苏州博物馆新馆的美学欣赏

第一篇：苏州博物馆新馆的美学欣赏

苏州博物馆新馆的美学欣赏

一 苏州博物馆简介

苏州博物馆新馆大门

苏州博物馆是中国地方历史艺术性博物馆。位于江苏省苏州市东北街，毗邻世界文化遗产——拙政园。1960年建立，2006年10月建成新馆，设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积8000多平方米，分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平天国古典舞台等，是全国重点文物保护单位。

这座投资达3.39亿元的新馆建筑和相伴的忠王府古建筑交相辉映，总建筑面积26500平方米，其中忠王府建筑面积7500平方米，地面一层为主，局部二层；新馆建筑面积19000平方米，为充分尊重所在街区的历史风貌，博物馆新馆采用地下一层，地面也是以一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。

【摘自“百度百科”】

二 新馆的整体布局

在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的现代化延续。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分

为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市机理都恰到好处。

三 新馆的设计风格

新馆的设计遵循“中而新，苏而新”的理念和“不高不大不突出”的原则，成为苏州继承与创新、传统与现代完美融合的典范和标志性建筑。

新馆以“化整为零”的手法进行设计，从地面上看，建筑的体量不大，与周围的环境很协调。在高度上也不与忠王府争夺制高点，仅用灰白的调子与之相衬，营造协调感。为充分尊重所在街区的历史风貌，新馆也设计成以地面一层与地下一层为主的结构。

同时新馆设计也借鉴了苏州古典园林的风格，庭园中的竹和树，姿态优美，线条柔和，在与建筑刚柔相济的对比中，产生了和谐之美。紫藤园西南方的那棵紫藤树，嫁

接着从明代书画家文徵明手植的紫藤上修剪下来的枝蔓，以示延续苏州文化的血脉。同时也结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。但又不完全同于传统，新馆的庭院，小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上就摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路意在为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。

在布景设计上，新馆从某种意义上讲沿用了日本美秀博物馆的某些风格。美秀博物馆整体设计取材于日本江户时代的农舍，入口处的山洞和过桥给人前往圣地的感觉，其灵感来源于陶渊明的《桃花源记》。而在苏州博物馆新馆西面，有一面三层楼高的大型水幕墙，从墙顶注入的水流横向拉伸，沿着横向或斜向凸起的黑石墙面，翻卷出几何造型的白色水花，流入下面的荷花池，不禁让人联想到《流杯渠》中“激曲萦飞箭，浮沟泛满卮。”诗句。

四 新馆的色调

新馆没有使用华丽，铺张的色彩，只是以苏州最具代表性的黑、白两种颜色作为整个博物馆的基本色调，与苏州传统的城市机理融合在一起。用白色粉墙作为博物馆新馆的主色调，但不同的是传统那些随处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。

五 神奇的贝氏采光

贝聿铭喜爱的“光线魔术”在新馆的建造上得到再一次体现。场馆内斑驳的光影在钢结构和木条遮阳板中反复交错，“让光线来做设计”这一幕也曾出现在贝聿铭设计的美秀博物馆中。新馆借鉴了中国传统的“老虎天窗”的做法，即将天窗开在中央大厅屋顶的最中间部位，光线透过不同图案中的木纹遮光板条滤下，令人如同置身于一个巨大绣球中。大厅左右各有一条通道延展向各个功能展厅，屋顶是三角形向上拱起的滤光板，细密的光条投影在地面和墙体上，并随着太阳的移动而变幻。新的屋顶已经被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。玻璃屋顶与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。光线的层次变化，让人入诗入画，妙不可言。

六 独特的创新山水园林

住庭院东，南，北主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的1/5空间。是令人最头痛的区域，设计者既要做到不破坏原来周围的格局，又要与原来的建筑很好的协调！在贝聿铭的精心设计下这里成了一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的片石假山。当问及为何不采用传统的太湖石时，贝聿铭曾说过，传统假山艺术已无法超过。一辈子创新的大师贝聿铭，不愿步前人的后尘。

这种“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。站在曲桥上，面对着根据米芾水墨画得来灵感而独创的石片假山景观，看着水一点一点漫过石砾，想象石片从水中浮出的景象――“可以是一条线，也可以是任何形态，可以像草原，也可以像沙滩”，而从水面下晕染上来的白色，好像雾一样！

七 现代建筑与传统城市的和谐

博物馆新馆紧邻拙政园、狮子林等苏州古城的文化精华，在这样的环境中建造一座崭新建筑，并使其与周围融为一体，颇具挑战！苏州这座曾孕育灿烂古代文明具有2500多年历史的古城，博物馆这样具有特殊意义的建筑新馆的落成势必对其造成一定的文化冲击。这样的新建筑肯定会与历史发生碰撞，对苏州本土文化的风格造成一定的挑战。但事实或许并非如此，有人如此评价她“苏州博物馆新馆将中国与西方、传统与现代、国际化与本土化风格结合得非常完美。贝聿铭让我们看到现代建筑与传统城市和谐对话。”

首先从色调没有使用华丽，铺张的色彩，只是以苏州最具代表性的黑、白两种颜色作为整个博物馆的基本色调，与苏州传统的城市机理融合在一起。外形上也采取了苏州传统的亭台楼阁，而且屋顶设计的灵感也来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部，能够与旁边的拙政园、忠王府融为一体。虽然博物馆设计上也运用了三角形，四方形这样的几何图形元素，但这种三角形元素是以纵向为

一、横向为二的比例，将几何图形物质与空间进行了完美的结合。所以新馆在设计上没有特别的标新立异！只是在传统上用科技加以创新！我想对于这一点只有再亲身体验后才会有深刻体会。从踏入正门到进入展厅完全是不同的两个世界：外景上，或许她只是座创意独特的苏州传统建筑，灰白的墙，青色的屋顶，紫藤，池塘，假山，直

曲小桥，竹林，具有浓厚的中国人文气息和神韵的园林!远望新馆，确实“不高也不大”，除了没有一块瓦片外，它与一般的苏州老式民居别无二致。但走近展厅，贝氏风格便扑面而来，玻璃重檐的金属梁架结构显示出建筑的现代感。新馆建筑群采用了贝聿铭钟爱的现代几何形坡顶，力求体现错落有致的江南斜坡屋顶建筑特色，屋顶采用加工成菱形的“中国黑”花岗石片，淋雨后变成黑色，阳光照射时变成深灰色，呼应苏州时雨时霁的天气。在这里我只能剩下对现代科技完美融入建筑以及现代建筑融入历史环境的赞美之词了!其次，个人认为也是最重要的一点就是她表示了对历史的尊重。忠王府邸被用作博物馆，是对历史建筑的留存，它既是历史的见证，同时也是文化的一种延续。作为享誉世界的建筑大师，贝聿铭先生设计的新馆建在忠王府旁边，不但注重了新旧建筑的结合，而且将新建筑放在比忠王府次要的位置，没有丝毫张扬之意。在建设现代建筑、城市开发的道路上，我们应当与历史和谐共处。这一点苏州博物馆新馆做到了！

结束语：虽然新馆的建设取得了巨大的成功，但外界仍不乏批评与指责，一些人指责建筑形体的“怪异”，或认为它没有强烈地突出苏州园林特色。对此贝聿铭曾解释：“苏州园林是过去鼎盛时期的产物，现在无论怎么造都无法超越，只有在传统的基础上进行创新。”做建筑尤其是做新建筑，决不能仿古，而是应该将古典风格与现代特征结合起来！我们不可能永远停在历史的建筑上，当然城市需要历史建筑，因为它们不仅是城市精神，文化领域的重要组成部分，也是城市发展的足迹与见证，而我们要做的在历史遗留的建筑基础上进行发展创新，是城市保持活动的气息，让城市不断的前进！

第二篇：参观广东省博物馆新馆

参观广东省博物馆

广州市越秀区云山小学

班别： 四年4班

姓名： 余阳林

指导老师：邓雪玲

历史的痕迹，大自然的作品，人们的巧夺天工······都记录在坐落于广州市花城广场东侧的广东省博物馆里。今天，我怀着兴奋的心情走进了博物馆的大门，揭开了它神秘的面纱。

当我排完长长的队伍，来到博物馆门口前，发现博物馆一座是具有三维立体感的建筑物，而且颜色主要以黑色为主，有不少的红窗点缀。它在海心沙广场上并那么明显、突出。但你可别小看它：表面上看上去简洁大方，里面可是一个知识的宝库！

博物馆共有共有五层楼，每一层楼还有夹层。我们一反常态，先去参观四楼夹层的展厅，因为展厅的主题是“广东历史文化” 我最近对历史越来越感兴趣。我们进了第一个展厅——广府文化展厅。在展厅里，我跟着一位讲解员姐姐，她正在介绍广东的传统文化：广州人的龙舟，雷州人的陶画，潮汕人的功夫茶，客家人的围屋„„使我听得津津有味，姐姐讲到哪，我的脑袋里就好像出现了一幅幅生动的画面。

出了广府文化展厅，穿过长长的天桥，我们来到了历史展厅。历史展厅里挂着许许多多历史英雄的画像：林则徐、孙中山、李大钊、毛泽东、周恩来等；陈列着一幅幅历史画面：虎门销烟、鸦片战争、甲午战争、辛亥革命、抗日战争、中华人民共和国成立等。“从虎门销烟到鸦片战争，中国被迫签下《南京条约》，把香港割让给英国······是孙中山带领的辛亥革命推翻了中国几千年的封建历史······是毛主席等革命前辈经过浴血奋战、千难万险，成立中华人民共和国，神州大地经历了多少惊险故事啊······”听着妈妈娓娓动听的讲解，一个个历史人物在我脑海里闪过，一件件历史事件在我脑海里浮现。

走出历史展厅，我们下到博物馆的三楼，三楼的主题是“广东自然资源”。首先，我们来到了矿石、宝石馆。只见这里面的矿石琳琅满目，宝石也闪闪发光。我看到了锑矿、钛矿、托帕石、透辉石、琥珀„„以前，我只知道有金、水晶、翡翠这几种宝石，所以这些新颖的矿石、宝石让我大开眼界。

接着，我们又来到了另一个展厅，那是“野生动物展厅。”这里的布置和像真的动物园一样。我先是看到许多陆地上的动物，例如：丛林里的狗熊、枝头上的喜鹊、溪边的鸳鸯、麦田里的大雁和草原上的山羊，还有下山的猛虎、树上的蟒蛇等。这使我特别兴奋，因为我长大就想去这些密密丛林里探索和发现，虽然这只是一些动物标本和模型而已。

我们还来到了古生物厅。我看到了许多用绳子吊起来的海洋生物，有多姿多彩的鱼类，有体型庞大的鲸、鲨鱼等海洋生物。虽然这些海洋生物是假的，但是我仿佛闻到一股鱼腥味。让人触目惊心的是高达几层楼高的巨型恐龙骨架，那伸长的脖子、锋利的牙齿，让我仿佛看到侏罗纪公园的血腥画面，听到那令人毛骨悚然的叫声。

我们还参观了二楼的民族风展厅，有书画、端砚，还有潮州木雕等主题的展厅。

当我依依不舍地离开时，还不时回头看看身后的这个建筑物——广东博物馆，一座广东人引以为傲的历史文化博物馆！

第三篇：辛亥革命博物馆新馆观后感

辛亥革命博物馆新馆观后感

金融学院金融1502班洪凡齐 201503010207 在十一月底一个阳光明媚的下午，我同小组各名成员一起，来到阅马场附近的武汉辛亥革命博物馆新馆进行参观。偌大的首义广场上，“V”字造型的博物馆赫然耸立，格外引人注目。博物馆主体以砖红色岩石建造，刚健的轮廓，与岩石表面那自然雕琢、风化的纹理，给人一种浑然天成、高大威严的视觉效果。博物馆外墙为红色，底座为黑色，这一颜色的对比仿佛昭示着展馆承载的“革命性”与“黑暗性”这两股对抗的力量，不经意间便将人带回了那个风起云涌的年代。博物馆由一个大厅、五个展厅和一个多功能展厅组成。进入大厅，巨大的立体岩石浮雕映入眼帘。赤色的浮雕用粗粝的笔触勾勒出当年武昌起义时士兵们前仆后继、勇往直前的形象，给人强烈的震撼。浮雕下放置的前言石碑，详细地介绍了展馆的基本信息，更激发了我们参观的兴致。乘电梯上楼，走过一段缓坡，我们便进入了第一展厅。昏暗的灯光下，走道两旁的柱式石碑上赫然镌刻着我国当年与外国列强签订的不平等条约的名称。南京条约、望厦条约、天津条约、北京条约，一条又一条，让人觉得空气都变得压抑紧张了起来。走到的尽头是一组人物蜡像，真实地还原了《辛丑条约》签订的历史场景。签订条约的长桌两侧分坐着外国代表和中国代表，外国代表那咄咄逼人的态势和清朝官员们悲悯的神情，让人难以忘怀，心中泛起一阵酸楚。展厅的其余部分还用蜡像、油画、微缩景观等方式，为我们还原了那个动荡不安的年代，讲述了面临民族危机和社会危机的清政府逐步走向沉沦，部分觉醒的中国人开始顽强地探索救亡图存的道路的往事。在第二展厅，我们了解了以孙中山为首的革命党人广泛宣传民主革命思想，为革命造势的过程。从同盟会成立到黄花岗起义失败，革命的力量不断壮大。随着保路运动的爆发，革命的时机终于成熟。随后我们移步到了下一个展厅。第三展厅是我感触最深的展厅。展厅内复原了武昌的老街道，令人仿佛置身于10月10日晚的武昌城。静悄悄的夜晚，只听见偶尔传来的狗吠与军警巡逻时发出的吆喝。可就在这静谧又略显压抑的夜色下，一场突如其来的起义正在酝酿，在某个隐蔽街道的房间里，革命者正做着最后的准备，激励着必死的决心。我们紧张又激动地踏过街道，进入下一个大厅，一个巨型的全景沙盘赫然展现在我们眼前，清晰地展露当年武昌的街道与房屋。就在这夜色的掩护下，湖北革命党人临危发难，攻占楚望台军械所，取得了起义的初步胜利。意犹未尽的我们紧接着进入了下一个展厅。展厅地面铺开了一幅中国地图。辛亥革命的爆发，获得了中国各省的积极响应，宣布脱离清政府的统治的各省在地图上亮起了灯。再往里走，一组人物蜡像展示了孙中山的就职典礼，展厅的天花板上悬挂着鲜艳的五色旗，预示着中华民国的成立！蜡像对面的圆弧状墙上，清晰地刻着《中华民国临时约法》的全文。看到这一列列文字，一幅幅图片，一个个场景，我们的心中久久不能平静。从1840年的鸦片战争开始，腐朽没落的清王朝摇摇欲坠，帝国主义的铁蹄在中华大地上肆意地践踏。觉醒的有志之士，开始追求民族的复兴。我们跌跌撞撞，奋力地迈出一步又一步。从“开眼看世界”到洋务运动，从戊戌变法到义和团运动，再到辛亥革命，我们谱写了一段追求民族独立富强的乐章。百年辛亥，风云激荡。最后一个展厅里详细记录了后人缅怀辛亥革命，保护修缮旧址遗迹的故事。百年峥嵘，百年巨变。首义之城武汉传承“敢为天下先”的首义精神，不断努力创新，焕发出新的面貌。置身这座拥有悠久历史文化与革命传统的城市，我们感到欣慰与自豪。历史或许会褪去颜色，却定会留下令后人缅怀的痕迹。辛亥革命已成为国人难以忘怀的一段历史。伟大的革命精神，鼓舞指引了一代又一代的中华儿女。作为新时代的大学生，我们定要肩负起振兴民族的重任，开创复兴中华的大业。我愿将这次参观活动得到的收获时刻铭记于心。

第四篇：观洛阳博物馆新馆有感（推荐）

观洛阳博物馆新馆有感

班级：00000 学号：00000000姓名：00000

走进洛阳博物馆新馆，“河洛文明”四个大字首先触动了我。洛阳——十三朝古都，正如校歌所唱的那样，是中国建都最早、朝代最多、历史最长的都城，洛阳自古被华夏先民称为“天下之中”。洛阳又有“千年帝都”之称谓，并有：“若问古今兴废事，请君只看洛阳城”的说法，足以显现出洛阳所独具的重要性。因此，要领略“河洛文明”，当然也只有走进洛阳，感受河洛文明，感受千年帝都的魅力。

站在一楼，看的最多的就是石器、化石，更为珍贵的是旧石器时代的象牙化石、鸵鸟化石，可谓珍品中的珍品。新石器时代的彩陶、黑陶、骨针、陶背壶、陶灶等，足以看出，在远古时代，洛阳的土地上已经有了“刀耕火种”的耕作方式，已经升起了“袅袅炊烟”。

进了宫廷文物展厅，就联想到了北京故宫的宫殿和建筑。首先映入眼帘的是一张大幅的慈宁宫平面图和相关文字介绍，让我们可以清晰地了解慈宁宫的结构布局，便于我们参观。接下来看到的是礼佛大堂和一批藏传佛教的造像、佛塔。让我们大家好像领略到了皇宫皇太后及太后礼佛的场景以及佛像的传神。后又观赏了宫廷家具及家居装饰，宫廷家具的木工工艺与雕花、镶嵌等工艺相结合，形成宫廷家具的创新风格。

在石刻馆的门口，可以看到和洛阳老博物馆差不多的辟邪“巨物”，东汉石辟邪，被誉为博物馆的“镇馆之宝”。整个展厅分为“宗教石刻｜”和｜“碑碣墓志”两部分。“宗教石刻”以佛像居多，看石刻和被截的同时，让我们也感受到了石刻艺术的神奇魅力。

上了二楼的洛阳珍宝馆，心里就更期待看到更多更加精美绝伦的珍宝。在古代壁画馆，看到了许多幅珍贵的墓葬壁画。壁画的绘画技术和艺术价值之高、画幅之大，大家都惊叹不已。像一些天界图局部、北魏武士图、女主人宴饮图也可谓珍品。

书画珍品馆里，更多像王铎、吴昌硕、任伯年、康有为这样的书画名家的真迹也在展出，让我们可以近距离欣赏他们的真迹。王铎的《诗稿册页》《行书轴》，吴昌硕的《枇杷图》《葫芦图》《秋菊图》等书画作品，样样精绝，令人赞叹。

这里我最喜欢的尤属唐三彩专题展厅，唐三彩独特的造型和艳丽的色彩，让人联想到宫廷的御用物品。听同学说唐三彩的制作工序是很繁琐的，三彩馆的展品主要是俑像和生活器皿，俑像类的展品有人物俑和动物俑，不管是妇女、文吏官、武官俑，还是三彩马、三彩骆驼，个个都形象逼真、各具风姿。

洛阳博物馆新馆，着实让我们领略到了“河洛文明”和洛阳千年帝都的文化魅力。

第五篇：关于苏州博物馆报告

苏州博物馆

班级：平面1021 学号：1030309129

姓名：倪兆玉

2006年10月建成苏州博物馆新馆，设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积8000多平方米，分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平天国古典舞台等，是全国重点文物保护单位。

苏州博物馆成立46年来，通过多种途径扩充藏品，目前收藏的各类文物约3万余件，其中国家一级文物近236件，二级文物为1146余件，三级文物为13657余件，以出土文物、明清书画、印章和古代工艺品见长，新的苏州博物馆共有各具特色的大小展厅32间，设施先进、功能齐全，为目前苏州地区最大、最先进的博物馆。新馆建筑用开放式钢结构，替代了苏州传统建筑的木构材料，我们在新馆的大门、天窗廊道、凉厅以及各个不同的展厅的内顶上都可以看到这一特点，开放式钢结构既是建筑的骨架，又成为造型上的特色，它带给建筑以简洁和明快，更使建筑的创新和功能的拓展有了可能和保障。新馆建筑将三角型作为突出的造型元素和结构特征，表现在建筑的各个细节之中。在中央大厅和许多展厅中，屋顶的框架线由大小正方形和三角形构成，框架内的玻璃和白色天花互相交错，像是一幅几何形错觉绘画，给人以奇妙的视觉感受。

博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观——飞檐翘角，然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种几何形态。玻璃屋顶和石屋顶的构造源于传统建筑中木梁构架，不同的是木梁已被现代开放式的钢结构所取代。玻璃与石材相互映衬，使自然光进入活动区域和展区，为参观者提供导向。金属遮阳片和怀旧的木架在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的阳光

位于中轴在线的八角形中央大厅位于博物馆入口内的前庭与后庭山水园之间，其大圆孔造型的检票口以及向东西两侧伸展开去的天窗廊道，是连接博物馆各个功能区的枢纽。这里还设有茶室、贵宾室、图书馆和商店。

主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的五分之一空间。这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的石片假山。这种“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，呈现出清析的轮廓和剪影效果．使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。

通过中央大厅西侧的天窗廊道，进入西部主展厅区。首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。水在苏州文化中占据着重要的位置，通常是灵气和文气的象征；荷花也表示着圣洁。这个大型瀑布迭水的水幕墙是按照空气自然分解水分子的原理，巧妙设计的室内人工“瀑布”，按照流水张力的原理使水流横向拉伸，沿着横向或斜向凸起的黑石墙面，翻卷出几何造型的条条白色水花，欢跳着流入荷花池中，如粒粒珍珠在荷叶上滚动。富于动感和几何线条的水幕景观所带来的是赏心悦目的视觉享受和大自然的音色之美。它不仅可以调节室内的空气湿度,达到净化空气的效果;也是一处可供欣赏的重要室内景观。

馆藏国宝级文物真珠舍利宝幢。1978年，在苏州瑞光寺塔第三层天宫中发现，为北宋遗物，距今一千年左右。真珠舍利宝幢外形精美，选材名贵，工艺精巧，是北宋人民智慧的结晶。她静静地端坐在玻璃罩内，仿佛诉说着吴地的千年辉煌。

同样身为国宝级文物的五代秘色瓷莲花碗则给人以神秘感地多。这种瓷莲花碗，碗为直口深腹圈足，盏托形状如豆，盘口外翻，束腰，圈足外撇。碗身外壁、盏托盘面和圈足均饰重瓣莲花，如浅浮雕状突起。它的釉色滋润内敛，捩翠融青，呈现出玉一般的温润感。所谓秘色，各人说法不一，有的说是青瓷统称，有的说是翡色之意„„。究竟是何意也不是你我所能讲得清楚的。佛曰：不可说，不可说。

接下来的文物更是层出不穷，馆藏吴江梅堰、吴县草鞋山、苏州越城等新石器时代遗址出土的一批生产工具和生活用具；良渚文化时期出土的一批陶器；西周和春秋战国时期和虎丘东周墓出土的一批青铜器；真山出土的吴国玉器、原始青瓷等，这般精美的东西，今生得以一窥，真乃人生一大幸事也！

考虑到苏州工艺在全国地位斐然，苏州博物馆中以明清工艺为主的展品更是小巧玲珑、精细绝伦，因此，在贝先生的设计中，展厅不采用大开间，而是对展厅进行巧妙地分割，根据每个展厅及展品的特点量身定做。展厅的设计采用了1．35米的模数，为展厅大小和不同的展示功能要求带来了灵活性。如位于二层的两个八角形空间内的书画厅，巧用九宫格，中间贯通，展厅顶部为玻璃天顶，高大的墙面对表达条幅式书画的用光和所需墙面十分有利，展厅内部简洁、素雅。墙面由木边镶框，地板由石边镶围。

除了字画之外，苏州博物馆的收藏多为小件藏品，贝先生认为“小件的东西你放在大的柜子里看，好象是友谊商店一样，摆满了，不对的，所以，我做了很小的，给每一个宝贝有一个柜子，有它的照明，这是新的，这是美国、欧洲都没有，他们的收藏跟我们不一样，适宜苏州自己的收藏。”?这些细节中处处体现着建筑大师的风范

通过中央大厅东侧的天窗廊道，进入新馆的东部次展区。廊道尽头设紫藤园和休憩茶室。其南北两侧安排有图书馆、贵宾厅、博物馆商店和现代艺术展厅等公共空间。地下西南角有一部分博物馆的公众服务功能，游人可以通过西部主展区首层荷花水池处的悬臂楼梯进入地下展室。此处有特展厅、为影视厅和多功能厅等。地下中部为藏品储藏库，库房位于地下中部，强调了库房在博物馆的中心地位。地下部分还设有适应博物馆现代化发展需求的信息中心、各种机器设备用房和博物馆各部门业务用房等

苏州博物馆新馆的文物展示面积3600平方米。文物展品超过1160件（组），上起远古时代，下至明清及近现代，多为历代佳作和精品。主展区设有吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画等四个富有苏州地方特色的系列常设展览。其中位于地面一层南侧的“吴地遗珍”系列蕴涵深邃，元气淋漓，包括史前陶器、玉器；春秋青铜器、玉器；六朝青瓷、五代秘色瓷；元娘娘墓、明王锡爵墓随葬品等主题展室。地面一层两个如同八角塔身内部造型的展室展出的“吴塔国宝” 系列，充溢着圣洁的宗教情怀，如昨夜星辰，依然烁烁生辉，分别为虎丘云岩寺塔佛教文物陈列和瑞光寺塔佛教文物陈列。一层北部的“吴中风雅” 系列千姿百态，玲珑剔透，包括明书斋陈设、瓷器、玉器、竹木牙角器、文具、赏玩杂件、民俗小摆设、织绣服饰、休憩、宋画斋陈设等十个主题展室。设在主展区二层的“吴门书画” 系列意趣灵动，韵味无穷，主题为《“吴门四杰”书画典藏展》，荟萃了苏州博物馆和上海博物馆馆藏“吴门四家”书画精品。

在地面一层北部的常设展览中，由贝聿铬先生创意，东南大学配合设计的茅草屋顶的宋画斋是新馆中唯一的一处以传统手法营造的展厅。宋画斋是一间复原的宋代民居厅堂，从基础开始到屋顶全部采用传统工艺，建筑材料也多为传统建材。如屋顶茅草就是用一种生长在苏北沼泽地的红茅草铺就而成的，耐潮，经过处理，可20年不腐；庭院中的石桌取自天然灵璧石，可用来下围棋，石凳也觅自天然卵石。宋画斋给人的感觉是“简单、朴素、自然”的美丽。同时，室内（摆放）一些宋代的家具，仿宋的家具，仿宋的字画，让观众感受宋代画室的内部场景是如何的。这间宋代风格的茅庐反映了贝聿铭“在一个现代化的建筑物上，体现出中华民族建筑艺术的精华”的设计理念，他要让这间屋子本身成为展品，展示中国传统的建筑艺术。