展示设计浙江美术馆

第一篇：展示设计浙江美术馆

浙江美术馆（展示设计考察）

浙江美术馆是现代化程度比较高的一座美术馆,2009年8月9日正式开馆。美术馆分为四层，二三层是主要的展厅，四层主要是吕霞光的收藏展。

“看的场所，看不见的设计，让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间”

——陈耀光

美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所，人来到美术馆主要是欣赏展品，室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点，建立低调的姿态、平静的形态，一种较为克制的设计理念。“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位，让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。这是一个为人们提供感性交流的理性场所。整个美术馆大面积的室内墙面、地面铺设以乡村绿的大理石，室外的墙面地面也是一个色调的灰。室内外几乎是一种材料、一种肌理、一种色彩，模糊室内外空间的的交界。空间立面和平面也采用相同的手法，整个美术馆给人的感觉是一气呵成、浑然一体的，但是，低调如此却不失气场。

展厅内的室内装饰极为简洁。顶部采用钢架结构，排列着聚光灯。这样的结构有利于美术馆被灵活的运用，既可以清空场地，展出大体量、大尺度的作品，也可以増用可拆卸的隔断，展出较多的小体量的作品。同时，这种钢结构也可以满足悬挂投影仪的需要，依照布展的规划，能在任意角落安装投影仪。展厅的空间是灵活可变的。

顶和地面统一为黑色，墙体的颜色一律使用乳白色（纸张的颜色）。黑色，容易在灯光的控制下消隐于空间内；乳白色，与纸张、宣纸或者油画布的颜色接近，最能纯净地衬托展品本身的颜色，与大多数作品的载体融为一体，同样极易淡出观者的注意力。这样的组合就是一种看不见的设计，让室内设计消失在了建筑空间和艺术展示之间。

在美术馆展示这一主要功能上，灯光起着去举足轻重的作用。美术馆整体建筑采用玻璃顶的优质采光，馆内的光环境使人感到舒适愉快。展厅内的灯光布臵则是纯功能性的，灯光的作用是将展品的形状，色调和质感充分展现出来，使观者集中注意力来欣赏展品，并给观者留下强烈的印象。

蔡国强个展《春》

2012年4月21日，由浙江美术馆主办的蔡国强大型个展《春》在浙江美术馆开幕，共展出了23件作品，分三个展厅。

四号展厅展出的是较大幅的作品。走进四号展厅，幽暗空旷的展厅空间让你的目光瞬间聚焦在墙上的作品上。整个展厅内没有任何多余的物体，连一张供人观看视频的座椅也没有。本身设定的参观路线是顺时针沿墙体一周观看，一进门左手边是王寅和馆长马锋辉对个展写的序，然后依次是一些作品，这些作品是一个引导的阶段，埋伏笔的阶段，走过两面墙之后是这个展厅的高潮—《观潮图》，最后是蔡国强先生的作品的制作过程的视频。这样一个参观路线是符合人的习惯的。但是，由于《观潮图》篇幅占据了一整面墙，而且作品本身的一个气场是很强大的，加上其所处的位子是一进门就看到的墙面。如此，体量与本身作品的气场和位臵导致了观者走进四号展厅是径直穿过空间去欣赏《观潮图》，然后带着为之震撼的感觉和对作品的好奇心，或站立或席地而坐，观看在其右手边播放着的视频，一解心头的疑惑。当完成这些之后，反过来再从序开始沿路线走一圈，对整个主题有一个完整深刻认识。

《观潮图》篇幅很大，作品气势磅礴。展厅内只开了沿墙面打在作品上的灯光，内部空间是幽暗的，这种幽暗让观者忽略了展厅中间实际存在的柱子，制造了完整的空间感觉，这样的布臵是有作品本身决定的。《春》较普通的书画展来说是一个十分特殊的展览，是火药与纸本及丝绸的混搭。《观潮图》的尺寸意味着人（观者）必须离作品有足够的距离，才能全面完整的感受作品中钱江潮水的波澜壮阔、气势恢宏。室内只在作品上部打顶光，让你的眼睛其他事物光线的干扰，只是纯粹的欣赏作品，安静的品味与思考。展厅空间中存在一种对比，室内环境的宁静与作品中潮水的汹涌形成对比。在这样的一个氛围中，仿佛臵身于钱塘江边，潮水翻滚而来。在游走的过程中，人的思想、注意力完全集中于作品本身，而忽略作品的载体以及展厅的室内装饰。艺术爱好者多会在该空间中停留较久，仔细的咀嚼作品带给他们的思考。

另一个类似的展厅展出的是较小幅的作品。由于张幅较小，展厅内部使用隔断，形成甬道式的展览空间，运用线性陈列法将展品沿途陈列，留足够的观展距离，以达到最佳的展示效果。在这个展厅中各处一个小空间，专门放映所有的拍摄影像，内臵座椅数张。一方面考虑到观者的体力，在此可以做停留和休息，观看影像适当的放松，同时也是展览的需要，两者兼顾。

个展的第三个展厅较前两个有很大的不同。整个展厅展出的是一个作品，光线十分明亮。整个空间除去顶部，四周和地面都满铺蔡国强先生关于西湖的这个作品。该作品是以丝绸为载体的，从高处柔顺的垂下来，充满诗意的西湖山水风光泻在展厅的四壁上，把丝绸的质感利用并且表现得淋漓尽致。为了更好的展现整个作品的意境，在作品外面附上一层白色的薄纱，山的飘渺间更多了一种云雾缭绕之感。并且薄纱柔化了火药燃后产生的僵硬的黑白色差与质感。展厅用木栈道作为游步道形成一条游览路线，犹如臵身于山水之间，欣赏云雾缭绕的山间美景，忘乎所以。

敞亮的灯光可能更多是出于安全的考虑。一是观者在走游步道时的安全，二是作品的安全。如果观者行走过程中不小心踩空就会破坏到作品。丛美的展示上来说，白色柔和的灯光与白纱相衬，宛如仙境。

为让人更真实的感受作品营造的气氛，步道只做50cm左右的宽度，只能单人单向行走。在进门时，管理人员会告知，须逆时针沿步道行走参观，不允许拍照，展厅最多容纳40人。从布局上，当观者站在一边的游道上，它要展示的是人对面的画面。这一用意显而易见，布展者已精心为观者调整了最完美的欣赏距离。步道是贴着立面的，进入这一空间时已站立在游步道上，观者的视线被动地转向对面。整个展厅布臵全面而细腻，为观者创造一段舒适的观赏经历。

《少年心气》摇滚摄影展

《少年心气》分两个展厅展出，大部分与前面类似，值得一提的是播放相关视频的一个展示空间。地面铺设席子，放臵几个编织坐垫，屏幕在吊顶上，观者需躺在席子上观看视频。这一空间独特而具有吸引力，展现出来的是与主题相符的非主流的叛逆与另类。年长或较传统者不会在此体验与停留，奔放的年青人多会在这里躺一下，放松自己，感受这个独特的空间。这种独特的展示空间与主题“摇滚摄影”想贴切。

金梅芳

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第二篇：浙江美术馆观后感

浙江美术馆位于杭州市南山路，毗邻西湖，占地面积35000平方米，建筑面积32000平方米。拥有各种规格的展厅14个，其中恒温恒湿展厅6个，展厅面积9000平方米，库房区面积3000平方米。另有中央大厅、天光长廊、多功能厅、国际学术报告厅、鉴赏厅、贵宾室、美术图书文献中心等多种配套设施。主要职能是代表国家承担美术作品和美术文献的展览、陈列、征集、收藏，并利用美术和美术馆资源开展学术研究、教育推广、对外交流和公共文化服务。

浙江美术馆是浙江文化大省建设的标志性项目，列入省“十五”重点建设项目和“五大百亿”工程,总投资4.2亿元，由浙江省文化厅负责实施。2005年5月开工，2009年8月正式开馆运行。省委、省政府对美术馆工程予以高度重视，提出了把浙江美术馆建设成为“功能完善、设施先进、服务优良的一流美术馆”的要求。

浙江美术馆以“重在当代、兼顾历史，立足浙江、面向全球”为立馆方向，以“公共性、多元性、开放性”为学术宗旨，重点收藏和展览反映浙江美术发展历程，特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献；国内外有重要影响的美术流派、美术家代表作品及文献；当代美术创作、美术研究代表性成果；古代美术、现代美术、民间美术、工艺美术精品。逐步建立起反映当代美术发展水平和浙江美术大省建设的美术藏品、展览陈列、学术研究、审美教育体系和文化服务体系，成为传播人类文明，弘扬先进文化、塑造人文精神的重要场所和全国重要的美术场馆。

今天是11月2日，约上密友一位，备水两瓶，准备三小时时间。。。。下午1点我们到达了浙江美术馆。

面对着这座被西班牙米罗基金会代表赞誉为“很美很完备”的艺术归巢，背靠玉皇山万松岭，毗邻西湖，不远处就是南宋皇宫遗址；分为四层的现代建筑，采用全玻璃顶的优质采光，具有3万多平方米的宽敞空间——8月9日，浙江美术馆正式开馆，以坐拥湖山的豪迈气魄迎客万人。

身在杭州，幸运地拥有西子湖，日日接受自然山水的滋养看她静静的水、看她四季的色彩，看得了散步、喝茶、咖啡星对于生活的意义；身在杭州，幸运地与中国美术学院毗邻，感受艺术家们的才情与风雅，懂得了笔墨、色彩对于美的意义；今天，幸运地拥有目前全国一等的美术馆，它的出现让生活懂得更多…… 中央大厅采用异形玻璃顶，声反射现象非常复杂，回音很重，对音响的设计提出了特别高的要求。为此进的美国音响品牌，还是首次在国内使用。

国内最长的汉氏恒温大通柜，出现在浙江美术馆3楼的7号展厅放着黄宾虹作品的这个大通柜，长55.5米、高4米，恒温恒湿、具有红外线防盗功能。

“超高展厅”的6号展厅，它是把美术馆现在的二三楼打通而成的，建筑高度10.4米，可以悬挂超过8米的巨幅作品。此次浙江历史文化重大题材美术创作工程中，有数十件“大画”尺幅超过2米高5米宽，但放在浙江美术馆的空间里，还是游刃有余 6号展厅采用了目前国内美术馆博物馆系统最高级的展墙。这种由软木等6层材料组成的展墙，无需用传统的挂线，承重性强、方便适用，消除了挂线对画面效果的破坏，激发了画家们“画大幅作品”的艺术冲动。

部分展厅还安装了轨道活动展板，可以根据不同的展览进行布局，使得展厅具备空间分割的功能，给各种展览形式提供了最大的可能性，也为艺术家提供了充分发挥的大空间。

步入美术馆一楼“执着的巡游——米罗作品展”的展厅，会觉得灯光稍微有点暗。原来，顶部光源都集中在了作品上，当观众目光停留在单件作品上时，会发现画面上的色彩特别生动饱满。

馆内展厅的照明全部按欧洲国家级美术馆标准配备，专业的卤素灯每盏价值一万多元，能最大程度显示艺术品的色彩，尤其适合对光源要求苛刻的油画作品。

这天走到这里，我们没有上三楼，因为实在走不动了。。回来后，我们对今天的参观进行了一下总结：

美术馆开放与2009年9日，位于杭州市南山路。他包含了一下几方面特点： 充分体现以人为本、服务公众的理念

作为纯公益性文化项目，浙江美术馆在功能定位、馆址选择、方案设计、建设目标、实施模式等重大事项决策过程中，广泛征求专家和公众意见，坚持科学性、合理性、前瞻性相统一，始终体现服务公众、以人为本宗旨，确保建成后的美术馆能满足广大人民群众日益增长的精神文化需求，在构造和谐社会中发挥积极作用。

工程实施中注重创新

设计中，积极探索现代建筑符号与传统建筑韵味相融合，建筑造型与功能要求相统一的创新理念，努力将浙江美术馆工程建设成为提升我省文化品位、为西湖山水增光添彩的亮点工程；实施中，采用项目管理承包这一国际先进的工程实施模式，这在我省政府投资项目中尚是首次应用，具有开创意义；施工中，工程列为建设部建筑业新技术应用示范工程，通过一系列新技术、新材料、新设备、新工艺的应用，把浙江美术馆打造成为“数字美术馆”、“绿色美术馆”、“人文美术馆”。

工程建设与开馆准备同步推进

在抓好工程建设的同时，认真做好各项开馆准备工作。藏品建设是美术馆的立馆之本。为确保浙江美术馆建成后顺利开馆运行，我们在推进工程建设的同时，已经开始有计划地进行美术藏品征集工作。浙江省建立了相应的征集机制，扶持浙江美术馆藏品建设，成立了浙江省美术馆藏品征集管理委员会，颁布了《浙江省美术藏品征集管理办法》，设立了浙江省美术藏品征集专项资金。采取协商转让、捐赠奖励、组织创作、拍卖购买、寄存代管等方式和途径，重点征集浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品；全国有重要影响的美术流派、知名美术家的代表作品；古代美术、现代美术、民间美术精品和有价值的美术文献。通过努力，逐步建立起反映美术发展历程和浙江美术优势的藏品体系。目前，已经向全国十届美展等国内重要展览、现当代美术家征集了一批有代表性的美术作品。同时，着手抓好管理运行机制调研、陈列展示方案制定、队伍建设等准备工作，为美术馆开馆运行打下基础。

第三篇：湖北美术馆展示调查报告

湖北美术馆考察报告

——浅析美术馆的展示设计

考察时间：2012年09月07日 考察地点：湖北省美术馆

考察方式：游览湖北美术馆，省博物馆展厅。

考察目的：了解湖北省美术馆中的展示设计，初步掌美术馆馆内陈列材料，熟悉美术馆中独特的展示风格和展示形式，正确认识美术馆中展示设计的现实状况

及其发展形势。

一座美术馆就是一部文化的发展史，人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。美术馆中展示设计的发展也日趋成熟，通过对展示设计实例的剖析，浅析美术馆中的展示特色、独特视觉趣味和剖析馆内陈列材料。湖北美术馆位于武汉市武昌东湖之滨，环境优美，交通便利，与湖北省博物馆相毗邻，是省文化建设的标志性建筑之一。湖北美术馆肩负这展示湖北璀璨的古代文明、弘扬民族传统文化，是展示鄂文明的窗口。宏伟、典雅的建筑，体现了民族风格与现代艺术的结合。

美术馆占地面积15318平方米，建筑面积25000平方米，总投资1.4亿元。主体建筑地上4层，地下1层，其按美术馆的功能与设施所建，馆内有十个展厅，展区面积约5000平方米，展线总长度1200多米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。其中第一层的展厅室内空间高度为4.8米，二、三层展厅空间高度为3.8米；部分展厅安装有滑动自如的活动展板及活动展墙，能变化出多种不同的空间布置，满足不同展览的要求。同时展厅内配备有中央空调系统、恒温恒湿系统、中央监控系统、火灾报警系统、24小时警报安全系统等先进设施。

此外，还拥有现代化的典藏画库、多功能学术报告厅、贵宾厅、艺术家工作室、艺术培训中心、电影厅、中西餐厅、咖啡厅等先进配套服务设施，是集展览、收藏、研究、教育、交流、服务等功能于一体的高品位的造型艺术博物馆。

远观博物馆，建筑外形相当宏伟壮观及庄重，给人一种“坚如磐石，稳如泰山”之感，使人肃然起敬。大厅和门外的柱廊的造势就让人感受建筑艺术的气息。美术馆在展览的时候会在短时间内聚集大量的人流，首先考验的就是门厅，门口大厅的宽敞既满足大量人流通过的需要，又给游客们一种不虚此行的感觉，大体量的建筑就给人一种视觉冲击，让人敬仰它的巨大和雄伟。

看过导视可知，湖北美术馆整体构成看上去是几个简单几何形体的结合，前面的圆柱被一个长方体切断再加上后面的五个间隔分开的五个长方体，就是这样的一些简单的几何形体巧妙的组合使美术馆成为一件艺术珍品，前面的半弧形和后面的领教分明的长方体形成强烈的对比，再加上长方体内凹的一块加上长方体的立面的一些开窗使长方体的立面丰富起来，长方体后面的五个在体量上小一些的长方体是整个建筑的延续，同时这一部分也是整个建筑的核心部分——展馆。五个连续间隔的长方体不仅丰富了建筑的形式，同时也是功能上的要求。

湖北美术馆在空间上主要分为三个区域，一是前面的圆形区域，内部两层通高，一层是建筑的入口大厅和音乐厅，二层是一个固定的艺术品展区，内部的空间利用不是很好；二是穿插椭圆柱体的长方体块区域，也是建筑的中庭，该区域是一个过渡的区域，它是一个通高的区域，通过自然采光造成很通透的空间效果，这种空间效果刚好与展厅里面的空间形成一个很大的对比，同时它将前面的入口公共区域与后面的展览区域隔开，艺术馆的平面交通和垂直交通都是围绕这一区域设置的；第三个区域就是艺术馆的核心-展览区，展区是由五个平行的长方体穿插在椭圆主体上，展区之间的连续性很强，由于展厅的面积较大，再加上展览区域没有开窗，全部是采用的人工光源，所以形成一种低矮的空间效果，与前面的中庭和入口区域有很大的一个空间跨越。

湖北省美术馆对光线的处理主要是在两个方面，第一个方面是艺术馆临街一面，也就是入口的一面采用全玻璃幕墙，让建筑最大限度的接受光线，使得建筑在局部很通透，同时在立面上形成虚实的对比，对建筑形成强调的作用；第二个方面就是建筑采用的中庭设计，中庭的顶部开设天窗，直接利用自然光线，由于中庭狭长设计，而且中庭是四层通高，使得这种光线产生的空间效果对于前面大厅的两层高度空间产生一个很大的对比，同时中庭内部种植植物，这对于调节室内的环境有积极的作用，还有艺术馆的交通都是围绕中庭来设计的，这让交通区域显得开阔和明朗。艺术馆的展览空间对光线的处理没有什么痕迹，全都是采用人工光源，这种暗空间也许是艺术馆所要求的。

一层主要为1、2号展厅、电影厅、音乐厅、贵宾厅、休闲区、总服务台和咖啡屋。湖北美术馆的配套综合服务设施，将以美术馆的其它功能为依托，包括音乐厅、电影厅、艺术书店、中西餐厅、咖啡厅等，让观众在与艺术进行最直观交流的同时，也满足其购物、休闲等不同的需求。

美术馆的功能分区明显因此采用了不同的功能区都拥有自己单独的出入口，从图上可以看出有办公室、电影院、音乐厅、咖啡厅、贵宾室的出入口。这些设计使起到分开人流作用同时让功能分区更加明显清晰。美术馆的入口是一排的圆弧形排列粗壮高耸的柱廊，这和人自身体量的强烈对比，让人不由自主的以为这是朝圣的门口。开门就让参观的人产生敬畏的心情。大厅的上空悬空同外面的相呼应，同时也让游客有开旷的视野和足够的中转空间。大厅是连接几个重要配套设施的枢纽，同时也是一个地标性建筑的门面。从一个大厅就可以看出整个建筑的水平。

同样的艺术馆巨大的面积使它的采光成为评价它的一个很重要的标志，许多大师都是在建筑的光线运用方面奠定了他们的地位。湖北美术馆在展馆和大厅的连接处采用上下贯通的自然采光，这不仅让上下的游客有了视线上的交流，同时又满足了通风采光的要求。上下贯通的地方是游客垂直交通的要道，这里建有一部楼梯和一部电梯，夹在这之间的是种植的竹子。这一抹绿色让整个建筑充满了清新自然的味道，是所有建筑的中心。

二楼的就是连成一排的展厅和办公室，这和一楼的布局相同。但二楼的一大亮点就是贯通的一二层即形成了一些弯曲的过道，这同中国所讲究的曲径通幽不

谋而合。这些过道既是同一层游客的视线交流又是上下楼层的游客视线交流，这些巧妙地设计让身处不同楼层的游客互相联系起来。

生态空间融建筑于自然:

湖北省美术馆的公共大厅与展厅间，有一条玻璃顶盖的“生态光廊”，里面种有花草树木，形成半室内、半室外的生态空间，观众在欣赏高雅艺术品之余，可领会到现代建筑所创造的自然环境。

全国7家设计单位参与省美术馆招标，武汉市建筑设计院中标，该院的设计特殊，使美术馆与周边环境非常和谐，对周围道路没有压迫感。

从城市设计的角度出发，设计单位充分考虑美术馆与周边环境（湖北省博物馆、湖北日报报业集团、省社会科学院、东湖）之间的关联，在美术馆入口处建设一个大型城市广场，既减少了建筑主体在视线上对省博物馆、湖北日报报业集团的遮挡，又为举办大型集会活动提供了合适的场所，与城市转角形成了良好的空间关系。

光影交汇的梦幻展厅: 艺术品展厅采用天然采光和人工照明，光源采用防紫外线荧光灯和低色温白炽灯，五颜六色的灯光交相辉映，给人梦幻般感觉。

艺术品很多是珍品，有极高的研究和艺术价值，控制展厅的光线和温、湿度非常重要。陆晓明说，展厅采用光电控制的自动调光系统，采用天然采光和人工照明相结合的方式，光源采用防紫外线荧光灯和低色温白炽灯，以避免紫外线对书画、展品的伤害。美术馆对画库和重要展厅保证全年恒温、恒湿要求，对书画及环境要求较高的区域，采用自动温湿检测仪器，并与中央空调系统联锁。画库还配有备用电源和发电机，以备停电之需。

设计单位考虑得特别周到的是，为防艺术珍品遭受水的破坏，画库里装有气体灭火消防设施。万一发生火灾，仅用气体而不需用水，就可达到灭火目的。

该馆配备有先进的安防系统，当有外来者未经许可进入某些重要区域时，报警器就会自动报警。馆内还通过电视监控、出入口控制等手段，保证藏品的安全。某些库房还配有两套钥匙，只有两套钥匙同时伸入锁孔，才能开锁。

理性与浪漫的完美结合:

美术馆将方和圆、直和曲等简单的形体与线条，与人造瀑布的光影、波纹有机地穿插在一起，体现出理性与浪漫完美结合的艺术气质。

建筑主体前的广场前曲后直，公共大厅透明流动的曲线，暗示带有区域象征的东湖水的清澈柔美，可使人联想到艺术的纯净空灵与浪漫潇洒。东面远离广场的展厅部分则为直线，通过沿用湖北省博物馆的饰面石材和墩实的体块，表达艺术的雄浑沉着与理性严谨的一面。美术馆展厅呈方形，表现了理性、适用、宁静、墩实的一面。公共大厅与休息厅呈圆形，表现了浪漫、活泼、热闹、轻柔的一面。

在馆前的艺术广场上，在建筑弧形公共部分的前沿，一道朝向省博物馆的矩形水池穿插而过，结合人造瀑布，既利用了水的反光和波纹，映衬出圆形公共大厅的婆娑倒影，又因为瀑布的存在，使人从视觉上感受到自然光影，还感受到声音的美妙伴奏。

美术馆一带文化氛围浓郁，自然环境优美。该馆建筑造型采用形体穿插的手法，用纯粹的几何形体，创造丰富的造型，方案造型具有多义性和多种理解和阐释的可能性，追求一种“味外之旨”，一种“弦外之音”，启发人们无尽的奇思妙想。一座成功的博物馆，其建筑必须具备独特的造型风格和协调的内部空间。一方面，博物馆是封闭的系统，同时又是一个开放的系统。就藏品收藏、保护而言，它基本属于封闭系统，而就传播、教育和休闲而言，它又是一个开放的系统。博物馆就是一个特殊的展示平台，将艺术精华展示与人。所以通过这次考察使我明白，必须充分考虑各方面的因素，充分考虑人的生理尺度和心理感受，达到更好的展示效果。

在设计研究时，首先确定陈列的主题、主要内容、陈列艺术风格，绘制陈列艺术形式设计方案和平面设计图、立面设计图，协调内容设计、形式设计、制作、布置等工作，并需进行多次调整和修改，这样才算是一套完整的展示方案。这正是我以后展示设计中需要学习、注意的地方，我会总结这次考察得出的经验和总结运用到自己的设计中去，创造出更好的作品。

第四篇：浙江美术馆动画季发媒体

中国顶尖动画学院——浙江美术馆动画季

一、活动目的配合第六届杭州中国国际动漫节以及即将到来的六一儿童节，介绍中国顶尖动画学院教学现状，推广学院优秀作品，发出本土美术馆不一样的声音，丰富市民精神文化生活。

二、学术定位

随着电脑技术的日新月异，动画以及多媒体技术以其迅猛的态势，从社会生活的各个方面推动人类物质生活和精神生活的双向发展。《机器人总动员》、《阿凡达》——好莱坞连续两年推出的优质影院长片横扫全球票房。而国产动画在经历过建国初期《大闹天宫》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《黑猫警长》等优秀动画片多产的辉煌期后，一直沉寂多年，直到《喜羊羊与灰太狼》的出现，才略有抬头之势。

北京电影学院、中国传媒大学、中国美术学院、中央美术学院作为国内知名的动画教育基地，在多年的教学和实践中，都有着各自鲜为人知的故事，并逐渐在世界动画艺坛崭露头角，囊获多项国际大奖，但对于大多数人来说这些作品却很陌生。

本次活动将以国际动漫节美猴奖评选为契机，通过展映近年来国内艺术院校的优秀作品以及邀请专家介绍中国当代动画教学、实践现状，对中国顶尖动画学院的发展乃至中国动画未来之路展开大探讨。

三、主办单位

主办：浙江美术馆/国际动漫节组委会/中国美术学院传媒动画学院

三、活动时间

2010年4月11日——6月26日（4月5场讲座，6月4场放映活动）1

四、活动地点

浙江美术馆1F学术报告厅

五、活动安排

采用作品展映与讲座穿插进行的方式。

1、讲座—中国顶尖动画学院：北京电影学院vs中国传媒大学 时间：2010年4月11日（星期日）下午14：00

主讲人：陈廖宇薛燕平

陈廖宇

1971年出生

北京电影学院动画学院副教授、动画学院奖评委会主席

由陈廖宇策划导演的《黑匣子系列》是国内第一个动画新闻评论节目，其中《黑匣子之娱乐周记》现每日在CCTV-3“综艺快报”中播出。

薛燕平

1975年出生

中国传媒大学动画学院动画系动画编导教研室主任

《动画馆》系列丛书主编

著作：《世界动画电影大师》、《非主流动画电影》、《英国动画》、《世界动画电影大师》（第二版）

展映—两所学校的优秀动画作品片源：由主讲人提供

2、讲座—西湖论剑：“三家村“动漫教育论坛

时间：2010年4月28日（星期三）下午14：00

主讲人：王钢王强晓鸥

王钢杭师大国际动漫学院院长

王强北京大学

晓鸥中央美术学院设计学院动画系主任

活动—COSPLAY串场内容提供：由王钢提供

3、讲座—国际动漫节：日本最终幻想（待定）

时间：2010年4月29日（待定）下午14：00

主讲人：藤岛康介

日本游戏大师，《最终幻想》作者

展映—主讲人作品片源：由都市快报提供

4、讲座—国际动漫节：年轻的法国漫画家在中国

时间：2010年4月30日（星期五）下午14：30

主讲人：大卫〃雷诺曼David Lenormand、帕特里克〃巴布兰Patrick Baboulin（法国漫画家）

展映—主讲人作品片源：由浙江工商大学法语联盟提供

5、讲座—中国顶尖动画学院：中国美术学院

时间：2010年5月16日（待定）下午14：00

主讲人：林超

中国美术学院传媒动画学院副院长 教授

中国动画学会常务理事

中国首届国际动漫节论坛部副部长

展映—中国美术学院优秀动画作品片源：由林超提供

7、展映—晓鸥推荐动画片：美猴奖优秀动画作品

时间：2010年6月5日（星期六）下午14：00

片源：由艾晓静提供

8、展映—陈廖宇推荐动画片

时间：2010年6月12日（星期六）下午14：00 片源：由陈廖宇提供

9、展映—薛燕平推荐动画片

时间：2010年6月19日（星期六）下午14：00 片源：由薛燕平提供

10、展映—韩晖推荐动画片

时间：2010年6月26日（星期六）下午14：片源：由韩晖提供

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第五篇：美术馆

美术馆

卢浮宫（英文：Louvre Museum，法文：Musée du Louvre）

藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。

卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。

迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。

巴黎塞纳河北岸的卢浮宫，庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。

1832年的一天，有位青年来到卢浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为卢浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。

二十五年后，在1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫，公开陈列，供人欣赏。

卢浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。

1981年，法国实行了“大卢浮宫”计划，著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为卢浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。目前每年来这里的游客达一百五十万。欧洲著名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

大英博物馆（British Museum），又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。博物馆收藏了世界各地的许多文物和图书珍品，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。目前博物馆拥有藏品600多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。

大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆。

大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。

其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目，所收藏的古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊闻名于世。

古近东馆、硬币和纪念币馆、埃及馆、民族馆、希腊和罗马馆、日本馆、中世纪及近代欧洲馆、东方馆、史前及早期欧洲、版画和素描馆以及西亚馆。

大英博物馆大中庭（Great Court）位于大英博物馆中心，于2000年12月建成并对外开放，目前是欧洲最大的有顶广场。广场的顶部是用1656块形状奇特的玻璃片组成的。广场中央为大英博物馆的阅览室，对公众开放。

大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。汉斯·斯隆（Hans Sloane）爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后，遗留下来的个人藏品达79575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼（Montague Building）成立并对公众开放。

博物馆在开放后，通过英国人在各地的冒险活动得到了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。新馆建成后不久，又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。

由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。1973年，博物馆再次重新划分，将书籍、手稿等内容分离，组成新的大英图书馆。

著名的藏品

大英博物馆藏道教人物像

大英博物馆藏

埃及罗塞塔碑（Rosetta Stone，拿破仑在埃及溃败后英国获得的一批埃及文物中最珍贵的一个，抢来的。）

古希腊帕特农神庙的埃尔金大理石雕塑（1816年通过割地赔款获得，希腊人目前要求归还，但英国人不还）

法老阿孟霍普特三世头像（Amenhotep）（1823年购得）

拉美西斯二世头像（Ramesses）（1818年由英国驻埃及总领事捐献，是割地赔款时拿的）

弗兰克斯首饰盒（Franks）（1867年获得，是割地赔款时拿的）

波特兰花瓶（Portland Vase）

夏洛蒂·勃朗特留学比利时布鲁塞尔追求教授写的的情书，夏洛蒂·勃朗特当家教时追求有妇之夫的教授的情书。

夏洛蒂·勃朗特谩骂简奥斯丁的信笺原稿。

夏洛蒂·勃朗特在报纸上与众三流写手对骂的照片

古埃及艺术品是大英博物馆最富盛名的收藏，其数量仅次于埃及博物馆，拥有大量精品，如著名的罗赛塔石碑、亚尼的死亡之书、拉美西斯二世胸像等，是古埃及艺术中最杰出的作品之一。希腊罗马部的收藏是另一个亮点。来自于雅典帕特农神庙的命运三女神雕像群、帕特农神庙建筑遗迹，均为大英博物馆最令人神往的艺术珍品。大英博物馆里最引人注目的要数东方艺术文物馆。该馆有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。其中，中国陈列室就占了好几个大厅，展品从商周的青铜器，到唐家的瓷器、明清的金玉制品。仅来自中国的历代稀世珍宝就达2万多件，其中绝大多数为无价之宝。如中国各朝代的绘画、刺绣，各个时期的出土文物、唐宋的书画、明清的瓷器等等，其中最名贵的为《女史箴图》、宋罗汉三彩像、敦煌经卷和宋、明名画。商朝铜尊为两只连体的绵羊，中间驮着一个圆形的尊筒，造型非常美观、精巧。还有一只宋朝的瓷酒壶，底座和责周围是一朵荷花，壶盖上坐着一只狮子，更是难得的珍品。博物馆后门的两只大石狮也是从中国运去的。

大都会艺术博物馆 MetropolitanMuseumofArt是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国

伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（SanktPeterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。

1866年 J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。

随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品 330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装 1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──“明轩”陈列了中国明代家具。

埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式对外开放。

该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品 1.5万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。

大都会艺术博物馆分馆──隐修院于 1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达 700万人次。

目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

在大都会艺术博物馆，按照导游图，可以去到任何一个喜欢的展厅。古巴比伦、埃及、希腊、罗马、欧洲各国、非洲、拉丁美洲等几乎地球仪上每个有标识的地方的代表艺术品，以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪各个分期、亚洲各大王朝时期、近现代等不同历史阶段的代表艺术品，在大都会艺术博物馆，都有专设的展厅。

在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。

博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

在奥地利国家美术馆你将会欣赏到青年艺术风格画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）奇妙的油画作品和西勒（Schiele）、柯克施卡（Kokoschka）的绘画。此外，气势恢弘的巴洛克皇宫和花园也回让您赞叹不已。

欧根·冯·萨沃恩王子（Eugen von Savoyen）(1663-1736)既是一位功绩卓越的统帅又是一位狂热的艺术爱好者，他曾命席尔德布兰特把旧城门外的花园改建成了夏宫。

这部堪称巴洛克式建筑杰作的皇宫由上宫、下宫两部分组成，现如今的奥地利国家美术馆就设在其内。

上宫：19-20世纪奥地利国家艺术珍品

上宫藏有现今最完整的克里姆特和柯克施卡作品，还有西勒和法国印象主义的伟大作品，以及维也纳彼德迈尔时期（瓦尔德米勒（Waldmüller）、阿美灵（Amerling）、凡帝（Fendi））最重要的作品。同时还有杰玛尔德·冯·洛马柯（Gemälde Romako）、玛卡特（Makart）、毕克尔（Boeckl）、沃特鲁巴（Wotruba）、豪斯纳（Hausner）、雷姆顿（Lehmden）和洪德特瓦泽（Hundertwasser）的油画。其中，最引人注目的要数克里姆特的“金”、“画”、“吻” 和“朱迪斯”。

冬宫(Winter Palace,俄文：Эрмитаж)音译艾尔米塔什博物馆。坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。它是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑的杰出典范，艾尔米塔什与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。

冬宫(Winter Palace)座落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。

冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利著名建筑师拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。初建于1754-1762年，1837年被大火焚毁，1838-1839年重建。第二次世界大战期间又遭到破坏，战后修复。这是一座三层楼房，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。最初冬宫共有1050个房间，117个阶梯，1886扇门，1945个窗户，飞檐总长近2公里。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。

面向宫殿广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石-孔雀石、碧玉、玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨多孔雀石，拼花地板用了9种贵重木材。御座大厅（又称乔治大厅）的御座背后，有用4.5万颗彩石镶嵌成的一幅地图。

冬宫的亚历山大柱于1830年至1839年建成，以纪念1812年亚历山大一世率俄军战胜拿破仑军队这一伟绩。为纪念战胜拿破仑，在广场中央树立了一根亚历山大纪念柱，高47.5米，直径4米，重600 吨，用整块花岗石制成，不用任何支撑，只靠自身重量屹立在基石上，它的顶尖上是手持十字架的天使，天使双脚踩着一条蛇，这是战胜敌人的象征。

冬宫面向涅瓦河，中央稍为突出，有3道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，气势雄伟。宫内以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉镶嵌；以包金、镀铜装璜；以各种质地的雕塑、壁画、绣帷装饰；色彩缤纷，气派堂皇。

冬宫初建于1754年至1762年，是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑艺术最伟大的纪念物。

19世纪中叶，当时的俄国有一项特别的法律规定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宫。

1837年一场大火将其焚毁，1838年至1839年重建。第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

1905年沙皇政府枪杀前往冬宫请愿群众的“流血星期日”事件，就发生在冬宫前面的广场上。

1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。

1917年11月7日（俄历10月25日），参加十月革命的起义群众攻下冬宫，在这里逮捕了资产阶级临时政府各部部长，这座昔日皇宫回到人民手中。

十月革命后，1922年成立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。

第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

十八世纪下半叶，俄国女皇叶卡捷琳娜·阿列克谢耶夫娜二世在位时，曾下令拨出一部分房子用来收藏世界著名艺术珍品，并把这些房子称作“埃尔米达日”（隐宫），后来随着收藏品不断增多，于1764至1789年间又先后建了小埃尔米达日和大埃尔米达日。如今，在冬宫宽敞明亮的展厅里，共有各类文物270万件，其中绘画约1.5万幅，雕塑约1.2万件，版画和素描约62万幅，出土文物约60万件，实用艺术品26万件，钱币和纪念章约100万枚。藏品分原始文化史、古希腊罗马文化与艺术、东方民族文化与艺术、俄罗斯文化、西欧艺术史、钱币、工艺7个部分，并按地域、年代顺序陈列在350多间展厅里，展览线路加起来有30公里长，因而有世界最长艺廊之称。

该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画，存放在冬宫的艾尔米塔什（法语，意为“隐宫”），该馆由此而得名。为了彰显权势，叶卡特琳娜二世在位的34年间（1762－1796），不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，包括1万6000枚的硬币与纪念章。她在位的头十年便购置了约2000幅画。她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰，也读卢梭作品，并与伏尔泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世为止。凯特琳过后将他7000册的藏书买下来。随着收藏品的增多，从1764至1789年先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什。现在博物馆占有5座大楼，有从古到今世界文化的270万件艺术品，包括1.5万幅绘画、1.2万件雕塑、60万幅线条画、100多万枚硬币、奖章和纪念章以及22.4万件实用艺术品。

东方艺术馆拥有公元前4000年以来的展品16万件其中有几千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、纸莎草纸文献、祭祀用品和科普特人的纺织品，世界上最大的伊朗银器，以及巴比伦、亚述、土耳其等国的文物。

远东艺术博物馆收藏了大量的中国文物和艺术品，其中有200多件殷商时代的甲骨文，公元1世纪的珍稀丝绸和绣品，敦煌千佛洞的雕塑和壁画的样品，以及中国的瓷器、珐琅、漆器、山水和仕女图。包括3000幅的中国年画及在泰国以外最多量的泰国雕塑。

西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120展厅，主要是文艺复兴时期的绘画、素描、雕塑。世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅，《戴花的圣母》 和 《圣母丽达》 就陈列在这里。拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》，都是该馆的珍品。

古希腊和古罗马的雕像、花瓶等文物，陈列在20多个大厅里。艾尔米塔什的建筑和内部装饰颇有特色，拼花地板光亮鉴人，艺术家具精致耐用，各种宝石花瓶、镶有宝石的落地灯和桌子有400件左右。

博物馆的珍藏数量浩瀚，据说若想走尽艾尔米塔什博物馆约350间开放的展厅，行程约计22公里之长。