中原文化(固始)寻亲之旅执行方案

第一篇：中原文化(固始)寻亲之旅执行方案

中原（固始）根亲文化寻亲之旅

执 行 方 案

为认真贯彻落实省委卢展工书记关于办好中原根亲文化节的指示精神，扎实推进市委、市政府“让根亲文化扬名固始”战略部署，按照“唐人故里〃闽台祖地第二届中原根亲文化节组委会”统一安排，拟于近期组织开展“中原（固始）根亲文化寻亲之旅” 活动。为切实做好此项工作，特制定本执行方案。

一、主办单位：固始县人民政府、信阳市旅游局 承办单位：固始县旅游发展服务中心

协办单位：中国日报社 中国旅游报社 信阳日报社

二、活动宗旨

弘扬固始根亲文化，扩大固始影响力，进一步提高固始知名度及“唐人故里闽台祖地”的认知度，增进交流合作，促进中原文化在沿线的广泛认知度。

三、活动地点、时间

与中原文化福建行活动相结合，提前一周启动，在福州会合。拟定于9月18日举行“中原（固始）根亲文化寻亲之旅”启动仪式。整个活动计划时间为10天，地点选择沿线主要城市及福建福州、泉州、漳州等地。9月28日返回。

四、人员组成

有关人员15人：县分管领导（1人），省旅游局（2人），1 市旅游局（2人），县旅游中心（2人），宣传部（1人），根亲办（1人），史志办（1人），姓氏文化研究会（2人），司机（2人），随车医护人员（1人）。

媒体人员15人：中国日报（2人），中国旅游报（1人），信阳日报（2人），信阳电视台（2人），固始电视台（2人），河南电视台（2人），中新网（1人），大河网（1人），东南卫视（2人）。

进入福建地界后，邀请当地的媒体随行参加报道，每到一处都有当地记者参加，东南卫视等全程参加。

五、具体路线

从河南固始县出发，途经安徽、湖北、江西、浙江、福建五省9个地市，具体线路是固始至安徽（岳西或潜山）、湖北（黄梅）、江西（抚州）、浙江（江山）、福建（浦城、长汀、漳州、福州、泉州）。全长2900公里。

六、活动主题

整个活动的主题是以“中原（固始）根亲文化寻亲之旅”为主线，以沿线姓氏文化的探寻为主题，内容以陈政及其母亲率府兵平叛和增援、王审知兄弟率义军南下所走路线考寻及有关人文传说等引申到和中原（固始）根亲文化的传播和传承，为唐人故里闽台祖地在固始及客家人根在固始这一既定史实，进行再次的大规模、大声势的宣传报道。各个地方报道的主题或有侧重和调整。重点有三项活动：

（一）启动仪式

1、活动地点、时间

拟定于2010年9月18日上午8点36分在县城成功广场举行启动仪式。

2、参加人员

出席仪式的领导：中国日报社总编助理（正厅级）、河南省旅游局副局长（副厅级）、信阳市领导、信阳市旅游局领导、中国日报河南记者站站长、中国旅游报河南记者站站长、信阳日报社社长、固始县四大家领导。

参加仪式的有关人员：县直各局委主要负责人、各乡镇书记、乡镇长、县内各旅游企业及景区负责人；“中原（固始）根亲文化寻亲之旅”全体参与人员。

3、参加仪式的媒体

除“中原（固始）根亲文化寻亲之旅”的随行记者之外，启动仪式当日邀请以下媒体记者参加：人民日报（人民网）、新华社（新华网）、中央人民广播电台（中广网）、中国日报（中国日报网）、中国新闻社（中新网）、中国旅游报、大公报、文汇报、香港商报、河南日报、河南人民广播电台、河南电视台、大河报、河南商报、东方今报、大河网、新浪河南、信阳日报、信阳电视台。（人员名单提前5日报组委会）

4、启动仪式议程 启动仪式由固始县人民政府县长曲尚英主持。县委常委、统战部长崔振俭介绍活动组织情况； 中国日报社领导讲话； 市旅游局领导讲话；

“中原（固始）根亲文化寻亲之旅”团员代表（中新社记者）发言；

河南省旅游局领导宣布启动；

信阳市委常委、固始县委书记方波及其他到会市委领导共同向团长授旗。

仪式结束，车辆出发。

（二）福州旅游推介会

1、时间 9月25日下午。

2、地点 福州市

3、参会人员

福州市旅游局领导、当地旅游企业、旅行社等；“中原（固始）根亲文化寻亲之旅”全体人员；

河南省、信阳市和固始县参会领导由县根亲办统一安排。

4、议程 固始县长致辞；

信阳市旅游局领导讲话； 福州市旅游局领导讲话； 播放固始县旅游专题片。

5、现场发放资料准备

固始县旅游画册；西九华山景区、华阳湖景区宣传资料。提前装袋，参会人员人手一份。

6、媒体报道

“中原（固始）根亲文化寻亲之旅”随行记者；当地媒体记者；县委宣传部统一安排的记者。

（三）泉州旅游推介会

1、时间 9月27日下午。

2、地点 泉州市。

3、参会人员

泉州市旅游局领导、当地旅游企业、旅行社等；“中原（固始）根亲文化寻亲之旅”全体人员；

河南省、信阳市和固始县参会领导由县根亲办统一安排。

4、议程 固始县长致辞；

信阳市旅游局领导讲话； 泉州市旅游局领导讲话； 播放固始县旅游专题片。

5、现场发放资料准备

固始县旅游画册；西九华山景区、华阳湖景区宣传资料。提前装袋，参会人员人手一份。

6、媒体报道

“中原（固始）根亲文化寻亲之旅”随行记者；当地媒体记者；县委宣传部统一安排的记者。

七、媒体发稿

1、中国日报社除利用自身的资源平台刊发活动的稿件，并协调邀请境外媒体（美联社、路透社、《华盛顿邮报》、《纽约时报》、《波士顿环球报》等西方主流媒体）刊发活动稿件。同时，中国日报社将拿出1个特刊版面（中英文对照），全方位、多角度的推介本次活动。

3、中国旅游报将充分利用报道、通讯、专访等方式对整个活动进行全面宣传。

4、信阳日报将用多个专版或者专题形式全面报道此次活动。

5、应邀其他媒体记者分别在东南卫视、河南卫视、信阳电视台及全国知名网站上发稿。

八、后勤保障

1、启动仪式宾客接待和会场布臵建议由县根亲办、接待办、旅游服务中心安排；

2、途中后勤工作由县旅游服务中心负责；经费由县政府拨付；

3、在福州、泉州的食宿建议由县接待办统一安排。

第二篇：中原(固始)根亲文化台北座谈会讲话

在根亲文化台北座谈会上的致辞

尊敬的各位嘉宾、各位亲人，女士们、先生们、朋友们：

今天，我们在这里隆重举行中原（固始）根亲文化宝岛座谈会，在此，我谨代表173万固始人民，向莅临座谈会的各位嘉宾表示热烈的欢迎！对长期以来关心、关注和支持祖根地固始的各位亲人、各界朋友表示衷心的感谢！踏上美丽的宝岛，我们倍感欢欣和亲切，千言万语汇成一句话：来到宝岛格外亲。

来到宝岛格外亲，亲在我们本是同根生。山水隔不断血缘，岁月抹不去亲情。两岸同胞同根同祖、同宗同源，都是中华儿女，同为炎黄子孙。特别是地处江淮之间、豫皖交界的“光州固始”，与宝岛台湾更是血脉同根、渊源深厚。固始是“中原第一侨乡”，由于特殊的地理区位和历史因缘，曾有四次大规模移民南迁，是中原地区向闽台一带移民的肇始地和集散地，在中原移民史上具有重要地位和深远影响。“开漳圣王”陈元光、“闽王”王审知闪耀闽台、泽及后世，民族英雄郑成功、华侨旗帜陈嘉庚世所铭记、影响深远，他们的祖籍地均在固始。千百年来，固始籍入闽先人的后裔逐渐播迁至粤、台、港、澳及海外各地，造就了“台湾访祖到福建，漳江思源溯固始”的独特“根亲文化”现象，固始也因此成为蜚声海内外的“闽台祖地”。据1953年台湾人口统计资料表明，台湾500户以上的100个大姓中，有63姓族谱上清楚标示祖籍在河南光州固始。近年来，通过持

续放大根亲文化效应，连续举办根亲文化节会，固始的知名度和影响力不断提高，被评为“中国最具海外影响力县”、“全球华人最向往的十大根亲文化圣地之一”，被国台办确定为“海峡两岸交流基地”，成为众多台湾同胞的乡关祖地和心灵家园。

来到宝岛格外亲，亲在我们总是心连心。无论走得多远，心始终与家相连；无论身在何方，情始终与故土相牵。我们难以忘记，上世纪九十年代，在固始遭受洪涝等重大自然灾害时，台湾的亲人们慷慨解囊，帮助我们共度难关；难以忘记，台湾慈济慈善组织无私资助固始高中新校迁建，让更多的学子圆梦大学、实现理想；更让我们难以忘怀的是，以台湾中华侨联总会理事长简汉生先生为代表的各界“文化使者”、“友谊使者”，亲临指导、奔走操劳，在固始和台湾之间架起了交流合作的“金桥”，为宣传推介根亲文化，做了大量卓有成效的工作。同时，在台湾1999年9.21地震、2009年8.8风灾时，固始人民积极捐钱捐物，以尽绵薄之力。这些都见证着我们心相连、手相牵、情相依的骨肉之情，永远铭刻在我们心中。

来到宝岛格外亲，亲在我们永是一家人。情谊无价、亲情永恒。据不完全统计，近年来，专程到固始寻根恳亲的海内外宗亲超过10万人次，仅就宝岛而言，双方交流互访次数就近万人次。特别是我们三次在宝岛开展从固始到台湾图片展、两次开展中原（固始）根亲文化宝岛行和台湾中华侨联总会开展的“开漳圣王回老家”活动，引发强烈反响，收到良好效果。随着根亲文化工

作的深入推进，两岸的交流联谊日益活跃，根亲文化已经远远超出了文化范畴，成为了连接豫台、固台的精神纽带和传承中华文明的载体和平台。借此机会，我们真诚邀请根在河南、根在固始的亲人们到固始多走走、多看看，回乡恳亲访友、寻根谒祖、投资兴业，为祖根地的兴旺发达、为实现中原崛起河南振兴做出新的更大贡献。同时，我们也坚信，以根亲文化为纽带，积极推动豫台、固台交流合作进一步向全方位、宽领域、多层次的方向迈进，必将取得互利双赢的丰硕成果，也必将为助力和平发展、造福两岸同胞，做出我们积极的贡献！

各位亲人、各位来宾，祖根地固始山清水秀、风光无限，来了你就看不够；资源丰富、绿色环保，来了你就品不够；民风淳朴、古道热肠，来了你就待不够，欢迎你到小城固始来！

最后，预祝此次活动取得圆满成功。衷心祝愿各位嘉宾、各位亲人、各界朋友福寿安康、阖家幸福、万事如意！

谢谢大家。

第三篇：中原戏曲文化

新华网河南频道5月28日讯 大河网-大河报报道：河南是戏曲大省，剧团和从业人员数量位居全国第一。新世纪１０年，河南戏曲在创作上取得了很大的成绩，实现了中国艺术节“文华大奖”的四连冠，扩大了河南戏曲在全国的影响力，河南戏曲创作又迎来了一个新的黄金期。５月２５日，河南省文艺评论家协会主办的“文艺月评沙龙”邀请文艺评论家和剧团管理者、剧作家、导演、演员一起针对“新世纪十年来的河南戏曲”进行了研讨，认为河南戏曲１０年来虽然取得了很大的成绩，但扭转不了戏曲日渐边缘化的趋势、改变不了剧团在困难中挣扎的现实；戏曲发展虽然困难重重，但是还有一定的生存、发展空间，在困境中一样能创造出希望和辉煌。

创作演出环境越来越严峻

河南省豫剧一团团长李道畅常年带团在戏曲市场上摸爬滚打，对剧团生存的酸甜苦辣深有体会。

李道畅说，戏曲目前是在艰难中挣扎，困苦中前行，最大的功绩是使戏曲还没有倒下去。时代的发展，观众审美情趣的多元化，影视剧发展对戏曲的压迫，观众的减少等等原因使得戏曲的创作和演出环境越来越严峻。造成这种局面的原因，从小环境上讲，戏曲创作与演出都有问题，观念陈旧，有些剧作脱离现实生活，尽管每年都有一些好作品出现，但满足不了戏曲演出市场的需要；戏曲的创作队伍已不再兵强马壮，作者的老化与流失严重；剧作的弱化，滋生了舞台大制作，加重了戏曲演出的负担；新创剧目少，风格样式比较单一，缺乏多样化的作品。从大的方面讲，市场需求变化、媒体误导和部分领导者追星使传统艺术演出市场萎缩；文化环境的恶性循环带来部分观众群体的社会生活低俗化；少数专家、领导对戏曲现状缺乏冷静的分析，评论媚俗化、喜欢说大话；国家投入的减少使剧团生存状况贫困化；评奖泛滥引来创作队伍的浮躁；指导思想的混乱使剧团产生发展思路上的迷茫与异化。

精致化使戏曲变成了小文化

曾经担任过剧团副团长、主演、导演的李云说：戏曲的精致化使戏曲由大文化变成了小文化，受众面越来越窄。大制作大投入只注重外包装而不在戏曲本质原则下的创新上下工夫，使得戏曲产生了美学的混乱和哲学上的困惑。戏曲发展至今，距离戏曲本体越来越远。评奖变成了比投资的游戏，普通观众永远看不到评委看戏时的舞台阵容，观众还是我们的衣食父母吗？批评的失语使戏曲产生严重的自恋情结，话语权交给记者肤浅的报道和专家肉麻的吹捧，看着戏曲病得不轻，却没有人站出来说话。

逐渐“非戏曲化”

韩宇宏研究员说，从戏曲艺术本体角度看，表面的繁华并不能遮蔽戏曲衰微消亡的基本态势，但表层的繁荣也的确是事实。

韩宇宏说，戏曲的衰微态势可以用“荧屏化、自娱化、典雅化、名段化”来概括。戏曲的舞台演出日渐衰微，而荧屏上的戏曲尚能存在；商业性演出已极度衰落，而自娱自乐的戏曲活动不绝如缕；通俗大众性的戏曲在逐年减少，而典雅的新作倒时有所见；整台戏的完整演出越来越少，而名家名段尚时领风骚；各种行业的晚会、农村红白喜事中的戏曲演唱、戏曲茶楼是上述几种形式的混合物。

韩宇宏说，近年来的戏曲发展状况还可以用“单一化、碎片化、非戏曲化”来描述。“单一化”就是戏曲在呈现形态上越来越偏重于荧屏，艺术表达上戏曲的唱念做打功夫似乎只剩下了唱。在新编剧目中，现代戏自不必说，就是古装戏也很少表现其他功夫。“碎片化”就是整台戏变成了折子戏组合，折子戏缩成了唱段，戏曲表演也变成了演唱比赛。这样一来，戏曲变成了戏歌，也就是戏曲的“非戏曲化”。

文艺评论家刘敏言说，戏曲曾经是主流艺术，甚至是超主流艺术，但毋庸讳言，戏曲目前的现状不容乐观，鼎盛与辉煌已经渐行渐远。在电影、电视、网络占尽风光的时代，戏曲这种规范、程式化极高的舞台艺术，在人们的文化视野中逐步淡化。

缺钱缺人才

河南省文联巡视员王洪应说，戏曲的困难是有目共睹的。最大最现实的问题是钱从哪里来？人才从哪里来？排戏国家基本不再给钱，剧团排新戏就要到社会上找钱、拉赞助，演出市场越来越小，戏价很低，靠演出挣钱也仅仅是能吃饱饭而已。戏曲不景气，人才也断了，很多人改行去干别的了，很多戏校已经不再招收戏曲学员了。没有人才就没有好戏，没有好戏就没有市场，如此恶性循环，戏曲的前景能好到哪里去？

精品化是发展趋势 虽然大家都承认戏曲已经风光不再，但很多专家认为，戏曲目前还有一定的生存、发展空间。

韩宇宏说，戏曲的态势是衰微消失，但其表层的繁荣也是事实。他用“六多”来形容河南戏曲的１０年发展历程：评奖活动多，省级大赛从未间断，还有县级、民营剧团大赛，小梅花大赛，青年演员大赛等等；新创剧目多，参赛的剧目大多是新创的；交流活动多，不仅有海峡两岸的交流，还有赴海外的交流；戏曲电影多，数量占全国的三分之一以上；优秀剧目多，在文华大奖、国家舞台艺术精品工程、五个一工程评奖中屡获大奖；戏曲电视节目观众多，不仅有《梨园春》，很多电视台都开了戏曲栏目。

韩宇宏建议，今后的戏曲表演团体应该分类：“非遗”保护传承的戏曲团体和适应某种宣传需求的团体，前者由国家养起来，其任务是“建设戏曲博物馆的精品”，是活态的文化“遗产”。后者由宣传主体付费，排演宣传所需的剧目，可交与市场来调节。

刘敏言说：戏曲虽然失去了往日的繁华，但会绵延发展下去。戏曲应该利用名角来打开市场。精品化与经典化是戏曲发展的趋势，戏曲的生存与发展，主要标志不是创作了多少部作品，而在于有没有观众认可的经过历史检验的经典力作。

特殊时期需要呵护

剧作家姚金成说，戏曲已经进入老年，这是大势所趋，戏曲面临种种困难，这是现实。戏曲正处在遗产的边缘，但还有一定的观众和市场，还没有到进入博物馆的时候。在文化转型期，不能轻易判断一种文化形态失去了价值。有危机是正常的，我们戏曲人要有危机感，要振作起来，使戏曲健康地进入老年。谈新世纪１０年的河南戏曲，不能抹杀１０年来取得的成绩。１０年来，河南戏曲在全国的影响在增大，美誉度在增强，主创队伍显示了一定的活力和扩张性，很多剧团请我们的主创人员加盟，我们的剧目被很多剧种移植。河南戏曲还能感动观众，观众群虽然老化，但基数还不少，河南戏曲还有一定的发展空间。

刘景亮研究员认为，研讨河南戏曲，不能纠缠于是不是非物质文化遗产，仿佛一列入“非物质文化遗产名录”就濒临死亡了。新世纪以来河南戏曲的成绩是显著的，在全国的影响力在加强；戏曲艺术活动比外省活跃，他们是很羡慕的；戏曲的生存环境比上世纪９０年代有所改善；戏曲的创作形式、演出形式、传播方式越来越多样化。当然，戏曲还在危机当中，戏曲本身有问题，更是大环境的问题，现在的大环境不适合戏曲的发展，外来文化的冲击使戏曲人失去了自信，流行艺术的冲击使戏曲人失去了创作的标准，心态的浮躁和成本的提高使戏曲雪上加霜。特殊时期戏曲需要呵护，戏曲生不容易，死也不容易，大环境发生变化后，戏曲还会活得更好。

谭静波研究员自认为是“歌德派”，她认为，新世纪的河南戏曲是跨越式发展的１０年，是河南戏曲艺术“新突破”、“新繁荣”、“新发展”的１０年，戏曲作品的题材内容、表现形式、艺术观念等都获得了跨越式的发展与突破。

前言：它经历了漫长的孕育过程，历经上千年生生不息；它曾是亿万人的感性生活的寄托与情感的沉醉之所，积淀着中国人的根和魂；在它那里，传统文化和民族精神得到最全面、最形象、最精美的体现。第一次赋予它“戏曲”概念的是国学大师王国维：“宋时滑稽戏尤盛，又渐藉歌舞以缘饰故事，于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主；至元杂剧出而体制遂定。南戏出而变化更多。于是我国始有纯粹之戏曲。”（《宋元戏曲考》）文明的第一缕曙光照耀到中原，戏曲艺术就在这光照中萌芽。戏曲起源于河南，形成于河南，如今繁盛于河南，并从整体上影响着中国戏曲的创作与发展；中原戏曲种类之多、密度之广，全国少见。河南人爱看戏，爱哼梆子腔；戏曲是河南人与生俱有的精神基因，是河南人的生活方式。弘扬戏曲文化，正是为我们自己寻找一个赖以安身立命的家园。海德格尔曾说过：“只有当人有个家，当人扎根在传统中，才有本质性和伟大的东西产生出来。”让我们跟随专家，一起展开戏曲文化寻根之旅吧。

中原戏曲具有起源早、种类多、受众广、影响大等特点。“诸宫调”创始于开封，标志着戏曲作为一门综合艺术开始成熟的《目连救母》搬演于开封，北宋的杂剧也形成于开封。这些都表明中原是中国戏曲的重要发源地。中原戏曲来源于生活，扎根于民众，具有浓郁的乡土气息和灵活多样的表现形式，受到了广大人民群众的热烈欢迎。

——徐光春

听郑卫之音，则不知倦

——戏曲源头在中原

作为世界戏剧史上独一无二的戏剧样式，中国戏曲从萌芽到成熟的过程，迟缓而漫长。它不似古希腊戏剧从一开始就轰轰烈烈登上人类文化的高峰，令千秋万世瞻仰遥想，却如涓涓细流绵亘久远，历经千载仍保持着旺盛的生命力。从原始巫术用歌舞娱神，到夏商宫廷俳优以表演娱人，到汉魏角抵百戏，隋唐参军戏，直到宋杂剧、金元本，多元血统使得它厚积薄发，大器晚成。

戏曲起源与中国古代乐文化的关系最为密切。作为中华民族文明发祥地的河南，从远古时代就有了人类居住生息，他们在创造物质文明的同时，也在创造着精神文明。可以说，随着中华民族的先祖在中原这块大地上劳动生息，音乐歌舞也就相伴而生了。此后，２０多个朝代在中原大地建都，催发了戏曲艺术的长期繁盛。中国戏曲从起源到形成，都离不开中原大地的滋养。可以说，中国戏曲之根在中州。

姚金成（河南省戏剧家协会副主席、《东方艺术》主编）：有人说，河南戏曲之起源，应在春秋战国时代的“郑卫之乡”，溱洧唱和为其滥觞。民国时期的王培义据孟子“河西善讴”（河指淇河，今河南鹤壁）的记载，得出了“‘河南讴’之起始远在尧舜之时，即晚亦生自战国”的结论。其实，河南这块土地上的艺术萌芽比这还要早。河南舞阳贾湖出土的七孔骨笛，距今已有８０００年的历史，犹能吹奏出动人的旋律。安阳殷墟出土的３５００年前的刻有鼓、龠、舞的甲骨文，表明当时的音乐歌舞已达到相当水平；禹县（今禹州）出土的周代巫傩青铜面具，则无疑是戏曲脸谱的上古先祖。春秋战国时期，中原大地已经是令人向往的歌舞圣地了。《诗经·宛丘》中宛丘山下那“坎击其鼓”、“无冬无夏”的民间狂欢，魏文侯“听郑卫之音，则不知疲倦”的痴迷，都让我们无法不去想象当时中原大地笙歌嘹亮、歌舞盈日的盛况。两汉是“百戏”领风骚的朝代，作为东汉京都的洛阳，其歌舞戏剧之盛不言而喻。河南新密汉墓出土的“宴饮百戏壁画”，洛阳出土的歌舞百戏陶俑，南阳出土的达百块之多的有关歌舞百戏场面的汉代画像砖等，都足以表明当时河南戏剧的普遍繁荣。而《北齐书》、《教坊记》、《通典》等多部史籍中记载的产生于隋末河内（今沁阳），广泛流行于唐代的《踏谣娘》，不仅有了人物性格、角色装扮、舞蹈动作，而且有了独唱、帮腔，已经使用了“代言体”手法。韩德英（河南省戏剧史研究专家）：中原戏曲起源可追溯到夏启时代。夏代是中国历史上有文字记载的第一个朝代，已有“求倡侏儒，而为奇伟之戏”（宋·高承《事物纪原》）的记载。更值得一提的是，“诸宫调”创始于北宋都城汴梁（开封）。诸宫调是由多种宫调组合成的—个完整的长曲，元杂剧的形成直接受诸宫调影响。宋代王灼的《碧鸡漫志》记载：“泽州有孔三传者，首创诸宫调古传，士大夫皆能颂之。”《都城纪胜》“瓦舍众伎”一节记载：“诸宫调本京师（开封）孔三传，编撰传奇灵怪，入曲说唱。”

而当时汴梁最有影响和深得观众欢迎的节目，要数瓦舍勾栏艺人们演出的杂剧《目连救母》。《东京梦华录》记载：“七月十五日，中元节„„构肆乐人，自过七夕，便般《目连救母》杂剧，直至十五日止，观者增倍。”这是一个有相当高艺术水平的连台戏，学术界一般认为它标志着戏曲的形成。从已出土的戏曲文物中，也可以说明宋代杂剧的昌兴和普遍流行，如１９４９年以来先后出土的有荥阳宋墓石棺杂剧图、偃师宋墓杂剧雕砖、禹县（今禹州）宋墓杂剧雕砖、温县宋杂剧雕砖等。从中可以看出，当时的杂剧演员一般四人或五人，伴奏乐队多者五至七人，少者二人作演艺状。

郑传寅（武汉大学古典戏曲专业教授、博士生导师）：在继承宋杂剧、金院本、南戏和说唱艺术等成果的基础上，元杂剧出现。它标志着戏曲艺术的真正成熟。在灿若群星的元杂剧作家群中，“豫省亦颇不乏”（王培义语）有名的大家。知名的河南籍作家有郑廷玉、李好古、姚守中、赵文殷、赵天锡、陆显之、宫天挺、钟嗣成等。

被称之为元曲四大家之一的白朴，就生于汴京（今河南开封）；著名剧作家李好古是西平路（今河南西平县）人。他写过杂剧３种。《录鬼簿》吊词说：“芳名纸上百年图，锦绣胸中万卷书，标题尘外三生簿。《镇凶宅》赵太祖。《劈华山》用功夫。《煮全海》张生故。撰文李好古，暮景桑榆。”还说他博学能文，腹内有万卷诗书，所作文字足以流传后世。《张生煮海》是他流传下来的唯一杂剧。这出神话剧具有强烈的反抗封建统治的色彩，受到广大群众喜爱。《太和正音普》评说：“李好古之词，如孤松挂月，清秀优美，磊落不凡。”写出《看钱奴》的郑廷玉是彰德（今河南安阳市）人，他曾作杂剧２３种，现存者６种。钟嗣成《录鬼簿》把他列入“前辈已死名公才人，有所编传奇行于世者”类，名次排在关汉卿、高文秀之后，位居第三。朱权在《太和正音谱》中评其词“如佩玉鸣銮”。郑廷玉熟悉社会生活，洞察人情世态，作品题材广泛，对元代的社会生活、市井百态进行了广泛、深刻的描摹和反映，具有相当高的认识价值与审美价值；被钟嗣成在《录鬼簿》置于“方今已亡名公才人”之首的宫天挺是开州（今河南濮阳）人，他的杂剧无论思想性还是艺术性，都达到相当高的水平，为元代一大家，与关汉卿、马致远、乔吉齐名；而写下传世之作《录鬼簿》的钟嗣成是大梁（今河南开封）人，他在这部著作中记录了元代１５２位曲家的生平及其著作，为后世提供了可靠的研究资料。其书体例，也有开创意义，在后世学者中产生了深远影响。这一时期，河南的“中州调”，也是杂剧重要的腔系之一。

范红娟（中国古典戏曲博士、郑州师专戏曲研究所副所长、副教授）：明代河南民间戏曲演唱活动十分活跃，乡村“春祈秋报”赛会活动多用戏曲。明后期，除了昆、弋、弦索等广泛流行外，以开封为中心的地区，兴起了俗曲、小调，如“琐南枝”“傍妆台”“山坡羊”“泥捏人”“鞋打卦”等。不仅一般平民百姓喜爱传唱，就是文人墨客街市闻之，也赞赏不已，称这些“出诸里巷妇女之口”的小曲，为“时词中状元也”。（明·李开仙《词谑》）这些俗曲、小调，为河南地方戏的形成与发展，产生了深远的影响。此时，朱元璋之孙、周定王长子朱有瞛在开封写出了《诚斋乐府》，收有３１种杂剧，明·沈德符称其“稳惬流利，犹有金元风范。”明代河南还有一些传奇作家，如李先芳、卢楠、桑绍良、李雨商等。睢州（今河南睢县）文人赵陛对，也“尝为乐府小剧，以寄其愤”，影响颇大。

清代河南也出现了一些杂剧、传奇作家，比如陈天清、王髄、吕履恒、吕公溥、李树谷等。吕履恒，字元素，河南新安人。康熙甲戌进士，官至户部侍郎。是康熙年间著名诗人、剧作家、方志学家。撰有传奇４种，今存《洛神庙》一种，是现存最早的豫西调剧本。此剧成于康熙三十八年（１６９９年），曾于杭州、宣化、湖南长沙等数地搬演。履恒工诗，著有《梦月岩诗集》２０卷。时人王阮亭曰：“《梦月岩》诗高浑超诣，正以不甚似杜为佳。”；吕公溥是吕履恒之孙，主持荆山书院多年，著有《寸田诗草》，袁枚为之序，称其为“诗中雄伯”。作为当时著名剧作家，他有杂剧《弥勒笑》传世。该剧是根据张漱石的《梦中缘》改编成的梆子戏剧本，具有重要的文学价值。

明后期至清康乾时代，地方戏在“花雅之争”的铿锵锣鼓中纷纷登场亮相。弦索腔、锣戏、卷戏、梆子戏和昆曲、徽剧等数十个剧种，在中原大地争奇斗艳。当今河南流行的主要剧种和稀有剧种，或萌芽，或形成，或成熟，都在这一时期。

马紫晨（河南省著名戏曲史专家、民俗专家）：仅从明万历之后的４００余年间，先后在河南境内产生、存在或流行过的各类戏剧品种即有近８０个，其中戏曲剧种６０多个，最终形成了以豫剧、曲剧、越调为主体，大平调、大弦戏、宛梆、道情、二夹弦、怀梆、四平调、蒲剧、豫南花鼓戏等多种剧种百花齐放的戏曲体系。目前，河南尚有３５个剧种在活动或残留踪迹可查；１６个剧种有专业剧团演出。２００６年第一批进入国家级非物质文化遗产保护名录的是豫剧、曲剧、越调等１０个剧种；２００７年２月，进入河南省第一批非物质文化遗产名录的除前述外，又有二夹弦、落腔、花鼓戏等１２个剧种。其品种、数量均居全国各省前列。尤其是享誉神州的豫剧，从１９８４年起，在全国的专业剧团数量即达２３９个，流行区域则有２２个省（市、区），包括上座率、经济自给率、从业人数和观众覆盖面等在内，当今的豫剧确已名副其实地成为我国最大的地方戏品种。而仅有几十年历史的河南曲剧，也早在上世纪８０年代初，依其专业演出团体数量而名列全国３６５个剧种的第９位。石磊（河南省艺术研究院研究员、戏曲理论家、剧作家）：说豫剧是全国性的大剧种，一点也不夸张。上世纪８０年代初，陕西、山西、河北、湖北、安徽、新疆、江苏、山东甚至西藏、贵州、四川等２０多个省区都有专业的豫剧团。２０世纪９０年代以后，受大的文化气候影响，豫剧的分布区域虽然有所萎缩，但其分布区域之广，专业剧团之多，观众覆盖面之广，目前在众多的地方戏家族中仍是名副其实的“大哥大”，就连宝岛台湾也活跃着一支国光剧团豫剧队。豫剧，作为一个地方剧种，远离其生存母体，而能在对她来说生态环境极其恶劣的台湾省存活了整整半个世纪之久，它不仅没有消亡、衰败，而且壮大发展，演遍了全宝岛，并于１９９７年演到世界三大洲的１７个国家，这种奇特的艺术现象，在我国３００余个地方剧种中是绝无仅有的。这是豫剧独有的骄傲，也是一个非常值得研究的课题。

我现在正在梳理有关《海峡两岸豫剧艺术交流的历史与现状》的课题研究。在研究过程中查阅到了不少的资料，其中有关台湾戏剧与中原戏剧与文化血缘关系的论述。比如作为台湾本土生成最古老的戏剧形式——南管、傀儡、皮影，此三者均源自宋代。特别是南管这种戏曲样式，从其曲牌结构、套曲结构、管门板眼以及乐器形制、乐队建制等，均与宋大曲有相似之处。而像傀儡、皮影戏，则是早年盛行于古都汴京的戏剧形式，宋室南迁时，随大批中原士族带入闽南，而最后辗转入台。台湾的古老剧种之一北管，与北曲杂剧有不可分割的血缘关系，均属包括郑、汴、洛三大古都在内的中原音韵之正声。所以，在台湾戏曲史研究方面具权威信的学者、台湾大学的客座教授曾永义先生曾经说：“在台湾早期农业社会里深受欢迎的南管、傀儡、皮影及北管，若追本溯源，都和河南文化有密切的关系。

黄土里长出了梆子腔

——中原戏曲以质朴自然取胜

“黄土厚，黄土黄，黄土里长出了梆子腔。”诞生于中原大地的戏曲艺术，带着天生的民间性格，散发着浓郁的泥土气息。无论是豫剧的激昂豪放、曲剧的清新柔美还是越调的苍劲沉雄，都渗透着中原人的群体性格，都关照着普通百姓的好恶爱恨，是世世代代中原人民审美心理沉淀的结晶。那一台台在全国赢得如潮好评的剧目，那如火如荼的戏迷演唱活动，那遍地开花的戏曲茶楼，那备受关注的“梨园春现象”，共同构成了河南戏曲文化的独特景观。

魏明伦（中国戏剧文学学会会长、著名剧作家）：不得不承认，在当今中国地方戏市场中，豫剧是个特殊的个案，不但在河南，而且在全国都有着广泛的市场。豫剧为什么在中国戏曲、中国戏剧甚至中国舞台剧陷入“台上热闹，台下冷清”这么一种现状的时候，还能有那么多以农民为主的观众？大概重要的一点就是因为河南戏曲与生俱来的草根性，如此家常，如此世俗，如此与生活不可分，那种热爱是骨子里的。我们一般认为豫剧很“土”，但那种土是一种大俗大雅。如果河南戏曲一直扎根民众，则未来生命力很强。

郑传寅：豫剧生机蓬勃，活力无限，信手拈来尽是自然口语，寻常琐事，沁人心脾。激动处掏肝剖肺痛快淋漓，深情处细说情真意笃。说它土，土得可爱，令人想紧紧拥抱，说它俗，却一点不空泛。豫剧的剧场规律不如京剧严谨，但是也因此不像京剧会受惯性套式拘束。我以为，豫剧的艺术不在于情节题材的花样翻新，观众要听的是最原始、最贴心的感情。

姚金成：河南人，因其性格开朗豪爽，故表达情感酣畅淋漓，大喜大悲，敢爱敢恨；因其固守“仁义礼信”的道德标准，故崇尚“善有善报，恶有恶报”的戏剧结局。如《卷席筒》中苍娃的母亲做了坏事，连亲生儿子也不原谅她，而且还去替无辜的嫂嫂坐监。河南这块土地，因其文化底蕴深厚，其民间语言犹如经过千熬百煮的浓汤浓汁，朴素、凝练、准确、生动。河南戏，因把握住了平正畅达的民众心理，故能够得到广大观众的情感认同和“疯狂般地拥护”。无论是苦难年代还是太平岁月，在戏台与看台这块天地里，永远是骚动的海、欢乐的洋。对拥挤在这里的人们来说，这里是他们精神的圣土、欢乐的殿堂，他们对戏曲有着近乎虔诚的热爱和依恋。由此，我们就不难理解，为什么经历了长期灾荒、战乱、贫穷的河南人，依然能够保持乐观、坚忍、豁达的性格，因为他们在和自己血脉相连的戏曲中，找到了排解苦难、纾解愤懑、寄托情感、寻找快乐的途径。有如此“贴心”的戏曲伴随，再苦的日子也是甜的。

纪慧玲（媒体资深戏剧记者）：这么多年来，我第一次知道豫剧，第一次听到河南梆子的声音，王海玲一身喜红，摇摇晃晃坐在大花轿里活泼利落的形象还深印我脑海。我以为河南戏地方味儿就是这么足，这么地道，这么独树一帜。

戏剧学者汪其楣特别翻查了早期看戏笔记，温习当年回忆，还是觉得，即使同一戏码，比如《白蛇传》、《金水桥》、《奇双会》，豫剧的诠释都比京剧好。我主观认为，河南戏有浓厚的乡土味，生活气息，一直就是这个味道吸引人，让她与京剧一板一眼、大义凛然的气味不同。

范红娟：我的感觉，中原戏曲对中国戏曲最大的影响在于中原戏曲的世俗性，它影响着中国戏曲的基本品格和发展流变的基本走向。宋杂剧伴随着市井的喧嚣而繁盛。勾栏演出使中国戏曲发生了质的变化：即产生了商业化的戏曲演员，戏曲演员脱离了皇室贵族的豢养而和市民观众建立起一种商业性的经济依存关系。它导致戏曲走下神坛、迈出宫廷，走向市井民间。此后，世俗性一直成为中国戏曲的主流品格。即使是被称为“大雅之音”，常在小庭深院中演出的昆曲，也一样由于其叙事性和传奇性而被涂抹上一层俗世的油彩，这不能不说是来自于中原文化传统的哺育。至于各类地方戏曲词的俗俚化、音乐的民歌化、表演的身段化，无一不承袭着中原文化的世俗性色彩。

石磊：大凡一个民族艺术品种的诞生，与它植根于这个民族群体所赖以生存的社会条件、地理环境之上的群体意识、群体性格、习惯，特别是民族群体的文化，包括心理结构和审美心理定势，有直接关系，蕴藏着诸多历史文化信息。现在，面对大的社会环境，戏曲艺术的走势趋于瓶颈，一些人的视线，特别是一些年轻人的视线淡出了这一艺术品种，但这完全不代表它真正价值的消失。尤其是我们河南地方戏（包括一些稀有剧种），它所富含的诸多历史文化信息、它所具备的审美价值是其他包括号称“国粹”的京剧艺术在内的诸多地方性剧种所不能代替的。面对着这样厚重的河南戏曲文化资产，如何去保护、保存、传播、开掘和发展，是摆在我们每一个戏曲艺术工作者眼前的问题。尤其是面临着在世界范围内出现的艺术“同化”现象，人们对“口头和非物质文化遗产”的意识不断增强，人类如何正确利用自己的聪明才智去适应、去发现，而不是去扭转戏曲艺术自身的发展规律；如何使作为艺术商品的戏曲艺术根据它自身在文化市场的运作中所得到的种种信息反馈去调节、完善、革新自己原有的步伐；既使这些祖宗留给我们后人的珍贵遗产保存完美无损，又不使其沦为博物馆藏品，这是积自上世纪发生在清末民初的“戏曲改良”运动至今的近一百年的历史经验和教训，也是人们在今后的戏曲改革工作中首先应该严肃考虑和面对的问题。用口来醒事

拿戈去惊人

——关注现实、惩恶扬善的中原戏曲基调

“不关风化体，纵好也徒然”，明代高则成《琵琶记》开头的话点明了中国戏曲的精神。而河南由于长期以来久居全国的政治中心，加上儒家哲学中重政治的思想意识根深蒂固，因而造就了中原戏曲自觉的政治意识、时代意识、社会意识、责任意识。在贴近现实、惩恶扬善这一点上，中原戏曲显得坚决彻底。尤其是豫剧长期以来以优秀的传统文化为基调，弘扬真善美，鞭挞假恶丑，唱红了大半个中国，甚至影响波及港澳台及海外华人世界。三国、包公、杨家将、岳家将等历史故事被改编为中原戏曲优秀剧目后，久演不衰，成为中国戏曲文化的宝贵财富。

杨兰春（著名剧作家）：我经常遇到这样的提问：“《朝阳沟》为什么能在短短的七天里连写带排就上演了？”我觉得跟我在登封市大冶镇曹村一带的生活经历有关系。１９４５年，战争时期，我在那儿亲眼看见当地老百姓的苦难生活，更看到他们与八路军的鱼水深情和血肉关系。１９５７年，再次回到曹村，和老乡们朝夕相处。当地有老农民对我说：“老杨，你说这新社会，谁家的孩子不念两天书，谁家的姑娘不上几天

学？读两天书上两天学都不想种

地了，这地叫谁种呢？哪能把脖子

扎起来？”我觉得农民说出了一个

真理。那时正是党号召城市青年

上山下乡，我就抓住了这个主题：

城市知识青年王银环下乡与劳动

人民结合，建设社会主义新农村。

为什么在１９５８年“大跃进”背景

下写出的《朝阳沟》到今天还有生 命力？我觉得它基本上是从写人

物出发，用唱词来表现各个人物的真实情感，刻画出有性格、有灵

魂的活生生的人。因为贴近生活，所以容易为观众接受。

石磊：说到中原戏曲的思想内容和精神风貌，我想以樊粹庭的戏为例说明。中原戏曲经历了三个关键性的发展阶段。上世纪二三十年代，河南戏由乡村草台向城市剧院扩展，一批知识分子进入戏曲领域，对梆剧艺术品位的提高，起到了关键性的作用。其中影响最大的，当属樊粹庭为陈素真创作的《凌云志》、《义烈风》、《三拂袖》、《柳绿云》、《萧壤恨》、《涤耻血》、《女贞花》等剧。作为河南近代戏曲史上一位里程碑式的人物，樊粹庭用眼睛观察生活，用笔反映生活，在其作品中为我们塑造了形形色色的具有我们中华民族心理特征、性格特征和民族气质的人物。他一生创作剧本６０余部，人称“樊戏”。由于他关注社会，关注时代，故其剧目多有较强的现实意义，多反映生活在底层的劳动人民；由于他有强烈的民主思想，对女性心怀同情悯恤之心，故多描写受压迫、受污辱最甚的中国古代妇女；由于他热爱祖国，热爱人民，故其剧作近贴时代脉搏。“樊戏”是最底层的艺术，是愤怒的艺术，更是时代的艺术。不同时期的河南戏能风靡全国、历久弥新的魅力正在于此。

第四篇：中原婚姻文化

中原地区的婚姻文化探讨

中原地区的婚俗文化，是中国传统民俗文化的重要组成部分，以其多姿多彩的文化内涵，深深扎根于国人的社会生活之中。

由于受历史文化、地理位臵的影响，从古时起，中原地区婚俗就十分注重传统。青年男女的终身大事多数是“父母之命、媒妁之言”。周朝时制定的“纳彩、问名、纳吉、纳徵、请期、亲迎”的“婚姻六礼”，几千年来一直是新人结婚时遵行的参考准则。贴喜字、坐花轿、拜天地、闹洞房等由中原地区起始的传统仪礼，流传至今，趋向全国，展现出一幅幅鲜活生动的风情画卷。历经朝代更迭和风俗流变，并随着时代的发展和社会进步，在中原地区，一些繁琐、低俗的礼仪逐渐被革弃。

时下，中原婚俗文化处于不断的演进变异之中，婚庆市场日渐繁荣，婚礼的花样更是层出不穷。许多现代年轻人已经把婚礼演变成彰显个性的平台，挖空心思，选择一种独特的方式完成自己的婚姻大事。诸如“自行车婚礼”“水下婚礼”“热气球婚礼”“马车婚礼”“公交婚礼”“冰上婚礼”“游艇婚礼”“蹦极婚礼”等名目各异的婚礼方式，令人眼花缭乱，具有鲜明的时代特色。与此同时，虽然部分传统礼仪已渐渐省略，但一些陈旧而有趣的婚礼习俗仍有很大的文化价值。在一个个“花轿婚礼”“马车婚礼”“窑洞婚礼”上，人们依然可以感受到中原地区旧时婚俗的古朴和传统 中原婚嫁礼俗最早出现在古代对偶婚末期和个体婚初期，至西周时期趋于完善，逐步形成纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎“六礼”。在此基础上又演化为提亲、定礼、迎娶等婚俗，延续至今，成为中国主要的婚俗。

结婚礼俗

一、提亲。亲朋好友根据两家家庭及子女情况，认为门当户对，即可说亲。(其实，门当户对，还有另外一层含义：双方家境、文化背景相似或互补，有益于新人将来生活。并非完全封建因素)

二、相亲。男女双方没有什么异义后，可约时间让双方家长及子女见面。农村多在男方家庭，城镇多选公共场所。男方备茶饭相迎。寒暄后，双方家长避开，男女双方单独交谈。如男方同意，备红包一个，有现金200元以上，取双数，交女方。女方同意则收下。农村尚有奉鸡蛋茶的习俗。男方家长(为妈妈)，煮荷包蛋一碗，放白糖或蜂蜜，由男方转呈女子，女子若同意，就喝下。若吃饭，主食应吃面条，以示拉扯成亲之意。

三、定亲，换表记。互换男女年庚，即生辰八字。男方送定亲礼。衣服若干套，首饰若干，现金若干。省事的，干脆全部现金，然后，让男女双方或在男方长辈陪同下，到商场选购。定亲时，男方到女方家做客。

四、日常礼俗。定亲后，男女双方经常走动。但春节时，男方需在春节前，向女方家送礼，即串亲戚。主要有肉、馒头。讲究的，女方家长还给男方压岁钱。

五、送好。也就是商定结婚时间。结婚前，男方备办好结婚礼物，送女方家，正式确定结婚的日期，商定结婚的规格。送聘金，这是一笔最大的开支。一般结婚时，男方备好新房，女方陪嫁多为家俱、电视、摩托等常用生活用品。女方开始准备结婚用品。如被褥，需要新棉花、新表新里，请年高有德有儿女的贤惠女性乡邻，用红色棉线，双线缝纫。被角放臵少许带籽棉花。含义是早生贵子，夫妇白头偕老及喜庆吉祥。

六、结婚。这是最隆重的礼节了。前一天晚上，男方把嫁衣、首饰送女方家，最后商定婚礼细节。该晚上，男方休息时，需找几个男性儿童陪睡，叫压床，以示早生男子。结婚当日，女方穿红色嫁衣(不得穿半截衣服，如内衣类)，怀揣铜镜与大葱(离娘葱)、柏枝(白头到老)、上衣的下摆，缀100新缝衣针，穿绿色鞋子(该鞋永远不许穿回娘家)，有儿女双全、贤孝有德、且属相不犯冲的女性做嫁娘(送亲客)相陪。男方持里脊肉(至少带2根带肋骨，名为礼条或离娘肉)、馒头等礼物迎亲，坐席，外有司仪放炮催妆三次。拜过女方祖宗、长亲后，手持红包(内有铜钱，今多为硬币、石灰。路上，遇十字路口、桥或其他迎亲车时抛掷，以辟邪)，与男方，男方娶客(与嫁客同)以还有押轿男童二人（多为至亲子弟）、送饭人（视女方乡邻多少而定，一般三五十人为常事。上车赴男方家。带嫁妆(棉被、沙发、电视、冰箱、车辆等时尚用具及全套床上用品，包括脸盆、盆架等生活用品。还有带根须的绿色青菜四种(以示四季常亲之意、不断亲、不断根，如菠菜、青葱、芫荽、生菜等)。下车时，由男方长亲送红包或礼品，接新娘下车。红包或礼品中，其中有一块是发酵好的面团，意味着发家致富。

一般在好时(吉祥时辰)前到男方家行礼。到男方家行礼时，即有儿童抢新娘撒出的糖果、抢新娘衣上针等习俗(以示吉利)。新娘迈芝麻杆与柏树燃的火，以示不得带进邪祟。行礼，拜天地、长亲、对拜，长亲以装现金或贵重礼物的红包回礼。不少地方，在这个时间，用难以洗去的颜色涂抹公公婆婆脸上，以示取闹。入洞房后，新郎用秤杆挑去去盖头，众人相看新娘。然后，洗脸，由小姑（婆家妹端洗脸水一盆，内臵硬币若干，新娘象征性湿手，摸取摸取硬币，然后，封红包一个给小姑，以示谢意。用饭(与新郎食用一起从娘家带回的烙油馍、丸子类。新式的，是男方备席，迎亲客与送亲客陪新娘吃饭)。饭时，新郎依次向女方所有在场亲人（送亲客、压轿孩子、送饭人敬酒。饭后，男方封红包给女方送亲客、押轿孩、送饭人，押轿孩红包稍重。女方诸亲返回。男方闹房正式开始。新娘需不时拿出糖果分发众人。中间还有开箱看嫁妆环节。男方长辈应依箱内陪嫁金额，加倍给予新娘。到晚上，闹房人离开后，由婆婆铺床(意为父母为儿子媳妇安臵好家庭了)，年高有德的女性长亲(也有的是司仪)撒帐。撒帐用品有，红枣、花生、桂元、五谷等，边撒边说吉祥语。枕头内装有红枣、花生、桂元、五谷等，寓意是早生贵子。新人入睡，由一两个10岁以下儿童陪床。窗外多有听房的人。且新婚三日，长幼无序，皆可闹房。第二天一早，新娘应做饭，端给双亲食用，以示孝敬。饭后，新娘奉上给婆家近亲的衣服(一套)、鞋子。至亲是衣服和鞋子，稍远，像哥嫂姐弟妹全是鞋子。收到礼物后，以红包(现金或礼物)还礼。旧时，女孩在娘家，单是做的千层底纳花鞋子，往往一包袱。做鞋，成了送好后的头等大事。今天多为买的。然后由长亲陪同，上坟祭祖。返回后，由长亲陪同，到乡邻家拜会，乡邻均有红包还礼，多少视亲疏而定。

第三天，回门。新郎新娘持四种绿色蔬菜、礼馍(即一个一斤以上的大蒸馍，上面装饰红色喜庆点饰)，顺结婚时原路，返回娘家。娘家备酒菜相待。新郎官须在上食品的托盘上放红包，以示感谢大厨)，仍有大厨把饭菜做得奇咸、奇辣、怪味以捉弄新郎，同时，陪酒的人，多以让新郎喝醉为目的进行敬酒。夫妇离开时，四色菜各留少许，30个大礼馍原封不动，带回家。此时，新郎官须做贼一次，“偷走”岳父家带嘴器物一件(茶具、茶壶、酒壶等，寓意是，要生一个带把的来，即生儿子)至此，结婚仪式大致结束。整个结婚行礼过程中，无论在女方、男方上礼人员，均忌讳婚姻不顺利的人、与新人属相不合的人、穿戴白色服饰的人、刚刚有过丧事的人、家有产妇或流产者。办喜事时，男方女方均设酒席以待来宾，中午不得吃米饭。堂上设礼桌，送礼者皆登记造册，这是将来还礼的依据。上书：“恭贺新禧”、“XXX礼洋若干、礼物(品名)若干”字样。在礼物上用红纸贴名标注。所有帮忙人员，均以一根红色布条系于衣上。送礼者可得到红布一块，或一尺见方，或三尺，以示回礼与同喜。男方家庭所有门均贴红色喜庆对联。家里，大红双喜处处贴。同时，在迎亲路上，也粘贴方形红纸引路。

中原婚俗文化的形成，离不开中原人所赖以生存的自然地理环境和历史人文地理环境。常言说，一方水土养活一方人。毫无疑问，一方人必然造就一方文化。我们说，所谓文化区域，即一个区域的人们，依赖特定的自然环境和历史人文地理环境，经过长期的文化积淀所形成的具有独特个性的文化节区域形态。它的形成，既是这个区域文化长期积累的过程，也是与别的文化碰撞和融合的过程。这就决定了它具有空间性、时间性、相对的个体稳定性和绝对模糊的融合性特征。就其特征来说，一个文化区域的形成，一定有它原生态文化的起源和长期积淀，且有它相对的文化中心。同时，它也随着时代的变化不断地充实和完善自身。

第五篇：文化之旅

中华文化，源远流长。滔滔华夏，铮铮中华。

从半坡文化到轩辕黄帝，从《诗经·秦风》到盛唐之音，从丝绸之路到飞天壁画，形成了中华民族文化的源泉和宝库，至今放射着灿烂的光辉。这种历史文明和文化传统既给我们留下了丰富的文化遗产，又给我们背上了沉重的历史包袱。从新的视角和层次中理解和再现传统文化的精髓和弊端，并从中吸取复兴中国文明的营养，是时代给予文艺的任务。“寻根之旅”在西部找到了一处驰骋思想和艺术的空间。宝鸡为炎帝故里，远在5000年前的上古时期，以神农炎帝为首领的姜姓部落就生活在这里。宝鸡是姜炎文化的发祥地，同时也是周秦文化的发祥地，因而被称为是中华文化和中华文明之根。炎帝是中华民族的伟大始祖。炎帝生于蒙峪，长于姜水，沐浴九龙泉，殂于天台。炎帝“以火德王”，被称为“火神”，宝鸡人自古就有崇火、敬火、保存火、用火避邪穰灾祛病的习俗。关于最早培育粟谷的人，有神农“始教民播五谷”之说。炎帝首创发明了新的农业生产工具——木质的耒耜，为推动农业生产的发展做出了巨大的贡献，被百姓尊奉为“农业之神”。炎帝为了让剩余产品能在市场上进行交换，创办了“日中为市”的市场经营模式，被人们称为“太阳之神”。炎帝为了帮助百姓解决病痛，在宝鸡天台山遍尝百草而发明医药，被后世尊为“医药之神”。以神农氏炎帝为首的姜炎族，为中华文明的兴起和中华民族的统一做出了突出的贡献。

今天能够参加公司组织的“寻根之旅”活动。来到宝鸡这片充满中华文化的地方，放飞心灵。让心灵得到升华。放飞梦想，让梦想能驰骋前行。崇达，一个放飞梦想的地方。

1995年5月，崇达成立于深圳，是全球领先的“多品种、小批量、短交期”的高新技术线路板服务企业。凭借精准的市场定位和优秀的企业文化，崇达公司已经发展成为拥有三家工厂的集团公司。一直以来。公司尊崇“踏实、拼搏、责任”的企业精神，并以诚信、共赢、开创经营理念，创造良好的企业环境，以全新的管理模式，完善的技术，周到的服务，卓越的品质为生存根本，我们始终坚持用户至上 用心服务于客户，坚持用自己的服务去打动客户。在18年的道路缓缓走来。迈着坚定而又踏实的步伐。为自己的愿景。为客户、为员工。努力成为世界一流的PCB 生产公司。

崇达。祝福你。我们一起成长，一起壮大。崇高理想，必定到达。