电影《关于我母亲》欣赏论文

第一篇：电影《关于我母亲》欣赏论文

电影《关于我母亲的一切》论文

摘要 《关于我母亲的一切》西班牙导演佩德罗•阿尔莫多瓦作品，上映时间是1999年。这部电影获得了1999年所有国际重要奖项，电影准确地描写了人们丧失亲人、面对死亡的痛苦和哀思，阿莫多瓦更加成熟的表现手法，使这部电影非常感人。

《关于我母亲的一切》绝对是空前的，绝对是阿莫多瓦两性观念的全景展现。在这里，阿莫多瓦就像是一个多愁善感的洞察者，站在早被夷平的两性世界的废墟上，用温柔的镜头重新建构一个充满女性关怀的美丽世界。关键词：佩德罗•阿尔莫多瓦 单亲家庭里 母亲 女性之美 一 赞扬女性的美

整部片子甚至看不到任何一个正常的男性：车祸身亡的少年，成长在父爱缺席的单亲家庭里，会极无安全感地对母亲说“你愿意为我出卖肉体吗？”；两个孩子的父亲，因为变性和艾滋困扰而忧郁孱弱，只在临死之前回归了父亲的角色；变性人阿悦，除了第一性征还保留之外，全然是一个女性美的化身，烟花生涯和率直的个性反而让人对其多几份欣赏与怜惜；老年痴呆的父亲，亲生女儿近在眼前也全然不知，凭其无助哀伤黯然落泪只留下一句“爸爸我爱你”然后消息在茫茫人海无尽街头；罹患爱滋的新生儿，似乎是全片希望的聚焦，奇迹般地战胜了病魔，虽然尚在襁褓之中„„男性的缺位恰恰彰显了女性内心的坚强独立，这种决绝的、浴火重生般的温柔与勇气绝对是前无古人的，整部片子将女性的爱情、友情、亲情等人性之美展现得细腻温柔而又不显得做作，温婉动人而又摄人心魄。

天才总是不会放弃任一个为镜头增添感染力的元素，阿莫多瓦就是这样。为了渲染女性柔美的品性、坚强的内心，他极尽场面调度之能事，每个画面都如一幅浪漫主义油画一般，色彩温婉丰富、节奏舒缓流畅，令人不胜感动。我想，很久很久以后，我仍会一直记得，这个伟大善良的母亲——玛努埃拉，她的包容、真诚、善良、美丽、正直„„以及由美得令人窒息的佩内洛普饰演的修女罗拉，她的美，真，善，还有变性妓女阿悦的乐观、善良、豁达„„女性之美，美如斯。是变性男也好是妓女也罢。阿莫多瓦着力刻画的女子们，都有着一样的秉性。她们都如此善良，以自己独有的温情来温暖着我们。她们都对爱不离不弃，坚贞无比。也许你对同性恋厌恶无比，可是你无法厌恶她们美好的品质。所以，无论她是谁，都应该得到我们最起码的尊重。我想这应该就是阿莫多瓦的意图吧。二 死亡场景的反复出现

影片以一组医疗设施、不断打印僵直曲线的脑电图开始，展现了第一个也是最直接的死亡图景，作为整部“交响”的引子，预示了死亡与再生的矛盾主题。死亡之时，生命一切特征只剩下身高、年龄、体重。这个死亡的身份象征在后面两次重现：罗莎的父亲分别问罗莎和曼奴埃拉几岁几高，体现了父亲身份的死亡和曼奴埃拉身份的重新确立。这也是死亡主题的深入。

第二个死亡图景是埃斯特万被车撞中的场景。埃斯特万的视角镜头，雨中昏暗的倾斜街道与母亲的红色风衣一角的构图加上仿佛遥远的悲痛哭喊，透出很强的悲剧感染力。阿尔莫多瓦的电影中很少出现成功的自杀，因此死亡的最大悲剧感在于其带给生者的离丧之痛，而非死亡本身。

第三次死亡的复现是在罗莎的葬礼，但更重要的层面是罗拉--曼奴埃拉口中的恶魔和瘟疫以一个绝望美艳的形象第一次出现，阿尔莫多瓦称其为“死亡的出现，有点像《第七封印》中那个穿黑衣服的那个白脸男人”“一种高雅的、伟大的、粉饰的死亡”。罗拉丰富的人格和内在被不断讲述而从未被呈现，她是永远的缺位者、解构者、将死者和伤害者，而这也正是死亡的特征。于此相反，变性人阿格拉多无所不在、生机勃勃。罗拉在成为女身之后仍保留有某种男性特质如父爱，这也许是最美的情感。另一方面，罗拉对生命的过度消耗与曼奴埃拉的内敛悲痛也形成强对比，而前者最终由死亡得到救赎也与后者在奉献自己中得到自身的再生形成对比。三 艺术表现特征

影片叙事紧凑，运用大量省略。譬如一个镜头在拉科鲁尼亚曼奴埃拉窥视接受儿子心脏的人出院，咚咚的心脏渐隐到马德里儿子房间的镜头，而后切到火车上的特写，三个场景跨过了曼奴埃拉最绝望的时间，紧凑使画面和事件具有倾倒感，带来强烈的心里震撼。又如几个火车场景，没有车外风景，没有其他旅客，没有站台，一张特写一段独白，与仿若没有尽头的记忆之隧道紧接。不同于庸常

的火车场景，导演叙事如此精准，正所谓“没有新鲜的故事，只有新鲜的嘴唇”。

导演在本片加入了很多他最喜欢的元素--创作，例如埃斯特万作为作家，罗莎的母亲作为二流画家，乌玛、曼奴埃拉和阿格拉多分别以专业或业余的风格化创作方式演戏和生活。埃斯特万无疑带有导演本身的影子，他们经历过类似的创作过程，只是形式不同，他们都想听母亲讲创作的事，他们甚至可能都喜欢在咖啡馆里创作或构思，导演在这个人物上倾注了很多个人情感。在这部影片中女主角们几乎都不同程度的有演戏的天分，乌玛、曼奴埃拉、阿格拉多，她们在演戏中将生命之美舒展到极致。使得作为观众的我们，除了感动还是感动。

也许生与死并不是这个电影的主题，但在影片中导演阿莫多瓦有意识地向人们透露着关于生与死的微妙联系，在电影的开始和依斯特班的意外死去之后两次讲到器官捐赠，一个生命的消逝也许不是一种绝望的终止，而是另一个生命的延续和希望有时候生与死就像一对伴侣一样互相伴随着，无论时间和空间如何变迁，生死总是被人们联系在一起。生死的轮回在世界上悄然进行，带着人们的喜悦和眼泪。参考文献：

[1]http://baike.baidu.com/view/725595.htm [2]http:///gndy/jddy/20110408/31739.html

第二篇：欧美电影欣赏论文

序号：137

课题名称：欧美影视欣赏

南京理工大学泰州科技学院土木工程学院

学号：11********

姓名:&&&

《肖申克的救赎》观后感

在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。

肖申克的救赎（The Shawshank Redemption），保守稳重的银行家Andy因谋杀罪被判入狱，实际上是被冤枉，两个无期徒刑将他后半生推入无底深渊，他没有就此沦落，却通过自己的智慧，在贪婪、残暴的狱卒手下为犯人们赢得了冰啤酒、图书馆以及与尊严和自由更为靠近的牢笼生活；用一把小石槌在美女海报后面凿了二十年，凿开了Red认为六百年都无法凿穿的隧洞，爬过500码的下水道，在电闪雷鸣的大雨中轻笑着拥抱久违的自由。我仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在Andy 张开的双臂下现形并且颤抖。《肖申克的救赎》是什么感动了我？是Andy历经20年的牢狱之灾、20年锲而不舍地挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从500码长的下水道中爬出，奔向自由？是被关押40年的Red在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话？是Red看完Andy埋在大树下的信之后。激动而感慨万千的表情？是Red在去往德萨斯州·汉格堡路上的自述？

此片无关爱情，除了背叛。有的只是监狱中的男人间的友谊。Red 和 Andy 的那种友谊置放在高墙之下，似乎比我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和干净。他们都是内敛的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜欢这种感情。所以在他们终于相会在太平洋小岛的阳光

沙滩之上的时候，忍不住一人笑了。

是这些，却又不止这些。电影是在一点一滴的叙述中渗入我们的思想。一点一滴地叙述，在不设防间直触内心深处。

这是一部崇尚自由的电影。重要的是，它向人展现了取得自由的过程，它告诉你，自由不可能那么轻而易举，它也许要曲折，也许要在黑暗里瑟瑟发抖，甚至可能会依靠向强权妥协来换取自身的生存，它告诉你自由是那样一个艰难甚至是必须穿越猥琐与肮脏的过程；换句话说，它给了自由甚至说是理想一个完整的定义。

电影告诉我们，自由可以依靠妥协来苟延残喘，却不能依靠妥协来取得自由。片中有这样一段，一个在狱中度过大半生的老管理员出狱后，由于多年的牢狱生活已经使他体制化，面对自由的人生突然失去了生存下去的信心，自杀在房间里，影片给了我们一个悖论：当自由突然而至的时候，它也许已经失去了光辉，因为没有了生活的支持，没有了生存意义的赋予，自由对于你来说，不过是另一座监狱。Busy for living, or busy for dying。Andy的自由虽然艰难，虽然屈辱，有了信念的支撑，才有了它本应有的光泽。

Red说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。在重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。”除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。

These walls are kind of funny like that.First you hate them, then you get used to them.Enough time passed, get so you depend on them.That's institutionalizing.电影给了体制化一个很形象的比喻。

强者终究是少数。自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的Brooks，为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很难理解么？自由、平等、博爱，本来应该是人们向往和追求的理想。可是 Brooks 却早已经被监狱的规则之

下规则了自己，他需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。

肖申克就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。肖申克中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当Red “因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！Brooks在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是Brooks悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。

Get busy living or get busy dying，步履匆匆的人们也许规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个人的自由。

《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。

第三篇：法律电影欣赏论文

法律电影欣赏论文

———《马背上的法庭 》

学院：空中交通管理学院

学号：110441817

姓名：刘彰

《马背上的法庭 》观后感

题记

当我们了解法律和乡愿、道义的关系，老冯之死就成为道德完成的方式，而那个庇护盗马贼的奶奶似乎隐约告诉高度规范化的城里人，道德自律有时比法律更有作用，而老冯在民情和规则之间的选择变成了他的宿命，在导演的心中这样的结果是必须的，因为当你担负起国徽给你的责任，作为国家法律的体现者这是毫无商量余地的――――卡夫卡·陆（Kavkalu）

一、影片内容简介

影片讲述了三名司法工作者进入滇西少数民族山区巡回审判短短几天里处理的案件以及发生在他们和周围人身上的故事。46岁的摩梭族女书记员杨阿姨因为没有文凭，按照政策被安排离岗退养，办完案件后她将留在当地的家乡；年轻的彝族大学生法官阿洛作为接替者第一次跟随下乡，除了办案外，还将到未婚妻的村寨完成婚礼；五十几岁的乡村法官老冯是这支队伍的主心骨，遇到棘手的案件总还得靠他处理，他的一位同事20年前因为意外永远留在了这条路的陡峭

山崖下；还有一头失而复得的老马，沉默而娴熟地驮着国徽一路行进在蜿蜒曲折且不无险况的山路上。在普米族的山寨，老冯热心的处理了猪拱罐罐山的事件，在摩梭人的沼泽，阿洛因为不慎，丢失了象征国家权利的国徽，老冯一行人求助当地的女长老，终于找回了国徽。最后，他们走到了阿洛新娘子的家乡，在这里，因为一个意外发生的小案件，他们的命运和情感发生了一系列的变化：由于和老冯的见解和看法的不同，阿洛带着新娘子逃跑了，背叛了这条在他看来没有前途和希望的路。退休的杨阿姨留在寨子里了，失去了相濡以沫的伙伴，忽然衰老的老冯一个人走上了那条孤独的路„„

二、影片反映的主题和现象

影片的一个主题主要在表现乡村派与学院派的思想碰撞;国家法律在实际运行中的效力；法律与传统习惯之间的关系；法与情的关系。影片中所表现的另一个重要主题就是国家制定的法律与地方或民族传统之间的不协调、不一致甚至于冲突，这在影片中的很多细节都有体现。

这种情况在法社会学者专业用语中叫做国家的法与非国家的法之间的冲突，因为民间民族的一些传统在长期过程中形成了一套解决社会纠纷和民间矛盾的民间解决体系这就是非国家法也叫有民间法、传统法等的称呼。

电影中的几个主人公分别扮演不同的角色：其中老冯所代表的是能将国家法律与农村地区实际情况相结合解决纠纷矛盾的乡村派法制工作者;杨阿姨所代表的是我国长期工作在少数民族地区的少数民族地区法制一线的工作人员，虽然其业务水平不高，但是却在贫困落后地区法制建设过程中发挥了独特的 重要作用，我们是不能忘记这些人的；阿洛代表的是我国在新时期通过正规院校培养的法律人才，但是其实际司法经验不足，是一名坚持奉行书本知识的学院派法制工作者。影片是反应我国西部欠发达地区关于法制的一部纪录片，因为该片比较客观真实的反应了我国广大西部地区普遍存在的法制建设、法制观念、法制水平落后的情况。

当然最根本的原因在于我国贫困地区各项条件太差，法治水平落后使我国基层司法人员的工作面临很多困难和挑战，冯法官和其同事长腿都是在巡回审判过程中坠崖，说明我们应该给予坚守在艰苦地区、战斗在我国司法第一线的人员更多的关注和帮助。

从该影片中我有一个很大的感触是我国的立法者在立法时更应该注重实际运行法律的效果而不是只是期望和预计的法律运行效果，立法机构在立法过程中更应该倾听最基层司法人员的意见和看法。

同时可以探索授予我国基层司法机构及其工作人员在面对贫困落后地区、少数民族聚居区以及有特殊地方习俗地区司法执法时在符合我国基本法律及基本司法执法原则的前提下有一些自主的变通权，这也是我国司法过程中必须面对也应该给予足够重视和考虑的一个方面。

四、我对影片关于法律方面的感想

1、民族传统习惯与法律规范逻辑的协调问题

对于第一起纠纷，由于一家的猪捣毁了另一个家族的祖坟，而发生了激烈的冲突，该家族就用最朴素的方法把他家的猪抬到了法庭，让法官断案，山村的老百姓依然怀着他们那朴素的、传统的思想，我认为这是他们当地的习俗使之，当这个案子摆在阿洛的面前时，他却完全依据自己的所学判定这是一起封建纠纷，两家的标的不应该受法律保护，而排除了应用法律解决两家冲突。可是这样并不能真正将矛盾化解，而且只是将矛盾更深层次地埋在了两家之间。这让我想起了美国著名法学家博登海默的一句话，法律的生命始终不是逻辑，而是经验。阿洛主要是学会了在大学里书本上的逻辑推理，但是我认为他的逻辑推理也并不是那么的完美，当然博登海默的这句话也有值得检讨之处，阿洛他是用自己涉世不深的逻辑来去应用现实的复杂，当然他的这种做法并不能将法律更好地去调整社会，这是法律的憋足之处吗？我认为不是，这只是阿洛没有深刻的理解法律在现实生活中如何应用的问题，老冯是一个经验法官，他懂得用自己的法律逻辑和现实的法律实践相结合，而不是像阿洛那样“削现实之足，适自己的法律逻辑之履”，当然这里并不是说老冯就是一个冥顽不化的人，在这样的时代还要支持封建迷信，民族的习俗，传统的习惯始终就要和现实的法律找到一个好的契合点，这样才能让法律去更好地规整社会。朱苏力在其最近的调研报告《坚硬的软法——以农村结婚彩礼为例》中，笔者认为，它其中就渗透着法律在现实的芜杂面前一定程度上表现出无力来的时候，遵循当地的传统习惯并不会导致法律权威的旁落，反而更有利于体现和渗透法律的本源目的，同时在理论上讲，遵循当地的习惯并不是滥用法官的自由裁量权，反而在很大程度上是把法官的自由裁量权，因为法官要遵循当地的传统民族习惯，这样就限制了法官借题自由发挥、信马由缰的范围。

2、法官代为执行判决是否有损法官的形象问题

当阿洛、老冯和杨阿姨判决一家将猪赔给对方后，败诉方严厉拒绝对方直接执行，这时老冯就充当了法院执行局的职能，老冯拖着瘦弱的身体牵着一头猪在村里艰难前行，之后胜诉方一家人欢呼自己的官司打赢了。而此时阿洛反说老冯把自己的形象弄毁了，身上的天平形象损害了。笔者认为在这样的山区彝寨里老风的代为执行行为不但没有损害法官的形象，反而提升了法院的权威，毕竟当时的情况就是整个彝寨地区就这么三名法官，老冯的行为正好弥补了缺少执行局的不足，因为在中国当代，法院的执行难是导致法院权威丧失的重要原因之一，老冯加强了执行力，因而可以认为他为提高法院在当地的权威还是很有积极作用的。

而阿洛的观点并不能说他不正确，只能这样认为，他的观点还是与现实有些脱节的，在当地现实的面前，尤其是当地群众的心中还是欠缺合理性的。

3、使用民族语言诉讼是尊重当地习惯，保障当地人民诉讼权利的重要体现在由阿洛、老冯和杨阿姨组成的法庭审理一起离婚案件时，那位妇女在法官面前哭闹，用着彝族人的语言进行陈述、抱怨时，给他配备一名翻译是很重要的，三人做的就很好，很好保证了这位妇女的权利，这样给她与法官的交流搭建了平台，免除了法官因语言不通而对该案件置之不理的不好局面。

我国广阔的领域中很多偏远的地区老百姓与东部沿海与大城市的交流是很有限的，他们对汉语几乎不通晓，如果仅仅因为他们不懂汉语就将他们挡在运用法律维护自己权利的法院大门之外是不人道的，而且也是违宪、违背我国立法初衷的。本影片中年轻的法官阿洛与他的妻子逃避当地民族结婚习惯私奔，虽然在法律程序上、实体上是合法的，但是却导致了当地老百姓对法院的漠视——再也不找法院打官司了，虽然在法律上并无不妥之处，但是笔者认为作为一名人民法官，在当地而且娶的是一个彝族姑娘，遵循当地习惯并不会导致他信奉的法律的理念的倒塌，反而会更容易让当地人民进一步领会法律，进而尊重、信奉法律。影片

最后老冯的离去，怆然的歌声和杨阿姨的歌谣让本片增加了浓重的人情味道，让人凄凄落泪。老冯的话更是让人深思，他还会沿着这条路走下去的。

这正是那些已经远去和依然默默奉献在审判岗位上的法官们的真实写照，他们用自己的一生，用青春、热血和生命，无怨无悔地书写着一个大大的“法”字！

备注：

参考文献及资料：

1.百度文库

2.法律信息网：http：///

第四篇：日本电影欣赏论文

序号

日本电影赏析

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日本电影赏析论文

摘要：有人称日本电影为怀石艺术，怀石，怀抱暖石以对抗腹中饥饿，日本电影主要以揭示人性的深度给人以深刻印象，表现手法，趋于极端，唯美的特别唯美,绝望的特别绝望......不同题材、不同风格、让我们更加全面的了解日本电影，从而通过电影更加清晰的看到日本文化和日本的真实生活状态。关键词：唯美 治愈系 宫崎骏 日本文化

记忆中开始喜欢日本电影，仿佛是因为高一时去看了同学推荐的一部日本动漫------《黑执事》。冷漠而孤独的夏尔、帅气到无懈可击的塞巴斯蒂安、可爱的田中先生······每个人物都让人久久回味、不忍放下，当然，最令我倾倒的莫过于整部动漫画面的唯美。美艳的开头，让我迷上日本动漫，《轻音少女》中对友谊的诠释，让我感到很温暖，很亲切。

渐渐地就也喜欢上了日本电影。不知曾在哪见过这样一段话：“香港电影看多了学会搞笑，美国电影看多了学会坚强，英国电影看多了学会绅士，法国电影看多了学会浪漫，意大利电影看多了学会关怀，大陆电影看多了学会牢骚，韩国电影看多了学会冲动，而日本电影看多了就学会唯美。”一段总结的很精辟的话，给人一种知己的感觉。

因为喜欢，所以选修了这门日本电影欣赏。但在这门课程的学习中，我发现我收获的不仅仅是那份想重遇的唯美，不同题材、不同风格，这些让我看到了不一样的日本电影，让我看到了以前我所忽略了的东西。

当然，在其中我最喜欢的还是温馨纯美的风格。比如老师播放的《幸福的面包》。厌倦了大都市的奔波忙碌和机械化枯燥无味的生活，自幼充满幻想的理绘与温柔体贴的丈夫逃离东京，定居在北海道月浦一个毗邻湖泊的小山丘上。水缟夫妇在此经营一家面包咖啡店，二人分工做出美味的食品，宴请来往驻足的人们。小店内每天都迎来各色各样的客人。那一年，伤心的齐藤香织与始终困在北海道的青年山下时生结识，纯纯的情愫悄然而生；沉默的小女孩未久与父亲抱持着对母亲的思念，在面包店找到了慰籍；无论什么都能过耳不忘的玻璃艺术家阳子、喜爱观察事物的羊羔索瓦以及带着回忆重游故地的老妇人„„寒来暑往，爱聚离合，生命之河伴随着咖啡与面包的香气缓缓流淌。平凡的一年,四季变换.不同的人儿穿梭过往,追寻各自心中的幸福.他们点缀着水缟夫妇的生活,也影响,改变着彼此的人生„„

与之类似的治愈系温暖电影，我还非常喜欢《白兔糖》。这部改编自畅销人气漫画的电影在11年取得了很好的口碑。这就是一部关于爱和亲情的故事。面对着亲属们对鹿贺凛的争执与虚伪的推托，大吉莫名的责任感油然而生。大吉决定带走小凛独自抚养，扮演起外公未尽的角色。很温馨的影片，中间流了好几次眼泪，看着铃在爸爸入殓时孤单无助失落的样子，看见铃拉着大吉的手开心的跑着时，当在葬仪上看到小凛怀抱中外公生前最爱的风铃花时，当铃生病了，大吉看到脏兮兮的铃站在门口的时候，很多很多的瞬间打动了我。。眼泪不自主的就流了下来。

然后，《派遣员的品格》、《黄金猪》让我大爱筱原凉子。这些让我看到了日本真实的生活。了解到了派遣员这种职业性质，虽然不知道中国发展到什么时候也会有这种性质的职员产生，但看完后还是感到伤心。一种没有安全感，一种没有归属感，仿佛马上就有可能离开大家的

工作状态，以及正式职员随时随地给予的难堪和不屑，两个团体间的抗衡，压得人喘不过气······ 最后，我想写我喜欢了很久，看了很多遍的一部电影《千与千寻》。千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏不仅献给小孩的电影，还是给刚走入社会的人的电影，以冒险故事作为一张华美的包装纸，《千与千寻》所表述的是现化社会的种种实况——心灵问题、儿童问题、环保问题。这是一个充满意象的故事，举重若轻，同时充满着情味的作品。佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。正如《新闻晚报》所给予的评价：电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。其实我一直都觉得卡通并不只是小朋友的的专利,它亦可以是成人对人生及周遭的事情有所反思的题材,《千与千寻》正是最好的例子.......日本电影一直是亚洲的领跑者，在世界范围也具有一定的影响力，从上世纪中期开始的一批日本导演拍摄了无数脍炙人口的作品，后期又开创了纯爱风格的经典套路，以至于一提到纯爱电影，人们的第一印象就是日本电影。我们应该更多的学习日本文化，了解他，感知他。日本电影文化有一种极为内敛的力量，常常表现出一种令人动容的沉静--这种精神和中国水墨画的某种意念、气质非常相近。寓动于静几乎是日本电影的本性。

第五篇：英文名著电影欣赏期末论文

人，往往好坏参半 ——《雾都孤儿》观后感

人，往往好坏参半。

小时候的我们看电影时，很纯粹，很简单。人物一出场，我们就能根据他的外形、眼神、动作等一系列第一印象猜对他扮演的是正面人物还是反面人物。但是现在，不知道是我们的电影拍得越来越好，还是我们的想法越来越复杂，我很难对电影里的任务做一个简单的评价：好人或者坏人。由罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）导演的《雾都孤儿》就是这样的一个例子，里面是人物形象十分丰满，我们对他们定义也往往很难用简单的好人和坏人来概括。

电影的主角还是那个叫奥利弗的孩子，他长得很漂亮如精玉雕琢一般，再加上忧郁的气质，十分惹人怜爱。奥利弗在孤儿院长大，经历学徒生涯，艰苦逃难，误入贼窝，又被迫与狠毒的凶徒为伍，历尽无数辛酸，最后在善良人的帮助下，查明身世并获得了幸福。在这个曲折的过程当中，他遇到了凶残的夏洛特和诺亚克莱博，碰到了好心给他吃住的老太太，还有两个这里要分析的圆形人物：费金和南希。

在电影中并不起眼，但是不能没有的人就是贼首费金。费金选择的营生方式是充满罪恶的，他手下控制着一些十几岁孩子，教唆指示他们去行窃，自己坐地分赃甚至私藏小金库。他利用孩子们的无知，教唆他们去犯罪以满足自己的私欲。费金是罪不可赦的，这个恶贯满盈的盗首形象甚至成为英文中教唆犯的同义词。后来奥利弗被布朗洛先生收留，第一次感受到人间的温暖，窃贼团伙害怕奥利弗会泄露秘密，费金用尽心机指使塞克斯和南希趁奥利弗外出还图书时将他重新捉回贼窟。随后费金又用威胁、利诱、灌输等手段企图把奥利弗拉上贼船，成为自己的摇钱树。他还用幽闭让孤独忧郁去熏陶一个天真纯洁的心灵。显然费金的行径是邪恶的、无人道的。即使在盗贼团伙中费金也是十足的恶人，当孩子在街上出事奥利弗被抓时，费金大发雷霆、气势汹汹、甚至拳脚相加；当觉察南茜对奥利弗的恻隐之心后，他派人暗中监视南茜，最后不惜耍弄阴谋、陷害同伙，导致南茜被杀。作为小说中恶势力的代表，费金可以说是最龌龊、最令人厌恶和仇恨的，作者对他的描写从外貌到内心，从居住环境到营生方式无一不充满了罪恶与肮脏。身为贼首的他是小窃贼的教唆犯，是贪婪的守财奴，是阴险狡诈的无耻小人。

在揭露恶人罪行的同时，罗曼·波兰斯基又把费金温情人性的一面也展现给观众。当费金第一次见到奥利弗的时，便龇牙而笑并向奥利弗深鞠一躬，又握手表明自己希望有幸和他结为知己。虽然这个笑容背后隐藏着不为人知的阴谋，但却能给身处凄苦中的奥利弗一个热情的老翁形象。尽管费金教唆着孩子们偷盗，但他也照顾这些流浪儿的生活起居，贼窝里甚至充满了欢声笑语。费金常常被人辱骂成老混蛋、老怪物，但在孩子们面前他很少面目狰狞、恶语相向。在教孩子演习偷盗时，费金用的是滑稽的动作，逗得孩子们哈哈大笑，而不是用呵斥、体罚等残酷手段。在小说的末尾“金活着的最后一夜”里，前去探狱的奥利弗面对这个曾经收容他的老犹太跪倒在地失声痛哭：“哦！上帝啊！宽恕这个不幸的人吧！”在此我们看到的不仅是奥利弗的善良，还有费金对他曾有的恩惠，可见这个老犹太的善与恶在奥利弗心中并存。也许这点善与他的罪大恶极无法相比，甚至被恶的阴影冲淡、掩盖，但是人性中这些闪光的东西，让我们看到了作者人物塑造的真实与丰满。

可见，费金的形象是十分立体丰富的，他既是伦敦贼窝的头子，调唆利用流浪儿为他偷盗，另一方面他照顾孩子们时又有着其温情的一面。

另一个对奥利弗的命运产生深刻影响的是女扒手南希。

南希是个不幸的姑娘,自幼沦落贼窟，并已成为第二号贼首赛克斯的情妇。除了绞架，她看不到任何别的前景。但是，她天良未泯。在天真纯洁的奥利弗面前，她看到了往日清白的自己，同情之心油然而生。她奉贼首之命，冒称是奥利弗的姐姐，硬把他绑架回贼窟时，内心充满矛盾。归途中，她和赛克斯谈起监狱绞死犯人的事，奥利弗感觉到南希紧攥着他的那只手在发抖，抬眼一看，她的脸色变得煞白。后来，她冒着生命的危险偷偷地给梅莱小姐和布朗洛先生通风报信，终于把奥利弗救了出来。梅莱和布朗罗洛劝南希挣脱过去的生活，走上新生之路，但南希不忍心把情人赛克斯撇下，最后掺死在塞克斯的拳头之下。没有太多对于南希的描写，但是她的内心世界读者能略微感受得出来：无助，愤怒，矛盾。

南希的形象也是十分丰满的，她是一个熟练的扒手，她偷起钱来眼睛也不眨一下，心里一点也不会有负罪的感觉。但同时，她又是一个善良母亲的形象，为了天真纯良的奥利弗不惜背叛自己最爱的人，牺牲了生命。

费金和南希身上有典型的人格分裂特征。费金一会是孩子堆里的可爱老头，一会又是教唆犯罪的贼首；他一面是贪婪凶狠的恶魔，一面又是温情善意的老者；他一边设计谋害奥利弗，一边又热心为他疗伤。南希一会儿是满口污言秽语的女流氓，一会儿又是心地善良的母亲；她一面偷东西偷得心安理得，一面又对天真纯良的奥利弗充满慈爱。

我们每一个人都是矛盾的统一体，在我们的心中都住着一个好人和一个坏人。有时候时好人占上风，有时候坏人略胜一筹。渐渐长大的我们越来越相信，这个世界不只是只有黑白，还有许多灰色地带。是的，人，往往好坏参半，既然这种黑白人性我们摆脱不了，那我们就选择隐藏吧，选择隐藏白洁，那么社会就会黯淡无光，选择隐藏黑暗，那么社会就会光芒四射。那么现在，由我们自己选择。