钢琴与音乐家

第一篇：钢琴与音乐家

钢琴与音乐家

---09信计一班 庞辰

一

发现自己越来越渴望沉醉于音乐优美的旋律之中，发现自己越来越能捕捉到音乐高雅的意境和流露的丰富情感。音乐可以帮助我们思考各种事物和加强情愫。音乐与歌是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。歌声有着自己独特的灵魂。

我虽然不善于歌唱，但非常喜欢听音乐。听它优美的旋律和波动起伏的节奏，或愉悦，或忧伤，或明快，又或宁静。音乐作品往往是音乐家内心的写照。我们通过品读音乐家的作品，可以清晰的看到他们内心构筑的完美世界。

这一学期多了选修课，我选的正好是音乐鉴赏。无疑，这更能满足我对音乐的热爱。无疑，这更能让我这个憧憬在音乐的天空里飞翔的着迷者更加疯狂。学习中我知道了许多有关音乐有关的知识。乐器、音乐家、音乐作品，这些被我称作音乐三元素，无时不刻的吸引着我的注意力。

二

乐器如同音乐家的生命，任何时候它都散发着音乐家的精神，即那种充满激情与幻想的精神。任何时候它都散发着音乐家的思想，即那种富于创新与尝试的思想。音乐家能够通过他们手中的乐器将他们的作品，即他们的思想和浪漫气息诠释给我们。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来扶持的。扬琴清脆、二胡悠扬、古筝忧伤、贝司低沉、单簧管圆润、大提琴浑厚„„不同乐器演奏着不一样的感受。给我感受最深的要属“乐器之王”---钢琴了。

击弦古钢琴和拨弦古钢琴是流行于十五至十八世纪西方音乐世界的早期键盘乐器，是现代钢琴的前身。与今天的钢琴相比，人们称它们为“古钢琴”。两种古钢琴在使用和演奏风格上是有区别的。击弦古钢琴具有金属般的音色，在声音的变化上具有多样性。拨弦古钢琴柔和、轻快而明晰，富有丰富变化的色彩，旋律有大量的装饰音。两类古钢琴所演奏的音乐，由于各自特有的声音特点，表现出不同的风格和情绪。它们虽然在音域、音量及演奏技巧上受到自身原理及构造上的限制，但它们特有的音色效果是巴洛克时期欧洲音乐风格特征的体现。

钢琴曲给人一种心旷神怡之感，如同一阵微风起伏，带来远处鲜花的芬芳。悠扬的情韵令人回肠荡气。此时，所有最好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。每一个音符下都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

在琴声的怀抱中甘甜休憩---纯美的钢琴声、诉尽无限的情怀。优雅的钢琴演奏能换回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆。

钢琴声如天籁，奏出心中最美好的歌谣；钢琴声如山涧小径，蜿蜒盘旋、百折不回；钢琴声如大自然的歌声，不禁雕琢、质朴自然；钢琴声是美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它描绘着弹琴者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下，配合着心的律动，融入血液。

现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途，还有以上带给人的优美的感受。

不过，我们如果去追究音乐本身的话，就会发现音乐的本身就在于人对它的创作。音乐是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为音乐家赋予了他们自己的情素。伤感、快乐、哀痛、愉悦、开朗，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。

三

贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用“通过苦难走向欢乐；通过斗争获得胜利”加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他个人的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”

莫扎特被称为“音乐神童”,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。

莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》的第一乐章是一个快板，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题节奏活泼流畅，旋律欢快明朗。这一乐章时而轻盈时而华丽的曲调让我觉得仿佛自己正处于宫廷里，一场盛大的舞会正在举行，轻盈的舞步般旋律，让人忍不住想随着节奏翩翩起舞。第二乐章旋律温柔恬静。

聆听莫扎特，我们可以感受到音乐的魅力与伟大，我们可以感受到莫扎特在面对生活的困境时那份不放弃的精神，我们可以感受到那份来自困厄命运里的阳光。聆听莫扎特，你会发现在他的音乐里，不止有温暖的阳光、柔和的微风、海涛的声响、潮汐的变幻，还有与命运抗争时的那份不屈于世俗的傲气和不随意言败的骨气。莫扎特带给人们的不只是音乐，还有希望，还有对美好生活的向往。让我们在阳光下，随着莫扎特的音乐起舞„„

肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性。

肖邦的优美，不是绚烂之极的一天云锦，更不是甜甜蜜蜜的无穷无尽的耳边絮语；他不是华托式的豪华的美，也不是瓦格纳气势磅礴的美，他是一种薄雾笼罩或晨曦初露的田园的美，是一种月光融融或细雨淅沥的夜色的美。

肖邦大半生客居异国他乡，只身一人日子并不好过，心情并不轻松。是靠什么力量支撑着自己在异国他乡浮萍般无根飘荡了整整半生? 音乐?爱情?坚定的对祖国的忠诚? 肖邦并不复杂的短短一生，给我们留下的却不是一串单纯简单的音符。在天籁之际、在夜色深处、云淡风轻的境界里，整个身心都能过滤的澄静透明。在肖邦的夜曲里，给人的就是这样的恬静，即使有暂短的不安和骚动，也只是一瞬间的闪现。

四

李斯特的《森林细语》、舒曼的《夜晚》、莫扎特的《爱情咏叹调》、海顿的《四季》等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。这些音乐作品都有着本身的性格，而这些性格是一开始就被音乐家们赋予了的。正如贝多芬信中所写：“作品一旦写就，我就不想再去改动。我从不这样做，因为我坚信，最微小的改动也会影响作品的性格。”

音乐鉴赏能力的提高就是要我们从认识和把握作品性格和流露出的音乐家的情感出发的。这对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅能使文化得到丰富，也能无形中使感情受到启发。

良好的音乐鉴赏能力有助于我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。更好的理解《欢乐颂》能使人在轻松中寻找快乐的感觉；《月光曲》能让人感到夜晚的静谧。让我们张开拥抱音乐的双臂，像音乐家们热爱音乐一样，与音乐一同起舞，与音乐一同成长。

第二篇：音乐家

柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深到的悲剧性。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献

贺渌汀(1903年-1999年)，我国著名的作曲家、音乐家。在近80年的音乐生涯中，他把自己的音乐活动与人民的革命斗争紧密地结合在一起，创作了很多不朽的音乐作品，在我国产生重大影响。他的创作，构思严谨周密，结构完整紧凑，手法简洁洗练，感情真挚自然，有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息。尤其是歌曲创作，其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家。钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》。管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》。

电影歌曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》。歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。路德维希·凡·贝多芬出生在法国逢恩，祖籍弗兰德。自幼学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》）；歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，令其作品地位足以与巴赫及贝多芬相提并论，亦能让人感受到音乐由巴洛克时期转向古典主义时期。其中以歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出.《安魂曲》，《牧人王》他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。代表作品：《钢琴协奏曲》，《叙事曲》

王洛宾（1913-1996）中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。1934年毕业于北京师范大学音乐系。他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年（其间曾先后两次入狱达十八年之久），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。代表作品：在那遥远的地方》，《半个月亮爬上来》，《达坂城的姑娘》

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等

弗朗茨·舒伯特（1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。代表作品：《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。

聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人。中国音乐家。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。另外由赵丹主演的影片《聂耳》在1959年上映后也受到广大观众的好评，这部电影是新中国第一部音乐传记片。代表作品：《义勇军进行曲》

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等

威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。代表作品：《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》

第三篇：与音乐家有关的电影

日出时让悲伤终结（讲巴赫），绝代妖姬（亨德尔清唱剧），她比烟花寂寞（与大提琴有关）复制贝多芬 《莫扎特传》（阿马迪斯）（Amadeus），太出名了…… 《春天交响曲》（舒曼传）

《梦幻曲》克拉拉和舒曼…… 《舒曼情史》

《爱情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫罗伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的关系。

《不朽真情》，也叫《永远的爱人》(Immortal Beloved)（贝多芬传）

《复制贝多芬》，《安娜日记》（巴赫传）

《狂恋大提琴》，又叫《她比烟花寂寞 》（杜普蕾传）

《指挥家的抉择》（富特文格勒传）

《悲情俄罗斯》（柴可夫斯基传）

《音乐恋人》(Music Lovers)讲的是柴可夫斯基

《翠堤春晓》（约翰·施特劳斯传）

《反对斯大林》（肖斯塔科维齐传）

《没有终止的歌》（Song without End）:讲述李斯特同伯爵夫人的恋情

《一曲难忘》（A Song to Remember）也叫《蓝色乐章》，介绍肖邦生平的《法利内里》，主要是介绍１７世纪阉人歌手的影片，兴趣因人而异

《钢琴师》，《钢琴家》THE PLANIST 钢琴战曲，描写二战时的优秀电影。

《红色小提琴》THE RED VIOLIN，记载了一把极具传奇色彩的小提琴曾经历300年的风霜

《海上钢琴师》 the legend of 1900's，经典的不用介绍

《闪亮的风采》（Shine）钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生

《钢琴课》（Piano Lesson）又称《钢琴别恋》，一部几乎堪称完美的女性电影

《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）电影版

《作曲家埃尔加》

《夜半歌声》

《音乐之声》

《音比天高》

《乐鼓热线 》

《梦幻女郎》《追梦女郎》以60年代美国的女子三重唱组合-The Supreme作为蓝本而改编的《放牛班的春天》

《贝隆夫人》（艾薇塔），描写阿根廷**贝隆夫人的音乐剧。

《野狼俱乐部》主题曲很好听啊

《玫瑰人生》描写法国着名女歌手伊迪丝·琵雅芙坎坷而璀璨一生的传记片

《交响情人梦 》动漫

《想飞的钢琴少年》

《黑暗中的舞者》冰岛歌手比约克演的第一部也是唯一一部电影

《松子不幸的一生》电影版

《红磨坊》超古老

《雨中曲》，经典的不用说

《Deep Blues》一部关于布鲁斯音乐的记录片

《雷》……这是关于美国灵魂乐之父雷.查尔斯(Ray Charles)的人物传记影片。

《发胶》hairspray 《金牌制作人》（producers）《歌舞青春》两部 《理发师陶德》

第四篇：交响乐与音乐家欣赏学习心得

交响乐与音乐家欣赏学习心得

一直以为上选修课就是为了挣得那两个学分，所以从开始就没怎么看重选修课，当初选择交响乐与音乐家欣赏完全只是偶合，可是在逐渐的学习过程当中，发现这门选修课着实有其特殊之处，便静下心来听了课。

这门选修课有其特殊之处不仅在于它所包含的文化知识的特殊性，也在于黄老师的完美教学与有趣的课堂学习过程，我本来是一个不怎么懂音乐的人，谱都不识的，如何能对乱七八糟的交响乐产生兴趣，第一节课听那些个东西简直就是胡思乱想，一无是处，如果只是一味的听，一味的听老师讲理论，我觉得没几个人能对其产生感情，而黄老师则用那些音乐家的生平来打动我们，从而从本质上让我们了解哪一类的交响乐有什么样的内涵一样。

其实之前我只是知道有海顿，莫扎特，贝多芬的名字，对其生平的事迹是所知甚少的，但是看过莫扎特的一生之后发现，那不仅仅只是因为天赋的佩服，更是被其音乐所熏陶，有时候在想，伟大的音乐天赋是不易被发觉的，可是的他的自信，也由于这过分的自信害失了自己的生命，给人类留下的是最珍贵的，最具有艺术价值的交响音乐。

虽然自己不怎么懂谱，但还是很喜欢音乐的，对流行音乐也并不是一味的盲从，不听没有感情的空动声音，不唱鬼哭男号式的夸张样式。对乐器很感兴趣，真希望黄老师能在课堂上多给我们演绎流水乐章，感觉那些音符是最真实的，平时只能从音响里感觉到的声音，从钢琴的回旋中传出，给人的感觉特别真实而可触摸。这也许还是我们大部分同学最想要的，崇拜明星只是环境的渲染，崇拜您的琴声，绝对是对纯正与美的追求。

另外黄老师还可以找几部更有吸引力的电影如《海上钢琴师》之类的电影，现实感更浓，情节也很强的电影对视觉与思维的冲击将会更大，说不定可以得到意想不到的结果。

总之，学习了这些课时后，发现听交响乐有时可以振奋人心，让人有奋发图强的决心，有时可以使人格外的安静，心里特别的透明。

第五篇：音乐家别称

音樂之父-巴哈

音樂之母-韓德爾

音樂之王.音樂教會之父-帕勒斯替那

音樂神童-莫札特

音樂詩人-蕭邦

鋼琴之王.鍵盤魔王-李斯特

協奏曲之父.古協奏曲之父-韋瓦第

樂聖-貝多芬

交響曲之父.弦樂四重奏之父-海頓

管絃樂之父.交響詩人.法國浪漫派的先驅-白遼士

歌曲之王-舒伯特

神劇之父-韓德爾

天才作曲家.幸福的音樂家-孟德爾頌

德國音樂之父-舒次

俄國音樂之父-葛令卡

捷克音樂之父-史麥塔那

樂劇的宗師-華格納

悲觀音樂家-柴可夫斯基

小提琴魔鬼-帕格尼尼

圓舞曲之父-大約翰史特勞斯

圓舞曲之王-小約翰史特勞斯

圓舞曲之祖-蘭納 和聲學理論始祖-拉摩

音樂變色龍-史特拉汶斯基

歌劇巨匠-威爾第

歌劇改革者-葛魯克

浪漫樂派的先驅-韋伯

十二音列創始者-荀白克

大鍵琴之父-史卡拉第

民謠採集家-巴爾托克

歌劇作家-羅西尼

印象樂派的鼻祖-德布西

輕歌劇鼻祖-奧芬巴赫

偉大的變奏音樂家-雷格

寫實音樂主義創始人-楊納傑克

藍調音樂之父-漢弟

進行曲之王-蘇沙

音樂的先知者-布拉姆斯

快筆作曲家-羅西尼

外国音乐家的称号

乐圣

贝多芬 德国

音乐之父、十二平均律之父

巴赫 德国

清唱剧大师

亨德尔 德国

音乐诗人

舒曼 德国

乐剧巨匠

瓦格纳 德国

艺术歌曲之王

舒伯特 奥地利

指挥界帝王

卡拉扬 奥地利

圆舞曲之王

约翰-施特劳斯 奥地利

交响曲之父、四重奏之父

海顿 奥地利

音乐神童

莫扎特 奥地利

歌剧之王

威尔第 意大利

男高音歌王

卡鲁索 意大利

高音之王

帕瓦洛蒂 意大利

钢琴诗人

肖邦 波兰

小提琴之王

帕格尼尼 意大利

歌剧界女王 卡拉斯 美国

钢琴之王

李斯特 匈牙利

标题音乐之父、现代管弦乐之父

柏辽兹 法国

印象派大师

德彪西 法国

法国音乐之父

保尔-莫里亚 法国

俄罗斯音乐之父

格林卡 俄国

神弓

海菲兹 俄国

音乐绘画大师

穆索尔斯基 俄国

捷克音乐之父

德沃夏克 捷克

新捷克音乐之父

斯美塔那 捷克

民族乐派奠基者、芬兰第一公民

西贝柳斯 芬兰

民族乐派大师

格里格 挪威

当代钢琴泰斗

鲁宾斯坦 波兰