台湾举办动漫产业高峰论坛

第一篇：台湾举办动漫产业高峰论坛

台湾举办动漫产业高峰论坛

台湾“动漫产业高峰论坛”日前在台湾昆山科技大学举行，会中探讨目前台湾动画在国际上的发展，并请到台南地区动画重点学校分享教学成果，让参与者有机会完整了解到目前台湾动画产业多样貌的发展状况。

多次指导学生于国际动漫比赛崭露头角的昆山科大视传系曾惠青老师表示，自从美国商业性动画独霸市场后，以雄大的资金让世界其他的国家几乎没有能力去抗衡。因此许多独立制片的动画短片，转而从网路上、国际动画影展与各种媒体去寻求曝光的空间，变成一种另类的潮流。台湾的动漫产业如何找到自己发表的舞台，提升创作的内涵与品质，能够再亚洲与日本、韩国和中国大陆平起平坐，在国际上展露头角，变成目前许多动画相关科系必须思考的问题。

主办单位更是力邀国际知名讲师派斯特先生莅临分享国际动漫技术成果，他表示：“能有这次机会向学生分享，许多国外的新颖技术，向下扎根为台湾注入新的创意思考，希望能经由类似的论坛会议，达到多方交流，动画技术日新月异，每年都有不同新创意被激发出来，很高兴能和大家齐聚一堂，交流不同的成果以顺应未来趋势发展。”参与论坛的昆山科大的同学表示：“很荣幸参与这次高峰论坛，让我获益良多，一次可以看见国际讲师和许多学校带来的精彩成果，台湾动画数位发展一直以来都向下扎根，政府也投入相对资源，让数位产业得以在优厚的环境底下发展，外国的讲师也提供国际资源分享，希望每年都有这种论坛会议可以交流意见。”

论坛还邀请昆山科技大学、台南大学、长荣大学等六所在动漫方面表现优秀的重点学校，分享教学的经验，同时，业界具代表性的高雄软体园区产学策进会也参加了会议，为会议增添许多创意色彩。

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第二篇：隆回县成功举办中国金银花产业高峰论坛

隆回县成功举办中国金银花产业高峰论坛

中国隆回网 2010年09月20日

作者：卿正 肖锋

来源：中国隆回网

中国工程院院士李连达在中国金银花产业高峰论坛讲话

中国中医科学院学术委员会委员周超凡主持中国金银花产业高峰论坛

中共隆回县委书记钟义凡在中国金银花产业高峰论坛上致辞

7月4日，中国金银花产业高峰论坛在隆回县成功举办，中国工程院院士李连达，中共隆回县委书记钟义凡，县委副书记、县长周卫臣等以及数百位来自全国各科研院所、大专院校、相关企业、技术推广部门的专家学者、科技人员以及长期从事食品和药品管理、经营、开发方面的权威人士参加了此次高峰论坛。十届全国政协委员、中国中医科学院学术委员会委员周超凡主持论坛。

钟义凡代表隆回县委、县人大、县政府、县政协、县人武部对来自全国知名大学、研究院（所）、相关企业的领导、专家、学者，以及长期从事食品和药品管理、经营、开发方面的权威人士表示热烈的欢迎和衷心地感谢！钟义凡指出，在这次金银花产业高峰论坛上，各位专家学者将就金银花种植、精深加工、品牌打造、市场营销等名个方面进行广泛深入地研讨，形成一批高、精、尖的最新科研成果，这些成果具有深厚的学术理论价值和实用推广价值，对加快推进隆回金银花产业优化升级，乃至推进全国中药、食品、畜药、日化等产业的发展，将产生重大而深远的影响。

在随后的学术交流上，数百位来自全国各科研院所、大专院校、相关企业、技术推广部门的专家学者、科技人员，以及长期从事食品和药品管理、经营、开发方面的权威人士纷纷结合自身的学术研究领域，从金银花种植、精深加工、品牌打造、市场营销等方面课题进行广泛深入的研讨，并公布了一批具有深厚学术理论价值和实用推广价值的最新科研成果。

中国工程院院士李连达对此次中国金银花产业高峰论坛的成功举办表示了祝贺！他说，此次峰会举办成功，扩大了影响，推动了地方经济的发展，十三个专家的发言涉及药理研究、综合开发等各个领域，同时提出了许多新的发展领域和学术观点，加强了大家对金银花价值的进一步认知，受益匪浅。李连达建议，一个产业的发展离不开官、产、学、研四个方面的结合。隆回当地政府的支持和当地科研机构的介入对隆回金银花产业的发展起到了很大的推动作用，不过单靠一个地方的支持还显得薄弱。希望当地政府能进一步加强和全国各大科研机构的联系，从而推动隆回金银花产业从原料的提供，初步加工这一现状有计划的向搞附加值、高科技含量的高端产品开发进军，推动隆回金银花产业向全国、全世界发展。

目前全县金银花种植面积达18万亩，年产干花1.2万吨，占全国金银花年产量的50%以上，金银花的种植加工已成为隆回县产值超10亿元的一个重点产业。中国金银花产业高峰论坛的举行，对加快推进隆回金银花产业的优化升级，乃至推进全国重要、食品、畜药、日化等产业的发展，对有着重要的意义。

中国金银花产业高峰论坛现场

第三篇：“动漫产业发展成果展”座谈会举办

“动漫产业发展成果展”座谈会举办

3月27日，由文化部文化产业司支持、中国文化传媒集团主办的“跨越与发展：十七大以来中国动漫产业发展成果展”座谈会在北京举行。文化部文化产业司司长刘玉珠及来自动漫业界的学者和动漫企业的代表出席座谈会。

与会人员围绕中国动漫产业发展现状、面临的机遇和挑战，对中国动漫产业未来的发展进行了深入研讨。中国传媒大学副校长廖祥忠表示，通过这次展览，我们对动画成绩的梳理、对动漫产业的理解、下一步的走向等都已经理清，今后中国动漫产业一定要两手抓，一要抓动画片艺术片的创作，二要抓动画和其他行业的结合。天津神界漫画董事长陈维东认为，此次动漫展梳理了从2006年以来中国动漫发展的成绩、现状、问题，通过展览可以横向地与整个行业各相关链条和机构进行比较，为中国动漫企业在下一个阶段确定出了非常务实、理性的发展规划和布局，这是中国动漫企业和人员6年来最重要的一次自我检验、检阅和反思的机会，同时也对行业未来的发展有重大的理论指导意义。

刘玉珠表示，中国动漫产业虽然取得了长足进步，但我们也要清醒地认识到存在的不足。对于政府来讲，除了要坚守遵循动漫产业发展自身规律的长期性、艰巨性和复杂性的认识，还要意识到市场环境的建设也还存在一些问题，包括对于知名品牌、产品的保护，特别是在知识产权方面、开拓国际市场方面依然长路漫漫。此外，动漫产业政策体系建设尚未完成，包括动漫产业怎么样解决中小动漫企业发展中的人才培养问题、创意问题、技术问题、融资问题、运营能力问题，都还有很长的路要走。

据了解，由扶持动漫产业发展部际联席会议办公室主办的十七大以来中国动漫产业发展成果展，于3月10日至30日在北京中国国家博物馆举办。

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第四篇：动漫产业发展前景

动漫企业有着广阔的发展前景，是国民经济的重要增长点。动漫产品是文化软实力的突出体现，在宣扬先进文化、增强民族凝聚力方面具有一定作用。辽宁省自2004年以来，在动漫服务外包、动漫作品原创、动漫人才培养等方面取得了巨大成绩，但辽宁省动漫企业普遍规模较小，均属中小型企业，其发展面临的问题是缺乏原创作品，盈利能力不足；缺乏资金投入，发展后劲不足；缺乏动漫人才，智力支持不足；缺乏发展规划，统筹分工不足。对于进一步推动动漫产业发展，有以下建议：

一是推动企业转变发展方式，进行产业链整合和地域分工。政府应尽快出台《辽宁省加快原创动漫产业发展的若干意见》等指导性文件，在税收、融资、贷款等方面对原创企业加以重点支持。

二是整合政府专项资金，开拓多种融资渠道，将原有分散于政府各部门的扶持资金整合为“动漫产业发展基金”，成立专门的管理机构进行统一管理；对于弘扬社会主义核心价值观的产品，可以采购的方式加以重点支持；政府应出台企业可以出让部分股权的政策规定，吸纳社会资本进入动漫产业。

三是加大人才引进和培养力度，推进人才交流。由政府牵头，划拨专项资金，在产业园区内组建由高端人才组成的“工作室”；改变人才培养和培训方式，从培养技术人才为主向培养复合型人才转变；鼓励各企业、院校、地区开展合作；合理确立动漫产品权属，改变分配机制，保护著作权人和专利权人的合法财产收入；提高从业人员待遇，做到对人才引得来、留得住、用得上。

第五篇：动漫产业演讲稿

从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，人们对娱乐的需求开始增长。动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。那么这些国家的动漫产业发展的现状又是怎么样呢？

美国

美国动漫产业发展已经有100多年的历史，是一个以动画电影为主，带动整个动漫产业的典型国家。美国动漫产业主要有几个特点，强大的传播介质和平台，品牌授权经营，和大量的动漫人才。美国深谙动画与科技息息相关的规则，将三维技术等高新技术成果完美的应用于他们的动画产品，美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及调理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格。

而已迪斯尼为代表的世界顶尖文化创意产业，更为美国动漫产业化做出了卓越的贡献，他们把动画发展成了娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络等一系列的周边产业，为美国的动漫产业开拓出了一大片发展的天地。他们的产品一般都是大制作，并且精益求精，产业链完整，运用品牌乘数的策略，迪斯尼品牌授权经营和主题乐园经营是收入的一大来源，在世界范围内都获得了成功。

在政策方面，美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于其动漫产业起点高，领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品，极大的普及了动漫产业。

加拿大

加拿大动画与美国的动画发展方向相反，加拿大动画走的是艺术道路，以其独特的表现手段和鲜明的艺术特色一直享誉国际动画界，加拿大国家电影局出品的许多优秀作品开创了新的动画美学观念，在动画史上占据了重要的位置。加拿大的动画产业长期受到政府和政策的支持。加拿大联邦政府下层有四个部门提供对动画产业的支持，它们分别是：加拿大国家电视电影委员会，加拿大国家电影局，加拿大国家艺术委员会，加拿大国家广播公司，政府对动画的鼓励政策严格分为商业市场和文化艺术及非商业动画，保障了其动画产业的健康发展。

加拿大联邦政府为动画业，尤其是动画产品的出口提供了优惠的退税政策，促进动画的出口；并对国内的电视台制定了严格的动画片播放比例，以支持国内的动画产业；每年还举办大量的动画电影节和影视产品交易会。另外，加拿大还有大量的行业协会，如新媒体协会、作曲家协会、词作家协会、以及音乐发行人协会等等，这些协会通过举办讲座、聚会等形式，密切关注动画业者和商业及其他相关领域的沟通，并且通过专门的网站向会员和动画从业者，定期提供世界各国的产业资讯和合作项目。加拿大的动画业特点是：（1）加拿大的动画业一直在想尽办法吸引人才；（2）加拿大动画在整个实验道路上形成风格迥异的动画风格；（3）加拿大动画的实验色彩浓重，从沙子、积木到真人都作为动画载体。

欧洲

欧洲是西方文化的发源之地，艺术发展富有实验性，引领世界的思想潮流。

法国是欧洲动漫产业的领头羊，在欧洲处于领先地位，游戏产业也紧随英国之后。法国动漫产业发展享受着来自政府的强大资金支持，目前法国是仅次于美国日本的第三大动画节目生产国，法国漫画历史悠久。1830年，世界上第一本漫画杂志《漫画》就诞生于法国，此后，法国漫画一直处于世界先锋地位，涌现出以杜米埃为代表的一批闻名世界的大师和脍炙人口的作品。深厚的文化土壤，浪漫的创作情怀，成为法国漫画经典迭出的源泉。法国有许多经年不衰的畅销漫画，这些漫画为动画片的创作提供了源源不断的素材。法国人珍爱传统，又不囿于传统，他们深知创新是发展的不竭动力，视创作为动漫成败的关键一环。法国动画题材过去多围绕高卢英雄、公主王孙，如今更注重原创故事，内容以现代和动物故事为主。

在全球化时代，动漫的发展更需借助国际合作平台。法国人一方面通过举办国际动漫节，如安纳西国际动画片节、昂古莱姆国际漫画节等来扩大出口，占领市场，增强本国动漫产品的国际影响力；另一方面通过与别国联手，加快走向世界的步伐。由于法国拥有高水平的动画制作队伍和远低于美国的制作成本，近年来许多外国动画制作纷纷迁入法国，甚至连美国迪斯尼公司都在法国设立了动画制作室。

英国的创意产业领先世界，动漫产业相对于其他创意产业而言，特点是规

模不大，发展迅速，受行业瞩目。英国是欧洲的第二动画制作国，动画数量多，质量高，如阿德曼公司制作的粘土动画《无敌掌门狗》系列，并且其动画技术的应用相当广泛，各行各业均有应用。英国的动漫产业拥有特有的模式：（1）学员中教学与制作的互长；（2）各种基金支持英国动画奖的鼓励；（3）电视广告起到了独特的作用。

亚洲

日本动漫产业起步较晚，但是发展迅速，目前日本动漫产业链已经非常完善，而日本动画和游戏在世界上也十分受欢迎。但与美国的全球性动漫企业为主体不同的是，日本的市场主体是大中小企业并存，政府引导和市场运作结合，已经成为日本第三大支柱产业，日本的动画大部分由漫画改编，降低成本共享受众，日本动画已经非常商业化，其特点是：（1）商业化的运作模式（完整的产业链）播出——衍生产品——出口三个环节获得利润；（2）电视动画片与影院动画片的差异；（3）动画是与漫画密不可分的关联产业；（4）游戏产业的发达带动技术的发展；（5）生产速度过快，造成许多题材雷同，动作僵硬，缺少细节刻画，以音效取代动作等弊病；（6）低成本制作，反而以简单的造型设计，平实有趣的剧情取胜，如《蜡笔小新》，《樱桃小丸子》等；（7）成熟的动画分级制度与市场定位；（8）极度商业化的电视动画片与艺术家个人风格强烈的影院动画片同时立足于日本动画界，这展现了日本动画多元化的发展现状。

我国动漫类电影的发展

1、产生

中国的动画事业是在外国动画片的影响下出现的。在这一阶段，中国动画受到西方影响居多，从题材到内容和表现方法上都能看出欧美动画的痕迹。1918年开始，美国动画片陆续从上海进入中国，在半殖民地半封建社会的中国引起轰动的同时，也激发了国人创作自己的动画片的信念。1926年，由万籁鸣、万古蟾、万尘、万涤寰四位万氏兄弟创作、长城画片公司出品的《大闹画室》被广泛认为是中国动画片的开端。《大闹画室》摄制完成不久就毁于战火，现今已经无法看到，但万氏兄弟于

1930年创作出的《纸人捣乱记》可以看做是该动画一脉相承的产物。与《大闹画室》相比，《纸人捣乱记》在题材和内容上虽然很相似，但技术和画面都更为成熟，甚至领先于当时的欧美动画片。

2、发展

中国动画很快结束了单纯模仿欧美动画的时期，将民族化的特色融入选题中。1932年开始，万氏兄弟陆续为抗日救国绘制了《同胞速醒》、《精诚团结》、《民族痛史》等等一系列具有现实意义的爱国动画。1935年，万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，万氏兄弟又创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》。《铁扇公主》的人物设计融合了中国戏曲特点，景色带有中国水墨画的特征，制作精良、故事内容家喻户晓、画面和配乐富有民族特色，标志着当时中国的动画水平已经接近世界领先水平。3.辉煌

抗战结束后，中国动画进入长足发展阶段，特别是建国之后，动画创作被纳入国家体制之中，计划经济体制下的中国动

画不再只有“万氏兄弟”，创作团队吸纳进一大批新鲜血液，许多优秀的画家、文学家和电影家参与到动画片的创作中，木偶动画、剪纸动画、水墨动画等一大批不同种类的动画片出现，开启了辉煌的“美术片”时代。新中国第一个具有比较完备设备的电影制片厂——东北电影制片厂于1946年10月1日成立在东北的黑龙江鹤岗市，建厂初便设立了卡通组，后扩大为卡通股。建国后，动画片制作的中心由东北转移到上海，1950年3月上海电影制片厂美术片组成立；1957年4月1日上海美术电影制片厂成立，从这里诞生出一批耳熟能

详的经典动画片（当时称为“美术片”），如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，被誉为“中国动画片的里程碑”的《大闹天宫》和“计划经济下的中国动画片散场前最璀璨的一颗烟火”的《哪吒闹海》。4.衰败

随着经济发展、电视机的普及和电视台的发展，80年代开始，中国动画的制作重心由电影院线播出的单部美术片逐渐转向由电视播出的系列动画，如《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》等。这一时期的动

画片故事性强，教育功能慢慢让位于娱乐功能。与此同时，外国动画片逐渐被引入中国，国产动画受到冲击。日本、欧美的动画片题材更广泛，故事性更强，产出速度快，连续性好，注重娱乐性，一经引入便迅速在国内普及开来。上世纪90年代中后期开始，中国本土动画陷入低谷，各个电视台播放的儿童节目基本被外来动画占据，加之中国动画生产力低下，题材限制较多，中国动画受到的关注越来越少，逐渐淡出人们的视线，而中国动画产业则简单的沦为“打下手”的加工厂。

5、复苏

进入 21 世纪以来，受市场经济的影响，中国动画正逐步摆脱对“官方”的上海美术电影制片厂一枝独秀的依赖，民间动画团体对中国动画的发展贡献力量逐年 增加。1999年，《蓝猫淘气三千问》在北京台播出。这部普及知识的系列动画是以费送”的身份换来的播出档期以及每集45秒的广告时间，却意外地受到小朋友们的热烈欢迎。《蓝猫淘气三千问》还建立起了相对完整的的商业机制，包括发行音像品、在全国各地建立品牌专卖店售卖各种周边产品、商标授权等等，到2004年，“蓝猫”被认定为中国唯一一个动漫驰名商标。除了发展商业模式的道路，中国动画还在扩大受众年龄方面做出了尝试。2001 年，52 集动画片《我为歌狂》可以看作为扩大中国动画受众群体而作出努力的“第一个吃螃蟹的人”。《我为歌狂》故事情节现代感强，时常穿插Q版人物场景造成幽默效果，动画歌舞剧的形式给观众耳目一新的感觉。2007年，中国第一部大型武侠三维历史动画《秦时明月》横空出世，为长期低迷的中国动画注入了一丝活力。全电脑 CG绘制的《秦时明月》无疑是多年来国产动漫作品中的佼佼者，分镜成熟连贯场景宏大色彩丰富，人物形象精致有型，造型设计在史实的基础上适当加入幻想成分，用具有现代感的方式成功地演绎了“中国风”的浪漫传奇。

中国动画发展存在的问题

近年来，国产动画不时有几部好的作品出现，但总体情况并不乐观。虽然政府不断出台政策，加大扶持力度，但动画制作费用与播出收入不成正比，造成产业链断层，动画制作圈生态环境仍然不断恶 化。现阶段中国的动画发展仍存在诸多问题：

1、多数为低龄向动画片在很多人的观念里，“动画片”只是给小孩子消遣的娱乐，不适合也不必要给成年人看。这种观念直接扼杀了中国动画在内容方面的发展，抛弃了动漫产品的主流消费人群——青少年和成年人，使得动画市场充斥着各种幼稚的低龄动画，在题材和形式上完全不考虑成人的欣赏趣味，仍然为突出教育性而压抑娱乐性。

今年 7 月上映的动画电影《大圣归来》一个月8亿的票房让人们开始改变国产动画在人们心目中的形象，中宣部与广电总局专门牵头召开了《大圣归来》研讨会。会上中宣部副部长景俊海明确表示：要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。

2、行政调节扭曲动画片供需

一方面，在当代中国，动画片的产出和流通需要接受大量审查，稍有不慎就会被斩落下马，进而所有投资跟着打水漂，因而动画创作变得慎重又慎重，容易固守在一成不变的圈子里，没有变化。这也是

中国动画产量高销量低、数量多质量差的原因之一。2007年2月26日央视少儿频道在播出《虹猫蓝兔七侠传》第89集之后突然停播该片，原因在于天涯论坛上连续出现三位家长要求央视停播该片。这些家长

认为“该片内容低级，充满了暴力、情色、脏口、恐吓、威胁。孩子们长期观看这样的节目，会产生很严重的不良影响。最关键的是，该动画片向小观众传递了一个一切问题都以暴力来解决的价值取向。”

另一方面，单纯以行政手段强行提高国产动画的出镜率加大中国动画供需差异的鸿沟。广电总局于 2006 年下达境外动画的“禁播令”：“自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天 17：00-20：00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目，以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。”随后, 18部国产动画片被国家广电总局列入2006第一、第二批优秀国产动画片,这种“优秀动画名单”自2006 年后每年新增一批，被媒体理解为“广电总局推荐播出优秀动画名单”。

3、动画产业链脆弱

产业链建立难，维持难，品牌形象同样难以建立和维护，这是除企业自身理念和运营问题外，中国动画产业最大的困境。除上述三点之外，企业自身自我保护意识淡薄，国家对动画产业知识产权保护力度不足，相关法律漏洞百出，有关部门执法不严，致使侵权和盗版行为不断发生、屡禁不止，也是使动画产业链脆弱的 重要原因。

一、品质过硬，口碑爆棚，值得二刷三刷

《疯狂动物城》是一部细节细腻到变态的电影，给影迷留下了无尽的讨论空间。那些主创预埋的梗，那些不易察觉的彩蛋，都是吸引观众走进影院二刷三刷的原因。

二、具备合家欢属性，笑点、槽点兼备

《疯狂动物城》内涵十分丰富，既是一则发人深思的社会寓言，也是一个可爱小动物的童话故事，也是一个警探搭档破案的类型片文本，非常适合全家观看，大人和孩子都能收获不少心得。

另外，这部电影还有时下最卖座的元素——搞笑，在网络时代格外易于传播。

三、迪士尼坚持内容创新，营销扎实

此次《疯狂动物城》是中美同步上映的，因此不必担心盗版流出、影迷早已在电脑屏幕上看过的问题，并且中外网友同步被点燃，形成一种网络粉丝氛围。电影并未选择暑期档，而是大胆放在了春季档。这虽然是个传统淡季，但竞争对手相对较少较弱。