徐峥获评“2012电影推动力人物”

第一篇：徐峥获评“2012电影推动力人物”

徐峥获评“2012电影推动力人物”

2013年1月7日，中国电影推动力表彰大典在北京电影学院举办。至此，为期一个月的“第三届中国电影发展论坛暨2012智美中国电影推动力表彰活动”正式落下帷幕。

中国电影发展论坛暨中国电影推动力表彰活动，由中国电影家协会、中国电影发行放映协会和《综艺报》社等多家单位共同发起，旨在对一年的电影发展进行集体梳理与思考，并彰显那些在幕后推动中国电影发展的各种力量。

为了对电影产业链的个主要环节进行梳理，本次活动启动了“电影观察思考月”和“电影观众调查思考月”，并联手众多电影企业、院线、影院和制片方，以及电影研究机构和高校等，围绕电影科技、电影观众、电影投资、电影创意营销等相继举办了四场分论坛活动。

按照整个活动的章程，来自《人民日报》《中国文化报》《综艺报》、新浪网、凤凰网等12家知名媒体的观察员推选出2012年度的电影资本推动力、票房推动力、科技推动力、公益推动力、创意推动力、营销推动力及推动力人物7大表彰候选对象，经过初评审专家和中评审专家成员的筛选和论证，确定最终的奖项归属，并在表彰大典上一一揭晓。

资本、票房和科技推动力率先出炉

2012年，从事电影投资与制作的企业与相关机构达1000多家，其中行业领先企业大多已经进入或即将进入资本市场。曾为多个影视企业保荐上市的中信建投证券股份有限公司和国内第一家上市电影企业华谊兄弟传媒集团共同获得“2012资本推动力”。中信建投董事总经理徐炯伟在致辞中指出，资本对电影业的推动应良性、沉稳、持续，而非急功近利。华谊兄弟代表杨?B表示，2012年华谊兄弟共推出7部影片，共产出票房近20亿元，今后仍将在资本市场发力，为推动国内电影产业的发展贡献力量。

电影票房推动力被授予《人再?逋局?泰?濉罚ㄒ韵录虺啤短?》）。该片出品方光线传媒宣传总监李海鹏透露，《泰?濉菲鸪醯乃?有营销推广工作均按照4亿票房的目标在推进，没想到能够赢得3000多万观众（截止2013年1月7日）的喜爱，一举跨过10亿元门槛。电影科技推动力的得主为自主研发巨幕放映系统的中国巨幕股份有限公司，投入使用短短一年，中国巨幕已经有15块银幕进入运营，并为多部国产电影定制巨幕版。中国巨幕公司总经理何海峰在获奖辞中透露，2013年，中国巨幕将有50多块银幕投向市场。

创意营销受关注

作为文化创意产业的龙头，电影的创意和营销策略直接影响到一部影片的市场表现。其中破7亿元票房的《画皮II》通过联手游戏及IT行业，实现了大银幕、网络游戏和手机游戏的“三屏合一”，让电影突破行业界限，在“大娱乐”整合中实现“聚变”。此举赢得2012年电影创意推动力表彰。麒麟影业CEO、《画皮》系列影片制片人庞洪表示： “上半年《画皮II》为国产电影争了光，下半年《人再?逋局?泰?濉肺?国产电影添了彩，这说明大电影时代已经来临。”

随着电影产业的细分，电影营销给传统的制、发、放注入了新的活力，营销和渠道成为推动产业规模升级的重要方面。曾为《那些年，我们一起追过女孩》《逆战》《桃姐》等影片做过营销推广的专业电影营销公司剧角映画传媒获“营销推动力”表彰。

徐峥获推动力人物

凭借《泰?濉返某?高人气，初掌导筒的徐峥荣获“2012电影推动力人物”，上一届该奖项的得主为葛优。本届评委会在推荐信中评价徐峥道：“他把一部电影变成了一场社会娱乐事件、一场全民狂欢。他让中国电影人重新找到了与本土观众之间的心灵通道。”徐峥在领奖之后笑称：“开始有人叫我‘徐五亿’，后来有人叫我‘徐八亿’，现在应该是‘徐十一亿’了。”他同时指出，随着中国电影的不断发展，应该让投资人、电影人、观众看到电影正能量的推动力，也希望可以给年轻导演更多机会。徐峥也认为，资本和电影人对电影的追求应该分开，“我希望电影创作者还是回到电影本身，我也许会成为票房越拍越低的导演，但我相信我的电影会越拍越好。”

“第三届中国电影发展论坛”得到智美中国的全程支持。智美中国节目制作中心副总经理石正宏表彰大典上宣布，2013年智美中国将联手国内5家地方电视台，共同推出“智美中国2013百部微电影联播计划”，通过微电影拍摄为电影界培养新生力量。

第二篇：徐峥电影《无人区》里面涉及到的刑法问题

徐峥电影《无人区》里面涉及到的刑法问题

1.黄渤猎捕珍贵野生动物鹰隼后被警察现场抓获并刑事拘留，在返回警察局的途中鹰贩子多步杰驾驶一辆吉普车故意撞击警车，导致警察死亡，黄渤从而脱逃。多步杰的行为属于（妨害公务罪、故意杀人罪与脱逃罪的帮助犯，三罪想象竞合，定故意杀人罪）2.黄渤为了取得徐峥车内的鹰隼，携带枪支假扮路人招呼徐峥停车，不料徐峥因车玻璃破裂影响视线，不慎将黄渤撞成重伤。徐峥以为黄渤已经死亡，将其带离现场运至隐秘地点，打算用汽油焚尸，因未找到打火机而不得不停止。

（1）黄渤的行为属于（抢劫预备）

（2）假定徐峥并未发觉黄渤没死，将其焚尸。徐峥的行为属于（交通肇事罪与过失致人死亡罪，数罪并罚）

3.徐峥给汽车加油，老头提出必须交付300油费+1200的特殊服务费用（色情捆绑销售），否则不加油。进屋后，舞女余男表示是老头一家人强迫其进行色情服务。

（1）双方订立的汽油买卖合同的效力是（可撤销），特殊服务的合同效力是（无效）

（2）假定老头强迫余男卖淫，且多次对其进行猥亵，属于（强迫卖淫罪与强制猥亵妇女罪，数罪并罚）

4.余男误以为徐峥杀了人，想逃跑，但被徐峥绑住手坐在副驾驶。徐峥的行为属于（非法拘禁罪）

5.黄渤“复活”后，强迫徐峥往自己身上浇汽油，并用枪逼余男点燃徐峥身上的汽油。假定余男真这么做，余男的行为属于（避险过当）

6.老头为了从徐峥手里抢回余男，看到徐峥驾驶的汽车即将到来，便在道路上撒铁钉，想顺便教训下徐峥。不料途中徐峥下车，黄渤驾驶汽车。铁钉将黄渤汽车的轮胎刺破，导致汽车失控撞向路边的巨石，双方发生冲突。

（1）假定黄渤因此死亡，老头的行为属于（打击）错误，定（故意伤害罪致人死亡）

（2）假定汽车失控引发连环车祸，死伤十几人，老头的行为属于（以危险方法危害公共安全罪）

（3）老头抛撒铁钉，导致汽车轮胎毁损，在民法上适用（无过错责任）原则

7.（剧情承接上题）黄渤被老头拿刀逼下车后，掏出神器（Gun）指着老头和傻子，并挑衅对方打他。傻子不明真相，毫不畏惧地抡起锤子将黄渤砸死。

（1）（判断题）傻子的行为属于防卫过当。×，因为傻子不具备防卫意志与防卫认识。8.徐峥驾驶汽车和运输汽油桶的卡车在无人区空旷的道路上追逐竞驶，为了报复卡车司机用打火机将卡车上伪装的草垛点燃（徐峥对草垛下存在汽油桶不知情）。

（1）（判断题）徐峥和卡车司机均构成危险驾驶罪。×，因为这是在无人区，不会危害公共安全。

（2）假定事件发生在高速公路，卡车因草垛起火引燃汽油而爆炸，车主以及十几个路人身亡，徐峥凭借主角光环侥幸逃过一劫，徐峥的行为属于(故意杀人罪与放火罪的想象竞合犯)

第三篇：“最具推动力金融人物”大奖获奖感言

敬宗泉说，在刚组建时，四川省分行的业务规模排在邮储银行全国第九位，到XX年底，我们的规模已经进入了全国五强。XX年，成立不到3年的中国邮政储蓄银行四川省分行实现存款1310亿元，贷款600亿元。其中公司存款250亿元，在中国邮政储蓄银行全国省级分行中排名第一。

小额贷款一直都为邮储银行四川省分行专注。“去年我们的小额贷款余额达到120亿元，已经向全省10万农户和个体工商户发放贷款，对服务三农、服务社区发挥了积极作用”。谈到小额贷款，敬宗泉颇为兴奋，他表示，邮储银行四川省分行在XX年更要专注小额贷款，并进行创新，关注其他贷款，争取在下半年开始进行一手房贷的推广。“我们的宗旨是希望更多的老百姓能够得到金融服务。”敬宗泉说。

他认为，邮储银行的产品面向大众，服务民生，能为弱势群体提供贷款服务，是很有意义的一件事，这样更能体现邮储银行作为一家“责任银行”的内涵。

第四篇：评电影《饮食男女》

<<饮食男女>>观后感

拥挤的街头,随着信号灯的改变,车子如卸闸的洪水一般汹涌,好似压抑着的欲望迸发的一刹那,千滋万绪涌上心头……

这是<饮食男女>影片的开始,也是整部电影的情感基调.片中隐忍的父亲,他的感情就如同被抑制的洪水,总是在严肃背后透露出一点点小小的深情.作为名厨的他事业成功但是家庭不幸,妻子早亡,他含辛茹苦地带大三个女儿,每周用”星期天的晚餐”来维系父女之间的感情,却因一贯的严肃与压抑,与女儿间隔开了万水千山,每天花一大堆时间做出一桌的华丽,收获的却是惆怅与虚无:大女儿是虔诚的教徒,吃饭前总是不忘感谢上帝的赐予,却遗忘了父亲厨房忙碌的辛劳;二女儿因当初父亲的严格要求而功成名就,却说出了”为了离开那个家,一切都值得”这句令人寒心的话;三女儿生在集合中国饮食技艺一身的名厨之家,却在洋快餐打工,后来又跟女友的男朋友在路边摊吃得不亦乐乎,这不能不说是对父亲的讽刺.这无疑是中国大多数家庭父母与子女关系的缩影:缺乏包容和理解.确切的说,是子女缺乏对父母的包容和理解.父亲是隐忍的,就象第四次家宴上父亲讲的”不想因为个人的事情连累家人”,他虽然与女儿们的朋友锦荣相爱,却因为顾及女儿们的感受而一拖再拖,就象锦荣说的”感情是两个人的事,可是他很爱你们”因为爱,父亲可是压抑自己的感情,而相反,女儿们却个个不省心,不顾及父亲的感受:小女儿人小鬼大,不仅抢了女友的男朋友,还把肚子搞大,然后完全不考虑父亲的想法,搬离了父亲的”世界”,大女儿自以为最疼爱父亲,也明明知道”家是他的全部”,而且口口声声说要”照顾父亲一辈子”结果却是”等不及”地在神的面前把自己嫁了.而两个女儿的相继嫁人以及^搬离,只是跟父亲”宣布”一下,丝毫没有征求意见的那一份尊重.至于二女儿,她无疑是最想搬离那个家的人,从一开始的买房子,不惜投入所有积蓄,到后来工作升迁到阿姆斯特丹,可具有讽刺的是,她却是最后一个离开的.女儿的相继离开,如同信号灯的改变,使父亲积蓄的感情象火山爆发一样浓烈.终于说出了”不说,没对不起谁,说了,只是不想委曲求全”的话,小小地指责了自私的女儿们一下,同时对于锦荣的感情也做了交代,是整个影片的高潮所在.这由隐忍到迸发的感情是本影片最大亮点.饮食男女,人之大欲.这句孔老夫子的经典话语从父亲口中说出,着实代表了电影<饮食男女>的两个主题:食与色.从影片一开始那将近四分钟父亲的厨房忙碌,就把观众带入了一个充满隐喻的美食世界,看着那些活物在父亲手中从生到死,从不堪入目的血污到令人胃口大开,不免俗地想到美仑美奂的盛宴背后,是无尽的辛酸与支离破碎的一颗慈父之心.然而”食”这个主题的表现真是仅仅是李安对于中国饮食文化的阐述吗?我想不尽然,饮食是民生问题没错,可是在这部电影中光把”食”看做是生存必须那就有些狭隘了,为什么父亲的星期天晚餐是”不能不去”的呢,因为在这里,”食”已经成为了一件十分庄重的事情,是全家人得以聚在一起的纽带,而在中国的传统思想中,几世同堂的”堂”又不外乎饭堂,吃饭也由一件琐碎及必须的事情而转化为”宴”,——不得缺席的家宴,这”不得缺席”包含了女儿无尽的反感,也包含了父亲无法言说的无奈:爱女儿,想女儿,想聚会,想沟通.但结果却是女儿们的挑剔味道和匆忙宣告.正所谓”眼不见,心不烦.这个”食”对于他来说就是”菜上桌了,却一点胃口也没有”,也许对于他来说,失去”味觉”是最好的逃避.中国有句成语叫”秀色可餐”,可见饮食男女的重点还是在”男女”上,本片的情欲表现也十分切合人物特点:父亲隐忍,所以整部影片他与锦荣的情感表露仅仅是电话教做菜,帮姗姗做饭，听听未来丈母娘的唠叨来寻找情爱的出口,极为含蓄内敛又不失真实;大女儿是虔诚的教徒,保守刻板,却在学生与她开的情书玩笑后找到了长久情感宣泄的出口:向心仪的体育老师索吻;至于”他要,我又是教徒”之类的顾虑也合情合理,可圈可点.二女儿是新新人类,很现代地跟前男友保持”分手仍是朋友”的关系,而又与同事发生感情,所以她在片中的两段情欲情节很激烈,一如她的性格.三女儿在懵懵懂懂及对爱一知半解中,以一颗青春萌动的心与男友激烈碰撞, 在暗室里，两人看着显影的照片，扣住了对方的手，流露了人对于衰老、死亡的恐惧和哀伤。最后珠胎暗结,暗房情感交融的情景设置也确实符合她的心态---对于爱情的摸索仍是在黑暗中捉迷藏.片中这些恰倒好处的情欲描写使影片更具可看性却不失教化意义,实在是一顿情色拿捏得当的情感大餐.既然是情感大餐，自然情感的展现是这个影片的重头戏，爱情,友情,爱情这三种人世间最美的情感,在该片中也被渲染的淋漓尽致.父女之间的亲情是首当其冲,父亲爱女儿,这是无须质疑的,父亲的爱挥洒在那些花一天功夫的菜中,融化在每一次为女儿洗衣中,还有那一声声”起床”的呼唤中…然而他收获的是什么呢?菜被女儿挑剔地指出他味觉退化,洗衣却被女儿责怪搞错了彼此的衣服,叫起床面对的却是扭身的背影或是针锋相对的拌嘴…不过我想,也许父亲的乐趣就在于此吧?花一天工夫做的菜也许只是女儿生活的作料,但是它让大家聚在一起;为女儿洗衣即使是内衣也那么仔细,至于起床他更是享受那女儿沉睡的温馨,女儿一醒他就又变回了那个严肃木讷的父亲.也许女儿对于父亲的爱也就在于那些挑剔与苛求中吧？这里特别要提到的是二女儿与父亲的情感变化：父亲是最疼爱二女儿的，因为她模样最象亡妻，性格又是两人的结合，然而这种爱只能通过外人之口（温伯伯）点明，并且由外人作为中介，我想影片安排温伯伯这个人物就是为父亲和女儿揭开心结的，而温伯伯的逝去引起了两人对生命的思考，以及中介消失必须面对彼此的慌乱。女儿是父亲的克星，或者可以说，父亲是他的克星，她固执地认为父亲“看她不顺眼”，于是四处寻求出口，“把所有钱都丢下去了”只为逃离那个家，她可以在父亲看似严厉实则关怀的话语后反驳一句同样的，甚至可以在父亲好友温伯伯入院时毫不吝啬地给他一记香吻却忽视父亲“吃醋”的眼神。。这小小的手段多么真实地反映了当代中国那种隐忍的情感宣泄：父母子女之间彼此深爱却不好意思说出口的境遇。然而最后女儿亲自下厨使父亲恢复味觉的情节使本片获得了圆满，那一声“女儿”“爸”也使父女亲请得到了升华。其中有一个细节设置得巧妙生动，就是二女儿去医院看温伯伯，无意见看见父亲从心脏科检查出来，还和一个医生交谈着什么，这时她的心马上紧张起来，然后镜头一转，一个躺在病床，奄奄一息的人吸引了她的视线，她感受到了那个人渴求生命的目光，镜头再一转，父亲不见了，等她找到时，父亲已经进入了电梯，她所看到的，是父亲与她的相隔——电梯门的缓缓关上，也许她心中想到的还有阴阳永隔。

爱情无疑是亲情的催化剂，女儿们因“爱情”的相继离开是促成父亲下决心飞向新生的导火索，也是父女间亲情升华的工具，本片展示了八种爱情（或许更多），他们各具特色扣人心扉。

1．父亲与亡母的爱情：对于这种爱情，两个女儿有不同的见解，大女儿认为那是“老式相亲相爱的方式；二女儿则认为“吵吵闹闹算什么爱”只是“老式的战争”语气中充满不屑。其实父亲与亡母的爱正代表了现在中国大多数家庭父母所呈现给子女的爱，没有浪漫与激情，只有琐碎与平淡，有时候，反而争吵是感情的升华。由几个片中细节可以看出父亲是爱亡母的：影片反复出现亡妻的照片，到最后搬家时，父亲把亡妻照片装入箱中，算是他对这段老式的爱的祭奠吧。

2．父亲与锦荣的忘年恋：两个人一个饱受婚变和唠叨母亲的折磨，孤苦伶仃带着孩子；一个早年丧偶，为自己的事业及三个女儿伤透了脑筋。这是段在常人眼中近乎传奇的爱，从一开始的压抑，“这次不说，何时说”的呼声，到最后父亲在餐桌上“说了，只是不想委曲求全”的豪迈，这中间经历了一些零碎的铺垫：一开始的电话，父亲在热情地教授别人做鱼，那么是谁的电话呢？后面姗姗的一句“妈妈今天把鱼煎糊了”给了观众提示，现在想来，父亲为姗姗不辞辛苦地送菜送饭与忍受梁伯母的唠叨与烟熏其实是“讨好”锦荣的“小花招”，到影片最后，锦荣挺着大肚子的一句“爱你”把这段来之不易的爱情渲染得十分到位。

3．梁伯母“理所当然”的爱情：也许对于梁伯母，这不能叫爱情，放在这谈也有些牵强，但是梁伯母这种盲目可笑却又想当然的爱情，确实代表了为数不少的中国式婚姻。梁伯母的出场是在二女儿对父亲归宿的调侃里，真可谓未见其人，先闻其型，可见她的出场在世俗的眼光中注定要与年龄相仿又同样单身的父亲有关，梁伯母在女儿的“背叛”中，也一相情愿认为老朱“跟我蛮谈得来”，其实是屈于世俗的眼光，可见她表面是一个新派的人，抽烟，认为女子不要嫁人，但心中却是刻板与世俗的，至于结局老朱请求她把女儿嫁给她，她的反映说是对忘年恋的反对，不如说是对自己一相情愿的恼羞成怒。这种想当然是的爱情普遍存在于我们生活中，而李安设置的结局出乎意料，也是对这种爱情的反击。

4．大女儿的臆想之爱：大女儿的形象在片中十分饱满枪眼，她的爱情是一出让人哭笑不得的悲喜剧。她生活在里自己编织的谎言里，把不曾存在的爱情作为心碎的理由。她像所有的老姑娘一样，固执，矜持，敏感，开不起玩笑，曾经那么痴情于自己女友的男朋友,可惜一直只是暗恋,看着别人结婚生子又离婚,跟自己一点关系都没有,只有用宗教信仰麻醉自己，就象她最后爆发时的叫嚣：“打球也要有对手，为什么只让我自己对着空气谈情说爱。”在二女儿发现她的爱情“秘密”后，对于大姐不曾爱过的怜悯促使她们一对姐妹握手言和。老大这份执着的臆想之爱看似荒唐可笑，实则有她的必然：母亲早亡，自己作为老大，义无返顾地扮演母亲的角色，常年克制自己象个家长，于是保守刻板的她没有爱情也是自然而然的，臆想式爱情看似可笑，其实有它存在的必然以及让人辛酸的理由，也铸成了二女儿对于感情认识的飞跃，是不可多得的神来之笔。

5．大女儿的爆发之爱：由于一句“抛绣球”，老大开始了第二春，老爱端出曾经沧海的架子，但爱情来时，她一样心动如水，一样手足无措，一样慌张愚蠢得如同任何一个恋爱中的女人。老大一脸素淡在校园里川行,可是,体育老师和情书叫她心思荡漾,终于穿红披绿,在广播台上高喊.她一遍一遍的看着那一封封情书的时候，片中关于她的内心和行动变化是很缓慢的，正当观众为她的出路而着急时，突然出现了一个特写镜头，一支红艳艳的口红被迅速的打开了。从“叫嚣”“索吻”到结婚及充满泪水的离开，这一切情节发展之快使人目不暇接，很难相信这就是那个凡事不多问，有事不外露的虔诚的基督徒所能作的出来的，而她最后的突破自我，实在另人振奋。这样一个为段虚构的单恋执着了九年的女人却因为学生玩笑的情书和体育老师恰当好处的出现而一扫过去的阴霾，焕发第二春。而这个春天是以闪电结婚以及离去时释放的泪水结束。让人欣慰也让人感慨：爱情来时挡也挡不住。

6．二女儿自以为洒脱的后现代爱情：二女儿可以说是中西文化融合最彻底的一个形象，自以为洒脱，看不起“老式”的爱情，与前男友保持暧昧不清的关系，与此同时，又与上司不清不楚，看似很现代，实则骨子里的传统与克已在左右着她，于是现代的背后，是她无法忍受情人结婚后还要与她保持暧昧，是她在以为上司是姐姐前男友时的刹车，最具讽刺意味的是原本风流自赏从来能全身而退的她只配享受旧情人咖啡后两个小时的空挡，本来有好感的上司也优雅从容说我们会是好朋友.其实这正是导演对于现代或者自以为现代那种不负责任的爱的讽刺，最后结局的惨淡也是导演对于世人的警示。

7．三女儿青春冲动的爱：最小的二女儿却最早结婚生子，且是未婚先孕，非法同居，且不论她是横刀夺爱枪个女友的男朋友是否道德，单就年龄来说也让人感慨：青春是一本太仓促的书，来得太急，走得也匆忙。

8．三女儿女友的折磨之爱：三女儿的女友是作为一个炮灰形象出场的，她的出现是为了让三女儿的青春划上个问号，但是她的“爱他就要折磨他”的恋爱观点让我印象深刻，她以为爱情禁得起等待，青春禁得起挥霍，于是频频耍些折磨人的小伎俩就以为追得辛苦才知道这珍惜，这种折磨最后让她错失了爱情。这也是对现代青年的警示。

光有亲请和爱情，未免过于险隘，于是老哥俩的友情点缀其中，同时也推动情节发展，他们的友情是深刻的，从一开始，老朱坚称“我的味觉好得很”到温伯伯去世后老朱一句“我的味觉死了”……此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。这样的友情让人向往也让人感慨。

影片在整体节奏上是温和的，然而这种温和却无法阻挡感情汹涌的暗流，例如戏中反复出现的雨景，就是欲望所代表的镜头语言，那一幕幕或狂热或温和的雨景，代表了父亲心中澎湃的感情，也代表了饮食男女的欲望之流。路口也是时常出现的场景之一，然而总是有阻隔的，前几次是指示灯，后几次是交通警在维持秩序，然而在这秩序的背后，是无法抑制的感情洪流，使得父亲慌乱的心通过镜头来抒发了“谁来维持我世界的秩序”这种心理期待。又如父亲得知小女儿未婚先孕时在澡堂里用湿手巾蒙住了头，则代表他现在的一头雾水及千头万绪。而反复出现的推拿镜头则是隐喻父女关系犹如推拿，看上去是折磨，很痛苦，实则是享受。关于此类抒发人物内心世界的镜头的把握，李安可谓是得心应手，再如大姐朱家珍在一次一次的收到骚扰情书的时刻，其内心紧张，疑惑，甚至有一点儿愤怒，在她看到“深秋”字样，知道情书不是那个新来的体育老师所为后，她环顾四周，看看办公室里其他老师的形态，此刻，一个主观镜头准确地反映了她当时的心理状态，使我们就站在家珍的角色去体验这种复杂的内心感受。当家珍鼓起极大的勇气，走向学校的扩音喇叭前时，也是以家珍的视角来观察学校里闹哄哄的打扫卫生的场面。镜头有一些晃动，这表示家珍的情绪比较冲动；镜头前的人样子也不是很清楚，体现出此时家珍早已心无旁骛，决心要抓住作恶作剧的家伙，而静止的人群，则反衬她的心难以平静。

“饮食男女，人之大欲，不想也难。”影片从中国的饮食文化出发，由饮食的五湖三江汇流入海的“一个味儿”到男女情感的“多味”。由“味觉丧失”到“味觉恢复”的功德圆满，体现了儒生李安对于“和为贵”的理解。他总是能反应时代，至少能把他所表现的那个时代表现及至，出国热，房产热，性的解放等，各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突，或者也是两代人思想上的冲突。从这一点来说，这样的电影，即使现在来看，因为其冲突的仍然存在而电影也同样具有时代意义。拥有帝国一切，皆有可能。

先看名字，饮食男女，人之所大欲。开宗明义的说明，影片要讨论的是男女关系，是情欲，如同饮食一样，是日常生活的一部分。纵观李安三部曲的其他两部，都能发现吃饭的场景，这里的吃饭不是平时家里吃饭，而是宴，许多人聚在一起吃。这么多人聚在一起做一件人人都必须的琐碎事情，却又得慎重的一起吃，因为是宴，自然就容易制造冲突。而且吃饭并不只是吃饭，还得开口，得说些什么，不能相对无言，不能冷场，这就能有戏。红楼梦里，也经常写吃饭，单刘姥姥那一句老刘老刘食量大如牛云云，个人笑倒，就各个不同。这也就是所谓的场面描写。饮食男女里吃过几次，记得清的是开头那一次，吴倩莲挑剔肉变味了，然后郎雄出去了，三姐妹吃，吴宣布要住出去，因为投资了房产，第二次，妹妹说怀孕了，第三次，姐姐说要结婚了，第四次，朗雄说要结婚，这个应该是全剧的高潮，因为人都聚齐了，面对父亲要跟比自己年纪小许多的张艾嘉结婚，个人的反映云云。最后一次吴跟父亲一起吃饭。其中还穿插了一次吴在男友家吃饭。这么多次吃饭，去比较，可以看出，首先，朱家人吃饭话都不多，有什么事情要通知其他人，总是在吃饭时候“我有事情要宣布一下”可见家庭成员之间本就无沟通，不商量，嘛事都只是宣布。再比较一下，第一次吃饭是吴挑剔父亲，说父亲味觉退化，最后一次是父亲挑剔吴姜放得太多，味觉又回来了，不说是一个起点终点的圆满，从中也就可以看到，其实吴所扮演的老二跟父亲的冲突是最重要的条主线。从其他方面也能看出这一点，母亲跟父亲的合照里母亲俨然就是吴的样子，吴是被父亲赶出厨房的，三姐妹中也就她能烧一手好菜，继承父亲，老翁嘴里言出，吴又是继承了父亲与母亲性格脾气的大全等等。就因为这么重要，我们得用一条线索来分析吴与父亲的冲突。

似乎两个人要么不开口，要开口就是在争吵，第一次吴吃饭时候宣布要搬出去，最终又因为投资失败，以及为了父亲放弃出国机会而一直住在老屋子，而后来父亲吃饭时候宣布自己要搬出去，此一条。吴是三姐妹中开始时候情感生活最丰富最自由的，而最终其他两个姐妹都结婚了且父亲也结婚了，而吴仍然一个人此第二条。影片开头就是父亲在做饭，之后退休，不做了，到最后吴在那里做饭，此第三条，不难看出，影片中吴不仅仅继承了父亲的脾气性格继承了父亲的手艺也继承了父亲的宿命。记得父亲退休时候说的那段话，现在人吃得都粗了，还细什么，什么中国菜到台湾三十年早就改良得失去了原来的正宗等等云云，也许就是传统与现代的一种冲突，父亲如果不退休，继续选择保留传统，就注定一直落寞，不合世事，而吴继承了父亲的传统，也就等于继承了落寞，因此才有最后许多人称为讽刺的结果。

其他两个女儿，戏份不重，故事也算完整，其中以杨贵媚较出彩，总觉得杨贵媚就是能把那种情欲压抑了许久而面对感情张皇失措最终又打破一切彻底融入情欲这样的角色演绎出色。整个影片都是大腕，归亚蕾，郎雄，赵文喧，吴倩莲，张艾嘉，陈劭荣似乎都得过金马奖，也都是浸淫了几十年的在艺术里，说句题外的话，以前的电影，即使选择的角色在当时是青涩的，但毕竟也不选那些很有名的新人明星，而现

在的电影，动则就选一些新人明星来保证票房，其实也糟蹋了电影原本的质量。

李安总是能反应时代，至少能把他所表现的那个时代表现及至，这三部曲里点滴的都有时代的特色，出国热，房产热，性的解放等等，各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突，或者也是两代人思想上的冲突。从这一点来说，这样的电影，即使现在来看，因为其冲突的仍然存在而电影也同样具有时代意义。

在朱家，朱家珍笃信的基督教教义和赞美诗、朱家倩的国际航线和whisky还有朱家宁工作的炸鸡店等等诸如此类，硬是敌不过朱爸的火腿鱼翅、紫炭火锅和蟹粉汤包。中国菜是这样的：一旦上了桌，美食家们虽尽可以横挑鼻子竖挑眼、指出种种不是，但菜终究是做得的，咸点淡点是既成事实，是不吃也得吃的，比不得那西餐上桌只是半成品，食客自己再深加工，任凭餐桌上打翻五味瓶，主随客便。

因而，朱家这几个浅尝一口菜肴就知道“火腿耗了”或“没打虾浆”的女儿们，在感情上亦未逃过中国菜的文化劫数，各自在设置了满汉全席级的要求后最终也只能臣服于未婚先孕、被遗弃和被玩弄这些既成实，走进过咸或过淡的生活。倒是朱先生，看似传统守旧，却是这一大家子中最懂得追求真爱和幸福的一个。这是一个反讽，就象当朱先生宣布要和锦荣结婚，原本满心欢喜的梁伯母昏厥倒地，后大骂老朱，如同死活都要回那个煎荷包蛋都要响警报器的美国一样，讽刺得可以。

朱老先生(郎雄)是精通各帮菜系的台北头等饭店退休首席厨师，只有饭店厨房有拿不下的急事时才出马坐镇。朱先生的妻子早逝，他一个人把三个女儿拉扯大，殊是不易。

太精美的菜肴惯坏了三个女儿的嘴，也造就了她们各自的生活态度：大女儿家珍(杨贵媚)大学时经历了一次感情挫折，从此对爱情心无旁骛，畈依了基督教，对两个妹妹以家长自居，性格乖戾；二女儿家倩(吴倩莲)是航空公司的高级主管，事业有成，有很现代的爱情观，与这个守旧的家庭似乎格格不入；三女儿家宁(王渝文)是个高中生，业余时间在快餐店打工，对爱情很懵懂。虽同住在一个屋檐下，但四个人相聚的时间少得可怜，只有每周一次美食汇聚的“星期日晚餐”才是联络感情的唯一时机，却又往往以争吵散席。家珍同学的姐姐锦荣(张艾嘉)就住在朱家左近，一个人带着女儿正应付着焦头烂额的离婚官司。她不善烹饪，常到朱家搭伙，和朱家三姐妹感情甚好。而其母梁伯母(归亚蕾)一住到锦荣家就有心要和朱先生续上一段黄昏恋。

日子慢慢流逝，看起来就是那么平淡，但其实暗涌处处。家宁爱上了同学的男友，怀了孕，第一个离开了朱家。家珍最终向学校的体育老师打开了心扉，坐在机车后座一路绝尘而去。而家倩，在经历了投资和感情的双重失败后，蓦然惊觉，其实她心里最记挂的，还是这个家﹑这份烹饪的手艺和这个其实也很爱自己的老朽的父亲。

在最后一次“星期天晚餐”上，朱先生当着所有人的面说出了一个令人震惊的决定：他将和一直默默爱着的锦荣结婚……

《饮食男女》是李安在台湾拍摄的“My Father Knows Best”三部曲的第三部[前两部分别是《推手》(1991)和《喜宴》(1993)]。和前两部一样，李安在《饮食男女》中热烈地讨论着中国人社会中传统与现代的撞击以及东西方文化的差异。藉由片中无处不在的中国美食，观众嗅到“饮食男女，人之大欲”在今日中国人社会的另类解释。

在朱家，朱家珍笃信的基督教教义和赞美诗﹑朱家倩的国际航线和whisky还有朱家宁工作的炸鸡店等等诸如此类，硬是敌不过朱爸的火腿鱼翅﹑紫炭火锅和蟹粉汤包。中国菜是这样的：一旦上了桌，美食

家们虽尽可以横挑鼻子竖挑眼﹑指出种种不是，但菜终究是做得的，咸点淡点是既成事实，是不吃也得吃的，比不得那西餐上桌只是半成品，食客自己再深加工，任凭餐桌上打翻五味瓶，主随客便。

因而，朱家这几个浅尝一口菜肴就知道“火腿耗了”或“没打虾浆”的女儿们，在感情上亦未逃过中国菜的文化劫数，各自在设置了满汉全席级的要求后最终也只能臣服于未婚先孕﹑被遗弃和被玩弄这些既成事实，走进过咸或过淡的生活。倒是朱先生，看似传统守旧，却是这一大家子中最懂得追求真爱和幸福的一个。这是一个反讽，就象当朱先生宣布要和锦荣结婚，原本满心欢喜的梁伯母昏厥倒地，后大骂老朱，死活要回那个煎荷包蛋都要响警报器的美国一样，讽刺得可以。

李安是生在台湾的中国人，又往美国深造，深谙其中之味，因而在其编导的本片中，一浪高过一浪的矛盾冲突随着中国菜的浓汁重酱泼洒开来，再凭借郎雄﹑杨贵媚﹑吴倩莲﹑赵文暄﹑归亚蕾和张艾嘉这些台湾资深艺人的出色演绎，《饮食男女》当之无愧是台湾乃至华人影史上不可忽视的影片。

第五篇：徐峥《囧妈》电影评价_2020电影《囧妈》专业影评

《囧妈》像一支心灵的良药，为国人审视母子关系、家庭关系提供了温情的解答思路和反思视角。小编整理了徐峥《囧妈》电影评价_2020电影《囧妈》专业影评，希望能帮助到您。

徐峥《囧妈》电影评价一

徐峥导演暌违四年带来“囧”系列新作《囧妈》，即将于大年初一1月25日在CINITY影厅上映。影片集结了徐峥、黄梅莹、袁泉、贾冰、郭京飞、沈腾等一众实力派主演，在笑点不断的欢喜氛围中探索中国式家庭的矛盾，寻找亲子关系和解的密钥。CINITY影院系统的高亮度、高动态范围、广色域和沉浸式声音等高新技术，将快速把观众带入影片充满烟火气的真实生活情境中，与这对“相爱相杀”的母子一同踏上囧事频发的俄罗斯之旅。

作为囧途系列的第三部影片，《囧妈》依然以男主人公的中年危机为主线，但在剧情上融入更多女性视角，从婚姻和亲子关系两方面展现成年人的生活困境，喜剧的外表下包裹着严肃的社会问题内核。男主人公徐伊万阴差阳错地与母亲坐上了前往莫斯科的K3次列车，在旅途中，他和母亲发生激烈冲突，同时还要处理与妻子的关系，并且与商业对手斗智斗勇。为了能够最终到达莫斯科，他不得不和母亲共同攻克难关，一心想要逃离的他却在浪迹天涯的囧途中回归内心的真实。

唠叨的母亲、叛逆的儿子、相互关心却不懂得表达的双方……影片所描述的中式亲子关系在现实中屡见不鲜。徐峥导演期待这是一部代入感强烈的影片，观众走出电影院后能在现实生活中与亲人勇敢表达爱，让亲情不留遗憾。CINITY让电影的声画品质全面提升，一幕幕司空见惯的生活细节跃然银幕上，使观众身临其境般地感受纯粹而真实的亲情。

除了卡司强大、剧情加码外，影片的拍摄场景和视效制作也同步升级。全片有1023个视效镜头，伴随幕后团队统筹风光、机械等不同元素的制作，不仅在K3列车起点北京站实景拍摄，更途经贝加尔湖、莫斯科和圣彼得堡周边城市，以及伊尔库兹克等多个地方，CINITY高增益银幕将为观众展现帧帧如画的异国风情大片。

影片开头，镜头从琐碎的生活场景切换到车厢外，一辆古典的绿皮火车正悠悠驶向远方，黛蓝色的天空中漂浮着缕缕紫霞，天尚未全亮，却拥有明亮通透的质感。这得益于CINITY影院系统的高亮度特性，可达到36fL的2D放映亮度，远高于行业标准。因此，CINITY银幕上的俄罗斯风光显得更加开阔壮美、震撼人心，如同一张张巨幅风景油画展现在观众眼前。

CINITY的高动态范围和广色域技术则在色彩和光线明暗上将这幅油画雕琢得更加精致。徐伊万和母亲在贝加尔湖冰封湖面上追逐的场景让人印象深刻，高动态范围技术更加细致地展现画面的亮部和暗部，冰封的湖面显得更加真实，让人不寒而栗。当他们最终抵达莫斯科，乘着红色热气球在城市上空俯瞰俄罗斯标志性的彩色穹顶时，绚丽多彩的莫斯科全景在CINITY广色域技术的支持下显得更加鲜活自然。高动态范围与广色域技术相结合，使整个色彩空间得到立体的提升，打造了色彩更丰富、观感更细腻的俄罗斯风光。

CINITY不仅对影片的视觉表现精雕细琢，在听觉方面同样独具匠心。《囧妈》联手世界级维也纳知名乐团，录制电影原声音乐。徐峥阐释：“我们想在这个现代的电影里，融合古典的音乐，这是我们共同的目标。”CINITY沉浸式声音让观众坐在影院中即可身临其境地享受世界级乐团的演奏，让囧途之旅呈现出宛如童话般的经典质感。

据悉，除《囧妈》这部欢喜亲情大戏之外，《夺冠》、《唐人街探案3》、《姜子牙》、《急先锋》和《紧急救援》等优秀影片也将于大年初一在全国30多家CINITY影厅和观众见面。

关于华夏电影发行有限责任公司

华夏电影发行有限责任公司(简称“华夏电影”)于2003年8月8日成立，公司业务覆盖电影全产业链，是一家以电影发行为核心业务，以影片开发投资、院线管理、影院建设、放映监察和广告业务为补充，以国际交流合作、电影高新技术为新的发展重点，同时不断拓展校园院线、艺术电影联盟等发行放映新渠道的大型综合性电影企业。

徐峥《囧妈》电影评价二

从2020年1月12日开始，徐峥导演备受瞩目的春节档电影《囧妈》正式开启“囧途心启，相拥一刻”全国路演，主创团队带着影片《囧妈》，先后走进苏州、南昌、泉州、石家庄、潍坊、腾冲等城市，与观众提前一睹“囧妈”真容，收获诸多好评口碑。1月19日，《囧妈》导演兼领衔主演徐峥、领衔主演黄梅莹、特约主演袁泉、主演郭京飞来到“风筝之乡”潍坊，与当地的小学生家庭一起手绘风筝，体验动手乐趣。而放风筝的过程也恰如电影中所阐释的亲子关系，一端是妈妈，一端则是孩子，学会放手，才能让彼此处于一个舒适的、流动的氛围。此外，主创们也收获了潍坊的第一波观众，并与大家零距离交流。现场更有观众动情分享：“这部电影延续了‘囧’系列风格，但是真情更多了，我现在也是母亲，看完了电影以后，我发现我平时对孩子的关照更多，常常忽略了我自己的妈妈，我决定过两天回家和她一起再看一遍《囧妈》。”而电影同步释出的“熊母子”海报，则让人感受到电影浪漫童趣的一面，当“熊孩子”徐伊万遇上真·熊孩子，究竟会发生怎样的妙趣横生的故事?电影《囧妈》是徐峥导演暌违四年带来的“囧”系列新作，人物、故事、制作全面升级，是新囧途，也是“心”囧途。《囧妈》也是“药神”后徐峥深思中国式家庭关系的体悟，是一次拥抱心灵的旅程。电影在欢乐温暖的基调中，找寻普世的家庭日常，有笑有泪亦有思考。本片预售现已全面开启，即将于1月25日全国公映，同时登陆全国超过660家IMAX影院，大年初一，看《囧妈》!抱妈妈!

《囧妈》突袭潍坊体验亲子互动徐峥以情入戏探讨家庭相处之道

1月19日，《囧妈》路演来到“风筝之乡”潍坊，导演兼领衔主演徐峥，携领衔主演黄梅莹、特约主演袁泉、主演郭京飞，闪现小学，与小学生家庭一同手绘风筝，体验动手乐趣的同时，也融洽了亲子关系，诚如电影所探讨的主题：家人真正想要的是陪伴。自路演观影以来，《囧妈》收获了诸多好评口碑，徐峥导演以细腻的现实主义笔触，描绘了一次前往心灵的旅途。观众称赞道：“取景和配乐都非常用心，集合了丰富的元素，真实地探讨了成年人的焦头烂额。”此次《囧妈》开启全国路演，让更多的观众朋友们提前感受影片幽默又温暖的气质，更畅快地与影片中的角色们一同体验一场内心的成长和拥抱。不少观众表示很喜欢徐伊万和张璐之间的感情线的处理，与时俱进，不落俗套，更有相恋14年观众现场“咨询”婚姻相处秘诀，徐峥分享创作经历：“电影的开头袁泉说，你为什么要改造我呢?和母子之间的关系相互关照互为镜像，这个是我们一个比较根深蒂固的习惯，觉得对方应该是什么样。面对这种情况，我的经验是首先要做好自己，从而渐渐地影响到对方，不要去强加于人。”

当天观影结束，全场观众以经久不息的掌声，表达出对《囧妈》的喜爱之情。谈及“妈妈的梦想”，观众们也十分有共鸣：“我的母亲是一位业余的太极拳爱好者，自学太极拳，现在是全国冠军，现在经常代表中国参加越南和俄罗斯的学术交流，所以我看这部电影非常有感触，妈妈有自己的爱好和梦想让子女非常放心。”对此，徐峥也袒露个人经历：“我觉得《囧妈》对于我来说是一种洗礼，有一次我妈妈跟我唠唠叨叨的，我就在微信里面回复了她三个字‘烦死了’，我只是表达一下我的情绪，但是我妈妈的反应特别大，很伤人。”拍这部电影对于徐峥来说，更多的是一个学习的过程，通过探讨中国人的情感，以及中国式爱的方式，从而让家庭之间的爱流动起来。饰演卢小花的黄梅莹也分享了自己对影片的理解，《囧妈》以喜剧方式讲述了一个亲情故事，希望大家都能带着爸爸妈妈来看这部电影!而袁泉亦畅谈合作契机：“这次跟导演合作，是我第一次感受到徐峥导演的现场，美术、灯光、摄影包括机位、所有的镜头里面的安排，他都有绝对的掌控力，你会觉得当他的演员非常幸福。”此前《囧妈》主创出席吐槽大会，“徐峥吐槽郭京飞”等关键词登上热搜，郭京飞现场风趣回应：“徐峥导演是我的学长，我也是他的粉丝，他大我十届。我发现徐峥导演特别有才华，早上起来照镜子的时候就知道应该怎么骂我了。”

“熊母子”浪漫童趣舐犊情深《囧妈》引家庭共鸣抚慰心灵

影片同时曝光的“熊母子”海报，展现出徐峥独有的浪漫童趣的一面。当徐伊万和囧妈卢小花遇上熊母子，场面竟一度非常和谐。无论是人还是动物，舐犊之情都是共通的。在春节档这个档期，《囧妈》是难得一见的最具烟火气的合家欢电影，为观众提供一次“家庭团建”的契机，用电影完成一次拥抱：“我们想通过这样一个电影，给大家一些关爱，让大家可以有更多的理解。看完电影之后，想打个电话给妈妈，或者想带爸爸妈妈看一个电影，这就是春节给大家的一个礼物，这是我们的心意。”

电影《囧妈》作为徐峥睽违四年的“囧”系列新作，不但继承了系列作品中的诙谐风格，在独特的地域氛围中展开一场囧途冒险，更延续着徐峥继《我不是药神》之后，立足当下、关注普世情感的人文主题。观众热评：“《囧妈》在类型片上做得更加扎实与成熟，情感上，两条线索讲述当代人婚姻与亲情的双重错位，利用前后空间变化挤压和释放情绪，令人感同身受。”爱产生囧。但是，爱才是本质。在旅途中，双方在了解和磨合中逐渐寻求到母子相处更好的一种方式，当母子之间释怀之后，徐伊万与张璐之间的爱也随之流动起来。徐峥坦言：“我们中国人的情感，中国式爱的方式有很多的困境，造成他们之间的能量堵塞，把所有的期望放在孩子身上，对孩子有过多的要求，孩子长大了以后，变成了独立人以后，就造成了隔阂，要改变这样的关系，需要父母和孩子双方的努力。希望通过这部电影让我们这一辈人发现这个问题，并且不要以这样爱的教育留给下一代。”

电影《囧妈》由欢喜传媒、真乐道文化、横店影业、猫眼微影文化、墨客行影业、昇格传媒出品，真乐道文化制作，为促进上海电影发展专项资金资助项目。本片由徐峥导演并领衔主演，黄梅莹领衔主演，袁泉特约主演，贾冰、郭京飞主演，沈腾特别客串，欧丽娅等出演。影片预售已全面开启，将于2020年1月25日全国公映，同时登陆全国超过660家IMAX影院。大年初一，看囧妈，抱妈妈。

徐峥《囧妈》电影评价三

徐峥“囧”系列最新力作《囧妈》IMAX主创特辑今日曝光，导演徐峥与主演贾冰详解为IMAX观众独家定制的精彩体验。IMAX版《囧妈》有超一个小时的场景将呈现更多画面内容，徐峥力荐观看《囧妈》中气势磅礴的俄罗斯风光和更有沉浸感的火车旅行“非IMAX莫属”。

《囧妈》是IMAX新春电影盛宴的一道“大菜”，导演徐峥在幕后特辑中揭秘了IMAX独家定制场景的精彩看点。一类场景是车厢中的旅途奇遇，借用IMAX如临其境的效果“把观众拉到车厢里”，亲历妙趣横生的跨国旅行;而另一类场景则充分展现出冬季俄罗斯的壮美景观和异域情调，在IMAX大银幕上气势磅礴，带来震撼惊艳的视觉享受。两类场景或呈现出宏大的异国奇景，或凸显出细腻的动人情感，都充分发挥IMAX的视听优势，精彩体验值得期待。

两位主创均对IMAX观影体验给予高度评价，主演贾冰更诙谐表示：“第一次跟徐峥老师合作电影就上IMAX(影院)，有点小受宠若惊啊!”除了标志性的超大银幕，IMAX更拥有绚丽鲜明的色彩、超高分辨率的清澈画质和震撼人心的音响，为观众打造身临其境的观影体验。IMAX观众将能充分感受影片的精彩细节和细腻情感，仿如亲历穿越俄罗斯的旅行，零距离感受冰封贝加尔湖的唯美以及童话般的俄罗斯城市，更能感同身受地体验片中母子爆笑与“暴怒”交织的旅行日常，在IMAX的沉浸式观影助力下，收获更强烈的情感共鸣。

《囧妈》由徐峥导演并领衔主演，是徐峥风靡全国的“囧”系列影片的全新力作。影片自定档以来就成为最受观众期待的IMAX春节档热门影片之一，而在“大好团圆”的新春佳节，欢乐与共鸣并存、呼唤沟通和理解的“中国式合家欢”故事更显应景，适合阖家观看。

徐峥《囧妈》电影评价四

改革开放四十年来，中国电影事业取得了长足的进步和发展，电影成为满足和丰富人民群众精神生活和美好生活的主要抓手。众多电影类型当中，其中以城市发展中的矛盾冲突、文化变迁、家庭命运等直接社会话题为背景的类型片，致力于呈现都市人的失落与坚守，为置身于高速城市化发展中的青年人提供情感的心灵鸡汤，成为老百姓喜闻乐见的题材之一。

在新时代发展创作背景下，广大的文艺工作者要把笔墨和镜头聚焦社会、聚焦当代人文价值故事，围绕当代人生活的所思所想所感创作出优秀的作品，此类型的作品成为当代文艺工作者创作的无二选择。2020年初，全能型导演徐峥带来新作电影《囧妈》首度入驻春节档，也是“药神”后徐峥深思中国式家庭关系的体悟，回归经典喜剧的呈现，带来一次拥抱心灵的旅程，更是新时期文艺工作者进行社会现实题材创作的一次真情回归。

徐峥用《囧妈》为中国式家庭关系提供另类解读样板

一直以来，徐峥的创作触及现代人普遍具有的存在性焦虑。近年来创作的系列电影中，片中人物始终是在出走、放逐、寻找的路上，如果说《人再囧途之泰囧》展现了一副现代人的世俗浮世绘，那么《港囧》显示出中年危机的之道，《囧妈》则是深刻触碰到中国式家庭关系的情感表达困境，为中国家庭母与子、夫妻关系多重维度的关系和谐相处提供了双重观察角度与深度思考。

电影《囧妈》讲述一位成年男人与妈妈共同在一个火车包厢里度过六天六夜的旅程故事。黄梅莹饰演的“囧妈”卢小花无微不至地照顾着徐峥，衣食住行全面把控，哪怕人到中年，也依旧难逃母亲的“强势关怀”。总有一种关怀，叫做你妈觉得你冷。这种现代人生活的真实写照，引起不少网友共鸣：“真是同一个世界，同一个妈。”

徐峥试图以诙谐幽默 感情真挚的表达方式，将社会共同关注的中国传统式家庭关系的表达及母子关系的常态加以联结，对当代人的生活和情感处境给予心理分析般的人文关怀，为和谐家庭关系献上一只治愈的心灵药神，期待观众在《囧妈》中得到感悟与成长，在和解中追求社会秩序与伦理关系的平衡与稳定。

《囧妈》是当代社会的家庭生活工作的荧屏情感映照，凭借影片蕴涵的原生家庭、孝道、婚姻关系等社会热点话题引发观众思考，寻找到正确相处之道。

家庭关系是构建社会主义、实现两个中国百年目标的重要基石。中国文化中，家庭绝不是一个个孤岛，相反，家事连着国事，国事连着天下事。随着中国经济越来越深入与世界融合，以家庭为核心的价值观，也是讲述中国故事的重要基础。家庭是中国人内心深处最看重的地方，家庭不只是个人奋斗助推器，更是避风港，是中国人的精神归属，也是中国人源远流长家文化的具体体现。徐峥细致捕捉观察到当代时代背景下的核心情感价值，再度通过喜剧的展现形式，围绕家和才能万事兴，打造一场有笑有泪有温暖“走心囧途”。

《囧妈》像一支心灵的良药，为国人审视母子关系、家庭关系提供了温情的解答思路和反思视角。影片中无论是硬塞食物，还是关心孩子的家庭生活，细致到与异性美女相处、下一代等源自父母的“填鸭式”关心，几乎存在于每个中国人的生活环境里。在看到这些的镜头时的会心一笑，是否就是一种爱的相融与反思的开端呢?

影片最终母子对话达成和解，是双方的相互包容与体谅，是角色们心灵的治愈——两个情感疏远，或是不知如何表达彼此情感的人，重新寻回对彼此的爱，并去表达爱。这，才是影片真正的核心，以囧的旅程，来讲中国式的家庭关系、中国式的母子关系。让每一个观众，都能借此直面自己更真实的感情，直面自己与父母或家人的关系，去审视彼此的情感以及他们的表达方式。

《囧妈》为新时期喜剧电影与现实主义的创作提供人文坐标

如今，我们从一个大历史、大叙述、宏大主题表现的时代，逐渐进入到更加关注民生、更加关注个体成长的时代。文艺工作者应用博大胸怀拥抱时代，用深邃目光观察现实，用真诚感情体验生活。从演员到导演，徐峥的创作始终关注现代化进程中个体的精神困境与情感危机，用笑来刺破他们的悲苦与焦虑，并屡屡在跨国叙事中表现出对社会快速发展产生的现象进行观察与思考。他认为：“在所有喜剧片中，有一种是带有一定人文关照的，它不是闹剧，而是带有一定主题的”。

《囧妈》便是带着这样的思考与观众见面的，它通过母子、夫妻之间的矛盾，力图以现实主义的主基调将百态人生和社会热点巧妙地刻画交织于光影冲突之中，勾勒出真实的时代轮廓和讨论空间，对当代人的生活和情感处境给予心理分析般的人文关怀。相对封闭的火车车厢、唠叨不休过分关心的妈妈、无处可藏的情绪，从整体环境到细节展示，都能引起观众深深的共鸣。电影也延续囧系列创作路线，加入部分理想化与夸张化的喜剧情节，令观众可以大胆想象并心之向往，比如野外遇熊，比如莫斯科上空的热气球。实际上，那些真正引发观众悲欢共鸣的泪点和笑点，往往是值得现实生活中的每个人警醒和反思的情感纽带所在和人性矛盾关隘。优秀艺术创作的表达，往往能在层层揭开那些隐藏于日常中的“疮疤”后，再经由积极的引导令人们得以回望并直面生活中那些不自知的伤害和遗憾，成为一剂可以加速弥合裂痕的良药。

然而即便《囧妈》给出种种虚拟的可能性，当我们回归真实世界，如何面对与家庭的关系，如何真正做到选择之后无惧懊悔、珍惜当下无愧于心，任何艺术作品也无法给出标准答案，只有自己在真实的生活中才能体悟那唯有一次的人生。

人生亦是旅程，希望在这段道路上，我们都会紧握身边人的手，共同遇见更美好的生活与未来。(文/北深)