民营美术馆如何软硬兼施

第一篇：民营美术馆如何软硬兼施

民营美术馆如何软硬兼施

对文化产业“大蛋糕”的垂涎，让国内新一轮的民营美术馆热方兴未艾。

一些地方政府对文化产业发展理解相对模糊，往往不切实际地指望民营资本投资的美术馆、博物馆、艺术创意园区等等一些文化地产项目来带动地方休闲文化和旅游经济。而在普通的商业地产受限、萎缩的情况下，一些地产商将商业地产变相冠以“艺术”的名头，以新的开发理念，植入文化概念，在地方政府的土地划拨、政策等方面获得支持。建立以美术馆、博物馆等文化设施为核心的文化区，同时配套商业用地，形成文化与商业结合的产业项目。

就这样，二者一拍即合，艺术地产在新一轮的“文化圈地运动”中如火如荼地进行着。不管业内如何褒贬，文化繁荣复兴的宏观规划毕竟在这样的各取所需中迈出了“硬件建设”的第一步。

然而，场馆的建设仅仅是硬件设施，难以从根本上解决民营美术馆的发展问题。民营美术馆仍然需要成规范体系的运营机制。没有“软件建设”的及时跟进，重蹈前几轮美术馆热的覆辙将在所难免。

在艺术项目策划人、先锋当代艺术中心创办人朱彤看来，目前国内的民营美术馆有种不合理的类型就是仅仅为企业或者个人收藏而建立的展示性空间。这类民营美术馆往往缺乏系统性和持续性，特别是在运营和管理方面缺乏专业建制。但是现在有很多画廊，甚至是艺术的投机者，为了使自己的机构变得冠冕堂皇，就挂上了羊头，穿上了华丽的外套，美其名曰“美术馆”，这是目前国内民营美术馆的症结所在。

业内人士指出，由于注册非营利美术馆具有相当难度，国内目前大多数民营美术馆都是以“公司”的方式注册。因此，本该以非企业形式存在的公益性机构却在出身上就已变了性质。“美术馆”既不能从名称上来区分其机构属性，也无法在政府对非营利机构的相关免税政策上享受优待。由此衍生的问题是，本该以公益性、非营利、学术性为本质属性的美术馆，却往往承受着运营压力，甚至被一些以营利为目的艺术品经营机构冒名。

国内很多民营美术馆对美术馆的概念和功能理解不足。美术馆首先是公共性、公益性、非营利机构，应该有自己的独立的、学术的馆藏、展览策略和公正的学术理念。更重要的是，美术馆要承担一定的社会公益职能。比如，要对公众有艺术推广和教育的功能。而时下很多民营“美术馆”的运营实际上与画廊无异。美术馆成了商业展览和场地租赁的地方。

“真正的私立美术馆，应该有投资方资金的支持、政府的扶持、品牌的支持。应该有捐助人和艺术投资委员会的机制”。这是像朱彤这样的业内专业人士坚持的标准。在这位行业资深艺术项目操作人看来，目前国内的民营美术馆热潮，与新财富的产生、民间资本缺乏合理出口，大量资金涌入文化产业项目有关，往往缺乏对运营管理的长远打算。

曾担任北京今日美术馆馆长多年的张子康也认为，民营美术馆应承担更多的公益职能和社会责任。“欧美发达国家很多优秀的文化推广和兴起都跟私人美术馆有很大关系。国家项目经费有限，私人可以捐献、资助。此外，基金会制度也为博物馆、美术馆的发展奠定了基础。”

在这些“民营美术馆人”看来，目前中国民营资本不愿意投入公立美术馆项目，除了制度缺乏保证外，另一个重要的原因是“美术馆还没有建立公信力”。

从财富投资角度讲，依靠建立美术馆来做艺术文化产业的增值并不是一个好的选择。朱彤告诉记者，“尽管，客观上民营美术馆的土地、藏品都可能增值，但其投入产出比并不划算。相比一般项目并不是很好的项目。以这个为目的建立美术馆，也并不是一个好的投资。”毕竟，美术馆需要更大的投入，在产出未确定的情况下，盲目投入建设往往在资金出现断链的情况下搁浅。

实际上，资金的可持续性仍然是目前国内民营美术馆发展过程中，亟待解决的问题。业内人士普遍认为，除去政府和原有出资方的投入，还应该借鉴欧美发达国家捐赠体制。类似“同额免税”制，即企业或个人向非营利组织、机构捐赠和赞助的时候，可以享受同额免税的政策，可以极大的鼓励社会力量对公益性组织、机构捐赠的积极性。

优惠的产业政策，是任何产业可持续发展的保障。除去社会捐赠为民营美术馆提供的生存保障之外，目前一些民营美术馆也另辟蹊径，在艺术出版、艺术衍生品销售等方面开拓了新路，成为美术馆运营资金的有益补充

第二篇：中国民营美术馆发展之路

中国民营美术馆发展之路

一座城，要有文化气息，必得有几座精妙的美术馆。馆里除了完美绝伦的艺术品这外，还包括让人赞叹的文献式建筑(Documentary Architecture)或者是新锐建筑师构建的妙想空间，以及室内设计师和园林师们的完美协作和搭配。像法国巴黎，咖啡馆里的香颂，蜿蜒流转的塞纳河，再加上卢浮宫、奥赛美术馆、蓬皮杜艺术中心，才是完美的一座城，方显出一座城的文化与风骨，一个国的雍容和气质。所以美术馆是一座城的文化符号和向征，是一个国向外界展示自己的宣传名片。

中国，在美术馆的构制和建筑上都无法与欧美相比。因为，中国原来在计划经济的体制下，国有经济占主导，艺术更没有私营这个领域和概念，美术馆都是由国家创办的。而历史总是在前进的。随着中国改革开放的进程，中国的民营美术馆也陆续出现。

中国的民营美术馆之路，始于上世纪九十年代。1998年前后，成都的上河美术馆、沈阳的东宇美术馆和天津的泰达美术馆，三家美术馆由企业赞助，开始了民营美术馆在中国的探索之路。也可以说是一种勇敢的美术馆探险之路！不过探险最终以三家美术馆经营不善，或者倒闭，或者歇业关张。

进入二十世纪后，中国各地又迎来了民营美术馆的第二次浪潮。2002年北京今日美术馆成立。2003年之后，上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆、南京四方美术馆也纷至沓来。2007年更是加入了天津泰达(微博)当代艺术博物馆、鄂尔多斯美术馆、四川青城山美术馆群、宋庄和静园艺术馆等多家民营美术机构。中国的民营美术馆如春风中的野草一样在大地之上快速的蔓延生长。

2010年4月18日，民生现代美术馆上海馆以“中国当代艺术三十年历程(绘画篇)”为题，携八十多位中国现当代艺术家的一百余幅重量级作品，在上海最繁华的淮海西路红坊艺术园内隆重登场。而这才只是民生美术馆大业的序幕刚刚揭开。紧接着2011年年底，民生美术馆馆长何炬星先生对外又公布了全力打造民生银行北京馆的计划。北京的民生美术馆新馆选址位于原北京松下显像管电子厂，与北京著名的798艺术区只有一街之隔。新馆在建成之后，面积将接近6万平方米。这两次大手笔的行动，无疑在向外界宣布，民生美术馆上海馆和即将启动的北京馆计划，代表着中国民营美术馆的第三次浪潮。这第三次比前两波来的都从容坚定，成竹在胸。

作为民生艺术机构的总负责人——何炬星先生在谈起建立美术馆的目标时，异常的果断和自信。他谈到，“成立民生现代美术馆，从某种程度上也是要建立中国当代艺术语言体系。有人说中国当代艺术重要的作品都在国外，我并不这么认为。如果我把中国当代艺术比喻做一颗完整的大白菜的话，不论是希克、尤伦斯还是萨奇，毫无疑问他们拥有的只是合他们口味的其中一片叶子，这颗大白菜的根和心还在中国。我们关注在微观探寻和个性突破领域的当代艺术家，建立中国当代艺术语言体系，这将是民生美术馆在未来工作中相当具有价值的一部分，这有助于中国当代艺术的价值重建。” 民生银行以民营资本的活跃和自由，时时关注和呵护着中国当代艺术的发展。在这种关注之外，我们不无巧合的发现，当代艺术所具有的先锋性与创造性，恰好与民生银行的企业文化两相吻合。民生现代美术馆也是中国民间资本社会责任自省的产物，它没有再像一般的慈善和公益项目那样，捐学校修医院，捐钱了事，不知下文。民生正在自觉生成一种价值观，它一方面成为中国企业品牌建设的重要启示，另一方面成为民间资本和创业者精神修养和道德建设的示范者和引领者。

中国民营金融资本与艺术产业合作的一种全新的创造体验。我们期待中国的银行业可以像瑞士银行、花旗银行那样，发展出拥有专业从事艺术品投资的私人银行部门。也同样期待着民生现代美术馆可以真正的培育出中国自己的当代艺术语言体系。也就是那棵众望期盼的“完整大白菜”。

在艺术圈，收藏家们碰面时，总爱互相打招呼寒暄，其中最常聊起的就是——你最近又收藏了什么好作品？而面对这个问题时，我们希望民生给出的答案是： 为明天，为民族，收藏一座美术馆。

第三篇：民营美术馆的中国式生存

民营美术馆的中国式生存

The Long Museum West Bund held the opening ceremony on March 28th of 2014 regardless of the influence of Gongfu Calligraphy event.This is the second private gallery operated by Mr.and Mrs.Liu following after the Long Museum Pudong.These two galleries not only possessed a large number of precious collection and huge investment but also caused much controversy and continuous doubt.In fact，there are numerous private galleries besides Long Museum attracted such controversy.As a beneficial supplement for the official museums，what’s wrong with the private galleries ？

尽管“功甫帖事件”的余音还未落下，却丝毫不影响收藏《功甫帖》的上海龙美术馆西岸馆于3月28日顺利开馆，并在开幕时推出了“开今？借古”开馆大展。这也是继2012年私人收藏家刘益谦、王薇夫妇创办龙美术馆浦东馆后，历经两年开办的第二家私人美术馆。

伴随这两座民营美术馆的，除了大量珍贵稀有藏品和“不差钱”的巨额投资，还有无休止的争议与怀疑。“暴发户”、“没审美”的标签贴得满目皆是，“缺乏良好收藏体系”的评论也是不绝于耳，而对夫妻俩收藏目的的种种猜测更是闹得满城风雨。

事实上，在民营收藏机构中，并非只有龙美术馆一家饱受争议。前不久，冀州的冀宝斋博物馆因4万件藏品多为赝品而倒闭；在一座位于广东从化的私人美术馆中，竟陈列着一个高达1米的“马踏飞燕”青铜器，有参观者开起了玩笑：哪个朝代有这么大的“魄力”啊？

面对非议缠身的民营美术馆，我们不禁要问，作为官方美术馆有益补充的民营美术馆，到底是怎么了？

喜忧参半

官方文化体制的惰性和惯性已不足以适应如今持续增长的文化需求，加之多元化的文化需求与博物馆固守传统之间的矛盾，使得大众对民营美术馆的需求愈来愈旺。

第一波民营美术馆兴建热潮发生在上世纪90年代。作为民营美术馆的先驱，成都上河美术馆、沈阳东宇美术馆、天津泰达当代艺术博物馆均由私人投资建成，但这三家美术馆都难逃关店闭馆的命运。而究其原因，竟然是入不敷出，“老板没了资金”。

相比20世纪初期的美国，弗利克、古根海姆等实业家便热衷于美术馆建设。前者在纽约建成了第一家私人美术馆，后者则在纽约开设了古根海姆博物馆，而古根海姆博物馆更是成为全球的行业标杆。

至于当下，“穷玩车，富玩表，真正的土豪玩美术馆”逐渐成为共识，一些“不差钱”的中国“土豪”们正驱动着新一轮的私人美术馆运动，其中的代表当属开篇提到的刘益谦、王薇夫妇和他们的龙美术馆。

尽管饱受争议，龙美术馆还是在两年之内花开两枝。这当中自然少不了刘王夫妇不惜血本的巨额投入，而《写生珍禽图》、《功甫帖》等国宝级文物的入馆收藏，也在不断增加着这所私人美术馆的分量。

除了这家被业界誉为中国民营美术馆“龙头老大”之外，还有不少民营美术馆找到了各自发展的“门道”――上海昊美术馆靠资助博伊斯来中国赢得美名，华侨城当代艺术中心在全国展开连锁美术馆计划，广东时代美术馆在当代艺术这一领域动起了脑筋，南京四方美术馆则在努力打造“高大上”的民营美术馆形象。

在艺术爱好者心里，如果有天堂，那一定是美术馆的模样。中国的民营美术馆起步晚、经验少、问题多，发展喜忧参半，不少已残垣断壁荒草丛生，却也无碍新的破土动工拔地而起。所谓“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，倒下的就倒下吧，新生的还要努力去适应中国充满“雾霾”的空气。

中国特色

有好事者开玩笑说：“什么东西到了中国便有了中国特色。”民营美术馆也不例外。

近年来，由于中央政府大力推进文化大国建设，使得地方政府在买卖土地时，要求地产商将文化元素注入开发项目。曾一度销声匿迹的天津泰达当代艺术博物馆在2008年国务院启动天津滨海新区开发后“起死回生”，其新馆随即在开发区落成；龙美术馆新馆兴建也在一定程度上响应了上海市打造“西岸文化走廊”的号召。

其实地产商介入艺术领域早已成为寻常事，拥有庞大资金和地皮房产的地产商自然是与艺术联姻的最佳人选。有统计显示，95%的民营美术馆背后都有地产商的影子。以库哈斯设计的广东美术馆时代分馆为例，这家与地产商关系密切的美术馆自从第三届广州三年展后，便长期处于修缮状态，再无新展。

欧美国家的民营美术馆主要以非营利机构形式存在，在政府免税和捐赠制度下得以良好运作。同样，作为需要时刻输血的中国民营美术馆想要生存发展，就必须依靠社会资金。但在缺乏捐赠文化的中国，抱地产商的大腿显然比争取资金赞助、寻求个人捐赠容易得多。

而中国非营利机构的高准入门槛，使得绝大多数民营美术馆以“美术馆公司”的方式得以注册。如此一来，登记为企业的民营美术馆将得不到免税等政策优惠，无法实现民营美术馆自身造血，同时也为“以美术馆之名，行企业之实”留下了诸多隐患。

要让中国的民营美术馆健康发展，除放宽民营美术馆登记注册制度以外，政府要做的还有很多：健全非营利机构税收法律体系，扩大优惠税种和税收优惠对象，明确享受捐赠税收扣除优惠的范围和捐赠渠道，完善针对非营利艺术机构的确认标准、监督体系以及基本税收政策等。

然而，民营美术馆或境况窘迫举步维艰，或家底殷实衣食无忧，或惹上是非饱受争议，虽处境不同境况各异，却都无一例外地置于中国这个宏大而奇特的背景下，无意间成为民间力量投身艺术的最好范例。

第四篇：班级管理“软硬兼施”

班级管理“软硬兼施”

现代教育大力提倡量化管理，对学生的学习表现进行分值显示。但在实践中，我们往往会有这样的体会，虽然学校制度、条例及与之相配套的检查等这些硬管理手段很齐备，但仅仅作为被动管理，一旦有所松懈，便会乱作一团，且容易产生抵触情绪。斯宾塞在《教育学》中曾指出：“记住你管教的应该是养成一个能够自治的人，而不是一个要别人来管理的人。”那么，我们是否可以尝试一种软管理的手段，作为对硬管理的一个有效的补充呢？

一、软管理的前提是充分了解每一位学生，把握学生的“自然群落”。

苏霍姆林斯基曾说：“不了解孩子，不了解他的智力发展，他的思维、兴趣爱好、才能、天赋的倾向就谈不上教育。”因而，在接到一个新班级时，适时地对每一位学生进行家访、谈心，走访学校老师以及适度的观察是必不可少的。当一个新班级形成运行半学期左右，学生中便会自然而然地形成一些“自然群落”，包括有些老师谈虎色变的“小团体”。其实，如果到学生中，我们会发现，这些群落往往是根据兴趣爱好、学习成绩、性格脾气，或社会关系等因素自然形成，如果能够加强对这些团体的引导，无疑是进行好“软管理”的重要环节。我们可以做以下两方面的工作。

第一：把握每一个“自然群落”的“首领”，并交给他们适合的工作。

往往这些“自然群落”的“首领”在客观上都有着一定的管理潜力，让这些同学承担某一职务，就能影响到本群落的其他同学。比如，有一个“自然领袖”，他全面发展，在学生中有相当威信，便可委任他为班长。有些“自然领袖”学习纪律等表现不佳，但却有不少人听从他，这类学生可适当引导，让他当值日、卫生组长。其实，“每一个人都有一颗成为好人的心。”（苏霍姆林斯基）如果引导得好，以之为契机便能带动其他同学共同进步，从而把这些“自然群落”纳入班级的正规管理，达到学生自我教育的目的。

第二：把握“自然群落”中有交叉的同学，让他们成为“桥梁”。自然群落中必然会产生交叉。比如，学习成绩好的同学形成一群体，体育爱好者又形成一群体。但其中必然有一部分同学在学习成绩优秀的同时，也爱好体育。那么，我们不妨让这些学生成为“桥梁”，使两群体的学生互相影响，互相帮助，取长补短，共同提高。这比班主任强制规定的“一帮一”岂不是强的多。

“只有激发学生进行自我教育的教育才是真正的教育。”（苏霍姆林斯基）只有充分把握每一位学生，承认并合理利用学生中“自然群落”的有利因素，才能使学生的自我教育真正落到实处。

二、激励，是班级管理的阳光。

现代量化考核制度，说到底就是扣分制度。违反课堂纪律扣分、卫生不认真扣分。在学生心中，生活在班集体中必须步步小心，时时在意，唯恐做错一件事，被扣了分去。如此一来，整个班级就会缺乏生机与活力。而在这硬管理模式下，适度地进行“激励”这种“软管理”，无疑如春日的一缕阳光，能温暖人的心。

第一：选五个不是班长的“班长”。

在学生心目中，班长真是个不小的“官”，这个职务无疑代表信任、能力、权力、荣誉。但一个班中班长只有一个，尤其是那些调皮学生更是只能望“长”兴叹。但我们不妨在这些学生中选五个值日班长，每天纪律由一人负责，这样既可以让他们加强自制力，产生心灵上的激励，又可使学生进行自我管理。如果能再辅以老师班委的帮助，这些不是班长的“班长”哪能不成气候。

第二，定几条不是奖励的“奖励”。

班级管理不可能永远风和日丽，有奖必有罚，那我们是否可以换一种形式。如某同学忘记打扫卫生，就“奖励他打扫卫生一次”。这是一种充满温情的处罚，是奖给他一个机会改正错误，赢得大家的谅解。若说成“罚他打扫卫生一次”，则带有明显的强制性，易形式对立情绪。在这方面，著名教育改革家魏书生就做得相当成功，比如把检讨书改成情况说明书就是一个例子。

第三，多写几张鼓励性的评语。

操行评语是对学生一学期来的思想品德、学习、劳动等作出全面总结和评论，一篇好的催人奋进的评语不仅能增进师生间情谊，使学生更信任老师，而且它能给学生以信心，给学生指明前进的道路，加快他们前进的步伐。如写给一男生，这位同学成绩中等，表现平平，学习不刻苦，但是有潜力。我们就可以这样写：“你挺聪明的，虽然你不如班里的尖子生，并不是你比他们笨，而是你没有像他们那样去努力，只要你努力，你会比他们考得更好。我希望你超过他们。加油吧！告诉自己，你能行，等着你的好消息。”当这位同学拿到这样一则充满期望与激励的评语，怎么会不信心百倍努力上进呢？

三、谈心如秋月照亮学生的心灵。

量化制度是没有人情味的，在执行过程中，势必会出现学生的一些不理解甚至抵触情绪。这时候，谈心作为“软管理”方式的一种，就是必需的了。

第一，直接的面对面的“促膝而谈”。

直接谈心，切忌不能居高临下，应让学生置于与老师同等的地位上，即“促膝而谈”。直接谈心有多种方式，但我认为特别应该注意的是，在谈心过程中对学生提出的要求，应从最低最容易办到的开始，然后一步步提高，就如登山一样，不要盼望一步登天。比如在一次大合唱比赛中，我班获了三等奖，其中某女生的领唱立下汗马功劳。在回家路上，我与踌躇满志的她同行，我对她说：“你能唱得那么有水平，说明你有别人不及的才能。如果你学习上也像唱歌那样肯下功夫，学习成绩一定能得到提高。”这位女生很高兴的接受了这一要求。这以后，我创造一切机会，多次谈心，引导他把精力转到学习上来。从不违反课堂纪律开始，到认真完成作业……如登山一样，一步步往上攀登，一学期来，学习成绩突飞猛进。

第二，通过周记、书信等的间接谈心。

如若直接谈心，而学生无动于衷仍我行我素，又如有些问题如早恋比较敏感，不便于直接谈心时，间接谈心就可避免些许的尴尬场面，也可以多给学生一些思考的余地，从容地作出正确的选择。

我碰到过高二时同学的一则早恋问题，女学生面子薄，正面直接谈心有所不妥，我就是与她五次笔谈，很好地引导这位学生走出了困境。

以上是我几年来当班主任的心得。但要能正确运用“软管理”手段，“情感”因素是至关重要的。在硬管理前提下，我们强调铁面无私，作为班主任这是必须坚持的。但在“软管理”前提下，必须有情感化的思想交流，营造出一种氛围，使学生的性情愉快的流露。班主任应常常将自己的思维降格到和学生同等地位进行换位思考，这样得出的结论和采取的措施往往使学生乐于接受，便于实施。只有这种情感化的“软管理”，才可以营造出一个自律和谐、有凝聚力的“家”──班级。

第五篇：美术馆

美术馆

卢浮宫（英文：Louvre Museum，法文：Musée du Louvre）

藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。

卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。

迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。

巴黎塞纳河北岸的卢浮宫，庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。

1832年的一天，有位青年来到卢浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为卢浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。

二十五年后，在1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫，公开陈列，供人欣赏。

卢浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。

1981年，法国实行了“大卢浮宫”计划，著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为卢浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。目前每年来这里的游客达一百五十万。欧洲著名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

大英博物馆（British Museum），又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。博物馆收藏了世界各地的许多文物和图书珍品，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。目前博物馆拥有藏品600多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。

大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆。

大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。

其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目，所收藏的古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊闻名于世。

古近东馆、硬币和纪念币馆、埃及馆、民族馆、希腊和罗马馆、日本馆、中世纪及近代欧洲馆、东方馆、史前及早期欧洲、版画和素描馆以及西亚馆。

大英博物馆大中庭（Great Court）位于大英博物馆中心，于2000年12月建成并对外开放，目前是欧洲最大的有顶广场。广场的顶部是用1656块形状奇特的玻璃片组成的。广场中央为大英博物馆的阅览室，对公众开放。

大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。汉斯·斯隆（Hans Sloane）爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后，遗留下来的个人藏品达79575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼（Montague Building）成立并对公众开放。

博物馆在开放后，通过英国人在各地的冒险活动得到了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。新馆建成后不久，又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。

由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。1973年，博物馆再次重新划分，将书籍、手稿等内容分离，组成新的大英图书馆。

著名的藏品

大英博物馆藏道教人物像

大英博物馆藏

埃及罗塞塔碑（Rosetta Stone，拿破仑在埃及溃败后英国获得的一批埃及文物中最珍贵的一个，抢来的。）

古希腊帕特农神庙的埃尔金大理石雕塑（1816年通过割地赔款获得，希腊人目前要求归还，但英国人不还）

法老阿孟霍普特三世头像（Amenhotep）（1823年购得）

拉美西斯二世头像（Ramesses）（1818年由英国驻埃及总领事捐献，是割地赔款时拿的）

弗兰克斯首饰盒（Franks）（1867年获得，是割地赔款时拿的）

波特兰花瓶（Portland Vase）

夏洛蒂·勃朗特留学比利时布鲁塞尔追求教授写的的情书，夏洛蒂·勃朗特当家教时追求有妇之夫的教授的情书。

夏洛蒂·勃朗特谩骂简奥斯丁的信笺原稿。

夏洛蒂·勃朗特在报纸上与众三流写手对骂的照片

古埃及艺术品是大英博物馆最富盛名的收藏，其数量仅次于埃及博物馆，拥有大量精品，如著名的罗赛塔石碑、亚尼的死亡之书、拉美西斯二世胸像等，是古埃及艺术中最杰出的作品之一。希腊罗马部的收藏是另一个亮点。来自于雅典帕特农神庙的命运三女神雕像群、帕特农神庙建筑遗迹，均为大英博物馆最令人神往的艺术珍品。大英博物馆里最引人注目的要数东方艺术文物馆。该馆有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。其中，中国陈列室就占了好几个大厅，展品从商周的青铜器，到唐家的瓷器、明清的金玉制品。仅来自中国的历代稀世珍宝就达2万多件，其中绝大多数为无价之宝。如中国各朝代的绘画、刺绣，各个时期的出土文物、唐宋的书画、明清的瓷器等等，其中最名贵的为《女史箴图》、宋罗汉三彩像、敦煌经卷和宋、明名画。商朝铜尊为两只连体的绵羊，中间驮着一个圆形的尊筒，造型非常美观、精巧。还有一只宋朝的瓷酒壶，底座和责周围是一朵荷花，壶盖上坐着一只狮子，更是难得的珍品。博物馆后门的两只大石狮也是从中国运去的。

大都会艺术博物馆 MetropolitanMuseumofArt是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国

伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（SanktPeterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。

1866年 J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。

随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品 330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装 1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──“明轩”陈列了中国明代家具。

埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式对外开放。

该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品 1.5万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。

大都会艺术博物馆分馆──隐修院于 1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达 700万人次。

目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

在大都会艺术博物馆，按照导游图，可以去到任何一个喜欢的展厅。古巴比伦、埃及、希腊、罗马、欧洲各国、非洲、拉丁美洲等几乎地球仪上每个有标识的地方的代表艺术品，以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪各个分期、亚洲各大王朝时期、近现代等不同历史阶段的代表艺术品，在大都会艺术博物馆，都有专设的展厅。

在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。

博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

在奥地利国家美术馆你将会欣赏到青年艺术风格画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）奇妙的油画作品和西勒（Schiele）、柯克施卡（Kokoschka）的绘画。此外，气势恢弘的巴洛克皇宫和花园也回让您赞叹不已。

欧根·冯·萨沃恩王子（Eugen von Savoyen）(1663-1736)既是一位功绩卓越的统帅又是一位狂热的艺术爱好者，他曾命席尔德布兰特把旧城门外的花园改建成了夏宫。

这部堪称巴洛克式建筑杰作的皇宫由上宫、下宫两部分组成，现如今的奥地利国家美术馆就设在其内。

上宫：19-20世纪奥地利国家艺术珍品

上宫藏有现今最完整的克里姆特和柯克施卡作品，还有西勒和法国印象主义的伟大作品，以及维也纳彼德迈尔时期（瓦尔德米勒（Waldmüller）、阿美灵（Amerling）、凡帝（Fendi））最重要的作品。同时还有杰玛尔德·冯·洛马柯（Gemälde Romako）、玛卡特（Makart）、毕克尔（Boeckl）、沃特鲁巴（Wotruba）、豪斯纳（Hausner）、雷姆顿（Lehmden）和洪德特瓦泽（Hundertwasser）的油画。其中，最引人注目的要数克里姆特的“金”、“画”、“吻” 和“朱迪斯”。

冬宫(Winter Palace,俄文：Эрмитаж)音译艾尔米塔什博物馆。坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。它是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑的杰出典范，艾尔米塔什与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。

冬宫(Winter Palace)座落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。

冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利著名建筑师拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。初建于1754-1762年，1837年被大火焚毁，1838-1839年重建。第二次世界大战期间又遭到破坏，战后修复。这是一座三层楼房，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。最初冬宫共有1050个房间，117个阶梯，1886扇门，1945个窗户，飞檐总长近2公里。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。

面向宫殿广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石-孔雀石、碧玉、玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨多孔雀石，拼花地板用了9种贵重木材。御座大厅（又称乔治大厅）的御座背后，有用4.5万颗彩石镶嵌成的一幅地图。

冬宫的亚历山大柱于1830年至1839年建成，以纪念1812年亚历山大一世率俄军战胜拿破仑军队这一伟绩。为纪念战胜拿破仑，在广场中央树立了一根亚历山大纪念柱，高47.5米，直径4米，重600 吨，用整块花岗石制成，不用任何支撑，只靠自身重量屹立在基石上，它的顶尖上是手持十字架的天使，天使双脚踩着一条蛇，这是战胜敌人的象征。

冬宫面向涅瓦河，中央稍为突出，有3道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，气势雄伟。宫内以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉镶嵌；以包金、镀铜装璜；以各种质地的雕塑、壁画、绣帷装饰；色彩缤纷，气派堂皇。

冬宫初建于1754年至1762年，是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑艺术最伟大的纪念物。

19世纪中叶，当时的俄国有一项特别的法律规定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宫。

1837年一场大火将其焚毁，1838年至1839年重建。第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

1905年沙皇政府枪杀前往冬宫请愿群众的“流血星期日”事件，就发生在冬宫前面的广场上。

1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。

1917年11月7日（俄历10月25日），参加十月革命的起义群众攻下冬宫，在这里逮捕了资产阶级临时政府各部部长，这座昔日皇宫回到人民手中。

十月革命后，1922年成立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。

第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

十八世纪下半叶，俄国女皇叶卡捷琳娜·阿列克谢耶夫娜二世在位时，曾下令拨出一部分房子用来收藏世界著名艺术珍品，并把这些房子称作“埃尔米达日”（隐宫），后来随着收藏品不断增多，于1764至1789年间又先后建了小埃尔米达日和大埃尔米达日。如今，在冬宫宽敞明亮的展厅里，共有各类文物270万件，其中绘画约1.5万幅，雕塑约1.2万件，版画和素描约62万幅，出土文物约60万件，实用艺术品26万件，钱币和纪念章约100万枚。藏品分原始文化史、古希腊罗马文化与艺术、东方民族文化与艺术、俄罗斯文化、西欧艺术史、钱币、工艺7个部分，并按地域、年代顺序陈列在350多间展厅里，展览线路加起来有30公里长，因而有世界最长艺廊之称。

该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画，存放在冬宫的艾尔米塔什（法语，意为“隐宫”），该馆由此而得名。为了彰显权势，叶卡特琳娜二世在位的34年间（1762－1796），不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，包括1万6000枚的硬币与纪念章。她在位的头十年便购置了约2000幅画。她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰，也读卢梭作品，并与伏尔泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世为止。凯特琳过后将他7000册的藏书买下来。随着收藏品的增多，从1764至1789年先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什。现在博物馆占有5座大楼，有从古到今世界文化的270万件艺术品，包括1.5万幅绘画、1.2万件雕塑、60万幅线条画、100多万枚硬币、奖章和纪念章以及22.4万件实用艺术品。

东方艺术馆拥有公元前4000年以来的展品16万件其中有几千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、纸莎草纸文献、祭祀用品和科普特人的纺织品，世界上最大的伊朗银器，以及巴比伦、亚述、土耳其等国的文物。

远东艺术博物馆收藏了大量的中国文物和艺术品，其中有200多件殷商时代的甲骨文，公元1世纪的珍稀丝绸和绣品，敦煌千佛洞的雕塑和壁画的样品，以及中国的瓷器、珐琅、漆器、山水和仕女图。包括3000幅的中国年画及在泰国以外最多量的泰国雕塑。

西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120展厅，主要是文艺复兴时期的绘画、素描、雕塑。世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅，《戴花的圣母》 和 《圣母丽达》 就陈列在这里。拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》，都是该馆的珍品。

古希腊和古罗马的雕像、花瓶等文物，陈列在20多个大厅里。艾尔米塔什的建筑和内部装饰颇有特色，拼花地板光亮鉴人，艺术家具精致耐用，各种宝石花瓶、镶有宝石的落地灯和桌子有400件左右。

博物馆的珍藏数量浩瀚，据说若想走尽艾尔米塔什博物馆约350间开放的展厅，行程约计22公里之长。