电影《人狼大战》说明书

第一篇：电影《人狼大战》说明书

《人狼大战》电影说明书

 影片基本资料

中文片名：《人狼大战》 英文片名：《The Grey》

导 演：乔·卡纳汉 Joe Carnahan 编 剧：乔·卡纳汉 Joe Carnahan 主 演：连姆·尼森 Liam Neeson 类 型：惊悚/冒险/动作 片 长：96分钟

国家/地区：美国 中国版权方：上海基美影业有限公司

中国上映时间： 2012年5月18日

 故事梗概

冰天雪地极度严寒的阿拉斯加荒原，来自各地的杀人犯等非法之徒加入某石油公司，在这个蛮荒之地辛苦作业。约翰·奥特维（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）是这家公司的守护猎人，专门负责猎杀野狼以使工人灭受残害。他日夜思念妻子，余生早已了无所望。某天，他和工人们乘坐的飞机遭受空难，当他再次醒来时，发现自己正置身在暴雪纷飞的冰原。与之一同侥幸逃生的汉德里克（Dallas Roberts 饰）、迪亚兹（Frank Grillo 饰）、博克（Nonso Anozie 饰）、塔尔盖特（Dermot Mulroney 饰）、弗兰纳瑞（Joe Anderson 饰）以及赫南德兹（Ben Bray 饰）等6人。虽然暂时逃生，但在救援迟迟不曾到来的危机时刻，他们的生命依然受到威胁。

性格各异的7名幸存者，即将踏上似乎永无止境的求生之路„„

 导演简介

乔·卡纳汉 Joe Carnahan

姓名：Joe Carnahan 职业：电影导演、编剧、演员、制片人 生日：1969年5月9日 国籍：美国

《鲜血与子弹》(1998)（编剧、导演、制片人、演员、剪辑）

《缉毒特警》(2002)（编剧、导演）

《实时引爆》(2002)（编剧、导演）

《五路追杀令》(2006)（编剧、导演）

《失踪的邦妮》(2009)（编剧、导演）

《第四类接触》(2009)（制片人）

《五路追杀令2》(2010)（编剧、制片人）

《天龙特攻队》(2010)（编剧、导演、演员）《杀死巴勃罗》(2011)（编剧、导演）

《白色爵士》(2012)（编剧、导演、制片人）《人狼大战》(2012)（编剧、导演、制片人）

 演员介绍

连姆·尼森

Liam Neeson 连姆·尼森出生于北爱尔兰，父母亲是学者，姊妹为教师。尼森曾经在吉尼斯啤酒厂做过叉车工，还当过卡车司机，助理建筑师以及业余拳击手。他也曾为了成为一名教师而在贝尔法斯特的圣

玛丽师范学院求学。但1976年，他加入贝尔法斯特剧场表演队伍，在戏剧“The Rising People”中奉献了第一次专业表演。

两年后，他来到都柏林的阿比剧院继续演出经典剧目。在那里，他被导演约翰·保曼（John Boorman）发掘，演出了首部电影《黑暗时代》（Excalibur，1981）。随着本片的上映，陆续在20几部电影中演出各式各样的角色，其中包含和梅尔·吉柏逊、安东尼·霍普金斯合演的《叛逆巡航》（1984年）。他在片中饰演一位因质疑信仰而饱受折磨的神职人员，并因此获得Evening Standard戏剧奖。利亚姆·尼森接下来获得赞扬的电影有法庭片《铁律柔情》（1989年），他饰演一位又聋又哑的越战老兵；和戴安·基顿合演的《好母亲》（1989年），饰演一位狂热的雕刻家；及惊悚科幻片《魔侠震天雷》（1990年），饰演一位因意外毁容而被迫隐居的科学家。随后，在《天降神迹》（Leap of Faith，1992）和《贤伉俪》(Husbands and Wives，1992）中的出色表演，为尼森赢得了在史蒂芬·斯皮尔伯格的电影《辛德勒的名单》（Schindler's List，1993）中扮演奥斯卡·辛德勒的机会。该片让尼森获得了金球奖和奥斯卡奖提名。

主要作品：

辛德勒的名单Schindler's List(1993)飓风营救 Taken（2008）诸神之战（2010）天龙特工队The A-Team 危情三日 The Next Three Days

不明身份Unknown 战舰 Battleship(2012)飓风营救2（2012）

蝙蝠侠：黑暗骑士崛起（2012）诸神之战2（2012）人狼大战（2012）

等„ 影片花絮

·本片是连姆·尼森与《天龙特攻队》导演乔·卡纳汉的再次合作。

·雷德利·斯科特、托尼·斯科特在《天龙特攻队》之后，也再次担当制片人。·布莱德利·库珀本身是影片的主演，但是他去年的片约不断，于是这个角色就被交到了连姆·尼森的手上。

·迈克尔·比恩原本要在影片中扮演一个角色，可是他最后没能成行。·影片改编自伊安·杰夫斯创作的短篇小说《鬼行者》（Ghost Walker）。

·影片2011年1月开拍并于同年的3月杀青。虽然影片的地点背景被设置在了阿拉斯加，但是影片几乎都在加拿大的英属哥伦比亚完成。

影片制作

拍摄过程

困难的拍摄 影片全片在阿拉斯加实景拍摄。卡纳汉说：“因为美国没有下太多的雪，所以我和剧组来到了阿拉斯加地区，这里没有什么人，也没有什么城市的建筑，所以非常适合拍摄这么一部电影。在这里拍摄有很多乐趣，因为没有城市，没有建筑，几乎也没有什么人，很多事情都要靠自己动手。拍摄期间，整个剧组似乎都在开一个大型的派对。这里的雪很大，美国就没有这样的条件和精致，自然给我们造了一个大景。我有时候在想，能在这样的自然环境中拍摄这么一部电影，的确是一件很好的事情。在影片中，这个自然景色是最重要的的角色和元素，因为极冷的自然环境和凶恶的怪兽就是这部电影的全部特色。”

第二篇：人狼大战 - 有感

《人狼大战》有感

《人狼大战》确实是一部非常不错的电影，它讲述的是一群来自各地的不法之徒，他们加入某石油公司参加荒郊野外的辛苦昨夜，不料天不遂人愿半路飞机失事，坠毁在极度严寒的阿拉斯加荒原。几个幸存者在荒原与狼为敌绝处求生的故事。

据我所知狼是一种极其凶残的动物，在它们的世界里不允许外来人侵犯它们的领域。所以本部影片的主人公不但要面临极其恶略的气候环境的考验，还要面对一群视自己为侵略者的守卫者----狼群。我们很难想象人在这样的绝境下会有什么样的反应，而这部电影就真实的展现出人在这样一种处境下会做出什么样的事情。当然不同的人会有不同的反应，有的人自暴自弃，而有的人则坚信自己能活下去。

当人们身处绝境之中，能让我们坚持下去的是我们的信仰和我们对亲人的思念以及我们潜意识里的求生欲望。其实我们在平凡的生活中也应该有自己的信仰，这样当我们遇到一些困难的时候可以让我们的心平静下来，让我们冷静的处理事情，面对困难。人有了信仰就不会怨天尤人，会比较平静的接受命运对自己的锤炼。

通过这部电影我还明白一个道理，那就是要善待自己身边的亲人和爱人，当然还有自己。这样当我们面临绝境甚至死亡的时候才不会有遗憾。所以，我们不要吝啬，大胆的去表达对亲人和爱人的爱。多花时间在他们身上，让我们的生活变得融洽和谐充满爱意。

当男主人公看着自己身边的同伴一个一个离自己而去却没有任何办法，当他再次遇到狼群，他知道只有战斗才有生还的可能，冷静的面对每一场战斗，才能走出绝境。我还记得那句台词“又一次上战场了，开始了我一生最伟大的战斗，是死是生就看今天了„”我们在生活中的每场考验，都应该看成是人生的一场战斗。这样我们就能全力的面对生命中每一个考验。这是一部很经典的电影，值得一看。

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第三篇：世界上最伟大的电影人

世界上最伟大的电影人-卓别林

卓别林，C.Charlie Chaplin(1889～1977)英国电影演员、导演、制片人，剧作家，作曲家。1889年4月16日生于伦敦,1977年12月25日卒于瑞士沃韦河畔科西耶。父母都是游艺场的歌唱演员。5岁时曾代替母亲登台演唱。6岁丧父,母亲失业，卓别林与同母异父的哥哥流浪街头，一度被送进孤儿院。后来两兄弟在游艺场和巡回剧团里演唱、跳舞和干各种杂活。

1913年,卓别林随卡尔诺哑剧团去美国巡回演出,被启斯东电影公司制片人兼导演M.塞纳特看中。1913年末，卓别林与启斯东公司签了为期一年的合同，从此开始了漫长的电影生涯。每周拍摄一部只有一本的喜剧片。1914年2月28日,头戴圆顶礼帽、足登大皮靴、手持一条竹手杖、走路像鸭子的小流浪汉夏尔洛的形象首次在启斯东喜剧片《阵雨之间》中问世，成为独树一帜的卓别林喜剧电影的主要形象。从1919年开始独立制片，一生共拍摄了80余部喜剧片，其中重要的有《淘金记》（1925）、《城市之光》(1931)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《凡尔杜先生》（1947）、《舞台生涯》(1952)等。这些影片标志着卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义电影大师和坚强的反法西斯战士的成长过程。

由于卓别林一贯对小人物、失业者寄予深切的同情，对美国资本主义社会的种种弊端进行了辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。在二次大战期间大声疾呼开辟第二战场，因而受到美国麦卡锡主义的迫害。1952年9月,非美活动调查委员会下令对他进行调查，并不准他再入境,他遂定居瑞士,直到去世。在定居瑞士期间，他拍摄了无情揭露和嘲讽麦卡锡主义的《一个国王在纽约》(1957)。1967年，卓别林拍摄了他最后一部影片《香港女伯爵》,由M.白兰度和S.罗兰主演,这是一部失败的闹剧片。

1972年，卓别林重返好莱坞，接受美国电影艺术与科学学院因他“在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献”而授予他的艺术成就奖。1975年，英国女王伊丽莎白二世授予他爵士封号。

天才的艺术大师

萧伯纳曾称赞卓别林是“电影界独一无二的才子”。确实，卓别林才华横溢，旷世稀有。他不但擅长表演，而且胜任导演、编剧，还能作曲配乐，演奏多种乐器。他的大部分电影都是自编、自导、自演、自己作曲、自己指挥的。卓别林在艺术领域内几乎无所不能，无所不通，在世界影坛上被雀为是集作家、导演、演员、作曲家和舞蹈家于一身的伟大天才。

天才来自勤奋。渴求知识是卓别林的—个重要特点，善于学习是他获得成功的重要原因。当他蜚声影坛后，仍然十分虚心，不仅向书本学习，而且向社会学习，向普通人求教，他说他的老师遍及各行各业，有裁缝、卷烟工、拳击师、堂倌、司机……。

卓别林有广阔而深厚的生活基础，他的许多作品，其题材都来源于现实生活，充满着浓郁的生活气息。例如《巴黎一妇人》就是在他同一个巴黎上层社会的交际花打交道后创作的。又如，他听到有个从农村来的健壮小伙子，被大工业所吸引，在传送带装置下干了四、五年，后来竟精神失常了。这个真实的故事使卓别林很激动，就构思成了《摩登时代》。

卓别林在喜剧的夸张表演艺术方面，具有充分的生活依据和丰富的内心活动。他的面部表情和眼神特别生动细致。具有非凡的表现力，并能启发诱导他的合作者。卓别林的无声片，继承和发扬了英国哑剧的优良传统，在世界影坛上首屈一指。他的有声片也由于哑剧因素的影响，具有台词简练、主要通过动作和表情来表现人物内心活动的特点。

观众为卓别林的精湛才艺叫绝，但又有谁知道他为掌握各种技艺吃了多少苦头呢？就拿拍摄《马戏团》来说吧，为练基本功，卓别林特地组织了一个马戏班，每天象真正的杂技演员那样刻苦训练。在拍片过程中，他还曾被猴子咬伤过。但是，观众终于从银幕上看到了夏尔洛走绳索走得像专业演员那样地熟练。

卓别林原先不会作曲，为了亲自给《城市之光》配上音乐，他花了三个月时间专门学作曲。后来，他的电影中的音乐都是自己创作的。

卓别林一生共拍摄了八十多部电影。人们问他怎么能编出这么多的故事，而且每部片子里又都有这么多新鲜别致的情节?卓别林回答说，这是不断用脑子想出来的。应该说，在深厚的生活基础上，“多想”确实是他成功的重要秘诀。他说：“人的思想是从哪里来的呢？那是经过不断地努力苦思，直到令人发狂的程度而产生的。你必须能够长期熬受痛苦，而且满怀热情。”他有苦思冥想的习惯，这种习惯使他的脑子交得非常敏锐，极其普通的事物就能激起他的创作欲。一天，他在道具室偶然看见一副高尔夫球棒，马上来了灵感——流浪汉玩高尔夫球！于是创作了《有闲阶级》。又有一次，他到剧院观看舞蹈表演，演出结束时，一个演员领着个四岁左右的小男孩出来谢幕。这个演员本人并无特色，而那个孩子却表现出一种非常可爱、非常突出的性格。小男孩的形象一连几天停留在卓别林的脑海里。他忽然想到，可以拍一部夏尔洛和孩子的电影啊！一幕幕剧情立刻在他眼前掠过……他无法抑制奔腾的创作激情，马上去把那个小演员找来。后来就拍摄了《寻子遇仙记》。还有一次，他在朋友家看到—幅立体风景照片，拍的是一长列勘探金矿的人，正在攀越那冰封雪冻的山峦。这张照片立刻激起他的想象，各种离奇的故事和喜剧动作随即在脑海中纷至沓来。《淘金记》最初的创作动机就这样产生了。

当然，卓别林的创作也并不总是一帆风顺的。他常常因为其一情节处理得不满意而停止工作，一个人躲开大家苦思苦想，吃不下睡不好。但当他一旦考虑成熟，就又精神百倍地投入工作，一连几天不睡觉，全力以赴，一气呵成，那股劲头使周围的人都不免为他的身体而担心。

卓别林的工作神速，早期能在一个月之内拍出六部短片。后来拍摄长片，速度也非常惊人，《凡尔杜先生》仅用了十二个星期；《舞台生涯》只花了五十天(其间，他还病了几天)。每拍一部片了，卓别林事无巨细样样都亲自抓。他不但是编剧、导演、演员、作曲者，而且是舞蹈设计师、服装设计师、化装设计师，还是制片人、剪接人。

在摄影棚里，他常常从口袋里掏出张小纸，上面是他在不眠之夜心血的结晶：有对剧本主题的阐述，有新增加的一些有趣场面，有对布景、道具和服装提出的新意见。

每天拍完片，他来不及卸装，带着一脸油彩就跑进试片室，看这一天拍成的样片。

卓别林十分爱护自己的影片，总是小心翼翼地把它保存在特制的盒子里，以防止损坏，所以他的影片至今还像刚拍摄时那样崭新。为了服从整体或为了让发行商通过，他时常忍痛剪下一些镜头，它们的精彩程度往往要胜过来剪下的部分。据他的儿子小查利．卓别林说，他的父亲很好地保存了剪裁下来的全部镜头。世界各国的观众都会为此而高兴的。

在工作中，卓别林对每一个演员、职员的要求都很严格。某个镜头稍不满意就要重拍，而且显得脾气很大，让人有点害怕。但一到休息时，他马上又变成一个活宝，一会儿演奏一首钢琴曲，一会儿表演一段滑稽戏，逗得大家哈哈大笑。他善于启发演员，通常是妙语连篇，情趣横生。他的合作者都说，同他一起工作是巨大的享受。在《香港女伯爵》中扮演女主角的意大利明星索菲姬·罗兰曾对卓别林说：“您教会了我一切。……您教给了我同时用我的身体、思想和心灵来表演的艺术。”她向记者谈到，她同卓别林一起工作的日子，是“在一种难以形容的魅力下”生活的三个月。

卓别林还善于发现人才和培养人才。他的早期影片中女主角的扮演者爱德娜·潘维安丝、《寻子遇仙记》里的小演员贾克·柯根、《城市之光》里的“盲女”浮琴妮亚·契丽儿、《摩登时代》和《大独裁者》里的宝莲．高黛以及《舞台生涯》里女舞蹈家的扮演者克莱尔·勃格姆，都是在卓别林的精心指导和培养下成为优秀演员的。

总之，卓别林一生辛勤劳动，对世界电影事业做出了不可估量的贡献。

第四篇：俄罗斯电影人再铸辉煌(上)

俄罗斯电影人再铸辉煌

今年5月20日在第59届戛纳国际电影节上放映的俄罗斯大型影片——阿列克谢·乌奇捷利的《宇宙如预感》揭开了本届电影节“俄罗斯日”活动的序幕。除了这部去年在莫斯科电影节上获奖的影片在电影节框架内的特别单元“世界电影艺术”上映外，各国观众在电影节期间还欣赏到了俄罗斯导演谢尔盖·洛班的《灰尘》和费奥多尔·邦达尔丘克的《第九连》。不仅如此，由俄罗斯年轻导演拍摄的7部电影短片也在电影节上展映。尽管这些电影都是在戛纳电影节竞赛单元之外放映，但这丝毫不影响人们对它们的关注。对此俄罗斯文化部部长米哈伊尔·什维德科伊满意地对记者说：“当今俄罗斯电影对欧洲观众的吸引力是毋庸置疑的，这一点单从法国每年就举办三场俄罗斯电影展映即可略见一斑”。

种种迹象表明，俄罗斯电影如今正处于上升时期。俄罗斯近年来涌现出一批非常优秀的国产影片，除上述几部外，还有在俄罗斯多个电影节, 以及希腊和意大利电影节中获奖的安德烈·兹维亚金采夫的处女作《回归》，在法国电影节中斩获大奖、在俄罗斯屡获殊荣的《布谷鸟》，老少皆知的电影《守夜人》等等。许多俄罗斯电影工作者一致认为，俄罗斯电影现在正在复兴。著名的导演鲍尔特科说：“我认为我们的电影正在蓬勃发展。让我坚信这一点的甚至不是具体的哪些影片，而是列宁格勒电影制片厂的门口时常贴出招聘电影导演和摄影师的广告。而在以前只招聘司机和技术工人。” 经济数据同样也证明了这一点：如今，俄罗斯的电影已经开始逐步收回投资。影片《守夜人》甚至带来了巨大的票房收入——约3400万美元，其中一半来自于国外。

《守夜人》

俄罗斯电影市场的发展现状与政府的作用是密不可分的。在俄罗斯的文化事业中，国家一直发挥着倡导和支撑作用。苏联时期，电影业不仅给国家带来了荣誉和骄傲，也给国家创造了大量财富。当时的电影票房收入和伏特加酒的销售收入相当。《办公室的故事》《夏伯阳》《列宁在十月》《莫斯科不相信眼泪》等经典之作至今让很多中国人难以忘怀。上世纪90年代初，国家一度完全退出，文化事业放任自流，在影视领域造成了极大的混乱。俄罗斯电影业陷入空前困境，俄罗斯生产的电影数量和质量均大幅下降。如今俄罗斯政府和普京总统对影视业一再表示关注，强调电影电视的社会作用，并采取了一系列措施扶持电影业发展。

随着经济形势不断好转，俄罗斯政府近年来对电影业的拨款逐年增加。2001年，国家向电影业拨款2500万美元，2002年猛增到5000万美元，2003年比2002年又增加了70％。2005年，在普金总统的特殊关照下，政府拨款近10.5亿卢布，80%以上的影片都在不同程度上享受到了国家投资。莫斯科市政府也采取了一系列措施支持国产影视剧，出台了专门的法律对国产影视进行特别的优惠，来抵制廉价、低俗的进口片的泛滥。

《布谷鸟》

为解决国产电影发行难的问题，普京甚至签署总统令，成立专门发行国产电影的股份公司。除此之外，俄罗斯政府近年来还投资改造电影院，并对电影厂进行股份制改造，吸引资金并增加电影产量，提高电影质量。2005年俄罗斯共有约100部电影问世，到2010年计划推出180-190部。多功能电影院的数量也在不断增加。2005年底前预计放映厅的数量会达到1000个，而到2010年，希望能突破3000个。

随着经济的持续发展，俄罗斯政府不断加大对文化事业的投入，并开始注意提高俄罗斯文化的国际声望，实施“走出去”的战略。2005年，在38个国家举办了俄罗斯电影周和电影节。今年，在中国的“俄罗斯年”框架内安排了一系列活动，包括俄罗斯影片回顾展（4月）、上海国际电影节俄罗斯电影展（6月）、第八届长春电影节俄罗斯青年导演影片展映会（8月）、俄罗斯电影周（9月）等。

近年来的俄罗斯电影业还有一个明显的趋势就是投资方式多元化，除了国家投资外，民营公司、银行、电视台乃至外国企业家也开始涉足电影业——《北极星空下》由天然气工业公司投资;2000年耗资200万美元拍摄的《狂潮》则由莫斯科市政府投资；著名导演米哈尔科夫于1999年推出的耗资4600万美元的巨片《西伯利亚理发师》则由多国联合出资摄制。《罗曼诺夫家族——帝王之家》是近年来俄罗斯电影的一部力作，曾获得奥斯卡最佳外语片奖并打入了美国市场。

当然，对于俄罗斯电影今后的发展而言，重要的不光是这些数字，而是这些数字后面蕴涵的俄罗斯电影巨大的发展潜力，它标志着俄罗斯电影已经走出了最低谷，获得了新的发展机遇。最重要的是，俄罗斯的观众已经开始走进电影院，已经产生了看电影的需求。“一旦电影开始收回投资成本，那么电影业就开始复苏了。”——鲍尔特科导演如是说。一切迹象都表明：俄罗斯电影在新的基础上呈现出复苏的趋势。俄罗斯人正全力以赴，再铸电影辉煌。

俄罗斯电视剧的异军突起

俄罗斯的电视业在上世纪90年代末已经开始实行产业化，并积累了相当的财富。作为电视产业中非常重要的一部分，俄罗斯的电视剧已开始赢利。1998年经济危机之后，由于广告市场的萎缩（缩减至原来的1/3），电视台没有足够的资金购进国外高价的电影和电视剧。于是，俄罗斯公共电视台重新剪辑了一些苏联时期的长篇电视连续剧（每集52分钟），在黄金时段播出，其中包括《阴影在正午消失》《永远的呼唤》等。观众对本国电视剧的兴趣大大超出了设计者的预期。以《阴影在正午消失》为例，它的平均收视率甚至高出了同期（1998年11月）播放的美国新电视剧《斯卡雷特》。显而易见，观众已经对“脱离自己生活”的电视剧感到了厌倦。结果是，甚至是花小成本制作的、质量并不高的国产电视剧都能超过任何一部进口“肥皂剧”。而到了1999年秋季，几乎所有的联邦电视台（公共电视台、俄罗斯电视台和独立电视台）都开始在黄金时段播放俄罗斯国产电视剧。位列其首的当数独立电视台，该台在秋季伊始即重磅推出了多部俄罗斯新拍电视剧（《3D》《强盗的彼得堡》《一个中产者的生日》等），大大地排挤了国外影视剧。

《第九连》导演费奥多尔·邦达尔丘克

1999年底，所有的俄罗斯电视台几乎同时明白了要大量拍摄国产的、题材和风格各异的电视剧。于是，电视资金的分配出现了大逆转。以前资金主要投向电视游戏和脱口秀等栏目，现在则首推影视剧。电视广告市场也迅速发展起来。到2003年，俄罗斯的电视剧制作可以说是进入了前所未有的蓬勃期。

2000年电视剧只占整个荧屏时间的9％，2003年则占到了近25％，也就是说增长了近两倍。本土电视剧已经成了电视台的顶梁柱，甚至连新闻都要插播在电视剧之间才能留住观众。随着俄罗斯经济的持续增长，广告市场本身的状况也在不断好转，这些又为电视剧生产提供了强大的推动力，仅2001年一年，俄罗斯就拍摄了近200部电视剧。

国产电视剧火了，这是制作者们始料未及的。起初，人们将其归功于形式的创新。电视，这个以前只被认为是播放电影和新闻的渠道，现在竟然也能够生产新的影视产品，这一下子吸引了观众的注意力。但同时也有人担心，这种“新鲜效应”不会持续太久，但后来的事实证明这些担心都是多余的。电视剧的制作者和投资商们已经学会了如何投观众所好，由于要考虑到投资收益的问题，他们在制作电视剧之前不得不首先关注电视观众的兴趣，研究他们对生活的态度，以及对于电视内容的期待等等。只有这样他们生产的电视剧才能吸引观众，保证高的收视率，从而获取更大的利润。

除此之外，电视剧的普及还有一个重要原因——典型的俄罗斯原因。上世纪90年代是俄整个社会普遍政治化的时期，最受欢迎的电视节目是针对一些尖锐的政治问题制作的新闻节目和政治题材的脱口秀节目。近年来，公众对政治的兴趣逐渐减少，对电视游戏和真人秀等节目也产生了厌烦情绪。这也是电视剧收视率上升的一个重要原因。当然，人们不仅需要娱乐的，同时也需要严肃的、有深刻内涵的电视剧，因为通过电视剧，人们可以了解他们的国家之前发生了什么和现在正在发生着什么。在这一点上电视剧的作用是其他形式所不能替代的。

影视剧体裁和题材的多样化

近20年来，俄罗斯社会经历了巨大的变化，社会分层的加剧、女性意识的加强等冲击了原本兴趣较统一的观众群体。解体之初，进口片吸引了大部分观众的兴趣，而国产影片除了表现俄罗斯新贵，就是黑社会、绑匪、妓女、吸毒者，表现正面人物的影片凤毛麟角。面对国人对俄罗斯电影的冷落，俄电影人通过认真反思，开始生产面向观众的电影。新一代俄罗斯人、特别是正在兴起的中产阶级对电影和电视片也提出了自己的要求。

1997年, 电影《兄弟-1》的出现引起了观众的兴趣。影片的主人公丹尼拉在谢尔盖·波德罗夫精彩的演绎之下成为了观众心目中“自己人”的典型。而影片的续集《兄弟-2》（2000年）则取得了比前一部更大的成绩。影片精彩的剧情和所宣传的“正义比武力更强大”的思想成功地顺应了俄罗斯国内日益高涨的民族感情，一时间片中人物的许多语言成了流行的常用语，如“俄罗斯人在战争中是不会抛弃自己人的……”

在此之后，又涌现了一大批深受观众喜欢的以犯罪、破案为题材的影片和电视剧，如:《团队》《土耳其进行曲》《强盗的彼得堡》《卡缅斯卡娅》《宝马》《对抗杀手者》等。这类题材一度占全部影片的70%-80%，但因其中不乏暴力、残忍、血腥的场面，引起了公众舆论的警惕，观众也出现了厌烦心理，犯罪题材的空间开始缩小。

《长途司机》是近几年来第一部将普通人作为正面人物来塑造的电视剧。一老一少两个司机走遍了俄罗斯各地，碰到了各种各样的人，遇到了许多意外的，有时甚至是危险的情况。但即便是在最极端的状况下，他们仍旧一如既往地忠于他们男人之间的友情，互相支持，终于携手坚持到

最后。长途司机身上展现了俄罗斯人的民族性格，突出了他们最基本的价值观：善良、友谊和公平。

继《长途司机》后，电视荧屏上又相继推出了一些普通人的形象。2000年拍摄的《北极星空下》描写20世纪70年代苏联天然气开发者在北极地区的创业过程，此片在中年观众中引起了强烈共鸣，他们仿佛从影片中看到了自己过去的生活。俄罗斯电视剧的重量级人物В.克拉斯诺波利斯基和В.乌斯科夫在2002年创作的20集电视连续剧《两种命运》是应莫斯科政府之约创作的情感片。这是一部关于初恋，关于为背叛初次情感而付出的代价，关于如何找寻自我的故事。剧中展示了四个女人起伏跌宕的命运，在这中间有的人得到了洗礼，经受住了考验，有人则不幸死去。这种社会心理式塑造主人公的传统最能抓住俄罗斯观众的注意力。该剧满足了观众在荧屏上观看普通人、正面人物的愿望，告诉人们:世上的确还存在着善良、爱情和痛苦。该剧创下了俄罗斯电视史上最高的收视率，在观众中造成了巨大的轰动效应。

当一个人身处复杂的、甚至是悲惨的状况之下时，家庭、亲人和人类最真挚情感的价值往往都会体现出来。这一点在根据В.阿克肖诺夫同名小说改编的电视剧《莫斯科史诗》中得到了有力的印证。与小说和此前拍摄的许多电影不同，剧情的重点没有放在上世纪20－50年代苏联的政治历史上，而是放在了人与人之间的关系上。留在人们记忆中的不是集中营和监狱的画面，而是格拉多夫教授家中充满的温馨、关爱和忠诚。

2000年以来，新的爱国主义宣传浪潮使战争题材的影片重新走红。2002年由А.罗戈日金导演的《布谷鸟》和 Н.列别捷夫导演的《星》同时出品，展示出两种不同的风格和艺术思路。其中根据埃玛努伊尔·卡扎克维奇同名中篇小说改编的《星》是一部快节奏的影片。故事发生在卫国战争最激烈的时候——1944 年。一个由7人组成的代号为“星”的先遣侦察小队挺进了德军的后方。在侦察到坦克部队的部署之后，队员们以牺牲生命的代价向大部队传达了可以准备进攻的命令，最终取得了该场战役的胜利。用导演列别捷夫的话说，“看了这部电影，让人觉得这些士兵就像是我们身边的年轻人，一点也不像英雄。但当战争降临，需要他们挺身而出保卫祖国的时候，这些年轻人表现出了前所未有的英勇和牺牲精神。他们把青春、爱情和生命都奉献给了自己的祖国，奉献给了我们。他们单纯、快乐，是一群理想主义者和浪漫主义者。《星》就是纪念他们的安魂曲。”

影片《布谷鸟》则讲述了一个1944年秋芬兰投降前夕发生的故事。芬兰狙击手维克被德军困在了一个大岩石上面，他在想方设法自救之后准备回家，但却在冻土带迷了路，走进了一个独居的萨阿米女人安妮的家里。安妮又从外面拖回来一个受伤的俄罗斯飞行员伊万。三个人各自操着不同的语言，互相之间无法沟通。对德国人恨之入骨的伊万一心想收拾身心疲惫的维克，而后者无论如何也不能使伊万明白，自己是芬兰人，而非德国人。让两个男人最感费解的却是这个萨阿米女人。她独自一人居住在这个荒无人烟的小村子里，用最古老的方式诠释着她对生、死和爱的理解。渐渐地他们明白过来：爱和理解与战争一样，是不需要过多言语的。

《星》因其节奏快、充满悬念、情节扣人心弦而受到广大观众的好评，但也有人批评导演套用好莱坞动作片的模式，人物有些公式化，远离了原作的思想和意境。从这个角度来看，着重于揭示人物心理的《布谷鸟》更接近苏俄电影的人文传统。影片以二战结束为历史背景，通过不同民族的两男一女的三角恋故事，力图在战争的无情和人本有情的剧烈冲突中去探索人类的共同价值，呼唤着跨越语言文化障碍的相互理解和人性的回归。

卫国战争是俄罗斯人民一个永无终结的话题，但对年轻一代的导演来讲已是相当遥远的历史了。他们更乐于从贴近当代的战争题材中寻找灵感，如：年轻导演巴拉巴诺夫今年推出的《战争》讲述的是两名孤胆英雄深入车臣，解救一名被车臣武装分子劫为人质的外国人的故事。影片因以现实主义手法再现了战争的残酷而引起轰动，观众趋之若鹜，放映时场场爆满。而费奥多尔·邦达尔丘克的处女作《第九连》则选择了让俄罗斯人至今感到心痛的阿富汗战争。《第九连》的故事发生在1988－1989年之交，距苏联从阿富汗全面撤军只剩下几个月的时候，7名应征入伍的年轻人在经过了一个毫不留情的魔鬼准尉几个月的“地狱式”训练之后，奔赴阿富汗战场。影片展现了年轻战士们冲锋陷阵、视死如归的英勇精神，也揭露了阿富汗战争的残酷和“无用”。影片结尾告诉人们：俄罗斯小伙子们的鲜血白流了。为一个“无用”的战争值得这样去送死吗？这是观众离开电影院时不禁要默默思考的问题。

《第九连》引起了广泛的反响，该片摘取了第14届俄罗斯全国电影“金羊” 奖的桂冠。就连平时拒绝为影片“做广告”的普京总统看过《第九连》后也公开承认：“我非常欣喜地看到，俄罗斯电影正在复兴。祝贺我们的电影人，他们在现有的经济条件下，凭借着自己出色的才能取得了如此辉煌的成就。祝贺他们。”

俄罗斯动作片的新探索导致了《守夜人》《守日人》这样新兴题材的诞生。这两部影片被称作“幻想动作片”，形式上受到好莱坞影片的影响，但与美国式的摩天大楼不同，观众在影片中看到的是他们熟悉的莫斯科的房屋和街道。熟悉的日常现实与神秘的非现实之间的碰撞创造出了一种奇特的效果，引领着观众进入一个个不可思议的情节中。但事实上街道上的堵车、糟糕的公共设施，还有庸俗的聊天这些莫斯科的日常生活都只是个幌子，在这之后隐藏着的是黑暗势力和光明势力永久的斗争。人徘徊在善与恶、毁灭与创造之间，时刻忍受着内心斗争的折磨。这种在俄罗斯文学和整个俄罗斯艺术中有着悠久传统的哲学式潜台词使影片显得更有深度，使其远远超出了动作片的范畴。

俄罗斯人习惯于对人类存在的哲学意义和历史的发展做深刻的思考，这一点在一系列影视剧中都有体现。首先要提到的是А.索库洛夫的影片《俄罗斯方舟》，《莫洛赫》《牛犊》和《太阳》。此外，《我珍贵的姑娘》《阿尔巴特街的孩子们》等电视剧都属此类。

俄罗斯19、20世纪的经典文学作品依旧是影视剧题材的重要源泉。俄罗斯的观众了解并热爱自己的文学。当他们看到海报上出现《安娜·卡列尼娜》《日瓦格医生》《大师与玛格丽特》这些熟悉的字眼时，决不会无动于衷。2003年，著名导演В.鲍尔特科将陀斯妥耶夫斯基的小说《白痴》搬上了荧屏。该片获得了观众和评论家的一致赞誉。而公众对他执导的另一部电视剧《大师与玛格丽特》的态度则褒贬不一。该片上映时虽然是万人空巷，但有人认为，这是布尔嘉科夫和他的小说的魔力。但鲍尔特科显然没有足够的拍摄资金来展现布尔嘉科夫笔下描写的栩栩如生的魔鬼世界。

第五篇：中国电影百年的100名电影人(完整版)

中国电影百年的100名电影人

1、郑正秋：

中国电影事业的拓荒者，最早的电影编剧和导演之一。

他是中国第一部故事片的编导者，最早倡导电影应成为改良社会、教化民众的工具。他编导的影片，开拓了一种以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式。

2、黎民伟：

长期以来被忽视的中国电影之父。

黎民伟是香港电影集编、导、演于一身的第一人，被视为“香港电影之父”。他拍摄的《庄子试妻》不仅是最早的香港电影，还成为首部出口海外的中国影片，开创了电影输出的先河。

3、孙瑜：

系统接受西方电影教育的“中国第一人”。

孙瑜曾被誉为“电影诗人”，是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。他拍摄的《故都春梦》、《野草闲花》等多部影片，为中国电影提供了新的审美方式，使中国电影开始引起知识界的注意。

4、阮玲玉：

中国默片时代的无冕“影后”。

《野草闲花》中，她唱出中国电影第一声；她的《神女》成为中国默片时代最高峰；“全能演员”、“中国的嘉宝”，这些美誉都属于她。阮玲玉已成为一个象征，凝固了一个有关艺人尤其是女星与坊间流言的永恒话题。

5、金焰：

中国最早的“电影皇帝”。

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上世纪30年代，“电影皇帝”金焰是市民眼中的完美偶像。与当时影坛上“油头滑脑”的酸小生形象完全不同，金焰在银幕上塑造的青年才俊，堪称当时青年人心目中的理想。

6、费穆：

被长久遗忘的电影大师，“人文电影”的开拓者。

费穆是导演中的学者，最早提出“中国电影只能表现自己的民族风格”。从《城市之夜》到《小城之春》，费穆以其中国式的电影思维方式和观念手法，为人文电影的后继者勾画出一张明晰的蓝图。

7、胡蝶：

中国第一位电影皇后，第一位真正意义上的女明星。

从默片到有声片，由普通话片到粤语片，胡蝶成为上世纪三四十年代中国最优秀的女演员之一。她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部左翼电影《狂流》。她的出现，标志着中国明星制的正式形成。

8、袁牧之：

中国电影史上最具天赋的“千面人”。

作为戏剧明星，他曾被誉为“舞台千面人”；作为电影艺术家，他集编、导、演于一身，创造了中国电影史上多个“第一”；他还曾出任新中国第一个电影厂——东北电影制片厂的厂长，是新中国电影事业的开拓者和奠基人。

9、王人美：

中国第一代现代歌舞演员。

她是中国第一代现代歌舞演员。一部《渔光曲》让观众记住了饰演渔家女“小猫”的女演员王人美，健康活泼、青春焕发的形象一反当时充斥银幕的“病态美”。

10、赵丹：

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最早集明星与演员于一身的表演大师，代表了中国男演员的高峰。

赵丹是中国电影的一张经典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他强调个人体验，借用戏曲、国画等传统文化观念表现角色，反对教条地学习挪用西方表演理论，为中国表演理论提供了大量可借鉴的依据。

11、周璇：

旧上海的文化商标，一位真正意义上的娱乐巨星，罕见的传奇偶像。

短暂的一生中，周璇出演过数十部影片，录制了200多首歌曲，堪称横跨歌影两界的天后。她算不上演技超凡的大师级人物，却以其自身特有的气质征服了一代又一代观众，也为银幕上的中国女性形象提供了一个审美上的经典范本。

12、吴楚帆：

华南影帝，方法演技派大师。

由1935年从影，至50年代拍粤语片，吴楚帆在每个时代都扮演着举足轻重的角色，堪称方法演技派大师。

13、白光：

电影史上的“一代妖姬”，第一代华语流行歌坛的代表人物。

白光擅演风骚妖媚的坏女人，号称“一代妖姬”、“传奇女子”。她还是第一代华语流行歌坛的代表人物，与众不同的低音歌喉，在燕语莺声的三四十年代恰似万绿丛中一点红，夺目而迷人。

14、上官云珠：

中国第一位性格演员。

“情于中，形于外”，上官云珠戏路宽广，敢于尝试各种角色，还都演得准确传神。

15、舒绣文：

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中国电影史上第一位配音演员。

从配音小角色摸爬滚打到“四大名旦”之一，似乎她甫一出现在银幕上，就反射了太强烈的性格光彩。性格之美、风韵之美、愉悦之美……人们评点那个年代的舒绣文用尽了华美之辞。

16、陶金：

第一个饰演周萍的演员。

陶金一生，在表演和导演领域中均取得了较高的成就。他导演的戏曲片富有特色和新意，尤以《十五贯》最负盛名，该剧曾以“一出戏救活一个剧种”而名扬全国。

17、白杨：

战后中国影坛最有声望的女星之一。

在中国电影史上，白杨一直是具有传统美德的中国贤妻良母式妇女形象的典型。除了演电影，她还是40年代中国话剧界的“四大名旦”之一。她表演生命的最高峰，当是在由鲁迅作品改编的电影《祝福》中饰演的祥林嫂。

18、秦怡：

银幕上东方女性美的典型代表。

素有“东方维纳斯”之誉的秦怡，上世纪30年代就被称为抗战大后方话剧舞台上的“四大名旦”，走上银幕后又塑造了许多栩栩如生的形象，成为单调年代里动人的亮色。

19、王丹凤：

50年代引领社会风潮的美丽“护士”。

初登银幕，便人称“小周璇”，她曾是40年代上海滩风光一时的女明星。1957年她又留下了经典的《护士日记》，只因这个名叫简素华的护士太美丽，一度令不少男士以护士为择妻的第一选择。

20、英若诚：

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20世纪后半叶中国戏剧表演艺术的一个品牌和瑰宝。

表演艺术家，戏剧理论家，翻译家，文化官员—英若诚堪称一位“奇才奇艺”的艺术家。在电影《白求恩》中饰演的翻译大获成功，他一生塑造了无数个人物，其中许多已成为我国戏剧表演史上的典范；此外，他在戏剧翻译领域更取得了无可替代的成就。

21、于是之：

北京人艺艺术风格和具有中国气派的表演艺术的杰出代表。

于是之被公认为一位自然本色、含蓄深沉而又富有诗意的平民艺术家。以他为首的北京人艺同仁参与拍摄的话剧电影《茶馆》等，在世界剧坛为中国的表演艺术赢得了极高的声誉。

22、石挥：

最有君王气质的表演“鬼才”。

中国电影百年的历史上，并不缺少循规蹈矩的好好先生，而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却屈指可数。曾是叱咤舞台的“话剧皇帝”，他自导、自演的根据老舍小说改编的影片《我这一辈子》，更是中国电影史上的经典之作，被称做“平民史诗”。

23、崔嵬：

独具中国“血性”和豪迈之气的电影人，中国电影史上一员巨匠。

作为演员，老舍赞他是与金山、赵丹齐名的中国最优秀男演员。作为导演，他是大气磅礴的巨匠，在“北影四大帅”中也独占鳌头。

24、任剑辉：

有“戏迷情人”之称的粤剧名伶，香港怀旧文化中不断被重复塑造的人物。

作为香港20世纪最独特的文化符号之一，任剑辉20岁便女扮男装反串文武生，比真男子更来得风流倜傥，口口声声称她为“戏迷情人”的几乎全是痴迷的女人。

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她不只称雄舞台，还称雄银幕，一生参演粤剧电影300部，前后40年无人能及，成为香港有史以来主演影片最多的女演员。

25、于洋：

铁打钢铸的中国硬汉的银幕代言人，影迷心目中永远的的“虎胆英雄”。

从演员到导演，从剧团团长到电影审查委员会委员，从演电影到拍电影，从拍电影到审电影，于洋的一生可以说是新中国电影史的缩影。

26、于蓝：

中国电影中革命妇女形象序列的缔造者。

于蓝所塑造的中国革命妇女形象，成为中国电影史上十分重要的一个人物序列。尤其是对“江姐”的演绎让她达到了表演事业的顶峰，从某种意义上说，于蓝就是江姐的代名词。

27、田华：

新中国主旋律电影的缩影。

在50年代人的心目中，田华和白毛女已经成为一种记忆的符号，深刻地印在了脑海中。她艺术的高峰期，也是“十七年”“主旋律”电影从观念到实践的一个缩影。

28、葛存壮：

北影“反一号”，中国电影史上“五大坏蛋”之一。

葛存壮演了一辈子反派戏，演技已臻炉火纯青，却从没获得过任何奖项。他与陈强、陈述、方化和刘江被戏称为中国影坛的“五大坏蛋”，堪称无冕之王，永远留在人们的心中。

29、张瑞芳：

为新中国电影奉献了一个独一无二的喜剧形象——“李双双”。

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张瑞芳曾是话剧舞台上闻名遐迩的四大名旦之一，从舞台到银幕，她塑造了一系列鲜活生动的形象。1962年的快嘴“李双双”，让她达到电影演艺事业巅峰。

30、冯(吉吉)：

50年代人心中深埋的时代偶像。他天生就有一种儒雅和倜傥，一种别人无法模仿的潇洒气质，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北战》中的高营长、《羊城暗哨》中的侦察员王练、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。

31、谢晋：

中国电影的一面旗帜，中国现实主义电影的集大成者。

谢晋的电影，曾制造了一个“当代中国人集体审美”的辉煌历程。自《女篮五号》开始，他的每一部作品都被视为一个时期的电影标志。虽然在整个中国电影史的代际序列上，谢晋被归为“第三代”，但实际上他已完成了对时代的超越。

32、孙道临：

影坛常青树，中国配音史上成就最高的演员之一。

有人说他是一位诗人，有人说他是一位文武兼备的演员，也有人说他是一位才华横溢的导演，还有人称他为诗歌朗诵家和配音演员，而更多的人称他为艺坛上的一棵常青树。

33、王心刚：

中国电影史上的“第一军人”。

王心刚在银幕上诠释了一个又一个完美的中国军人，“第一军人”的地位至今无人逾越。“男看王心刚，女看王晓棠”，曾经是中国大地上流传甚广的口头禅。在人们对男人这个概念还很笼统的年代，他就已经提供了最佳的范本。

34、程之：

独一无二的“南方特务”。

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从艺五十年，他以善演反派角色著称，被观众戏称作“南方特务”；他还是一位优秀的配音演员，许多经典名片都留下了他极富魅力的声音；他的相声水平和京剧功底，也是有口皆碑。

35、王晓棠：

中国电影界惟一一位女将军，60年代的中国女性美的标志。

她曾任八一电影制片厂厂长，也是我国电影界惟一的一位女将军。她曾给当年的影坛带去一种揉合着刚强、灵秀、野性而率直的美，在那个年代，王晓棠就是中国女性美的象征。

36、谢芳：

第一代知性女性的银幕代言人。

她是60年代气质特殊的一位女演员，虽然扮演的都是革命英雄人物，但浓浓的书卷气和小资情调却难以掩饰。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，谢芳为我们留下了那个年代里最经典的三部影片。

37、李默然：

新中国第一代话剧大师，电影史上有限的几位能自成一体，且成就卓越的表演艺术家。

在银幕与舞台上，李默然扮演的几乎全是清一色的英雄，尤以邓世昌著称。他的表演自成一格，兼收并蓄斯坦尼斯拉夫斯基体系的某些原则和中国传统戏曲表演的特长，具有中华民族文化的深厚内在美。

38、庞学勤：

60年代的“长影”头牌小生。

明月皎夜光，中国影坛上曾经有个庞学勤。他曾是为数不多的几位英俊小生之一，英姿勃发，锐气逼人，当之无愧的“22大明星”之一，风度翩翩的明星照遍及全国。

39、李翰祥：

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奠定香港电影观念的大师级人物。

在香港电影史中，李翰祥是一个不知从何说起的人物。他和朱石麟、胡金铨等一批内地到港的电影人一道，为香港传统电影观念奠定了坚实基础。他一生开拓多个电影类型，黄梅调电影、清宫片、风月片、喜剧片。他在中国电影史上第一次发行股票，一生奔走于内地、香港、台湾之间，无意中促进了三地之间电影文化的交流、借鉴与融合。

40、夏梦：

普通话片罕见的全能演员，东方的奥黛丽·赫本。

夏梦号称“长城大公主”，有“上帝的杰作”之美誉，是普通话片罕见的全能演员。其气质神韵独步影坛，后继乏人，在老一辈影迷心中，夏梦是香港惟一可与奥黛丽·赫本相比的女星，息影多年仍让人赞叹不已。

41、黄宗洛：

中国演艺界的龙套大师。

粉墨一生，龙套为本。黄宗洛是艺坛黄氏三杰中最年轻的一位，是影视戏三栖表演艺术家。他所塑造的艺术形象已有一百个，自诩为“百丑图”。他以演配角为乐事，有“小角色之王”、“龙套大师”的美称。

42、林黛：

迄今为止、惟一的四届亚洲影后。

她曾经创下蝉联四届亚洲影展最佳女主角的纪录，至今无人能及。她的电影在港台和海外具有深远影响，如今香港仍每年举办林黛电影周。她的气质高贵大方，被称为香港电影永远的女神。

43、胡金铨：

新武侠电影宗师，开创了文人式武侠电影类型。

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在中国电影的百年历史中，像胡金铨这样高度风格化类型的电影大家，屈指可数。他是第一个把武侠电影当作艺术来做的导演，其作品重现了中国山水画中的抒情意境，开创出具有强烈诗化韵味的作者式、文人式武侠电影类型。

44、张彻：

第一个将中国电影贴上“雄性”标签的导演，开创暴力美学及阳刚派武侠电影。

张氏作品是当之无愧的雄性电影始祖，1967年，正是他导演的《独臂刀》，带来了武侠电影史上的第二个黄金年代，以阳刚风格一举挽救了香港电影的阴柔局面。“张家班”的出现，更使他成为中国电影史上最早“结帮组派”的电影人。

45、凌波：

戏曲片第一反串影后。

在华语片历史上，凌波绝对称得上传奇人物。她是香港黄梅调电影史上最重要的名字，戏曲片第一反串影后。当年凌波以一部《梁山伯与祝英台》访台，万人空巷，三十里人潮夹道相迎，造就了轰动一时的影界盛事。

46、卢燕：

第一代圆梦好莱坞的华裔女影星，中美电影文化交流的使者。

在卢燕的身上，沉淀着中西方文化的深厚底蕴。她的表演能够抓住人物性格的本质，有生活、有深度，被公认为是好莱坞最具艺术修养的华裔演员。

47、狄龙：

香港功夫片巨星，大名鼎鼎的“三条龙”之一。

他所树立的大侠“味道”与“风范”，至今无人能出其右。人称“标准大侠”的狄龙，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武侠红星，“邵氏”的盛世也是狄龙的黄金期；八十年代成功转型后，他的侠义豪情更成为香港江湖片的一张标签。

48、李小龙：

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叩开西方大门的第一位武者，中国武术和精神的象征。

李小龙是一个开始，也是一个绝响。他像彗星一样开启了真功夫的电影时代，真正将中国武术的 神话带到了世界影坛，不会再有第二个集哲人、武者、画师、明星于一身的卓然不群的李小龙了。他的电影打破了导演中心制，形成了以明星中心制订制剧本、配合宣传、动员票房的电影生产模式。

49、甄珍：

台湾第一代玉女明星，70年代文艺片首席女星。

甄珍自1973年起出演了一系列琼瑶剧，成功架构起第一代琼瑶女郎柔弱优美的角色气质，红遍东南亚，成为1970年代文艺片首席女星。

50、达式常：

银幕上的儒雅之星，70年代的大众情人。

在银幕上，达式常留给人们的总是亲和的笑容、从容的风度。看腻了浓眉大眼、虎背熊腰的“高、大、全”式人物，人们开始欣赏起达式常所代表的温文尔雅、书生潇洒。

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