斗方书法

第一篇：斗方书法

斗方书法

全国百家百幅斗方书法邀请展作品集》电子版！千名书家写千字文专题 千名书家写千字文专题、-----------------前言举办一次全国性的斗方书法专题展的想法由来已久，终于在企业家黄森先生的支持下得已实现。12月7日，在中国沙县小吃文化节之际，由文笔轩策划、指中道休闲有限公司主办的“指中道”全国百家百幅斗方书法邀请展在沙县首展开幕，新华网福建频道、《三明日报》、南平电视台、中国书法家网等多家媒体对展览、笔会交流和学术讲座活动进行了报道。这次展出作品的征稿，采取自由投稿和邀请相结合的方式，至11月25日截稿为止，共收到全国25个省、市、自治区107位书法家的来稿，自由投稿达80多人。另外还邀请了部分曾参加文笔轩举办的“全国50位中青年书法家精品邀请展”的书法家参与。大家纷纷赐力作予以支持，尤其是我曾在常州参加一次活动时，只一面之交的中书协学术委员叶鹏飞先生，我发短信邀请，他便欣然赐作，其提携和鼓励之心，令我感动。展出的107件斗方书法作品，除4位作者为省级会员外，均为中国书法家协会会员的力作，篆、隶、草、楷、行书体俱全，色彩纷呈，赏心悦目，尽显风格。成功举办展览及编辑这本作品集，指中道休闲有限公司全额出资，文笔轩高基成、郑成老师做了大量工作，才使本次策展活动得以圆满成功。

尺寸天地，尽显功力，斗方书法的魅力就在于此。谨记。袁闽2010年12月25日--------全国百家百幅斗方展书家名单特邀名家（5）人：林乾良（浙江）

陈羲明（湖南）

叶鹏飞（江苏）

刘俊京（北京）苏宝星（福建）入展书家（102人，以姓氏拼音字母排列）

安康（甘肃）陈超勇（福建）陈敦良（仁寿）陈功（湖南）陈虎志（福建）陈克年（江苏）陈伟（湖北）陈永君（浙江）陈洪普（辽宁）程利（陕西）曹伟革（陕西）杜思吾（河南）冯才权（广东）冯岽智（河南）冯建国（江苏）付贵宁（青海）高国胜（河北）高建（山东）高延鸿（西藏）葛良胜（安徽）耕夫（福建）郭春峰（黑龙江）韩存利（河南）郝守波（山东）何志斌（广东）黄方明（福建）黄丰（江西）黄红灯（江西）霍威（河北）侯俊鹏（陕西）荆戈（新疆）柯振海（广东）

兰建田（福建）李闯（河南）李继祥（安徽）李树祥（河南）李显（辽宁）李欣（陕西）李翠（陕西）连长生（福建）凌海涛（安徽）刘春光（河南）刘福生（吉林）刘国峰（四川）刘汉杰（江苏）刘军（湖北）刘小龙（甘肃）鲁建飞（黑龙江）陆华（江苏）吕昕（吉林）罗钟（北京）马青源（北京）聂政（河南）宁金鹏（陕西）彭飞（福建）任学军（青海）申伟（浙江）寿建刚（浙江）宋哲金（湖北）宋江安（陕西）苏显龙（北京）苏显双（吉林）覃业文（陕西）汤锋（浙江）唐金艺（北京）唐平甲（安徽）童辉（陕西）田晓华（湖南）王北苏（浙江）王波（湖北）王洪权（黑龙江）王继涛（河南）王永（安徽）王志明（安徽）王强（陕西）危文礼（湖北）吴国雄（福建）徐杰（浙江）徐晓军（福建）徐云峰（浙江）颜群生（福建）杨建民（浙江）杨宇力（浙江）杨帆（四川）叶绍霖（福建）余风顺（江西）余国联（福建）袁闽（福建）袁景林（河南）张继光（福建）张建春（上海）张建盛（陕西）张劲（江苏）张雷（江苏）张义胜（北京）张泽民（江苏）张照（安徽）张立玲（陕西）周红军（河南）周继中（安徽）周卫东（江苏）朱显民（上海）

第二篇：【篆古今】〖张永明书法教学〗篆书章法举要(四) 斗方横幅章法

【篆古今】〖张永明书法教学〗篆书章法举要

（四）斗方横

幅章法

〖张永明书法教学〗篆书章法举要

（四）斗方·横幅章法张永明 著张永明艺术简介张永明，号牧牛子。河南新县人，1950年生。国家一级美术（书法）师。中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国书画印研究院副院长、北京书画艺术院副院长、中国书协培训中心及清华美院书法高研班教授、《书法字海》、《书法大字典》常务副主编。书法专著有《篆书与篆书笔法》、《篆书技法》、《篆书章法》、《小篆入门》、《秦篆书刻石四种解析字帖》、《西周金文五种解析字帖》、《峄山碑图解字帖》、《书法创作大典》（篆书卷）、《书法大世界》（篆书卷）、《张永明篆书百家姓》、《长恨歌正气歌小篆字帖》、《篆书格言五十例》、《篆书楹联五十例》、《篆书诗词五十例》、《中国书法教学丛书》（篆书教程）等二十多种。为《方正字库》书写七千字小篆字模，为一百零八枚华夏编钟《中华和钟》及《华夏宁昌》鼎、《龙腾宝鼎》书写一千多字大、小篆铭文。曾在中央电视台举办篆书技法讲座，出版教学录像带、VCD四种。央视《中文国际》频道、《指南》频道、国际网络电视台《书画长廊》作过专题介绍。斗方章法所谓“斗方”，是因象似传统量器斗的方形和尺寸而得名，就是用正方形的纸创作书画。一般以2×2尺（四尺整纸对开）为主，另也有1.5×1.5尺的小斗方和3×3尺的大斗方，也有少数根据特殊需要而创作的4×4尺、6×6尺甚至更大的超大巨形斗方作品。不管多大尺寸，必须是正方形的才叫斗方。用篆书创作斗方作品，如写少字，最少以四字为宜，可平均分配布局，预留落款位置（如是用甲骨、金文大篆创作，落款位置还需多留）；如写多字内容，需计算好，共设多少行，每行多少字，务使适合正方形。

1、大篆《论语》句（68cm×68cm）2012年作博学笃志此作四个大字，平均布局，由于篆书字形略长，故上下字距较紧密，中间行距较宽，为布满正方形纸，边款设二行，与正文间距也宜宽松些。

2、小篆·宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》（68cm×68cm）2012年作毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。这是一首七言绝句，叠七行格，正文设六行，行五字，两行边款占一行正文位置，平均布局，行距字距相等。

3、小篆·启功论书诗《朝侯小子残碑》（68cm×68cm）2007年作笔锋无恙字如新，体态端严近《史晨》。虽是断碑犹可宝，朝侯小子尔何人？此作亦七言绝句，亦采用六行，行五字，平均布局，两行边款宜通栏长款。

4、大篆·五代·梁·范云《别诗》（100cm×100cm）2012年作洛阳城东西，长作经时别。昔去雪如花，今来花似雪。这是一首五言仄韵绝句，全诗二十字，正文五行，行五字，平均布局，上下字距紧密，行距宽松。设两行通栏长款，附释文及落名款。

5、小篆·唐·孟浩然《过故人庄》（68cm×68cm）2012年作故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。此诗为五言律诗，四十字，正文八行，行五字，满布局，设一通栏长款。文中“邀”篆作“徼”；“村”篆作古写体“邨”。

6、大篆·唐·王勃《春庄》（100cm×100cm）2012年作山中兰叶径，城外李桃园。岂知人事静，不觉鸟声喧。此诗为五言绝句，二十字，五行，行五字，行距宽松，字距紧密，设两行通栏长款，附释文与名款。文中“叶”字金文省草头；“知”字金文作“智”。

7、小篆·宋·苏轼《江城子·密州出猎》下阙（68cm×68cm）2012年作酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。这是苏轼《江城子》词的下阕，三十五字，正文七行，行五字，行距紧密，字距宽松，两行通栏长款。文中“胸”字篆作“匈”。

8、金文·《礼记》句（100cm×100cm）2012年作大道之行也，天下为公。此作九字，设三行，行三字，各字占位不平均分配，而是根据各字的形体任其自然长短，错落有致。两行通栏长款，附释文、年月及名款。横幅章法所谓“横幅”，就是指横长竖短的纸形，分宽横幅、窄横幅两种，宽横幅指标准整纸，如四尺、六尺、八尺、丈

二、丈八匹等；窄横幅是指长宽比例超过4:1的纸形，如1×4尺、1.5×6尺、2×8尺等，1×3尺的算小横幅，八尺横长的就算大横幅了，丈

二、丈八乃至更长的就是巨形横幅了。常见的1×4尺的窄横幅如写少字一行，以不超过6字为宜，3字太稀，7字太挤。如字数过多，就只能每行二字以上了。如是2:1纸形，写4—5字少字作品，可正文一行大字，占三分之二上方位置，在三分之一的下方位置落款和释文、跋语等；如字数多，就需计算好字数、行数及每行字数、边款（释文）位置。务使章法协调。

1、金文·《后汉书》句（68cm×68cm）2006年作尊师贵道此作用四尺整纸书写，采用下方落长款形式，款八行，行二字，附内容出处、释文、年号及书家名款。此种章法适合四至五字，用二比一纸创作宽横幅，当代书家多喜采用。

2、大篆·鸾凤和鸣（57cm×138cm）2008年作这个内容是用以祝贺新婚的传统词句。此作用四尺整纸的四分之三宽度书写，落单边款。如送人，可设两边款，上款落受书人名款，如“某某、某某新婚之贺；某某、某某伉俪惠存。”

3、金文·《易经》句（68cm×138cm）2012年作厚德载物《易经》是中国古代哲学的经典，此四字又为其中经典名句，历代书家皆喜以此为创作内容。用此书诞生的西周时期的书体金文大篆书写，更显得珠联璧合，相得益彰，古朴典雅。此作用四尺整纸书写，四字平均布局，写于上部大半位置，下方落长款；内容出处，原句全文及名款，亦是书家喜用章法。

4、小篆·宋·秦观《鹊桥仙》（68cm×138cm）2012年作纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金凤玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。此作用四尺整纸书写，全文五十六字，设十四行，行四字。平均布局，上下字距略宽于行距。落一行款。

5、金文·河清海晏，人寿年丰（68cm×138cm）2012年作用二比一尺寸纸书写，八字四行，行二字，平均布局，落款二行，附释文、年号、名款。

6、小篆·宋·秦观《江城子》（68cm×138cm）2012年作西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华不为少年留。恨悠悠，几时休？飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。用二比一尺寸纸书写，全文七十字，十四行，行五字，平均布局，行距、字距相等，落一行款。

7、大篆·观海听涛（68cm×138cm）2012年作用二比一尺寸书写，四字写于上大半部位置，下方落长款，作了一首切题的五言绝句“平生爱大海，挥笔遗诗怀。佳句随心至，涛声入梦来，”使四字增添几分意趣。

8、金文·道德为师（42cm×138cm）2008年作此作用四尺对开纸书成，是常见的窄横幅款式。落两行短款，如送人可设上款，题受书人名款。

9、小篆·唐·刘禹锡《陋室铭》（50cm×180cm）2006年作山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：”何陋之有？”全文八十一字，用四比一纸书写，二十一行，行四字，末一字正文下落两行短款。文中二“云”字，“子云亭”用繁体“雲”，“孔子云”用简化“云”。

10、大篆·鲁迅《无题》（68cm×138cm）2001年作万家墨面没蒿莱，敢有歌吟动地哀。心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。全诗二十八字，用二比一尺寸纸书写，七行，行四字，采用有行无列章法，行距宽松，字距紧密，字形长短不求一致，任其自然，附释文、内容出处、名款。

第三篇：书法

王有法书法三章

莫 逆

王有法尽管生活环境和职业性质多变，而他对书法的痴迷和执着始终没有动摇过，对书法的探索和思考也不曾懈怠。书法与他相伴相守，成为贯穿人生的一条主线。

从幼小时对书法的初始印象，到现在选择的创作状态，他始终认为书法是一件生活味十分浓的东西。小时候每逢过年或村里有丧婚大事，只要有书写机会时，总是做到有求必应。过年了，他的父亲总会带着他去看谁的春联写得最好。那情景使他觉得书法很奇妙，也感到书法在人们生活和情感中的份量。自此他便怀着对书法的好奇和崇敬开始了涂鸦式的书法学习。那时候由于家庭物质条件有限，这倒也养成了他“不择纸笔”的书写习惯。课余时利用放牛割草间歇，他用小木棒或者手指头，在广袤的沙地上无拘无束地“书写”；在家里，常以桌当纸，以水代墨，尽情挥洒。在大人们带着褒奖眼神的注视下沉着书写，他体验到了书法的神圣，也从书法中找到了自信。“文革”期间“破四旧”一个偶然机会，从“四旧”的书堆里捡出两本颜真卿、褚遂良的字帖，他如获至宝，从此坚持不懈地临习。在抄写大字报和办大批判专栏过程中尽量用他们的体式抄写，果然书写水平大大提高，这是他从自由书写向法度书写的过度。后来应征入伍，在部队不久也就成了军营中活跃的写字画画的能手，小到幻灯片，大到横幅标语，毛主席语录牌以及部队的各种展览等等都能应对自如。

八十年代初，他考入无锡艺专书法函授班，经过两年的系统学习，并以优异的成绩毕业。这是他书法道路上一个转折，对他以后的创作也产生了深刻的影响。对书法的内涵也有了相当的理解，虽然两年学期时间不长，但他对自己已有的书法知识和书法技能进行了一遍全面的梳理，并有针对性地弥补了自己的弱项，因此获益匪浅。

王有法为人谦虚随和，坚持以书会友，勤奋好学。尤其是对师长和书法同道，更能见贤思齐，正是这样的品格和胸襟，使得他能在书法艺术的道路上不断创造新的境界。王有法平时积极参与国展、省展等重大书展活动，也热心于日常工作和生活之需的实用书写。因为他醉心的是书法的本身，而并不计较它的功能。他就是这样善于从生活中积累和研习书法技巧，又将积累和研习的成果体现到新的书写实践中去。从某种意义上讲，这种状态比以书法为业更符合传统书法的真谛。

风 神

王有法的书法比较温和，相对时潮而言显得很儒雅，与他行伍出身的经历和爽朗的个性也形成了反差。尽管温和，但并不柔弱。看他的作品，线条饱满滋润，提按灵活轻松，婀娜之中藏凝练。他的行草有明清神韵，但细细体味，仍是以二王法度为根底，以颜真卿、褚遂良为骨干，并运以己法。隶书能融简牍与碑刻于一体，古雅清丽。更值得注意的是，他能经常调遣起高昂的创作状态，在作品的字里行间营造一种流动清通的气脉，使创作充满旺盛的生命力。据他自己称：“风神超迈”四个字，是在他同事习字的余纸上信笔挥就得，当时并没有刻意创作的意识，下笔之际也没有过于复杂的考虑，事后想正式创作一幅更大一点的，但总不能如意。观此作确实没有刻意求工的痕迹，布局跌宕有致而不堕狂怪异之态，落笔爽利却没有草率浮滑之迹。很自然的利用文字点画原有的形态实现勾连照应，浑然一体。从中他悟到了王羲之写《兰亭序》“他日更书数十本，终莫能及”并不一定是传说，平日更加珍视对那种自如的创作状态的捕捉与发挥。

王有法对创作技法，特别是对笔法的锤炼下过相当的苦功。在他看来，追求书法艺术，应该经历三个步骤。第一个步骤，是对古代书法名迹点画形态的悉心摹拟，以期达到形似。这是对书法艺术特征的领悟过程，是书法入门的津梁，也是他日自成体格的基础；第二个步骤，要练就一套熟练驾驶笔墨的技巧，并能按自己的理解，从众多的取法对象中抽绎出神韵来，这是笔性的训练，也是书法能力的培养；第三个步骤，运用自身的笔墨功夫抒发自己的书法理想，达到挥洒自如的书写境界。他是这样思索的，也是这样实践的。比较概括的讲，前面这两个步骤他花的功夫多一些，时间也长了点，而目前正在第三个层面上做艰苦扎实的探索、尝试。所以，从他现在的书法面貌来看，个性似乎还不十分强烈，但比一般人走的稳实。相信他的这些积累不会枉费，并终究将转化为日后创作更有力冲刺的后劲。这是一名书家创作心理成熟的标志，也是对自己充满信心的象征。在当前的环境中，有这样一份宁静而坚毅的书法心态，实属难能可贵。

收 获

多年来，王有法的书法创作取得了可喜成绩。仅我关注的书法信息，得知他从1978年开始，连续三年参加了全军、军区组织的书画大展，均获优秀作品奖。之后他就一直坚持参加地方上组织的书画展活动，参加过中原书法大赛；豫鄂书展；豫鲁书展；先后两次国际现代书法大赛获三等奖；“三龙杯”全国书画大赛获精品奖；浙江省“中天杯”书法大赛获一等奖、二等奖各一次；“中原杯”书法名家邀请展；全国“报喜鸟”杯书法大赛入展；第二届、第三届、第五届全浙书展入展；全国第三届楹联书法大赛入选；中国人民政协50周年书画展入展《艺海腾欢》作品集；西泠印社第三届、第五届书法篆刻作品入展。新加坡国立大学校刊《管理视窗》出自他的手迹，曾先后四次参加中日、中韩书展活动。翻翻《二十一世纪国际书法精作展览》、《当代书法家精英大典》、《世界书法家经典》、《中日书法作品汇观》、《国际现代书法集》等等，都体现了他的个性所在。

王有法书法作品深受国内外书法爱好者喜爱并收藏无数，曾有作品被黄鹤楼、钱君匋艺术院以及不少楼堂馆所、著名寺庙中收藏。所有这些作为一名业余书家来讲固然十分可贵和珍惜，将会更加激励着他努力创作出更多更好的作品来，具有其特殊的价值。

对生活，朴实的他从没有过多的物质奢求，而对于书法的执着，使他不断的得到满足，并能不断萌生新的追求，实际上，书法并没有多少程度的改变他的生活，倒是书法中，始终灌注了他的生活经历和生命的气息。年过大半的他欣慰的感到，自己虽然在这条道路中付出了很多，但也正是在书法中得到了更多……

第四篇：书法

“书墨飘香”书法活动纪实

一、指导思想：

书法是我国独有的传统艺术之一，几千年来，它犹如奔腾的长江黄河，源远流长，其魅力在于它具有极其丰富的思想文化内涵，在我国也一直有“字如其人”的说法。写一手好字对一个人的一生都会有帮助。“写好字”，说起来容易，其实并不简单，它需要长期不懈的努力，需要我们克服“简单化、兴趣化”的偏见，更需要我们提高对写好字的认识。

《小学语文教学大纲》中明确指出：写字时一项重要的语文基本功，是巩固识字的手段，对于提高学生的文化素养起着重要作用，必须从小打好写字基础，特别是在小学阶段更要加强写字教学，提高学生的综合素质。因此，我们开展“书墨飘香”书法活动，以提高学生的书法欣赏能力和审美能力。

二、活动目标：

培养学生良好的写字习惯，具备熟练的写字技能，具有初步的书法欣赏能力。让学生感受到其中的哲理美，艺术美，形象美和科学规律美，能塑造和陶冶学生情操，提高其审美能力。

三、具体做法：

1、在语文教学中加强写字教学力度，规范作业书写。

2、每天在语文课上保证写字时间不少于10分钟。

3、利用午检开展“写字正人”教育。

4、每周五将学生书写进行一次展览，期中、期末将进步特别大的作品在墙报中展示。

四、评价要求：

1、每天写字练习，好的字打红圈圈，作业展览。

2、定期开展“书墨飘香”书法评比，书法较好的同学发给表扬信。

3、写字有明显进步的作品上墙报。

教师感悟：通过此次“书墨飘香”书法活动，让学生在竞赛中获得成功的喜悦，感受书法的魅力，培养学生养成良好的写字习惯。今后在班级中不定期地开展优秀作业评比活动，评选写字能手，对优秀作业作品进行展览给予奖励。还可以成立班级写字兴趣小组，坚持每周活动一次，做好写字提高工作。对学生的优秀写字作业进行展评，让学生都以写好中国字为荣，树立榜样，促班级整体水平的提高。

任 务 清 单

任务单 任务单

评价任务：我是小雷锋 评价任务：我是绿色小卫士

评价时间：2014年3月 评价时间：2014年3月

任务单 评价任务：英雄在我心中 评价时间：2014年4月

任务单 评价任务：我是劳动小能手

评价时间：2014年5月

任务单

评价任务：快乐的六一 评价时间：2014年6月 任务单

评价任务：书法比赛 评价时间：2014年4月 任务单

评价任务：世上只有妈妈好

评价时间：2014年5月

任务单

评价任务：我有一个好爸爸 评价时间：2014年6月

第五篇：书法

一、明志

《论语·述而》曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”吾乃忠墨道，厚书德，善翰仁，诚至艺。书法是中华文化的缆绳。文以载道，书以载文。

二、哲学

黑白、大小、轻重、巧拙、粗细、长短、错落、欹侧、高低、曲直、顺逆、干湿、浓淡、方圆、俯仰、藏露、转折、横竖、开合、向背、疏密、宽窄、枯润、正斜、强弱、借代、承接、牵引、连贯、虚实、增减……无一不充满辩证法，既一分为二，又合二为一。

三、变化

变则通、化则融。书如水，水无形，书则无常。大象无形，大智若愚，大巧成拙，大音希声。

四、修炼

练心，则静；练眼，则明；练手，则巧；练气，则畅；练身，则健；练胸，则阔；练脚，则强；练脑，则灵。有恬静的心灵就等于把握住心灵的全部，有稳定的精神就等于能指挥自己。

六、人生

书法的不可逆性，犹如人生没有回头路。人生是过程，书法亦是过程。书为心画，书乃人生的心电图。书法，法书；到位，味道。人生如此，一切皆在度，中庸也。

七、为人

觉悟：即见吾心；恕道：宽于人，则道阔；恭宽信敏惠：恭则敬，宽则得，信则成，敏则行，惠则聚。上善若水，上书若人。

八、朋友

一日不书如隔三秋。书者，就是与笔墨纸砚四君子对话，默契者，如倾如诉，佳音、知音也。书者，幸福。书不能言，最可人。“朋友就是你可以精诚相待的人”，书法就是你永远的朋友。

九、时间

一横一竖、一点一折、一撇一钩、一捺一转、一分一秒，“善于利用零星时间的人，才会作出更大的成绩来”。一点一滴，用书法占有自己，用时间充实自己。积小胜而为大胜。书法是学习，学习是劳动，是交流思想的劳动。没有一种不幸可与失掉时间相比，“谁能以深刻的内容充实每个瞬间，谁就是在无限地延长自己的生命。”

十、大道

书道通“道”。《道德经》曰：“天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以盈，万物得一以生。”又曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”书道同理，一撇一捺，一点一横，一竖一钩，一折一挑，皆生字法、章法，终生无法胜有法。书道同“道”。“大道、知道、道德、道理、道路、河道、道家、道谢”。“道”不在言而在行，空读无益。悟“道”关键要知而信，信而行，行而得，得而守。而知道易，信道难；信道易，行道难；行道易，得道难；得道易，守道难。人生需悟“道”，书法需补“道”，有志会得“道”。由此，“学问是我们随身的财产，我们自己在什么地方，我们的学问也跟着我们一起”。

1、墨如人性：廉墨慎用，廉墨多水，溶于笔书于纸会不凝而散，很容易便毁了字。好墨要调，正如人，太过浓稠，过于骄傲，在人眼中多是娇艳，浪荡之人。为人要心中有高山，眼中多圣贤。为人用墨要恰到好处为怡。用墨讲究宁枯勿湿，得先把笔喂饱。当笔肚饱墨时在调去三成方可入书，那样笔毫才挺拔，字才刚劲。初书时湿墨饱满，再书时干墨刚劲，末书时飞白苍翠。

2、“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”无论是典藏书籍，还是碑文石刻；无论是中堂条幅，还是门楣楹联。从三山五岳到五湖四海，从高高的庙堂，到寻常百姓家；书法的内容或说古论今警醒世人，或传承伦理道德教人向善，或托物言志净化心灵。书法不仅在于外在的美，更在于妙笔生出的高尚的德操。“

3、“《松风阁诗帖》，其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。”赞黄庭坚的书法。

4、不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。每一幅书法都经历了千般磨砺，万种付出。传说王羲之七岁开始练习书法，每天书写完毕，就在家中的水池里清洗笔砚，日久天长，整池水竟然染成了墨色，这就是今天人们在绍兴看到的墨池。“写尽八缸水，砚染涝池黑，博取百家长，始得龙凤飞。”道出了一代书圣成功的艰辛历程。

5、如果是王羲之式的——善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。也可以引用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。

6、柳公权的书法端庄清秀，像河边浣纱洗衣的邻家阿妹，或者款款而行的小家碧玉，言行举止、一颦一笑，遵规守据，温婉清丽。欧阳询的书法，松风鹤骨，像一个武功高深的侠士，刚劲中透着秀美。赵孟頫的书法风流倜傥，柔媚舒展，蕴含着千般娇媚、万种风情。观怀素的草书衣袂飘然的如飞天神女，把人们的思绪引向九霄云天，在赏心悦目中心荡神驰，让人产生无限的遐思。历代书法家如洒落在中华民族历史长河中的珍珠，散发着璀璨的光芒。

7、“询八体尽能，笔力劲险。篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。真行之书，出于太令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊其跳骏，不避危险，伤于清之致。”赞欧阳询的书法

“赵文敏书法精绝，集诸家之成，诣二王门阀，要其用功处，全在临摹之多耳。”赞赵孟頫的书法

8、如果是颜真卿式的如筋一般浑厚圆润——行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然,字里行间厚重雄浑，大气脱俗。

9、王羲之的作品出神入化，妙不可言，搜尽赞美的词汇也难描绘其高深与绝美。梁武帝萧衍评王羲之的书法：群鸿戏海，舞鹤游天。历朝历代多少人呕心沥血、终极一生追随，最终都望尘莫及。颜真卿的作品厚重、古朴、苍劲，像一座千年古钟，每一条纹理都是一个故事，端详每一个独立的个体，都会产生浑厚的共鸣。

10、书写的本来是一种工具，可是文字一旦成为书法就化蛹成蝶，蝶变成仙，成就了一生的华美。不知是谁把毛笔比喻成蜡烛送给他的情人，轻轻地歌：送给你一只狼毫吧，不曾点燃的蜡烛也不会熄灭。是啊！毛笔，未曾点燃的蜡烛，把书法连同中国文化的历史照耀得灿烂辉煌。

11、笔端夭矫不可状，墨妙直与鸿蒙通；惨惨著花二三萼，力透纸背非人功。

12、一张柔和的宣纸，一片飘动的白云，在白云上舞动的是松的魂灵，还有千年历史的回声。一幅书法展开了，灵动的文字间似乎有编钟的余音袅袅传来，没法不让人想起悠悠的历史。汉家长衣宽袖的文人雅士们，居庙堂之高的官吏们，多少辞赋与奏折，多少檄文与颂歌，摩肩接踵一路走来，都被历史的风尘淹没了，倒是那个喜欢放鹅睡在东床的王羲之音容犹在，留下千古佳话。

14、唐诗宋词元曲十六令，看不完的锦山秀水春花秋月，回味不尽的乡愁旅思离情别恨，书不尽的江山社稷家国情怀。山因书法增秀，石因书法生情，水因书法含韵。天地之间只有黑白两色最为分明，黑白两色，清淡素雅，质朴率真，又值得推敲，经过千年凝练与沉淀，愈久弥香。书法是一曲无声的旋律，其中的美妙只有领会他的人才能参悟。

15、写字如写人，无垂不竖，无往不收，起行收三笔切记于心，起笔多回锋。回锋圆润、收敛、谦虚。不似露锋太过锋芒，钉头鼠尾，让人如见古惑之人，毛躁，张狂。行笔中锋，把最好的锋最浓的墨用在中间，使笔画刚劲不失大方，厚重颇显气场。收笔先提后压，收的稳收的缓。越是最后越是精细。提是找到结束的方向，压是完善结果。收尾之处才显得饱满、深沉、有思想、有形状。一笔至终，丝毫不得大意，分厘不可懈慢，善始善终。

19、书法，是一门至高至上的线条造型艺术再现。诸子百体，名人大家，或篆或隶或楷或行或草，或婉约，或奔放，清新中透出灵动，灵动中藏有睿智，睿智中显特质，睿智中见大气。无声的线条，张扬的是不拘一格、别开生面的个性和深邃的思想，正所谓字如其人一般直观而显性。

21、闲暇之余，泡上一杯浓茶，静品浓茶苦口的余香，徜徉于颜筋柳骨的碑帖殿堂，与怀素大师零距离交心对话，同书圣羲之讨教运笔的真谛，感受毛公的大气磅礴和荡气回肠，聆听书家的一叶总关情的心声，其情其景，妙不可言，秉烛夜游，流连忘返！

24、各路大师，笔走龙蛇，挥毫献技，隶、楷、行、草、狂草；唐诗、宋词、诗经、楚辞、名誉警句……大师们用尽所有的书写方式，在中华文化诗、词、句、段的海洋中寻章摘句。虽则华章灿灿，满殿生辉，但与奥组委的要求相比，却总有遗憾。

27、《唐朝名画录》记载了开元年间的一段轶闻。其时，画圣吴道子、草圣张旭和擅长舞剑的裴旻将军邂逅东都，于是乎，中国书画史上绝无仅有的一幕上演了。将军舞剑，气贯长虹；张旭狂草，风起云涌；吴生奋笔，有若神助。东都洛阳，万人空巷；天宫寺内，观者云集。都邑士庶皆云：“一日之内，获睹三绝，三生有幸矣。”后世论者在谈起这段轶闻美事时，都把观察的目光聚集在舞剑、绘画、书法这三种不同门类的艺术，在审美意趣上的一致性（相通）上。却独独忽略了为什麽上天会在那样的一个时代里，给中华民族艺术的天宇擦亮一颗又一颗熠熠的明星。

28、传世的书法精品，无不浸润、迸射着书法家丰沛的精神之光。毛泽东提倡“字要骨神兼备。”苏轼说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不成书也。”无论是“骨”、“神”还是“气、血、肉”，毫无疑问都来自于书法家的精神、学养、性灵和节操。

29、写字，人坐的正，笔执的正，纸放的正。纸是死的，笔墨却是活的！