电影美学欣赏

第一篇：电影美学欣赏

浅议电影的教育功能

艺术是时代生活的镜子，电影作为艺术的一种普通形式，它来源于生活，又高于生活，而优秀的电影是人类智慧的结晶，它以其特定的传播形式对人们树立正确的人生观、价值观、世界观及形成良好的道德情操起着潜移默化的作用。

电影是情感沟通的生动桥梁，欣赏电影时，我们随着电影情节的发展和主人公命运的演变,而欢笑、惊喜、担忧、激动、愤怒、发愁, 甚至掉下眼泪。有时电影还会激发我们对英雄模范人物的敬佩和对犯罪分子的愤恨，对助人为乐行为的赞赏和对损人利己行为的谴责。

电影是道德教育的有效手段，比如《任长霞》、《焦裕录》这类电影，以鲜活的人物形象，让我们对人民公仆肃然起敬，对他们为人民服务的精神而深深感动。

电影是培养爱国主义精神的理想素材，《长征》、《重庆谈判》、《大决战》、《周恩来万隆之行》等反映了一幕又一幕的历史场景，激发了我们的爱国热情。

电影还具有审美娱乐，提高自身修养的功能，比如, 《红河谷》、《可可西里》等片就是对西藏风光与民俗风情的再现，《我的1919》、《我的法兰西岁月》等是对异域文化的描述，总之都十分令人心驰神往。

电影还负载了丰富的历史文化知识，比如《李时珍》、《中华文明》等电影展示了中华民族悠久的文明。

不仅如此，电影还具有激发情感、升华人格的力量。比如像《太行山上》、《我的长征》、《狼牙山五壮士》、《大渡河》这样的电影，可以激发人们的爱国情操，增强民族自尊心。《彭雪枫》、《铁道游击队》等作品反映了革命时期共产党人的英雄形象，让我们从中感受到革命时期共产党人的理想与激情、光荣与梦想、不怕牺牲的大无畏精神和他们为了理想抛头颅洒热血的英雄气概。

电影能深刻地揭示出人物的内在情感与性格特征，从而使观众的心灵得到震撼，可以激发情感,陶冶情操，是沟通的桥梁,是实施教育的基础,电影的教育功能也是建立在感人的基础上得以实现的。不仅如此，电影还可以起到发展和完善人的思维品质的作用,能够培养人的审美直觉和想象力,增强人的创新意识和创造能力,全面提升人的基本素质,启迪智慧,陶冶情操,升华人格。

当然, 电影的教育还远不于此,如我们充分的挖掘, 会发现, 电影的爱国主义教育、美学教育、音乐教育、绘画教育的内涵很深。电影使用的不是文字语言而是视听语言, 它是幕拟人的视听感知经验, 所以不用学, 一看就懂, 而且可以无限地复制。

在当今新的时代, 我们就应该变传统的说教教育为系统的影视教育及收效更好的教育, 以更好地发挥电影的教育功能, 实践也证明电影的教育作用比说教的征服力要大、收效要更好。

因此，电影教育的影响是深远的，并且十分有意义的，电影教育让我们感受历史、身临其境、通过情节的发展感受到人物的个性特征，升华我们的人格，提高我们的修养，在娱乐中使我们的思想发生变化，潜移默化的影响我们，让我们在电影的快乐中学习历史，感受革命，激发我们爱国主义情感，增加我们的民族自尊心。总之，电影对我们的思想教育有着极其重大的意义。

第二篇：美学欣赏论文

高校美学现状调查

090301304 冯帆

通过近一个月来对美学的学习，我对美学有了浅薄的认识，在谈及当代大学生对美学学习的现状时，首先我们要理解什么是美学。

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造发展及其规律的科学.美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯日常的美化活动。

有人认为学习美学很枯燥，其实是不懂得如何去欣赏美学，从而获得一种心灵上的’美感”享受。美感人对客观事物的外在美或内在美的特征的一种情感体验。它是由具有一定审美观点的人对外在客观存在事物的美的特征进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点：

1、对审美对象感性面貌特点、如线条、颜色、音韵、谐调、鲜艳、匀称等的感知，是产生美感的基础。

2、对美的对象的感知和力量。美感是人对审美对象的一种主观态度，是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。审美就是对美与丑进行鉴赏，只有通过认识、评价、鉴赏活动，才可能产生美感。由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同，因而对同一对象的美感体验也不相同，不仅对美与丑的评价鉴赏能引起人的美感，而且对善恶的评估也会影响人的审美感受与体验。

审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。审美能力是人的一种本质能力。审美的需要是人的一种基本的需要。所以美的本质，基于人的本质。美的哲学，是人的哲学中一个关键性的有机组成部分。研究美则不研究人，或者研究人而不研究美，在这两个方面都很难深入。

我们关于“本质”的理论，是一种方法论，而不是本体论。它是我们把一事物与一切其他事物及其有机整体区分开来加以研究的方法。宇宙本体是一个有机的和生态的过程，一股生生不息的永恒之流，如果没有这样一种方法，则所有的事物在其终极的意义上将合而为一，而在现象上的多样性将不可理解。

分开来看，一事物、一过程与其他事物、其他过程是有区别的，但不是独立的。美学是研究人对现实的审美关系的科学。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

个人认为，它的最根本意义就是让我们当代大学生更充分了解和掌握绘画、舞蹈、雕塑、音乐、文学艺术等学科的运动规律，通过对这些规律的掌握，能让人在生活方式上产生更大的改变，在精神上获得更多的自由。学习美学的现实意义在于实现人类自身的美化。提高大学生的审美能力和净化陶冶大学生的情操。如：

1、培养大学生的审美能力

2、培养审美鉴赏能力

3、培养审美创造能力

4、实现完美人格的塑造 美是人类欲望的源泉；美学是维持这种欲望的动力。建立审美观,培养审美能力,提升大学生审美品位，学会感受美和创造美.审美欣赏有所根据，使美学成为一种精神哲学。一个方面，审美活动也就是审美。首先我觉得把审美作为主要研究对象有着现实的根据。在现实中，在我们生活中间，审美现象是无处不在、无时不有的。审美的活动，审美的文化，审美的现象，可能到处都有，甚至可以说，在日常生活中，我们每天都不可能离开这些审美的活动，审美的氛围。第一个就是自然美，就是对自然界的审美。随着人类文化的进展，越来越多的自然界的东西进入了我们审美的视野

高校现在的美学发展状况大概是这样的：高校的哲学系，美学是必修课；中文系则是有的属必修，有的属选修。师范院校的哲学系、中文系也都有美学课，也是有的必修有的选修。另外还有两年制师范学校也都有美学课。所以，大学里普遍都有美学课，甚至包括工科大学、农业大学，没开美学课的学校都觉得这是一种缺陷这说明美学还是很受大家欢迎的。我们说“真善美”，如康德的三个批判里有一个批判是美学，黑格尔也有一本美学，大的哲学体系里面总有一部分是美学，缺了美学是不行的，整个哲学体系是不完整的。我们大学生之所以要学习美学，学会感受没，培养审美情节主要是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。动物只是本能的适应这个世界，那人们则可以通过自己的指挥发现世界上存在的许对美的东西，丰富自己的物质生活和精神家园，以达到愉悦自己的目的。除了愉悦自己的之外，在很大程度上也是为了完善自己。对于我们当代大学生来说提高审美能力有着更重要的意义。审美能力很多是决定于这个人的生活方式，他的价值观，兴趣爱好，家庭，但是也是可以后天的培养的。审美能力高的人对于制作和欣赏艺术作品会有更多的见解，更深的领会和想象。相反那些低级趣味的人，他们在欣赏艺术作品的时候很多有看不懂，不理解的感觉，甚至贬低唾骂，这些都是很不好的表象。审美能力高的人对生活的态度应该是有意义的，因为在他们看待生活的时候能有更有趣的方式，对生活中的琐碎也有平和的态度，对问题也有多方面的观点帮助他们去理解，这样的时候人将变的更加平静，脱离了很多愚昧的烦恼和不必要的抱怨。比如我们人生中遭遇痛苦时候就要想到一点如果我们能够化悲痛为力量，换一个角度来审视人生的挫折和痛苦，将这些人生历练作为一种难得的财富加以咀嚼和收藏，则能够从人生的风浪中，变得成熟，或许这样的人生才算真正的有意义，能够真正做到这些的人才算真正的活过。我想审美的最高境界或许就在这里吧！

提高人们审美欣赏和审美创造能力。美学理论可以指导人们的审美活动，通过这种指导，使人们的审美从一种朴实的、自发的活动上升到一种主动的、自觉的活动。审美是一种超越性、综合性的教育。审美作为一种具有形式化、动情化的教育特性，其目标是培养和发展受教育者的感性能力，包括感受力、鉴赏力、想象力、创造力等，培养健全高尚的人格，塑造完美理想人性，以最终实现人与自然、人与社会以及人与人自身感性和理性的和谐的终极追求。审美强调的是“韬养”，是主体的主动参与和全身心的投入，让你体验美好、体验成功、体验快乐、体验崇高，在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力，不让“美丽”悄悄溜走。

第三篇：电影美学风格

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《浅谈斯蒂文·斯皮尔伯格的电影美学风格》

绪言

当代世界电影展示给人们是这门20世纪的艺术媒介依然在持续不的不景气中奋力挣扎，好莱坞影坛展示给人们的仍是票房纪录的连年上升。而在这一矛盾景象中，世界电影中最令人难忘的一笔却似乎是当代世界影坛首席电影票房大师斯蒂文·斯皮尔伯格以两部看上去差不多是截然相反的大片获得了电影票房和艺术成就的双双丰收。他的集科幻、灾难与恐怖于一身的《侏罗纪公园》创下了惊人的票房收入，迄今为止在全球的总收入已经超过11亿美元。而他在这一年的另一部作品，主要以黑白胶片拍摄的《辛德勒名单》又在下一年的奥斯卡评选中一举获得12项提名，并最终赢得了包括最佳影片、最佳导演在内的7项金奖。这一近乎超人的记录，对斯蒂文·斯皮尔伯格来说，可以说是名至实归。他在经历了无数次商业的成功和几乎同样多的艺术失败后，电影美学风格愈加成熟又不失独特，比起一些电影导演，他的电影美学风格带着浓重的商业性质，在现代电影美学史上有着不可替代的重要作用，对其进行分析与研究同样非常具有意义与可行性。

主要内容

本文将从他的代表作《辛德勒名单》作为例子，通过电影符号学分析其商业价值及艺术美感，从而论证其电影美学风格，更多的做着眼于对《辛德勒名单》的电影文本以及电影与观影者的关系，并且分析其镜头、画面、剪辑、背景音乐及背后的深刻内涵，构建起完整的论文体系。

斯蒂文·斯皮尔伯格是一位个性浓厚的导演，他一向以好莱坞既定成功元素为基础，精心制作大众梦幻，营造商业奇迹。在《辛德勒名单》中，这种“个人化”的创作尤为明显。在童年时期，作为班级中唯一一名犹太孩子，备受欺辱，这一切使得斯蒂文·斯皮尔伯格告别幻想、追踪自己的生活体验奠定了基础。在这一基础上，斯蒂文·斯皮尔伯格也终于可以不在依赖使他屡获成功的美国公众对幻想的期待和那些为他建立起不朽名声的魔术、动作和特技，而把视点转向

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了真实生活的描绘和历史场面的展示。影片是在靠近科拉阔集中营的地方实地拍摄，在长达三个多小时的影片中，斯蒂文·斯皮尔伯格展示出一种仿佛纪录片式的方法，使用黑白胶片描绘着一幅幅表现犹太人悲惨命运的图景，而其视点已不再是以往好莱坞表现大屠杀故事里主人公的心理闪回，也不再玩弄以往斯蒂文·斯皮尔伯格电影叙事的视觉花招。除个别段落外，其大部分镜头都是以一种旁观者的地位，客观记述着由大多数是不知名演员或者群众排演出来的历史背景。片中有几次接近于重复的对犹太人进行登记的场面，在这里，一个个犹太人的形象、名字和那台打字机成为斯蒂文·斯皮尔伯格电影中的新道具。它为影片带来一种具有高度逼真和纪实感的风格。

电影作为一种大众文化，往往具有深刻的民族和文化特征。斯蒂文·斯皮尔伯格在电影的题材选择上具有多元化、多类型的特点。在斯蒂文·斯皮尔伯格的前期电影中，能体现出他个人心理以及民族情结的无疑是以二战为题材的影片。民族性是一个民族有史以来的心理沉淀，它不停发展并创新。作为具有犹太民族意识与美国文化观念融合的导演，斯蒂文·斯皮尔伯格的电影是犹太民族与美国文化的激荡下的产物，《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《世界大战》、《大白鲨》、《ET》等作品中都能深刻体现出来。这种电影理念鼓吹美国国家意志，宣告着美国必胜与反战理念。从国家意志角度而言，美国常常在不侵犯自己利益的时候，通过为弱小国家打抱不平和实行一定范围的救助，体现大国的人道主义精神和作为大国的风范。于是斯蒂文·斯皮尔伯格的电影主题都在人道主义关怀和救赎的立场，以史诗般的镜头与宏大气魄的场面剪辑烘托出上帝班的人文关怀，具有美国意志与商业气息的完美结合。

以巴赞、克拉考尔为代表的纪实性电影美学观对斯蒂文·斯皮尔伯格的电影蒙太奇美学的发展产生了极大的影响，在《辛德勒名单》中出于历史客观性，从不缺乏暴力与凶杀，在好莱坞的商业片中暴力场面服务于其电影激烈的动作和特技的主题，那些可以寻求的机位和快节奏的剪辑使暴力被处理为一种给观众带来快感的兴奋剂，尽管斯蒂文·斯皮尔伯格也不能免俗——如片中一群德国士兵把一张藏有犹太人的床掀翻，然后用冲锋枪把床打出一片枪眼的场面很容易使我们想起商业片中类似的镜头，但是大多数有关法西斯的暴力画面中，斯蒂文·斯皮尔伯格采取的是一种纪录片式的“冷静”的方式，一个个并不十分激烈但却更加

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精心动魄的杀戮场面不断出现在镜头中：一个独臂老人被拉出铲雪的队列，一声沉闷的枪响，老人倒地；一个试图逃避集中营的青年在被押回的途中，被一名士兵开枪打死，棉衣后飞起一片棉絮；一个不识时务的犹太女工程师当场被枪毙，随后，集中营的头子高斯却下令将工程按照她的意见重做„„以及刚从床上爬起来的高斯穷极无聊的站在阳台上，像打猎一样，对着院子里干活的犹太人不慌不忙的扣动扳机，在这些场景中，斯蒂文·斯皮尔伯格大多使用了中、远景，并极少利用镜头的组接进行渲染，淡化了血腥，却充实了记录的美感。

不过，不仅仅如此，成功的使美国公众接受这场银幕上的暗杀、虐待和各种暴行的不仅仅是斯蒂文·斯皮尔伯格的纪实手法。深受好莱坞作业指导熏陶的斯蒂文·斯皮尔伯格也不会被一种“个人”的感受迷惑到把自己变成一位欧洲艺术导演的地步。事实上，他之所以成功把大屠杀搬上银幕并被美国观众所接受，很大程度上在于他机智的在那些“历史记录”的场面与好莱坞故事性之间建立起一种令人信服的平衡和有机的关联，影片开始不久，一组乘火车被拉到科拉阔的犹太人和收拾行装的辛德勒的画面就开始把四十和它的主人公的故事交叉在一起发展，差不多每一次令人惊心动魄的残酷场景之后，都是一段辛德勒费尽周折或者神话般的救助。同时，辛德勒故事中不仅包括了他对犹太人的救助，还有他如何发财、与女友之间的爱情发展、与他的犹太会计师泰尔恩之间逐渐建立起来的友谊。除此之外，影片中也随处可见具有生动故事性的情节，而其中一如斯蒂文·斯皮尔伯格的许多影片一样，儿童常常成为故事的主角。如当纳粹追查集中营房的偷鸡者，并威胁要把那些站在那里一言不发的犹太人一个个打死时，一个机灵的孩子哆哆嗦嗦的站出来，告诉纳粹士兵，那刚刚被他打死的犹太人就是可恶的肇事者。

实际上，斯皮尔不但没有放弃他讲述故事的熟练本领，也不可能淹没他那出色的电影手法。在诸如对集中营里的犹太人进行体检甄别的段落和那个把杀死的犹太人尸体掘出来焚烧的地狱般的场景中，斯蒂文·斯皮尔伯格以镜头令人赏心悦目的大幅度运动和剪辑切换、渲染，也掩饰着痛苦的场景。而片中另一个富于戏剧性的场面则是，一群赤身裸体的犹太妇女被赶进一间烟囱冒着黑烟的大房子里，灯忽然灭了，妇女们恐惧的惊叫着抱在一起，等待着将使她们结束生命的毒气降临。一段令人紧张的延迟之后，妇女们的头顶上的龙头终于喷出了清水。可

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以说，斯蒂文·斯皮尔伯格所再现的那个被称为惊心动魄的历史是在纪实性的画面、生动的故事、富于魅力的人物、高尚的人道主义精神和出色而充满张力的电影技法的基础上建立起来的。在片中一段不起眼的小情节中，我们可以看到斯蒂文·斯皮尔伯格在其各种要素之间进行转换的巧妙例子：几个孩子为逃避被送往奥斯维辛集中营的命运，机灵的逃走了。但接下来，我们又看到，他们为了求生不得不躲入粪坑之中，并开始了争夺空间的“斗争”。

在斯蒂文·斯皮尔伯格的后阶段的电影创作中，温情变为主打牌，也更加契合了好莱坞主流市场的需要，在拍摄了《辛德勒名单》等一系列二战电影后，斯蒂文·斯皮尔伯格把镜头瞄准了一战，同样充满人文关怀，同样向着普通生命致敬。《战马》以一匹马的视角向人们展现了战争残酷与人性的温暖，这部典型的温情制作片，人文关怀再次溢满屏幕，可以说是斯蒂文·斯皮尔伯格立身的电影哲学。虽然国家意志也是斯蒂文·斯皮尔伯格电影美学风格的基点，但是《战马》却代表着斯蒂文·斯皮尔伯格电影成熟的一个新的标志点，在整个战争的大格局里，斯蒂文·斯皮尔伯格思考了战争泯灭的友情与爱情，不去表现这场战争的自我评价，而是着眼于战争的非人性去探讨战争的价值与意义，用一匹马的视角去温暖观众，电影美学方面也更加侧重商业化与艺术化并重，放弃常用的快速剪辑而多用长、固定镜头来展现温情与艺术化的场面。

回顾其创作，无论是前期还是后期创作，斯蒂文·斯皮尔伯格充满幻想和打斗的影片不同于一般动作特技片之处还在于他们触动着广大美国中产阶层的普遍和隐蔽的忧虑，还在于其贯注在其中的一种充满宗教意味的情感，它使其影片在幻想之外有了一种神圣的光辉，这也许是其重要的个人印记之一。在其第一部关于外星来客的科幻片《第三类接触》中，斯蒂文·斯皮尔伯格就以一反传统科幻片中对宇宙世界的恐惧之情的态度，描写了人类迈出与外星人接触的第一步。影片最后，怀着敬畏之情的人们迎接巨大和灯火通明的外星飞船在缓缓降落的情景则被处理的如同上帝降临的宗教意识，充满了神秘的崇高感。在随后的《外星人》里，他则在其儿童般的幻想中嵌入了一个关于耶稣基督的故事，那个偶然来到地球的小外星人历经坎坷，而又不断创造出各种“神迹”，最后终于乘坐飞船回到他的天国。同样在影片的最后场景中，片中小主人公伊利奥特的父母也终于领悟到天外来客中所包含的真谛：他们双手抱在胸前，跪倒在地，在著名宗教音

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乐家约翰·威廉姆斯的乐曲声中，以一种神圣的目光仰望着外星飞船消失在夜空中。这种浓厚的宗教情感一直延伸到如《抢劫约柜的人》等影片里对于宗教圣物的寻找以及对其神秘力量的渲染。而在《辛德勒名单》中，它则终于可以使斯蒂文·斯皮尔伯格把英雄的神话和社会的史诗所结合在一起，构成一部属于他自己的电影史诗，它使美国观众接受了大屠杀的故事，也向他们提供着一种斯蒂文·斯皮尔伯格的神话，并且通过那种宗教式的神圣感和那些来自《旧约》中记录的故事，斯蒂文·斯皮尔伯格也使观众接受了一部关于它的民族——犹太人的历史；影片中多次出现逃离死亡的辛德勒工厂的犹太人徒步走来的镜头，而那一幅幅表现犹太民族不断前移和遭受折磨的画面，在约翰·威廉姆斯悲泣又富有神圣乐感的乐曲的再次伴奏下，已经变成了对具体历史图景的超越。

神话式的表现手法、史诗般的历史记录，究其根本，其美学风格在于个性化与浓厚的宗教情感，共同交织出斯蒂文·斯皮尔伯格的独特的电影美学风格。

第四篇：电影美学期末考试

电影美学期末考试

由前苏联影片《女政委》谈电影中的音效作用

影片年代很久远，但令人惊喜它的音效十分清楚。声音恰到好处的搭配，简直可以夸张的说是给这部大量运用特写和长镜头形式的影片注入了灵魂。一开篇就是长达十分钟的没有任何语言的画面。开阔的郊外野地上飘扬着的柔和的摇篮曲，慢慢的弥散开来，这种舒缓的感觉却马上被镜头所引来的行军队伍的一片嘈杂的马蹄声所打破。然而摇篮曲没有淹没，两种截然不同的声音重叠在一起，给人一种很怪异的感觉。从这一开始，观众的心里就陷入一种无法言语的不畅与深思。

之后，随着长长的一声警笛，马蹄声得得嗒嗒清晰的响起，节奏越来越快，马背上的小红军进入了空寂无人的小镇。他停住马，下来，拾起地上铁匠遗下的工具，一块马蹄钉，一片寂静。他扔出去，“叮—”！十分清脆！窗口伸出了白旗。小战士脸上露出胜利的兴奋，朝天发了一抢，“砰”……“砰”……“砰”……枪声在小镇高出的建筑上空飞扬着又被折回似的回响着，然后连成了一片，“砰砰砰”，红军门在鸣枪庆祝着！马上是压在小镇石板路上进驻的队伍的声音，纷乱的马蹄声，拖着哗哗做响的笨重的战车，步兵整齐的踏步声……这一切又突然让人们的心情沉重起来。

而另一个声音绝妙的展现，是女政委住一户人家的第一个晚上。男主人的房间让了出来。镜头旋转着、扫视着另一间小小的房子挤着睡着的一家，奶奶、夫妇、5个大小不一的孩子，伴随着滴、滴的漏水声，男人呼呼的鼾声，孩子微微的鼻息、喃喃的呓语、梦中咯咯的笑，闹钟滴滴达达的走动声……我们的感情被这些微小的细节所融化打动了。这种平实声音，更加反衬出战争、贫困给人们带来的痛苦。观众心中不由隐隐的有些同情的痛。而最令人心酸的表现就在充斥着轰炸的炮火声的那一夜，孩子的哭声，炮声，我们感到绝望！而父亲轻轻的哼起小调，带着一家人围着桌子举着手跳着，四周奏起了这首欢快的民歌，如此的美好动听，和着孩子可爱的笑脸，炮声便渐渐远离。我们为这犹太家庭的勇敢坚强看到希望，而内心深处的触动，使得我们感动心酸得要流泪。

铁人般的女政委生孩子的一段，大量运用声音声效。痛苦的难以忍受的叫声、令人窒息的喘息声，以及迫不及待大口咕噜咕噜的饮水声，紧凑激烈的群马奔腾声、枪声，这一切加上电影画面真是与幻觉的不断切换，十分精彩的表现出战场的痛苦、母亲的辛苦，让我们揪心。最新电视剧,好看的韩剧,热播TVB剧,女生喜欢的电视剧,女性电影

而小镇多次响起教堂的钟声，同样是一个极为成功的运用。在女政委和她的战友进驻时，它庄严而稳重的敲着，笼罩着整个小镇的上空。而当女政委抱着刚出生的孩子在小镇上漫步时，它响的快乐而轻松，少快的节奏，随即响起优美的音乐，平常的生活多么美好，历经血雨腥风的女战士也陶醉了。而当白匪来临，教堂的钟声不再敲响，人们忙着封死门窗，那悠悠的钟声，就变成了令人紧张不安的咚咚的钉木条声。影片的最后，教堂的钟声又洪亮地敲响了，它回旋在那个年代那个小镇的空气中，回荡在我们的耳边，震撼着我们的心灵，让我们陷入沉沉的深思……

第五篇：如何欣赏电影

一直都标榜自己是电影帝，那今天就发篇像样的评论。虽然篇幅看上去唬人，但标题上也说到了，静心看就会发现并不显长。这篇也被不少人评价“长而不腻”“静下心看发现根本不长”。真的好开心，因为自己一直以来努力的目标就是：字数长，聊的多，但读着不费力。

本篇主要谈谈个人对于“看电影”的看法。就如文前第一句所言“ 有多少人看了一部颇受好评的电影之后没有感觉？有多少人看一部经典电影时直打瞌睡？有多少人看了一部学院级别的佳作却不知所云？”，谈一谈为什么这样的事会这么多，如何避免在自己身上发生这些事。全文不聊深刻的理论，只谈个人的感受，全力做到成文的水平，唠嗑的风度。------有多少人看了一部颇受好评的电影之后没有感觉？有多少人看一部经典电影时直打瞌睡？有多少人看了一部学院级别的佳作却不知所云？

诚然，他可以找出什么风格不对路，口味不对号，理念不相容等许许多多的理由。他甚至还可以直接攻击导演是垃圾，电影本身也是垃圾，而这部电影之所以被打了这么高的分只是因为大家都在装X，或人云亦云，等等等等。他们可以用各种各样冠冕堂皇的理由来否决一部电影，而且看上去还像是很对很有道理很无法反驳的样子。

但是，经过我个人这么久这么久以来的观察，我发现绝大多数有而且不时有以上情况的人，要么是带着偏见去看一部电影的，要么本身算不上一个合格的影迷，要么干脆就不懂电影，更不懂如何去观赏一部电影。绝大多数忽略了一部经典电影的人问题当然不是出在别人或电影身上，而是出在自己身上。

可惜的是，他们自己却不爱检讨这一点。今天我就替他们来检讨检讨，做哪些其实非常简单的事情才能让一个人最大限度(因为没有绝对)的不“错过”一部好电影。

第一，检查自己是否简单了解了导演、演员以及编剧的大创作背景和时代环境；

(1936)查理·卓别林

把这一点放在文首似乎真的挺zhuangbility，但是我要说，这是基本的，哪怕你只是轻微的了解一下，都比一无所知强。

现在有很多自称非常狂热的影迷，看的片子虽然有上千部，但其实都是局限在近十年这个时间段的。为什么？就是因为超过了十年以上，电影基本就在任何一个方面脱离了我们目前所处时代的时代背景，阅读起来有难度，他就不愿意看了。然而好电影，尤其是那些青史留名的经典电影往往一年只有几部，甚至几年才能诞生一部。现在任何一个电影TOP榜单上排前列的片子，有很多都是十足的老片。如果你对片子拍摄的时间或片子内表达故事所处时间一无所知，你要怎么才能了解这部片子的内涵呢？正如人们要饿了才会吃饭渴了才会喝水一样，一个导演只有有了强烈的表达欲望，才会诞生一部经典的电影，而观众在看的时候如果不将自己代入其中，保持一定的饥饿感，将很难在其中挖掘出什么内容来。还有一些经典的片子，其经典之处就在于它在某些方面的开山壮举。多年以后，可能有无数电影仿制了它的表现手法，讲述了和它类似的故事，致敬了它的主题思想。也许你在看过无数模仿之作之后觉得原作平庸无奇，但我还是希望你能记得它曾经创造的历史。

第二，检查自己是否挑选了一个合适的观影状态和观影时间来观看电影； 《记忆碎片》 2000 克里斯托弗·诺兰

这一点真的非常非常的重要，但却真的经常经常被完全忽略。很多人因为个人的状态完全不适合看某种类型的电影，结果看了一半哈欠连天，拉几下进度条就算“看”完了(我本来想把“请完整观影”也列为一条的，后来觉得还是算了，如果你过去的片子有很多都是这么看的，那你还是别看我剩下写的东西了)。

试问，一部剧情非常复杂，观影难度较高的片子，你选在一个大脑混乱，反应迟钝的时候看，将是一种什么效果？试问，一部气氛非常悲伤，故事非常压抑的片子，你选在一个乐不思蜀，嘻嘻哈哈的时候看，将是一种什么效果？试问，一部片长较长，甚至干脆是上下部联系紧密的系列电影，你从下午或晚上已略为疲倦时才开始看，第二天凌晨甚至早上才勉强看完，将会是一种什么效果？很多人真的是完全不注意这个问题，以致明明自己昏昏欲睡，非要说电影冗长不堪；明明是自己反应迟钝，却说是电影残破零乱。这样的事情，究竟已经在多少人身上发生了多少次了？下次当你看一部片子时，我希望你能挑选一个合适的状态和一个合适的时间。

第三，观影之后是否参看了一些影评来解答自己的疑惑，剖析电影中的经典情节和那些自己所没有留意到的细节；

(2011)德鲁·高达

丝毫不夸张的说，有些电影，在看完影评前和看完影评后，你会给出完全不同的评价。很多时候原因在于，一个人对电影的感触，的确在某种程度上囿于他的知识水平和个人经历，不经过资深影迷或高人达人的点拨，你真的会不知所云。举比较新的例子来说吧：林中小屋和一次别离。前者口碑真心不错，但并不全在于甚至大部分都并不在于它是一部恐怖片，而是其内蕴含的折射和讽刺意味。而后者呢，一部较为普通的家庭/宗教伦理片，又怎么会轻易摘取奥斯卡最佳外语片奖呢？精髓所在，莫不是其中深深的政治隐喻。我非常坦诚的讲，在看完这两部片子之后，我是没摸到头脑的，但豆瓣上几篇影评，才让我恍然大悟。从此不仅对这两部片子印象深刻，而且也的确赞不绝口。而相反，很多人看前不了解电影背景和简单介绍(有人倒是看了，可看的是剧透，WTF？)，看后又不翻两篇优质影评读读别人的意见，这样的人，如何能算作是真正看完了一部电影呢？

(2011)阿斯发·法哈蒂

再就是电影的细节认识和不同人的剖析角度的问题。一个微小的细节，可能就是宏大场景曲折剧情的起点，我们虽可能已感叹于场景和剧情的震撼，却因细节的流逝而少了几分味道。一个震撼人心的场景，你我他都觉得经典，但大家认识的角度，又因差异而不同。我曾经见过很多将个人经历代入电影从而深化电影主题解读的影评，读来发自肺腑的钦佩，这样的文字，不去读它和细心感受一边，区别是极大的。细节之把握和情节之剖析，读罢几篇好影评变可产生翻天覆地的变化。只因一个人的所思所想所得，永远都是有限的，不借鉴和学习别人的知识与观点，又如何能获得提高呢？书本如此，电影亦如此。

(2011)克里斯托弗·诺兰

第四，放下偏见，摒除曲解，摘掉有色眼镜，然后个给自己一定时间沉淀。有很多人对好片子的评价之所以被弱化了，这一点也是一个重要的原因。

比如，很多人对于观影都有一种叛逆的心态。越是学院派推崇的，教科书式的经典片子，他越是抗拒；越是被人顶礼膜拜和极力推崇的，他越是带着挑刺的眼光去看；越是流行的，人人都说好的片子，他越要采取一种消极的方式去看或者根本不看。我想说的是，叛逆情绪虽然人人或多或少会有一点，但如果代入到看电影里去，那得不偿失的只会是你自己。我很赞同一句话：高分看大家，低分看自己。也就是那些获得了大多数人，影评人，专家学者乃至时代认可的片子，一定要以平和以及不带任何偏见的心态去欣赏和感悟，因为它之所以这么受欢迎，足可以证明它的普适性和经典程度，如果你带着挑刺或叛逆的心态去看，一定会失去很多很多有益的感受。

(2001~2003)彼得·杰克逊

还有一个重要的要点是沉淀。如果你认真感受完一部好片子，真的觉得不觉得怎么样的话，不要忙着评论，更不要忙着下结论(下结论是最糟糕的，因为一旦结论已定，你的思维就被自己先入为主了，以后很难再改变)。请给自己几小时，几天，几周，几月甚至几年的沉淀时间，时不时回头再想想。时间之所以有魔力，是因为一个人在随着时间的流逝不断的成长，同样的一部片子，以不同年龄段的自己和不同的阅历去看，感觉是完全不同的。再随举两例：无论是我五年前第一次看肖申克的救赎还是七年前第一次看指环王，都没有今天时有这么多的感悟。这些年人聚人散事喜事悲，以今天的视角再回头，很多东西才能再参透，经典之处才会淋漓尽致的展现出来。我依然记得当我不久以前再在一则剪辑中看到肖申克的男主人公一拨一拨的打开监狱广播室的音响时，我被那时的氛围，音乐的渲染，演员的神态震撼的说不出话来，而得知指环王将拍摄前传时，我的兴奋更是无以言表，就像一个做了多年的梦得以延续一般。

第五，放宽心态，给自己无限的可能。

看电影真的是一件很私人的事情，这点无可非议。刚才朋友还在跟我谈罗杰·艾伯特和托德·麦卡锡对绿灯侠的评价也是好番茄，即使是他们这样的资深影评人，也有自己独特的评价标准。当然，我更认可的是，在一部大众认为的烂片中找到自己颇为欣赏的地方(即“低分看自己”)从而认可这部电影远远比低估一部大众认为的好电影要好，因为至少在前面一种情况中，你多获得了那么多愉悦的观影体验。

还有很多人，他们因为过去先入为主的缘故(这往往意味着偏见)，强烈的赞同或者抗拒某一种具体类型/某一导演/某一国家/某一演员的电影。当后面这一种情况发生的时候，很不幸，你的固执和偏激将直接导致你错过这其中全部的好片子。而这是一件非常可惜的事情。

《流浪者》 1951 拉兹·卡普尔 你真的以为科幻片是只适合宅男看的吗？你认为魔幻/奇幻电影纯属是哄小孩的？你打心眼里就反感日本电影？你觉得韩国电影都如同泡菜？你内心深处就感觉主打“感人”牌的片子都是在矫揉造作？很遗憾，如果你有以上或其他任何一种偏见，你将和影史上至少10%的片子失之交臂；如果你的偏执不止一种，那么你能欣赏的电影只能是一个圈子，看不到外面的世界；如果你干脆是一个各种各样偏激症的患者，那你能看的电影大概也只有画皮二了。

打开你的内心，平和你的心态，从而接受无限的可能。尤其当有人向你热情的推荐某部作品时，请冷静的想想他的热情是否有道理。如果你仅仅因为自己幼稚的偏执而拒绝，那只会让一切都变得非常尴尬。

第六，其他一些其实很基本的要求。

比如，既不要急于求成，又不要拖拖拉拉。不要急于看完某部系列的全部电影，也不要看完一部后晾上很长很长的时间。我经常在推荐电影时听到“太长，我不看”“有好几部哦，我不看了”的回应，让我恨不得直接把脸盆扣在他的脑袋上。

比如，看片子的时候，真的集中一下注意力吧。本来你就不是在影院这种用票价、大屏幕和巨大的声效逼着你集中注意力的地方观影(我对在电影院睡觉的人充满着真诚的钦佩)，面对一块也许不怎么样的屏幕，底下随时蹦出QQ消息，人人消息或微博消息，然后你一会儿刷刷贴吧，一会儿看看豆瓣，如此时断时续……你确定有任何一部片子能经得起这种折腾吗？所以，下一次看电影时，请腾一个什么也不干的时间，关掉其他一切，把手机都给静音了，然后开始看。

《霍比特人》(2012~2014)彼得·杰克逊

比如，看个高清的电影吧。摄影机的性能越来越强劲，摄影技术不断更新，视觉效果每年都在快速发展，清晰度的规格在被不断的提高，这一切都是有理由的。电影作为视觉艺术，如果你看的是连人脸都带点马赛克级别清晰度的片子，你要如何才能感受到其中的魅力呢？你可以不是标准1080P和720P的粉丝，但你至少应该去下一个网速承受范围内尽可能清晰的版本。不说那些注重视效的电影，即使是普通的文艺片，微妙之处也往往在于细节，如果你因为清晰度的问题错过了这一切，那可真的算得上是愚蠢的遗憾。相信我，只需要去下载一个1080P的短片感受一次，你就不可能再能忍受320*240级别的清晰度了。

比如，如果看的是译制片，请尽量找一个好一点的字幕吧。字幕远远不是告诉你台词在说什么这么简单，一部配的好的字幕之于粗制滥造翻译机效果的字幕，就如同名著之于最小说一样，差距在云泥之别。英语不够好无法生肉的观众，在看译制片时直接留意的是字幕，甚至甚于画面，由此可见做得差的字幕将会多么坑人。我曾经耗时三个月为自己心爱的电影做字幕，也是出于同样的考虑。该煽情的时候直白，该刚烈的时候娇柔，该精悍的时候婆婆妈妈，字幕和电影氛围相冲，还如何谈得上欣赏？

再比如，找找电影的花絮，翻翻剧照，看看短评，尝试着自己写写影评，和同类型电影对比对比，等等等等，都是尽可能深度挖掘和全面欣赏一部好电影的办法。

我知道这样的一篇文章写出来，一定会遭致不少的反对声。很多人会觉得要求太高，做到太费时，有人会觉得自己看电影只是为了娱乐，用不着做这些前前后后的功课。对于前者，我只能说，我虽然写的很多，谈的很宽，但真正这样的事情能花多长时间？其实很短，绝对比你从头读到这里所花的时间要短，因为任何一部电影你在看之前所需要了解的东西绝对比我这一篇的字数要少很多，而当你真的选对了状态，有所了解的去欣赏了一部作品，它自然会产生强大的向心力吸引你去了解更多关于它的故事，由此产生的兴趣，就更谈不上会耗时耗力。

对于后者，我很郑重的说，电影初诞生之时，的确是一种娱乐，但电影之所以诞生了百年之后仍然欣欣向荣，蓬勃发展的原因，就在于电影并不仅仅是一种娱乐。影史上那些能深深将人震撼的经典电影，你看完可能仅仅是哈哈一笑，消磨了时光而已吗？毫无疑问，那意味着更多。而如果你实在认为电影于你只是娱乐，只是消磨，那我还是建议你不要用轻浮的态度看完一部经典，却有轻易对它妄加评判。在这个世界的任何一个地方，都有很多人在爱着这部电影，而且在许许多多的时刻还能感受到这部电影带来的魅力和力量，而你的评判对于爱电影的人来说，可能就是一种伤害。

下次，当你在某处与某部佳作偶遇，当朋友热情的向你推荐某部经典，当你计划要去影院看一部电影，当你在网上下载了一个视频，记得用这些关于看电影的基本方法吧，你将会获得比你不做这些多得多的东西，而这也将会让你从此不再那么频繁的与经典错身而过。------全文完，本文系原创。