电影产业发展模式谈之一(好莱坞模式)（5篇）

第一篇：电影产业发展模式谈之一(好莱坞模式)

好莱坞本是一个地名，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区。原为一僻静村庄，因具备拍摄电影外景的各种条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中。美国八大影片公司均创办于此。遂逐渐成为美国电影制片业的中心，因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。

进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的 “巨兽时代”。正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先是通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。

1．“好莱坞”资本国际化和国际资本“好莱坞”化。

好莱坞如果做为美国电影的代名词应该诞生于19世纪20年代，其创始人多为从东欧移民至美国的犹太人家族。一直流传于好莱坞多年的电影业“八大金刚”的说法——好莱坞的八家电影制片公司，即20世纪福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼、米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.）、派拉蒙（Paramount）、索尼（Sony Pictures）、环球（Universalpictures）、华纳兄弟（Warner Bros.）、梦工厂（DreamWorks）凭借其强大的资本,几乎垄断了美国的电影产业。这八大电影公司都是美国电影出口协会（MPEAA）的成员公司。这些成员公司每年出品的影片数量，能占到美国电影数量总数的60%到70%，其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。据洛杉矶经济发展顾问公司统计，好莱坞电影工业停摆一天将损失9000万美元，连续一个月停摆损失则将超过27亿美元。

在本土市场饱和后，具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓展。迪斯尼的掌门人迈克尔“艾斯纳(Michael Eisner)认为，“美国的娱乐产业不是世界的美国化，而是娱乐的全球化。”这个观点强调，至少在娱乐界，“全球化”不等同于“美国化”。如果说早年的“美国化”是文化帝国主义及其侵略、扩张的一种表现，那么近年的“全球化”则是20世纪70年代后全球相连的金融和管理效应所造成的一种新的格局。资本超越国界的全球性迅速流动造成出口型的跨国、多国公司特别是服务业的兴旺，同时也造成传统工业尤其是制造业的相对衰落。新的国际型经济正逐步完善，高速的资本流动打破了传统的时空概念，速度和效率就意味着利润和优势。虽然在世界的格局里，“中心”与“边缘”的不平等继续存在，但是国家对经济的控制力已经大大减弱，跨国资本在国际舞台上正扮演着越来越重要的角色。

反映在影视界，平面整合与垂直整合愈演愈烈。如今几个大财团拥有全球大量的影视、娱乐产业。迪斯尼由动画片进入故事片，进而其资本开始进入图书、画册出版，游乐园营造、旅馆、观光游轮，录像产品和播放平台发展，甚至购买美国三大媒体之一的美国广播公司(ABC)，显示出惊人的资本实力。由于成功的资本运营，电影周边产品的利润开始超过票房。1990年，美国本土的录像收入已经高于票房收入，而票房的收入只不过是周边产品收入的十分之一，所以票房已经不再是决定一部电影成败的主要指标。到2003年，电子游戏的收入也已超过票房收入，这也正是像最新的《星球大战前传3》这样的大片也要同步或迅速发行电子游戏产品的原因。娱乐产业在全球化时代的新变化要求在考虑投资一部电影之前，不仅要关心预计的票房，而且更重要的是要关注这部电影能否产生、如何延伸有利可图的周边产品。

毫无疑问，由于国际资本运营，不论是作为产业还是作为概念，新好莱坞早已出现，新的全球化投资与生产格局也已经形成。新格局的特点之一是娱乐产业的多国投资与跨国产权与资本运营。如今好莱坞资产业主包括由法国、加拿大、日本（如索尼公司）、澳大利亚（如默多克集团）等国的机构。新格局的特点之二是资本的“灵活积累”，不仅限于国内，更分散在海外。著名导演约翰”福特（John Ford）说，如今“你无法在地理上确定好莱坞：我们根本不知道好莱坞在哪里”。当然，不知道并不意味着好莱坞不存在，而意味着它“无所不在”的全球化投资与生产格局。中国的盗版影碟也说明了好莱坞在中国的影响。无疑，盗版已经在中国造就了一批业余的好莱坞影片“专家”。由于资本的灵活积累，多国投资合拍如今成为正常运作。其实，由于美国政府一度反对国内大财团的经济垄断，好莱坞从20世纪40年代起就开始主动向海外发展。从1950年到1973年，只有60%的美国影片完全在美国国内生产。海外劳工低廉是早期海外策略的决定因素之一。1949年，在海外生产的美国电影仅19部，1969年则增至183部，多数在欧洲拍摄。今日的全球化格局更要求以全球预售权的经费来预支基于洛杉矶的拍摄工作。为此，好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线，以达到共担投资、票房风险的目的。到了20世纪90年代，作为全球发行公司的华纳已在世界各大都市经营多厅的“华纳影城”，在中国也不例外。

类似“华纳中国”这样的子公司表明，全球化的新格局要求各个生产层面的重新分工、组合。与以往好莱坞片厂一统天下的经营不同，如今创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行，在艺术（编剧、对话、导演、明星、音乐、歌曲）、金融（集资、预售）、法律（版权）等各方面分别处理。制片商与发行商订合同，分账预支筹款。制片商再与众多的专业中小公司（演员代理、摄影器材、特技制作）联系，产生配套流水作业。签约的投资、发行公司往往拥有连锁录像店、有线电视等娱乐平台，所以万一票房不佳，周边产品还可以保证扭亏为盈。

与过去文化帝国主义的策略不同，全球化的文化产业允许权力的不连贯性、多边性和多方向性，由此产生市场的灵活性和消费的多样性。参照美国福特汽车公司的国际市场口号：“要成为多国集团，就必须在各地都成为本土的。”类似的营销概念还有如20世纪80年代在日本产生的一个新词：“土著化”；在英语世界产生的另一个词：glocal，即将“全球”(global)和“本土”（local）两词合二为一。全球与本土因此相辅相成。跨国资本需要世界各地的本土市场，本土的发展也需要跨国资本的投入。哥伦比亚(亚洲)电影公司以北美发行权为交换投资冯小刚的贺岁片《大腕》(2001)，索尼公司以同样方式加盟张艺谋的武侠片《英雄》(2002)，其中的道理就是全球资本与本土文化的互动。资本获取最佳利润的逻辑要求全球化不能、也不可能是全球的同一化，因为不同的本土市场需要不同的产品，李安的《卧虎藏龙》(1999)在欧美和中国迥然不同的票房证明了这个逻辑。还有就是成立于1924年，曾是美国电影和好莱坞的象征的米高梅电影公司2005年被以索尼为首的国际财团出资48亿美元收购。索尼此次不惜重金通过资本运作收购米高梅，就是看中了米高梅所拥有的4000多部电影的资料库，和美国电影市场50%的影片资源。

2．好莱坞与风险投资。

由于资本（尤其是风险资本）的高逐利性和电影业资本投入的产业特点，越来越多的资本从华尔街流向好莱坞电影公司，美林（Merrill Lynch）和摩根斯坦利（Morganstanley），为了同一个目标也走到了一起！我们用一个真实场景描绘来说明这一点：

2005 年初的某一天，Entertainment 的CEO马尔沃（Marvel），在派拉蒙Sherry Lansing 剧院200个座位前面，正向坐在他面前的和传统戏剧生涯完全不搭界，对戏服也不感兴趣的，几十年来对好莱坞敬而远之的华尔街投资家们进行游说，或者说是一场路演，其目标是说服这些人借给他5亿美元，或者更多。用来说服他们的砝码是Captain America、Nick Fury 和The Avengers一样的超级英雄角色。2005年五一过后，Marvel为其接下来的 10部大片融资 5.25亿美元—— 10部喜剧动作大片，每部约1.65亿美元。金融界已经认识到了电影市场的无限潜力。这个交易如成功达成，华尔街将帮助Marvel获得独立的创造力，从一个只拥有电影制作许可证的空壳公司变为一个真正的制片者，并建立起一座电影博物馆。由以上场景为代表的现象证明，风险投资的介入正在改变电影的融资方式，而且可能在不久的将来，也许会改变电影制作的方式。其实电影业的这种融资并不是什么新鲜事，不同的只是融资规模和融资主体的范围越来越大。2004年，美国风险投资规模额达 20亿美元，来自华尔街的美林和瑞士信贷第一波士顿为迪斯尼、派拉蒙和华纳兄弟等与顶级私人股本投资者们牵线搭桥，成功为其部分电影融资。

华尔街也介入了并购领域。2004年索尼和康卡斯特联合并购米高梅时，也是在三大私募基金 Providence Equity Partners, Texas Pacific Group和DLJ Merchant Banking Partners 加入后才在当年9月成功达成交易。维亚康姆（Viacom）竞购梦工场时也是得到了来自私人股本风险投资的支持才得以成功，the Weinstein Co.也得到了类似基金的注入。

持续上升的制作和营销成本令电影制造商们不得不想方设法如饥似渴地寻找资本。华尔街过去对电影业敬而远之，然而，由 DVD销售和版权海外转让带来的稳定收入让该产业值至少500 亿美元，这对于风险资本来讲已经到了投资范畴。虽然电影这种文化产品的生产过程和其他行业，例如房地产和IT 业大相径庭，风险投资也必须对一个从前陌生的产业熟悉以后才能考虑投资，但资本回报最大化的天性使华尔街的风险投资很快进入了电影产业。

虽然如今的影业巨头们可以负担所有电影制作成本，但在媒体投资高度多元化的今天，电影公司必须与风险稍小的广播业、平面媒体、因特网和出版业竞争，这还不包括要面对来自投资者的压力。现在的电影工业只不过是媒体业中的一小部分。在维亚康姆拆分之前，每年派拉蒙所创造的产值仅占其营业额的10%。与此同时，电影产业的资本密集程度正变得越来越高，2004年平均每部电影的制作和推广成本加在一起约为9800 万美元。环球电影公司的《金刚》（King Kong）（2005）成本高达2.07亿。如果电影公司每年制作20 到24 部电影，他们本身的财力仅够制作12 部左右。因此他们愿意拿出很大一部分利润来再次融资，分散潜在的风险。

而风险资本的大量进入就意味着，电影公司的财务数据对第三方投资者正变得越来越透明，这对电影工业来说是一个严峻的考验，因为这个产业的财务状况一直是比较朦胧。有人预言这个产业已经成熟，其融资法律体系应该变得越来越完善。这不仅仅是就大的电影公司而言，对这个行业的一些小公司来说也应该这样，例如《地狱曲折》（Hellbent）和纪录片The Hunting of the President 的分销商，同性恋电视网here!的创始人Regent entertainment去年秋天由美林主导为其成功融资5000万美元。这些钱被用来支付该公司接下来三年的动作片的推广费用。

“对于华尔街来说，挑战在于得找到合适的客户。” 曾在华尔街工作过，Regent的 CEO Stephen P.Jarchow认为，“除了那些主要的电影制作公司外，没有几家小公司的财务体系井然，它们不习惯华尔街那套不厌其烦精密严谨的测算，只使随便推算臆测，这势必会导致矛盾。”而对于好莱坞来说，潜在的融资机会越来越多，因为电影产业对于资金的需求正在增长。全球存款大量充斥在银行内，投资者们都在寻求新的、投资回报率更高的机会。如果按揭贷款和负债可以转化为债券，那么电影公司电影投拍计划中电影未来的DVD销售收入和票房收入一样能转化为债券，华尔街对此一直很感兴趣。事实上有很多钱还没能找到可拍的电影。

由私人股本和投资银行资金构成的风险投资在进入电影产业的同时，也就向电影产业融资主流渠道——商业银行的地位发起了挑战。所以，商业银行已经引入处理数据的科学，对电影业的艺术性施压。

最近六部奥斯卡最佳影片中，摩根大通银行为《百万美元宝贝》、《美丽心灵》、《美国美人》和《角斗士》等四部影片进行了融资。它在商业银行融资市场中占据80% 份额。摩根大通银行作为资本家，对他们手中的电影由谁主演并不关心，对会见大明星之类的也没什么兴趣。但是，他们却设计了一个精确测量、降低风险的系统——一个电影上映表现情况的独家数据库，其中变量包括电影的上映日期和类型等等。因此，这些银行家们对夏季档期推出的恐怖片，圣诞节首映的浪漫喜剧的市场反应情况一清二楚。在用他们的电子数据表做完详细的投资规划之后，风险投资家们同时为一家电影公司的几部电影提供融资服务。银行再将负债处理成更小，更便于投资的比例后卖给其他银行，将风险从资产负债表中剥离。最终，它只需监督制片商不超过预算即可。作为整个行业的债主，如果足够多元化，就能很大地减少整个投资组合的亏损风险。尽管摩根大通并未披露相关数字，然而舆论认为其战绩优良。然而这些贷款仅仅只涉及到了电影制作这一环节。

现在，电影的市场推广和发行成本高昂，票房收入只是能够取得补偿的来源之一，因此制片人必须从更广阔的意义上来理解何谓电影融资。这也是为什么如今电影公司和私募资金频频联姻，并向着进化的方向前行。电影的收入来源的多元化，使更多潜在的现金流来偿还债务。同样，当所有的电影债券化之后，成功电影带来的收入可以抵消那些失败电影带来的损失，即使当DVD销售上升之后到达平稳期，电影收益多元化也能够让风险投资相信能收回他们的投资，只要电影的格式标准一换，又将带来新的利润。

电影产品链条化的开发极大刺激了风险投资者们对电影产业的投入。2004年夏，派拉蒙成立了 Melrose Partners，成功融资2.31美元，这些钱用来支付派拉蒙出产的每部电影的20%制作成本。如同海鲜餐厅针对顾客们不同的口味和预算提供各种美味大餐一样，美林将 Melrose Partners 剪切成三块：高收益债、低收益债和优先股，分别吸引不同的投资者：银行投资主要债券，机构投资者和投资基金500 万或1000万美元为投资单位选择风险较高的投资品种。2004 年6 月基金认购完毕，为《坏女孩》和《世界大战》的拍摄提供融资。当获得票房收入、DVD收入和电视转播权销售收入后，清偿了债务，投资者们也开始收回相应的现金回报。

2004年夏，瑞士信贷第一波士顿为王国电影公司（kingdom films）发行了价值 3.7亿美元的证券，其中Kingdom占40%股权，包括王国将以迪斯尼或试金石的商标贴牌制作发行的32部动作片。信贷额度基于票房销售收入、销售、DVD和电视版权。到了秋天，在Relativity Media组织的一场交易中，华纳兄弟与Virtual studios完成了5.28亿美元的融资，为接下来包括《the Good German》和《Poseidon》在内的六部影片完成了铺路工作。

总部位于洛杉矶的Union Patriot Capital基金是帮助单个电影融资，然后引入投资基金投资者和银行投资者，这个基金为the Lions Gate旗下尼古拉斯"凯奇主演的《战争之王》安排了3500万美元的融资，引入了花旗银行和投资基金Fortress investments 和D.B.Zwirn & Co.。

电影产业是私募基金尚未占据主导地位的最大产业。由于电影融资需求预计会上升，华尔街和好莱坞倾向于寻求新的合作方式，例如，离开 Disney以后，Weinstein兄弟加盟投资银行高盛，为创造他们自己的电影制作公司筹集亿万美元。2005年10 月，他们从私募基金GLG Partners、Perry Capital 和WPP 集团那里募得4.9亿美元的投资。2005年夏天，曾促成Melrose交易的前派拉蒙公司发展部的高级副总裁Isaac Palmer加盟了纽约投资基金Fortress Investments。

与传统产业不同，电影业对于风险投资来讲，还有一个吸引点在于，投资对象如果不能按时还债，投资者最后面对的并不是完全没有还款能力的企业家，而是颇有实力和能量的制片人。如果投资失败，投资者会把所投资电影的知识产权收归己有。

第二篇：滨州市铝产业发展模式

滨州市铝产业发展模式

滨州铝合金产能占全省的90%,超过了全国的1/6,是全国铝行业的领跑者。今年1-7月,全国铜加工投资同比增长-2.1%,铝加工投资同比增长仅6%,增速大幅回落；而滨州铝加工业投资增长却达10%以上,领先全国。预计到“十三五”末,滨州市铝产业产值将达到5000亿元,成为全国最大的铝产品基地。

一、全产业链条模式

（一）眼睛向下，延伸产业链条

滨州市围绕魏桥创业、创新集团、滨州活塞、盟威集团等34家涉铝企业，在降低生产成本、做长产业链条上做文章，形成了“铝矿石-原铝-工业铝型材-铝精深加工制品”上下游配套的全产业链条模式,2014年全市产电解铝636万吨、铝材加工420万吨,铝产业产值达1780亿元,利润114亿元,实现了国内同行业能耗最低、效率最高、效益最好,各项经济指标位列全国同行业第一。以魏桥创业集团为例，魏桥创业集团在保持世界上最大棉纺织企业的同时,不断完善产业链。以高档纺织产品为主体,建立了大型热电联产项目，为消化富余电力,建立了电解铝项目,终端产品是液态铝或铝锭，创造了业内公认的“魏桥模式”,即“铝电网一体化、上下游一体化”的发展模式,提前3年完成了“打造铝业世界第一”的目标。

（二）低成本，成为招商引资无形磁场。2014年6月,滨州市政府与北汽集团在滨州经济技术开发区签约,北汽集团在滨州规划建设总投资138亿元,建设以发动机缸体、缸盖、曲轴、活塞以及变速器壳体和差速器壳体有关零部件为核心业务的大型汽车零部件生产基地。8月16日,北汽集团滨州汽车零部件生产基地奠基,开工建设铸造中心、机加中心两个生产厂区,总占地面积17万平方米,建筑面积9万平方米,今年底即可投产。这是世界500强之一的北汽集团在外埠投资建设的最大的汽车零部件生产基地。项目投产后,每年可利用40万吨铝液,年可节省成本开支4.8亿元。

二、全球配置资源节能模式

（一）加强产学研合作，保持全球领先。长期以来,魏桥创业集团、中国宏桥集团坚持科技投入优先的原则,研发投入每年均超过销售收入的3%,2014年更是达到了销售收入的3.66%，在生态环保与节能、信息化与智能化方面，始终与东北大学设计研究院等保持长期的战略合作。

（二）全球配置资源，节约成本。铝企业的原料是铝土矿,但国内资源少、品位低、价格高,必须面向全球配置资源,从国外进口。

1、魏桥创业印尼建设园区。前年初,印尼政府要禁止铝土矿石出口。在滨州市委、市政府支持下,魏桥创业果断决策,与印尼哈利达集团、韦立投资合资15亿美元,在印尼建设年加工400万吨氧化铝生产线,并同步建设热电 厂、码头等设施。该项目入选2014年亚太经合组织领导人峰会上中印尼两国进行经济合作交流的3大项目之一,也是新一届印尼总统佐科建设的10大园区之一。

2、中国宏桥集团几内亚矿区项目。矿区设计能力1000万吨/年。未来3年,可实现铝土矿通过能力3000万吨/年,可安排当地约5000人就业。所产铝土矿，通过海上航行,经好望角、印度洋、马六甲海峡、南中国海,抵达烟台港,再装船中转,到达滨州港区码头。

毕林林

第三篇：产业发展模式

产业发展模式

立足标准化示范养殖园区建设标准要求，按照示范先行、规模高效的原则，“专业化生产、规模化经营、标准化管理”的工业化理念，探索运用多种发展模式，做强做大羊产业。

（一）公司+基地模式

利用国企的运营资本和管理理念，打造一批产业带动性强的集团公司（龙头企业）。强化基地、带动农户、延深产业链，走“产、供、销”一条龙、捆绑式服务的合同管理模式：集团公司+养殖基地+农户。实行从饲料、种羊供应，养殖技术承保，到产品合同回收的订单发展模式。

（二）专业合作社模式

通过建立养殖专业合作社，利用合作化发展的优势抵御市场风险，进而实现逐步壮大的发展模式：专业养殖场—养殖小区—养殖园区—养殖合作社。

（三）专业化发展模式

由家庭承包牧场、草坡、耕地种草，辅以作物秸秆及自产饲料，采取舍、放结合，农、牧结合的发展方式。专业户发展具有规模相对较小，机制灵活，适应市场变动能力较强的特点。

第四篇：电影产业发展模式之法国模式

在欧洲电影业复兴的进程中，法国可以说是劳苦功高的。20世纪90年代中期以来，法国电影开始走向复兴，美国片在法国本土市场份额有所下降，2004年，法国电影市场的上座人次为1.9441亿，比上2003提高11.6%；法国产电影共摄制203部，市场占有率是38.4%，比上一上升了3.4%，同期美国影片的市场占有率为47.2%。法国电影的成功有很多因素，就电影政策而言，法国政府在税收政策上对电影产业的倾斜，即国家从每张电影票中抽10%的税作为对电影业的再投资资本；为了开拓世界市场，法国还用英语拍片，在影片输出上，有专门的影片输出资金；启用电影分级制，放宽对作品和创作人员的限制，解放电影产业发展的生产力。

1．法国制造——CNC产业资助体系。

2003年，迪斯尼出品的《海底总动员》和华纳的《终结者Ⅲ》虽然在法国市场上分别以近700万和300万人次的上座率占据排行首位和第10 位，但其在法国票房收入的11%已经同时被划进了法国国家电影中心(CNC)的基金，并滚动成为下一支持法国本土影视产业的资金。事实上，无论是《泰坦尼克号》还是56年前的《乱世佳人》，它们都无一例外地在赚够法国人钱的同时，为法国本土电影积累了资本。

这里所说的“法国制造”，是指其他欧洲国家不具备的、被法国影人视为“王牌政策”的法国电影总局CNC产业资助体系，该体系通过体制和政策，使电影和其他新兴媒体实现了互惠互利。从1948年开始，法国财政法就明文规定：对法国电影工业设立扶持资金，其来源不是国家财政预算，而是从影院、电视和录像等相关行业的税收中提取。比例大致为：电影院票价税收的11%，电视台营业额税收的5.5%，录像带出版税收的2%（现在加入DVD一项），总预算高达4.4亿欧元。票价税收不限于法国本土影片，包括其他各国在法国上映的影片。参加这一体系的电视台包含三个条件：在法国本土播出，有足够多的营业额，并定期播放影视剧、记录片、科幻节目和动画节目，所以专业性的新闻或体育频道不在此列，也不能享受扶持资金。将这笔资金返回给电影电视创作的时候，CNC有两种资助体系。

一是选择性资助(aides selectes)，CNC下属8个委员会，每年在全国范围内接受500个候选剧本，审阅后从中挑出30个，给予部分制作资金帮助，其中大约有16%的比例是用于处女作生产。与此相配套的自动资助(aides automatiques)实际上就是这笔钱的再分配。比如拍过一部长片的导演或者制作人，当他的票房税收按规定比例循环进入扶持资金体系后，就有资格向CNC申请对下一部制作的支持，但偿还率也比较高，可以达到50%。但是，商业化程度高的电影类型和潮流性的电视节目都很难得到CNC资助，比如喜剧片，因为它们得到资金的渠道相对宽泛。一般来说，CNC只资助那些“有长期生命力”和文化增值价值的制作，比如探索影片、创造性的记录片、电视电影，或者是戏剧和动画。

1985年，在法国电影市场被美国电影强力冲击，本土市场占有率极度滑坡的时候，法国又借鉴美国的投资政策Tax-Shefters，为电影产业新设立了一个投资机制Soficas，作为对CNC扶持体系的商业补充，即：用减免税的优惠，鼓励私人资本进入电视电影产业，然后在全国建立投资合同存放系统，通过电脑严格监控电影票房和电影的电视播放，以保护投资人利益。Soficas的出现，迅速提升了法国电影在制片和发行方面的国际化速度，在上世纪90年代，法国的合拍片数量最高时一度达到50%，美国片受到狙击，本土片的市场份额很快回升并基本稳定在25%～35%。

2．法国电影投资模式。

从20纪90年代开始，法国电影的投资模式大体固定下来：制片人筹资（境内境外）＋电视台投资＋海外发行，以2003年为例，31.3%的经费来自于制作人本土筹资，14.9%为国外资金，而30.1%来自电视频道。CNC资助体系退居末尾，但它对电视台参与制作的激励作用仍然很明显，为了计算每个制作人的自动资助，CNC会统计上一年他的项目在所有电视台的首次播映数量，首播越多，资助额就越高。在这样的前题下，法国电视台已经成为法国制作人的第一合伙人，像法国电视三台和法德合资频道ARTE对短片和动画片的投入，法国电视二台，以及和夏尔“加索的制作公司Telema结成合作伙伴的电视一台，在电视剧和电影制作上都是主力。

在法国成立与法国电视台有业务合作的欧洲公司及与法国的合拍片都可以得到CNC资助。当法国电影联盟进行海外推广的时候，出现了两个概念：法语电影和法国电影。“法国电影”的概念更有代表性——由法国电影体系支持的电影制作，而对语言没有限定，它可以是英语、意大利语，或者西班牙语，也可能是汉语、伊朗语。“法国电影”是相对于“美国电影”的一个概念，它代表的是观念和体制，而不局限于保护法语电影本身。法国电影保护和支持的是作者，有着相同思想和文化底蕴的作者，至于他身在何处，用什么语言来创作，都无关紧要。西班牙著名导演阿尔莫多瓦作品《关于我母亲的一切》，就是法国制作出品。

3．法式推广理念。

在发行人之外，向全世界推广法国电影的任务主要由法国电影联盟承担。该联盟是行业性组织，成员有制作人、演员和导演、发行人。联盟的活动资金和CNC 资助体系一样，由同样的产业链税收制度支持。该联盟成立于1949年，但直到近十年，它在世界电影界的巨大影响力才体现出来。曾任高蒙公司（Gaumont）总裁，出品过《撒旦的阳光》和《凡高》等经典名片。在“新浪潮”之后，法国电影在世界影业曾留下一段空白，很多人不相信法国电影能够走向世界。达尼埃尔”托斯冈"普朗提埃(Daniel Toscan Plantier)1988年接任联盟主席之后，一直在全世界为法国电影摇旗呐喊，他几乎每个月都在欧洲各国巡回举办法国电影展，直到2003年在柏林去世。在很长一段时间内，新浪潮电影确实非常有代表性，可以说是把法国电影推向世界的有效媒介和传播载体。达尼埃尔所做到的，就是向全世界展示了法国电影的多元和丰富，以及它的后继创造力和商业潜力。

商业市场的成功拓展，并不等于商业就是推广的惟一目标。法国电影联盟的目标是陪伴法国制作人到国外寻找合作伙伴，而联盟多年来和各国电影制作网络的对接，以及联盟对各国独立电影作者的搜寻和帮助，是法国电影业的财富。这种文化上的深层次沟通，才是电影推广的真正职责。

4．以资本为纽带的“市场竞争和机构调控的双轨路线”。

在法国模式的总结过程中，长期致力于影视产业市场研究的法国巴黎大学的Champion教授强调了“市场系统”。他说：“没有哪个单纯的项目能产生整体推动力，是多元化的市场参与者，在法规、经济等手段的统合调控下形成的市场系统，这是法国影视业能保持生命力的源泉。”

与美国不同的是，法国影视产业并非一切交给市场这只看不见的手。但与欧盟其他主要国家如英国、意大利不同的是，法国政府鼓励市场的多元化竞争，反对市场集中和寡头垄断。因此法国采取的是以资本为纽带的“市场竞争和机构调控的双轨路线”，但政府并不直接干预市场，而是通过一系列特殊的独立机构参与市场调控。

为了打破市场垄断，法国电视市场在1987年开放，商营电视台TF1打破公营电视台的一统天下，并以微弱优势占据市场领袖地位。2003年，公营电视法国2台、3台、5台/ARTE共占有42.7%的收视份额，商营电视台TF1和M6占据47.8%。值得一提的是互动电视频道CANAL＋自 1997年开始提供服务，短短6年间也一跃成为单一频道市场份额的第5位。众多频道的竞争为节目制作商、广告商、代理商提供了公平的竞争选择。国家政策保护这种双重电视竞争体制，对公营和商营电视台双方的市场作用、价值及角色都有界定和政策倾斜，对暂时处于弱势的一方提供激励措施。

法国政府还从政策上大力扶持独立影视制作产业以保持影视产品的文化多样性，规定电视台60%的电视节目时间须交由台外独立制作公司完成，电视台每年5.5%的营业税通过CNC投入电影的制作、发行，公营电视台法国电视台的68%的预算、商营电视台TF1的78%的预算用于通过市场招标的方式选择联合或独立制作，电视台由此获得节目的各轮首播版权。多元竞争的参与逐渐形成专业市场分工，电视台自20世纪80年代末开始从制作、传输、播出一体的角色逐步变为今天集中进行节目管理和频道品牌经营，集中加强节目编排和设置管理，而将制作交给了更广泛的制作公司。多元竞争者并存使市场活跃，2002年法国 79家主要电视公司的总营业收入超过了100亿欧元，电视总收视时间提高到每周213分钟，广告总量逾163亿欧元，仅略次于德国，位居欧洲第二，特别是为 1997年开始的数字电视运营业务打下了良好的基础，法国2004年的数字电视总营业收入为2.4亿欧元，仅次于英国，位居欧洲第二。

另一方面，还有一系列的独立机构通过法律和经济的手段参与市场调控。比如法国最高视听委员会(CSA)作为影视法规的提案方和市场监督者，负责严格监控各电视台是否按照政策的要求执行节目内容的播出和符合广告播出比例等；CNC、影视专项投资公司(SofiCa)、电影与文化工业融资局(IFCIC)作为市场的资金运营管理机构，分别负责税收基金的再分配、风险投资管理和以信用担保为影视制作提供贷款融资等；法国国际电视节目交流协会(TVFI)负责帮助各种小型影视制作公司进行电视节目版权的国际销售。

综观法国影视市场结构体系，我们看到一方面大量竞争者入场使整体市场扩大，文化多样性增强，另一方面各类独立机构通过法规、资本和贸易等手段为自由市场的发展提供了规范调控，自由竞争与经济法律的手段形成的有机市场体系得以保证影视节目这种特殊的产品不至于因市场失灵而产生负面社会问题。而所有这些的核心，便是资本。

5．法国电影资本与国家文化扶持。

有评论说法国影视节目仅是艺术化、小众化的代表，艺术作品的发展只能长期依靠政府财政扶持。但CNC认为，法国电影资本主要不是来自于政府，而是来自产业市场，通过资本调配和运营依旧回到产业市场。随着法国影视传媒业自身的壮大，CNC的总预算增加到2005年的4.9096亿欧元。

如前文所述，CNC每年约4.5亿欧元的运营资金主要来自于三个方式：电视台营业税收的5.5%，电影院票房税收的11%和音像（包括DVD）销售税收的2%。电视台是这笔资金的主要投资方，每年约3.3亿欧元的投入支持各类影视创作。

CNC重新进行资本调控的原则有两个，一个是因循市场规律，另一个是文化原则。绝大多数的欧洲国家采用的只是文化原则，即通过选择性资助遴选符合文化要求的影视剧本，给予制作资金资助。而CNC在2005年的预算报告此项投入是1.5亿欧元，仅占预算的30%。另外将近70%的资金投入自动性资助，这在欧洲国家是首屈一指的。如果说遵循文化原则的选择性资助是支持有才华的青年导演开始他的艺术处女创作，那么自动性资助则是从制片、发行和放映三个环节帮助制作人完成自身造血。其上一部影片在影院发行、电视播映、音像市场所产生的收入将由CNC设立专款账户，根据特定条件分配和偿还给该导演的下一部作品，以保证其在影视市场上的可持续发展。2005年投入电影市场的自动性资助预算为2.5438亿欧元，投入电视及其他视听创作的自动性资助为 1.6103亿欧元。

即便是选择性资助，也要按照贷款原则，而且对一部作品的资助不能超过总成本的50%。CNC与绝大多数欧洲国家不同的是，不仅支持艺术性作品，也支持有商业价值的作品，还通过扶持帮助有潜质的艺术创作培育市场。

除此以外，法国影视市场还不断借鉴金融资本市场的经验，扩大影视产业的投融资机制，作为CNC仅针对业内资金调配体系的平衡。1985年，法国开始实行用减免税政策吸引私人和社会资本进入影视产业，创建管理风险基金的影视专项投资公司(SofiCa)，2003年SofiCa吸引风险基金参与 61部本国影片的拍摄，总投资额达3900万欧元。电影与文化工业融资局（IFCIC）负责以提供贷款信用保证方式，对影视制作提供贷款融资。

法国影视产业的目标显然是支持符合文化多样性原则的原创作品，其模式的独特性在于文化扶持与资本调控的结合，如果没有符合商业规律的经济手段，将永远不会有下一部作品的投资。保证有充足的资本“对下一部作品的支持”，这才是保持法国文化在国际舞台的源源生命力的原因。

第五篇：电影产业发展

电影产业发展如何向前

关于加快电影产业发展的若干意见

国家广电总局

为深入贯彻党的十六大和党的十六届三中全会精神，适应完善社会主义市场经济体制改革和发展的要求，适应社会主义精神文明建设的特点和规律，落实中央关于深化文化体制改革的总体部署，现结合电影工作实际，就加快电影

产业发展提出以下意见。

一、我国电影产业发展的形势和任务

（1）电影产业发展的重要性和紧迫性。电影是深受广大人民群众喜闻乐见的文化娱乐形式，电影产业是以高新技术为支撑的高智能、高投入、高产出的文化产业，是文化产业中颇具活力与生命力的重要组成部分，在文化产业中占有重要地位。大力发展电影产业，对于推动社会主义精神文明建设，弘扬民族文化和民族精神，推动国民经济结构调整，具有积极而重要的意义。目前，我国完善社会主义市场经济的体制环境、小康社会人民群众日益增长的精神文化需求、加入WTO后全面对外开放的格局、世界科学技术迅猛发展的新形势以及多媒体激烈竞争的新局面，迫切要求电影产业的改革发展与之相适应。要树立新的电影发展观，破除一切不适应发展要求的思想观念、体制弊端和各种束缚。要充分认识到当前存在着忽视电影的产业属性，缺乏市场意识和经营意识的问题，存在着产业结构不合理，所有制形式单一，市场化程度偏低，产品供不应求，企业缺乏活力和竞争力等问题。要充分认识到解决当前所有问题的唯一途径在于加快改革，加快创新，加快发展。要充分认识到当前经济发展和社会进步给电影产业发展带来的重要机遇和挑战，尽快探索出一条既符合社会主义先进文化发展要求又适合社会主义市场经济发展要求的新

路子。

（2）电影产业发展的指导思想和原则。高举邓小平理论和“三个代表”重要思想的伟大旗帜，深入贯彻党的十六大和十六届三中全会精神，始终把握先进文化的前进方向，坚持“二为”方向、“双百”方针，弘扬主旋律，提倡多样化；坚持加强和改进党对电影工作的领导；坚持解放思想，实事求是，与时俱进，开拓创新；坚持电影产业与电影事业、电影文化和电影经济协调发展的方针；坚持面向群众，面向市场，以加快发展为主题，以改革创新为动力，以体制机制创新为重点，积极探索电影产业公有制的多种有效实现形式，加强宏观调控力度，搞活微观竞争机制。充分发挥市场主导、科技进步的作用，充分调动行业内和社会力量办电影的积极性，充分遵循电影艺术规律和电影市场规律，实现社会效益和经济效益相统一，多出优秀作品，多出优秀人才，不断满足广大人民群众的精神文化需求，全

面推进中国特色社会主义电影产业的现代化建设。

（3）电影产业发展的目标和任务。新世纪前二十年，是电影产业发展的重要战略机遇期。要加快电影体制机制的改革创新，尽快建立起市场主导、企业自主经营、政府依法管理的电影产业运行模式；建立起全国统一开放、公平竞争、规范有序、依法经营的电影市场体系；建立起多主体投资、多元化经营、多样化生产、多渠道发行、多层次开发的电影生产经营体系；建立起依法行政、科学调控、保障有力、管理有效的政策法规体系和政府监管体系。经过5－10年的发展，形成若干个主业突出、品牌名优、主导市场、具有国际竞争力的大型现代电影企业集团，培育和重塑一批有活力、有竞争力的新型电影市场主体，使电影生产能力和经营能力大大提高，电影产品丰富多彩，城乡放映条件普遍改善，观众人次不断增长，投入和产出良性循环，电影文化普遍繁荣，电影票房和电影总产值成为国民经济中新的增长点，把我国电影产业做强做大，使我国真正成为世界电影强国。

二、重塑市场主体，搞活微观运行机制

（4）加快国有电影单位转制。电影制片、发行、放映单位属于企业性质，是电影市场中的经营实体，是电影产业发展的重要力量。国有电影单位要加快转制，按照现代企业制度要求实施公司制改造，通过体制机制创新，完善法人治理结构，建立市场化经营模式，创新品牌，盘活资产，增强效益，提高竞争实力，重塑成为自主经营、自负盈亏、自我发展、自我约束的市场主体。转制中要积极稳妥地做好离退休人员的养老保险和医疗保障工作，做好富余人员的安置工作。

（5）积极推进股份制。加快建立现代产权制度，实行所有权和经营权分离，明确产权归属和经营责任，努力扩大融资渠道，形成投资主体多元化，积极探索国有资本、集体资本和非公有资本等参股的混合所有制形式。鼓励电影系统外国有、民营、外资参与电影企业股份制改造，建立现代企业制度，扩大投入，搞活经营，增加产出，拓展市场。鼓励电影企业之间通过兼并、重组、联合等形式实现资源重组和资本结构改造，条件成熟的，应积极争取上市。改

制中要健全资产评估制度，确保国有资产保值增值。

（6）扩大电影集约化经营。运用市场机制，合理配置电影资源，大力推动规模化、集约化经营，打破地域性、行业性的封闭型经营格局，形成影视录盘网等多媒体多元化经营结构。鼓励影视合流，鼓励电影企业组建以资本为纽带的跨地域、跨行业、跨所有制经营的大型电影集团，将电影产业做强做大。

（7）深化企业内部机制改革。深化电影企业内部机制改革，加快制度创新，建立健全有序高效的决策机制、经营机制、评估机制，健全竞争激励约束机制，实行经营目标和岗位目标责任制。打破“等、靠、要”的思想，破除平均分配的观念，实行岗位聘任制和劳动合同制，完善劳动用工、干部人事、工资分配三项制度的改革，做到员工能进能出，干部能上能下，经济效益和社会分配工效挂钩。完善财务管理和成本管理制度，降低生产成本、经营成本和扩张成本，提高效益。积极推行电影制片人制、经纪人制、项目责任制等管理有效的运行机制，促进电影经营水平的不断

提高。

三、调整产业结构，多元开发市场

（8）建立电影产品的多元盈利模式。充分发挥电影作为内容产业带动相关产业发展的优势，改变电影产品仅靠票房收入的单一经营模式，运用数字化、网络化、信息化技术对电影原创品、复制品、衍生品和形象产品进行多媒体传播，多层次开发，多渠道营销，实现电影产业链的多元盈利模式，充分挖掘电影产品的整体效益。

（9）开发多层次电影市场。推进城镇多厅影院的改建，努力搞活影院放映市场，开发多样化的流动放映市场，扩大城乡放映规模；拓展电视电影市场，办好电影频道，利用电视媒体扩大电影传播；开发音像电影市场，规范版权经营行为；开掘互联网电影市场，让电影产品在互联网上争取到合理的利润空间；培育数字电影市场，利用高新技术搭建新的制作、传输、放映平台，培育新的市场增长点；开发电影形象产品和衍生产品，拓展电影的品牌经营。

四、深化流通体制改革，建立现代市场体系

（10）引入竞争开放市场。强化电影市场的统一开放，是建设现代电影市场体系的重要任务。废止电影流通体制中妨碍公平竞争、设置行政壁垒、排斥外地产品和服务等各种分割市场的规定，打破地域封锁和行业垄断，积极推进电影市场对内对外开放，促进电影产品和各种要素在全国范围内自由流动和有序竞争。

（11）深化院线制改革。积极推广统一品牌、统一供片、统一经营、统一管理的院线制等电影现代流通方式。改变目前院线数量多规模小，跨省院线延伸能力不强，省内院线仍然存在地域垄断的状况。加快院线整合，扩大院线规模，鼓励以跨省院线为龙头，以资产或契约联结形式紧密整合，拓宽融资渠道，扩大规模经营，以不同形式进行资本结构改造；鼓励系统内外国有、民营资本参股、控股或者独资组建院线，影院可自主选择院线合作；鼓励院线之间公平竞争，在竞争中推动电影市场繁荣发展。积极探索院线经营规律、营销方式和管理经验，坚持以紧密型为主，以减员增效、规模经营、提高科技含量和优质服务为目标，创建精品院线。

（12）提高影院经营管理水平。积极发展现代化的多厅影院，加快基础设施和放映设备的更新改造步伐，大力加强计算机售票系统的联网和应用，大力推行影院星级管理，规范影院放映标准和服务标准，加强行业自律，禁止一切偷漏瞒报、侵权放映等违规行为，使影院经营管理做到以人为本，服务至上，诚信第一。

（13）积极培育市场中介组织。积极培育规范运作的专业发行公司，引进现代宣传营销理念，拓展发行渠道，增强对市场的影响力和辐射力，促进国产影片的发行放映，促进跨地区规模经营，促进流通领域体制机制创新。健全销售服务网络，健全面向城乡市场的供片网点，广泛利用广播、电视、报刊杂志及互联网等媒体宣传推广，改进影片

交易市场经营方式，加快新产品的市场流通。

五、转变政府职能，完善宏观调控体系

（14）转变政府管理职能。各级电影行政管理部门要实行政企分开、政事分开。简政放权，依法行政，实现从办电影向管电影转变，从直接管理向间接管理转变，从面向系统内向面向全社会转变。充分发挥政府部门在推动产业发展中的引导、调控作用，充分发挥中央和地方政府部门在方向引导、政策调节、市场监管、社会管理和公共服务的各自职能，做到依法行政、廉洁高效、公开透明，该放的放开，该管的管好。（15）制定电影产业中长期发展规划。各级电影行政管理部门必须立足当前，面向未来，研究新问题，探索新思路，结合本地、本部门实际，认真制定电影产业发展的阶段性目标和中长期规划，从战略高度保证我国电影的可持续发

展。

（16）建立电影市场监管体系。各级电影行政管理部门是电影市场的监管主体，要明确监管责任，完善监管制度，建立执法队伍，加强市场监管力度，积极维护依法经营、违法必究、公平交易、诚实守信的市场秩序，使电影市场规范有序。进一步强化并落实监管措施，防控各种形式的非法电影，联合有关部门坚决打击电影走私、盗版和侵权放映等行为，保护电影知识产权。统一规范电影产业数据统计工作，使电影市场信息全面、准确、畅通。（17）发挥行业协会作用。充分发挥电影行业协会、专业学会等自律性组织的作用，现有行业协会要按照现代电影产业发展的要求，不断完善和调整行业组织的职能和运作机制，在提高专业素质、规范企业和个人行为、健全市场要素、维护行业权益、加强行业自律等方面积极发挥重要作用，真正成为联结政府部门与电影企业和电影工作者的桥梁。

六、健全电影法规，调整产业政策

（18）完善法规政策体系。加快《电影促进法》的起草和颁布实施，做好实施《行政许可法》的相关工作，抓紧修订和完善促进电影产业发展的现行政策和法规，制定深化电影体制改革的相关配套政策，采取促进性和保护性并重的方针，保障和促进电影产业持续发展。

（19）规范电影市场准入制度。健全电影市场的经营资格准入、产品准入、资本准入和技术标准准入制度。深化行政审批制度改革，减少审批事项，完善审批程序，增加公开性和透明度。规范经营主体资格和专业资质的审批，降低准入门槛，实行许可证制度，鼓励一切有条件的国有、民营文化企业进入电影制片、发行、放映领域，为企业营造公开、公平、公正的市场经营环境，对行为不规范、产品不合格和服务质量低劣的电影企业，依法进行整改或取

消经营资格。

（20）改革电影立项、审查制度。除重大革命和历史题材影片、大型理论文献纪录片、主要情节和人物涉及特殊题材的影片、申请国家资助的重点影片、申请对外合拍的影片外，凡持有《摄制电影许可证》和《摄制电影许可证（单片）》的电影制片单位拍摄的故事片，由过去的剧本审批制改为电影剧情梗概审批立项。推行中央和地方两级政府管理机构审查制度。积极探索制定符合中国国情的影片分级制度，将未成年观众和成人观众区别服务，做到既真正

保护未成年人的利益，又满足不同层次消费者的需求。

（21）改进电影资助和评奖机制。以政府采购等形式扶持资助国家重点影片以及儿童影片、农村影片、科教片、纪录片、动画片的拍摄和发行放映，依据思想性、艺术性和观赏性的综合因素制定采购标准，促进市场放映，提高社会效益和经济效益。改革电影“华表奖”和“童牛奖”等评奖办法，严格评奖标准，规范评奖秩序，完善表彰奖励办法。在坚持“三性统一”标准的基础上，引入电影市场考核标准，把影片的市场份额和观众评价作为评奖的重要指标，对参

评作品的入围条件做出票房收入和观众人次的具体规定。

（22）调整电影融资政策。鼓励符合条件的电影系统外国有、非国有资本（外资除外）合资或独资拍摄影片、发行销售国产影片、加入院线或独资组建院线、改建电影院。允许境外制片机构同境内国有电影制片单位经批准成立由中方控股的影片制作公司；允许境外公司经批准以合资形式成立影院建设公司或改建电影院，试点城市外资投资比例不超过75%。2004年1月1日起，香港、澳门特别行政区投资者在内地以合资、合作方式改建电影院，投资比例不超过75%。电影制片公司、院线公司实行股份制或上市经营需报国家广电总局审批。

（23）落实电影产业优惠政策。制定并完善电影产业优惠政策，进一步落实好国家扶持电影的现有政策，进一步通过财税政策调节并加大对电影企业进入市场运营的力度。设立专项资金加大对国家鼓励的重点影片、少数民族影片、农村影片（包括农村实用科教片）、儿童影片和动画片等进行长期扶持，对国产动画片专业制作机构争取免税政策。利用国债资金扶持历史悠久、影响深远的大型国有制片基地进行改造。经批准对新成立的电影制作、发行、放映企业，免征1-3年的企业所得税；作为文化体制改革试点单位的电影集团，可合并缴纳企业所得税；电影企业纳税确有困难的，可申请减免经营用土地和房产的城镇土地使用税、房产税。采取贷款贴息或补助政策扶持城镇电影院改建。鼓励社会各界捐赠资助电影业的发展，依法建立若干电影专项基金，通过市场运作的手段，促使国产电影的创

作生产走上良性循环的道路。

七、加快电影数字化进程，促进电影产业升级

（24）提高电影技术制作水平。努力促进电影生产与先进科学技术的结合，支持科研成果的转换，吸纳引进国际先进技术，提高我国电影科研开发和自主创新能力，全面提升电影制作的高科技含量，加快应用软件的开发力度和创作应用的推广力度，促进电影制作质量的显著提高。加强重点电影数字制作基地建设，使之形成规模化的生产能力。经批准从事电影数字化项目研发、制作和基地建设，可享受国家关于高新技术企业税收优惠政策。

（25）推动数字电影的全面发展。充分利用数字化、网络化、信息化的现代传输方式和技术手段，开辟数字电影市场，建立数字电影院线，扩大数字电影银幕数量，积极探索农村和城镇的电影数字化放映，力争使数字电影处于世界领先地位。建立数字电影节目平台，充分利用电影节目源开发电视付费频道、高清电视频道，扩大电影VOD点播

规模，发展互联网电影视频点播等多媒体、新媒体业务。

（26）提高电影管理的现代化水平。利用高科技手段，推进电子政务和信息化管理，加强对电影资产的保护、修复、存储等工作，广泛进行数字化处理和应用，提高信息资源的利用率，促进信息的社会化交流与共享。利用计算机售票等现代化手段，促进管理升级和监管有效，不断提高管理水平。实行国产影片发行放映考核制度，制定考核标准，细化考核措施，奖罚分明。

八、繁荣电影创作，加快产品创新

（27）坚持正确方向，多出优秀作品。牢牢把握正确的创作导向，坚持大力发展先进文化，支持健康有益文化，努力改造落后文化，坚决抵制腐朽文化。以饱满的艺术热情讴歌现代化建设的崭新实践，着力反映社会生活的本质和进步，着力刻画人民群众的创造精神，引导电影创作贴近实际、贴近生活、贴近群众，坚持社会效益和经济效益相统一，创新品牌，提高质量，努力创作出一大批深受群众喜爱的弘扬民族精神和时代精神的优秀作品。（28）更新电影创作观念。正确把握电影的商品属性，加强市场调研，完善选题和项目的策划、论证。树立观众意识和市场意识，以市场需求为取向，以提高质量为根本，以群众满意为目标，改革创新电影创作生产和营销机制，充分调动广大创作人员的积极性，面向群众，面向市场，探索新的艺术表现形式，真正做到以销定产，把观众喜爱

和市场份额作为创作生产和评价产品的重要标准。（29）鼓励艺术创新。鼓励电影创作者自由选择创作题材和主题，自由探索创作风格和样式，大胆创新，大胆实践，充分借鉴世界范围内的电影先进艺术经验和成果，形成类型化、多样化的创作格局，以独到的艺术思维和艺术样式开拓电影的新境界。更好地配置和发掘现有的创作资源和生产力资源，满足电影市场的多样化、多层次需求。

九、加大公益事业投入，加强重点项目扶持

（30）确保国家重点影片拍摄。为配合全党全国工作大局拍摄的重点影片、农村题材、少数民族题材、少年儿童题材和科教、动画、纪录等类型影片，继续实行政府扶持政策，扩大资金投入力度，采取政府采购、订购等形式对其

进行资助和补贴，确保重点影片的创作生产。

（31）广泛普及电影放映。全面推进农村电影“2131工程”，在一村一月一场的基础上，逐步实现由16毫米向35毫米、由露天放映向室内放映、由免费放映向售票放映的三过渡目标。充分使用并管理好电影流动放映车，扩大放映场次，改善放映条件，提高服务水平，真正发挥有效作用。农村电影要确立政府扶持、市场运作、社会参与、有偿服务的发展思路，加快推进市场化、现代化进程。充分发挥电影的社会功能，扩大放映规模，鼓励电影企业深入城乡社区、厂矿、校园、军营、广场和农牧区开展各种群众性放映活动。

（32）大力实施电影“走出去”工程。积极扩大国际交流与合作，鼓励国产电影走向世界，支持国产影片参加国际性电影节展。积极推进电影频道的境外落地工作，扩大中国电影的国际影响。增加电影对外宣传和译制经费，设立中国电影海外推广中心，以中介机构的形式集中宣传、集中推销，促进电影企业利用各种途径开拓海外市场。

（33）认真保护电影遗产。加大投入，加强对电影博物馆、电影资料馆等公益性电影设施的建设和电影遗产的保护，加强对电影资料、电影文物的收集、保存、整理和利用。

（34）积极培养电影人才。切实加强电影人才的培养，积极发展电影高等教育和职业教育，有组织有计划地开展在职人员的岗位培训。要着眼于电影产业的发展战略，加大力度培养优秀创作人才、经营人才和管理人才。要不断加强马克思主义文艺观和唯物史观教育，为青年电影人才提供良好的成长环境，努力建设适应电影产业发展需要的高素质人才队伍。

（35）加强电影理论和电影科学研究。紧密围绕电影改革、发展、创新的主题，着眼于电影产业新的实践和电影市场新的变化，深入开展电影理论和电影科学研究，加强战略研究和对策研究，突出研究课题的创新性和应用性，提高理论引导水平，繁荣电影评论，促进科技进步，为电影产业发展提供理论支持和科学动力。

各级电影主管部门要认真贯彻落实党的十六大精神，加强和改进对电影工作的领导，深化电影体制改革，积极推进电影产业的改革与发展。电影行业要解放思想，振奋精神，发扬传统，开拓创新，不断解放和发展电影生产力，不断壮大电影产业实力和竞争力，为全面建设小康社会，推进社会主义现代化建设作出新的贡献