音乐培训制度[模版]

第一篇：音乐培训制度[模版]

音乐培训班规章制度

为了给同学们营造一个安静、和谐、整洁的学习环境，本培训班特立此规章制

度，望同学们遵守。规章制度内容如下：

一、爱护培训班的各项设施，如有损坏照价赔赏。

二、不乱扔垃圾，随时保持培训班干净、整洁。

三、不得在钢琴上放置水杯和吃东西，不得用力“砸钢琴”。

四、未经老师同意，不得拿取培训班的任何东西。

五、生病、有特殊事情不能来上课的同学须提前一天请假，教师好另行安排时间补课。每周一节课，每月必须保证上三次课以上，旷课的课时照算且不安排补课。

六、严格按规定时间上课，不迟到，若迟到，迟到的时间记入自己的上课时间。

七、按时完成老师布置的作业，在上新课之前必须先进行“还课”，做到“堂堂清”。

八、培训班内禁止喧哗、打闹、说粗话、脏话。

九、私人财物请自行保管好，如有损失，本培训班概不负责。

十、上课时间不准接打电话，家长请调静音或去教室外接打电话。

十一、不许乱弄培训班的电源插座，当心电击或者造成短路引起火灾，若因此发生意外，后果自负。

十二、最后一位练琴的学生出培训班时必须关好电器及门窗。

十三、本培训班不负责接送学生，学生上课、练琴时家长须按时接送。未接送的学生请家长叮嘱好安全问题，若路途中出现意外，本培训班概不负责。

音乐培训中心

2015年1月1日

第二篇：音乐培训

转岗培训——

音乐学习心得体会

短短的三天培训结束了，使我获益匪浅。我真想回到那快乐的三天。通过这三天的学习，我认识到了音乐课的性质，知道了音乐课的课标，为上好音乐课奠定了一定基础。

一、音乐具有以下几个特征：

１．人文性。音乐是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的体现，具有鲜明深刻的民族性。

２．审美性。音乐在潜移默化中培育了学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。体会，把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

３．实践性。音乐课程在教育中是实践性最强的课程之一，因此，音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的音乐知识和技能，获得审美体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信。

二、音乐课的课程标准

以７至９年级课程目标为例： １、增进对音乐的兴趣

１、提高音乐感受与评价欣赏的能力 ２、能自信的有感情的演唱

３、丰富和提高艺术想象力和创造力

５、培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作和协调能力

三、怎样上好音乐课 １.面向全体学生

面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益，让学生参与到音乐教学活动中来。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。２.注重个性发展

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，如让学生敲锣、打鼓、弹琴等，为学生提供发展个性的可能和空间。３.重视音乐实践

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

４.弘扬民族音乐

通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。５.理解多元文化

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

６.完善评价机制

应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。

总之，通过三天的培训，使我获得了一些理论知识和教学技能，并通过自学掌握了音乐基础知识和技能，收获还是大的。如打拍子、打节奏、指挥、舞蹈动作、教学跳舞等。今后将继续学习音乐，使自己知识得到增强，能力得到提高，并认真研究学生，研究教法，研究教学技能，增强与教同科目教师的交流，努力提高教学效率，不辜负领导对我们的厚望。

第三篇：音乐培训

《园本培训感受》

湖州市第三幼儿园 张英

为了提高教师的音乐素养、提升教师的音乐教学能力，更好的服务于幼儿。我园对全体教师进行了有关音乐游戏的相关培训，无论是陈千红的奥尔夫音乐培训还是许卓娅教授的音乐培训讲座，都让我们感受到音乐教学游戏化的重要性，以及如何在平时的教学活动中让音乐游戏渗入到幼儿活动中，让幼儿更好的感受音乐活动的魅力。

陈千红老师的奥尔夫培训让我感触最深的就是她讲述的：通过游戏来学习音乐。音乐教学一直是我们年轻教师比较头痛的一个内容，对于音乐教学中的多个内容，我们疑惑的是对于这些内容我们该如何去开展，不仅让幼儿学会了相关的音乐内容，还能让幼儿感受音乐活动的有趣。音乐活动我们一直都在强调要游戏化，但值得我们思考的是怎样让音乐变成游戏。在陈老师的培训之后，我慢慢的摸索到如何让音乐变成游戏，我们不能把音乐活动变成单一的音乐教学，奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。我们可以从不同的音乐角度来进行教学，例如让幼儿学会找不同的音色，我们可以帮助幼儿提供不同的音乐器材，幼儿自己找一找这些音乐器材可以发出什么声音，你最喜欢哪种声音。奥尔夫教学的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

相对于陈老师音乐教学的生活化，许卓娅教授的重点就是“音乐教学游戏化与幼儿学习素养人格素养培育”。许卓娅教授通过案例分析、现场互动等形式，帮助大家明确为什么音乐教学要游戏化，音乐教学要怎么样游戏化等问题。在活动现场，许老师一次又一次地带着老师玩着游戏，不知不觉中，一首首歌曲，一个个动作，老师们都已经牢牢地记住，还能自己创新着玩了。虽然是整整一天的讲座，但是由始至终，每一位老师都十分认真，深怕错过一点点小细节。如她在音乐游戏《熊出没》的设计实施过程中，渗透了数学中的ABAB规律排序来创编动作。在音乐游戏《春天和我捉迷藏》中渗透了科学认知等。

最让人惊喜的就是许卓娅教授的“年轻”，他可以把我们耳熟能详的流行音乐用自己编制的音乐游戏展开，例如她把周杰伦的《牛仔很忙》变成了一个音乐游戏，无论是动作的 创设还是节奏的吻合，都让人叹为观止，让人不经感叹：真不愧是专家啊。看着许教授的音乐游戏，顿时茅塞顿开，为什么我们没有想到呢，真是拍案叫绝。从这里我们可以得出这样的结论：同一活动可以同时达到不同领域的不同学习和发展目标，同一领域的学习与发展目标可以在不同时间、不同活动中达成。这样的一次畅游，带给我太多的感悟。

正如许老师所讲：学习是主动追求成长快乐的一种活动，能够激发幼儿追求成长快乐的教学活动是游戏化的教学活动，活动的价值观在于培养幼儿良好的学习品质和人格素养。从中我们也得到了启发，我们的音乐教学活动是不是也可以尝试用这两位老师的好方法，贴近生活，快乐游戏呢？答案是肯定的！

第四篇：音乐培训感想

音乐，可以如此美妙

——陈凌峰音乐培训后记

5月23日，在海盐通元幼儿园，我有幸参加了为期一天的音乐培训，讲座主讲人是陈凌峰老师。

虽然已经不止一次聆听陈老师的讲座，但是我还是想说每一次都让人印象深刻。尤其是这一次作为一名开课老师，面对面、零距离地感受到陈老师的个人魅力、学习陈老师的音乐教学理论和聆听对我的课的点评，这些都深深触动了我，仿佛余音绕耳，久久不散。

一、陈老师的个人魅力，让我感受：教师自身音乐素养的缺乏。

陈老师在讲座中给我们观看了声带图、提示我们找到自己喉结所在的地方，在唱歌是保持它的位置不变。她还给我们演示了亚历山大飞猴的动作练习，让我们教师找到自己唱歌的最正确的位置并保持住；还由此即兴表演了《青藏高原》，引得全场爆发热烈的掌声。这样洪亮轻松的嗓音我们这么多成人都被深深吸引。当我们面对孩子的时候，我们总觉得儿歌演唱起来很简单。可是当陈老师演示了大本嗓子的演唱方式的时候，我们自己都笑了，真是太难听了，这样的声音如何吸引孩子喜欢唱歌呢？

陈老师还让我们学习正确的吸气吐气的方式，还让教师现场摸一摸她的肚子感受气息。其实这样我们在学校里都学过，然后我们面对孩子就忘了，觉得用不着了。看着陈老师的热情与执着，我们明白我们把音乐上一些最基本的音乐素养都忽视掉了。当我们面对孩子，大喊大叫，既丧失美感也伤害了自己的嗓子。

教师的音乐素养应该说是最容易忽视的但是却是音乐教学中最重要的。只有具备良好音乐素养的老师才能上好音乐课，因为他们懂得好听的歌声绝不是大喊大叫或者声音响亮，因此他们也不会这样要求孩子。音乐素养好的老师不会允许孩子扯着嗓子说话唱歌；音乐素养好的老师懂得在音乐浸润中发展孩子的音乐欣赏能力，懂得保护孩子的节奏感与艺术表现力。音乐素养高的老师，潜移默化中给孩子良好的影响。而这些恰恰就是我们现在音乐教学中所缺少的，所以幼儿园老师害怕上音乐课，上不好音乐课。依稀记得陈老师曾经说过千万别让唱歌跑掉的老师教唱歌，那样会害了孩子。其实就是在强调教师自身的音乐素养对音乐教学的重要性。

不断学习，提升自己的音乐素养，是教师的责任，也是我不断奋斗的目标。

二、陈老师的理论指导，让我明白：音乐教学可以这样做。

陈老师说:“为什么孩子越小节奏越准确？”“孩子大了节奏感在不断丧失?”“孩子有一种天生的节奏感，我们老师要保护好，不要破坏。”

幼儿音乐教育其实质是音乐启蒙教育。启蒙教育需要形象、直观，采取生动活泼的教学内容和形式，来培养和发展幼儿对音乐的兴趣。不同年龄段孩子应选取不同的音乐教材。小班可选用游戏歌曲来增强幼儿的学习兴趣，让幼儿在拍手跺脚的全身运动中领悟和掌握音乐的节奏感。今天的歌曲《小蚂蚁避雨》就完全可以采用游戏的方式，不需要图谱。而中大班可引导幼儿感受音乐的情绪，记忆音乐的旋律，使他们真正随着音乐的内容、情绪变化来完成游戏的过程。选取音乐教材，必须注意既有教育意义又有趣味性，这有利于吸引幼儿。音乐取材的趣味性既表现在歌词中，也表现在旋律中，应当说表现在词曲结合之中。

在教学中就可以带着孩子一起听着音乐，随着节奏摆动身体、手、脚、头，这也是音乐教学，这就不是音乐了吗？《凤凰传奇》的《最炫民族风》孩子们都会唱，根本不需要老师教。就是旋律影响了孩子。而复杂难懂的歌词根本不需要

去管它。

在聆听陈老师这些结合实例又结合当天课例的理论讲解中，我们一边频频点头，一边在反思着自己的音乐教学。做一名反思型的教师，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小朋友了，其实，有的时候往往就是缺少专家的点拨，使得自己对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。总觉得唱歌就是唱、读谱、再表演唱。把歌唱教学与音乐教学独立开来，如今听了陈老师的理论分析，我发现其实即使是一首歌曲也应该尽量挖掘它的旋律、节奏等一些音乐元素，而不能一直纠结在歌词上面。

三、陈老师的点评，让我领悟：在音乐教学中多问一个为什么，做好减法。今天活动中一共展示了4个音乐教学活动，不一而同的是我们的活动时间都很长，我们的内容要么变着花样的弄了各种形式的演唱、还有表演等等，使得我们觉得应该结束的时间没有结束还变戏法似得不断有新花样出来。作为第四个开展活动的我来说，已经感觉的活动的环节的冗长带给听课教师的不好的感受，于是我在组织活动时将原本预设的分角色表演环节已经去掉，可是活动还是超出了时间。

郭老师在听好课后就明确指出我们的老师公开课总是喜欢时间很长，为什么就不能做做减法，在适当的地方结束，有些环节完全可以放到下次活动中。面对这样的提示，我深有感触，的确我们的教学环节应该做做减法，可是作为一名执教者，我们总觉得这各环节很重要，这个环节也很重要。其实反思我的活动，大家给的评价都是前半部分非常的流畅，后半部分图谱那里纠结了太长时间。其实在试教中我也发现了这个问题，采用了三种方式调整首先图谱让孩子画，然后调整为孩子和老师一起画以孩子为主，再到今天孩子说老师画，以老师为主，可最终还是出现了这样的结果，这样的情况我似乎已经发现了问题但是没有办法解决。

陈老师来了，陈老师抛出一个问题：“你为什么用图谱？”

“答案显而易见为了帮助孩子理解歌词在音乐与语言之间建立良好的链接” “可是这个活动中你的图谱起到这样的作用吗？”

“没有，不但没有反而给孩子增加了负担，孩子看着图谱首先要就将图和词语连接再将词跟歌曲连接，图谱的表现不是一目了然的，让孩子又多转了个圈再回到音乐上，孩子当然迷糊了”

是啊？这么一问，豁然开朗，既然图谱的使用都没起到帮助的作用反而起到了反作用，我为什么还是用图谱还要纠结于图谱如何呈现？直接把图谱咔嚓掉，不就好了吗？我的活动时间也就再也不用担心过长了。怎么之前就揪住图谱不放呢？

由此我领悟到在音乐教学中如何做好减法？就是在设计每一环节时多问一个为什么，我为什么这样做？还可以怎样做也能达到这个目的反而更好？

通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，相信在某些方面会有质的进步。

第五篇：音乐培训心得

小学音乐培训心得

双庙关小学彭娣在阳光明媚的五月，我非常有幸的参加了市教育局主办的国培计划，亲耳聆听省特级教师的专业指导，让我受益匪浅，通过多种形式的授课和各位教授、老师的精彩讲解，使我对音乐以及音乐教学有了新的认识。

本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。

第一天上午，我怀着一颗期盼的心，先观摩了两堂一小教师带来的音乐课，先是邓璀老师的《小小雨点》，伴随着优美的沙沙声和琴声，老师的师范演奏，学生的演唱，都是那么地和谐，教师通过给歌曲找旋律，节奏训练，加上小雨点的活动训练，使这节音乐达到了高潮，整节课给我是一种音乐和美的享受。第二节是蔡淑芳老师的音乐展示课，主讲是二胡独奏，教师通过师生打节拍，示范二胡的演奏，给了我一个紧张又舒服的感受。再就是由讲学团名师黄玲莉老师带来的示范课京剧欣赏，说实话，我对京剧的接触不多，但是通过名师的讲解，我对京剧有了一些了解，有关京剧的角色，表演形式，人物在戏中的行当等等，这节课对于我来说，完全是一堂尝鲜课，让人回味。最后是讲学团名师郭辉老师带来的一堂合唱课，跟随着老师的步伐，我认识了节奏，感受到了合唱的力量和美。几堂充满乐趣的音乐课就在美妙的音乐中结束了，名师们的说课，和学员的互动以及对实堂课的分析，让我感受到自己课堂上的缺陷，教学形式内容单一，缺乏专业的音乐知识，正确的引导孩子们对音乐的认识还不够，音乐不仅仅是唱唱歌而已，更在于欣赏。

通过学习，我知道了音乐应以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

音乐欣赏应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

最后，感谢教育局给我提供这个平台，使我又有了新的目标，我要通过本次培训每位老师传授给我的知识和自己的努力，尽力给学生上好每节课，做一名优秀的教师，为了理想中的教育事业，我将自强不息、努力学习！