肖邦简介

第一篇：肖邦简介

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。[1-2]

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

1810年，肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉，同年举家搬迁至华沙。1816年，肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。1817年，肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。

1818年，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦第一次登台，演奏了阿达尔伯特·吉罗维（Adalbert Gyrowetz）的作品，从此跻身波兰贵族的沙龙。

1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔（Józef Elsner），一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。

1826年，中学毕业后，肖邦在华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲。

1829年后，肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，举行多场音乐会。

1830年，因波兰起义，肖邦离开故乡波兰移居到法国巴黎，开始以演奏、教学、作曲为生。

1837年，肖邦拒绝“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号。

1848年，肖邦在巴黎举办他的最后一次音乐会，并受邀访问英格兰和苏格兰。1849年10月17日，肖邦因肺结核于巴黎的家中去世。[1]

练习曲

肖邦创作的练习曲完全突破克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹以来纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，让音乐传递出更深刻的感情。

如《C大调练习曲》(作品10号之12“革命”)是肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄军入侵华沙后悲愤之余写下的。从技巧上看，这是一首左手跑动练习曲，但从右手壮烈的八度音旋律和左手狂风暴雨般的倾泻中却都不难看出作曲家当时内心情绪的极度激动。[4]

圆舞曲

肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。

从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，如《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》； 另一类则为圆舞曲形式的抒情诗，如《升c小调圆舞曲》。[5]

第二篇：简介肖邦及其音乐作品教案

简介肖邦及其音乐作品（圆舞曲和练习曲）

一、教学内容：

1.观看电影《不能说的秘密》中斗琴片段，里面有几首曲子都是肖邦的作品，向学生引导出音乐家肖邦，介绍肖邦

2．重点介绍肖邦的升c小调圆舞曲和黑键练习曲（Op10 No5）

二、教材分析：

肖邦是伟大的波兰音乐家，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。学生通过对肖邦生平的了解，提高学生的音乐素养培养学生的爱国情怀。

三、教学目标： 1，让学生了解肖邦

2，培养学生的音乐素养和爱国情怀

四、教学重点：

让学生了解肖邦生平及其它的主要作品类型，重点欣赏升c小调圆舞曲和黑键练习曲（Op10 No5）

五、教学难点：

让学生分清楚肖邦的各类音乐作品

六、教学用具： 电脑

播放器

七、教学过程：

1.起始阶段：（8分钟左右）

同学们都知道伟大的波兰音乐家肖邦吗？（学生回答）不管以前是否听说过他，都没关系，今天我们就一起来了解肖邦和欣赏他的作品。首先给大家播放一段电影片段，大家要注意听里面的曲子（播放录像）〈约5分钟〉 好了，看完这段片段，我想问大家一个问题，里面一共有几首完全不同的曲目？（3首）

他的前两首曲子都是肖邦的作品，分别是肖邦练习曲Op10 No5 俗称肖邦黑键练习曲

第二首是肖邦的《升c小调圆舞曲》，第三首是由 里姆斯基-科萨科夫 所创作的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》里面的第三幕插曲《野蜂飞舞》改编的。第三首暂时先不作介绍。

2、展开阶段：

（10分钟左右）让我们先认识一下伟大的音乐家肖邦，先看看他的照片吧！伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他的作品类型主要包括有夜曲、小夜曲、圆舞曲、马祖卡舞曲、练习曲、波兰舞曲、即兴曲等。肖邦的作品几乎涵盖了所有的钢琴曲类型。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很愿意。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完美的统一。

对肖邦进行一个简短的介绍后再回到刚才的那段录像，其中的曲子差不多都在原作的基础上进行了改动我们来听听第一首曲目《黑键练习曲》的完整版（播放）〈约2分钟〉 介绍《黑键》

在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。

甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调；中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调；第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。较难弹奏的作品之一 原曲中右手全部是黑键，需要用很快的速度，无差错的演奏。左手配合以主旋律。

影片中，雨豪先弹奏了一部分黑键，然后变调。因为是由原本的降G大调变为了G大调，所以就如晴依说的：黑键变白键。在jay弹奏的时候前面加了一段刮奏，后面的和雨豪弹奏的完全一样

3、形成阶段：

（10分钟）第2首是肖邦《升c小调圆舞曲》，同样的听一下原曲吧（播放）〈约3分半〉 在影片中，雨豪刚弹奏时，那位学长说了一句：肖邦圆舞曲，会不会太简单了？我认为那是他一种夸大的说法，肖邦的那首圆舞曲并没他所说的那样简单。后面的一段快板是作者加上去的，并非肖邦原作

在jay弹奏的时候得却加大了难得，不知道大家有没有看出来，难在哪里

第一，jay把雨豪所弹奏的调转了一下 快板在前，肖邦原作在后

第二，jay把整个乐曲的速度提高了一倍 升c小调圆舞曲Op.64-2

是这首《升c小调圆舞曲》。本曲作于1846—1847年，节奏近似马祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，该说法对于本曲而言是再确切不过了。乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些，但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。4.结束阶段：

今天我们了解到了音乐家肖邦及其他的两首代表作品，希望能给大家留下深刻的印象，至少有人问起电影《不能说的秘密》中的钢琴曲你能说出一两首的名称出来。以后我们还会欣赏到肖邦甚至作曲家其他更多的作品！

第三篇：肖邦钢琴艺术学校简介

肖邦钢琴艺术学校简介

肖邦钢琴艺术学校成立于2002年春，是了宁省音乐家协会支待，铁岭市教育局批准成立的非学历性艺术类培训学校。

艺术教育历来为中外教育家所重视，它不仅可以改变人的局部行为，而且能对人的心灵产生深远的潜移默化的影响。使孩子们从小远离种种低级趣味的环境，成为心理健康，道先品质高沿行为理性的人 肖邦钢琴艺术学校的办学理念是“培养创造未来艺术家。”这里有着肥沃的艺术土壤，所有的孩 子都能得到细化的培养和精心的呵护，使其喜爱音乐、热受艺术，学校以钢琴的教育为载体，通过严谨的钢琴艺术训练，为学生打下坚实的专业基础，为孩子得来的发展和今后走向社会做好充足的准备，也许孩 子在这里不能马上成为艺术家，但完全可以得到成为艺术家所需的一切养分，学校会根据学生的不同基础和特点有针对性的制定教学计划，循循善诱，因材施教。我们的教学理念是，注重每一个技术的运用，发掘每一个音符的（）。精彩的呈现每一节课，用心珍惜每一分钏的交流，使孩子在轻松愉悦的环境中达到最佳的学习效果。

为保证每位学生都受到良好的教育，获得最佳的学习氛围。学校教师均为沈阳音乐学院，沈阳师范大学，东北大学，辽宁大学，沈阳大学，辽哥等知名学府的专家、教授、讲师及著名演员。

本校自建校以来，砸到年时间里，向全国各大院校输送了大批卖店 业人才。30余人考和省级以上大学，近40余人获得省、国家及国院 专业比赛的优秀名次。受到了社会各界人士及家长、学员的好评。

在2006年，我校被音乐学院本科，附中设为招生考试培训基地。2009年我校又建立高考美术培训基地，并邀请到鲁美学院知名教授讲师及著名画家亲自授课。我们坚信，在全体师生共同努力下，肖邦钢琴学校还会创造出更多辉煌的成绩，培养出更多优秀艺术人才，为社会及艺术殿堂做出更大的贡献！

这里是艺术的殿堂，这里有音乐与美术最美的交融！

欢迎你们，广大的青少年朋友们！

欢迎你们，钢琴艺术的爱好者！

欢迎你们，美术艺术的追随者！

铁岭市肖帮钢琴艺术学校欢迎你！

第四篇：肖邦故园 教案

一、导入课文

在世界乐坛上有一位锦绣满腹，才华横溢的天才音乐家，虽然他半世坎坷，命运多舛，虽然关山阻隔，有国难投，但是他始终饱怀着爱国主义的激情，创作了一曲曲振奋人心，号召人民起来反抗异族统治的曲子，鼓励着那些仁人志士为自由、民主、幸福而前赴后继，即使在临终前仍嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国，他——就是波兰音乐家肖邦。

肖邦故园

雅一伊瓦什凯维奇

【学习目标】了解肖邦的相关文学常识 思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系，明确爱国主义思想这根纽带，进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操

【学习建议】文本研习。以学生讨论为主，并加强朗读，通过朗读准确地表现作品的思想感情。【课前预习】

1、作者简介：雅一伊瓦什凯维奇（1894——1980），波兰当代杰出的诗人和小说家，也是非常优秀的散文家，他的散文自成一格，自然流畅，真切中见精神，朴素中有华彩。本文笔调亲切平和，抒情优美，感情深邃沉稳，真挚感人。作为肖邦的同胞，作家雅一伊瓦什凯维奇对肖邦怀有深深的敬意，他选取肖邦故园为切人点，介绍了作曲家肖邦故居的历史和现状，追叙了肖邦不平凡的一生，尤其着重表现了肖邦对祖国的眷恋，那种无法割舍的深沉的爱。

雅-伊瓦什凯维奇(1894～1980)，波兰诗人、小说家、剧作家。出身于乌克兰农村一个爱国家庭，1912——1918年在基辅一所大学学习法律和音乐。1919年发表第一部诗集，同时在华沙和杜维姆、斯沃尼姆斯基等组织“斯卡曼德尔”诗社。1927——1932年在外交部门工作，曾游历意大利、法国、西班牙等国。这期间发表的诗集《白天的书和黑夜的书》（1929）、《回到欧洲》(1931)、《1932年的夏天》(1933)等记述了诗人游历国外的各种感受，同时表达了作者的艺术观。长篇历史小说《红色的盾牌》(1934)以波兰11世纪社会为背景。剧本《诺汉特之夏》（1936）、《假面舞会》(1939)分别写肖邦和普希金的生平。他战前的作品常表现出孤独感，以普通人的遭遇来反映时代的面貌，有时流露出悲观主义情调。

第二次世界大战后,曾任波兰议会议员、保卫和平者委员会主席和作协主席。他的诗集《另外的生活》(1938)、《奥林匹克颂》(1948)揭露德国法西斯屠杀各国人民的罪行。《秋天的辫子及其他诗歌》(1954)、《阴暗的小道》（1957）、《明天收割节》（1963）、《一整年》(1967)等，表现了诗人对祖国、生活、大自然和人类文化遗产的热爱之情。中短篇小说集以《新的爱情及其他短篇小说》(1946)、《老砖瓦厂》(1946)、《意大利短篇小说》(1947)、《1918至1953年短篇小说集》(1954)、《菖蒲及其他短篇小说》（1960）、《关于狗、猫和魔鬼》(1968)等写得较为成功。中篇小说《圣女约安娜》(1943)描写17世纪波兰修道院的生活，1961年被改编成电影。长篇小说《荣誉和赞扬》(1956～1962)描写波兰贵族地主和其他阶层人物的命运，反映了第一次世界大战初至第二次世界大战后的波兰的生活。此外还著有关于肖邦和巴赫的评传等。他的作品语言朴质、流畅，情节引人入胜，心理描写细致入微。他曾三次获得波兰国家文学奖一等奖，1969年获得世界保卫和平委员会授予的约里奥－居里金质奖章，1970年获列宁奖金。

【预习思考】

(1)作者花如此多的笔墨去描写肖邦故园，文中描写肖邦故园特征的词句有哪些？(2)祖国与肖邦的音乐有哪些联系?

一、自学评价 基础字词

马厩 jiù 夙愿 sù 通衢大道 qú 茕茕孑立 qióng jié 瘠薄 jí bó 缱绻 qiǎn quǎn 命运多舛 chuǎn 玲珑剔透(tī)天籁 lài 簌簌 sù

荒诞不经 茕茕孑立 玲珑剔透 浪迹天涯 通衢大道 li寥寥无几 缱绻 雾缭烟绕 促膝谈心 蕴藏

二、文本研习

1、作者花如此多的笔墨去描写肖邦故园，文中描写肖邦故园特征的词句有哪些？

明确：肖邦出生在一个“简朴”“清寒”“简陋”的小屋里，这个说明肖邦出生低微，来自于劳苦大众，为后文中肖邦能创作一系列的爱国主题的钢琴曲埋下了伏笔。

2、经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园 如今有什么样的故事？

明确：文本第二节说肖邦故园是“波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉”，肖邦的故园从某种层次上已经不再是具体的，实在的，有形的一个故居，而是一种无形的，抽象的象征，一个连接波兰民族的凝聚力的符号，一个音乐拓荒者的桥头堡，肖邦的音乐之路，人生之路就是在这里起航的。刘禹锡在《陋室铭》中说“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”，肖邦故园虽然“简朴，清寒，简陋”，但是由于肖邦音乐对后世的影响，肖邦故园的意义也不再局限是肖邦的出生地。

3、既然肖邦故园因为肖邦和他的音乐而闻名，那么肖邦故园和肖邦的音乐有什么内在联系？ 明确：通过描写肖邦故园的“简朴”“清寒”“简陋”来突出对比肖邦音乐的伟大，同时暗示肖邦故园孕育了肖邦的音乐风格，即：热切，激情的爱国主义。用文中的话说是“最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”。

4、肖邦、肖邦音乐和肖邦故园对世界的影响？

肖邦被后世称为神童，“音乐诗人”，是第二个莫扎特，是始终心怀祖国的爱国者。他的音乐是后世音乐家创作的清流源泉，能给人以最大的精神享受，更是一蹲“藏在花丛中的大炮”，它已经渗透进了波兰民族的最深层，可以这样说，肖邦的音乐已经成为民族的最坚韧的纽带，成为民族精神的支柱和基础，作为一种斗争武器有不可估量的威力。肖邦故园在这里已经不在是波兰的文化遗产，它已经超越了欧洲，甚至对整个世界产生了极其广泛的影响，伟大的艺术作品是民族的，更是世界的，它成为一种那些客居他乡，漂泊异地者的精神家园和归宿，已经是一个象征，一个符号，一个图腾，被后人所景仰和膜拜。

三、问题探讨

1．祖国与肖邦的音乐有哪些联系? 明确：肖邦对这片故土的热爱。从出生地，到少年时代的探望故里，青年时代的故园告别，再到在异国他乡的梦中思念，直至用音乐来寄托自己对祖国的满腔热爱和对故土的无限眷恋。“倘若此刻我们听到，或者亲自弹奏伟大作曲家临终前的最后一组玛祖卡曲，我们必能从中听到昔日国内歌声的淡淡的旋律。由于他半世坎坷，命途多舛，也由于关山阻隔，有国难投，这一组玛祖卡曲似乎是被万种离情、一怀愁绪所滤过而净化了，跟乡村的质朴相距甚远，但它们无疑是出自故里，跟这片土地有着千丝万缕的联系。” 2．作者是怎样将肖邦故园的四季与肖邦的音乐结合起来的? 明确：春天的娇嫩色调，酷似一首最温柔的曲子，又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏；肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品，尤其是黄昏时分的景色，宛如F小调叙事的开头几节；秋天的落叶，就像忧伤的奏鸣曲中那结尾的、令人难忘的三重奏。冬天，只有微弱的琴声在抗御风、雪和寂静，只有音乐长存。3．人们为什么会怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地? 明确：这美好的音乐有时也是斗争的武器；是藏在花丛中的大炮。作为民族精神的支柱和基础的伟大艺术具有何等不可估量的威力。人们从小屋及肖邦音乐中获得了精神力量。

1、作者为什么不以“肖邦故居”为题？

故园包含的内容包括故居、家乡、祖国和精神家园。

2、结合教材插图，朗读20—27节，讨论：肖邦故园的四季景物与肖邦音乐的关系 把四季景色与肖邦音乐融合在一起。

故园 四季——春

嫩黄色的栗树新叶

粉红色的日本樱花

刚刚出茧的蝴蝶的娇嫩的翅膀

旭日东升时的一片云彩

↓

最温柔的曲子

轻盈的速奏

故园 四季——夏

白色和黄色的睡莲 水面散发了阵阵幽香

很昏、淡紫的亭亭玉立的树干整整齐齐、有条不紊 簌簌声、芬芳的香味

故园 四季——秋

金黄的树冠

寂静的草坪

花园的林荫小道

玲珑剔透的小桥 落叶的沙沙声

↓

忧伤的奏鸣曲那结尾的、令人难忘的三重奏

故园 四季——冬

没有 四野茫茫、白雪覆盖

马、雪橇

无边的静寂 狐裘、关女

只有

微弱的琴声

他还在这里 母亲、姐妹

学习9-12节，思考：

哪些地方表现出肖邦对热那佐瓦沃拉这片故土的热爱？

1830年11月2日，萧瑟的寒风增添了华沙的秋意，更增添了离别时的痛苦。肖邦接受了友人们赠送的一只满盛祖国泥土的银杯，它象征着祖国将永远在异邦伴随着他。更使肖邦感动的是，当亲友送行到华沙郊外──肖邦的出生地沃利亚时，他的老师埃尔斯纳和华沙音乐学院的一些同学们，竟已等候在那里，并演唱了埃尔斯纳特地为送别肖邦写的一首合唱曲。

浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。1849年10月17日，肖邦走完了他39岁的人生历程，弥留之际，他对姐姐和身边的朋友说：“在我死后，让我长眠在意大利作曲家、我崇拜的贝里尼身旁吧，把我的心脏带回祖国波兰。生前我不能回到妈妈的怀抱，死后我也要回到祖国的土地。我要告诉波兰，我的心脏为波兰而跳动！”

1849年10月30日，在莫扎特《安魂曲》的旋律，人们把肖邦一直带在身边的用银杯装着的波兰泥土，撒在肖邦的坟墓旁。

一、教学目标

1.了解肖邦的相关文学常识。

2.进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操。

二、教学重、难点

1.肖邦音乐对后世的影响。

2.思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系，明确爱国主义思想这根纽带。

三、课时安排 1课时 教学过程 课前预习

1． 重点字词

马厩 夙愿 瘠薄 缱绻 天籁 簌簌 命运多舛 通衢大道 玲珑剔透 茕茕孑立 2．近义词

年轻 年青

留恋 眷恋 迷恋 简介

肖邦(1810-1849)波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。，并且从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作曲。6岁开始学习钢琴，7岁学习作曲，并发表了他的第一首作品《g小调波兰舞曲》。八岁时，举办了第一次公开演奏，被誉为“波兰的莫扎特”（奥地利作曲家，与贝多芬、海顿并称为维也纳古典乐派三大作曲家）。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。” 在16岁时进入华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。

1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。

肖邦的创作以钢琴作品为主，他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。

为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水平最高、影响最大的钢琴比赛之一。

肖邦在少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。1826年，成为音乐学院学生。肖邦还经常去乡间度假，他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。

1831年肖邦去巴黎，并很快在巴黎成名，被称为“波兰的帕格尼尼”（当时意大利最杰出的小提琴家，名扬全欧。）1835年，肖邦认识了一位波兰贵族的女儿，肖邦向她求婚，但由于不是贵族，而遭到拒绝。1836年底，肖邦认识了法国女作家乔治·桑，一直到1847年两人才关系决裂而分手。

肖邦经常和聚集在巴黎的各国著名文艺家交往，如波兰诗人密茨凯维支，法国文学家雨果、巴尔扎克，德国诗人海涅，法国画家德拉克罗瓦，匈牙利作曲家、钢琴家李斯特等。

1849年，肖邦逝世后，遗体被埋葬在巴黎彼尔·拉什兹墓地，而心脏则运回到了他一心向往的祖国，埋葬在哺育他成长的祖国大地中。

肖邦创作的主体是钢琴作品。主要代表作有《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》、《革命练习曲》、《 降b小调奏鸣曲》，以及写于早年的两部钢琴协奏曲。他的作品中的哀情，犹如他自己说的，是“远离母亲的波兰孤儿”的心声；他的作品的战斗气质，就象舒曼高度评价的那样，是“埋藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界宣告：“波兰不会亡”。

四、课文小结

本课意在突出肖邦的爱国主义热情，通过肖邦故园这个线索，引导学生对肖邦的祖国波兰以及他的传奇人生经历、音乐创作有个具体深刻的认识，以此来突出肖邦故园对肖邦音乐创作的影响，明确肖邦的爱国主义激情是他创作的源泉，他的音乐的影响已经超越了波兰，而是影响了欧洲甚至世界上所有的被压迫的民族。

五、课后作业

完成课后练习题

六、板书设计

过去 现在 影响

简朴 圣地 清流源泉 肖邦故园 小小 殿堂 精神享受

清寒 古迹 斗争武器

简陋 摇篮 最坚韧的纽带

课文分析：

第一部分(第1—2段)，对肖邦故居的历史回顾。

第二部分(第3—8段)，阐述肖邦故居及故居周围的环境以及四季的景色与肖邦创作的密切联系。

第三部分(第9—12段)，这一部分是文章的重点，作者满含深情地写了肖邦对这片故土的热爱。从出生地，到少年时代探望故里，青年时代告别故园，再到在异国他乡的梦中思念，直至用音乐来寄托自己对祖国的满腔热爱和对故土的无限眷恋。

第四部分(第13—19段)，写肖邦故居的现状，人们从这座小屋以及肖邦音乐中所获得的精神力量。使主题得到升华，强调了肖邦之家已经成为波兰民族的精神支柱和坚韧纽带。

第五部分(第20—27段)，这是本文中最华美的乐章，作者以细腻的笔触描写了肖邦故园春、夏、秋、冬四季美景，并把它们与肖邦的音乐融合在一起，如诗如歌如画，令人陶醉、回味不已。

肖邦故居位于华沙西北约50公里的幽静小村——热拉佐瓦沃拉。现在的肖邦故居纪念馆是二战后重建的。一排白色的小屋掩映在绿树鲜花之中。故居外的庭院风景如画，种植着由波兰各地捐献的名贵花草树木，院内竖立着肖邦的雕像。室内保留着当年的风貌，存放着肖邦少年时代的作品和他曾经使用过的“长颈鹿”竖式钢琴。每到周日，这里都要举行音乐会，由世界各地著名的钢琴家弹奏肖邦的作品。溪水潺潺，琴声飘飘，这里悠美的环境吸引了不少游客前来休闲、散步。

第五篇：肖邦的故事

生平：

1810年，弗里德里克·肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉，同年举家搬迁至华沙。1816年，肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。1817年，肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。1818年，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦第一次登台，演奏了阿达尔伯特·吉罗维（Adalbert Gyrowetz）的作品，从此跻身波兰贵族的沙龙。

1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔（JózefElsner），一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。

1826年，中学毕业后，肖邦在华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲。肖邦之墓 肖邦之墓

1829年后，肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，举行多场音乐会。

1830年，因波兰起义，肖邦离开故乡波兰移居到法国巴黎，开始以演奏、教学、作曲为生。1837年，肖邦拒绝“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号。

1848年，肖邦在巴黎举办他的最后一次音乐会，并受邀访问英格兰和苏格兰。1849年10月17日，肖邦因肺结核于巴黎的家中去世。

故事：

肖邦1819年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲特别喜欢唱歌，在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真希望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是非常的安静。

在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。

一天，肖邦自己爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。

“莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲非常惊讶的问 “是的，是那首民歌”

他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的非常专心，知道父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。

“孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。

老师不仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，7岁的肖邦就学会了自己作曲。

8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。

有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。

19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了大量音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。

肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。

一次，肖邦创作了一首优美的夜曲，写完之后，便把它寄给了自己的好友——作曲家梅亚贝尔，请他给自己提些改进意见。肖邦把乐谱寄出后，就开始急切地等待回音。可梅亚贝尔收到乐谱后却不以为然，这位老朋友由于忙于自己的创作和其他琐事，很快就将放在钢琴上的乐谱忘在脑后了。

一天，梅亚贝尔和他的妻子因为一点儿小事吵起了架，两人谁也不让谁，各说各的理，越吵越凶，特别是他的妻子，不依不饶地嚷嚷，最后，她跑到里屋委屈地哭了起来，弄得梅亚贝尔左右为难。有心去劝劝妻子吧，可自己又怎么也咽不下这口气。想来想去，便想随便找点儿什么事，转移一下自己激动的情绪。

他走到钢琴前坐了下来，随手拿过肖邦寄来的乐谱，连看都没看一遍就照着谱子弹了起来。当他刚刚弹了几个音符后，眼睛忽然间亮了起来，一个出奇美丽的音调立即回响在屋子里。再接着往下弹!太美了，温柔淳朴的旋律，如同一缕淡淡的月光，顷刻间飘洒在屋子的每一个角落里。梅亚贝尔被这奇妙的音乐牢牢地吸引住了，他不顾一切地往下弹，内心激动的感情随着音乐的轻轻流淌而不断翻滚着。

不光梅亚贝尔已经完全沉醉在这动人的音乐当中，那位在里屋啼哭的妻子也被屋外那令人心醉的音乐所感染。她慢慢站了起来，随着音乐声来到了外屋。听着听着，她脸上的怒气慢慢消失了。她不顾一切地抱住正在弹琴的丈夫，与他激动地亲吻起来。梅亚贝尔这时也忘情地抱住了妻子。他们热烈拥抱着，沉浸在无比幸福的气氛中。肖邦那优美感人的夜曲，如同一块轻软的纱巾，充满柔情地覆盖在这对夫妻的身上，温情地安抚着两颗受伤的心灵„„

由于远离祖国和亲人，思乡之情和对祖国波兰前途的深刻担忧一直在折磨着肖邦，严重地损害了他的健康。肺病久治不愈，日渐恶化，稍一走动就虚汗如雨，弱不禁风。一八四八年二月十六日，肖邦在巴黎举行了他最后一次音乐会。那天，音乐厅布满鲜花，音乐会的票在几天以前就已预售一空。演出前，肖邦是被人用一顶轿子抬上后台的。虽然他已虚弱得难以支撑，但是那天晚上他的演奏依然是那么出色，扣人心弦，像他风华正茂时演奏得一样充满生气和诗意，优美而动人。当他用尽全身力量弹出最后一个音符时，听众的目光都集中到他身上了。肖邦把手指从琴键上移开，擦去额头上渗出的汗珠，慢慢从钢琴旁站起身来。这时，静穆的音乐厅突然爆发出一阵雷鸣般的掌声，这掌声像大海的波涛一样向肖邦袭来。过度的辛苦和兴奋，肖邦只觉眼前金花飞闪，一切都在晃动，人们连忙把他搀扶下去。

音乐会的第二天，肖邦的病情就加重了：发烧，气喘，极度虚弱。给肖邦看病的医生感到这对一个重肺病患者不是一个好兆头。而这时，正是一八四八年大革命风暴席卷欧洲之时。巴黎人民反对暴君、争取民主自由的斗争烈火已熊熊点燃，肖邦躺在病床上，望着映在窗玻璃上的火光，倾听着远处枪炮轰鸣和大街上“自由万岁”的口号声。没过多久，革命的烈火已蔓延到整个欧洲，人们奔走相告：柏林革命了，维也纳革命了，意大利米兰人民赶走了奥地利侵略者。密茨凯维奇正在组织波兰军团。波兰的波兹南地区爆发了起义——病弱的肖邦听到这些消息抑制不住内心的激动，波兰祖国又有了希望。有的波兰同胞要回国去参加战斗了，肖邦感慨万分，不管医生怎样劝阻，他坚持要到车站上去为他的同胞送行。从车站回来，心情的激动、行动的劳累使他严重的肺病进一步恶化了，他的心脏急剧地跳动，大口大口地喘息着。

他在病痛中延缓了一年，一八四九年十月，三十八岁的“钢琴诗人”肖邦离开了人世。遵照肖邦的遗嘱，他的朋友们取出十八年前从波兰带来的银杯，把杯里保存了十八年的祖国泥土撒在了他的棺木上。他一生想念祖国，死了也要嗅着祖国泥土的芳香离去。遵照肖邦的遗嘱，他的朋友们又把他的心脏装在一个匣子里，从巴黎运回到波兰。赤子之心只有回到祖**亲的怀抱里才能得到安息。

肖邦的心脏被安置在华沙的圣十字大教堂里。第二次世界大战期间，德国法西斯占领了波兰。在那白色恐怖的日子里，波兰人民冒着生命危险把盛有肖邦心脏的匣子珍藏起来，使它免于遭受德国侵略者的破坏。一九四九年十月十七日，肖邦逝世一百周年纪念日那天，肖邦的心脏又被庄严地迎回到古老的教堂里。

肖邦虽然离开了人世，但是，他的心永远在祖国人民中间跳动，他的音乐成为一笔珍贵的文化遗产，留给了世界人民。

肖邦十六岁时,进入华沙音乐院就读.次年萧邦到奥国首都举行演奏会,此次音乐会相当成功.评论虽然指出肖邦的演奏缺乏充沛的音量,可是对他纤细的触键和灵巧的指法都相当欣赏.对於他自己谱写的作品,也认为极具才华.肖邦所写的「芵扎特唐乔望尼主题变奏曲」(Op.2)立刻引起浪漫运动骁将舒曼的注意,他在此曲的乐谱写下这样的名句∶

「诸位请脱帽,天才已出现!」 小故事〈二〉

一八二八年秋天,有一辆驿马车,从柏林赶往波兰首都华沙,中途跑到一个小镇时,不料马蹄脱落了,马车无法继前进.马车夫只好带客人们走进一家客栈休息.这家简陋的旅馆中,有一台相当古旧的钢琴,琴盖上积了一层厚厚的灰尘.突然有一个老人喃喃埋怨说∶

「真是糟糕,不知道等多久才能再出发.」 他又指著钢琴问道∶

「有谁会弹钢琴吗?请弹点音乐,放松一下大家的心情吧!」 听到这句话,一位十八岁的青年就走到前.接著,他就不慌不忙地把双手放到键盘上.从古旧的钢琴上居然泻出这麼优美的琴声,大家都讶异不已.不一会儿钢琴四周己围满一堆人,这个年轻人,就弹得更起劲,更为精彩,使人们深深著迷.最后一曲弹完后,老人就面露笑容对年轻人表示∶

「我是退休的老风琴师,在我漫长的生涯中,还不曾听过这样杰出的钢演奏.如因莫扎特还活著而且听到这个演奏,他一定会紧握你的手说∶『你是我的继承者!』

年轻人愉快地以优美、高贵的声音答说∶

「承蒙您的夸奖,实在不敢当.我叫费德利克‧弗朗梭瓦‧萧邦.」 这件轶事,发生在萧邦十八岁时.肖邦就在这一年的九月十二日,载誉荣归.就在这个时候,萧邦开始为初恋而烦恼.他所爱慕的姑娘,就是华沙音乐院声乐系的女生康丝丹奇亚‧葛拉德柯芙丝卡.一八三零年三月里,在寄给好友狄都斯的信中他说∶

「我很感伤,因为我已坠入情网.我每夜都梦见她的倩影,但还不曾和她交谈过一言半语.当我思念她,辗转难眠的夜冕,写下协奏曲中的慢板乐章.」

这就是F小调第二钢协协奏曲的甚缓板第二乐章,有人把这个无比绮丽的乐章叫做「爱人的画像」.肖邦离开祖国后,这桩爱情就中断了.一年后,康丝丹奇亚更嫁给一个商人,不久却双目失明.~革命练习曲~ 当肖邦和好友第二次来到维也纳后才发现情况完全改变了.非常不幸的是,正好在这时候,华沙发生了暴动.由於波兰对俄国宣战,和俄国有同盟关系的奥国,也开始敌视波兰人.肖邦不得不离开决定到巴黎或伦敦谋求机会.在前往巴黎的中途,九月八日到达德国的斯图加特时,突听到华沙被俄军攻占的消息.这时,肖邦无比悲愤,於是注入他澎湃的爱国情怀,流著热泪,在钢琴上敲打般婵出无比泪昂的音乐,用来抒泄内心的苦闷与愤怒感人肺腑的「革命练习曲」就这样产生了!~钢琴诗人~ 一八三二年二月二十六日,肖邦在巴黎举行第一次演奏会.这时前来聆听的,只是逃亡到巴黎的穷波兰人,收入很少,可是肖邦需要用钱,流亡到巴黎的穷同胞,帮不上忙.为了生存,萧邦考虑坐船前往美国.不过,成名的机会就在这时出现.在拉土维尔伯爵的安排下,萧邦有机会在众族面前表演,当晚所有的贵族,都被肖邦的即兴演奏深深著迷,忘记了时间的流逝.演奏终於告一段落后,大家都站起来报以热烈的掌声、不断称赞他.一夜之间,肖邦就变成巴黎的宠儿.不仅不再闹穷,大量的金钱还滚滚而来.这时候,肖邦已经和舒曼成为两大浪漫主义音乐的作曲家,此事要归功於拉吉维尔伯爵的友情.[ 波兰才子 ]

一、又一个神童

肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里,那是令人愉快的房间,有着白色的墙和发光的天花板,有挂着雪白薄沙窗帘的窗户,宽大的窗台上,倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花.房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉,在天冷的时候,里面的松木劈啪作响,发出芳香的热气.三间房子中最大的一间里面摆着钢琴.有别于其他神童音乐家的是,少年肖邦并不喜欢那架钢琴.肖邦的第一位教师是个奇怪的人物,他总是穿着淡黄色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心,据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物.他总是带着一支长铅笔,常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指.他使肖邦喜欢上了钢琴,而且弹得非常美妙,于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙.在十岁时,他被带去在一个大歌唱家面前弹奏,歌唱家听后非常高兴,送给他一块手表.不久以后,俄国沙皇听见他演奏,当即以一个钻石戒指作为赠品.当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利,却把肖邦赐给了波兰.”当肖邦还很小,不会记谱时,他就能编出一些小品来,让老师为他写在稿纸上.后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程.当他十七岁时,终于离开学校献身于音乐.二、“从一而终”的爱国音乐家

肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家.甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼,也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品,因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候,它们听起来一样好——或者甚至更好.但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队.他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐.不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式.他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同,正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样.肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会,然后想到一个更广阔的世界上去求名.在华沙开了三次告别音乐会后,他就出发了.当他还没有走出多远的时候,他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱.然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯,希望他永远在人们心中