我的声乐老师

第一篇：我的声乐老师

我的声乐老师

我的声乐老师我在青青艺术幼儿园时，爸爸帮我选择了上声乐课。刘老师就是我那慈祥的老师，她每天都教我们读谱.唱歌。不久我就会唱《好妈妈》.《数鸭子》......有一天，少年宫举办酷儿卡拉ok电视大赛。刘老师说我嗓音条件不错，就推荐我去比赛。刘老师帮我选的是《好妈妈》，报上名后，我就认真地练歌了。

比赛那天，我慌张的心情使我的心跳个不停。一个个节目过后，终于轮到了我。在台上，我非常害怕，只好把目光投向爸爸。

第二篇：辛老师声乐教案百度

辛放声乐老师教学法（针对企业员工）第一阶段

课 时：3周（基本要求6周）

授课内容：美声唱法的基础训练———唱姿 教学目标：

了解歌唱的正确姿势，为演唱歌曲做好准备。教学重点、难点：

在做正确的姿势时，要做到“前松后紧”“松而不懈，紧而不僵”的状态。教学方法： 1.歌曲欣赏 2.发声练习3.歌曲练习教 具：电子琴 教学内容：

姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音地源泉。歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸地有力支持。

1.歌唱的状态

发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。要使整个身体的组织机构处于适合歌唱的最佳工作状态，使歌唱器官的各个组成部分互相配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。

2.歌唱的姿势

正确的姿势是进入歌唱状态地前提。

歌唱发声的一些毛病，是由于姿势不正确造成的。例如：挺着肚子或凹着胸唱歌会影响呼吸，使声音憋着唱不出来；夹着肩，伸长脖子唱会用不上气，发出喊叫地声音；伸长下巴，斜着肩膀，身体处于懒散状态唱出的声音有气无力；一边唱一边用手或用脚打拍子，或者是一边唱一边点头击拍，不仅表现出没有进入歌唱状态，而且显得难看可笑，影响演唱效果。

教授学生掌握练唱时的正确姿势：

（1）身体自然端正地站立，双脚平行分开，分开的距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。

（2）头端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。

（3）脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。

（4）练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。训练曲目：

《同一首歌》 《月亮代表我的心》 《红河谷》

《你是我记忆中忘不了的温存》 《秋蝉》

训练要求：

(1)练习速度：中速稍慢。

(2)训练正确咬字，掌握音乐的旋律、掌握演唱的姿态（3）培养积极的歌唱心理状态

第二阶段

课 时：4周（基本要求10周）授课内容：美声唱法的基础训练-----呼吸 教学目标：

握好良好的呼吸方法。教学重点、难点：

呼吸时要掌握好胸腹式联合呼吸。教学方法： 1． 母音练习、2． 基础发声训练 3． 老师示范 教 具：电子琴 教学内容：

歌唱时的呼吸要根据歌唱发声和艺术表现的要求进行：在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱、快、慢的变化而变化；在音乐上，呼吸应按照音的长短进行调节；在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。歌唱呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律，每个歌唱者都应学习、掌握这套规律。

教授学生掌握腹式呼吸

这是一种主要依靠下降横膈膜，软肋扩张，小腹鼓起和收缩的呼吸方法。吸气训练

吸气时应注意：第一，气息应吸在胸腔下部，吸气尽力做到柔和、平稳轻巧，做到全胸部自然地扩张； 第二，要用鼻和嘴一起吸气；

第三，吸气要适度，不可过浅（如胸式呼吸）也不可过深（如腹式呼吸）；

第四，吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的 要求来决定；

第五，要学会无声地吸气，吸气时如果发出不必要的响声。对于吸气，教授学生采用以下方法来帮助练习：

1.用“闻花”的方法来体会吸气的感觉：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地倒流进去。这样的吸气自然、柔和而且深入，没有吸气时的抽气声和僵硬的动作，合乎歌唱呼吸的要求，吸入后人很自然通畅。

2．用“打哈欠”的方法来体会吸气的感觉。使各个腔体大为张开，气息倒流到各腔体之中。

二、呼气训练

吸气之后接着就是呼气。呼气时，仍要保持吸气状态，使横膈膜和胸腔吸气肌肉群微微保持着，以免气息一下泄出。充分使用腰腹部的肌肉控制气息的流量强弱度。

要求学生掌握，持久地、均匀地和优美地拖长声音的本领，必须会持续地、平稳地、有节制地控制呼气的能力。

训练的曲目：

《你是我记忆中忘不了的温存》 《同一首歌》 《秋蝉》 《绒花》 《海上花》 《乘着歌声的翅膀》 训练要求：

(1)练习速度：中速稍慢。

(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。(3)与打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。

第三阶段

课 时：6周（基本要求12周）授课内容：美声唱法的基础训练-----共鸣 教学目标：

握好良好的发声共鸣方法。教学重点、难点：

共鸣时要掌握腔体保持平衡。教学方法： 1.基本的发声练习2.教师讲解示范 3.歌曲中的应用练习教 具：电子琴 教学内容：

除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。我简单介绍一下共鸣的方法： 1．口腔共鸣

发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提。

打开口腔,具体的做法可以用咬苹果的方法先打开喉与口腔的空间，再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有了舌的放松,再做发中高音的练习。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。

2．头腔共鸣

头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。要注意打开颌关节，减轻下颌重量。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍靠后一些，软腭和小舌头尽量上提，笑肌上提，露出上牙，下腭放下，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和各窦之间，引起振动。

3．胸腔共鸣

胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸腔引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

4．整体共鸣

整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。训练的曲目：

《二月里来》 《同一首歌》 《秋蝉》 《绒花》

训练要求：

(1)明确声音的发声理念。

(2)循序渐进地掌握科学的发声法方法。(3)开口音、高音的喉头位置。

(4)喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。

(5)发声练习，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。

第四阶段

课 时：8周（基本要求14周）授课内容：美声唱法的基础训练-----哼鸣 教学目标：

掌握好科学的哼鸣方法。教学重点、难点：

找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡 教学方法：讲解、分析、启发式教学法

1.母音的发声练习2.歌曲发声练习3.教师示范练习教 具：电子琴 教学内容：

哼鸣训练时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻腔兴奋张开，寻找叹气的感觉。（1）在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。（2）韵母转换声音位置的统一。

1.口腔状态

“哼鸣”练习时，口腔要适度打开，将注意力集中在声音的“松”与“通”上。

2.喉咙状态

（1）保持半打呵欠的状态:上腭兴奋上提,面带微笑,同时用颧骨将上腭拉住。（2）在“哼鸣”的过程中声音越高喉结越往下“滑”。（3）借助小声哭泣的感觉打开喉咙。

3.呼吸状态

在发音之前将胸廓架好，借助“哼鸣”前的吸气动作，先将软肋张开，气息进入腰腹部，用腰腹轻轻地将气绷住，直至将腰腹所存之气都“哼”尽后，腰部一松，软肋又张开，开始下一次“哼鸣”。训练曲目：

训练要求

1.练习“哼鸣”一定要把握住：“哼鸣”是“哼”出来的，是气息混合着声音在高处引起的共鸣,其效果是“通、松、空”的,绝不能“唱”出来的。

2.吸气的部位与“哼鸣”时保持的感觉，均可通过吹唇练习体会掌握。

第五阶段

课 时：8周（基本要求14周）授课内容：歌唱的语言训练 教学目标：

掌握好科学的咬字、吐字准确、清晰方法。注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

教学重点、难点：

找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡 教学方法：讲解、分析、启发式教学法

1.母音的发声练习2.歌曲发声练习3.教师示范练习教 具：电子琴 教学内容：

一、教学目的 通过系统的发声及声乐作品训练，由浅入深地让学生了解歌唱中语言的吐字、咬字、归韵与发声的辩证关系以及语言的表达艺术与演绎声乐作品艺术感染力的内在联系。

二、教学方法

讲解、示范、启发、指导并运用多媒体设备直观地进行教学。

三、教学重点

掌握用科学的发声状态以清晰、贴切、夸张的语言演绎声乐作品，做到字头清晰，字腹通畅圆润，字尾归韵准确。

四、教学难点

帮助学生尽量找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡。

五、教学教具 钢琴、多媒体设备

六、教学过程 1.发声练习

教学要求：深呼吸叹气，找到叹气时气息的支点，即小腹部自然回收、腰部自然扩张的感觉，同时配以内口咽半打哈欠(外笑里竖)的状态，牙关咬字后迅速松开，使声音往回吸在歌唱通道里唱。(1)哼鸣练习：

(2)U母音与a母音的转换练习：(3)i母音与a母音的转换练习：(4)a母音与o母音的转换练习：(5)母音综合换字练习： 训练要求：

(1)精神饱满，全身协调地演唱；

(2)哼鸣练习时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻孔兴奋张开，寻找叹气的感觉。(3)在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。(4)韵母转换声音位置的统一。训练方法：

(1)老师提出要求，讲解注意的要点；(2)学生按要求做发声练习，教师随时指导；

2、咬字吐字的发声练习在声乐作品演唱中的运用 《思念》附曲谱例： 演唱要点：

(1)熟悉了解歌的曲式结构：引子﹢A﹢B,曲调来源于哪的风格，表现了什么。

(2)强调语言的声母清晰，韵母通畅圆润。在共性发声的基础上，表现民族声乐作品中特有的韵味。(3)注意语言字头的夸张，声音的流畅，咬字时找准哈欠的部位，进入热情洋溢地演唱状态，避免声音发直发白。3.小结

通过讲述和分析歌唱中语言的基础训练，以及实施在具体的发声及作品演唱训练中，理论与实践相结合，帮助学生尽量找到歌唱的最佳平衡状态，逐步将歌唱技能掌握和控制得自如，使学生建立用脑、用心才用声歌唱的学习状态，从而达到用美妙的歌声去陶冶人的情操，净化人的心灵，给人以美的享受。4.练习曲： 《一杯美酒 》 《祖国，慈祥的母亲 》 《茉莉花 》

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

第六阶段

课 时：8周（基本要求16周）授课内容：声乐作品的艺术处理 教学目标：

掌握好科学的哼鸣方法。教学重点、难点：

找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡 教学方法：讲解、分析、启发式教学法

1.母音的发声练习2.歌曲发声练习3.教师示范练习教 具：电子琴 教学内容：

一、教学目的

通过对歌曲作品的全面分析讲解，让学生初步掌握歌曲的艺术处理方法；达到“声音”、“情感”、“表现”的基本统一。

二、教学方法

讲解、示范、启发、鉴赏

三、教学重点

1．在正确发声方法下的歌唱训练。

2．注意钢琴的伴奏作用，练唱时尽量使伴奏与曲调；演唱与内容溶为一体，推动影响学生的再创造。3．重视歌唱的情感表达，即对歌曲进行艺术处理，并真切地表现出来。

四、教学难点

把对歌曲的艺术处理和声音丰富的色彩紧密地联系起来，做到声情并茂。

五、教学教具 钢琴、多媒体设备

六、教学过程： 1．介绍本课内容：

（1）分析歌曲，例如《 》。（2）按照要求演唱歌曲。2．发声训练： 3 4 2 ︱ 1 0 ‖ u 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 0 ‖ a o u 1 3 5 3 ︱ 1 3 5 3 ︱ 1 0 ‖ Mi ma 训练要求：

（1）精神饱满，全身协调地演唱；

（2）哼鸣训练时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻腔兴奋张开，寻找叹气的感觉。（3）在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。（4）韵母转换声音位置的统一。训练方法：

（1）老师提出要求，讲解注意的要点；（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导； 3．《乘着歌声的翅膀 》作品分析： 教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：

A：打开“呜”通道，保证歌唱通道畅通无阻，声音流畅，吐字清晰，位置统一。这样，语言才能做到字正腔圆。

B：在表达第二段时，注意把字头、字腹、字尾完成好，运用气息控制声音的强弱，体现出不同的声音色彩。C：风格、韵味也很重要，本曲虽无明显地方风格，但却有中国曲式的风格，其韵味更多是一种不可抑制的愤懑之情。这从歌曲的音调，语气和情绪变化，同音调、节奏的结合非常贴切中体现出来。由弱拍进入的特色，恰如其分地表现了旧中国低层歌女们的不平与呐喊。4．学生演唱歌曲

5．歌曲演唱时对难点、重点的训练与突破。6．小结

加强歌曲作品的艺术处理，是学生完整演唱作品注重歌曲的艺术表现力训练的必需过程。

第三篇：我读声乐教学法有感

《我学声乐教学法有感》

摘 要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。

关键字：声乐教学、发生技巧、歌唱呼吸、情感、声乐艺术。正文：这学期开设了《声乐教学法》这门课，我想这门课对于我们这些声乐主项的学生来说真是特别的有帮助。

同时也是特别的感谢这门课程的杨宇娟老师，用独特的思维和方式，不仅让我们感受到声乐教学的魅力，同时也让我们了解了正确的方法。

声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。

在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,由于每个人的生理条件不同,嗓音也有差异,在声乐教学中整体训练尤为重要,它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理,歌唱心理的训练等,更重要的还是歌唱的训练。从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶的练习中,一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的。

歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。

歌唱呼吸又分三大类型：

胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。

腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。

胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。

科学的呼吸方法要通过长期正确且严格的训练，在学习过程中持之以恒，循序渐进。此外，在实际的的学习过程中，还不能片面地强调歌唱的呼吸，应该把呼吸和发声、吐字咬字以及情感很好地结合在一起，科学地掌握和运用呼吸，才能找到一条适合自己的声乐道路，唱出最美、最动听的声音。

在声乐演唱中优美动听的声音是为了表现内心的情感体验，再好的声音，如不能将歌曲情感表现出来，会令听者索然无味，更谈不上感染人。

情感在演唱中是非常重要的，它是歌唱的灵魂所在处。当你唱一首歌的时候，重要的是感情而不是你的音色，就算你音色再怎么好但是缺乏感情因素在里面的话，一样的表现不出歌唱的最终目的。歌唱者用优美动人的歌声表达人们思想感情的一门艺术。歌唱艺术是歌唱家把体验到或者想象出的愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情互相转换，通过洗练的语言、动听的歌喉以及优美的旋律音调把作品中待定的情感抒发出来，使听众被这些情感所感染，让听众也像歌唱者或作家一样体验到这些情感。“情感是人对客观事物态度的体验，是人的需要是否获得满足的反映。人在认识世界、改造世界的过程中，对周围现实、对象和现象持有不同的态度，产生了各种各样的内心体验。”情感，是艺术心理的基本要素。

歌唱就是努力去“感染”，一则感染自己、二则感染别人。所谓感染自己，就是要深入歌曲人物的心里去，从中就能得到强烈的“感染”。当歌唱者受到“感染”后，通过音乐、情感的表现，就会把自己所受到的感染传达给听众，因此听众也应受到音乐、情感等的“感染”。

很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练,同时学生在生活和学习的过程中,不断端地受到外界文化、环境的熏陶,在艺术的实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。

声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容,现代的声乐艺术范围比较广泛,包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念,当然与之相应的声乐教学应该是一个对学生声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行全面培养的过程。

学完声乐教学法之后，我想在我以后的声乐教授过程中一定会起到很好的作用，既让我感觉到声乐教学的多元化，又让我为以后的就业有了新的认识。

第四篇：吴极巧老师声乐教学汇报

吴极巧老师声乐教学汇报

音乐会主持人

男：尊敬的各位领导，各位来宾。

女：敬爱的老师，现场的观众朋友们，大家 合：晚上好 男：很高兴能在这样一个美好的夜晚与大家共同相约“庆祝十八大——阳光路上声乐教学系列音乐会”现场。我是主持人：黑雪瑞。女：我是主持人李泊雨。

男：首先由我来向大家介绍参加今晚音乐会到场的嘉宾；他们是…… 男：接下来有请

讲话（感谢张院长）

女：放歌十一月，全国人民喜庆党的十八大胜利召开。今天，我们相约在这里，用歌声回望激情岁月，用心感受过去。

男：没错！今天，我们相约在这里，用掌声拥抱多彩明天，畅想美好未来。声乐教研室主办的“庆祝十八大系列音乐会——阳光路上，吴极巧老师声乐教学汇报音乐会”

合：现在开始。

女：吴极巧老师96年考入伊犁师范学院艺术系，00年9月考入四川音乐学院，师从于王泰兰副教授，06年9月至09年7月在东北师范大学音乐学院，攻读声乐演唱与教学研究方向的硕士学位，有幸师从声乐教育家金顺爱教授，在声乐演唱与教学上均有长足的进步与整体的提升。

男：吴极巧老师曾获“珠江钢琴”全国高校音乐教师教育专业，教师及研究生声乐演唱邀请赛 研究生美声组二等奖，第二届全国高等艺术学院“歌剧，声乐展演”教师、研究生独唱三等奖，吴极巧老师在教学中注重美声，民族，通俗，等不同声乐领域的探索，并积累一定的教学经验，此场音乐会是其教学阶段性的汇报。

女：今天参加演出的同学，他们之中有即将毕业的大四同学，同时也有刚刚走进大学的大一新生，今晚他们抱着一颗感恩的心来为大家呈现一台专业的声乐汇报晚会。

------------------------------结束： 女：大学的生活为我们开辟了一片崭新的天地，学校浓郁的多元文化氛围和淳朴的风俗人情，无不令我们沉醉。

男：虽然我们的羽翼尚未丰满，但我们勇敢的张开翅膀翱翔在蓝色的天空。女：在这里我们要感谢吴极巧老师，谢谢您对我们的尊尊教诲，谢谢您给予我们前进的动力，让我们以热烈的掌声有请吴老师上场，让我们把最美的祝福送给您。男;亲爱的观众朋友们“阳光路上——吴极巧老师声乐教学汇报音乐会。” 合：到此结束。

第五篇：我的戏曲声乐教学观

我的戏曲声乐教学观

戏曲表演艺术源远流长。人才辈出，流派纷呈。培养戏曲演员的教学模式多种多样。时至今日，有一条教学规律是不可改变的，那就是戏曲剧目成品教学依然是戏曲表演教学的核心模式，其它的课程都是支撑和辅助剧目成品教学的。这种模式是戏曲表演教学的显著特征，与西方的舞剧、话剧、歌剧等艺术形式有较大的区别。戏曲声乐教学则是在建立正规的戏曲教育体制后，由七十年代的教学雏形慢慢发展

建立起来的，其主要的目的是针对戏曲表演中“唱、念”两功做文章。从根本上讲，戏曲声乐教学就是教授学生用科学正确高效的发声方法唱戏。

几十年来，无论是大学还是中专，对戏曲声乐教学重视的程度是远远不够的，造成这种状况的原因有很多。不认可的一方认为：

1、戏曲演唱跟音乐院校的声乐歌唱是两回事，有自己独特的演唱特点、行腔润腔的规律和技巧、咬字吐字技巧以及戏曲行当的特色音型等。

2、戏曲演唱讲究声音造型，声音行当化、脸谱化，声乐教师要教所有的剧种所有的行当，很难有这样的能力。

3、声乐教师对戏曲知识、戏曲演唱了解少，很容易用教声乐歌唱的那套理论来想当然的教授戏曲演唱，最终可能导致四不象。

4、声乐教师与剧目教师的声音观念有较大的冲突，而学生往往是听剧目教师的。

5、嗓子是天生的，有嗓子就是祖师爷赏饭，否则就是不赏饭，前辈艺术家都没学过声乐，不照样唱得很好吗?因此，没必要学。

6、声乐教师要想教戏曲演唱，首先要听听本人唱的怎样，是骡子是马先拉出来遛遛，否则不放心等等。

支持的一方则认为：

1、戏曲表演讲究“四功”“五法”，戏曲演员必须具备这些扎实的基本功。戏曲演唱是在戏曲表演的过程中完成的，有时要边打边唱，边跑边唱，有时要在一连串的高难度身段和做功技巧中进行唱、念，有时要跪着唱半个小时，有时要“垒鸡独立”着唱等等，其难度相当大。光凭好的嗓音条件是远远不够的，好嗓子昙花一现的也屡见不鲜，因此，必须学习和掌握科学的发声方法。

2、学习科学发声方法能够使嗓音更好听，声音更美，能够修正很多嗓音问题，可以纠正各种各样错误的发声毛病。

3、学习科学的发声方法能够使嗓子经久耐用、延年。

4、学习科学的发声方法可以避免嗓音“塌中”。

5、不管是唱戏还是唱歌，都必须用嗓子，只要把握好戏曲演唱的风格和特点，就能够走出一条崭新的戏曲声乐教学之路来……等等。

应该说双方说的都对，都有一定的道理，只要冷静理智深刻地去分析，就能从错综复杂的众说纷纭中得出这样的结论：

1、前辈们、老师们对戏曲声乐教学的担心是完全可以理解的，是很正常的。

2、他们最根本的担心，无非是不要因为学了戏曲声乐而影响了戏曲演唱的风格和特点。因此，教授戏曲声乐的教师，在教学过程中必须根据每一个学生的具体情况，确保各戏曲剧种、各行当、各流派独特的演唱风格、韵味和特色音型。这是摆在每一位从事戏曲声乐教学教师面前的尖锐而严峻的课题。也是一项学术性很高，应用性很广，很有特色的尖端科研课题。从某种意义上讲，戏曲声乐是世界声乐领域里教学难度最大的一门学科。

在全国的民族声乐教学研讨会上，众多专家教授对戏曲演唱很感兴趣。他们觉得戏曲的发声很独特很有味，行腔很流畅，润腔很灵活。尤其对京剧花脸、老生、青衣等行当的发声特点很感兴趣，常常问我是怎么教的，是不是用音院学院的声乐教学理论和方法教。每每这个时候，我直截了当的说，不能简单的说是与不是，有相通的地方，有不同的地方，更多的是戏曲演唱独特的个性色彩。现成的戏曲声乐教学理论很少，更多的要靠我们在教学实践中去探寻，从众多戏曲表演艺术家的演唱录音与实况演出中去总结、归纳和提炼，并主动积极的向戏曲表演艺术家、教授学习各种戏曲唱腔和念白，从亲身的演唱实践中去感受、体察、分析和把握各戏曲剧种、各行当、各流派在发声方法上的异同和行腔润腔规律上的特征。尤其要积极主动的去翻阅、找寻和运用古代的戏曲声乐演唱理论。这些理论经过历代无数艺术家的演唱实践，以及音乐家、理论家的归纳、整理和总结，分载于各种书籍、诗文、论述之中，保存于口传身授、心授和各种成语、谚语之中。这往往是最容易被戏曲声乐教师们所忽视和轻视的。

我清晰的记得在中国音院学院读本科期间，有幸跟京剧余派老生陈增?医淌谘?习唱腔和念白。他一会儿用老生的发声特点唱，一会儿用花脸的发声特点唱，一会儿用青衣的发声特点唱，声音灵活多变。无论是唱腔还是念白，陈老师的声音在高、中、低声区间都能转换的很自如。声乐界所说的高音C，也就是戏曲界说的六字调的“5”，陈老师在这个区域简直是得心应手。什么叫科学发声?这就是。因此，更坚定了我跟陈老师学习京剧唱腔和念白的信念。正因为有了这个基础，经陈老师的推荐，我才立志来到中国戏曲学院执教戏曲声乐。

教学之余，我大量的观看和精心的听诸多戏曲剧种、各行当、各流派创立者及传承者的录音、录象资料，观摩各种戏曲形式的演出，经过深入的分析、对比和不断的求教，得出这样的结论不仅是陈老师唱的科学，凡是能够驾驭自己的嗓子，胜任本剧种、本行当、本流派的演唱要求，不出现大的嗓音疾病，一直唱到六、七十岁甚至更大年纪还活跃在戏曲舞台上的艺术家们，都是掌握了科学发声方法的。如京剧界的老生名家谭鑫培、余叔岩、高庆奎、奚啸伯、杨宝森、马连良、李和增：花脸名家金少山、裘盛戎、方荣翔；四大名旦“梅、尚、程、苟”及张君秋、宋德珠，小生名家姜妙香、叶盛兰，老旦名家龚云甫、李多奎，昆曲名家俞振飞、张继清，京韵大鼓名家刘保全、骆玉笙，北京琴书名家关学增，北京曲剧名家魏喜奎，豫剧名家常香玉、马金凤、崔兰田，河北梆子名家裴艳玲、刘玉玲，评剧名家小白玉霜、新凤霞、李忆兰、魏荣元，黄梅戏名家严凤英粤剧名家红线女……等等。

大量的事实告诫我们，唱得科学不科学，不能以某个剧种、某行当、某流派来论，而必须以每一个具体的歌唱者来分析。以往一说起唱戏，声乐界就会有不少人武断的说，戏曲演唱发声不科学，都是在“喊”，声音“紧、挤、横、憋、卡、压、捏”，如此云云。这只能说，他被一些唱得不好的戏曲演员的错误发声现象所蒙蔽了，继而以点代面、偏概全来评论戏曲演唱。其实放眼一看，在声乐界以及音院学院学声乐专业的学生中，因发声方法的不科学而得声带小疖等各种嗓音疾病的不也到处都是吗?如果以此来评论声乐歌唱合适吗?

我以为，如果严格全面客观的来讲，戏曲的念白与歌唱，尤其是京剧老生、花脸、青衣等行当的念白与歌唱，相对其他的歌唱形式来比较的话，其难度系数是比较高的。这里随意举两个例子来说明： 京剧老生的念白与歌唱。

如《四郎探母》中《坐宫》一折。前面的“引子”只有12个字：“金井锁梧桐，长叹声(也有念“空”字)随，一阵风”。念这“引子”

时，一般要求是六字调，相当于F调；也有念正宫调的，相当于G调。“金井”二字连起来念，一般在小字二组的E上起音，“锁”字的音高般在小字二组的A上起音，然后快速向小字三组的C过渡再顺势回落，接近至小字二组的E音时念“梧桐”二字。“长”字从小字二组的F起音，时值略拍，再提高大三度念“叹”字，立即过度到从小字三组的C，在此音高上停留4拍左右，接着念“声随”二字，从高音C上快速直接下到小字二组的F音，如果用正宫调念就要整个提高一个大二度来念。念完“引子”后，念“定场诗”：“失落番邦十五年，雁过衡阳各一天。高堂老母难得见，怎不叫人泪涟涟”。接下来是一段主题念白：“本宫，四郎延辉……思想起来，好不伤感，唉!人……嗯……也……”。然后，接唱(西皮三眼)“杨延辉坐宫院自思自叹……”，老生的这段唱腔一般是用六字调，念白和演唱都必须从人物的情感出发，要求字正腔圆，声情并茂，声音灵活多变，共鸣交替运行，气息稳定而灵活，全面运用五音、四呼、四声、十三辙、尖团字、上口字、喷口、劲头等技巧以及各种用气的技巧来演唱，全面塑造戏曲人物形象。

在精彩的铁镜公主和杨延辉对唱后面，结尾处有一句“西皮快板”；“一见公主盗令箭，不由本宫喜心间，站立宫门叫小番……”，“叫小番”是京剧里的特色歌唱技术一嘎调唱法，音域陡然提高6度，要求在小字三组的F音上延长5拍左右，前面唱得好固然很能讨彩，但是，往往“叫小番”的嘎调歌唱技术更能让人情绪激越、痛快淋漓，听后极为过瘾。这也是检验一个老生演员的唱功是否扎实过硬的地方。因此，往往有些朋友看《坐宫》这折戏时，就是奔着这句唱来的，简直百听不厌回味无穷。老生的嘎调唱法(花脸、老旦等行当各不相同)还有《断密涧》中的“王伯党”，《文昭关》中的“大胆且向虎山行”等等。另外，老生行当里余派《搜孤救孤》中的“谗臣当道某汉朝”，《珠帘寨》的“昔日有个三大贤”，高派《逍遥津》的“父子们在官院伤心落泪”，奚派《御碑亭》的“王有道提笔泪难忍”，杨派《文昭关》中的“轮明月照窗前”，马派《空城记》中的“我本是卧龙岗散淡的人”，《借东风》中的“学天文习兵法犹如反掌”等唱段，都是很吃功夫的经典唱段，喜爱京剧的声乐界的朋友们不妨仔细去听听，也许会改变你对京剧歌唱的一些偏激的看法，甚至可能对你的声乐技术带来一些启示和帮助。花脸的念白与歌唱

在《坐寨》这出戏里，窦尔墩的念白：“铁面雄心胆包天，英雄四海美名传。只恨不随心头愿，数载的冤仇挂心间。”尽管这是架子花脸的念白，但是对声音技术的要求是很高的。这段念白要求声音有很强的爆发力、威摄力和穿透力，运用喷口、劲头等特色声乐技术来念，声音上下贯通，共鸣交替运行，其中“雄心”的“心”宇在小子三组的D上站稳，胆“包天”二字在小字二组的A或B音上站稳并延长二拍左右，“英雄四海”的“英”字在小字三组的D上，“海”字从小字二组的A向上稳定而有力的往小字三组E音过度，“只恨不随心头愿”稍微平一点，“数载”的“数”字加衬词“哇”来念，音高在小字三组的D或E音上，挂“心间”二字，音高在小字三组的C或D音上站稳并延长4拍左右。凡是从事声乐歌唱的朋友或学声乐专业的学生，就应该知道这段念白对发声技术的要求有多高了。刚开始教学时，针对这段念白我不敢给学生做示范，只能轻声示范，经过不断地听名家的录音，观摩名家演出，仔细分析、精心琢磨，虔诚的求教和亲身实践，慢慢就能满工满调给学生示范了，其中的艰辛和喜悦难以言表。这样高难度声乐技术的念白在花脸行当里到处都是。

唱功是每一位戏曲文戏演员必须下苦功训练的看家本领。古代形容善歌者有“声振林木，响遏行云”，“余音绕梁，三日不绝”的美誉，戏曲界甚至流行“一响遮百丑”的说法，由此可见唱的重要性。对铜锤花脸来说，唱是最见真功夫的地方。如《锁五龙》中单雄信的核心唱段“大喝声绑帐外”，一般要求是唱六字调，其中的“不由得豪杰”的“豪”字在小宇三组的D音上站稳，“杰”宇在C音上站稳并延长4拍左右，演唱时声音粗犷豪放，威力四射，口劲十足，喷发强烈，充满阳刚之气：《探阴山》中包拯唱的“辅大宋锦华夷赤心肝胆”一段，其中“悲惨惨惨悲悲，阴风绕吹的我透骨寒”一句，豪放刚劲荡气回肠《斩判官》中包拯唱的“包龙图下阴曹……”的“包龙图”三字在小宇三组的D音上站稳并延长4拍以上，气势磅礴一泻千里，《铡美案》中包拯的核心唱段“包龙图打坐在开封府”和“驸马不必巧言讲”，运用西皮导板、原板、快板、摇板等多种板式结构唱腔，加上各种打击乐器复杂多变的演奏技巧，把整个剧情的气氛以及包青天的艺术形象渲染得淋漓尽致，唱腔几乎集中在小字二组的C与小字三组的D之间，要求演唱者气沉丹田，声贯三腔，声若洪钟，喷口有力，劲头十足，字字铿锵，行腔润腔灵活多变，韵味浓郁，特色鲜明。整个演唱的过程一气呵成，情绪激越高亢，听后极赋予感染力。声乐界学美声唱法的朋友不妨听听，兴许会有收获。

综上所述，我们就能够比较清晰的看到，京剧的唱、念发声特点和技术是与声乐歌唱有很大的区别的，何况戏曲表演讲究“四功”(唱、念、做、打)“五法”(手、眼、身、法、步)，一切从人物出发，处处都要体现出人物造型、声音造型和行当个性特征。长期以来，传统的口传心授的教学模式，培养和造就了一批又一批优秀的戏曲表演歌唱人才，由于各种历史或人为的因素，未能把之总结、归纳、提炼成完整的、系统的、规范的、科学的教学理论和方法。故此，很多从事戏曲表演教学的老师，面对每个学生的具体嗓音问题时，苦于没有具体的嗓音训练的理论做指导，导致不少学生出现各种各样的嗓音问题。

这恰恰是戏曲声乐教师必须全力以赴的。因此，我们从事戏曲声乐教学的教师们就必须深入了解戏曲表演课、剧目课的教学方式、程序和内容，身体力行去学习各种戏曲唱腔和念白，下大力气大功夫向前辈们、戏曲表演艺术家、剧目课教师和戏曲理论家学习。精心的从前辈艺术家们弥足珍贵的演唱录音录象资料中去分析、总结、归纳和提炼戏曲声乐教学的理论和方法。利用一切机会观摩各种戏曲形式的演出。积极主动的去翻阅、找寻和应用古代的戏曲声乐演唱理论。灵活借鉴中西方声乐界科学的适合戏曲声乐教学的教学理论。从武术学、气功学、中医学、经络学中去探索新的行之有效的戏曲声乐教学理论和方法。与戏曲表演艺术家、教师们道，为培养、铸就合格的高精尖的戏曲表演歌唱人才，为构建中国戏曲声乐教育体系而共同努力。