中国风当代在流行歌曲中的应用

第一篇：中国风当代在流行歌曲中的应用

中国风当代在流行歌曲中的应用

摘 要：近些年来，随着流行歌曲的发展，具有中国特色的曲风——中国风——盛行于中国的流行乐坛，并涌现出一系列中国风的歌曲。这些歌曲深受了广大流行音乐爱好者的喜爱，并在人们的生活中广为流传。中国风歌曲具有浓厚的中国音乐特色，把中国的五声调式表现得淋漓尽致，这也是中国流行文化的一种新的态势。长远看来，中国风的应用在流行音乐的发展历程中有着举足轻重的地位，它融合了中国古典音乐的优雅和中国语言文化的细腻，构成了具有中国特色的新的文化形式。无论是在歌词方面还是旋律配器方面，都具有强烈的中国文艺和文化的特色，它的发展和流行，是中国音乐文化的一个亮点，也是对中国传统艺术的继承和发展。

关键词：中国风；流行歌曲；音乐文化；艺术创新

前 言

中国风歌曲是当代流行歌曲的一种非常重要的曲风，由于它具有浓厚的中国文化的特色，所以广受流行音乐爱好者的喜爱，并在人们的音乐生活中广为流传。中国风歌曲就是中国古典的诗词歌赋的形式和中国古典音乐风格的旋律结合现代流行歌曲全新的编曲而成的一种曲风，歌词体现了中国文化的深刻内涵，汲取了中国语言文化的精髓，往往以怀旧复古的描述来营造氛围，而在作曲和编曲方面应用中国特有的五声调式来行调，配器选用中国的古典乐器，使歌曲产生中国特色古典风格的旋律。另外中国风也是中国文化的一种，它具有清雅复古的特征，符合中国人的审美观点，无论是在音乐、绘画、摄影方面，还是在文学方面，都具有很强的艺术生命力。中国风的流行歌曲，是中国流行音乐文化的重要体现形式，近些年对于中国风的研究大都集中在文化方面，而专门对流行音乐的中国风的相关研究还不多。

一、中国风的特点

中国风，顾名思义是有中国特色文化的艺术风格。它集中国古典文化之大成，融合了文学、音乐、美术为一体，是中国五千年文化的积累传承和发展，它

体现了中国特色的文化。近些年来，中国风越来越用于流行歌曲之中，几乎成为中国特色流行音乐的一个代名词，中国风的发展在音乐方面的是有很大的成就。很多人知道中国风，但对于中国风到底是怎样的一种风格却不能形容出来。

中国风带有浓厚的中国古典艺术气息，大多是复古怀旧的氛围，在语言上具体表现为文辞细腻，或婉约，或豪放，总之体现的是中国古代人民传统的生活方式以及表达感情的方式，对于景物事物的描述呈现出人性化的态势，对美好生活的向往使人们进入一个似真非真，而又真实存在的一种情感，词语的使用多简洁凝炼，多用古语来形容和描述。在音乐方面，采用中国特有的古典五声调式作为组成乐曲的基本材料，乐曲的配器也选择用中国的民族乐器来表现，给人一种清新脱俗的感觉，这与中国的文化紧密相连，无论是表现离愁别绪，还是表现古战场的风起云涌，都能让人直白地理解和接受。在美术方面，以中国传统的水墨写意为主，融入中国传统的文字书法，用简洁明快的方式来体现博大精深的中国文化，用自然的颜色来描绘人们希望达到的美好境界。

中国风在流行音乐上的体现主要了怀旧复古的艺术特征，常常用平实的语言来描写人们丰富的情感或者抱着缅怀的态度来再现古战场的烽火连天的场面，还有就是描述人们对大自然的热爱，对中国古典文化的细腻描写。用古典的乐器来表现现代人们的情感，再现了中国传统文化在新时代的新的表现手法。

二、当代流行歌曲中的中国风

当代流行歌曲中，中国风是一种常见的音乐风格，并受广大流行歌手和流行音乐爱好者的钟爱，而中国风在流行音乐中的应用主要体现在以下三个方面：

（一）中国风歌曲的作词特色

方文山是中国风作词的领军人物，他擅长使用语言的惯性，把文字赋予新的生命，语言独树一帜，具有后现代的风格，是典型的中国风作词家。他文笔细腻飘逸，想象天马行空，淋漓尽致地展现了中国古典文化的丰富多彩。他对情感的描述细如春雨，一字一句都充满了文墨的气息。在《东风破》中，“一盏离愁”“一壶漂泊”是他对情感的理解，把“离愁”和“漂泊”赋予了新的生命，用古典特色的量词词来形容。而在《菊花台》中，他这样写道：“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄”，融景入情，然后把情又带回了实体的景，用凋谢的菊花瓣比喻伤，又把笑容实体化，变得有艳有色，可见他对文字的斟酌之精。在怀古的《醉 1

赤壁》中，“落叶堆积了好几层，而我踏过青春，听见前世谁在泪雨纷纷”，表现出他对故地的怀念，而非直接的表白，用婉约的景物来描写。由上可见，对文字的细腻斟酌，是中国风歌词的一个重要特征。

在《曹操》一曲中，描写的是三国纷乱年代的战争场面，“长坂坡”“荆州”等词语的应用充分展现了一段传奇的历史，更有“谁来煮酒”借用了古语“煮酒论英雄”的历史典故，而《红颜》中的“剑煮酒无味，饮一杯为谁”亦是用了同一种手法来描写“荆轲刺秦王”这一典故。《蜀绣》的词展现了我国非物质文化遗产的珍贵，《秀才胡同》也是老北京胡同文化的传承，这些歌曲都用细腻的侧面描写展示了我国我的文化。《三国恋》中“等待良人归来那一刻，眼泪为你唱歌”描写的是兵荒马乱的年代，仓促不及的爱情。“诀别诗，两三行，谁为我黄泉路上唱”写的是壮士出征前对爱人的诀别。这些说明了中国风的歌词是在讲述过往年代的故事和歌颂中华民族的文化。

最后还有一种就是引用或者换用古人诗词或者民间的戏曲。《老子说》中起先引用了一段老子《道德经》里的一段话，而且用来说明现代社会的道理。《秀才胡同》中“她立春，她立秋，她人比黄花瘦”是借用了李清照的《醉花阴》里的句子来描写现代的事物。《念奴娇》改编自苏轼的词，加入了现代的元素，但是依然还是诗词的豪放风格。《Susan说》和《花田错》里都是引用了京剧的曲调，来表现中国民间的文化。

综上所述，中国风歌曲的作词就是要体现中国古典文化的特征，对文字的要求会比其他风格的要严格得多，字字斟酌，句句都能展现中国的文化。

（二）中国风歌曲的作曲分析

中国风歌曲最大的一个特征就是采用五声调式。中国风要体现中国的民族文化，五声调式是必备的，每一首中国风的音乐作品都是由五声调式谱写的，这样真正的中国古典风格就表现出来了。

中国风的歌曲一般都采用宫调式，有极少数采用其他调式的。一般抒情的歌曲旋律比较舒缓，音乐舒展而明朗，带有浓厚的中国音乐特色。近年来最著名的中国风歌曲要数周杰伦、王力宏、后弦、许嵩等等，他们的中国风各有特色。周杰伦的中国风细腻而优雅，配上方文山字字斟酌的歌词，可谓巧妙绝伦。而王力宏也在西方音乐的熏陶之下作出了以京剧昆剧为原材料的一系列中国风歌曲，曲 2

调极近似于中华民族民间的戏曲，可谓把戏曲和流行歌曲合二为一的精品。后弦和许嵩一直在走低调的中国风路线，他们的大多歌曲都是中国风和其他乐风的结合体，在编曲方面比较注重民族调式的应用。另外还有胡彦斌的中国风是婉转而悠长的小调式，一般用来表达离愁别绪，多采用的滑音、倚音等装饰音，使曲调在听觉上给人以很优雅的感觉。而吴克群的中国风加入有电子乐和R&B等音乐元素，但是主题元素还是中国风，节奏轻快而琅琅上口，属于创新的中国风。其他的还有许多中国风的歌曲，他们都遵循了五声调式，并且融入有一部分其他的曲风，但是，整体上来说是中国风。

在以上的中国风歌曲之中，有很大一部分有说唱的音乐，但是依然严格按照中国风的套路走，比如《娘子》《霍元甲》《黄金甲》等，其中的说唱部分占一半的歌曲，但是曲作者在编曲方面，对中国风的诠释仍然很到位。还有如《三国恋》《霍元甲》《花田错》《Susan说》中加入了戏曲元素，这一样就更能体现中国的音乐艺术了，有效地结合民族戏曲音乐来为歌曲插花，是中国风流行歌曲和中华民族民间音乐的融合和共通。

（三）中国风歌曲的配器与创新

中国风的歌曲配器一般都是用中国的古典乐器如古筝、扬琴、竹笛、二胡等来伴奏，或者走前奏和间奏，这正是中国风格的展示。当然，也有用西洋乐器作为配器的，有西洋古典乐器和电子乐器，它们之作伴奏，但是必不可少的就是中国的民族乐器。

《菊花台》中的古筝，《醉赤壁》《花田错》中的二胡，《昆明湖》中的琵琶，《江南》中的竹笛，《在梅边》中的戏曲过场的伴奏，《霍元甲》《双截棍》中的民乐合奏等等都是中国风的具体体现，这些配器对音乐主题的表现有强大的推进作用。而《无双》《三国恋》等则纯粹运用西洋电子乐器配乐，但是由于主题鲜明而依然列于中国风的行列之内，这些就属于创新的性质的中国风。有绝大一部分中国风歌曲采用中国古典乐器和西洋古典乐器的结合，如钢琴、大提琴、小提琴的加入，使中西古典乐器结合，更能体现古典风格。

三、中国风对当代流行歌曲的影响

当代流行音乐的盛行，在于创作者的不断尝试和创新，中国风的加入使流行音乐有了新的生命力，全新的一种中国式的风格，完全属于中国的音乐风格。中 3

国风的盛行让中国的新一代的音乐有了生命力，并使流行音乐趋于多元化，R&B因为中国风，有了更大的发展空间。

因为R&B的流行，转音被大众接受，而且R&B带来的是更新的转音方式，这样带入中国古旋律，很多属于民族音乐的转音也有了新的市场。中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。这样一来，流行音乐的发展就有了新的道路，不但要向西方的先进音乐学习和借鉴，还要发展好自己的民族风格，增加流行歌曲的现代感和国际化，让中国的流行音乐有更为美好的发展前途。

结 语

目前，中国风的发展还处在一个发展的阶段，还是要依靠西方的音乐来做基础，所以中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤，研究有中华民族特色的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中华民族的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。让更多的人知道中国音乐，了解中国音乐，最后达到喜欢中国风的音乐，才能让中国的民族风格的音乐在世界站住脚跟，拥有自己的舞台。中国风现已被广大的音乐爱好者认可，也被更多的人所关注，这正是发展的好时机，对于民族音乐我们我稳抓不放，对于西洋音乐我们也要继续汲取，让中国风立足与整个世界。

参考文献：

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第二篇：浅议流行歌曲创作中的“中国风”运用

浅议流行歌曲创作中的“中国风”运用

摘 要：流行音乐中的“中国风”运用是新型的音乐风格之一，因此为了不断探索流行歌曲创作中的“中国风”现象，就需要从流行歌曲的产生作为探索的出发点，通过流行歌曲中“中国风”的运用特征分析，探索更加深层次的民族文化内涵。

关键词：流行歌曲；“中国风”；创作流行音乐中的“中国风”现象

中国流行音乐在历经多年的发展后逐渐形成了多样化的音乐曲风，而在20世纪后期，各种新颖的音乐曲风不断产生，如《中国民谣》等，不仅将中华民族音乐和相关的文化元素融入到歌曲当中，还能够从古诗词或者其他典籍故事中借鉴优秀部分，这种创新性的中国风音乐体裁的出现带给听众全新的感受，我们将其称之为“中国风”流行歌曲。“中国风”曲风的出现对传统流行音乐的格局有较大的冲击作用，不仅仅是套用欧美音乐的风格进行歌曲创作，而是在援用的音乐基础上融入“中国风”元素，为今后真正意义上的“中国风”音乐打下坚实的基础，也让大部分的人意识到民族文化对音乐创作的重要性。

随着中国流行音乐的多元化发展，歌曲的种类和风格也不再具有单一性的特点，不断丰富的歌曲风格带给听众极大的反响，例如《故乡是北京》这首歌曲，融入了一部分戏曲元素，带给人们听觉上的冲击，吸引了人们的注意力，还有其他融入京味的新颖歌曲《唱脸谱》等都受到人们的欢迎，不仅发扬了中国的传统戏曲文化，也让现代人通过流行音乐更加了解戏曲文化的丰富内涵，从而形成“中国风”流行歌曲特点。

“中国风”一词主要是从“中国风格”这个词衍生出来的，主要是指在中国传统文化的基础上展现的艺术形式，融入了中国元素。在21世纪，由周杰伦演唱的《东风破》将“中国风”流行歌曲的范围扩大，并且在音乐领域中广泛的应用，不仅是在歌词上体现浓郁的中国风味，更是在配器和旋律上展现出深刻的“中国风格”，《东风破》这首歌的出现将中国流行音乐带领到新的发展道路上，对中国流行歌曲的创作产生了极大的影响，引发了流行歌曲的“中国风”浪潮，例如《西厢》《逍遥叹》《江南》《庐州月》等，都是优秀的“中国风”流行歌曲，而一首《青花瓷》更是??“中国风”流行歌曲推向全世界，体现了极致的“中国风”音乐特点，歌曲就像一幅山水画一样呈现在人们的面前，体现了中国独特的意境美。“中国风”在流行歌曲中的运用特征

2.1 歌词特征

首先是韵律美，包括有两个方面：其一是对偶；其二是押韵。对偶是修辞方式之一，利用两个结构、字数和意义相对称的词组或语句来表达相似或相反的意思，这种修辞方式常用于古代诗词当中。而押韵更是语言的表达方式之一，能够展现出音乐美，不仅是中文歌曲，大多数的语言艺术创作中都会利用到押韵。但是在中文歌曲中，歌词的创作都会考虑到拼音的声母和韵母，尤其是在特定的位置上，若是使用相同或者相近的韵母，则会产生和谐感。例如，《兰亭序》中的歌词字数都有按照对仗要求，仿照词的句式，虽然在内容表达上没有完全突出情感，但是其中的“水”“推”“碎”等字都有押韵。

其次是意境美，一般将意境划分为两个层次：其一是实境；其二是虚境。对实境的应用就是在歌词中模仿古风，或是借用典故将“中国风”堆砌出来，但是创作的难度较低，而虚境就是利用歌词将听众带入到创作者想要表达的情境之中，将自己化为故事的主人公，虽然表达的手法不华丽，但是却能引起强烈的情感共鸣。而歌曲主要突出的是歌词展现出的气质，将歌词中的情调和境界表现出来，一般意象的产生是在特定的语言环境当中，对文字赋予灵性，实现生命的升华。例如《青花瓷》中的“天青色”“烟雨”都是普通的意象，但是结合“而我在等你”这句词后，就变成意境的另一部分，带给天青色和烟雨别样的感情，从而产生情感上的共鸣。

最后是含蓄美，情感除了从外在风格中体现，还需要进行内在风格搭配，通过适当的行为来直接的表达情感，例如摇滚歌曲和流行歌曲，可以通过激昂欢快的语调来表达词意，但是中国风的歌曲大多带有冷色调，所以歌曲的意境显得十分的悲凉，具有含蓄的特点。例如，《烟花易冷》这首歌，通过寥寥几句“我听闻你始终一个人”“斑驳的城门盘踞着老树根”，只是点出了“我”和“你”之间的情感以及两个人是来自同一个故乡外，都没有详细的进行描述表达，但是却能够让听众听出歌词所要展示的味道，主要就是含蓄美起到的作用。

2.2 旋律特征

首先是调式调性特点。流行歌曲中的“中国风”主要是利用民族调式作为主旋律，其中中华民族调式可以划分为三种：一是五声调式；二是六声调式；三是七声调式，三种调式又可以进行细分。例如，《青花瓷》这首歌的主歌部分就是A宫五声调式，下行的五声音阶将整个主题的乐思进行陈述，音与音之间的跨度并不大，通过陈述性旋律这种写作手法，融入歌词的韵味，体现出整体音乐的书卷气息。副歌部分也使用了下行动机，拉宽了音与音之间的跨度，也是围绕宫、角和徵三个音展开，旋律的骨干音是宫系统当中最为稳定的音级，与主歌的旋律形成了鲜明的对比，更加凸显歌曲所要表达的情绪，副歌最后在A宫结束，整体显示出庄重的气势。

其次是旋律特点。流行歌曲在运用“中国风”后，整体的旋律都处于相对平稳的状态，例如《菊花台》这首歌的主歌部分，第一句就是以B角为骨干音，全句中总共出现了六次，从旋律的首部贯穿到尾部，并且A商、B角、D徵构成整个旋律，以级进作为旋律的发展方式，利用叙事性的写作手法来掌控整个歌曲的音符和节奏。流行歌曲中的“中国风”运用在节奏上大多十分整齐，不容易出现十分复杂的节奏，每个音乐段落之间大多是互相模仿或是重复。例如，《半城烟沙》这首歌的主歌部分就是以节奏八分音符和十六分音符为主，在（1～4）小节和（5 ～ 8）小节中的节奏型一致，完全是重复上一乐句，只是改变了旋律部分。类似于这样的节奏风格只是为了将“中国风”的气质体现出来，呈现出中国风格的意境，虽然节奏类型大多以平稳为主，但是对于听众的感受则是欣赏山水画卷，平凡而有不平凡。

2.3 器配特征

电声乐是“中国风”流行歌曲的主要音乐配器，为了有效突出中国传统的民族特色，在歌曲中充分地利用了中华民族乐器，例如，琵琶、二胡、笛子、古筝等，大多数是人们所熟悉的民族乐器，在歌曲背景中添加这些乐器能够让人们更加深刻的体会歌曲中所描述的意境，感受竹林细雨的美感，仿佛处于山水之间。为了增加歌曲的画面感，民族乐器在“中国风”流行歌曲中的出现一般都是在前奏、间奏或是尾奏中。例如《青花瓷》这首“中国风”歌曲的前奏主要是以大鼓为基础，通过击打声为歌曲的开头部分，快速带领听众进入到情境当中，再结合镶片的滚奏，就好似山水间的云雾被拨开，更加清晰的体会山水之美。而后主旋律――古筝出场，以竖琴来增添色彩，作为和声的铺垫，并且从第三小节中的后半段，融入了曲笛，吹奏出宫、商、角、徵上行音阶，反向的展开弦乐旋律。大鼓、古筝、竖琴、笛子的结合，将人带领到烟雨江南的地区，仿佛身临其境，而在音乐的最后，余音的设计也十分的巧妙，利用敲打擅板体现中国特色，更是让人体会到浓浓的“中国风”。

2.4 演唱特征

在流行唱腔中融入戏曲元素，“中国风”流行歌曲与外国流行歌曲的演唱具有一定的相同点，但是在“中国风”流行歌曲中的戏曲唱腔则是外国歌曲所无法模仿的，戏曲的出现一般是在流行歌曲中的主歌与副歌之间出现。例如，《三国恋》这首歌曲，就插入了演唱者反串的京剧女旦唱腔：“等待良人归来那一刻，眼泪为你唱歌”。《霍元甲》的主歌和副歌之间也利用到假嗓音长法，也是对京剧唱腔的一种模仿：“小城里岁月流过去清澈的勇气，洗涤过的回忆，我记得你骄傲地活下去”。这两首歌曲都充分地利用了京剧唱腔，但是《新贵妃醉酒》这首歌更是直接由京剧改编而来，有机的融合了京剧唱腔和通俗唱法，完美地演绎了这两种元素，整首歌既干净，又显示出足够的韵味，将“贵妃醉酒”的内涵充分地表达出来。流行歌曲中“中国风”的艺术魅力

流行歌曲中融入“中国风”元素主要是将中华民族文化作为基础，将流行音乐中的流行因素融入中华民族文化当中，不仅体现了流行歌曲的热闹，也体现了民族乐器的沉静。“中国风”就是以另?的元素体现出中华民族文化的特色内涵，为流行歌曲增添艺术感染力，听众在接触以后反而会眼前一亮，舒缓人们的心情，处于闹市之中也能够静静的品味繁华中的世事，满足了不同阶级人们的审美需求。流行歌曲大多是用直接的告白方式来表达内心，而“中国风”流行歌曲更加委婉的描述，反而显得十分精致，将歌曲的意境唯美充分地表现出来，带领人们进入到特定的画面中产生共鸣。“中国风”在流行歌曲中的应用不仅开辟了一种新的音乐风格，还象征着一个时代的审美需求，对音乐的热爱，在音乐本地中体现中华民族的文化之美。例如，《东风破》中的爱情描述，让人体会到凄美之感，《千里之外》这首歌更是展现出离别的愁绪，《青花瓷》的描绘更让“瓷器”跃然纸上等等，在流行歌曲中融入“中国风”元素，利用独具匠心的手法使得歌曲中的情景交融，使得艺术本体穿透到聆听着的内心深处，体会到歌曲所要传达的一种情怀，处于歌曲描绘的意境之中。这种结合民族文化的方式正式中国人的宝贵财富，更能够利用这种方式带领中国的新一代更加了解我国的传统文化。结语

每个中国人都拥有中国情结，尤其是处于我国这种生长环境中，受到中国传统的教育，对“中国风”流行歌曲更能产生亲近感，更容易带入到歌曲的意境当中，给予听众更多美的享受，本文主要分析了流行歌曲创作中“中国风”的运用，以此让更多人认识到流行歌曲中的中华元素，体会传统民族之美。

参考文献：

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第三篇：当代流行音乐中的_中国风

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参江学术２０１０・３

当代流行音乎巾的６６中国风９９

吴高园

当代华语流行乐坛的发展，从上个世纪７０年代末８０年代初港台歌曲的一统天下，到８０年代中期大陆地 区流行音乐开始潜滋暗长蓬勃发展，直至９０年代流行歌曲呈铺天盖地之势，到了新世纪的今天，华语乐坛迎 来了百花齐放、各竞异彩的春天。而其间流行乐坛经历的各种主要流变包括：清新淡雅的台湾校园民谣风，优 美甜腻的邓丽君，大红大紫的四大天王，黄沙扑面高亢粗犷的“西北风”，都市怀乡的城市民谣，中国摇滚新势

力的崛起，蓝调、节奏布鲁斯（Ｒ＆Ｂ）、嘻哈说唱（Ｈｉｐ－Ｈｏｐ）等异域音乐风格的进入，“中国风”的悄然流行等。终 于，流行音乐在新世纪成为了一种名副其实的引领时尚的流行文化。在流行乐发展日益多元化的时候，周杰 伦的横空出世不啻为一件跨世纪的乐坛盛事，而随着周杰伦在整个华语世界的风靡，一种融合了中国古典意

象和现代流行因素的音乐风格——“中国风”也开始在华语乐坛广为传唱。

华语流行歌曲对于古典意象、传统乐器等中国因素的运用由来已久。８０年代刘欢《弯弯的月亮》下静谧 的“小桥流水”所流淌的忧愁，徐小风《天涯歌女》中用琵琶弹奏的“天涯沦落”的感慨，黄沾《沧海一声啸》古筝 短笛声中大畅人怀的“清风晚照”，毛宁《涛声依旧》中“月落乌啼”时的“千年风霜”，……在这些歌曲中，中国经

典、东方韵味一直都在延续。不过严格说来，这些歌曲都不能称为“中国风”。按照流行乐界约定俗成的定义，“所谓的„中国风‟需包括六大因素：„三古三新‟（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新和声）。歌词具有

中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含

蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。砌真正的“中国风”是在接触了Ｒ＆Ｂ之后才确定其整体风格框架的，此前的

尝试，只能说是一种艺术创作上的酝酿和积累，在音乐形式上并没有产生巨大的变革。流行音乐界向来把 ２００３年７月周杰伦专辑《叶惠美》中的《东风破》视作是第一首完全符合“三古三新”六大标准的中国风歌曲。该曲全方位地带出了古色古香的中国味道，周杰伦在曲中也奠定了“中国风”的基本唱法，由此，这阵流行风才 开始真正刮遍大江南北。此后，越来越多的歌手开始诠释“中国风”，譬如有代表性的：陶拮｛Ｓｕｓａｎ说》，王力 宏《花田错》，陈升《北京一夜》。胡彦斌《红颜》，后弦《西厢》，李字春《蜀绣》等，但是能将以此种曲风类型化风格 化的非周杰伦莫属。

周杰伦的巨大成功固然与其开创的一种全新的音乐和演唱风格有关，同时与其“御用词人”方文山的歌词

创作也密不可分。“周杰伦＋方文山”已被公认为是原创“中国风”的一对经典组合，周杰伦兼收并蓄的作曲天

赋、嘻哈饶舌的演唱风格，以及方文山才华横溢的填词功底，共同创作出了传唱度极高的《东风破》、《青花瓷》、《发如雪》等歌曲。而词人方文山在“中国风”歌词创作中的古意新填，“不仅在内容上，更在艺术风格上，一改 华语流行词坛长期落后保守的整体艺术形象，从而使歌词创作进入了一个崭新的精神境界”，以其独特的古 典意象和艺术内涵引领着新的审美潮流。

方文山在“中国风”歌词创作中大量引入了中国古典诗词和东方意象，使得其作品充满了唐诗宋词含蓄蕴 藉的韵味，氤氲着怀旧朦胧的古典情怀，如其代表作《东风破》：“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门后假装你人

①黄晓亮：《周杰伦是第一个唱中国风的歌手９７》，见黄晓亮新浪博客。

②王生宁：《天青色等烟雨——解读方文山“中国风”歌词的古典情怀》，《词刊》２００８年１０期。

万方数据

当代泷盼音乐中的“中国凤”

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还没走／旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我卜壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之后酒暖回忆思

念瘦／水向东流时间怎么偷／花开就一次成熟我却错过／谁在用琵琶弹奏一曲东风破／岁月在墙上剥落看见小候

……”独具中国元素的古典意象被方文山信手拈来，营造出一个充满凄美哀叹、伤感孤独的意境，将游子漂泊 的离愁，伊人已逝的哀伤，物是人非的惆怅，孤灯独坐的冷清演绎得淋漓尽致。在方文山的歌词作品中，类似

风格的还有《发如雪》、《菊花台》、《兰亭序》等。这些作品都是将古典诗词、东方意象作为一种重要的创作元素 或背景，同时“考虑到现代人的审美心理，在对现代人的生存现况与状态有着深刻理解的前提下，运用现代艺 术手法，将古典与时尚，传统与现代交相辉映水乳交融”①，从而收到了雅俗共赏的审美功效，表现出含蓄蕴藉 的古典情怀。

在这种古典情怀中，本身就包含了周杰伦和方文山“中国风”歌曲创作的成功因子。通过分析不难看出，周杰伦的曲和方文山的词的叙事策略鲜明地体现了当代大众文化消费的一个重要理念，即“夸示性消费”。“夸

示性消费”是社会学家维布伦于２０世纪初提出，主要指涉的是当时社会上一些“有闲阶层”奢侈的生活方式。

这些阶层的成员相信“要提高消费者的美誉，就必须进行非必需品的消费，甚至进行财富的夸示性的攀比与挥 霍，以此为自己博取名望，彰显出自己与众不同的身份价值”，这也就是鲍德里亚所说的“符号消费”。按照鲍

氏的理论，在日常生活中的每一件商品，无论是一辆汽车、一款时装、一瓶香水都具有这种彰显社会等级和进 行阶层区分的功能，此谓商品的符号价值。“符号消费”或“夸示性消费”概念同样适用于音乐、艺术等文化产

品。对于周杰伦音乐消费群体的定位，主要集中于关注时尚、追求流行的年轻人，这也是流行音乐消费群的普

遍定位。而一首流行歌曲如何才能在选择面众多的流行市场上脱颖而出，吸引大众的目光，除了必须符合曲 调优美朗朗上口等基本条件外，还须“使受众有一种引领时尚和彰显流行身份的感觉，而这种感觉的获得就需 要歌曲具备大众流行音乐非必需的却又可以带来声望，突显优越身份的文化因素，也就是一种夸示性因素”，从而引起受众消费的冲动，并将消费冲动付诸现实，周杰伦方文山的“中国风”曲词中正隐含了这种夸示性因素。

流行歌曲作为一种面向大众，并只有通过大众的广为传唱才获得其存在意义的音乐形式，爱情永远是其 中长唱不衰的主旋律。但是当大众流行音乐还停留在早期爱恨情仇的泥潭中无病呻吟，还在“酒精”、“麻木”、“失恋”、“孤独”中叫嚣宣泄的时候，周杰伦方文山并没有延续那种恶俗煽情的一般性表达，而是向古典诗词歌

赋中寻找灵感和突破口，以独具匠心的风格表达了一种对中国传统文化的眷恋和坚守，由此构成了作品的夸 示性因素。当后现代风潮席卷中华大地，恶搞、酷评、碎片化、无厘头等文化现象，借助网络影像资源大肆流 行，年轻一代对于中国传统文化越来越漠视，并近乎遗忘之际，周杰伦方文山的“中国风”歌曲给人耳目一新之 感，以一种全新的艺术形式回归并超越了传统。

一首以宋代名贵的艺术品“青花瓷”为主题意象创作而成的同名歌曲，就弥漫着这种古色吉香的传统气

息，《青花瓷》词风清新淡雅，含蓄俊逸又韵昧别生，婉约又不失雍容，可谓是周方二人“中国风”歌曲中的巅峰

之作：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至

此搁一半／釉色渲染仕女图韵味被私藏俪你嫣然的一笑如含苞待放／你的美一缕飘散／去到我去不了的地方厌

青色等烟雨而我在等你／炊烟袅袅升起隔江千万里／在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸／就当我为遇见你伏笔／天青色 等烟雨而我在等你／月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽……”如同一幅意境深远的写意泼 墨山水在眼前慢慢铺开一样，中国古代锦绣的文化，飘逸的书法，淡婉的爱情，悠远的人生，在其中得到了点睛 式的体现。这种如诗如画的古典意蕴显然给爱情主题的表达加入了超凡的魅力，再对比现下市面上流行的一 些粗制滥造的口水情歌，两者的意境高下立判。《青花瓷》中对传统的心仪和向往溢于言表，像这样的叙事策 略还体现于《兰亭序》、《娘子》等作品。而在《霍元甲》一曲中，周杰伦甚至加入了中国功夫的铿锵节奏和传统 戏曲的伊伊清唱。当一些传统文化的意象开始淡出当代青年人的视线和记忆时，周杰伦方文山联袂演绎的中

①王生宁：《天青色等烟雨——解读方文山“中国风”歌词的古典情怀》，《词刊》２００８年１０期。

②索尔斯坦・维布伦：《夸示性消费》，转引自罗钢、王中忱编《消费文化读本》２２页，中国社会科学 出版社２００３年版。

③佚名：《周杰伦曲词叙事策略的大众文化学研究》，北大中文论坛・中国现当代文学版。

万方数据

１７０

毒知芋豢２０１０．３

国意象就显得弥足珍贵，此时对于传统的吟唱成为了一种“符号消费”，彰显出歌者与受众独特的消费品位和 个人层次。因此，周杰伦的歌受人追捧，甚至成为一些高档消费场所的背景音乐也就不足为奇了。

当个性成为当今时代年轻人最为时尚的标榜，“与众不同”就具有了一种夸示性的特别意义。周杰伦和方 文山的“中国风”歌曲正是在时代的风向中显示出了这种符号价值。曲调是欧美流行的Ｒ＆Ｂ、Ｈｉｐ－Ｈｏｐ，填上 的却是古意盎然诗情画意的传统歌词，编曲中悠扬古朴的丝竹管弦，桥段加入了婷婷袅袅的青衣念白，副歌混 合着气势如虹的中国功夫，这一切都让周杰伦方文山的“中国风”创作既能跟上流行的最前沿，又能在时尚的 大潮中保持个性，既有着深广的大众性，又有着超越大众性的独特性，在千姿百态的华语流行乐坛，成为一朵

温婉淡雅却馥郁醇远的奇葩。

“中国风”歌曲的流行固然与音乐的发展规律有关，但是更离不开时下中国传统文化的现代回归和走向世 界的趋势。正所谓“只有民族的才是世界的”，华语流行音乐开始从中国文化的根源寻找自己的风格，同时博 采众长引入世界最流行的音乐元素，这都标志着中国流行音乐文化的逐渐成熟。当各种传统因素在历经新变 后以更纯粹的中国印象惊艳世界时，这种难以破解的中国情结正是源于古老神秘的东方文化。

（作者系武汉大学文学院中国现当代文学专业２００７级博士生）

责任编辑：於可训

小人书的前世今生

蔡小容

小人书是连环画的俗名，据１９９９年版《辞海》的定义，连环画是“用多幅画面连续叙述一个故事或事件发

展过程的绘画形式，兴起于２０世纪初叶的上海，根据文学作品、故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚 本，再绘制小型画幅而成。因主要读者为少年儿童，民间俗称„小人书‟。”小人书只巴掌大小，内容却包罗万 象，事实上它的读者不只是少年儿童，在物质文化生活贫乏的年代，成年人也对它抱有浓厚的兴趣。小人书在 二十世纪的中国大地上风行了几十年，它衰落在八十年代中期，此后一蹶不振。

到了九十年代末，小人书重新进入公众视野。但它进入的是收藏领域，并吸引了眼球：１９９８年，上海某位

经营连环画的人士对一套１９２７年上海世界书局出版的２４册本《连环图画三国志》开价２０万元。——这套书

由著名画家陈丹旭绘，出版时首次在封面上冠以“连环图画”字样，正是中国连环画正式定名的标志。仿若一 声惊雷，人们重新认识到传统连环画的魅力和价值，此后连环画拍卖会频繁举行，出自名家之手的连环画以及

各种珍本、罕本，都身价百倍：贺友直六十年代初的作品《山乡巨变》，１９９９年在武汉拍到４９００元；刘继卣五十

年代画的第一版《鸡毛信》，２００２年也有人出１９５００元买走。连环画成为继字画、古玩、钱币、邮票之后的第五

大收藏品。

从逻辑上讲，小人书进入收藏领域，恰好是它在市场绝迹的一个反证。小人书之所以在八十年代末迅速 退出了市场，有着多方面的原因。中国的连环画繁荣在物质匮乏、生活单调的年代，看小人书是重要的娱乐活 动，不论男女老幼，亿万心灵都从小人书里得到滋养，连环画有着广泛的市场需求。随着经济发展，文化传播 媒介日渐多元化，在电影、电视、ＶＣＤ等进入大众生活之后，连环画的表现方式便显得陈旧单一。八十年代中 期，一是来自日本、美国的视觉冲击力极强的卡通动画片，二是来自港台的以言情、武打为内容的电视连续剧，这二者的引进，使得电视荧屏牢牢地控制住了青少年和成年人的目光。人们的注意力先是被分流，很快就完 全被吸引过去。同时，连环画自身的问题也恰好在这个时段暴露，成为它衰落的内因。出版发行量过大，一年

万方数据 当代流行音乐中的“中国风” 作者： 作者单位： 刊名：

英文刊名： 吴高园 武汉大学文学院 长江学术

YANGTZE RIVER ACADEMIC 2010(3)年，卷(期)：

本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_cjxs201003027.aspx

第四篇：流行歌曲词研究--中国风歌曲 歌词赏析

流行歌曲词研究------中国风歌曲 典型歌词研究赏析

东风破笔墨伺候 作词：后弦 作曲：后弦 专辑：东方不败 快快笔墨伺候 握运顿抖提悬 龙飞凤舞 顺转起回落逆 挥笔任意 去密行收断钩 一个侧身

重蓄露藏 CHINESE HANDWRITING 方块错落得完美 竖折折勾还没睡 绕梁古筝仍清脆 入木三分的前辈 思想暗涌的池边 白鹤七分醉续杯 肥瘦勾勒的精髓 力透宣纸背 甲骨旁刻刀的猿皱着几寸眉 刀刃此生只听命书写山和水 百家争鸣的水墨年代在蔓延 接手 狼毫等谁

我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚 文房文房文房 四宝 水墨水墨水墨 贪起早 笔迹笔迹笔迹 难了 瑟瑟萧萧瑟瑟 乃狂草 文房文房文房 四宝 水墨水墨水墨 贪起早 笔迹笔迹笔迹 难了 瑟瑟萧萧瑟瑟 乃狂草 握运顿抖提悬 龙飞凤舞 顺转起回落逆 挥笔任意 去密行收断钩 一个侧身

重蓄露藏 CHINESE HANDWRITING 城墙涂鸦的魏碑 人生观有点尖锐 练就一手的国粹 不做敲字的同类 思想暗涌的池边 白鹤七分醉续杯 肥瘦勾勒的精髓 力透宣纸背 甲骨旁刻刀的猿皱着几寸眉 刀刃此生只听命书写山和水 百家争鸣的水墨年代在蔓延 接手 狼毫等谁 我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚 天下文章 文章 仔细端详 字帖很长 很长 长满书房 东晋老王 笔墨很狂 用思想 冲破墙 在飞翔 我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚

我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚

用古代毛笔书法的口诀作为开场，幻化出一篇嘻哈式的书法史诗，歌曲用独特的中国式曲调将王羲之欧阳修颜真卿柳公权等名家的刻苦勤奋的故事一一道来，而如今为追求高效率，键盘输入式的交流，让拿起毛笔的人变得越来越来少。看得出此曲，是为呼吁大家经常拿起手中的毛笔练字，而不是变成一个个没有区别的打字高手，因为，毛笔书法是中国人独一无二的精髓。

蜀绣许嵩 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 古筝：程皓如 竹笛：赵晓姝 二胡：尚祖建 电吉他：高飞

昨夜同门云集 推杯又换盏 今朝茶凉酒寒 豪言成笑谈 半生累 尽徒然 碑文完美有谁看 隐居山水之间 誓与浮名散 湖畔青石板上 一把油纸伞 旅人停步折花 淋湿了绸缎 满树玉瓣多傲然 江南烟雨却痴缠 花飞雨追一如尘缘理还乱 落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起 我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪 古木檀香小筑 经文诵得缓 锦服华裳一炬 粗袖如心宽 林中抚琴曲委婉 群山听懂我悲欢 泪如雨落才知过往剪不断 落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起 我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪 落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起 我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪 落花雨 你飘摇在天地 晚风急 吹皱芳华太无情 我愿意 化流沙躺湖堤 只陪你 恭候春夏的轮替 落花雨 谁深藏山水里 落花雨 谁深藏在我心

全词多运用对比手法，写处境变化、心境变换。全词清新幽雅，情感丰富。个人感觉与南山忆的意境相似。

【昨夜同门云集推杯又换盏今朝茶凉酒寒豪言成笑谈】昨夜、今朝形成鲜明对比，昨夜同学相聚，举杯畅饮中豪情满怀，热血沸腾，然而一转身便只是茶凉酒寒，顿显凄清苍凉，功未成、名难就，悲怆之情油然而生。

【半生累尽徒然碑文完美有谁看隐居山水之间誓与浮名散】然而，笔锋一转，尽管是心有不甘，充满无奈，却发现其实半生的辛劳最终换得一篇完美的碑文，但是再高的功名利禄又有何用，碑文再完美，又有多少后人会来欣赏、祭奠，不如选择避世高蹈，像五柳先生般隐居山水之间，那倒也闲适自得，于是发誓不再为浮名而累。

以上两句简洁地点明归隐山水之道，无不显示出vae自己的豁达简单的生活态度，无论别人怎么评价自己，总是会坚持自己选择的道路，持之以恒地走下去。并希望能够避开浮躁的娱乐圈，安心专注于自己音乐创作，为V迷们带来新鲜美味的音乐佳肴。

【湖畔青石板上一把油纸伞旅人停步折花淋湿了绸缎】江南湖畔，一位旅人，将油纸伞轻放于青石板上，停步折花，殊不知，为此付出了淋湿绸缎的代价，画面柔美、和谐，人与景相互映衬融合，富有禅意，与归隐之心境不谋而合，让人顿生遐思。

【满树玉瓣多傲然江南烟雨却痴缠花飞雨追一如尘缘理还乱】再次运用对比手法，傲然的玉瓣，痴缠的江南烟雨，花傲立雨中，显出孤傲的神态，而烟雨飘落，为花儿而痴情、纠缠。四个字“花飞雨追”虽是自然现象，却被作者赋予人的情感，表面写物实则写人，饱含了作者尘缘未断的真正内心，一心归隐，却仍思念旧时情人，所谓剪不断理还乱的是情思。当然，个人而言，归隐仅仅与名利绝缘，并不是尘缘已断。。

承上启下，虽心向归隐，但却又有尘缘未断之心，想与心上人隐居山水之间，过上悠然幸福的生活，然而现实却那么骨感，事业，爱情之纠结相互夹杂，由此而生。

【落花雨你飘摇的美丽花香氤把往日情勾起】紧随上段，雨夹杂着落花，花儿在雨中飘落，多美！此处双关，景美（心上）人更美！花香氤氲，勾起我们之间的往日深情。将视觉、嗅觉，内心感受相结合，描绘出一幅柔美的江南烟雨图，渲染情场藕断丝连的氛围，又大胆想象，表现作者情意缠绵，用情至深。

【我愿意化浮萍躺湖心只陪你泛岁月的涟漪】这更坚定了自己爱你的决心，“我愿意”、“只陪你”，用情专一细致鲜明可见，表白情真意切，但仍不忘主题，想象之中自己已经化作湖心一浮萍，泛起岁月涟漪，无不展现江南的田园风光，更有一种恬然自得之乐，无忧无虑。此乃世外桃源之境，实则难得！

坚定归隐之心，可谓能够坚定地摆脱官场束缚，可是却难以挣脱情场，依旧在思念中度日，沉浸于美好的想象之中。

【古木檀香小筑经文诵得缓锦服华裳一炬粗袖如心宽】vae的词总是禅意十足，缓缓地记诵经文，一旁檀香小筑，伴上悠悠丝竹声，真是教人忘忧。事实上，诵经或许真的就是让人忘记尘世烦恼罢了。锦服华裳，最终还是在一把火后变成粗布大衫，此时更加懂得华丽丽的一切都是南柯一梦，粗袖如心宽，淡然闲适的心境才是一生中最佳的疗伤药物。

【林中抚琴曲委婉群山听懂我悲欢泪如雨落才知过往剪不断】于深林中弹奏出悠扬婉转的琴声，唯有群山能够听懂我的心思，再次点题！我也唯有寄情于山水之间，与山为友，和水作伴，才能稍解心中愁思。可是花开花落，群山如挚友般的聆听让我愈加感到情愁难解，于是泪和着风雨，洒落深林间，过往如何也不能忘却。

一段对如此心情的诠释，诵经使心境淡然，山水之间的生活只有群山绿水能懂，但伤依旧，过往的情思如落花雨般缠绵悱恻，难以忘怀。

【落花雨你飘摇在天地晚风急吹皱芳华太无情】不知从哪次分别之后你就音讯全无，如落花雨般飘摇于天地间，晚风急促，无情地吹皱可怜的花儿，无理而妙，晚风本是自然现象，却怪罪他的无情，不顾花儿的死活，伤感之情跃然纸上，对花草的怜悯更显自己的无助，其实是我的思念之深，难以与寻觅到你、难以与你相见的愁苦让晚风变得无情，让花儿变得可怜。

【我愿意化流沙躺湖堤只陪你恭候春夏的轮替】反复上段“我愿意”“只陪你”，但反复而不重复，流沙仍为自由之物，仍表达惟爱你的至深情感。

【落花雨谁深藏山水里落花雨谁深藏在我心】最后，花、风、雨、泪融合在一起，我在山水之间，山水在我心间，而你又深藏我心，所有的一切交融为一体。最后的抒情，先是间接的借景抒情，说晚风无情暗示心境悲凉。随后又直抒胸臆，坦诚心志地表白出惟爱你三个字。若有所悟却又陷入沉思、想象，朦朦胧胧、反反复复。摆脱官场的功名、斗争后，豁达与无奈、现实与回忆，爱与恨又在不断交织、纠结……

断桥残雪

寻不到花的折翼枯叶蝶 永远也看不见凋谢 江南夜色下的小桥屋檐 读不懂塞北的荒野 梅开时节因寂寞而缠绵 春归后又很快湮灭 独留我赏烟花飞满天 摇曳后就随风飘远 断桥是否下过雪 我望着湖面 水中寒月如雪 指尖轻点融解 断桥是否下过雪 又想起你的脸 若是无缘再见 白堤柳帘垂泪好几遍 寻不到花的折翼枯叶蝶 永远也看不见凋谢 江南夜色下的小桥屋檐 读不懂塞北的荒野 梅开时节因寂寞而缠绵 春归后又很快湮灭 独留我赏烟花飞满天 摇曳后就随风飘远 断桥是否下过雪 我望着湖面 水中寒月如雪 指尖轻点融解 断桥是否下过雪 又想起你的脸 若是无缘再见 白堤柳帘垂泪好几遍

清新明媚又婉约忧郁。被许嵩那低沉的嗓音徐徐唱出，更添了沧桑的味道。从“小桥屋檐”到“白堤柳帘”。一幅幅风景旖旎的江南水乡若隐若现。小桥流水，茅檐低小，群芳中蜂围蝶障，柳丝尖，燕子斜过······可是这如丝的惆怅也伴随着这歌声袭来。淡淡的离别，淡淡的忧伤，淡淡的寒意，淡淡的思念。

兰亭序河图

词：Finale

曲：河图

刀戟声共丝竹沙哑

谁带你看城外厮杀

七重纱衣 血溅了白纱

兵临城下六军不发

谁知再见已是 生死无话

当时缠过红线千匝

一念之差为人作嫁

那道伤疤 谁的旧伤疤

还能不动声色饮茶

踏碎这一场 盛世烟花 血染江山的画 怎敌你眉间 一点朱砂 覆了天下也罢 始终不过 一场繁华 碧血染就桃花 只想再见 你泪如雨下 听刀剑喑哑 高楼奄奄一息 倾塌 是说一生命犯桃花 谁为你算的那一卦 最是无瑕 风流不假 画楼西畔反弹琵琶 暖风处处 谁心猿意马 色授魂与颠倒容华 兀自不肯相对照蜡 说爱折花 不爱青梅竹马 到头来算的那一卦 终是为你 覆了天下 明月照亮天涯 最后谁又 得到了蒹葭 江山嘶鸣战马 怀抱中那 寂静的喧哗 风过天地肃杀 容华谢后 君临天下 登上九重宝塔 看一夜 流星飒沓 回到那一刹那 岁月无声也让人害怕 枯藤长出枝桠 原来时光已翩然轻擦 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大 回到那一刹那 岁月无声也让人害怕 枯藤长出枝桠 原来时光已翩然轻擦 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大

青花瓷S.H.E 词：郑楠 / 施人诚 曲：郑楠 扁担宽板凳长 扁担想绑在板凳上 扁担宽板凳长 扁担想绑在板凳上 伦敦玛莉莲买了旗袍送妈妈 莫斯科的夫司基爱上牛肉面疙瘩 各种颜色的皮肤各种颜色的头发 嘴里念的说的开始流行中国话 多少年我们苦练英文发音和文法 这几年换他们卷着舌头学平上去入的变化平平仄仄平平仄 好聪明的中国人好优美的中国话 扁担宽板凳长 扁担想绑在板凳上 板凳不让扁担绑在板凳上 扁担偏要绑在板凳上 板凳偏偏不让 扁担绑在那板凳上 到底扁担宽还是板凳长 哥哥弟弟坡前坐 坡上卧着一只鹅 坡下流着一条河 哥哥说宽宽的河 弟弟说白白的鹅 鹅要过河河要渡鹅 不知是那鹅过河还是河渡鹅 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话 纽约苏珊娜开了间禅风Lounge Bar 柏林来的沃夫冈拿胡琴配着电吉他 各种颜色的皮肤各种颜色的头发 嘴里念的说的开始流行中国话 多少年我们苦练英文发音和文法 这几年换他们卷着舌头学平上去入的变化仄仄平平仄仄平好聪明的中国人好优美的中国话 有个小孩叫小杜上街打醋又买布 买了布打了醋回头看见鹰抓兔 放下布搁下醋上前去追鹰和兔 飞了鹰跑了兔洒了醋湿了布 嘴说腿腿说嘴嘴说腿爱跑腿 腿说嘴爱卖嘴

光动嘴不动腿光动腿不动嘴 不如不长腿和嘴 到底是那嘴说腿还是腿说嘴 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话

半城烟沙许嵩 词：许嵩 曲：许嵩 会在何处见到你 莫非前尘已注定 飞过时空的距离 却囿于刀剑光影 三月春花渐次醒 迢迢年华谁老去 是劫是缘随我心 除了你万敌不侵 当恩怨各一半 我怎么圈揽 看灯笼血红染 寻仇已太晚 月下门童喟叹 昨夜太平长安 当天上星河转 我命已定盘 待绝笔墨痕干 宿敌已来犯 我借你的孤单 今生恐怕难还 缠扰孤岛的雪雨 飘飘洒洒谁来停 摘取一颗海上星 陪我终夜不孤寂 灵柩长埋深谷底 没有永远的秘密 染指江湖结悲局 无人逃得过宿命 当恩怨各一半 我怎么圈揽 看灯笼血红染 寻仇已太晚 月下门童喟叹 昨夜太平长安 当天上星河转 我命已定盘 待绝笔墨痕干 宿敌已来犯 我借你的孤单 今生恐怕难还 当恩怨各一半 我怎么圈揽 看灯笼血红染 寻仇已太晚 月下门童喟叹 昨夜太平长安 当天上星河转 我命已定盘 待绝笔墨痕干 宿敌已来犯 我借你的孤单 今生恐怕难还

第五篇：“中国风”元素在新中式园林设计中的应用

“中国风”元素在新中式园林设计中的应用

摘要：园林作为现代城市发展的一部分，园林设计是建设生态城市的一项重要工作，不断提高园林设计质量对我国现代社会的发展有着重要的作用。本文就“中国风”元素在新中式园林设计中的应用进行了相关的分析。

关键词：中国风元素；园林设计；应用“中国风”元素的概述

我国是一个有着悠久历史文化的国家，中华文化源远流长，中国风在全球范围内声名远扬。我国中国风的元素非常多，与我们的日常生活有着密切的关联。我国当前社会见到最多的中国风元素主要有书法、中国结、折扇、祥云、武术、雕刻等。随着社会的进步与发展，这些中国风元素逐渐融入到日常生活中，丰富了人民的生活。“中国风元素”在新中式园林设计中的应用现状

中国风元素秉承着我国传统的文化，有着其独特的文化价值和历史价值，反应了我国的地土风情。近年来，随着我国城市化建设步伐不断加快，中国风元素在现代化城市园林景观规划中随处可见，有效地满足人们日益增长的物质文化需求。这些带有中国风元素的园林景观各有各的风采，展现给人们的文化感越来越强烈。然而随着我国现代社会的进步与发展，城市化建设规模不断扩大，在新中式园林设计中，出现了许多强行将一些中国风元素运用到园林设计当中的园林景观，再加上外来思想的融入，使得新中式的园林设计当中的中国风元素失去了其传统的文化价值，造成了地域与城市景观形象混乱不堪，起不到应用的效果。为此，在当前社会发展形势下，为了更好地展现中国风元素独特的魅力，在新中式园林设计中，就必须巧妙地应用中国风元素，展现出独特的园林景观。“中国风”元素在新中式园林设计中的应用

3.1 书法在新中式园林设计中的应用

书法作为最典型的一种中国风元素，利用毛笔写出来的字横平竖直，蕴含了很多艺术和精神。中国有着五千多年的文化历史，源远流长，书法是中国传统文化的基本载体。在新中式园林设计中运用书法元素来装饰园林的空间感。由于书法形式的多样性，在园林设计中可以将书法作为壁面、屏风等大面积的装饰，给人一种复古确不失现代风格的感觉。例如，在园林设计中，利用毛笔将中国具有励志性的词句印刻在我国当前城市园林景观中，通过这些励志性的词句可以给当代人们一种激励作用，加深我国传统文化的传扬。同时，一些水墨画在园林中的应用也非常讲究，水墨画注重意境，浓淡相宜，展现给人们一种美的享受。

3.2 图案在新中式园林设计中的应用

中国传统的图案文化既具有美的享受又具有收藏价值，传统的图案通常出现在壁画、广场等地方。中国传统的图案具有较大的共享空间，传统的图案有老虎、龙纹，在一些高雅的地方还会出现各种各样的风景图画。在新中式园林设计中，利用这些图案来为园林进行装饰，如广场上的壁柱上，可以绣上一条龙纹，巧妙的运用传统图案，给人一种古色古香的中国文化内涵。

3.3 武术在新中式园林设计中的应用

中华武术具有鲜明的中国传统文化特色。中华武术是在中华民族传统文化的沃土上产生、发展和逐渐完善起来的，在我国传统文化中有着一定的地位。自古以来，人们就对武术有着较深的喜爱。在新中式园林设计中，将武术应用于园林设计中，在园林中刻画我国传统的武术图案，可以丰富园林景观的内容，起到内壮外强的效果。

3.4 舞蹈在新中式园林设计中的应用

舞蹈作为中国风元素中的一种特别元素，是经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的，具有一定的典范意义和古典风格特色。舞蹈元素被保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，展现给人们一种独特的艺术风格。在新中式园林设计中，将舞蹈应用于园林中，可以增加园林景观的艺术性，通过园林景观中的舞蹈描写，可以让现代人感受到我国传统文化的底蕴，进而传承我国传统地域文化。

3.5 祥云在新中式园林设计中的应用

祥云作为我国传统的文化元素，是具有代表性的中国文化符号。中国古代图案，常见于服饰、玉佩、雕塑等，祥云代表有好的预兆，表示对未来的美好祝愿。在新中式园林设计中，利用祥云图案来表达人们对未来期盼，把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品，提高园林艺术效果。结语

中国风元素是我国传统文化的载体，是我国传统文化的精髓，是我国人民智慧的结晶，对后代人有着较强的励志作用。在园林设计中应用中国风元素不仅可以提高园林艺术效果，使新中式园林设计掺杂古典传统元素，而且给人们一种复古又不失现代特点的美学盛宴，同时还有助于发扬我国传统文化。

（责任编辑 张芝）