点:千与千寻这样的影片，无论是孩子，少年还是成年人来看，都能感受到心灵被触动到的震撼。

6.无脸男

电影里我最喜欢的人物。

还记得他第一次看见小千，一座熙来人往的桥，安静站在人潮之外的无脸男，和那个牵着白龙走过的人类小女孩。

千寻对他说的第一句话是什么？

“你站在那里不怕淋湿么？窗子我不关了哦….” 那么，他对她说的第一句话呢？

“你要金子么？我可以给你金子哦，我只给小千，不给别人哦….”尽管连声音都不是自己的，但是还是可以感受到他对千寻毫无条件的爱慕。

后来，无面男纯净的内心开始变得虚荣，狂妄。汤屋几乎所有人的追捧，让他的内心变得开始膨胀起来。可是，他只是想在千寻面前表现他自己。他只是在众人面前堂堂正正的向千寻示好。

这也应验了小千说的“你在汤婆婆这里会变坏”的预言，然而最终无脸男还是留在了钱婆婆身边，心灵得到了净化，变回了他原来的样子。

无脸男简直是人类社会里每一个人性本善的然而迷失方向的人的缩影。孤独，沉默，自我，用最笨拙的方式去对待他心里最珍爱的人，然而却达不到他自己想要的结果，在熙攘喧闹的人流里逐渐听不到自己心里真实的声音，失去了爱的勇气和能力。

最后说一点和隐喻无关的感想

在我小时候电脑还没有那么普及的时候，我和小伙伴们都是买光碟在VCD或者DVD里播放的，千与千寻我买过两次，为什么一部动画片要买两次呢，因为第一张碟片都被我反反复复播放了太多次，片子表面都已经全是划痕模糊不清了，可是我还是觉得这是我童年最喜欢的一部电影。至今记得小玲以大木盆代船，送千寻、被缩微的乌鸦和乖宝去水中的车站那个场景。沿途的景色优美异常，但迥非人间。大雨已使浴场所在的山谷变为壮丽的大海，透明水底的游鱼，怒放般的大团白云，幽雅的日暮天光，微微荡漾的明媚水波拥簇的站台，勉强可以露出水面的枕木上，一列长长的火车呼啸而至，是典型的宫崎骏影片景色，也是我一回忆童年最先想起的场景。

很多年我都在想小千和白龙分开之后还会不会再见，白龙最后说会去人类世界找她是不是只是为了让小千放心离开成了我儿时最牵挂的谜题，官方的说法是小千和白龙之间的感情是友达以上，恋人未满，评论里有人对这一点有很好的解读。

最后那一幕里: 在白龙“千万别回头”的嘱托声中，千寻恋恋不舍地与白龙分手，两只紧握的手依依难舍，缓缓分开……

我相信千寻也会做这样的梦，梦里似乎听到呼啸的风声，窗户和门都激烈地颤抖碰撞，像十岁那年一样。

打开门看见白龙在月光下威风凛凛地出现

他说:

“小千，我来接你了”

第三篇：维多利亚宣言

《维多利亚宣言》

《维多利亚宣言》又称1702宣言，是世界卫生组织1992年在加拿大维多利亚召开的国际心脏健康会议上发表的。宣言认为：“当前主要的问题是在科学论据和民众之间架起一座健康金桥，使科学更好地为民众服务。这座健康金桥有四大基石，它们是：合理膳食，适量运动，戒烟限酒，心理平衡。这四大基石构成了健康的生活方式，它能使高血压减少55%，脑卒中减少75%，糖尿病减少50%，肿瘤减少三分之一，平均寿命延长10年以上，而且不花什么钱，因此健康方式很简单，效果非常好。

一、合理膳食

概括为“五个数字”：

1、每天一杯牛奶，确保250毫克的钙

2、每天250到350毫克的碳水化合物，相当于6到8两的主食；

3、每天吃3到4份高蛋白食物；

4、是指的四句话：有粗有细，不甜不咸，三四五顿，七八分饱；

5、500克的蔬菜和水果，能减少癌症发病率一半以上。

概括为 “五种颜色”：

红：指的一天吃1到2个西红柿（减少前列腺癌的发病率），适量红葡萄酒，红辣椒（改善情绪）。

黄：指黄色蔬菜，如：胡萝卜，红薯，南瓜，西红柿，西瓜等，这些食物维生A丰富。

绿：指绿茶以及绿色蔬菜，特别是绿茶含有抗氧化剂，可以抵抗自由基的侵害，延缓衰老。

白：象燕麦粉，燕麦片，不但降低胆固醇，降低甘油三脂，对于糖尿病人和减肥的人也有很好的效果。

黑：黑木耳可以降低血液的黏度。

（一）维多利亚宣言提出的六种适合长期饮用的饮料：

1.绿茶：含有茶多酚，它具有抗癌作用。乾隆皇帝每天早中晚喝三次绿茶，他活到89岁。日本人提倡喝绿茶，日本人的调查报告显示：若每天喝四杯绿茶，可以阻止癌细胞扩散，即使因为癌细胞已经在扩散了，也可以延迟九年死亡。日本现在已经开展了“一杯茶”运动，中小学学校每天给学生提供一杯绿茶。另外，绿茶里还含有丰富的氟。氟具有坚固牙齿和消灭菌斑的作用。此外，绿茶还含有茶丹灵，而茶丹灵具有柔韧人体血管的功用。这样可以预防脑溢血等血管破裂病症。夏天人易出汗，出汗带走了身体的钾元素，多喝绿茶有利于增加钾元素。

2.红葡萄酒：红葡萄皮上含有逆转醇，它是抗自由基的，因此可以延缓衰老。它的另外两个功效是降低血压和降低血脂。血脂高容易让人心脏停搏。尤其是老年人，应该注意少吃过大过硬过热过黏的食物。酒量限制：红葡萄酒每天100－500ML，白酒每天不超过10ML，啤酒每天不超过300ML。八字结论：小量饮酒，健康之友！吃红葡萄，不吐红葡萄皮！3.豆浆：在豆类食品里讲。

4.酸奶：平衡身体里有益细菌和有害细菌数量，比牛奶好！5.骨头汤：里面含有宛胶，延年益寿。6.蘑菇汤：提高身体抵抗力，即免疫力。

国际年龄新标准：45岁以内青壮年，45－60岁中年人，61－75岁老年前期，又称为准老年人，76－90岁为老年人。

（二）食品

亚洲食品金字塔：谷类、豆类、菜类。现在中国人喜欢吃麦当劳里面的汉堡包，在欧美，只有领救济的人才吃汉堡包。长期吃汉堡包的人容易得肥胖病。1.荞麦：预防糖尿病

荞麦含有亚油酸，它具有降血压、降血脂和降血糖的作用。另外荞麦还含有约18%的纤维素能预防胃肠道疾病。

2.薯类: 山药、土豆都属于薯类。多吃薯类有利于“三吸收”:吸收脂肪、吸收糖、吸收毒素。3.燕麦:降低胆固醇和降低甘油。对肥胖型的糖尿病人和生长发育期的儿童尤其好。英国撒切尔夫人吃燕麦最为出名。

4.小米：适合晚上喝小米粥治疗失眠症状有奇效。

5.芝麻：在日本是最有益的传统食物适合各个年龄阶段的人群。

“大豆行动计划”----一把蔬菜一把豆一个鸡蛋加点儿肉。(日本人提倡的每天饮食计划)6.豆腐：含有乙黄酮，预防和治疗乳腺癌。其同类产品豆腐脑儿和豆浆也对身体大有好处。7.蔬菜

胡萝卜：养眼蔬菜含维生素A保护黏膜防感冒多吃头发好皮肤好。而且胡萝卜在高温下不损失营养成分。

南瓜：白色南瓜常吃不得糖尿病。苦瓜:常吃不易得糖尿病。

西红柿：抗癌尤其是妇产科癌---子宫颈癌、卵巢癌。还对男性得前列腺癌、睾丸癌、膀胱癌和胰腺癌都有很好的预防作用。西红柿吃法:加温与鸡蛋一起做炒西红柿鸡蛋或者烧西红柿鸡蛋汤。生吃是不会有任何抗癌作用的。因为番茄本身不抗癌番茄素才具有抗癌作用通过加温使之释放出来对癌细胞产生抵抗作用。

大蒜：大蒜本身不抗癌大蒜素抗癌大蒜绝对不能加温!正确的大蒜吃法是:把大蒜切成片放在空气中十五分钟使大蒜素与空气的氧气结合然后生吃大蒜片。如果觉得味道难闻可以咀嚼点茶叶、花生米、山楂片去味儿。大蒜被誉为“广普抗菌素”是治疗肺病的良药。8.黑木耳：治疗心肌梗塞

过年时不能海吃海喝尤其是高磷体质的人(短粗胖的人)。

花生米的红衣比花生米的果实高磷高40倍欧美吃花生米不吃皮老头老太太吃花生米红衣越吃越糟糕。花生米的红衣有止血的功用。

过年的时候老年人为什么容易得心肌梗塞?吃得好看电视看到一两点钟血液流动缓慢当然容易心肌梗塞了。

9.花粉：营养价值高

美国总统里根78岁仍日理万机因为他长期服用花粉的缘故。一代女皇武则天到70多仍然皮肤娇好服用花粉的缘故。慈禧太后也是一个花粉爱好者。

法国的模特儿没有一个不服用花粉的用来保持身段苗条。在超市买花粉要经过四道工序方可食用:剥壳-破壁-消毒-脱敏

在日本食用花粉消除老年斑、妊娠斑、雀斑等已经成为一种时尚。

另外花粉对前列腺增生(晚上起夜两次以上就是前列腺增生)临床上有97%的治愈率。对治疗习惯性便秘、结肠癌和直肠癌都有良好的效果因此在美国花粉被誉为“肠道警察”。建议:减肥和健美多多食用花粉！黄金分割:副食:主食=6:4 粗食:细食=6:4 安静:运动=6:4 初生婴儿和五个月以内的小孩母乳最好。10.海藻(螺旋藻)奥运会运动员都常用海藻，海藻是21世纪最优质的蛋白营养基最均衡的碱性食品在日本每年消耗掉的海藻有500吨左右。

宇航员的太空食品大多是螺旋藻。

主张用螺旋藻稳定血糖治疗心脑血管病、糖尿病、溃疡病、肝炎。注意：

第一：家用电器不要集中在一个房间里；尤其是微波炉辐射最大把食物放进去以后远离它等食物热好再靠近。

第二：房屋装修涂料等含有甲醛最好装修半年以后再入住。

藻复康玉清液物理屏障不易受辐射影响。建议多喝绿茶多吃青菜萝卜防辐射。郑板桥诗云:青菜萝卜糟米饭，瓦屋天水菊花茶。

（三）卫生部规定以下十种食品不能常吃:

第一松花蛋 含重金属铅等儿童常吃不利于大脑发育； 第二臭豆腐 含有H2S破坏脏器；

第三味精 含有谷氨酸钠它一加热变成具有致癌作用的焦化谷氨酸常吃味精会影响生殖细胞影响染色体孕妇若吃味精超过10克易使胎儿畸形如兔唇、先天性心脏病、大脑发育不完全等疾病。在美国和日本已经立法了谁吃味精谁犯法。这就是很多老外每次点菜说NO MSG的原因。

第四方便面 里面含有防腐剂而且为了颜色好看辣椒里面可能含有染料苏丹红。第五葵花子 易发胖

第六菠菜 40岁以上不宜吃因为它含有草酸草酸与锌结合生成草酸锌。

第七猪肝 每100克猪肝含有400毫克胆固醇。第八烤牛羊肉 烧烤食物含有苯丙芘。

第九腌菜、泡菜、酸菜 含有亚硝酸氨具有致癌性。

第十油条 影响记忆力使脑细胞退化。吃多了容易导致老年痴呆症，寻人启事里多半都是老年痴呆症患者无方向感。

牛奶里面含有乳糖70%不易于被吸收白种人适合喝我们亚洲黄种人适合喝豆浆和酸奶。

二、适量运动

生命在于运动，但要有适度，每个人要根据自己的实际情况，选择合适的运动方式，养成科学的运动习惯。对于多数健康人来说，衡量运动适量的标准，目前国际上流行的办法采用心跳速度的幅度来衡量：（220-年龄）*65%~85%，只要在此范围内运动，都能收到最佳效果，并能保证运动的安全性。以老年人为例，世界卫生组织认为，走路是最佳的运动，但要注意“三五七”的要决，“三”指每次步行三公里，时间超过30分钟，“五”是说每星期最少运动5次，“七”指的是“年龄+心跳”得数不要超过170次。另外，还可以练练太极拳，研究表明，坚持练太极拳的，他的神经平衡功能可以年轻三到十年。

三、戒烟限酒

吸烟对人体百害而无一利，可以引起慢性支器官炎，肺部疾病，还增加了心脏病和高血压的危险，因此，要把烟戒掉。

适量饮酒可以促进血液循环，过量就会对五脏的健康不利，影响消化吸收和营养物质的新陈代谢，对各种疾病的治疗和康复也有较大的负面影响。戒烟限酒“

5、15”：如一时戒不了，则每天吸烟不超过5支；可以不饮酒，如果饮酒，每餐饮酒酒精含量不超过15克。适量饮酒有身体有好处。

四、心理平衡

这是最关键的一条，比其他一切因素都重要；因为，心理平衡的作用超过一切保健措施的总和。世界卫生组织指出，生理，心理，社会人际适应的完满状态才是健康，心理健康，生理才能健康，古人说：“恬淡虚无，真气从之；精神内守，病安从来”，就是这个道理。谁会自我调节，心态健康，谁就拥有一个健康的身体。

心理健康，就是我们所说的保持良好的心态，因为疾病在很大程度上受心理因素的影响。美国科学家曾经作过实验，他们给高血压患者服用了装满淀粉的胶囊，却告诉他们是降压药，结果，再次检测时，许多人的血压恢复了正常，大量研究表明，心理健康的人抵抗力强，少得病，即使生病也会很快痊愈。那么，怎样保持稳定的心态呢？三句话：正确对待自己，正确对待他人，正确对待社会。也就是说，一方面要正确对待自己，不要居功自傲，也不要妄自菲薄；另一方面，正确对待他人，正确对待社会，永远对社会存有感激之心。此外，还要做到三个快乐：顺境时助人为乐，平常知足长乐，逆境时自得其乐。“冰冻三尺，非一日之寒”，保持心理平衡需要科学理论与生活实践的长期磨练。哲学家说，“性格决定命运”，在我们看来，“生活方式决定健康。”只要按照科学规律生活，就能健康享受每一天，实现个人幸福，家庭幸福，社会幸福。

附：心理健康的标准 [世界卫生组织的标准] 1)有足够的自我安全感；

2)充分了解自己，并能对自己的能力做出适度的评价； 3)生活理想、切合实际； 4)不脱离周围现实环境； 5)能保持人格的完整与和谐； 6)善于从经验中学习； 7)能保持良好的人际关系； 8)能适度发泄情绪和控制情绪；

9)在符合集体要求的前提下,能有限地发挥个性 ；

10)在不违背社会规范的前提下能恰当地满足个人的需求；

第四篇：维多利亚宣言

维多利亚宣言

《维多利亚宣言》是世界卫生组织1992年在加拿大维多利亚召开的国际心脏健康会议上发表的。宣言认为：“当前主要的问题是在科学论据和民众之间架起一座健康金桥，使科学更好地为民众服务。这座健康金桥有四大基石，它们是：合理膳食，适量运动，戒烟限酒，心理平衡。”

健康最根本、最重要的问题，就是观念问题。观念必须转变。什么叫观念转变呢？我们要充分认识到，现在这么多的各种各样的病，归根到底就是生活方式不文明造成的。文明的生活方式一共就四句话，十六个字：合理膳食；适量运动；戒烟限酒；心理平衡。这是1992年世界卫生组织总结了当前世界预防医学的最新成果提出的“维多利亚宣言”——健康四大基石，它能使高血压减少55%，脑卒中减少75%，糖尿病减少50%，肿瘤减少三分之一，平均寿命延长10年以上，而且不花什么钱，因此健康方式很简单，效果非常好。

合理膳食 一、二、三、四、五，红、黄、绿、白、黑

“一”是每天喝一袋牛奶

“二”是250克至350克碳水化合物

“三”是三份高蛋白

“四”是四句话：有精有细、不甜不咸、三四五顿、七八分饱

“五”是500克蔬菜和水果

“红”是一天一到两个西红柿

“黄”是补充维生素A

“绿”是常喝绿茶

“白”是燕麦粉、燕麦片

“黑”是黑木耳

适量运动

最好的运动是走路，太极拳好。

有恒：即持之以恒，有序：循序渐进

有度：适度运动

三个字：三、五、七

“三”是最好一次步行3公里30分钟以上，分次也可以

“五”是一个礼拜最少运动5次；

“七”是适量运动，因为过分运动是有害的。有氧代谢，就是运动到你的年龄加心跳等于170。

戒烟限酒

戒烟限酒“五一五”：如一时戒不了，则每天吸烟不超过5支；可以不饮酒，如果饮酒，每餐饮酒酒精含量不超过15克。

适量饮酒有身体有好处

心理平衡

心理平衡的作用超过一切保健措施的总和。心胸开阔、性格随和、心地善良，好人一生平安。

第五篇：影评案例讲解 (2000字)资料

文章一图像·叙事的仙女舞——评《两个人的芭蕾》的剧作结构

《两个人的芭蕾》是由编剧苏润娟根据自己的故事而写成了剧本，由导演陈力拍成电影。陈力用复杂、神奇的镜头语言和单线倒叙式叙事方法，将《两个人的芭蕾》拍摄成一部波澜起伏的镜头·叙事的芭蕾舞剧。

a：图像·a.复杂、神奇的镜头语言

在本片一开始，对一只手进行了特写，一只正在抚摸姥姥头发的手，它预示着她们祖孙三代的感情联系是非常真且牢固的。在德贵家的砸缸时，导演用一个慢镜头十分真实地表现出德贵家的内心的坚定，对封建礼教反抗到底的决心。

在德贵家的领养仙并与她生活的一段时间里，陈力用的镜头语言更加丰富。在德贵家的与仙一起工作时，对她们两人笑容的特写，不仅显示出德贵家的坚定信念，也体现出仙对未来的希望。在德贵家的到省城查出仙是因为受刺激而不能走路后，她教仙跳舞，陈力用仙的眼睛，主观镜头拍出德贵家的十几次摔倒时的情景，给观众一种强烈的视觉震憾。一次偶然的事故，德贵家的摔倒在地，仙受到刺激，镜头首先对仙的走动中的脚进行特写，体现出仙正在快乐的成长。接着用了四个俯拍拍出仙在关四扇门的情况，给观众一种同德贵家的一样的惊奇之感。最后，仙躺在德贵家的旁边露出笑容，导演先用了对比蒙太奇，又用了顶拍，又给观众心中响起了爱的呼唤。

在仙长大后，要去给北京来的老师跳舞时，陈力也独具匠心地运用了大量的镜头，尤其是在雪中跳舞的那一段，用了对比蒙太奇和顶拍的手法体现出她们母女情深的情景，陈力也用了老师的主观镜头，表现出德贵家的伟大的、深深的爱。之后，仙到北京上学回家后，母亲因为把她的鞋子弄坏了，在与仙一边聊天，一边烤鞋的情景，镜头首先特写那双鞋之后对她们母女进行了顶拍，接着俯拍，最后进行平拍。这组镜头的过程，也是母女俩心情、感情变化的过程。她们俩现在心里相通、无障碍，所以用了平拍镜头。在本片最后，一方天空、一口水缸、一片村落的镜头切换和对站在小巷中的外孙女的两次推镜头，是对祖孙三代成长过程的一种回放，给观众留下无限的回忆空间。

b：环境·模糊时代环境、偏僻的农村环境

本片的戏剧动力和性格展示，集中在以德贵家的为中心的奉献型女性的亲情描写和个人与描写的冲突上。影片刻意虚化和模糊时代背景及历史定位，作者目的可能是以超越时代的广义叙事来突出母爱的超越时空的伟大，从淡化时代的特点和社会描写的提纯中，实现祖孙三代女性角色的个性化情感描述。

本片还运用了多处空镜头环境描写，来表现当时母女俩生存的环境，有几次空镜头是在一个四面高墙的小方天空，它所预示和代表的是封建礼教势力。还有两处对村落屋顶的空镜头描述，他不仅展示出当时德贵家的与仙生活的偏僻的、封建残留浓厚的小村里，也体现出母女俩的远大心志。在影片结尾时，出现三个在片中常见的空镜头，分别是一口装满清水的水缸，在片末再出现这口水缸的空镜头，实际是在暗示她们祖孙三代的平安。另一个是一个小方天空，预示着未来是光明的，最后是对村落的空镜头，体现了母爱的博大。这三个镜头切换、组接正是对祖孙三代人感情的联结，也暗示着祖孙三代人的环境。

b：叙事·单一线索叙事

《两个人的芭蕾》是男性逐出本片，女性占全部时间的影片，以祖孙三代的女性命运构成了本片叙事发展的惟一线索。

本片以孙女的介绍开始，又以孙女的话来结束。在开始孙女就来看望姥姥，接着介绍事情。在介绍妈妈与姥姥的故事时，用了倒叙蒙太奇手法，最后再回到好小子身上，以孙女的话结束本片。

本片围绕祖孙三代的命运展开叙事，体现出人性的伟大。在一个偏僻的乡村和缺乏音乐、舞蹈的环境中，脱颖而出一个舞蹈演员，这是一个特例，也是罕见的。陈力对一个罕见的、平

淡的故事的叙事是成功的，不仅仅表现出一个人人性的伟大，也通过独特的叙事手法塑造了一个典型环境中的一个典型人物。

《两个人的芭蕾》中导演使图像与叙事相互交错、相互辉映，编织了一个另类的“两个人的芭蕾”。

文章二：1158号考卷（90分）

舞动的母女情

——评《两个人的芭蕾》的主题意蕴及创作特色

如果“爱”的表达是所有有关人间亲情影片都力求表现的主题的话，那么导演陈力的《两个人的芭蕾》无疑将这种表现爱，尤其是母女之爱主题的作品推向了极致。影片《两个人的芭蕾》以“我”为视点，采用倒叙蒙太奇的方式，讲述了“姥姥与妈妈”之间感人至深的母女亲情。这种感人至深的母女亲情是导演运用独具特色的创作手法，通过优美曲折的电影画面展现给观者的。

影片中导演主要在色彩、声音、镜头角度、场景设置上进行了艺术处理，才使这种特殊情况下虽平凡但博大的母女亲情完美感人地展现的。

首先，导演在对影片中色彩的选用上是十分精明的。他在相同地点的不同事件发生后，巧妙改变影片色彩，恰到好处地为表现主题做好铺垫。影片中姥姥与妈妈的衣饰选取及其背景设置也十分讲究。如影片一开始姥姥骑车就穿着灰色衣服出场，让人感觉到是一种纯朴的色彩包含其中，这就为姥姥为哺育妈妈成长而过艰辛的生活作了铺设，同时也侧面反映了姥姥吃苦能干的品质；而影片中的妈妈在很多时候都是红衣服出场的。当妈妈还是个婴儿的时候，姥姥背着的妈妈是红色的围被，腰上缠着的是红线绳。这种婴儿身上热烈的红既体现了作为婴儿的妈妈是多么渴望爱的给予，又体现了虽然姥姥的生活是艰辛困难的，但她对婴儿的母爱却是如火一般的炽烈的；影片中多次出现在黑暗幽深的巷子里扫大街和跳舞的妈妈，这样将母女俩都置于冷色调中，既体现了母女生活处境的艰辛又是困境中母女俩相依为命的见证。这些色彩运用也体现出导演非凡的电影美术功底。

其次，声音是一种平凡的电影艺术手法，但导演独特的处理却使它在影片中起到不平凡的作用，既推动了故事的发展又渲染了母女之爱的表达。影片中声音的独到运用主要有两个方面。第一，旁白的运用是一种很好的开场、收场方式。影片一开始就是现在的“我”的自叙展开影片故事。中间又在适当的位置加入旁白推动故事发展。最后，我的旁白“妈妈说跳的越远离姥姥的心就越近，因为她是在陪着姥姥的心跳”，更是以我的视角深化母女爱这一主题。第二，音乐在影片中有不容忽视的作用。影片中姥姥扫大街时多次在灰暗背景下加入郁闷低沉的音乐，这样强化了姥姥为了她和妈妈生存而奔波的艰难。虽然整部影片音乐的旋律是低沉、忧伤的，但有一处却是悠扬而抒情的。那就是妈妈在屋里为老师表演跳舞唱歌时近拍姥姥陶醉的面部表情，这是插入悠扬缓慢抒情音乐就将姥姥看到妈妈成才欣慰的心情通过音乐展现出来。由此可看出导演对声音的运用是多么精堪。

再次，导演在镜头拍摄的选取上也是十分有深意的。影片中运用了大量的仰俯拍镜头来表现人物生活环境和人物活动。导演这样处理是有其深刻用意的。如姥姥和孟奶奶第二次在巷子里对话的这场戏中，就是用俯拍镜头来拍姥姥和孟奶奶，但两人的角度上也有不同，在拍摄孟奶奶时摄影机的镜位比拍姥姥时还要低。导演处理成这样意在展示丧夫之后的妇女不但要受到生活中的困迫，还要受到别人的冷落。这样就强化了母爱的给予在那个时代、那种环境中是多么不易，烘托了姥姥给予妈妈爱的伟大。

最后，影片的场景设置是十分到位、十分成功的。场景的设置既直接表达了母女之间真爱的主题又更加深刻地升华了这一主题。在我看来，影片中有两处场景的设置是比较经典的。一次是姥姥“刺激”妈妈的那场戏中姥姥和妈妈都穿着红衣服，姥姥在阴暗的地板上为妈妈表演舞蹈，姥姥跌倒后爬起再跌倒再爬起、先后七次这样的镜头，加上落地时沉重的声音，最后妈妈关上门后娘俩躺在一起由小全景拉出大全景。这样的场景正是为母女俩之间和谐而温馨的爱而

建造的，另一次是最后姥姥在剧院跳舞的场景。红色温暖的音乐，空旷幽静的剧院，姥姥穿着灰棉袄再一次伴着柔美忧伤的音乐为妈妈跳起了舞。这既是姥姥作为母亲对经历过的辛酸往事的淡然也是母爱之花再一次的迸发，更是对母爱主题的进一步阐释。

总之，影片《两个人的芭蕾》通过以上几种独具匠心的创作手法用电影画面完成了真情演绎，它的确不愧为创作手法和主题意蕴都十分有深意的好片子。

文章三：592号考卷（82分）

完美的视听冲击力

——评陈力《两个人的芭蕾》

影片《两个人的芭蕾》是由陈力导演、天津电影制片厂和电影频道节目中心共同录制的彩色故事片。影片讲述了一个催人泪下的亲情故事：年纪青青的便丧夫的母亲含辛茹苦的抚育养女仙仙并终把她培养成著名芭蕾舞演员的动人故事。故事中的女主角是著名节目主持人倪萍，而她也是山东艺术学院的得意门生。影片中倪萍一反中国传统女性的作风，固执而又倔强张扬的性格让她塑造了中国电影史上的又一典型形象。

从视听上说，《两个人的芭蕾》拍得很唯美而又不失精致。视听上幻像修辞的运用为故事情节的发展、环境氛围的营造、人物心理的衍变做了很好的铺垫。

影片中色彩、服装、镜头等的运用给观众以强烈的视觉冲击力，以便顺利进入预设意想，进一步推动故事情节的发展。“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造性思维的一种，若想使艺术从它的非创造性意想中解脱出来，就必须正视这一点。”导演的确成功的把握了视觉形式这一巨大优势。影片中母亲有一件红色的旗袍，红色是热烈奔放、前卫的象征，而片中母亲穿过的次数却很少：一次是为迎接丈夫回家；一次是为准备女儿的晚会。从服装修饰来看，最惹眼的还是红色——红色的旗袍、毛衣和围巾。红色代表了母亲那颗不甘落后、永不服输的心。影片自始至终母亲的形象都给观众带了巨大的震撼力。影片中开始有一组镜头让人记忆尤深：鹅毛般的雪花从天而降，母亲却背着女儿挨家挨户的要账；邻里们没有安慰感谢的言语，有的只是一次次重重的闭门声，让观众心里不觉有些凉意。片中交叉运用推镜头、快慢镜头、空镜头等塑造典型环境中的典型形象，一次次敲打着观众的心。在影片中运用较多的慢镜头分别代表不同的意味。仙仙在母亲摔倒后，从椅子上爬起来的场景表现得更加突出。关门这一动作虽小，但对母亲来说却再幸福不过——因为女儿会走路了。母亲的梦想也迈出了坚实的一步。影片最后母亲在错综交汇的灯光下跳舞的画面显得充满质感，极为唯美，仿佛是在梦境中。“任何语言毕竟都是有限的音乐、语法、词汇，而图案设计者在选择线条、色彩时范围却是无限的。”这就是导演成功的很重要的一个方面。

法国印象派电影人冈斯曾这样断言过电影：“它应当是音乐。”音乐是一部影片的灵魂，没有音乐的电影不是真正完美的电影。陈力导演在使用音乐、音响方面已达到炉火纯青的地步，本片在这方面的造诣更为明显。中国爱乐乐团和歌手鸣凤的精彩演出实为锦上添花之举。品位音乐是一种非常优美的听觉体验，音乐在影片中的作用已毋庸置疑，那就让我们试着来品尝一下《两个人的芭蕾》的音乐、音响制作。影片的开头，急促的音响声一下子提高了观众的趣味。《两个人的芭蕾》以画外音的方式讲述母亲与女儿两代人的事，使得影片在艺术效果上独树一帜，减少了画面叙述的苍白无力。有一首歌是贯穿于整部影片的：谁家的姑娘哎都有两朵云彩„„它有其存在的特殊意义，这是为符合影片的美学风格而精工制作的。不管是母亲抱孩子、扫大街，还是她穿女儿的舞鞋以及片尾，这首动人旋律构造的歌词始终发挥着不可磨灭的作用。母亲常说的一句话是“擦了”，擦掉的是眼泪。影片中母亲坚强、果敢、乐观、自信自立，从不向命运低头的精神透过这两个字一览无余的展现出来。然而，在他刚毅的脸面上还隐藏着一颗柔弱的心，在金姨面前她道出了心声：哪个女人不希望有男人当靠山？可她又怕亏待了女儿。一个多美的爱女心肠啊！导演在刻画声音时运用了一些音响效果：嘈杂的倒水声、沙沙的扫大街声、厚重的呼吸声、摔倒在地的声音„„一系列的特殊音响营造成了一幅完美的图卷，推动

了影片情节继续向前发展。音乐是伴随着故事情节、人物心理的变化而变化。

画面拍的再精致，再唯美，音乐运用得再柔情，再合拍，也都是为影片服务的，它们之间相互影响，相互促进，你中有我，我中有你，缺一不可，共同构造成了一部完整、精良的影片。

影片中着重塑造了一个感人至深的亲情故事，而它在为这一主题服务的同时，视听的完美人值得仍们仔细品味。

文章四：1576号考卷（93分）

放大镜

——评影片《两个人的芭蕾》的细节

一部影片就像一束阳光，而影片中的细节就像是一个放大镜，阳光通过放大镜聚焦，让我们看到影片的内涵。导演陈力拍摄的《两个人的芭蕾》就是一部巧妙运用细节的影片。

影片中生动、典型、真实的细节，赋予了影片深刻的内涵，起到画龙点睛的作用。这些细节无论是对于深化主题、推动情节发展，还是对揭示人物性格与心理都有重要的作用。

首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微的凸显人物性格，揭示人物心理。如影片开始时，倪萍扮演的女主人公在高兴的等待丈夫回来，但她收到、见到的却是丈夫的遗物。她似乎在瞬间崩溃了，拿起锤子打破了为丈夫祝福的水缸，水哗哗流出来。这一细节的描写，展现了她刚硬的一面。对丈夫的期待随着水流走了，她独自撑起整个家。如果说这一细节可算做极端痛苦而为之的话，那没过几天，她便背着抱养的孩子到村主任那儿申请当组长这一细节，也足以说明她的坚强。作为一个女人，如果只展现她刚硬、坚强的一面，未免会使人物形象很不充实。好友金梅推翻桌子，镜头从金梅的视角推过去，让观众看清桌下贴着一张剪出的鸳鸯图。这个细节让观众看到女主人公内心温柔、脆弱的一面，同时也让这一人物形象更加丰满。影片中对女主人公性格的刻画细致入微、入木三分，给观众留下深刻印象，这与一个个细节的安排是分不开的。

其次，导演用细节来为以后做铺垫和推动情节发展也是独具匠心。女主人公当了组长后，希望得到人们的支持。就在这个时候，孟奶奶赶来告诉她说，村里人都提出一个条件，即不能让仙仙迈人家的门槛。这个细节为以后仙仙不会走路做了铺垫。女主人公不断地说自己的女儿细胳膊细腿长得好，是跳仙女舞的料，还带她去看别人是怎样跳的。这一系列的细节刻画，为仙仙学跳舞做了铺垫。而孟奶奶的一句“这孩子都三岁了，还不会走路，得去医院看看”推动了以后情节的发展。话后，女主人公便带女儿去看医生，经检查一切正常后，又让孟奶奶拿着医院的证明去跟村民说„„这一切都可以看出细节对推动故事情节发展的重要性。

细节的作用除此之外还可以深化主题。观众们对影片中多次出现的红色应有深刻印象。女主人公的红旗袍、她在馒头上点的红点以及她扎的红腰带，还有她为女儿盖的那块儿红布、孩子三岁时穿红衣服扎红头绳„„这一次又一次红色的出现，似乎在指引着观众的思想。红色是火热与热情的象征，这一个个红色细节的出现让观众感到影片中母女亲情的浓热与深厚。将影片所展现的亲情与母爱的伟大进一步生动的刻画和升华，把那浓浓亲情用抽象的红色生动的显现出来国。

另外值得一提的是，人物的语言作为细节的一部分，也起着举足轻重的作用。当仙仙知道自己不是亲生时，她是这样面对别人的闲言碎语的：“我妈肚子里没有石头，我就是我妈抱的，我和我妈都不怕你们说，我会走了，能跑了，还会跳舞了，你们都出来看呀。”这一细节极具感染力，很容易打动人，也是全片挣取眼泪最多的地方。那母女情仿佛顷刻间融化在每一个观众心里，母女俩的形象也像是融合在了一起。还有省城的老师来接仙仙去上学，临行前她对女主人公说：“我说这次来接她，实际是来看看你。”这其实是对女主人公所付出的母爱的一种肯定。这一细节无疑让倪萍所扮演的这个角色的形象更加高大了，更加深入人心了。

影片通过表情、动作、语言等细节，塑造了一个个丰满的人物形象，将人物性格刻画得淋

漓尽致，对推动情节发展也起到重要作用，细节的放大镜作用在该片中得到充分体现。

影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下，极具艺术感染力，观众的心灵得到震憾，产生了无数新的启示，留下深刻印象。该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。

文章五：1577号考卷

人生芭蕾的绝舞

——评影片《两个人的芭蕾》的主题及意蕴的拓展

影片《两个人的芭蕾》以情感人、缘情致胜，在情与泪的人文情怀下凸现影片主题：面对生活有坚强的意志去克服重重困难；面对灾难有乐观的精神去探索生活的真谛；在艰苦的人生岁月里母女两人共同舞出对生活的热爱与追求。

影片中主题凸现的母女深情让人垂泪，然而更令我感动继而在我平静的心湖悍然腾起狂澜般神奇音符的，是影片主题的凸现中人生意蕴的拓展。

一、在人物刻画上，亲情与豪迈并举，礼赞伟大的母女深情，并为人生意蕴的拓展注入新的活力。

面对生活的艰辛，她带着女儿选择了抗争；面对生活的重负，她带着女儿选择了承担。流畅的画面和质朴的语言表现了她——某个母亲在生活中：她工作的任劳任怨——对生活的无比热爱；在女儿身上执着的付出——对女儿无比的疼爱；真情的选择和无悔的努力拼搏——对亲情的无比珍惜。正是她对生活的无比热爱，对女儿的无比疼爱，对亲情的无比珍惜，她才在平凡的生活中创造出她心中的奇迹，碰撞出一颗颗带有耀眼真情的火花，并在人生意蕴的拓展上增添亮丽的一笔。

在影片中母亲对女儿的执着在人的内心中更显穿透力与感染力。当母亲带着女儿去考试时，母亲面对监考老师的执着几近巅峰。美丽的雪花在空中漫舞，漂亮的母亲在雪花中飘舞，聪明的女儿更是在雪地上如踩着毛毡，迎着礼花尽情地翩翩起舞，共同舞出真情，舞出真爱，舞出生命的豪情。人生的意蕴在此拓展了，延伸了，深化了，感动着监考老师，感动着你，感动着我，感动着一个一个在生活中付出真情的人。

二、在情感抒写上，展现人间的真善美，讴歌母亲不屈不挠抗击生活的勇气，并为人生意蕴的拓展上增添新的动力。

亲情、友情、乡情、爱情共同构成了中华民族传统美德的基本内容，并历经时代的更新和凝炼而散发出更加恒久的艺术魅力。影片《两个人的芭蕾》在其情感抒写上因注入了中华民族传统美德的基本内容而使人生意蕴的拓展更具有可视性和可悟性。

影片着重写亲情，然而它不显单调，因为在里面蕴含了丰富的人生意蕴和况味。母亲为了女儿放弃了爱情，放弃了眼前的幸福，放弃了太多太多。为了女儿的追求和梦想，更为了自己的芭蕾舞梦。演绎的是那么地真，那么地善，那么地美，那么地催人泪下。朴实 ＋ 亲情永远是抒写真善美的永恒主题，并成为人生意蕴拓展的不朽动力。母亲知足了有一个追求梦想的女儿，无论生活多么清苦，无论舞台多么单调和冷清，有两个人的芭蕾，有两个人的舞蹈去演绎真情，去努力地呵护美丽的亲情之花，这是何等的骄傲与幸福，人生意蕴的真谛难道不是这吗？

三、在电影语言运用上，语言简单、直接、明了，传承着亲情，剖析着人物内心世界，使人生意蕴的拓展更显连续、周密性。

影片《两个人的芭蕾》大胆地运用电影语言即画外音的应用。影片中一共运用了八次画外音，画外音的运用可以使我们不用看太多的画面，便能清楚了解故事发生的来龙去脉，更容易使我们解读电影和探寻人物的内心世界。影片第一次画外音的应用是：每年寒暑假都要去的路是姥姥家，姥姥的美不是穿在她身上的红旗袍，也不是她的歌，到底美在哪里呢？影片便在画外音中开始了。了解人物与情节的同时，为我们设置了悬念，让我们去观察，去发现姥姥到底美在何处，并积极地引导着我们去探寻人生的意蕴。画外音的运用使人生的意蕴在影片的发展

过程中更显拓展与美化。

在艰苦与朴素中，我们感悟出人生意蕴的拓展，我们感悟出主题凸现出亲情的幸福与伟大。电影虽然结束了，但是在人生的这座大舞台上演绎着幸福与伟大的意蕴的戏剧会结束吗？我们积极思考与探索着„„

文章六：1171号考卷（90分）

用母爱去跳舞

——评《两个人的芭蕾》中的齐仙仙

如果把孩子比作火车，那么母爱就是车轮，它载着孩子奔向充满希望的远方；如果把孩子比作小船，那么母爱就是船桨，它划着理想的湖水，带孩子去梦想的海洋；如果把孩子比作蝴蝶，那么母爱就是那蝴蝶的翅膀，无声无息却又坚定异常，带着孩子飞舞在像鲜花一样美丽的生命中。仙仙是一个舞者，母爱就是她那两条纤长的腿，用它们才能舞出曼妙的舞姿，用它们才能舞动婀娜的身段，用它们才能舞起生命的旋律。

仙仙有爱她的妈妈，单纯而又快乐的生活，当她知道妈妈并不是亲生的时候，她更理解妈妈的爱了；她用妈妈给予她的爱在跳舞，她要用舞蹈再把爱回报给妈妈。

——接受母爱。仙仙像许多孩子一样，儿时不曾考虑母爱究竟意味着什么，更不会想到母爱是何等珍贵。当妈妈把她背在身后时，仙仙会快乐的笑出声来。她无忧无虑，天真快乐，不会了解妈妈的心思。就像仙仙自己说，她那时候不会走路，也不会说话，连看东西都不会，而她也不觉得是障碍，原因就是因为有妈妈。她不明白妈妈每天起早贪黑为了谁，她更不会明白，当妈妈兴高采烈地带她去看芭蕾舞，把她举得高高的，嘴里还念叨“对，就是她”又是为了谁。她依旧扒住妈妈的背，乐呵呵地笑，和着妈妈的歌，在看芭蕾时睡着。她接受妈妈的爱，但妈妈却承受着因为自己每天大大咧咧的叫喊而使仙仙受惊吓不能下地行走的现实，仙仙对此一无所知。直到有一天，妈妈进门后摔倒在地上，头也破了，仙仙再一次受到惊吓，爱她的妈妈摔倒在她的面前，妈妈故意趴在地上，让她去关门。仙仙怎能无动于衷？她飞快地跑着，把所有的门都关上了。当她也躺在地上，手搭在妈妈身上时，她才真真切切感受到母爱对她的意义，这对她来说将会意味着什么。

——理解母爱。当仙仙听到别人说她不是妈妈亲生的，来向妈妈要答案时，她的内心是惶恐不安的。她一直认为，因为自己是妈妈的亲生女儿，妈妈才会如此爱她。她不曾也不会想象会有这样的事情发生。当她听到妈妈说“不是亲生的就不能疼了？”“你要不愿呆在我身边，我就给你送出去”时，她飞快地跑出屋子，跑到小巷里大声喊着：“我能走了，还会跑了，我就是我妈抱的，我不怕你们说。”仙仙在小巷里来回奔跑，影片在这里达到高潮。就像仙仙自己说的，从那时起，她似乎看懂了一个当妈的心思，她对母爱也有了更深一层的理解。她在青石板路上翻着、舞着，仿佛要向全世界展示她拥有世界上最好的妈妈，她的自豪和骄傲全部融入了妈妈教的“舞”中。她会随着妈妈的歌声舞，在雨天，在雪中，任何事情也无法阻挡她的热情。在省城来招生的时候，她正发着烧，被考官赶出考场的妈妈在听到女儿唱歌像蚊子哼哼那样时，忍不住冲进来给仙仙打气，仙仙看到妈妈着急的样子，受到鼓励，声音洪亮地唱了起来。当妈妈觉得没表演她教的那几下子会考不上而拿起扫帚唱起歌时，仙仙理解了妈妈的良苦用心，她骄傲地在雪地上翻着，跳着，把对妈妈的爱展现给妈妈。她并非求得评委赞许，而是天地间仿佛只有母女二人，她就只为妈妈跳，是妈妈教的舞，妈妈给了她舞蹈的灵魂。她跳得开心快乐，无拘无束，没有什么能阻止仙仙用母爱去跳舞。她并不期望会上省校，而是因为这对母亲是一种承认，她爱跳舞，希望的是母亲能快乐的生活。当她依依不舍地要拉母亲的手时，却没够到；她不希望离开母亲，但母亲不会因为自己而束缚住仙仙，仙仙应该真正回报母爱。

——回报母爱。当仙仙放假跨入家门时，发现妈妈给她的编的绳子和铺在地上的板子，她萌生了回报母亲的念头。她从家里跳到街上，妈妈把板子铺到街上，却不料各家都拿着板子出来了。仙仙不仅给母亲带来了欢乐，更为这个古老的小镇带来了生机。仙仙说，母亲爱显摆、爱张扬，自己借来各家的板子再自己送回去，还累着自己。但她心里明白，那是妈妈的骄傲与自豪。于是仙仙做出决定不再跳主角，不再去北京深造，她说：“我是我妈心里的仙女。”但当她看见母亲睡在观众席上时，她看见母亲像仙女一样翩翩起舞时，她才真正明白了该怎样回报母爱。她决定上北京，上南京，走出国门，她永远都在用母亲的爱去舞蹈。她明白了，无论在哪里，只要心中有母爱，用母爱去跳舞，那么走得越远就离母亲的心越近。这也就是她要回报给母亲爱的最好方式。

在这个古朴的小镇，有多少东西可以改变，又有多少东西永远也不能改变？母爱是仙仙这个舞者舞动的生命，是她舞动的灵魂。没有了母爱，她就像失去了双腿。任何事情都可以变幻莫测，惟有母爱是仙仙永远不变的舞蹈。

文章七：1156号考卷（93分）

心灵的触动 艺术的体现

——评故事片《两个人的芭蕾》的创作特色

作为大众艺术，电影应该契合大众文化心态，即要贴近大众心理需求。但任何艺术都应当有其独特的创作手法来表达主题，使观众观赏后不仅在一定程度上实现情感的宣泄，还要从中受到感悟和启迪，也只有做到这一点，一部故事片才能称得上是一部好影片。导演陈力的故事片《两个人的芭蕾》，其赞扬母爱伟大无私，呼唤真情和谐的主题，无疑易使生活在无奈现实中的大众激动、振奋。银幕以一种逼近生活的方式，将观众带进一段并不遥远的世界，让人情不自禁之下或喜或悲或轻松或沉重。影片最终以其自然的叙述方式、含蓄的视觉象征及声画的巧妙运用感染了观众，深化了主题。

自然的叙述方式。选择什么样的主题，是一部电影创作的起点，而选择什么样的叙述，则是一部电影成败得失的关键。在一定意义上，电影作品的题材愈严肃、深刻，便愈要求故事叙述的客观自然——叙述者藏于事件背后，隐蔽自己的情感、风格，让事件自己去叙述。正因为如此，《两个人的芭蕾》这部影片的叙述才不致给反映生活的材料加上主观意志或个人见解，也才可能展现生活的原貌，揭示出事物的本质，给观众以具体可信感。这也正如伊芙特·皮洛所说的：“对事物的观察越少受个人情感的影响，揭示的现实就越丰富。”影片本表现倪萍所扮演的母亲形象的无私和伟大，零乱毫无头绪，女儿的见闻却像一根线将散落的珠子穿结在一起，使观众能够深入影片，探寻主旨。导演还有影片中通过母亲、孟奶及老金婆子等人的生活对白作为补充，辅助影片的叙述，使故事趣味盎然。其中倪萍所扮演的母亲的语言幽默风趣，既增强了叙述的趣味性，又增强了影片的可看性。这种自然的叙述方式将人物活动、心理淋漓尽致地展现出来，容易让观众入戏，与演员置换角色并产生共鸣。

含蓄的视觉象征。与这种自然的叙述方式相辅相成的是本影片含蓄的视觉象征。这部影片中可以解读为象征的视觉画面是含蓄的，不明显的，不生硬，不做作，没有人为痕迹。它们能揭示故事的主题，是这部影片本体所必须的。如影片中母亲背着刚出生不久的女儿深夜在小巷中穿行的场景，整个画面构图上给人的视觉感很差，有亮光的地方比例很小，墙周围阴影部分比例很大；主色调本身很冷，只有墙灯上的中心区域很暖。当母亲走过来时，导演采用了景深镜头，使暖色调增强，这可以表现出母爱的无私，对子女关怀的无微不至，乐此不疲，让观众感受到每一个幼小脆弱的生命，都是在母爱的呵护、牵引下坚强起来、羽翼渐丰的。周围的环境相对于母女俩是冷漠的，通过对比更能体现出暖的可贵。这是含蓄的视觉象征，并且是以事实为基础自然而然地呈献给观众的。此时画面上的小巷是实实在在的客观存在，却又被主人公们赋予了思想情感，使这一细节鲜活有色，发人深思。当母亲背着女儿挨家挨户收水费时，村民给她钱后纷纷关门，将母亲冷在门口。为了更加深刻地表现乡人的冷漠与母亲工作的艰辛，导演在乡民家采用框中取景的方式，只将门开了一条缝，其画面空间感不禁使人感到窒息，感到压抑。此时屋内光线很暗，声音很静，屋外光线很亮且母亲的声音清脆响亮。通过这一冷一暖、一静一动，影片创造出深刻的意境。

声画的巧妙运用。这部影片在声音运用和画面组合上也是恰如其分的。如影片开始后不久表现母亲挑水、洗头、穿红旗袍来等待德贵归来时，导演采用高速镜头，此时只有倒水的声音。等母亲得知德贵去世的消息后，镜头突然切到水缸，此时导演采用摇镜头的方式来表现母亲砸水缸的场面，声音十分繁杂：水缸被击碎的声音加上她的喘息声，不停在观众面前呈献，让观众感受到母亲内心的失落与忧伤。当母亲为了使女儿能走路，让她学跳芭蕾舞时，这时人物没有对话，只有抒情音乐响起，而母亲因劳累过度摔倒后，脸部血流不止的特写镜头呈示给观众时，陈导演又通过高速镜头对女儿手中的玩线落地进行了特写，表现出女儿的惊慌与恐惧。当女儿依照母亲指示关窗关门，因受刺激学会走路时，这时女儿与母亲一起躲在地上，导演采用顶摄将画面呈示给观众的同时，抒情音乐响起，声画并茂，渲染了轻松喜悦的气氛，表现出母女俩内心激动振奋的心情，并且直接激发了观众的理性思维，从而使音乐成为深化主题的手段。

《两个人的芭蕾》这部影片以自己独特的创作方式，以小见大的技巧来深化主题。荀子有句话，他说：“不全不粹不足以谓之美”。艺术既要极丰富极全面地表现生活，又要提炼地去粗取精，更典型更普遍地反映生活，导演正是如此完成了艺术表现，形成了艺术的美，从而给观众以心灵的触动。

附录：编导类1370号考卷（70分）

爱的旋音——浅评《柳月弯弯》中的声音效果

赤飞导演的《柳月弯弯》奏响了爱的旋音，演绎了一家三口之间的真情。声音的介入使影片发生了质的飞跃，使导演在处理视觉形象方面有了更大的自由。影片中的一系列镜头也呈现出许多社会问题，引发人们的深思。影片把镜头对准西部山村，将一段曲折感人的故事呈现在银幕上。

声音是在画面的调控下尽着补充画面信息的职责，使视觉意义情感化。对人声、乐声的运用丰富了影片的内涵。导演以其独特的方式，以回忆的形式加之旁白的功效吸引观众的目光，让人们更好理解。音乐可渲染气氛，推动故事情节的发展。影片中两姐妹抓草时，那悲凉、低沉的音乐与画面中那双手的镜头相结合，预示了两姐妹以后的命运，丰富了故事情节的发展。箫声的运用丰富视觉上的情感，它的悲怆、凝重与画面中那流满泪水的脸，将两姐妹的不愿下学表露在银幕上。没有通过语言、动作，在声画结合中达到效果，增强了感染力，声音以低微、沉重的形式发出——某种将要发生某种事的感觉，伴随音乐的响起，柳月倒下，音乐的加入渲染了悲剧气氛，激活人类的情感生活，增加了对她的同情与敬佩。音乐的悲与喜反映人物的心理，柳月听说自己是捡回来的，音乐的功效正好映衬柳月那心碎的声音，导演没有把柳月的痛苦在她的语言上体现，而是从悲凉的乐声中听到她的心声，使视觉形象得到纵深的发展。

声音极其有效的展示了隐含在画面里的情感意蕴，使视觉意识得到延伸，同时满足观众听觉感知的需要，达到一定的效果。影片中当柳月听说自己的身世后，唱《小白菜》这首歌，将她的孤独、失落都呈现在银幕上。音乐的穿插充实了影片的情感。当柳月和弯弯得知母亲要让她们其中一个下学时，音乐的响起与画面中两姐妹的哭声将冲击人们的视觉，感染人们，催人泪下。影片中导演没有刻意地加强感受力，好的音乐是听不见的，在不知不觉中产生效果。当母亲给女儿洗脚时，那和缓的乐声在耳畔响起，激发了人类最基本的情感——感动。导演正确把握声音的功效，贯穿影片的声音组成了“视听交响乐”，将影片中的情感都淋漓尽致的表现出来。在柳月知道自己要下学时，影片没有用语言来表现她的苦恼和崩溃，而用悲凉的乐声加之那奔跑的画面，将她的内心世界展露出来，使人如身临其境，感受到她的痛苦，这便是影片成功之所在。导演对声音的运用如妙笔生花，运用声画传情，不着一字便将情感、人物复杂的心理表露无遗。

声音使画面的意义更开阔，声音是影片运用最经济、最准确的手段，从声音中透析社会问题。影片中两姐妹想上学而无钱，从那沉重的乐声中让人们认识到社会上的失学儿童仍需要帮助，感染人们，引发思考，给人启迪，启发人们伸出援助之手。这便是影片的妙处所在。当镜

头切换到村长时，村长的话语、行为、动作都伴随着音乐，从乐声中既为村长的善良而感动，也会为村长的愚昧和无知而懊恼，音乐的功效在那一刻呈现。音响是为解说画面和镜头而出现的，影片中那狗叫声和时而传出的杂声，反映出真实的农村生活，给人以真实感，让人们真实地感受到贫困失学儿童的痛苦，体味他们的无奈与艰辛，从声音中透视社会问题，是导演的独特之处。音响同样可触动人们的心灵深处，暴雨的出现、母亲不顾淋雨去救小鸟，让人们的敬佩之意油然而生。影片中对母亲的描述，让人们增加对她的厌恶，只顾自己的女儿，从暴雨声中发生质的改变，这便是影片的美丽之处。音乐是人生中不可缺少的音符，是导演进行艺术创作的表现手段，导演对这一手段的运用恰到好处，片中重复出现同种音乐，金包含特殊的意蕴，将影片中丰富的情感展现在银幕上，增加了视觉冲击力，达到良好的视听效果。

《柳月弯弯》奏响爱的旋音，母爱、老师的爱、社会的爱都在旋律下展现。影片中准确把握声音的功效，从声音中透析人物心理、社会问题，将其声画结合，增强了视觉冲击力，丰富了苍白的人物画廊，再加之影片对色彩等艺术手法的运用，对画面和镜头的调度，使影片取得良好的成效。从其中透析出的社会问题也映现在人们生活，引发人们无限的遐思。