6、书法艺术与健康长寿

第一篇：6、书法艺术与健康长寿

书法艺术与健康长寿

书法（包括中国画）不仅是一种创造性的艺术活动，同时也是修身养性、陶冶性情的养生之道，它能使你健康长寿。

一，学书能长寿 书法能延年益寿，并非虚传，古人早有论及。古画论中说：“黄大痴九十而貌如童颜，米友仁八十余神明不衰，无疾而游，盖画中云烟供养也。

从古到今，书画家大多数能长寿。1996年知识台历中介绍了使人长寿的二十种职业，书法家这一职业排在了第一位。有人查阅了大量资料，将明清两代人的帝王、高僧、书法家的寿命作了一个统计比较。在过去“人活七十古来稀“的情况下，书画家平均年龄为79.6岁，高僧的平均年龄为66岁，帝王的平均寿命则更低，因为帝王过着骄奢淫逸的生活。但在中国历史上的帝王中，却有四人寿命都在80以上，梁武帝86岁，唐武后（武则天）82岁，宋高宗81岁，清高宗（弘历）89 岁，说来也巧，这四位帝王恰恰都是爱好书法者。梁武帝爱好王羲之书法，现在的“千字文”就是他派人在王羲之墨迹中选编的，武则天也喜好王羲之书法，宋高宗对书法非常用功，他常说：“五十年未尝舍笔墨。”清高宗弘历更不用说，在他的养心殿里有王羲之、王献之、王洵的墨迹，号称“三希”，现在的“三希堂法帖”就是他收藏的历代碑帖重刊的，他喜欢“兰亭序”，可以用它殉葬，至使“天下第一行书”真迹从此绝迹。他外出游览，喜欢题字留诗，这就使得许多名胜古迹都有了乾隆的墨迹。

再看一下历代大书法家寿命的记载：唐代欧阳询85岁，虞世南81岁，柳公权88岁，颜真卿被害时已有76岁；明代文征明90岁，文嘉83岁，董其昌82岁；清代刘墉86岁，梁同书93岁，包世臣81岁„„最突出的例子是王羲之的7代孙隋朝大书法家智永，曾写过“千人文”八百本分送各寺庙，据记载：“年百岁而终。”近代的书法家：沈尹默88岁，林散之87岁，沙孟海85岁，肖娴90岁，吴昌硕84岁，齐白石97岁，黄宾虹92岁，何香凝94岁，河南的谢瑞阶99岁，周君谦、曼希梧、郝世襄等都已年过90，张大千84岁，他形容书画的年龄是：“八十不稀奇，九十多来西，百岁笑眯眯，七十小弟弟，六十岁还睡在摇篮里。”最有代表的是上海的苏局仙，110岁，北京的孙墨佛103岁，被誉为书法界的“南仙北佛”。

1998年12月，中国书法杂志在北京举办了《当代书法望京华十一遗作展》，请看一下他们的年龄：舒同93岁，孙墨佛103岁，陈叔亮90岁，董寿平93岁，李长路93岁，李可染82岁，蓝玉崧71岁，陆石78岁，何海霞90岁，王遐举86岁，他们最大的103岁，最小的71岁，平均寿命为89岁。

画家、书法家、艺术大师刘海粟，87年时已89岁，身体健康，仍多次上黄山写生，他说：“人们仅仅知道运动员和武术家在练功健身，而不大注意书画家们练的也是一种健身功。”有人问他长寿的秘诀是什么，他说：“我的养生之道、长寿秘诀无他，只不过是写写画画而已。”

二、书法胜妙药

听音乐能治病，称之为音乐疗法，练习书法，同样可以治病，我们不妨称书法疗法。当一个人身患疾病，痛苦万分时，您不妨练练书法，它会象一副灵丹妙药，给你驱走病魔，还一个强健之体，不信，请看以下事例： 事例一：

西安国营东方机械厂钳工张中才说：“我自三十岁的时候，身体就十分糟糕，胃溃疡胃切除，肠粘连等疾病折磨着我。每天回到家里，不是上医院，跑病房，便是有气无力地躺在床上，熟悉我的人都为我叹息，连我自己也觉得“大去之期不远”。偶读1980年第三期《大众医学》杂志，其中“书法与健康”一文启发了我，不妨练练书法吧。多年来我握笔写字每天从不间断，五时起床锻炼，六时写字，八时上班，晚上时锻炼身体，九时写字，十时睡觉，已成习惯。然而身体竟奇迹般的好了，精神面貌也焕然一新，缠身多年的病魔被赶走了，精神格外爽朗。”（1985年12月18日书法报）

事例二：

胡金，1933年生。“我六年前的初冬，突然肩关节疼痛，以至不能抬手，经诊断为肩关节周围炎，于是先后做封闭、针灸，理疗等，但都不能根治，一次老友相聚，聊天中谈起书画院的老者个个都是年高而犹有壮容，在与之接触谈话中得知书法要用手、腕、臂和一身之力，凝神静气，舒筋活血，从此一个以练书法来试试的念头便开始产生，说干就干，有空就练，晚上习小楷，白天悬腕练大楷。不想书法这东西魅力真强，不学则罢，一学就被吸引了，怪不？在不知不觉中病却悄然离去而不复返也。回首往日，肩周炎促使我学习了书法，而书法治好了我的肩周炎，一举两得，不亦乐乎？”（1986年11月5日书法报）

事例三：

汤泽荣说：“我是一个医师，从1955年开始患上慢性鼻窦炎，慢性筛窦炎，1960年又患上慢性咽喉炎、慢性风湿性关节炎。二十多年来，虽然经过中西医治疗达数百次之多，疗效不显，痛苦欲绝，曾有轻生之念。幸好！80年春节本人回广州探亲时看到《翠竹》小报登‘麦华三，卖田印书’一文，说他1937年正刚三十岁时曾久患病不起，仍坚持学习书法，身体逐渐恢复，遂成为知名书法家。我也想学书法试一试对慢性病的效果，从此，我每天工余临池，写大字二百，中字六百，坚持半年后慢性鼻窦炎、慢性筛窦炎、慢性咽喉炎已不再发作，一年后，慢性风湿性关节炎也不痛了。几年苦练勤学已成习惯，收益不少。”（1986年11月19日书法报）

事例四：

百岁老人苏局仙说：“以吾来说，素来柔弱多病，心烦意乱，自40以后，日日晨间临写几字，端坐凝神，如在古人面前恭恭敬敬地做了几刻钟的生活，年积月累，就觉得病也少了，到了七十以后老骨即强起来了，活到今朝，虽老态自然暴露出来，然终算自身料理，无待于人，细细体会，练习书法是嗜好中最好的一门，终生持之，的确能强身延寿。”（1986年9月24日书法报）

三、习字如练功

书法艺术不但可以丰富人们的精神生活，习练它还能使身体康健，延年益寿，这已是不争的事实了，但书画艺术为什么会有如此的奇功神效？笔者归纳为四个字，即“正、美、静、气”。正，即正人。古人说：“写字者，写志也”。我们常说：“学书先学做人”。同时也有“书如其人”一说，是说一位真正的书法家，必须是一位品德高尚的“正人”。虽然说品德高尚的人不一定都能写一手好字，但学习书法确能提高自己的道德修养。古今一些书画名家，大都是品德高尚的“正人”，如颜真卿、岳飞、郑板桥、齐白石、苏轼、毛泽东、启功等，他们或胸怀大志、叱咤风云，或为人正直、不畏权贵，或平易近人、谦虚谨慎。试想一个精神空虚、趣味低下、满身铜臭的人是不可能写出高雅的书法作品来的。

“正人”心胸宽广、为人坦直、心情舒畅、正气浩然，医学证明这种人乐观开朗、心底坦然，有利于心身健康，所谓“心底无私天地宽”。“小人”则心胸狭窄、精神空虚，满脑子想些歪门邪道，是一种不健康的心境。有文章说，郁闷的心情可使寿命缩短。书法艺术不但是一种高雅的精神愉悦，同时能够陶冶情操、磨练性格，将您磨练成一个高尚之人，当然有利于健康长寿。美，书法艺术是一种独特的线条与构图的艺术，它讲究节奏和韵律，被誉为“无声的音乐、静止的舞蹈”。一幅好的书法作品，它能在欣赏者和作者之间进行感情的交流，如看到笔画挺拔、气势豪放的书作，可使你联想到高山、青松，使你心胸开阔，是一种豪壮之美，看到连绵飞动的字体使人联想到山泉流水，引起波动的优雅之美，看到妍媚的字如同美女，给你的是一种舞蹈般的柔美，庄严的字会联想到佛教、大雄宝殿，给人一种威严之美，跌宕的字联想到杂技中的精子顶，是一种惊险之美，拙扑的字会想到民间工艺，是一种无拘无束的古朴之美。无论是书法的练习和创作，都为一种美的创造，他首先由大脑将信息传到手端，使作者写出各种不同风格的字体，再将这些美的信息反馈至大脑，好象把人带入种种不同的境界，使人感到美的快感，百岁老人苏局仙说：“学习书法，身心有了寄托，胸中滑滑然，有一团喜气，而百体亦感轻松。”我们是否可以总结为下面的公式：书法是艺术，艺术是美的，美能使人愉悦，愉悦的心情有利于心身健康。爱美之心人皆有之，就象观花赏乐一样可以使人心旷怡，所以书法艺术可使人健康长寿。

静，根据现代生理学的说法：静心养性能使大脑功能得到调节，达到养性娱心，使大脑得到积极休息的效果。因为练书时，须绝虑凝神、心平气和，学习书法虽需要体力有限，活动量大，但需要平和恬静的心境和毅力，这时促进人的调和气血、舒宽心律是很有好处的。写字时，先要全神贯注、气在丹田、意在笔先等准备工作，然后身正笔稳，笔画按字体结构受意念的指挥作用有规律的运动，这种运动与呼吸相适应，是一种伴以平和而深沉的呼吸运动。现代医学又证明：各种专心致南志工作都能使神经系统的兴奋和抑制得到平衡，肌肉、关节得到锻炼，内脏器官的功能得到调整，使新陈代谢旺盛，抵抗力增强，能有效地防止疾病，延缓衰老。宁夏回族自治区体改委主任杨茂林发出“谬论”：生命在于静止。他说：“在万类霜天竟自由的自然界里，龟是动物里爬得最慢、最“懒”的动物。由于它“静”，却是动物界的“长寿”者。猴子好动、机敏，也就活个二、三十年就到头了。当然我说的“静止”是相对的“静止”，是静中有动，动中有静，看过道人和僧人打坐吗？看过打桥牌吗？表面上看，似乎不算运动，其实，这才叫“高层次”、“高境界”的运动呢。他们当中不乏长寿者。”（1999年1月24日解放军报）

气，写字有气功疗效。周星莲《临池管见》载：“作书能养气，亦能助手，静坐作楷书数十字或数百字，便觉矜躁俱平，若行书，任意挥洒，至痛快淋漓之候，又觉心灵焕发。”黄匡《瓯北医话》载：“学书用于养心愈疾，君子乐之。”何乔《心术篇》载：“书者，抒也，散也，抒胸中气，散心中郁也。” 大家知道：练书法要用手、腕、臂，一身之力聚于毫端，还要呼吸配合，这就像打太极拳一样，凝神静气，舒筋活血。百岁老人喻育之说：“书法和练气功差不多，‘静中求动，形神合一’，气功强调‘心静体松，以意引气’，这和书写的姿势、笔法是一样的。写字时要悬肘悬腕，臂一足稳，不但要用指力和腕力，而且要用臂力和腰力，甚至全身之力，这和练气功也没有什么两样，对身体的锻炼不是大有好处吗？”

中医讲究“行气通络，活血化淤。”书法类似气功，同样可达如此效果，这大概也是能使人健康长寿的道理所在。总之，从古到今的书画家大多都长寿，其主要原因是书画活动对人的身心健康在心理方面和生理方面都能起到全面的调节、锻炼的作用，可以说是一种美妙的养生之道，但是这种作用只能是“潜移默化”，不能“立竿见影”，只有持之以恒，锲而不舍才能获得。

第二篇：6书法艺术周广播稿

（歌《队歌》

女：敬爱的老师们！

男：亲爱的同学们！女：大家好！

男：南昌路小学红领巾广播站与你相约，我是主持人。

女：我是主持人***。

男：欢迎大家收听我们的节目

甲：今天，我们来给大家谈谈书法。大家都知道，书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。你们知道我国有哪些著名的书法家吗？

乙：我还真不是很清楚呢！

甲：那我就来介绍一下吧！中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚、褚遂良最为出色。

你们知道书法家欧阳询的故事吗？欧阳询聪敏勤学，读书数行同尽，少年时就博览古今，尤其笃好书法，几乎达到痴迷的程度。有一次，欧阳询外出游览，在道旁见到一块西晋书法家-索靖所写的章草石碑，看了几眼，觉得写得一般。但转念一想，索靖既然是一代书匠，那么他的书法定会有自己的特色。我何不看个水落石出。于是伫立在碑前，反覆地观看了几遍，才发现了其中精深绝妙之处。欧阳询坐卧于石碑旁摸索比划竟达三天三夜之久。欧阳询终于领悟到索靖书法用笔的精神所在，因而书法也日益完美。

乙：我为大家介绍大书法家是王羲之。

晋代王羲之有“书圣”之称，其楷、行、草、隶书俱入神妙之境，成为后世崇拜的名家和学习的楷模。王羲之代表作品有很多，其中，《兰亭集序》 为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。现在我就来讲一个有关于王羲之练字的小故事吧！

潜心苦学墨当饭

王羲之大约五六岁的时候，就拜卫夫人为老师学习书法。他7岁的时候，便以写字而在当地小有名气了，很得前辈的喜爱和夸奖。王羲之在11岁的时候，就读了大人才能读懂的《笔说》。他按照《笔说》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直都入了迷。过了一段时间，看看自己写的字，与以前写的比较，果然有些变化。一天他的老师卫夫人看了后吃了一惊，对人说：“这孩子一定是看到书法秘诀了，我发现他近来的字，已达到成年人的水平了，照这样发展下去，这孩子将来在书法方面的成就一定会淹没我的名声的。”王羲之并没有因老师称赞而沾沾自喜，骄傲自满，他临帖更用心、更刻苦了，甚至达到了废寝忘食的地步。有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志地看帖、写字。饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。王羲之还不知道是怎么回事呢！听到母亲的笑声他还说：“今天的蒜泥可真香啊！”王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临帖不辍，练就了很扎实的功夫，这为他以后的发展奠定了基础，铺平了道路。

徐文婧：我就来说说《柳公权发奋练字》的故事吧！有一天，柳公权和几个小伙伴举行“书会”。这时，一个卖豆腐的老人看到他写的几个字“会写飞凤家，敢在人前夸”，觉得这孩子太骄傲了，便皱皱眉头，说：“这字写得并不好，好像我的豆腐一样，软塌塌的，没筋没骨，还值得在人前夸吗？”小公权一听，很不高兴地说：“有本事，你写几个字让我看看。” 老人爽朗地笑了笑，说：“不敢，不敢，我是一个粗人，写不好字。可是，人家有人用脚都写得比你好得多呢！不信，你到华京城看看去吧。” 第二天，小公权起了个五更，独自去了华京城。一进华京城，他就看见一棵大槐树下围了许多人。他挤进人群，只见一个没胡双臂的黑瘦老头赤着双脚，坐在地上，左脚压纸，右脚夹笔，正在挥洒自如地写对联，笔下的字迹似群马奔腾、龙飞凤舞，博得围观的人们阵阵喝彩。小公权“扑通”一声跪在老人面前，说：“我愿意拜您为师，请您告诉我写字的秘诀……”老人慌忙用脚拉起小公权说：“我是个孤苦的人，生来没手，只得靠脚巧混生活，怎么能为人师表呢？”小公权苦苦哀求，老人才在地上铺了一张纸，用右脚写了几个字： “写尽八缸水，砚染涝池黑；博取百家长，始得龙凤飞。” 柳公权把老人的话牢记在心，从此发奋练字。手上磨起了厚厚的茧子，衣肘补了一层又一层。经过苦练，柳公权终于成为我国著名书法家。

甲：原来无论是哪个书法家，之所以能够成为书法家，都是因为勤学苦练得来的啊！那我们也要向这些书法家们学习，多学、多问、多练。乙：你知道我们班的班级特色是什么吗？

甲：我当然知道！我们班是硬笔书法特色班级。

乙：是的，我们每天都要写钢笔字，可是怎样才能练好钢笔字呢？这是每个同学都非常关心的问题，接下来我们就来谈谈吧！

练好钢笔字对于小学生来说，一般比成年人容易些。这是因为我们容易接受新的字体，一旦有正确的引导，选择合适的字体，正确的方法，再有持之以恒的态度，在短期内便可收到良好的效果。

甲：那么怎样练好字呢？

乙：首先必须从最基本的点划练起，然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。还有在临摹字帖的时候，一定要认真观察，善于发现每一个字的特征，以及每一个笔画在田字格中的位臵，每写完一个字都要去比较，看看自己写的字与字帖上的字有什么地方不同，哪些地方还不够好的，到了写下一个字的时候就多注意，这样就能越写越好了。甲：哦！原来练字也要动脑筋啊！

乙：当然！还有勤学苦练是最重要的，一定要刻苦练习哦！

甲：嗯，我记住了！

乙：今天我的收获真大，学到了许多有关书法的知识，希望对大家也有所帮助。乙：下面宣布校园好人好事

（宣布大队部好人好事记录本捡钱的好事。）

最后，祝全校老师工作顺利，万事如意！祝全体同学健康成长，学习进步！这一期的红领巾广播又将跟大家说再见了

第三篇：《健康长寿与中医养生》读后感

关于养老防病的研究，早在孔孟、老庄学说及《内经》中就有关于养生之道的记载，而且论述甚详，历代名医的著作也有论及。由此可见祖国医学的养生之道，源远流长，通过养生来延长人的寿命，是很有研究价值。中医养生是在中医基本理论的指导下形成，与中医各科的宏观临证思维和诊治大法有很多共通之处，所以很多中医名家精通养生之法，并有各自的独特经验。

利用空闲时间，我店今日学习了《健康长寿与中医养生》这本书，确是一部有十分浓厚中医特色的养生之书。阅读其内容，引经据典，论述古今名家的养生大法，使人一经阅读，心中了然。特别是在第三章里提到的“假日综合症”。

“假日综合症”又称节后综合症。是人们在大假之后出现的（特别是春节黄金周和国庆黄金周）的各种生理或心理的表现。对一些平时在高度紧张状态下工作的人而言，整整几天不用上班，未必是件舒心的事，尤其是平时常要轮值夜班的基层民警、加班熬夜的白领，突然闲下来无事可做，反而容易出现失落、焦躁不安、抑郁等不良情绪反应。从心理学角度上讲，在高度紧张的工作状态下，人的大脑中枢会建立起一套高度紧张的思维运作模式。如果一下子从高度紧张的状态中停下来，原来那种适应紧张节奏的心理模式便会突然失去对象物，这时，平日总在超时工作、觉得没有个人时间的人们，面对宽松的环境反而感到不适应。

合上书我们试想，这种心理失调是一种信号，提示我们在日常生活中要学会“有张有弛”，学会合理安排工作与生活，给疲惫的大脑和身体以不同于平时的新鲜刺激，充电的感觉会让过度消耗的精神和心灵放一个真正的假期。如读一本好书、看一场电影、听一场讲座、做一件好事、访一访朋友等都是不错的选择。

读完这本书，忽然明白了“生活处处皆学问”的道理，我们会把书中学到的知识，运用在以后的生活与工作中，继续传承百草家孝寿文化，为了百草的辉煌明天而奋斗。

第四篇：中国传统文化与中国书法艺术

《中国传统文化与中国书法艺术》自序

书法本是传统文化，两者之关系为整体与部分之关系，两者并列成一文题似乎欠通。然我之本意是思考中暂将书法从传统文化中抽出，论其对其他传统文化之依赖，与其他传统文化对它的制约与助益，类似体育运动中之“综合训练与举重”这样的提法。

我在《书法研究1986年第2期所发《模糊·虚无·无限》—文中曾云：“书法家为什么特别需要学问与修养?这是多年来—直在议论的问题。”“盖书法为虚无之象，虚无境界由无限充实升华而成，而所谓修养，正谓不断地充实自己，必至一定火候，方能发展成为虚无，加以长期技法锻炼，人心营构之象于是而生。它不似文学有社会生活凭借，不似绘画有实物借鉴，它是控制一体化，完全由自己于过程中„临阵决机，将书审势‟，特别依赖于施控者自身的主观条件。书法作品没有遮盖，不得躲避，是全裸的艺术，好比一个人裸体，连身上几个小痣也看得清清楚楚。同样的东西放在屋子里显得多，放在露天更显得少，书法又好比在露天的陈列品，要特别多的„有‟。我想，这些正是特别需要学问修养的„特别‟二字的着落。”时间过去了七八年，我想把话说得更具体与深入。

在此，我先要感谢恩师陆维钊先生。是他带有指令性地教我把主要精力与时间学传统文化，后再去搞书法。此一苦心与厚望我于60岁后才深刻地体会到。

首先是作为一名书家的知识结构。主张如何，必先问自己如何，最好能亮出自己已经如何，《中国传统文化与中国书法艺术》为我知识结构之亮相，自是当然。但此结构是自然形成，并非为造就书家特意设计。故我之结构如此，未必别人应该如此，更未必结构愈高大，书艺水平愈高。在这里，笔者很难给出一个底线，只能以鄙人之知识结构提供一个参考而已。因为书法作为一种手工操作尚有其自身的规律，又有其特殊的天赋与功力之要求。然欲达传统技艺之最高境界，则少了传统文化之修养，必不可能。抑又有进者，夫艺术欲达最高之境，必又与全人格有不可分离的关系。聪明秀出之辈，于优秀传统文化中吸取精华以自养，实乃天性使然；而此种养分又促使其人格发展之健全，至最后，文化、技艺、人格混然为一，从而成就其“全人格”。

我言“全人格”，是“人格”一词之广义。一般言“人格”，多指人之品德或德性、德行。舍己救人为高尚品德，但扑入井中救人，品德高矣，于全人格则未能称完善。又如一植物学家于悬崖采集稀有之标本，竟忘自身之安危，因未预设安全措施而丧身，其狭义之人格高尚(现称“敬业”)，而全人格之未能称完善与之同理。又学者、专家之全人格中尚有学术品格，亦与称一般人之品格有异，即必具备学术之前提，没有学术，其品格再高尚，也不能以学术品格称之。今举“医德”为例言之：必先精通医术，方有医德或无医德可言。外科大夫，手术高超，然术后收受红包，则医德大亏。诊断准确，但一无遮栏与病人直言：“你是癌症晚期，最多能活三个月。”亦于医德有亏。医生捐款扶持贫困学生三名，不称医德。医生对某女子进行性骚扰，亦无关医德；但若骚扰对象为女病人，则不仅医德大亏，且将负法律之责任。我赘言如此，足有见于目前书坛对人品与书品及学问与书艺之关系纠缠不清。

书法是一“慢熟”的艺术，却碰上了一个“快吃”的时代。书法，无论如何的“热”它，还是慢熟。“热”，只是形象地显现了一种迫不及待地想“快吃”的心理。经济驱动的力量大得不可阻挡。青年朋友们碰到具体问题也实在太多。行色匆匆，正在急速地丧失细细品味的时间、耐心与能力。中国的传统文化的确太厚重，它既是财富，也是一种巨大的负荷。我一方面对青年朋友期望颇殷，另—方面又不忍劝导过甚。关于“书内功”与“书外工”的关系，在我的著述中自可读到。我不希望看到的是，由于听了我的话，一位青年朋友，十年寒窗，清贫故我；而与他同辈的年轻人却凭各种识时务的活动，都成了款爷。我看到一些读书种子、业务尖子，由于缺少另一种能力，而被目为失败者。所以，近些年来，我已不再劝青年朋友要“耐得清贫”这样的话。但另一方面，我又相信那么多青年人，总有人为了这门传统的书法艺术而耐得清贫的。

第五篇：书法艺术

第三节：书法艺术

三国两晋南北朝时期是中国书法发展的重要时期。这一期的书法的特点是各种书体同时存在，交相发展。

楷书在汉代已出现，但属隶、揩书难分时期，由于战争传室递及公文书写需要，书写要求快捷，便利，促使隶书的波势简略、演变为楷；后又由于书写人求快难免笔画带草，就促成了草书、行书的出现。因此，楷、行、草三种书体此时期基本定型。一、三国、两晋书法： 代表书法家及传世作品：

陆机，西晋时代文学家、书法家。华亭人（上海松口）。代表作品《平复帖》，是中国古代书法名家流传下来最早的墨迹。书法是草书中章草向今草演变时期作品，风格古朴，苍劲有力。行笔流畅。堪称稀世奇珍。现藏于北京故宫。

钟繇（151—230），今河南长葛人，擅长、楷、行书体，尤以楷书最为著称。被奉为“正书之祖”。

二、东晋书法：

是行书、草书成熟时期。

王羲之（303—361）社会山东临沂人，后久居会稽（绍兴），官至右将军，故称“王右军”，写出传钟之法，博采众长，自成一家，成为当时书法集大成者。

宗-1《石门铭》、《张黑女墓志》 思考题：

1、简述中国石窟的分布

2、简述中国石窟艺术的主要特征

3、简述顾恺之的艺术成就及其影响

4、简述宗大炳《画山水序》的理论要点及其理论意义

5、简述王微《叙查》的理论要点及其理论意义

6、简述二王的书法特征及其影响

第五章 隋唐五代美术

隋唐五代美术总体呈现：灿烂求备，异彩纷呈的特点。首先隋代美术呈现出承上启下的过度性特色，唐代美术在民族传统的基础上又容纳一些外来艺术形式，丰富发展了民族艺术宗-3规模之大，水平之高，空前绝后。

唐墓室壁画就其题材内容，形式风格发展上分为四期。初唐分前后两期，盛唐与中唐和为一期，晚唐一期。第一期，题材为青龙、白虎、车马仪仗、列载、仕女、天象等。人物长圆脸，仕女面目清秀，体态匀称，质朴清纯、衣饰简练。造型朴实，设色简练，总体风格延续了北朝晚期特点，尚未形成唐风。

第二期，内容有青龙白虎、出行、仪仗、客使楼阁建筑等。人物造型追求唯美，仕女丰润，躯体欣长，苗条，曲线柔美，窈窕婉丽，极有韵律，开始确立初唐人物造型的样式。

第三时期，主要内容有宅邸生活，乐舞等、家居生活气息浓重。

人物造型为典型的盛中唐作风，仕女颜面饱满，体态丰硕、浓丽富贵。线条流畅飞扬、劲健灵动，设色柔丽。

第四时期：壁画趋简，仕女面丰体肥，近于臃肿，衣饰宽大，浓艳富丽。

二、石窟壁画：

隋唐时期，壁画艺术继续发展，在当时的绘画艺术中占着主要地位。其中以莫高窟壁画尤为突出，其隋唐五代时期的壁画数量最丰富、水平最高，艺术成就最突出。

宗-5有风度，构图中运用“主大从小，尊大卑小”的原则，成功地刻画了人物的不同地位，身份、性格特征。画面中表现了唐太宗运筹帷幄、气度不凡的雄才大略。

画面突出人物而省略背景，使主题突出，形象鲜明。勾线细致坚实，松紧得度。设色浓重艳丽，并适当运用了晕染法，体现了初唐人物画水平和风格特征。

《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一幅作品。全画画了十三位帝王像，加上侍从共46人。表现上同前幅作品，“主大从小”，作者力图通对各个帝王的不同相貌表情和性格特征的描绘，揭示他们各自的内心世界和性格，政治作为。对于政治上有建树的皇帝，多半威严肃气势轩昂、深沉大度。而对表现平庸无能的皇帝则表现出萎靡不展、平庸愚弱。

尉迟乙僧

尉迟乙僧画与阎立本齐名，他是来自于阗（新疆和阗）的贵族，是久居长安的画家。画风具有西域风格。用笔紧致，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。

2、吴道子

吴道子，早年为民间画工，擅长宗教题材绘画，后从民间画工成为宫廷画家。他绘画造型整体感强，面部圆润，所画人物如“塑”，用线一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏，错落宗-7肖像及宗教壁画，尤以仕女为突出。

周昉人物画继承发展张萱的艺术风格，具有“丰厚为体”、“衣裳简致”、“彩色柔丽”的特点，由于周昉生活时代失去了开元时的盛况，社会危机日趋严重，故他笔下的仕女从张萱的欢愉转向苦闷和空虚，反映了贵族生活的危困。

传世作品《簪花仕女图》刻意表现宫廷仕女闲适，而又空虚无聊的生活。画中仕女装扮华丽，身着曳地长裙，肩披透体薄纱，在庭院中信步、赏花、异蝶。描绘工巧精致，线条圆润流畅，着色浓丽。

张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰硕的体态和艳丽多资的作风，说明了唐代的审美趋向有别于魏晋时代“秀骨清像”。

4、山水画家及传世作品

隋唐时期，山水画的发展过程历经2个阶段：第1阶段为隋代及初唐时期。

第1阶段：青绿山水画由初创逐渐成熟。

第2阶段为唐中晚期：除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体的山水画。

其中青绿的展子虔、李思训父子为代表，水墨山水的王维，张璪为代表。

展子虔，是北朝未到隋代的重要画家，擅长人物画，但主要宗-9水墨山水画家：

王维，被认为“有笔无墨”。以“破墨”一体著称于世，出现了以水墨渲染为法的山水画表现形式，故将山水画艺术推向了一个新的高度。

王维，山西太原人，官至尚书右丞。诗、书画，音乐皆有所长，尤以诗、书画更为突出。他山水画深受吴道子和李思训影响，画水墨也画青绿，但以水墨山水画对后世影响为最大。

王维的山水画注重墨法表现，墨色由浓到淡，丰富了山水画的表现技法。他的画还有一个特色是诗和画的有机结合，将诗情画意融为一体，故苏东坡称赞他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。他被后世“文人画”推为始祖。

相传有《江山雪图》、《雪溪图》等作品。

中晚唐水墨画山水继续发展，形成强大的势头。代表画家有张璪。

张璪，工松石山水，善画松。他作画时满怀激情，不拘形似，笔墨随意纵横，以山水破墨，以墨为色，注意墨色的浓淡、干湿的变化。“破墨法”是张在绘画上的创新。他自己认为技法不是从别人学来的，而是“外师造化，中得心源”的结果。

山水画发展唐代，进入了一个自由的新天地，为五代两宋山水画的繁荣奠定了基础。

宗-11多以马为题材。他画马不拘成法，注意观察写生，从传世的作品有《照夜白》、《牧马图》。

《照夜白》是画玄宗的御马，用精练而富有弹性的线勾勒后，略加渲染，一匹烈马狂暴不安的神情跃然纸上。

《牧马图》表现了马的典型特征：肥壮高健、骨肉停匀、精神饱满，艺术处理成黑白二骑并行，形成鲜明的色彩和虚实对比。

韩滉，官至右丞相，善画牛羊，由于“安史之乱”时经历了一段逃难流亡的生活，因而对下层民众和民俗风情了解和体验深切，所以画了许多农村生活的题材。《五牛图》是他的代表作品。

《五牛图》画中五牛，姿势不一，花色各异，全图结构准确，一些细节描绘写实逼真，呼之欲出。形象健壮有力，神气自然生动，用笔厚动粗辣，老劲。

《五牛图》是传世作品中最早的纸本作品。五、五代画家及传世作品

五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但内容上没有了唐代的欢愉升平的题材，而更多是日常生活、身边琐事的题材，表现的是人物内心的迷离心绪和含蓄阴柔的美。

1、人物画家周文矩、顾闳中

周文矩，江苏人，南唐宫廷画家，李煜时任画院翰林待诏，善画道释、人物及仕女。他的仕女师法周昉而更加纤丽，用笔和宗-13徐熙野逸”之异，徐黄之派相映生辉，对后世花鸟画发展影响深远。

黄筌《写生珍禽图》，此画为其儿子示画范本，以双勾填彩技法表现，画面写实，画风精工富丽。

徐熙，徐熙的师承不明显，主要师法自然和体验生活发挥他的独创精神。技法上有别于黄体，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。

徐派画风在入松以后并不为人所崇尚，以至其孙徐崇嗣不得不改变徐派画风，以求在北宋画院谋取一席之地。但对之后的水墨花鸟画的发展咱产生极大影响。

3、山水画家及传世作品

山水画发展到五代，画家深入地研究自然，师法自然，作品重视意境的创造，五代是山水画发展的成熟时期，以荆浩、关仝为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的南方画派、风格各异，技法有别，共创了中国山水画。

荆浩和他的学生关仝，是北方山水画派的代表，创造了雄伟、壮美的全景式山水画；董源和他的学生巨然，是南方山水画派的代表，表现平淡，天真的江南风光。

荆浩注重笔法的变化，又不忽略水墨的灵活运用，在水墨山水画皱、擦、点、染的笔墨技巧上具有开创性的贡献。代表作品宗-15第二节 雕塑 石窟雕塑：

1、陵墓雕塑： 昭陵六骏：

六骏学雕表现的是唐太宗戎马生涯的六匹坐骑，阎立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、欧阳询书写的赞文。其中两件于1914年被盗运美国。

六骏全部为高浮雕，构图简洁明确，轮廓清晰爽朗，空间关系和谐，块面结构丰富。

2、隋唐墓俑

隋唐是继秦汉以后中国古代墓俑发展的第二个高峰期，作品数量巨大，唐三彩俑是其中最富时代特色的墓俑。

隋唐俑富有多彩，形神兼备，通常为黄、绿、白三色，故所谓“三彩俑”（分别用含铜、铁、钻等元素的矿物质的釉料着色）。

3、石窟雕塑 隋代石窟造像：

一般以1佛、2弟子、2菩萨的组合形式为主。佛像的特征为头颅方圆、肉髻宽扁、薄唇广额，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整体造型“大头、短足”，神情蕴含了人世的气息。

唐代是中国佛教艺术空前的兴盛繁茂时期——盛唐之境。龙宗-17盛唐时期，书家在空前繁荣的社会经济和充满创造精神的文艺思想影响下，书法像诗一样，直抒胸臆。狂草具有这种功能。在盛唐书风大变，完成纵草变狂草的过程。代表人物有张旭和怀素。历史上称“张旭为颠，怀素为狂”。

书坛巨灵：颜真卿

颜初字褚体，后从张旭得笔法，正楷端庄大度、气势开张，为后世学书的典范。

代表作有：“麻姑仙坛记”，“颜勤礼碑”，行书有“祭侄季明文稿”。

自创书体的柳公权

柳是唐代最后一为大书家，初学王书，后学颜欧、独创出“柳体”，柳体用笔骨力深注，爽利快捷，以方为主，辅之心圆，结体纵长取势，左右均衡，中密外疏。

代表作：“玄秘塔碑”。五代书法：

五代是一个动荡的时代，书坛较为清冷，书家及传世作品极少见，书法风格出现了由唐至宋元的重要转折。

主要书家：杨凝式，书法突破唐人法度，创造出楷兼行，行兼草的风范。

思考题：

宗-19第一节 绘画

一、画家与传世作品

1、山水画： 北宋山水画：

中国的道、儒思想渗入影响山水（儒、道互补、儒为入世、道为出世）。

山水画有“卧游”之说，提倡表现人与自然的关系，体现人与自然的和谐关系。而阴阳五行与道密切相关，因而出现水墨山水。山水很早出现，但在宋期时间内并不成熟，属“大器晚成”而持久。

宋代山水画以写实为主，此时山水朝深度和广度发展，画家仍在表现山水的雄伟和秀美之中，总结出了完整的创作规律，使宋代山水画成为山水画发展的一个重要的极端。北宋已达到顶峰，而后即往写意发展，历经北宋——南宋——元的发展变化，出现了程式，并渐渐走向写意。

北宋时期，以李成、范宽等为代表的北方山水画家，用写实的笔法表现北方雄浑壮阔的山水景色，创作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的画家。郭熙在实践中总结出来的“高远、深远、平远”的构图与透视方法、对山水画发展起着重要作用。

李成《读碑窠石图》，（藏于日本大阪美术馆），《晴峦萧寺图》。

宗-21

溪山楼观图(北宋)燕文贵

宗-23范宽，初学荆浩、李成，后入终南、太华一带的崇山峻岭之中，师法自然，终成大家。代表作品《溪山行旅图》，作品构图大胆，顶天立地的大山，极具质量感，具有强烈的视觉震撼效果。画风严谨写实，笔法雄浑老硬，墨色厚重沉稳，为山水画不朽之作。

宗-25郭熙，师法李成，晚年有自己独创，把北方山水画派推向新的水平，成为北宋山水画的杰出代表。代表作品《早春图》，远景峰峦高耸，中景楼阁隐现，瀑布高悬，山路行人匆匆，细微地表现出早春气息，意境深远。

郭熙又是美术理论家，著有《林泉高致集》，成为山水画理论进入成熟期的标志。北宋后期山水画坛出现了多元化的倾向，作品的主题和形式也随之分野，成就主要体现在青绿和水墨两个方面。

宗-27赵伯驹，承唐代李思训画风又有新创，作品失传。王诜，近法李成，郭熙一改唐代青绿山水之浓艳而为雅致清逸，代表作品《烟江叠嶂图》

米家山水：

即米芾，米友仁父子独创的风格迥异的山水画，其画风脱尽古人法规，多作江南平远景色，山石不作轮廓，用清水笔润泽出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出层次，用浓墨或焦墨横点叠垛。丰富了山水画的表现力，对后世文人画的发展影响很大。

宗-29表现手法，截取场景的一角、一个局部，画面空出大片空白。构图简洁、主题鲜明、意境深远。

李唐：是位全能画家，融北方山水诸大家于一身，后长期生活在南方、画风有所变化。代表作品《万壑松风图》，画面山峰突兀、飞爆鸣泉，松林茂盛，给人以雄伟壮丽的感觉。笔墨能依据物象的形态，肌理的不同而不同、变化，具有很强的表现力。

宗-31马远、夏圭并称“马、夏”，又以“马一角、夏半边”著称。其贡献主要表现在对若干画法程式的总结以及在此基础上的开拓和创新。

马远、祖孙几代均为画院画家。山水画取法李唐，但能自出新意。作品多为“一角”之景，构图别具一格，代表作品《踏歌图》，完全突破北宋的全景构图山石承李唐的大斧劈皱，气势奇雄，具有鲜明的特色。

宗-33

金辽山水基本承袭北方山水画派。

代表画家有武元直《赤壁图卷》（台北故宫藏）

宗-35

宗-37

云横秀岭图轴(元)高克恭 “元四家”及传世作品。

“元四家”黄公望、吴镇、倪赞、王蒙是元代中后期的著名画家，他们形成了当时以文人画为主流的山水画派。他们广泛吸取王代、北宋水墨画的成就，充分发挥笔墨在绘画中的艺术效果，突出山水画的文化韵味。强调以书入画，倡导诗、书、画的融合为一，开创了“文人画”为主流的山水画新局面，对明、清两代宗-3940

吴镇，号梅花道人，为人“抗简孤洁”，一生不仕。是地道隐士也。所作山水多为“渔隐山水”，作品均以江南是山水为背景，在平静的湖光山色的穿插渔夫悠游自得的形象。吴镇作画也吸收董巨，又变通其法，用笔凝练坚实，晚年画笔趋于粗率，不甚经意。代表作品《双松图》。

吴镇作画用墨最佳，被历代推为用墨为佳，画中墨气淋漓，层次、虚实极佳，意境深远。

宗-41

倪赞，宋元镇、号云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江两岸”式的构图，初宋董源、后字荆、关，创“折带皱”，以枯笔居多。代表作品《江亭山色图》。

倪赞作品极富特色，个性突出。以干笔，叩为主，风格冷浚，画面符号特征明显。

渔庄秋霁图轴

宗-43

葛宗-45

李公麟，是北宋中期文人画兴起后在人物画领域的代表。他创造了脱尽铅华而纯以墨线勾勒塑造形象的画法，即“白描”。从此改变了北宋人物画造型传统，丰富了元明清人物画的发展。代表作品《五马图卷》、《临韦偃牧放图》。

②减笔人物画与代表画家梁楷。

减笔画法是南宋梁楷独创的。是以墨代色，用笔简练，笔墨淋漓，姿态生动，将水墨画推向了新的高峰，开中国写意人物画之先河。

梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自号“梁风子”，他师承李公麟，虽画有《八高僧故事图》等写实作品。影响最大的是他的独创“减笔画”，传世作品有《泼墨仙人图》、《李白行呤图》等。

③风俗画的杰作《清明上河图》

两宋时期反映社会发展和城乡现实生活的作品大量涌现，张择端的《清明上河图》就是此期的风俗画杰作。

张择端，山东东武人，安徽宗时为宫廷画家，《清明上河图》，为卷本淡设色，描绘了北宋都域汴京的盛况，全画以全景长卷式表现，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，人物神态、神情各异，注重 戏剧性表现，构图疏密有致，富于节奏和韵律变化。全面分为三段，前段是城郊景色，宗-47

宗-49-49