深圳卫视金钟奖打造“中国音超”

第一篇：深圳卫视金钟奖打造“中国音超”

深圳卫视金钟奖打造“中国音超”

2013年，深圳卫视主办的“金钟奖——中国音超”赛事报名已于4月启动，并将于9月开始在深圳卫视播出。谷建芬、徐沛东、宋祖英、谭晶、小虫、小柯等众多华语乐坛的大腕到场助阵。

“中国音乐金钟奖流行音乐大赛”（简称“深圳卫视·金钟奖”）将是深圳卫视2013年最重要的季播活动，这是中国流行音乐界唯一的国家级大奖，由中国文联、中国音协与深圳市委宣传部主办。自2009年“金钟奖”花落深圳，深圳广电集团与中国音协流行音乐学会开始共同承办这一国家级赛事，两年一届。国家级赛事“金钟奖”与深圳广电集团“深圳卫视”这一强势大众传播平台结合，经过2009与2011两届的成功举办，快速建立并有效提升了“深圳卫视·金钟奖”的品牌影响力、凝聚力和感召力，实现了多赢。

赛事亮点

2013“深圳卫视·金钟奖”震撼回归，全新升级为——“金钟大奖，中国音超”，创新推出音乐赛事和体育赛制的首度联姻，打造中国流行音乐第一联赛——首届中国流行音乐超级联赛，八大联队（东北、北京、上海、广州、成都、西安、港澳及台北）逐鹿“中国音超”王者称号。知名唱片公司冠名八大联队，构筑中国流行乐坛新版图，共谱流行音乐新篇章。2013“深圳卫视·金钟奖”将携国家级大奖之势，整合华语乐坛强势资源，引入流行音乐巨星的摇篮——顶级唱片公司加盟，全力打造“中国音超”，具有六大亮点： ①品牌创新：“国之金钟”品质，“中国音超”独特定位，打造2013华语乐坛年度盛事。②超级资源：2013将有顶级唱片公司全面加盟，冠名八大联队。中国音协、深圳市“音乐工程”、深圳广电集团、唱片公司合力打造“金钟音乐梦工厂”。唱片公司派出各领队与主教练，开启音乐人的灿烂星途。③超级阵容（大咖嘉宾评委）：上届金钟奖就吸引了百位明星名人嘉宾，除谷建芬、赵季平、徐沛东、李谷

一、印青、付林、宋祖英、韩红、刘欢、陈小奇、三宝、王晓锋、甲丁、成方圆、李海鹰、宋柯、谭晶、周立波、毕晓世、小柯、德德玛、羽泉、蔡国庆、毛宁、陈彤、捞仔、谷峰、科尔沁夫、汪正正外，还有来自港台的齐秦、罗大佑、陶喆、小虫、周治平、黄舒骏、袁惟仁、辛晓琪、萧亚轩、古巨基、游鸿明、林隆璇、肥妈、萧煌奇、叶世荣等知名歌手与音乐人的倾情加盟。2013年，两大创新元素——“中国音超”与“唱片公司冠名八大联队”将使今年的明星名人阵容及看点更加令人期待。④优质选手：2013金钟奖选手由“成名艺人+唱片公司签约歌手+音乐院校高材生+草根精英”构成，确保选手品质。同时，港澳联队与台北联队将为“深圳卫视·金钟奖”注入更强的可看度、竞争性和多元化。⑤超级解说：著名体育评论员黄健翔与著名音乐人高晓松共同解说，堪称“2013中国音超”完美搭档。

⑥超级音乐品质：内地与港台知名音乐人、唱片公司音乐总监将为观众带来最好听的翻唱与原创歌曲。此外，节目组正与具有50多年历史的欧洲电视歌唱大赛团队接洽，计划引入专业团队打造“2013金钟奖”的超级音乐品质与视听体验。

强势营销

“金钟奖”宣传团队拥有连续5年的大型活动宣传策划与推广经验，能够有效整合超过300家优质网络（微博微信+视频+门户新闻+SNS）、广播电视、平面媒体、移动电视、户外与新兴自媒体等资源。2011“深圳卫视·金钟奖”单个视频单个网站点击量超过227万，有6个话题或新闻赢得各媒体报道分别超过80篇，其中4个话题的媒体报道量超百篇，分别为450篇、230篇、180篇与140篇，赢得很好的媒体关注度与品牌曝光度。单一话题/新闻的媒体报道量在当年同类活动中遥遥领先。

2013年，基于金钟奖“国之金钟”的品牌特质，深圳卫视将继续专注品牌内涵与正能量的传播，围绕2013“金钟大奖，中国音超”的六大核心亮点进一步快速提升品牌价值，不做短线恶炒，也不会单纯追求“博眼球”而伤害大赛及冠名商的品牌形象。此外，深圳卫视将在创意策划和专业运作上加大投入，除传统整合营销渠道外，将着力拓展创新渠道，策划系列线下活动与线上推广互动，充分发挥微博、微信的“口碑传播”与“人际传播”特质，优化全媒体传播体系，以最新的宣传推广理念全方位、立体化推广“深圳卫视·金钟奖”品牌。季播时代的到来，意味着各省级卫视“高成本、大制作”的竞争模式已经开启，省级卫视已成为电视媒体节目创新的主力平台。

但看似繁荣的盛景之下不乏泡沫涌现。目前电视市场中省级卫视季播节目多达20余个，大多以歌唱、舞蹈类为主，同质化明显，大量同质化的季播栏目在同一时间段内产生，一定程度上导致观众产生审美疲劳，观众的眼光越发挑剔，收视竞争也越来越激烈，从目前各季播栏目的收视趋势看，已呈现明显的下跌态势。

从根本上讲，季播节目的核心竞争力在于稀缺资源的争夺，这其中既包括参赛选手、明星评委，也包括优秀的制作团队，节目扎堆，市场需求庞大，但稀缺资源毕竟有限。纵观近两年来市场上的各类季播节目，除了去年浙江卫视《中国好声音》与今年湖南卫视推出的《我是歌手》之外，真正既叫好又叫座的栏目少之又少。虽然有不少栏目都是动辄投入上亿元的季播栏目，但同样都难免遭遇观众、业界、学者的吐槽。深圳卫视认为，从长远看，省级卫视频道的核心竞争力仍是在于频道基础内容即常态栏目的可持续发展。季播时代的到来无疑加剧了媒介市场的瓜分，同时也考验着各家省级卫视，如果一味地追求季播概念，而忽略对常态栏目的坚守，则频道将面临较大风险，对于这一点，深圳卫视始终保持清醒的认识与理性的态度。目前，不少卫视常态节目在经过几年发展后，逐步走到僵化的瓶颈，收视也出现不同程度的下滑。而深圳卫视对此一直保持乐观，频道在常规栏目打造上始终不断创新，从节目研发到上线制作推出等，已经形成了一条完整的、良性的、具规模的栏目生产线。

常态栏目的品质与受众忠诚度才是决定卫视频道能否长远稳定发展的核心力量。基于这样的考虑，深圳卫视更加注重自办栏目的创新升级、品质升级。自今年3月改版以来，深圳卫视拉通一周920栏目带，推出如《“欧莱雅男士”男左女右》、《“玫瑰人生”夜问》、《关键洞察力》、《大旅行家》等品相上乘的自办栏目，编排上又紧接王牌新闻栏目《直播港澳台》，截至目前频道晚间栏目平均收视一直稳定在全国前五。

深圳卫视已经做好迎接季播时代到来的准备，一方面会在9月推出像《2013金钟奖》这样的大型季播栏目，同时也在为下半年研发新的季播栏目，目前已初步规划2013年将推出4档季播活动，另一方面对常态栏目的坚守与创新也绝不会停歇。

第二篇：《中国音超金钟奖》节目 营销推广企划

《中国音超金钟奖》节目

营销推广企划

中国音乐金钟奖流行音乐大赛是由中共中央宣传部批准设立，中国文联、中国音协、中共深圳市委宣传部主办，深圳广播电影电视集团、中国音协流行音乐学会承办，中国唱片工业委员会协办的，中国流行音乐界唯一常设的国家级大奖。

2013金钟奖赛制

全新引进体育联赛模式，打造“中国流行音乐超级联赛”。

汇集八大唱片公司雄厚的艺人、音乐资源，引爆乐坛巅峰对决。

八大唱片公司领衔组队，每支联队由一名主教练，若干旗下艺人以及各地音协、文艺院团、各院校推荐等产生的新人组成，共同角逐金钟大奖。

每个队7人，共56人。比赛实行扣分制，10位裁判员，每位裁判员掌握10分，根据选手表现来扣分，最后所有裁判员给出的分数的平均分即为每位队员当轮演唱的得分。

主教练阵容

每支参赛队会有一名主教练，由各大唱片公司的音乐总监、资深音乐人担任。负责队员的音乐培训、音乐风格建议、排兵布阵等。

裁判阵容

为了更突出体育比赛的风格。裁判由各队主教练及音协专家担任。音协每场会派出4位专家出任裁判；另外6名裁判，由无本队队员参赛的主教练出任，主教练在本队队员参赛时不能行使裁判权。除各队主教练自动成为裁判外，中国音协将派出：甲丁、陈彤、成方圆、蔡国庆等著名作曲家及歌手出任专家裁判。

解说员

以解说员解读比赛的形式，为观众深度剖析比赛排兵布阵及比赛亮点。成为2013金钟奖一大亮点之一 黄健翔

中国著名体育评论员。从事体育节目解说、主持工作，现为一级播音员，解说风格风趣幽默、独具知

识性、系统性2006年离开央视，后又离开凤凰卫视。

高晓松

著名音乐人、导演、制作人、词曲创作者。1988年考入清华大学电子工程系，后退学进入北京电影学院导演系。毕业后早期事业以电视编剧、音乐创作及制作人为主。从1994年出版的《校园民谣》到1996年的个人作品集《青春无悔》令其声名大噪，揽获多项音乐大奖，成为著名的音乐制作人。时常担任各大选秀比赛中的评委。自编自导电影《大武生》于2011年9月9日上映。

特邀解说：明星嘉宾

比赛进程：

百强赛 → 摘牌赛 → 对阵首发礼 → 音超联赛（卫视播出）

音超联赛的赛程细则：

第一轮：

1、第一轮分为八个队，每个队7个人，共56人。抽签决出对阵关系。

2、每场比赛为两队对抗，每队轮流派出一位队员两两PK。打分采用扣分制，按照胜、平、负的关系分别为本队积3、1、0分。

3、在对抗中，每组教练员有一次调整出阵队员的机会，临场调整只能两名队员互换。

4、第一轮4场比赛，每场分数排名靠后的6位队员淘汰。

第二轮：

1、第二轮剩下32人，按同组回避原则抽签PK。

2、共4场比赛，每场8位队员出战

3、按照胜、平、负关系，分别为队员所属队积3、2、1分

4、每次pk后，队员两轮积分高者晋级，低者淘汰

5、最后剩16人

第三轮：

1、前两轮积分排名靠前的2位选手自动复活

2、第三轮共18人参赛，分为三组，每组6人，共三场比赛

3、以同组回避原则抽签两两对抗

4、本轮得分与前两轮得分相加，分高者晋级、分低者淘汰

5、最后决出9人进入盛典，竞逐“金钟歌王”

金钟盛典：

1、进入盛典后，前三轮积分清零，各组选手按照在盛典的积分分获组别金银铜奖；

2、积分最高的人或组合，获“金钟歌王”称号

3、若出现某一组别没有进入盛典，则按前三轮积分累计加总取平均分，排位靠前的，获金银铜奖

《中国音超》的前期宣传不尽人意，存在着众多环节的缺失和不足。

到目前为止节目已经播出两期，收视率表现十分疲软。深圳卫视花费大手笔的制作，却最终表现得如此平庸甚至是糟糕。

让节目走出现在的困境和窘态是目前节目组也是卫视宣传部门的当务之急，否则这样一档节目在现今的走势和状态下，已然成为深圳卫视的包袱和累赘。

现在《中国音超》整个节目的问题很显然——其一是在节目的剪辑上还存在着些许漏洞，这是可以通过后期的完善再一次尽善尽美。但其二也就是最为突出的一点在于，其宣传推广环节的极度薄弱，无论是媒体的曝光还是卫视本身、网络宣传或者采用其它途径的推广都显得格外的稀薄，导致许多观众对它一无所知，直接影响了整体的收视率。

由此可见，扩大节目在媒体的曝光度、提高观众对节目的知晓、加大宣传和推广是卫视、节目组首要

也是最重要的环节。

改变现有的尴尬局面，扩大《中国音超》的知名度；

采取相应手段，增加曝光量，从而影响《中国音超》的收视率；

树立起《中国音超》的品牌节目形象；

增加观众和媒体对《中国音超》的正面评价。

就目前状态下，迅速组成《中国音超》的宣传推广团队，为积极的营销推广做好准备，团队内部明确分工，准备好相关资料、文件、方案，内部成员联系紧密，集中领导，统一工作；

确立推广营销的宣传周期（前期、中期、后期），在宣传的各个阶段、各个环节做好准备和应对； 争取深圳卫视高层对此次推广营销的最大支持，保证冠名商的资金投入。

处理好与媒体的关系，主动联系媒体进行相关信息的宣传，充分利用媒体平台增加曝光与推广，并依据反馈及时作出调整。

处理好相关联的问题应对——包括同时段类节目的信息掌握，节目中涉及到的嘉宾和选手的对外陈述。

评估受众反映，根据各阶段不同需要，迅速作出反应，并选择最有效的快捷的渠道和工具。

一、召开新闻发布会，增加曝光度：

1、新闻发布会上邀请此次参加节目比赛的各路唱片公司的负责人、带领各路唱片公司的领队、制作人、十大专业评审以及部分歌手坐镇发布；

2、邀请各路有影响力的媒体参加，针对《中国音超》节目本身进行介绍；

3、组织媒体提问环节，可由节目组导演回答或者针对相关的嘉宾、选手进行提问；

4、嘉宾表演环节，热络现场气氛。

二、深圳卫视频道本身的电视平台宣传：

1、拍摄、制作《中国音超》宣传视频，邀请八大唱片公司领队及选手拍摄宣传MV、VCR宣

传造势，于深圳卫视日常时段滚动式播放。（拍摄视频的相关主题的设定、创意的添加）

2、对评委、选手、嘉宾解说进行人物专访，摄制视频，投放到相应平台。

3、利用其它节目资源进行宣传，如《年代秀》，连带效应可以邀请到参与《中国音超》的选手

及嘉宾参加《年代秀》的录制，并制作《年代秀》的音乐专场。

三、网络宣传与营销：

1、微博的推广与策划：

建立起官方微博账户（新浪），在官方微博上滚动式投放宣传视频，公示相关的最新动态； 与参与节目的嘉宾、选手联系，通过他们有一定号召力的微博转发、产生连带影响力；

邀请（花钱）微博草根明星号联系，利用他们的微博影响力转发《中国音超》的相关消息，增加曝光度、关注度；

必要时购买一定量的粉丝、水军进行转发；

举办相关的微博转发有奖活动，奖品设定为八大音乐公司旗下艺人的签名唱片、照片以及节目录制现场门票。

2、与各大视频网站的合作：

联合奇艺、乐视、优酷、搜狐、新浪、腾讯等等视频网站，将播放版权卖给视频门户网站，各门户网站可以配合节目进行活动宣传，如有奖讨论、意见反馈等等。

3、官方网站

成立《中国音超》官方网站，官方网站的地址也在微博的推广中予以标明；

官网的职责主要是对各类媒体的报道讯息进行整合，负责给观众一个比较全面的节目展示、介绍；

官网也要对节目播出前期的中国音超赛程进行全方位的介绍和展示——百强赛、摘牌赛（由于它们没有通过电视播出，也没有太多相关的新闻，因此更应该在官网上进行完整的呈现）

同时在每一期节目播出之后，官网第一时间对赛程进行记录、整合、提供节目完整演唱视频

宣传视频的投放；

节目相关人员——评委、选手、嘉宾解说员等的人物视频采访的投放。

4、与QQ音乐、酷狗音乐等音乐网站的合作，因为是音乐类的节目，与音乐网站合作显得更

加重要和贴合，每期节目播出后选手演唱的歌曲可以立刻在线试听、下载，策划一些专题。

5、网络媒体的相关报道

成立专业的新闻、讯息撰写团队，撰写相关的网文、新闻稿；

联系有号召力的网络新闻媒体如网易新闻、新浪娱乐、腾讯娱乐等发表相关的新闻稿件，与相关负责人讨论将新闻靠前头条。

四、重点营销（以第三期节目为例）

根据第三期节目当中的选手、嘉宾寻找宣传点，并配合相关视频的投放——人物采访、VCR专辑等等。有着重的进行推广，将知名度更高、更有话题性的人物作为重点的宣传对象。

第三期节目的嘉宾宣传点：

恒大音乐联队VS乐华娱乐：继恒大足球为国人夺得荣誉后，恒大音乐与乐华娱乐展开厮杀，战争即将打响！

韩庚：人气偶像小天王坐镇嘉宾解说，《大武生》后再次合作高晓松，却并不是毕恭毕敬的谦逊，战火蔓延到解说席。

金志文：队长身份带领乐华娱乐联队征战金钟奖，看好声音超人气学员能否独当一面？ 周笔畅：笔笔超人气，惊艳亮相金钟奖擂台

阿兰：清冷女神阿兰，《最强音》后再度唱响，天籁全场

五、演唱会形式造势

举办相关的商业演唱会或者公益演唱会，并利用相关媒体进行报道。

联系八大音乐公司，自家可以召开相关的歌友会、发布会、粉丝见面会配合宣传。

第三篇：2012深圳卫视春晚节目单

2012深圳卫视春晚节目单

1、开场舞蹈《虎跃龙腾迎新春》

2、联唱《欢乐年年》等 阿朵、杨培安、曾轶可、扬扬、古巨基、泳儿

3、歌曲《神州九十九》 SOLOR4、歌曲《拥抱》、《我们的故事》 俞灏明

5、歌曲《十优生》 **

6、短剧《虎口拔牙》 《外来媳妇本地郎》剧组

7、趣剧《招郎入舍》

8、粤曲小曲《五洲万国会知音》 廖寰 梁玉嵘

9、深圳主会场主持人串场互动游戏

10、歌曲《爱的故事上集》、《围城故乡》 孙耀威

11、《栋笃笑—网语与老作》 张达明

12、网络歌曲串唱《有一种爱叫做放手》等 阿木、阿kent、东来东往

13、小品《超级老作》 吴苏妹等

14、歌曲《大海》、《我相信》 杨培安

15、马戏互动

16、串场舞蹈《闻香识女人》 森美、扬扬、宋嘉其、毛琳

20、超级pk秀拉丁舞PK 阿朵VS杜文婷

21、互动环节《民俗村舞蹈》 小仪、阿朵、森美

22、歌曲《万水千山总是情》、《我要飞》 张亚飞

23、超级PK模仿秀《狮子座》 葛梦娇“美丽版曾轶可” VS 曾轶可

24、歌曲《新的家》 曾轶可

25、“巨星”模仿秀 郭子、冯文乐

26、舞蹈《狂》 扬扬

27、马戏互动

28、魔术+歌曲《万紫千红》 深圳锦绣中华艺术团、“先声夺金”选手

29、互动环节《五谷丰登》 林志炫、“先声夺金”选手

30、歌曲《蒙娜丽莎的眼泪》、《单身情歌》 林志炫

31、联唱《粤汉潮英》 李达成等

32、家庭喜剧小品《万家秀》 李池湘、胡向真、林颐等

33、歌曲《Jai Ho》 阿鲁阿卓

34、民族服装大比拼

35、歌曲 《感应》、《黛玉笑了》 泳儿

36、歌曲《感动》、《摇摆》 Mr.乐队

37、相声剧《明星效应》 黄俊英、何宝文、卢海潮

38、人欢花靓笑不停 黄俊英、胡向珍、卢海潮、李池湘等

39、歌曲《采槟榔》、《我要你》 阿朵

40、歌曲《劲歌金曲》、《年年有今日》 古巨基

41、新年倒数仪式 三会场明星

42、情歌对唱《你最珍贵》 王永澔、臧宁子等

43、谢幕歌舞《欢乐年年》、魔术《美女与野兽》

第四篇：地方卫视如何打造特色

中文摘要

近年来，各地方卫视推出了一大批独具特色、收视率高、市场反应好的优秀节目。江苏卫视在众多的地方卫视中脱颖而出，已经成为其中的佼佼者。本文以江苏卫视为研究对象，主要讨论了卫视节目特色化定位，塑造独具个性的明星主持人，大力开发自制剧、定制剧，利用新媒体（微博）平台等内容，从而思考地方卫视打造特色的策略。

关键词：地方卫视；江苏卫视；特色发展

目 录

前言 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

一、地方卫视发展现状分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

二、地方卫视打造自身特色的动因„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

三、地方卫视特色打造的策略探索„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

（一）注重卫视节目的特色化定位 „„„„„„„„„„„„„„„5

（二）塑造独具个性的明星主持人 „„„„„„„„„„„„„„„6

（三）大力开发自制剧、定制剧 „„„„„„„„„„„„„„„„7 1．创作自制剧获取收视率„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 2．推出受众欢迎的定制剧„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

（四）充分利用新媒体（微博）平台 „„„„„„„„„„„„„„8 结论 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11

前 言

目前，地方卫视已经成为中国电视媒体中成长最为迅速的一支重要力量。如何在激烈的竞争中找到适合自己发展的道路，树立自有强势品牌，已经成为地方卫视在竞争中取胜的关键。近年来，江苏卫视势头迅猛，在地方卫视第一方阵中亦属排头兵。2010年，江苏卫视通过对国人幸福指数的调查，对自己的品牌进行了重新定位和升级，品牌口号完成了由“情感天下”到“情感世界，幸福中国”的嬗变。2011年以来，江苏卫视的收视率更是再创新高。可以说，这些成绩的取得，是因为江苏卫视一直遵循品牌发展的基本规律，在品牌建设上不断探索、不断前进、品牌的影响力逐步提升。

地方卫视如何打造特色

一、地方卫视发展现状分析

近几年来，纵观整个中国电视媒体收视情况，在整体收视量逐年下滑的的情况下，省级卫视从收视量进一步扩大，收视份额逐年上涨。但是，年轻观众电视消费量加速减少，老年观众的收视也一改前些年的不断增长之势，开始呈现增长缓慢的状态。目前湖南卫视、江苏卫视、浙江卫视仍位居第一阵营，据 CSM 数据，排名前四的卫视无论在全天还是晚间黄金时段均占省级卫视收视份额的 35%以上；江苏卫视这几年的迅猛发展。各省级卫视纷纷加大广告营销力度。例如湖南卫视通过优化广告营销，持续不断地进行节目创新和编排创新，同时，通过植入式广告、广告定制剧等进一步实现品牌营销。在当今这个娱乐节目泛滥的时代，各大地方卫视节目好像生产线上批量生产的机器一样。大都一个模样，缺乏新意，而且根本就无法使观众有较强的关注度，主持风格也是一样，不仔细看主持人便很难分清到底主持人是谁。还有很多模仿他人主持风格的现象，这都最终会被市场所淘汰。

二、地方卫视打造自身特色的动因

如今，地方卫视层出不穷，并且随着传媒的发展，各个地方卫视在大力创新节目的同时，也出现了尴尬的局面，缺乏自身特色，节目大同小异，收视率普遍较低等不良现象一直困扰着各大地方卫视。面对激烈的市场竞争，地方卫视要想谋求发展，必须努力实现特色化战略定位1，使地方卫视树立起鲜明的市场形象，具有自己的特色和个性，从而满足广大电视观众的偏好和需要，以增强电视品牌的竞争力。可以说，准确定位是媒体创新发展的灵魂，也是卫视寻求独特化、差异化战略发展的关键因素。在地方卫视同质化竞争激烈的今天，只有与众不同，才能在众多地方卫视中脱颖而出，并且能够出奇制胜。在当前环境下，许多地方卫视都仅以电视剧为节目核心内容，那么想要在竞争中突围几乎是不可能的，所以，地方卫视必须打造自己的差异化优势，找准自身的特色化定位。

这个第一大点和第二大点都过于简单，达不到独立成为一大部分的要求，需要充实这两大点，有理论有例证地将篇幅和内容扩大。

三、地方卫视特色打造的策略探索

（一）注重卫视节目的特色化定位

作为有影响力的地方卫视，江苏卫视就找准了幸福定位。江苏卫视在不断的 1魏佳：《省级卫视重在打造核心竞争力——从江苏卫视“情感”定位说起》，《声屏世界》，2005年第3期。探索中，战略定位也得到逐步的发展和完善，而品牌定位正是其战略定位的外在体现。2009年底, 江苏卫视提出“情感世界，幸福中国”的品牌口号。作为“幸福”品牌的主力传播载体，江苏卫视通过整合和优化节目内容、大型活动、影视剧、主持人、宣传、营销等多方面资源，逐步成为全国性优势传媒品牌。

目前，江苏卫视之所以能够获得快速发展，离不开自身特色发展战略的实施，其“情感世界，幸福中国”的定位，符合当下社会经济环境，符合广大电视观众的需求，也符合江苏的地域特色；此外，在江苏卫视的发展过程中，这种情感特色品牌不断得到强化与完善。江苏卫视努力做到突出自己的情感定位，努力寻求对真善美的宣传与弘扬，这种情感作用主要表现在以下两个方面：一是被苦难感动, 一是被参与者的感动, 把感动变成形动, 让观众与节目实现情感共鸣。从现实意义来说, 这就从根本上是实现了差异。在江苏卫视感动系列活动中，拓宽面向的范围，增强了观众的参与度，从而获得更大的效益。

在“情感世界，幸福中国”的定位下，江苏卫视发展前景很好，但是竞争同样十分残酷。因为在媒体市场的运行下，作为竞争者的其他地方卫视也很可能拓展情感和幸福的领域，打造同类型的电视节目，争抢原有的市场份额，如很多省份都出现了类似的相亲节目。这样，在缺乏技术壁垒和制度约束的情况下，如何能够保持竞争优势，便是每个地方卫视应思考的问题，要想避免同质化竞争倾向，唯一的解决方法便是不断创新，实现节目内容、形式和播出方式等因素的创新发展。并且聚焦特色目标，围绕既定的特色不断推陈出新，打造核心竞争力2。在电视节目创新方面，江苏卫视有很多独特的举措。例如，2012年2月，李好与妻子郭晓敏搭档主持的《一站到底》，是一栏全新益智答题类节目，这也使江苏卫视成为国内第一个夫妻同台主持的地方卫视。此外，还有很多在2012年上线的节目，如脱颖而出、突出重围，梦想成真等，这也标志着江苏卫视的情感定位在走向进一步的成熟。江苏卫视创新型、特色化的节目定位，是在众多地方卫视竞争中出奇制胜和永葆生命力的不二法宝。

综艺是当下主流，各卫视均不能缺席，差异化体现在对综艺节目的挑战上，不能因为一个节目的火爆你就效仿相似的节目，偏向科技的综艺节目《最强大脑》开播后，PPTV就取得了破6亿的独播成绩。江苏卫视负责人说：“综艺跟风一直以来并不能取得好成绩，正如《非诚勿扰》的推出，在当时也是补足了生活类互动节目的空缺，取得了不俗的市场表现，而之后的几档类似节目却不温不火。《最强大脑》属于科学竞技类，为增强可看性，节目在道具、营销、以及明星嘉宾的选择都具有代表性。”

虽然《最强大脑》也曾请过韩国全民偶像金秀贤当嘉宾，但节目本身更侧重于男性用户，然而今年4月推出的最新节目《带你看星星》更侧重于女性观众，尤其是80、90后。它遍访韩国娱乐明星、制作人、作家和电视剧制播机构，探班最新韩剧筹拍片场，探秘最具吸金能力的韩星制造秘笈，解析韩国娱乐文化产业，探寻韩娱鼎盛的文化根底。

（二）塑造独具个性的明星主持人

一般来说，节目主持人存在着共同特性，即表达的敏捷化、风格的自然化。追求艺术个性，塑造明星化的节目主持人，会强烈吸引观众的眼球，使其快速认

2蒋晓平：《经营特色打造品牌战略突围竞争图存——论江苏卫视的“情感之路”》，《现代传播》，200

年第6期 同电视节目主持人与电视节目。在电视传媒领域，很多人之所以喜欢一个栏目，往往是因为喜欢这个栏目的主持人。可以说，明星主持人已经成为一个栏目、甚至是一个频道的象征3。如我们一提到《星光大道》便会想到毕福剑，提到《天天向上》就会想到汪涵，提起《快乐大本营》就会想到何炅。这些知名主持人也成为栏目成功的关键因素。

江苏卫视《非诚勿扰》主持人孟非在主持江苏城市电视台《南京零距离》时，就把这个节目做到地方台民生栏目第一名。在2003年7月份，《南京零距离》的平均收视率就高达8.3%，最高收视率甚至达到惊人的17.7%，超过了同时播放的央视的《新闻联播》，创造了收视率的奇迹。孟非来到《非诚勿扰》后，继续延续收视奇迹，据索福瑞CSM71城市调查结果显示，2011年《非诚勿扰》年平均收视率达到3.73%，坐稳周末档节目的收视冠军。同时，由《非诚勿扰》的热播产生的周末效应，也使得江苏卫视在全国卫视频道周末档晚间5小时的收视争夺中称霸。江苏卫视晚间CSM71城市平均收视率达到1.59%，市场份额高达4.82%。主持人的魅力扩大了栏目的影响，带来了栏目的高收视。从节目初期的孟非、乐嘉、黄菡到后来的孟非、宁财神、黄菡这种《非诚勿扰》的三人组合已经成为节目的核心竞争力。因此，地方卫视依靠电视媒体平台，塑造自己的名牌、明星主持人就显得尤为重要。

对于电视节目来说，主持人的实力直接关系到节目的成败。尤其益智类节目，传统的节目表现形式过于单一，简单的出题、答题形式已经很难满足观众的需求，需要主持人拥有高超的控场能力。《非常了得》选择孟非和郭德纲进行组合，孟非带领选手闯关，郭德纲带领出题者答题。一个是靠《非诚勿扰》中出色表现红遍中国的优秀主持人，一个是著名的相声演员，南北两位靠嘴吃饭的光头一同主持节目，单从身份角度来看，节目绝对具有吸引力。

这两位著名主持人场控能力强，又各具特色，节目中融进脱口秀的形式，让节目生动、随意、有趣。场中孟非机智幽默，郭德纲相声式的抖包袱吸引观众，加上二人经常在节目中斗嘴，也让节目有了不少的看点，可以说是节目最大的看点。尤其郭德纲在节目中插科打诨，经常拿选手和嘉宾开一些无伤大雅的玩笑，制造了不少的笑料。在2011年10月19日的节目开场里，郭德纲戏谑《非常了得》有四大亮点：姜振宇的眼，郭德纲的嘴，孟非的脑袋，柳岩的腿。”郭德纲总结的生动、形象，也很到位。可以说目前《非常了得》能火，很重要的一个原因就是注重人的因素，而起到决定性作用的则是两位主持人。

（三）大力开发自制剧、定制剧

2009年，由于传媒调控政策和市场体制等原因的推动，国内影视市场发展迅速，各大地方卫视呈现出自制剧“井喷”的形势。这也促使江苏卫视等一批地方卫视调整了影视产业战略，创新性的实施了由“首播、独播”向“自制、定制”的转轨。

1．创作自制剧获取收视率

自制剧是电视台自己出资制作，享有独立版权的电视剧。电视台能够自主占有版权，并独家享有播出安排权。自制剧在收视率、植入广告收益方面的巨大成效，推动地方卫视争相生产和开发自制剧。对于地方电视台，自制剧能够提升其

3谢天勇、李其明：《明星主持人与电视品牌节目打造》，《现代视听》，2008年第1期。媒体品牌形象感和社会知名度，使电视台形成自己的个性风格。从2011年开始，江苏卫视黄金档播出的电视剧大概有半数以上都为“自制剧”，题材也越发的跳出原有的框架，更具国家乃至国际视野。

2011年，江苏卫视主打“大剧自制”牌，为了调动观众的收看热情，引起观众共鸣，满足怀旧情结，满足好奇诉求，顺应情感定位，选择了与知名编剧海岩合作，对在20世纪90年代已经红遍全国的“生死之恋三部曲”（《玉观音》、《拿什么拯救你，我的爱人》和《永不瞑目》）进行了自制翻拍。这既是大剧自制，又是经典翻拍，两种先锋尝试兼而有之。2012年，选择了《非诚勿扰》（电视剧版）、《山楂树之恋》（电视剧版）、《红娘子》等一系列年代情感大戏、都市情感剧集进行拍摄，自制剧又掀起了一阵收视狂潮。从这些自制剧中，我们可以看出江苏卫视对电视艺术观念的改变和电视从业人员对于新鲜形态和风格的探索，它是舆论宣传宗旨转变为大众文化娱乐的又一个重要发展，开放大度的多元创作理念扩大了电视艺术的发展空间。

以往，自制剧只在自己电视台播出，这一现象的出现，是因为要保证独有权利，扩大影响力。2012年江苏卫视自制剧《断刺》首开先河，播出版权卖出了四轮，总共在十家卫视平台播出，这是自制剧发展的一个新的动向，江苏卫视给其他电视台上了生动的一课。江苏卫视自己团队全力打造的这部剧打破了只有本台这一个播出平台的局限，众多电视台共同播出使其受众面更加广泛，影响力和传播效力就更大了，江苏卫视的知名度随之大大提高。

2．推出受众欢迎的定制剧

2010年暑假，江苏卫视播出了《无懈可击之美女如云》这一部电视剧，并且取得了高收视率，成为收视热点。该剧的热播也使“广告定制剧”这一传播学术语进入人们的视线。定制剧是电视台根据自身特点定位、品牌形象进行打造的电视剧，是在特定的电视剧市场环境中对各方关系，尤其是制作和播出关系的一种解决方案。定制剧主要由电视台与社会公司合作制作，根据电视台自身特点定位、品牌形象等专门打造的电视剧。

由于避免了制作与发行的不利因素，自制剧的创作成本得到大大降低。广告植入也成为一个最大的优势资源，电视台拥有了更大的话语权。由于是定制剧，所以地方卫视会充分考虑的喜好，进行深入的调研滞后才进行投资与拍摄，这样对市场的把握更加的精准，拍摄出来的作品也更加受到电视观众的欢迎。与以往定制电视剧不同，广告定制剧促使地方卫视从单一的电视台转为企业。江苏卫视的这种定制剧，剧情根据广告产品的品牌特点和品牌形象量身打造，广告定制商从选题到剧本创作都介入电视剧的创作，在广告植入上具有单一性和排他性，除了广告商的品牌外，绝不容许其他品牌广告的介入。江苏卫视在广告定制剧上的创新尝试，促使新的广告营销模式和电视剧制作模式的产生，它为国内电视剧市场注入了新的活力，可以说是地方卫视在传媒领域的新变革，并且对引人诟病的“植入广告”在形式探索上也具有很大的借鉴意义。

（四）充分利用新媒体（微博）平台

在新媒体领域，微博是传播方式的变革，其便捷即时的操作方式满足了传统渠道无法满足的用户需求，已成为当下最活跃、最便捷、传播力最快的自媒体，44周辉：《对省级卫视自制剧兴起的思考》，《新闻研究导刊》，2011年第7期。因其能随时随地的发信息，凭借这个优势，它正在夺取传统媒体的话语权。近年来，各电视台纷纷推出官方微博，以此抢占新的平台资源，实现与现代媒体、新兴媒体的对接。在电视媒体竞争中，微博已经成为不可或缺的利器，它正在改变传统的舆论传播格局，也正在成为新的互动平台。地方卫视融合微博运营，抢占微博新阵地，是掌握话语权、提升舆论引导力的需要，也是扩大品牌影响力的需要。

目前，大部分地方卫视都建立了官方微博，其中以江苏卫视、湖南卫视、浙江卫视、山东卫视的微博粉丝量最多，影响力也比较大。以新浪微博为例，截至2014年7月10日，江苏卫视粉丝量突破419万；微博粉丝量比较多的地方卫视，其发送微博的数量同样也较多，日更新频率也较快。比如粉丝量排在前四位的地方卫视，发博总量都在一万条以上。地方卫视的微博营销，对地方卫视的品牌影响、提高卫视的知名度以及用户参与度等都有积极的作用。其中很明显的一个现象是，收视率高的卫视在微博上网友的关注度较高。微博的粉丝量也代表着卫视微博的作用，例如，江苏卫视因为品牌节目《非诚勿扰》吸引了大批的微博粉丝，同时又因为粉丝们积极参与微博中出现的话题，对节目中的观点现象进行互动和交流，使得江苏卫视的品牌影响力大大提升。

55喻国明：《变革传媒——解析中国传媒转型问题》，华夏出版社，2005版，第98页。

结 论

在激烈的竞争环境下，各个地方卫视如果想立于不败之地，必须仅仅依靠创新发展模式，不断开拓进取。其中，江苏卫视创新发展的努力成果很多，成效显著。江苏卫视通过塑造独具个性的明星主持人，大力开发自制剧、定制剧，利用新媒体（微博）平台等特色打造方式，立足省域、强势崛起，展现出布局全国的空间拓展能力，这也折射出江苏卫视整个团队务实勤勉、上下齐心、创新进取的强大战斗力。在不断创新发展的过程中，江苏卫视必然会发展迅速，为广大观众呈现出越来越精彩的节目。

文章总体的框架结构是可以的，但一个最大的问题是只引用了江苏卫视的例子，而其他地方卫视根本没有提及，仅以一个卫视为例提炼出的来理论和观点是否具有普适性和说服力？很显然说服力差，所以需要增加其他例证以充实内容，辅助论证观点。

请认真修改！

参考文献

1.栾轶玫.媒介形象学导论[M].北京：中国人民大学出版社，2007． 2.宋志红.省级卫视迅猛发展的战略思考[J].新闻战线，2010（1）． 3.丁俊杰.关于江苏卫视品牌升级的思考[J].现代传播，2010（3）．

4.蒋晓平.经营特色打造品牌战略突围竞争图存——论江苏卫视的“情感之路”[J].现代传播，2004（6）． 5.张国涛.情感世界幸福中国：江苏卫视新飞跃——江苏卫视定位升级研讨会综述[J].现代传播，2010（3）．

6.程刚.从“非诚勿扰”栏目看话题营销传播[J].今传媒，2010（7）．

7.薛蕾.省级卫视如何实现价值转型——从湖南卫视与江苏卫视品牌发展浅析电视媒体的发展[J].丝绸之路，2013（2）．

第五篇：深圳卫视《年代秀》评析(论文)（定稿）

电视娱乐节目的价值创新——深圳卫视《年代秀》评析 苗阳

【导读】《年代秀》的成功得益于其对娱乐节目的全面创新，这种内在的思想观念创新外化体现在节目的内容、受众定位和表现形式中，是对当下娱乐节目价值观的一种颠覆和重塑。《年代秀》跨越大半个世纪的中国历史，最大程度地囊括了几代人的文化记忆，以丰富的娱乐形式调动了不同时代不同层次观众的情感共鸣。文化认同和参与动力。这种表现为分享梦想、分享情感的多形式、深层次的分享娱乐，在目前的中国电视节目里是独一无二的。

一、当下娱乐节目的价值观错位

当下电视娱乐节目的价值观发生严重错位，节目缺少知识，“娱乐”变为“愚乐”，失去吸引力；节目缺少品味，“通俗”变为“庸俗”，失去感染力；节目缺少思想，“感动”受众变为“激动”受众，失去引导力；节目缺少创新，受众收视“期望”变成“失望”，失去生命力。[①]这种扭曲的娱乐节目价值观一方面是因为电视本身的媒介特性所误导，另一方面则是商业驱动下，对节目收视率的过分看重，造成娱乐节目不惜一切手段来吸引眼球的一个现状。

娱乐受众是电视节目一个重要的功能，这是基于电视本身媒介特性的一个定位。比之于报刊杂志，电视本身有更多的消遣性，声画并行的表达方式也更加容易为受众带来感官上的刺激和放松，在一整天繁忙的工作学习后，现代人追求的正是这种不需要付出多少心智努力就可以获得的传播内容。人们不寄希望于从电视节目中获得知识和文化，所以电视的娱乐功能被无限的放大，而传递信息、传承文化、教育民众等其它功能被人们下意识的忽略了，以至于有论断说，电视就是给没文化的人看的，是一种“俗文化”。尼尔?波兹曼在他的《娱乐至死》中的观点：“电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”[②]

高度的市场化运作使收视率对电视节目的决定作用达到顶峰，甚至变成了评价节目优劣的唯一标准。其实央视和各家卫视的科学教育频道会推出一些高端的文化类节目，但是这种传统的文化教育节目往往难以引起受众的观看兴趣，大多数节目都是有文化没受众，节目制作精良却没人喝彩，如此发展下去，且不说节目本身运营困难，也无法达到普及知识和传承文化的最终目标。而再看一些电视台推出的选秀节目、相亲节目，节目收视率不断攀升，广告叫价也越来也高。这两类节目收视率的强烈对比促使不少电视节目制作者在文化和“眼球”两者中无奈选择后者。为了吸引眼球，于是可以引起争议的话题和“雷人雷语”在娱乐节目中频繁出现，各种“快男超女”靠着恶炒上位，炒完选手炒评委，炒完整容炒绯闻，节目内容越来越低俗，表现形式也越来越露骨，越来越多的娱乐节目开始刻意迎合受众人性中追求感官刺激的本能，降低了节目的品质。

这种依靠话题和刺激来吸引受众的节目在当下电视娱乐节目中大量存在，受众每天被这些传播内容包围，于是公众形成了对电视娱乐节目的一个印象：低端、没有文化内涵、没有品位甚至庸俗。这个固化印象不仅破坏了人们对整个电视节目的印象，甚至限制了电视节目制作者的创造力，使整个电视娱乐节目陷入了“愚乐”的泥潭，电视节目的功能似乎只剩下了娱乐受众，让观众笑一笑变成了节目的唯一追求，而其传承文化和教育功能被抛之脑后，所谓的“寓教于乐”变成一句口号，从“娱乐”到“愚乐”，电视娱乐节目的价值观严重错位。

二、深圳卫视《年代秀》的价值创新

《年代秀》的成功得益于其对娱乐节目价值的全面创新，这种内在的思想观念创新外化体现在节目的内容、受众定位和表现形式中，是对当下娱乐节目价值观的一种颠覆和重塑。

《年代秀》引进的是比利时《generation show》的节目模式，制作团队针对国内的情况对这个节目进行了很好的本土化处理，使节目在形式和内容上都更加贴合国内观众的生活和审美经验。节目于2011年5月开始在深圳卫视播出，每周一期，单期节目制作经费高达7位数，节目的总制片人易骅曾是湖南卫视《快乐大本营》和《超级女声》的总导演，这个节目推出半年多，不仅获得了不错的收视率和人气，而且受到了广泛的好评，可以说是叫好又叫座，与以往那些收视率高却引起巨大争议的娱乐节目形成的鲜明的对比。

（一）节目内容层面的价值创新

《年代秀》着眼于“年代”主题，将各个年代多样的生活记忆和文化在节目中表现出来。

不同于其它娱乐节目内容对明星的偏爱，《年代秀》虽然每期也有很多明星，但是显然他们并不是节目的中心内容，每个年代的明星嘉宾只是自己那个年代的代言人，节目的核心内容是各个年代的历史生活和记忆。节目中所有题目来自于生活的各个方面，也因为每个年代生活状态的不同而丰富多彩，题目可能涉及到60年代的样板戏、劳动工分，也可能涉及到00年代的B-box、激光舞，所有内容都来自于每个年代当时最流行的大众文化，电影、歌曲、演员、歌星、运动员、时尚人物、书籍、生活用品等等，节目使用各种手段将这些多样的内容表现出来，四、五十年间的各种生活状态浓缩在节目的题目中，使这个节目因此有了浓厚的历史文化意义，传播了知识，也分享了记忆，各个年代的受众都可以对节目内容产生强烈的共鸣，从而被节目内容所打动。

节目将娱乐性和文化内涵很好的结合起来，真正做到了“寓教于乐”，将当代中国几代人的历史记忆通过娱乐的形式表现出来，节目没有炒作、没有话题，最大的卖点就是几代人的记忆，节目传达的是各个年代不同的价值观念，60年代的真实，70年代的淳朴、80年代的觉醒、90年代的率真、00年代的自我，主流文化价值观的不断变化在节目中完整的表现出来，这样的主题内容使节目充满了文化内涵。完全颠覆了受众对娱乐节目低端的印象，在它娱乐的外衣下，是主流文化意识形态的传播。

（二）节目形式层面的价值创新

节目形式服务于节目内容，《年代秀》的节目形式完全配合其节目内容的表达需求。

暨南大学谭天教授的电视节目构成理论认为，电视节目的构成可以分为宏观、中观、微观三个层面，宏观层面指的是节目的基本形态，中观层面就是指电视节目的各个模块或者说环节，而微观层面指的就是构成节目的最小单位——元素[③]。笔者根据这个理论，将《年代秀》分成宏观、中观、微观三个层面来进行分析。宏观层面来讲，《年代秀》的基本节目形态是60、70、80、90、00五个年代队的竞争PK，每个年代队各有两名明星嘉宾带领自己的年代队，与其它的年代队展开答题比赛，每回答正确一道题目，自己的年代队则可以获得五分，最后得分最高的年代队则是当期的获胜队伍，嘉宾和后面的方阵都可以获得一定的奖励。可以说这种答题竞争的节目形态并不新颖，国内许多益智、竞赛节目采用的都是这种节目架构，但是《年代秀》的创新就在于节目的“年代”概念，各个队伍不再是单纯的代表个人或者某个单位，而是代表那个年代的整个群体，代表的是那个年代的主流文化和价值观。

再来看节目的中观层面，也就是节目的环节设置，综合了益智、表演、K歌等各种节目形式。节目主体是知识问答，五个年代队各有三道题目，其中两道题目是每个年代必答题，还有一道题目则是自己年代的专属题，只能这个年代队来回答。另外两个部分是老歌新唱和卡拉永远OK环节，老歌新唱环节，主持人赵屹鸥会与部分嘉宾换装，将原先的老歌进行重新演绎，有极好的搞笑效果。卡拉永远OK是节目的最后一个环节，会选取不同年代的经典歌曲MV，请嘉宾回答缺失的歌词，这个环节有大热节目《我爱记歌词》的影子。从这个层面来分析，三个环节构成了一个有机体，来传达每一个年代不同的文化价值观，甚至于可以说在进行一个知识普及的工作，全方位多层面的来展示各个年代的不同生活状态，最终达到一个大众分享的结果。

最后来从微观层面解读，《年代秀》的构成元素，也就是组成这个节目的最小单位，那就是每一道题目，包括必答题和专属题，包括卡拉永远OK中的每一首歌曲，这些才是组成这个节目最基础的部分。《年代秀》每一道题目的表现都非常新颖，涵盖了戏剧、演唱、舞蹈、实物、表演、VCR等基本上所有的表达形式。这样做不仅使节目看起来丰富多样，而且可以加深观众印象，使受众更易接受，传播效果要比单纯的向受众灌输好的多。

（三）节目受众定位层面的价值创新

《年代秀》没有盲从当下备受追捧的“分众”概念和趋势，节目受众定位最大限度的囊括各个年龄层，其“年代”概念也正是来源于这种受众划分。

娱乐节目是做给青少年看的，这是一个陈旧狭窄的观念，观察以往的节目，我们会发现，不管是节目内容还是节目嘉宾，都是着眼于当下社会，内容越潮越好，嘉宾越当红越好。虽然现在不管是电视节目或是电视频道的受众定位都有越来越窄、越来越精确的趋势，但是集中于某一层的受众也就势必排除了其他的受众群。即使是受众面比较广泛的节目《非诚勿扰》也是定位于剩男剩女，只是因为恋爱婚姻的主题和节目中的一些话题适用于人们的普世价值观，所以引起了其它受众群的关注。

《年代秀》不同，它的受众定位是准确而广泛的，囊括除少儿外基本上所有的年龄层的受众。首先节目每期会邀请60、70、80、90、00每个年代有代表性的明星嘉宾各两位，嘉宾的年龄跨度达到四、五十岁，也就是说基本上每个电视机前的观众都可以在节目中看到自己熟悉的明星面孔，比如60年代熟悉的臧金生、朱明瑛、李金斗、潘长江；70年代的米雪、黄健翔、成方圆、宋丹丹；80年代的井冈山、瞿颖、何炅、叶蓓；90年代的关凌、李湘、金铭、胡彦斌；00年代的苏醒、杜海涛、孙骁骁、苏妙玲，嘉宾有歌手、演员、运动员、时尚界人士等，这些节目嘉宾本身就是自己那个年代的一种符号，传递着那个年代所特有的文化概念。其次，节目内容也涉及各个年代，每个年代所特有的文化现象，比如当时人们使用的生活用品、看的电影、唱的歌曲等等一些有时光记忆的东西都会在节目中出现，节目用各种各样的形式将这些东西表现出来，可以是实物、人物，可以是歌舞可以是演唱，也可以是记录短片，甚至是嘉宾和主持人赵屹鸥略带搞笑意味的换装表演，都会将观众的思绪拉回那些已经走过的岁月，每个年龄层的受众都对节目内容感觉到熟悉和亲切，从而引起各个年龄层观众的强烈共鸣。在现场的明星嘉宾也都沉醉在这种氛围中，在这个节目中他们不再是被关注的个体，而只是作为那个年代普通大众的一个代表。在当下分众传媒受到普遍认同时，《年代秀》的出现可以说是对这个理念的一个反证，表达的是一种全新的受众观。

《年代秀》跨越大半个世纪的中国历史，最大程度地囊括了几代人的文化记忆，以丰富的娱乐形式调动激发了不同时代不同层次观众的情感共鸣、文化认同和参与动力。这种表现为分享梦想、分享回忆、分享情感的多形式、深层次的分享娱乐，在目前的中国电视节目里是独一无二的。[④]《年代秀》最大的成功不只是模式创新，而是价值创新：受众窄播可以变为受众广播，娱乐节目可以蕴含文化内涵。这一创新对于我国电视娱乐节目的健康持续发展的启迪意义重大。

（《媒体时代》2012、1）

注释：

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[①] 霍梅：《拿什么奉献给你，我的受众》，载《声屏世界》2010/09

[②] 尼尔波兹曼：《娱乐至死》，章艳，吴燕莛译，广西师范大学出版社

[③] 谭天： 《论电视节目形态构成——一种用于节目研发的理论模型》，载《现代传播》2009年第4期

[④] 程坤、王莹：《<年代秀>开创分享娱乐先河——专访深圳卫视<年代秀>节目总制片人易骅》，载《媒介》2011年第7期