谢灵运的庄园山水诗

第一篇：谢灵运的庄园山水诗

内容摘要：【内容提要】谢灵运的山水诗可分为庄园山水诗和远游山水诗两大类型。所谓庄园山水诗，其作者主要是贵族阶层中具有高栖意向的士人，他们或者拥有自己的大型庄园，或者有条件经常出入、盘桓于贵族庄园之内。此类诗重在描写庄园区域的 自然 风光和园林建筑，以及诗人在庄园生活中对生命意义、生存价值的体悟和感受。在庄园山水诗之外，谢灵运还有一些写于行旅途中或仕宦之地的山水诗，我们姑且称之为远游山水诗。本文旨在探讨谢灵运庄园山水诗的特征及其在诗史上的地位。

【内容提要】

【关键词】 谢灵运/庄园山水诗/远游山水诗/士族

谢灵运的山水诗可分为庄园山水诗和远游山水诗两大类型。所谓庄园山水诗，其作者主要是贵族阶层中具有高栖意向的士人，他们或者拥有自己的大型庄园，或者有条件经常出入、盘桓于贵族庄园之内。此类诗重在描写庄园区域的自然风光和园林建筑，以及诗人在庄园生活中对生命意义、生存价值的体悟和感受。在庄园山水诗之外，谢灵运还有一些写于行旅途中或仕宦之地的山水诗，我们姑且称之为远游山水诗。本文旨在探讨谢灵运庄园山水诗的特征及其在诗史上的地位。

一

谢灵运的山水诗，主要完成于三个地方，一是永嘉，二是始宁，三是临川。始宁是谢灵运家的故宅，他的祖父和父亲都安葬在这里，并在这里营建有巨大的庄园。永初三年(422)八月，谢灵运抵达永嘉郡，次年秋天辞官回乡。景平元年(423)秋天到元嘉三年(426)，谢灵运第一次在始宁隐居，元嘉五年(428)至元嘉八年(431)，他第二次在始宁隐居。元嘉九年(432)春天赴临川，夏天到达目的地。次年在临川被收，流放广州。从生活的年头上看，谢灵运在永嘉和临川分别约有一年时间，而两次隐居始宁则前后达七八年之久。谢灵运的山水诗，不仅在始宁隐居时代描画了庄园的奇丽美景，而且在完成于永嘉和临川的山水诗中也充满了他对始宁庄园的无限向往和深情回味。他的诗中有太多的“丘园”、“丘窟”、“故乡”、“旧山”、“旧崖”等字眼，无论是在他之前还是在他之后，没有一位诗人像他这样深切地表现过对于故乡庄园的怀恋之情。

东晋安帝义熙八年(412)秋冬之际，谢灵运在赠给堂兄谢瞻的《答中书》中说：“守道顺性，乐兹丘园。”① 义熙十四年(418)九月，谢灵运在《九日从宋公戏马台集送孔令》中写道：“彼美丘园道，喟焉伤薄劣。”如果说这里的“丘园”还只是泛指与官场相对的隐居之地，并不是特指始宁庄园，那么永初三年(422)所完成的《过始宁墅》则标志着始宁庄园的正式亮相。诗中云：“剖竹守沧海，枉帆过旧山。山行穷登顿，水涉尽洄沿。岩峭岭稠叠，洲萦渚连绵。白云抱幽石，绿筱媚清涟。葺宇临回江，筑观基曾巅。挥手告乡曲，三载期归旋。且为树枌槚，无令孤愿言。”钟嵘《诗品》云：“灵运生于会稽。„„其家以子孙难得，送灵运于杜治养之。十五方还都。”还都之后即居住在乌衣巷内。这次踏上始宁土地应该是他成年后第一次走进自家庄园。临别之际，他将还乡归隐确定为自己人生的终极追求。从此之后，始宁庄园便成为谢灵运生命中魂牵梦绕的场所，也成为他山水诗中最持久的情结。

不仅在始宁时代谢灵运反复细致地描绘着庄园风光，即使在永嘉和临川时期的诗歌中他也一再提到了始宁及始宁庄园：“故乡路遥远，川陆不可涉”[1] 68，“逝将候秋水，息景偃旧崖”[1] 82，“行久怀丘窟，昃景感秋旻。旻秋有归棹，昃景无淹津”[1] 94，“庐园当栖岩，卑位代躬耕”[1] 97„„永嘉郡有名山灵水，谢灵运在这里“肆意游遨，遍历诸县，动逾旬朔，民间听讼，不复关怀。所至辄为诗咏，以致其意焉。在郡一周，称疾去职，从弟晦、曜、弘微并与书止之，不从”[2] 1753。他没有接受族弟的劝告，毅然挂冠归去，主要原因是他在 政治 斗争中处于下风，对仕途深感失望，但其中也包含着他对故乡和自家庄园的眷恋。在临川内史任上，他依然游放无度，对故乡的思念之情愈加强烈：“故乡日已远，**岂还时”(《初发石首城》)，“存乡尔思积，忆山我愤懑。追寻栖息时，偃卧任纵诞。得性非外求，自己为谁纂？”[1] 189 谢灵运《游名山志》云：“夫衣食，人生之所资；山水，性分之所适。”大型庄园，也只有大型庄园既可以维持他豪华奢侈的贵族生活，又可以满足他观赏山水的性分。谢灵运在《山居赋》中回顾古今园林时说：“昔仲长愿言，流水高山；应璩作书，邙阜洛川。势有偏侧，地阙周员。铜陵之奥，卓氏充釽摫之端；金谷之丽，石子致音徽之观。徒形域之荟蔚，惜事异于栖盘。至若凤、丛二台，云梦、青丘，漳渠、淇园，橘林、长洲，虽千乘之珍苑，孰嘉遁之所游。”谢灵运把能够拥有园林的古人分为两种类型，一类是擅山川铜铁的汉代富豪卓王孙、建有金谷园的西晋贵族石崇等，他们虽然非常富有，但却不懂得“栖盘”之意，另一类是享受着“千乘之珍苑”的帝王，他们也不明白“嘉遁”之意。言外之意只有自己才能体会到“栖盘”、“嘉遁”之意。

谢氏家族本来就有希企隐逸的传统，他们把老庄隐逸思想与士族意识紧密结合起来，努力去营建 艺术 型的别墅山庄。谢安“于土山营墅，楼馆竹林甚盛，每携中外子侄往来游集”[3] 2072。谢玄的庄园“右滨长江，左傍连山，平陵修道，澄湖远镜，于江曲起楼。楼侧奚是桐梓，森耸可爱”[4] 701。谢灵运继承了父祖“选自然之神丽，尽高栖之意得”的嗜好，“修营别业，傍山带江，尽幽居之美”[2] 1754。其《山居赋》介绍始宁庄园说：“若乃南北两居，水通陆阻„„大小巫湖，中隔一山。然往北山，经巫湖中过。”“田连冈而盈畴，岭枕水而通阡，阡陌纵横，塍埒交经。”庄园首要的目的是方便于农业生产，以提供衣食资源，保障享乐生活。作为诗人的谢灵运，同时还追求庄园建筑上的艺术化，他在布局上根据天然的山水地形，加以改造利用，以求能够收纳远近景观，充分体现出文人化艺术化的园林观念。当然，谢灵运的这种追求并不是孤立的，从东晋南朝时代开始，士族文人在园林营建过程中，由实用转向审美，由粗犷转向秀美，形成了一种时代风气。

苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”[5] 2189我们也可以套用来说：味灵运之诗，诗中有园；观灵运之园，园中有诗。始宁庄园不仅是谢灵运物质上的家园，同时也成为他精神上的“坞堡”。庄园主对自家别墅建筑及其周围的风光的描写也属于山水诗的范畴，但它显然不同于普通的山水描写。中国 古代山水诗的产生，与士族文人的审美观密切相关。在所有山水诗中，庄园山水诗最能体现他们的士族意识。贵族别墅的兴盛不仅为山水诗的兴起提供了物质条件，同时庄园区域的山光水色也成为诗人审美的对象和诗歌表现的主体，庄园山水诗是古代山水诗的一个分支。如果没有始宁庄园这样的山墅园林，虽然不能说就不会产生谢灵运的山水诗，但起码可以说如果剔除了描绘别墅区域的山水，谢灵运的山水诗将会黯然失色。

二

沈德潜《古诗源》云：“(谢灵运诗)山水间适，时遇理趣。”谢灵运诗歌在山水描写中，亦掺杂着玄言名理。那么诗中的玄言名理是什么呢？日本学者福永光司先生《谢灵运的思想》一文指出：“谢灵运的老庄思想，贯穿于他生活中的各个时期，但表现最充分的是第二、第三时期。盖第二期是流放永嘉的不遇时代，第三期是仕途绝望的始宁归隐时代，因此处于生活中最易与老庄思想结缘的环境。„„这一时期成为他老庄思想之核心的是自适思想。”[6] 10福永先生还说：“谢灵运的‘自适’，最具体的便是沉浸在山水自然之中。„„山水的清旷使人精神清旷，在这精神清旷中，便建立了人真正的幸福，山水使人精神愉悦、净化，使人成为宇宙万物之一。在这层意义上，山水成为实践自适 哲学 的最佳场所。”[6] 11这里所谓的山水泛指谢灵运所游赏过的所有山水。其实，永嘉山水、临川山水与始宁山水带给谢灵运的体悟并不完全相同。

第一，按照福永光司的说法，进入自适境界的谢灵运，“在这精神清旷中，便建立了人真正的幸福，山水使人精神愉悦、净化”。在我们看来，从根本上讲，正如肖涤非先生《读谢康乐诗札记》中所说：“山水不足以娱其情，名理不足以解其忧”[7] 20。谢灵运并没有真正进入那样的自适境界。但是，相对于仕宦生涯，走进山水的谢灵运还是在一定程度上体会到了精神上的愉悦。在所有山水诗中，庄园山水诗中的愉悦感最为强烈。如果说庄园山水诗中的情感可以用精神愉悦来概括，那么远游山水诗中的情感的主旋律便要用焦虑、愤懑来形容。

谢灵运《归涂赋序》云：“昔文章之士，多作行旅赋。或欣在观国，或怵在斥徙，或述职异邦，或羁役戎陈。”虽然是就行旅赋而言的，其实也同于远游诗。谢灵运的远游山水诗中不仅有对山川景物的描绘，其中也包含了非常复杂的情感，固然有乐山怡水之情，但更多的是诗人的牢骚失意、烦躁不安、惆怅感伤。《永初三年七月十六日之郡初发都》写启程时的心情：“辛苦谁为情，游子值颓暮。爱似庄念昔，久敬曾存故。如何怀土心，持此谢远度。”诗中表现出对故乡的依恋和生不逢时的感叹。《登上戍石鼓山》云：“旅人心长久，忧忧自相接。故乡路遥远，川陆不可涉。”远游时的忧愁并非一端，但最明显的是对故乡的思念。《斋中读书》云：“既笑沮溺苦，又哂子云阁。执戟亦以疲，耕稼岂云乐。”在永嘉太守任上的谢灵运无法忍受执戟之疲也不愿体验耕稼之苦，以消极态度对待朝廷任命。《还旧园作见颜范二中书》在回顾永嘉生活时云：“长与欢爱别，永绝平生缘。浮舟千仞壑，揔辔万寻巅。流沫不足险，石林岂为艰！闽中安可处，日夜念归旋。”看来，清丽的永嘉山水并不能安慰诗人失意的心。《游南亭》云：“久痗昏垫苦，旅馆眺郊歧。泽兰渐被径，芙蓉始发池。未厌青春好，已观朱明移。戚戚感物叹，星星白发垂。”在天气酷热久雨的夏日，神思昏昏的诗人，在南亭暂时感受到了自然的美丽，同时又在感叹自身的衰老。《入彭蠡湖口》云：“客游倦水宿，风潮难具论。洲岛骤回合，圻岸屡崩奔。„„千念集日夜，万感盈朝昏。„„徒作千里曲，弦绝念弥敦。”元嘉九年(432)春，诗人赴临川途中，在鄱阳湖上岸游览，无法挥去离乡外任的阴影。“孤客伤逝湍，徒旅苦奔峭”[1] 51是诗人远游诗的基调。其中有隐与仕的矛盾，也有被贬谪的落寞，还有对故乡山水的怀恋之情。

相较之下，隐居始宁别墅的岁月，在谢灵运心目中是“得性”之时。此时他已经脱离了仕途，“别缘既阑”，在一定程度上可以进入虚静、忘我的状态。《石壁精舍还湖中作诗》云：“昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子憺忘归。”在始宁庄园中，诗人怀着愉悦的心情，整天都在游山玩水。《田南树园激流植援》云：“中园屏氛杂，清旷招远风。„„赏心不可忘，妙善冀能同。”美景让诗人的心情愈加舒畅，心情舒畅更能体会到清景之美。《于南山往北山经湖中瞻眺》云：“朝旦发阳崖，景落憩阴峰。舍舟眺迥渚，停策倚茂松。侧径既窈窕，环洲亦玲珑。俯视乔木杪，仰聆大壑灇。石横水分流，林密蹊绝踪。解作竟何感，升长皆丰容。初篁苞绿箨，新蒲含紫茸。海鸥戏春岸，天鸡弄和风。抚化心无厌，览物眷弥重。”在春日美景中，诗人似乎与万物皆化。郭象《庄子注》：“圣人游于万化之途，万物万化，亦与之万化。”《登石门最高顶》云：“心契九秋千，目玩三春荑。居常以待终，处顺故安排。”此时的诗人似乎进入到了天人合一的逍遥状态。也不是说隐居之时没有惆怅，诗人在《于南山往北山经湖中瞻眺》云：“不惜去人远，但恨莫与同。孤游非情叹，赏废理谁通？”在《登石门最高顶》云：“惜无同怀客，共登青云梯。”可以看出，诗人此时的惆怅主要源于知音的难觅。但我们也要看到，有时诗人感叹“孤游”寂寞之时，其实也暗含着别人不能领会自然美景的清高和优越感，从这个角度看，“孤游”之叹未尝不是一种自我炫耀。

第二，谢灵运山水诗中的名理，在庄园山水诗中主要表现为诗人已经进入自适的境界，在享受自适的乐趣；而远游山水诗中的名理，则主要在表现为试图借助名理以消解忧愁、宣泄愤懑。《道路忆山中》云：“追寻栖息时，偃卧任纵诞。得性非外求，自已为谁纂？”他把隐居岁月看作自己的“得性”“自已”之时。隐居在始宁时的诗人也确实多次写到了“自已”自适。《石壁精舍还湖中作诗》云：“虑澹物自轻，意惬理无违。寄言摄生客，试用此道推。”《田南树园激流植援》云：“樵隐俱在山，由来事不同。„„寡欲不期劳，即事罕人功。唯开蒋生径，永怀求羊踪。赏心不可忘，妙善冀能同。”《登石门最高顶》云：“居常以待终，处顺故安排。”《石门新营所住四面高山回溪石濑茂林修竹诗》：“感往虑有复，理来情无存。庶持乘日车，得以慰营魂。”诗人在仕途绝望之后，回归庄园，徜徉在山水之中，体会到了心灵的解放与逍遥。

远游山水诗中的名理则与实际并不相同，时常表现为言行不一，言不由衷。《登池上楼》云：“索居易永久，离群难处心。持操岂独古，无闷征在今。”单看最后一句，他已经和古人一样“无闷”了，但从全诗看，他并不是“无闷”的，既不能“媚幽姿”，也不能“响远音”，此时的他正陷入在进退维谷的尴尬境地。其他诗篇也与此类似，《富春渚》云：“宿心渐申写，万事俱零落。怀抱既昭旷，外物徒龙蠖。”诗写外物对自己而言已经失去了价值，但其实对于身外之物他并没有看开。《斋中读书》云：“万事难并欢，达生幸可托。”诗人在永嘉太守任上不关心政事、尽情游览，试图以达生态度处世，在自然中自由自在地生活，但他并不能真正做到达生任性。《登永嘉绿嶂山》云：“恬如既己交，缮性自此出。”《过白岸亭》云：“未若长疏散，万事恒抱朴。”《老子》云：“见朴抱素，少私寡欲。”《游赤石进帆海》云：“矜名道不足，适己物可忽。请附任公言，终然谢天伐。”上面的“缮性”、“抱朴”、“适己物可忽”都只是停留在纸上而已。有时，他甚至怀疑庄子的学说：“安排徒空言，幽独赖鸣琴。”[1] 54“安排”语出《庄子·大宗师》：“安排而去化，乃入于廖天一。”此刻在谢灵运看来天人合一只是空话而已。一方面标榜自己的高栖意识，一方面无法放弃功名利禄，他“自谓才能宜参权要，既不见知，常怀愤愤”[2] 377，所以无法真正超然物外。古人看得很明白：“陶公说不要富贵，是真不要，康乐本以愤惋，而诗中故作恬淡；以比陶公，则探深浅远近，居然有江湖涧沚之别。”[8] 129 出身于高门士族的谢灵运对政治抱有极高的期望值，在官场险恶的斗争中，他一直是一个不识时务者，是一个失败者。不甘心失败的他，在无可奈何之际，只好用玄理来自我安慰，用山水来自我解脱。然而，并不是在所有的林泉山水中都可以找得到精神寄托与慰藉。许多时候，唯有沉浸在故乡庄园山水中的时候，谢灵运才会在一定程度上感悟到自然的真谛，享受到山水带给自己的愉悦，从而减轻了内心的苦闷。其实，山水名理对于谢灵运而言，如同吃药派之于药，饮酒派于之于酒，它的确可以给诗人带来麻醉的快乐，但并不能从根本上解除诗人心灵上的痛苦。

第二篇：陶渊明的田园诗与谢灵运的山水诗不同的美学价值

陶渊明田园诗与谢灵运山水诗比较

Comparison between Tao yuanming and Xie lingyun in idyll and scenic poem 【摘要】陶渊明与谢灵运分别是我国田园诗和山水诗的开拓者，二人对后世山水田园诗的出现与发展产生了深远影响。他们都是在两晋六朝玄学语境中建构着自己的诗学话语，都经历由仕而隐，归隐时内心都有矛盾，其诗也都表现出不和谐之处。因此陶、谢往往被后人并举。但由于各自经历不同，个性特征不同，陶渊明的田园诗与谢灵运的山水诗也呈现出迥然不同的艺术风格。本文试从美学价值、诗歌境界及创作心态三方面来分析阐述其差异，并简析其成因。

Abstract:Tao and Xie are respectively the pioneer of idyll and scenic poem in our country,and they have an deep influence on the emergence of scenic and pastoral poetry.They both constructed their poetic utterance in the metaphysics of Jin Dynasties and the Six Dynasties,both retired from political life with inward contradiation and their poems both expressed disharmony.Therefory,”Tao and Xie” are usually mentioned together.However,because of different experiences,different character,Tao’s pastoral potry and Xie’s scenic potry present character,Tao’s pastoral poetry and Xie’s scenic potry present totally different art style.The thesis scenic makes an effort to analyse their difference and the reason from aesthetic values,realm of poetry and mentality of creation.【关键词】陶渊明

谢灵运

田园诗

山水诗

美学价值

诗歌境界

创作心态 Tao yuanming

Xie lingyun idyll poem scenic poem aesthetic ralnes

realm of poetry

mentality of creation

陶渊明与谢灵运分别是田园诗和山水诗的鼻祖，都处于“老庄告退，山水方滋”的时代，都热爱自然都由士而隐，归隐时内心都充满了矛盾。但实际上，他们的诸多相似之中却隐藏着许多的不同。由于各自不同的出身、经历、性情、创作心态，使他们的诗歌呈现出不同的美学价值和艺术风格。下面本文将从三个方面来论述陶渊明田园诗与谢灵运山水诗的不同。

一、不同的美学价值

首先来谈谈陶、谢诗歌的自然美学。尽管表现自然美和人与自然的和谐美是两人的共同追求，但在具体的创作中二人表现的自然美学特质又不尽相同。陶诗的自然是心灵的自然流露，其写景在于写意；谢诗的自然是客观自然的摹写，其写景在于摹像。陶诗达到了物我合一、主客融合的艺术境界；谢诗注重对自然景物的细致观察，客观描写自然物象。陶渊明的反复出仕和反复归隐是儒道两家思想在他身上矛盾的体现，但他又以老庄为核心，对儒道两家取舍调和进而形成了一种特殊的“自然”哲学。他心中的理想社会是桃花源般的，是一种“自然”的社会。在他笔下田园生活是如此的恬静美好、与世无争，这种“乌托邦”的田园诗生活实际上寄托着诗人的人生理想，是诗人精神的避难所。对于田园风光及生活的描写，其实质是诗人艺术心灵的外化。谢灵运的山水诗则善于细致入微地描摹山水景物，营造清新自然、生动鲜明的画境。鲍照评论说：“谢五言如初发芙蓉，自然可爱。”【1】谢诗的自然不同于陶诗的自然，谢诗的自然是对客观自然的客观摹写，写景在于摹像；陶诗的自然是心灵的自然，写景在于写意。谢诗对自然山水的描摹是客观地再现山水本身的美，主客体之间有一定距离。对山水景物的细致刻画，客观描摹使谢诗如一幅幅色彩明艳的画卷，让人有亲临眼见之感。但是这种“叙事——写景——说理”的模式，往往消解了诗人最为真实的主观情感。这样的自然，就是客观存在着的自然。这或许就是诗人追求的自然，竭尽笔墨，只为描摹出她本身的艳丽多姿、丰富多彩。

陶渊明的田园诗与谢灵运的山水诗不同的美学价值，不仅体现在它们不同的自然美学，还表现在诗歌语言的差异性。陶诗语言质朴明净，淳厚自然；谢诗则富艳精工，典雅明丽。陶渊明反对“俪采百字之偶，争价一字之奇。”的绮丽雕刻之风，往往随心所欲，自然抒情，质朴平实。王世贞《艺苑卮言》中写道：“渊明托旨冲淡，其造语有极工者，乃大入思来，琢之使无痕迹耳。后人若一切深切，取其形似，谓为自然，谬以千里。”【2】自然、质朴、平和、冲淡是陶诗最大的特点。我们看这首诗：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”（《归园田居其三》）“种豆南山下，草盛豆苗稀。”这两句写在南山下种豆，草很茂盛豆苗却稀稀疏疏的。起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”

为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊！其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪。“道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”以上六句叙写耕作生活，真切朴实，宛如在目。“衣沾不足惜”这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。它既有儒家洁身自好、安贫乐道的思想，亦有道家的返璞归真、顺应自然的意念，并且这二者常常融为一体。这首诗用语十分平淡自然。“种豆南山下”“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。谢灵运的山水诗语言则讲究雕字逐句，可以求工，大多以对偶之句绘声绘色。如“云日相辉映，屋水共澄鲜。”“野旷沙岸净，天高秋月明。”这些偶句巧妙地将景物纳入一个画面，深得“体物之妙”。广泛用典是谢诗的另一特点。为了诗歌景物描写的需要，大量使用典故，如《庄子》、《老子》、《楚辞》等，其中尤其喜欢用《楚辞》，多数为语典，如“搴若缕长洲”，“绿蘋齐初叶”，“兰苕已屡摘”，更增加了所描写景物的艳丽与雅贵。另外他的思想出入玄、佛之间，因此援引道释之语尤为众多。如《登永嘉绿嶂山》末四句：“ 倾阿竞何端，寂寞寂抱一，恬如既已交，缮胜自此出”句句用典，皆出自道释。下面我们在来看看一些诗句。“岩峭岭稠叠，洲萦渚连绵。白云抱幽石，绿筱媚清涟。”(《过始宁墅》)“ 连障叠巘崿，青翠杳深沉。晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴。”(《晚出西射堂》)“时雨夕澄霁，云归日西驰。密林含余清，远峰隐半规。”(《游南亭》)“乱流趋正绝，孤屿媚中川。云日相辉映，空水共澄鲜。”(《登江中孤屿》)“出谷日尚早，入舟阳已微。林壑敛暝色，云霞收夕霏。”(《石壁精舍还湖中作》)。从以上例句可以看出，谢灵运讲究炼字，喜用骈句，注意色彩的对比和构图的和谐。“白云抱幽石”的“抱”字，“绿筱媚清涟”的“媚”字，“远峰隐半规”的“隐”字，“林壑敛暝色”的“敛”字，这些动词都是锤炼而成，决非脱口而出。以“洲萦”对“岩峭”，以“夕曛”对“晓霜”，以“空水”对“云日”，以“云霞”对“林壑”，也处处显示了谢灵运的匠心。陶渊明写松意不必在松；写菊意不必在菊；写归鸟意不必在归鸟。言在此而旨归于彼。谢灵运写风就是风；写月就是月；写山就要描尽山姿；写水就要写尽水态。《文心雕龙·明诗》曰：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”【3】这几句话正好概括了谢灵运诗歌语言的特点。谢灵运也曾感到语言表达的苦恼，山水的姿态万千，变化无穷，有时很难形诸笔墨，所以他也说：“空翠难强名”(《过白岸亭》)。但他还是要运用各种技巧去形容它们。语言的写实性也就在他的努力下发展起来了。如“春晚绿野秀，岩高白云屯。”(《入彭蠡湖口》)突出暮春时节山野间绿白两种色调，以绿野作底色，白云作点缀，再现了春天充满阳光、洋溢着生命力的特点。又如“野旷沙岸净，天高秋月明。”(《初去郡》)用“旷”、“净”、“高”、“明”四个形容词形容秋天的田野、沙岸、天空和月亮，再现了秋天的特点。至于“池塘生春草，园柳变鸣禽。”(《登池上楼》)“明月照积雪，朔风劲且哀。”(《岁暮》)更是脍炙人口的名句。这些诗句的好处就在于充分发挥了语言的写实性，说出了别人也能感受到却说不出的印象，从不同角度揭示和再现了大自然的美。

在思想内容上陶渊明田园诗与谢灵运山水诗也是迥然而异的。田园诗大多以农村的自然环境、风土人情、农民的日常生活、生产劳动为表现对象。在创作这些诗歌时，作者常以一种赞美的口吻来表现富有浓厚生活气息的农村生活。陶渊明田园诗的内容主要包括对优美的田园风光的描绘、对自己劳动生产的体验和闲居交游、读书饮酒等三个方面。陶渊明以描写田园风光为主的作品有一个基本的特点，就是他把田园看成是人生的安身立命之所，看成是一种与黑暗现实、混浊官场完全对立的理想境界，把自己的社会政治理想、人生人格理想对象化，使田园与自我精神溶汇为一。陶渊明称自己所发现的诗意为“真意”。“真”就是人与万物的自生自成、自在自为性，是一种真朴无伪之美。陶渊明是带着一种哲学与美学的眼光来看待田园风光、田园生活的。在田园中他领悟到一种最佳的审美境界，却无法用语词或概念表达出来。陶渊明的田园诗还有一个基本特点：那就是他特别强调劳动对人生、对自己坚持隐居的重大意义。【4】作为一个不再追慕荣利、依赖官府供给的士大夫，他最可贵之处莫过于自食其力。如《归园田居·其一》，作者以平淡朴素的语言真是刻画出方宅、草屋、鸡鸣、狗吠、桃李、榆柳掩映下，冒着炊烟的农家生活，及其他脱离宦海生活的自由心境。他把诗歌的天地从当时的政治写实和生活抒情带到了流淌着清新空气的广阔田野。农舍田园成为了他归隐后创作的主题，并贯穿始终的体现在他的诗歌创作。清新质朴的风格，明快活跃的节奏，现实生活与审美意象的完美结合，都表达出了陶诗的前期审美理想——自由和谐。而这一思想的外化则主要体现在《归园田居》五首。《归园田居》五首开篇即明白主旨“少无适俗韵，性本爱丘山。”毫无遮掩的写出了自己对于自然地热爱和对现实生活（主要指政治生活）的不适应。第二，第三首诗浪漫主义色彩相当浓厚。“时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。”一种最普通不过的劳动者的日常交往，被陶渊明写入诗中也可感觉到其亲切醇厚。这足以体现这时的陶渊明正处在人生最幸福的阶段。虽夹杂了“常恐霜霰至，零落同草莽。”的担忧，但更多的是一种淡泊疏野的情致。这时的陶渊明，仍是用一种士大夫的审美情趣在品味他的田园生活，所以，“带月荷锄归”的境界出现了。这种境界和“采菊东篱下，悠然现南山”（《饮酒二十首》第五）一样，代表着陶诗中最受后世推崇的诗歌风格——静逸之风。这时的陶渊明完全可以带着自由的心态和和谐的审美眼光去创造和审视自己的人生。不论是现实生活还是精神世界，这时的他都是全新且富有精力的。第四和第五首为我们呈现的是陶渊明另一生活场景——访友。这两首诗的特点也是很突出的，思想蕴意也十分丰富，情感主线沿着“喜—悲—喜”起伏，审美思想则是从人生观转移到了生死观。陶渊明的诗歌里常常呈现出一种从容，冷静的状态，如“甚念伤吾生，正宜委运去。纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”正是这种这种“委运乘化”的人生态度，使陶渊明能以极其平和、安详的心态面对即将临近的死亡。第五首可以看作是第四首的延续，即对生死观的进一步体验。这首主要写体悟，“涧清且浅，遇以濯吾足。”的精神洗礼和“漉我新熟酒，双鸡招近局。”的物质满足，都是陶渊明识运知命的形象体现。这时的自由和谐上升到了生命的高度，达到了清澄圆通的境界。可以说，《归田园居》奠定了陶渊明田园诗人的地位，也是他早期思想的集中体现。谢灵运的诗往往以游赏的方式移步换景，模山范水，同时谢灵运的山水诗又不是单纯的描绘山水景色，而是以山水体玄悟道，是对庄老名理的敷陈。谢灵运的山水诗中只有少数作品中描绘的是清丽景致，且多是有句无诗。大部分作品中的景物是深山险峪、荒林大壑，极力描绘一种幽深新奇之境。这种幽深新奇之境并非诗人的一次偶遇，而是诗人一次又一次的主动探寻，诗人常“裹粮权轻策”，在深山大壑中作数日的探求。因而，在他的诗中总有一个来去匆匆的行者，或柱杖穿梭于僻径小道，或乘舟激流于回环山谷，行者眼中的深山险峪、荒山大壑必然成为诗歌中与众不同的内容。他一方面隐逸泉林、纵情山水,在山水林野中去探寻、追求独立于黑暗现实之外的人生理想，一方面又还苦恋着昔日的荣华,对过去的特权难以忘怀。处于这样一种两难境地,谢灵运常常开山伐木,登山观水。因为只有这样,只有远行郊野荒林之中，才能忘却世道的艰难痛苦；只有在无限纯净的山水中，才能寻找到精神的自由与解脱。因此，谢灵运追求老子的无为、庄子的逍遥。但由于他没有最终跳出功名利禄的怪圈，短暂的惬意之后，他又感到迷茫，故而屡屡向山水诉说自己的失意与孤寂，倾吐自己的不幸与愤懑：“殷忧不能寐,苦此夜难颓„„运往无淹物，年逝觉易催。”(《岁暮》)“江南倦历览，江北旷周旋„„怀新道转迥,寻异景不延。乱流趋正绝,孤屿嵋中川。”(《登江中孤屿》)“隐逸”和“仕途”这两种思想经常在谢灵运的心灵深处搏斗；逃避现实而又不能逃避现实的矛盾纠缠着他。遭受统治者的猜忌、排斥和打击，他被放逐到穷乡僻壤，只好遨游山水，怡情风月，但又不能真的忘情于权势；陷入庄园和林泉之中，却又不甘寂寞；逃避到自然美景和老庄哲理之中，但始终无法摆脱心中的烦恼，无法避免政治上的迫害，做个与世无争的真正隐士。他把这种对现实的苦闷、个人的苦闷和忧伤都写进诗文中，因此，在谢灵运的作品中，存在着主客观之间的深刻矛盾：黑暗残酷的现实生活与诗人主观愿望的强烈冲突以及自然美与人间离乱、悲苦的鲜明对照。正如白居易在《读谢灵运诗》中说：“谢公才廓落，与世不相遇。泄为山水诗,逸韵谐奇趣。因知康乐作，不独在章句„„”，谢灵运的山水诗是自己怀才不遇、郁郁不得志的内心积闷的发泄，是刘宋朝时期那个特殊政治形势中种种矛盾和斗争的反映。这与陶渊明有着极大的不同，陶在田园中得到了解脱，而谢却郁郁不得释怀反而更加苦闷。

二、诗歌境界的拓展

在诗歌境界上，谢灵运较陶渊明有所拓展。明代陆时雍曾云：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢康乐鬼斧默运，其梓庆之鐪乎”【5】指出了谢诗不同于前代作品的新特色。虽然陶渊明的诗歌当中也不乏声色之追求，但总体上不失汉魏传统诗歌古朴之风貌。如果将陶、谢置于纵向的中国诗歌发展史的动态流程中，便不难看出谢诗在诗歌意境方面较陶诗的拓展变化。

前面提到过陶诗与谢诗在写景中与对象的关系是不一样的，因此在诗歌意境上也就呈现出不同特点。谢诗突破了“一诗止于一事”的局限，陶诗往往由眼前一事一景引发内心无限的感慨，关注田园景观描绘田园生活，但大都由眼前景、物、事引起情感的宣泄，遵循着传统的一时一事结构模式。谢的早期诗歌虽也有此特色，但是在他的后期作品里则突破这种局限，他善于描绘风景的动态流程，将异时异地的景物、情绪经过提炼浓缩集于一篇之内。采用移步换景的方法，在千姿百态的山水景物描绘中兴情悟理。如《初去郡》：“溯溪终水涉，登岭始山行”，他在这两句中已经尽述数天山行水路之程，这种方式从本身来讲还没有完全突破一时一事的局限，但正是在此基础上进一步发展，谢灵运后期的作品才能在一首诗中涵盖一段的时间流程，而且寓象征于写实中，使诗歌呈现出另一种风貌。作于赴任临川途中的《入澎蠡湖口》这首诗更是完全突破了传统的线性结构，创造了宏大浑融的诗歌境界。诗人没有像同类诗作一样交代具体的时间、地点、路程，而是选择了几个代表性的画面：“洲岛骤回合，坎岸屡崩奔”，涵盖一路“风潮”；“乘月听哀狖，浥露馥芳荪”，也是截取途中生活的一个画面，春江明月之时，夜宿舟中，听着山中哀猿声声啼鸣，似乎看到了凝结着滴滴晶莹朝露的芳荪，仿佛嗅到幽幽芳香；“春晚绿野秀，岩高白云屯”虽然展现出一幅清新秀丽的暮春山水画卷，却不一定是此处的现实场景；“千念集日夜，万感盈朝昏”概括出置身其中的主体这一段时期的心情，百感交集，挥之不去；“攀岩照石镜，牵叶入松门”为记实文字，在此处舍舟登岸，游石镜松门二山；后半部分是抒发吊古之幽情。全诗在表述方法上与之前的作品有了新的变化，没有如以前一样按时间地点的移动来逐一叙之，而只是选择了一些典型的场景，虽然读者最先看到的还是精工的山水画卷，但写意性已经很明显，突破了传统的线性结构，创造了浑融扩大的诗歌境界。

以意写境到借境抒情是谢诗相较于陶诗的另一变化。陶渊明的田园诗重写意，具有以意写境的特征。诗中出现的田园风物其实并不是诗歌主要表现的对象，诗人是借此来抒发自己自由独立之人格。田园风物因而只是作者生活的背景或兴寄的载体，具有现实性与想象性统一的特点。以《游斜川》为例，诗人没有过多的对景物进行描写，而是侧重表现自己对外景的感觉以及由此而生发的惜时叹逝之情。再如《饮酒》，从“结庐在人境”到“悠然见南山”，诗人并没有对南山进一步描绘，而只是传达了他面对此景的感受“山气日夕佳”，着明显是以意写景。谢诗则不同，他转而借景抒情，使客体山水得以完美存在于诗歌中。谢诗中并不缺乏感情，只是这种感情是通过写景传达出来的，诗人最先感受到的是实实在在的景，进而才引发了情感。“岩峭岭稠叠，洲萦渚连绵。白云抱幽石，绿筿媚清涟”，（《过始宁别墅》）诗人为我们展示了一幅清新明丽的画面，虽然诗人并未直接抒发情感，但喜爱之情却自然流露。追求理趣的他在山水风物形似的表述中借景抒情，自然流露。这种方式相对于陶渊明以意写景的方式是一种变化，它们有着很大的区别。自然，诗歌达到的境界也就不尽相同。

另外，谢诗在诗歌境界的拓展上还表现在诗歌题目的变化。标题与诗歌内容有着密切的关系，一般来说，题目为诗作提供理解阐释的背景，具有补充解释诗歌内容的作用，也是作者创造诗歌境界的基础。在魏晋以前，诗歌题目在诗歌中并不重要要，有许多诗歌只有内容没有题目，文人作品除了沿用乐府旧题之外，更多的是使用一些类型化的题目。如《咏史》、《赠答》、《悼亡》、《杂诗》„„到了西晋太康年间才出现了应景纪事而自制诗题者，如陆机的《赴洛道中作》，但那时候自制诗题尚属偶一发现。直到晋宋之交，应景即事自制诗题之风才渐渐普及，从陶、谢诗题的变化中我们可以明显感觉到这种变化。在陶诗中，近二分之一的诗作都采用了类型化标题。如《杂诗》十二首、《饮酒》十二首等，另外陶诗中亦多用组诗的形式，在同一标题下有数首甚至十数首诗歌，如《归园田居》五首、《读〈山海经〉十三首》等。而谢灵运的九十多首诗中除了近二十首乐府诗类外，只有《拟魏太子邺中集八首》为组诗，其余作品都是经过精心创制的应景即事的题目。类型化的标题一般只注重表达诗人心绪而难以产生具体独特的场景，而应景即事经过精心创制的标题往往具有一定的叙事功能，能够交代原应在诗歌正文中陈述的内容，这样就使诗作中必须但平板的叙述成分减少，更具凝练性。如谢诗《还旧园作，见颜范二中书》题目中变交代了此诗的写作背景是返回京都见到颜延之与范泰后所作，正文便省略了这些叙述成分，而直接表明自我节操与心迹，这使诗歌在结构上显得紧凑精炼，同时为诗歌意境的创造留足了空间。

三、创作心态的不同及其成因

陶渊明与谢灵运在诗歌创作中心态是不相同的。陶渊明作诗时处于一种忘我的境界，他不是在有意识地创作，而是以情驱笔，浑然天成。他感受到自然的那份只可意会不可言传的美妙，“此中有真意，欲辨已忘言”是他内心真实的写照。对自然的酷爱是陶渊明的天性，诗人静观默想田园之美，与自然生死相依、休戚与共。诗人把一切都托付给自然“托身已得所，千载不相逢”(《饮酒》其四)“纵浪大化中，不喜亦不惧。”(《神释》)“死去何所道，托体同山阿。”（《拟挽歌辞》其三），由此可见，陶渊明的归隐是彻悟。与绚丽多姿的名山胜水相比，田园生活的景象是朴素无华的，陶渊明无意从中寻幽探奇，只是用他那平实疏淡的笔触，将朴素无华的田园生活与景象摄入其中，借此抒发他淡泊宁静的心境。他笔下的意象以类型化居多，很少个性化意象，这是因为他表达的是一种对自然的感受，而不是对单个物象的观察描摹。这种混沌的“真意”虽不能以逻辑形式和抽象推理表现出来，但却可以从他被自然地融入情感的万物中表现出来，笔下的田园也就自然地带上了这种情感。【6】陶诗在当时并不受推崇，故他的创作出发点更多的是“自娱自乐”。在《饮酒》中就有“辄题数句自娱”，在《五柳先生传》中，他也表明写诗只是“常著文章自娱，以示己志”，《游斜川》中他说是“率尔赋诗”。这些都表明他写诗是兴之所至，独抒性灵。陶渊明是从心底向往自然，归隐中的陶渊明是以心灵感受和叙说自然，自身也成为自然的一部分，对自然灌注了自己的生命，能够真正感受普通平淡生活的美。而谢灵运流连于山水之间似乎是有些迫于无奈。他以眼睛看自然，用耳朵聆听自然，用语言刻画自然，但都是在以一个旁观者的身份感受和欣赏自然，使其诗情与哲理总是显得有几分隔膜。谢灵运很大程度上是由于仕途不得意而寄情山水，借山水游历来掩饰他追逐功名的政治用心。这与陶渊明的田园诗在出发点上就有根本的不同。如《登池上楼》，谢灵运就用雕琢清丽的语言写出了诗人被贬在外、心绪低沉却依旧自视甚高的矛盾心理。用席勒在《朴素的诗和感伤的诗》中的一句话来概括两者的差别是再恰当不过的了：“诗人或者是自然，或者是寻找自然。”“是自然”的陶渊明在田园中找到了灵魂的栖息地，也使其诗歌达到了后人难以企及的高度，而“寻找自然”的谢灵运在寻找的过程中失去了真正的自然。

究其原因，这种不同的创作风格不同的创作心态与诗人各自的身世、经历、性情都是密不可分的。陶渊明出身没落地主家庭，青年时期家境贫寒。29岁开始出仕，过着时官时隐的生活。但是在这十几年中，他的经济状况每况日下，41岁时再次出任彭泽县令，不过80多天便离职，从此脱离了官场。他在家乡有自己的田庄，开始一段时间过得还算舒心。自食其力，亲近农民，在这当中积淀了他的社会、人生哲学实践。后来因为农田受灾、房屋被烧，境况越来越恶劣，但他仍然没有因为贫困失去操守，宁愿挨饥受饿也不为“五斗米折腰”。六十三岁时在贫病交加中辞世。他曾经也有过远大的政治抱负，但是在他生活的年代，一方面正值皇室宗族内部斗争、军阀对政权充满野心的门阀制度时期，社会**不仅给人民带来灾难，也给社会上层带来了严重的不安，这不得不削减了陶渊明的政治雄心；另一方面，东晋士族文人普遍开始追逐精神自由，隐逸之风乍起，这对陶渊明也产生了重大影响。谢灵运出身门阀士族，其先世谢鲲在西晋时便是官僚世家，祖父谢玄更官居晋车骑将军而显赫一时，谢灵运十八岁就袭爵康乐公。显赫的家世，与身居来的爵禄，促成了他高人一等、傲视万物的思想。刘裕代晋后，门阀士族的特权遭到遏制，谢灵运降公爵为侯，并先后被外放为永嘉太守与临川内吏。政治上不得意，“遂肆意遨游”，游兴所至，“辄为时咏，以致其意焉”，间中还屡次退居会稽故里，与亲朋好友“纵放为娱”。他的多数山水诗都创作于出任永嘉太守及隐居会稽期间。陶渊明不可能以谢灵运的那种方式走向“山水”，谢灵运也不可能如陶渊明那样步入“田园”。文学的发展和演变总是和特定的时代、具体的生活坏境还有作家的性情有着契合之处的。相比谢灵运，陶渊明算是社会下层“寒门”人士，贫困的物质生活迫使他不得不躬亲劳作以满足生存需要，也是他有了机会了解体会农民的生活处境。另一方面，性情疏淡的陶渊明能够甘于恬静、淡泊、无争的田园生活。这在《五柳先生传》里面有详尽的描述。他的出世态度也是平和的，他明知不可为，故不为。在那个风云变幻的时代，他选择了明哲保身。谢灵运就不同了，他出身显赫，衣食无忧，又少年得志。这便形成了他桀骜不驯的性格，他自然不会和社会下层结缘，更不会躬耕田园，也难以体验这种为世族名士不耻的生活。“灵运为性楄激，多敷愆礼度。”他也不甘心于自己文学侍从的地位，“自谓才能宜参权要，既不见知，常怀愤愤”。【7】他也缺乏“静穆”之气，一有不平，立刻就宣泄于行，他的“出游”、“植园”、“称疾”都是在发泄不被重用的怨气。游山玩水是对仕途失意的反抗，因此他的“走向山水”少了一份从容，多的是一份愤激。

诚然，陶渊明的田园诗和谢灵运的山水诗有很大的不同，这是变化也是发展。这种变化发展绝对不是偶然，这是文学自身发展的必然。陶渊明是第一个把大量田园景物和农村生活作为描写对象在诗中进行艺术描绘的诗人，他的诗如国画中的写意画，承袭的是魏晋古朴的诗风。而谢灵运是第一位全力写山水的诗人，他用富艳之笔极力描摹山水风物，注重形式的工整，声色的和谐，他的诗如国画中的工笔画，他开创了南朝追求声色的新风。从陶渊明到谢灵运的转变，反应了两代诗风的嬗变。“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”【8】中国古典诗歌的发展，先后经历了重性情的阶段和重声色的阶段。一旦性情和声色完美地统一起来，就形成了诗歌的高潮，这就是盛唐时代的到来。总之，不论是朴素自然的陶渊明田园诗还是精工艳丽的谢灵运山水诗，他们都为后代山水田园诗的兴起与发展奠定了基础，产生了深远的影响。

参考书目：

【1】 李延寿《南史》北京：中华书局，1975年版，第43页

【2】 罗仲鼎《艺苑卮言校注》济南：齐鲁书局，1992年版，第76页 【3】 刘勰《文心雕龙·明诗》北京：中华书局，1986年版，第85页 【4】 李晓红《试论田园诗与山水诗的区别》云南，650031

【5】 明代陆时雍曾云《诗境总论》北京：中华书局1983年版，第146页 【6】 蔡觉敏《浅析陶、谢诗不同的深层原因》2002，I207.2

【7】 沈约《宋书·谢灵运传》北京：中华书局，2008年版，第49页 【8】 沈德潜《说诗晬语》凤凰出版社，2010年版，第66页

毕业论文

研究方向：中国古代文学

课题：陶渊明田园诗与谢灵运山水诗比较

指导老师：郑海涛

作者：陈俊燕

学院班级：文学院08级7班

学号：200802140701

第三篇：山水诗

《唐诗宋词》学案

——评价作品的思想内容和作者的观点态度

——山水田园诗

一、定义：山水田园诗以山水等自然景观为主要描写对象，歌咏田园生活，大多以农村的景物和农

（2）“天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用？请简要分析。（3分）

答：（1）表达了破国亡家的痛苦之情，（并借梅花的意象）表现了诗人孤傲步裙、坚贞自励的情怀。

（2）这句诗借景抒情，通过描写山雨过后天地寂寥的景象，表达了诗人孤傲寥落的情怀。

（三）厌恶官场，向往隐逸生活

1、(2012德州一模)水村闲望(宋)俞紫芝①

画桡②两两枕汀沙，隔岸烟芜一望赊③。翡翠④闲居眠藕叶，鹭鸶别业⑤在芦花。民、牧人、渔父等的劳动为题材。诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。

二、思想内容：

（一）热爱自然，钟情山水，抒发一种宁静闲适、悠然自得的心境

1、（08天津）山居即事 王维

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。

（1）简析“遍”字在颔联中的表达效果。【答案】“遍”字表现松茂鹤多，“稀”字表现来访者少，两者对照写出山居环境的幽静。（2）诗的后四句写出了怎样的景与情？

【答案】写出了夕阳西下，炊烟升起，嫩竹荷花清新可爱，人们采菱而归的景象。表现出作者悠然闲适的心情。

2、【08福建卷】绝句漫兴九首（其三）杜甫

熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。衔死点污琴书内，更接飞虫打着人。

[注]这首诗写于杜甫寓居成都草堂的第二年（公元761年）。请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。

【答案】这首诗景中含情。诗人从燕子落笔，细腻逼真地描写了它们频频飞人草堂书斋，“点污琴书”、“打着人”等活动。这些描写既凸现了燕子的可爱之态，又生动传神地表现出燕子对草堂书斋的喜爱，以及对诗人的亲昵。全诗洋溢着浓厚的生活气息，给人自然、亲切之感，同时也透露出诗人在草堂安定生活的喜悦和悠闲之情。

（二）淡泊宁静，不与世俗同流合污的高洁情怀（07福建卷）

武夷山中

（宋）谢枋得①

十年②无梦得还家，独立青峰野水涯。

天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？

【注】①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。

②十年：宋德祐元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。

（1）这首诗体现了诗人什么样德思想感情？（3分）

溪云淡淡迷渔屋，野旆⑥翩翩露酒家。可惜一绷真水墨，无人写得寄京华。

【注】①俞紫芝：宋代诗人，笃信佛教。②桡，船桨，指代船。③赊，语助词。④翡翠，翡翠鸟。⑤别业，原意为别墅，此指白鹭栖息的地方。⑥旆，旗。

（1）有人说本诗是以“望”组织题材，请你结合全诗概括诗人“望”到的是怎样的一幅画面，并分析诗人描绘画面时运用的表达技巧。

答案：①“望”到了一幅深秋水村图：画船静泊沙滩，隔岸衰草迷蒙，翠鸟闲居荷叶之下，鹭鸶栖息于芦花丛中，溪云淡淡，渔屋笼罩在烟雾之中，酒旗招展，显出一派沉寂安宁幽静朦胧的意境。

②本诗在描绘画面时，运用动静结合、拟人的手法。首联的“枕”字赋予“画桡”人格化的动作，生动地写出画船的静泊之态；颔联的翠鸟、白鹭的“眠”与栖息，动物不动，依然写静，一个 “闲”字赋予鸟人的情态，表达出闲适之情；颈联运用动静结合的手法来写景，溪云、鱼屋，酒旗，一静一动，静中有动，动中有静。（不必面面俱到，分析合理即可）（2）本诗表达了诗人什么样的思想感情，结合全诗简要分析。

答案：诗歌前三联借景抒情、情景交融，表现了作者悠然闲适的心情；尾联直抒胸臆，可惜这一幅栩栩如生的水墨画，没有人画了寄到京华去，表达了诗人鄙弃官场、寄情山水、喜爱无羁绊的自然生活、与世无争的情怀。（意思对即可）

2、（09年海南、宁夏卷）鹧鸪天 代人赋①

辛弃疾

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

山远近，路横斜，青旗②

沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

【注】①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。（1）词的上阙描绘了什么样的景象？请简要叙述。（5分）【答案】（5分）词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫；夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。

（2）词的最后两句作者用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？词题为“代人赋”，作者为什么要以此为题？请简要说明。（6分）

【答案】(6分)运用了对照（或对比）的写作手法。作者将城里愁风畏雨的桃李，与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，借景抒情，表达了他解官归居后鄙弃城市官场，热爱田园生活的感情，题为“代人赋”，实则为己赋，采用代人填词的形式，以荠菜花自况，效果独特。

（四）表达对现实的不满，怀才不遇的苦闷

1、（09北京卷）古风（其三十九）李白 登高望四海，天地何漫漫。霜被群物秋，风飘大荒寒。荣华东流水，万事皆波澜。白日掩徂晖①，浮云无定端。梧桐巢燕雀，枳棘②栖鵷鸾③。且复归去来，剑歌行路难。

注：①徂晖：落日余晖。②枳棘：枝小刺多的灌木。③鵷鸾：传说中与凤凰同类，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。

①下列对本诗的理解，不正确的一项是（3分）

A．前四句，写诗人登高望远，看到天高地阔，霜染万物的清秋景象，奠定了全诗昂扬奋发的基调。

B．诗中“荣华东流水”与李白《梦游天姥吟留别》中的“古来万事东流水”表达的意思有相似性。C.七、八句借助于描写白日将尽、浮云变幻的景象，形象而含蓄地表达了诗人对世事人生的感受。

D.九、十句的意思是本应栖息于梧桐的鵷鸟竟巢于恶树之中，而燕雀却得以安然地宿在梧桐之上。

②结合全诗，简述结尾句“剑歌行路难”所表达的思想感情。（4分）

【参考答案】

①（3分）A.②（4分）要点：①对荣华易逝、世事多舛的人生境遇的感慨②对黑白颠倒、小人得志的社会现实的不满③对怀才不遇、壮志难酬的自身遭际的激愤。

2、全国卷II（吉林 黑龙江 云南 贵州 新疆 青海 甘肃 内蒙 西藏）

春日即事 李弥逊 ①

小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。车尘不到张罗地②，宿鸟声中自掩门。

[注]①李弥逊（1085－1153），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。

（1）请对首句中的“网”字进行赏析。

（2）这首诗表现作者什么样的情绪？请进行简要分析。【答案】

(1)作者由丝丝小雨想到用丝织成的网；再由丝雨及暮春想到要把春天网住，即留住春天。这个想象、比喻非常生动、新奇。

(2)表现了作者政治上失意后的寂寞和感叹世态炎凉的情绪。诗的一、二句写了暮春黄昏，小雨霏霏，落花狼籍，从这些凄凉的景色可看出作者政治上失意后的寂寞愁绪。

三、四句写诗人家门前几可罗雀，他只得在归鸟的鸣叫声中，关上了自己的家门，从中可以看出诗人对世态炎凉的感叹。

（五）反映农村生活与人民生活的贫困

（14年新课标卷2）含山店梦觉作 [唐]韦庄

曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。

宿渔家 [宋]郭震

几代生涯傍海涯，两三间屋盖芦花。灯前笑说归来夜，明月随船送到家。[注] ①韦庄（约836-910）：字端己，长安杜陵人（今陕西西安东南）人。曾流离吴越等地。②郭震：字希声，成都人。生卒年生平不详。

（1）韦庄在诗中是用什么方法表现感情的？请简要分析。（5分）

【答案】韦庄在诗中用虚实相生的方法来表现自己的感情。诗的首联先写“实”，写自己“等闲

挥袂”“别家”“客天涯”的豪迈和潇洒；诗的第二联写“虚”，虚写自己的“灯前一觉”所做的梦。这“梦”是“江南梦”，即思家梦。诗人将离家的苦闷转入到梦境，以此寄寓自己现实中的困惑、矛盾和失意之情。末句再用“山月斜”映衬自己的“惆怅”和孤独，“斜月”意象的加入，使诗人的感伤表露无遗。

（2）两首诗都写到“灯前”，这两处“灯前”各自表达了诗人什么样的感情？（6分）【答案】虽然两首诗都写到“灯前”，但是，这两处“灯前”所表达的诗人的感情是不同的。韦诗的 “灯前”透露出诗人的孤独与无奈。郭诗的“灯前笑说”描写了渔人待客的热情，主客之间无拘无术、愉快交谈的生活情象，从而引出了下文渔人笑说的内容，用平易朴素的语言表达出艰辛人生中的诗意美。

（六）歌颂劳动生活，以及在劳动中与农民的深情厚意

过故人庄 孟浩然

故人具鸡黍,邀我至田家。绿树村边合,青山郭外斜。开轩面场圃,把酒话桑麻。待到重阳日,还来就菊花。

这首诗表达了诗人什么样的感情？ 【参考答案】：这首诗表达了老朋友之间的诚挚友谊，也流露也作者对田园生活的向往。

第四篇：山水诗教师版

诗歌鉴赏复习专题——山水田园诗

山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。在思想内容方面多表现为：热爱自然、向往自由，对官场仕途的厌恶，归（退）隐，对闲适淡泊、悠然自得生活的喜爱与向往。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

明确鉴赏中常用到的术语

1．思想内容——热爱自然、向往自由，对官场仕途的厌恶，归（退）隐，对闲适淡泊、悠然自得生活的喜爱与向往。

2．表现手法——借景抒情、白描、比喻

3．语言特点——清新自然 质朴自然 清新洗练 方法探究：

山水田园类诗歌本身的特点，决定了这类诗歌在创作时必然是以描写景物为重点，借景抒情、缘景析理。因此我们应当在以下几个方面多加注意：

①描写景物的角度：高低、远近、明暗、俯仰、绘形、绘声、绘色。

② 描写景物的技巧 ：动静结合（以动衬静、以声衬静、化静为动）、点面结合、虚实相生（化虚为实）、正面描写与侧面描写、拟人

③抒情方式 ：借景抒情（情景交融）、寓情于景(或物)、乐景衬哀情或哀景写乐情

④解题方法：描写了什么景 ——创设了什么意境——表达了什么情感

滁州①西涧②

唐·韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮③带雨晚来急，夜渡④无人舟自横⑤。

【注释】①滁（chú）州：今安徽省滁州市。②西涧：滁州城西郊的一条小溪，有人称上马河，即今天的西涧湖（原滁州城西水库）。③春潮：春天的潮汐。④野渡：荒郊野外无人管理的渡口。⑤横：指随意漂浮。3.怜：爱。

4.深树：枝叶茂密的树。5.野渡：郊野的渡口。

【真题】（1）后两句历来为人们称道，这两句描绘了哪些意象？这些意象又创设出一种怎样的意境？表达出作者什么样的感情。

意象：春潮、?雨、?野渡、?舟自横? 意境?：诗人通过这些意象，创设出一种孤寂、闲适的意境 感情：作者自甘寂寞的恬淡胸襟?（2）这首诗用了什么手法？表现出诗人怎样的情怀？? 答：这首诗运用了托物言志的手法；（也有人认为运用了比兴的手法。）诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出诗人恬淡的胸襟；而夜渡无人，水急舟横的景象里，蕴涵着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。? 【作者简介】韦应物（737-792），唐代诗人。京兆万年（今陕西西安）人。贵族出身，曾为唐玄宗侍卫。先后做过“三卫郎”和滁州、江州、苏州等地剌史。他的诗以古风和五律最受人推崇，风格古淡隽永，后人将他与柳宗元并称为“韦柳”。

【赏析】：这是一首山水诗名篇，是韦应物的代表作之一。这首诗描写了山涧水边的幽静景象。诗里写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画。

“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”诗人独独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。“独怜”是偏爱的意思，偏爱幽草，诗人表示在春天繁荣的景物中，只怜爱涧边自甘寂寞的幽草，而繁茂的树丛中传来黄莺动听的鸣声，诗人却似乎不以为意。流露着诗人恬淡的胸怀。后二句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是说：傍晚下雨潮水涨得更急，郊野的渡口没有行人，一只渡船横泊河里。这雨中渡口扁舟闲横的画面，晚潮加上春雨，水势更急。而郊外渡口，此刻更是杳无行人。也许船夫已归家歇息，只见空空的渡船自在漂泊。蕴含着诗人对自己无所作为的忧伤。

开篇幽草、黄莺并提时，诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，后两句在水急舟横的悠闲景象中，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈、忧伤的情怀。诗人以情写景，借景述意，胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然地流露出来。

访隐者

宋·郭祥正

一径沿崖踏苍壁，半坞寒云抱泉石。山翁酒熟不出门，残花满地无人迹。

②

①【注释】①坞：山坳。②山翁：此处指隐者。

【译文】沿着山崖上的小路，脚踏着深青色的崖壁，半山坳的山泉和岩石被寒冷的云朵环绕着。隐者饮着自己酿制的好酒不出家门，残花落满地面，丝毫没有人的行迹。

（1）在诗句中，与诗题相呼应的最关键的一个字是。（1分）[答案]踏

[解析]此题命题值得商榷。诗题中“访”字固然重要，但是“隐者”更是重点，则答案只是针对“访”字来作答，不见得准确。如果把题干命为“在首句中”，或命为“与‘访’字相呼应的字”，则答案才唯一。

（2）结合第三、四句，赏析“隐者”的形象。（3分）

[答案]通过描写隐者独饮自己酿造的酒，足不出户，门外落花满地，无人造访、无人酒扫的隐居生活，表现了隐者避世脱俗，随性自然的情怀。（意思对即可）

[解析]隐者的形象体现在隐者的隐居生活中，第三句写隐者自酿自饮，自得其乐；第四句写隐者花落不扫亦无来客。从这些生活场景中可以看出隐者真正是超然出世、怡然自乐、清静无为之人。

（3）下列诗句与这首诗所寄寓的情怀最相近的一项是（2分）A.开荒南野际，守拙归园田。B.锦城虽云乐，不如早还家。C.艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。D.春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

[答案]A[解析]解此类题，必须把相应的诗句还原到原诗之中，这样才能准确把握其蕴含的思想情怀，才能与眼前的诗句比较，从而做出准确判断。

A项是陶渊明的诗句，表达的情怀和文本一样，都是隐逸恬淡之情；B项是李白白诗句，表达的是对蜀道艰难的畏惧，寄寓的是对官场的厌恶、对朋友的关切之情；C项是杜甫的诗句，表达的是对国家不幸和自身生活艰难的感伤；D项是白居易的诗句，表达的是孤独苦闷的情怀。

[赏析]1.郭祥正：郭祥正,北宋诗人。字功父。自号谢公山人，又号漳南浪士。当涂人（今属安徽）。少有诗名，梅尧臣称赞他是李白的后身。举进士后，熙宁年间曾知武冈县（今湖南武冈），签书保信军节度判官。他赞成王安石实行新法，然又为王安石所不满。后通判汀州（今福建长汀），知端州（今广东肇庆），又弃官隐居于当涂青山。

2.一径沿崖踏苍壁，半坞①寒云抱泉石。径：小路。崖：山崖。苍：深青色。坞：山坳。抱：环绕，围绕。直译：（我）走在一条沿着山崖的小路上，脚踏着深色的崖壁，半山坳寒冷的云朵环绕着山泉和岩石。

3.山翁酒熟不出门，残花满地无人迹。山翁：指诗题中诗人所访的隐者。酒熟：酒酿制结束。直译：隐者（饮着）自己酿制的好酒不出家门，残败的花朵落满地面，没有人的行迹。【赏析】郭祥正,北宋诗人。生卒年不详。字功父。自号谢公山人，又号漳南浪士。当涂人（今属安徽）。少有诗名，梅尧臣称赞他是李白的后身。举进士后，熙宁年间曾知武冈县（今湖南武冈），签书保信军节度判官。他赞成王安石实行新法，然又为王安石所不满。后通判汀州（今福建长汀），知端州（今广东肇庆），又弃官隐居于当涂青山。

在北宋新旧党的斗争中,郭祥正的遭遇有似苏轼,因此他对苏轼颇为同情，感慨很多，如《寄东坡先生自朱崖量移合浦》写道：“君恩浩荡似阳春，海外移来住海滨。莫向沙边弄明月，夜深无数采珠人。”他的《金山行》一诗，被称为“造语豪壮”，其中有“卷□夜阁挂北斗，大鲸

驾浪吹长空”；“寒蟾八月荡瑶海，秋光上下磨青铜；鸟飞不尽暮天碧，渔歌忽断芦花风”句。晚年隐居,不问世事,诗风由豪壮而冲淡,如《西□》:“远近皆僧刹，西□八九家。得鱼无卖处，沽酒入芦花。”又《访隐者》:“一径沿崖踏苍壁,半坞寒云抱泉石。山翁酒熟不出门，残花满地无人迹。”可见他的诗风多样，所以过去人评其“诗如大排筵席二十四味”（《宋诗纪事》）。

著有《青山集》，有道光九年刊本，30卷，另振绮堂有钞本30卷。钱钟书曾指出：“郭祥正《青山集》续集里的诗篇差不多全是孔平仲的作品,后人张冠李戴,错编进去的。”（《宋诗选注》）

山居①即事 唐·王维

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门②稀。绿竹含新粉，红莲落故衣③。渡头烟火起，处处采菱归。

【注释】①山居，上林之中隐居。②荜门，荆竹所做的门。③故衣，指莲花败叶。【真题】古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗颔联中的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？

提示：“遍”字表现松茂鹤多，“稀”字表现来访者少，两者对照写出山居环境的幽静。

王维：（701—761），字摩诘，原籍太原祁 县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山 西永济）。进士及第，任大乐丞，因事贬为济州司仓参军。曾奉使出塞，回朝官尚书右丞。安史之乱，身陷叛军，接受伪职。受降官处分。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川别业，过着亦官亦隐的居士生活。多才 多艺，能书善画，诗歌成就以山水诗见长，描摹细致，富于禅趣。苏轼谓其“诗中有画”，“画中有诗”，正指出其诗画的特色和造诣。他是唐代山水田园诗派的代表...此诗为唐代诗人王维所做的五言咏怀诗，主要是描述了诗人隐居山林之后的生活和心态写照，虽是生活惬意，却又在字里行间透露出诗人落寞之情。首（引庾信《拟咏怀诗》）

首联是他独自隐居山中时的心态写照。顾安《唐律销夏录》谓“此诗首句既有‘掩柴扉’三字，而下面七句皆是门外情景，如何说得去？不知古人用法最严，用意最活，如‘掩柴扉’下紧接以‘苍茫对落晖’句，便知‘掩柴扉’三字是虚句，不是实句也。”何必强作“虚”解，作“实”解亦通。人在门外亦可掩扉也，当是室内寂寞，故出门掩扉，环视山居外景以解闷，正切诗题“即事”者，咏眼前景物也。倘闭关室中，有何事可即！山居所见，皆幽寂澄淡之景，即之使人悠悠然，陶陶然，无复寂寞之感。

颔（对比）

夕照满山，鸟鹊还巢，行人归宅，柴扉紧掩，诗人以最传神的字眼来表现景物给他的最突出的印象和感受，以突出景象的自然生态和任其消歇的流变特征，构成禅趣颇深的整体暗示，光色彩象的转瞬即逝的恍惚，归人却在若即若离恍有恍无之间。从文艺美学角度看，生态活泼，情趣盎溢，弥满诗画气息的宁静生活极富运动感极富生命力的美。

颈（引庾信《入彭城馆》）

“故衣”指莲花败叶。“新粉”指竹子刚生长出来，竹节周围带有的白色的茸粉。颈联用“绿竹”对“红莲”、“新粉”对“故衣”，光影流转里体现出摩诘对隐逸生活的喜爱。王维天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。此句即为力证。

尾（“烟火”一作“灯火”）

尾联末字落在一个“归”上，暗合其归隐之意，隐隐有陶潜之情。

在王维的田园诗中，尽管周围是热闹活泼，生生不息，充满了活力的大自然，但诗人的心却是孤寂的。大自然的万物都是热闹鲜活的，嫩竹、红莲，唯有诗人的心是寂寞孤独的。这样的心态，促使王维潜心地去发现去欣赏田园。

定林①

宋·王安石

漱甘②凉病齿，坐旷息烦襟。因脱水边屦③，就敷岩上衾④。但留云对宿，仍⑤值月相寻。真乐非无寄，悲虫亦好音。

【注释】①定林：寺原名，位于金陵（今南京）。②漱甘，即用泉水漱口。甘，指泉水。③屦：鞋子。④衾：被褥。⑤仍：又。

【背景解读】：王安石变法触犯了大地主、大官僚的利益，两宫太后、皇亲国戚和保守派士大夫结合起来，共同反对变法。因此，王安石在熙宁七年（1074年）第一次罢相。次年复拜相。王安石复相后得不到更多支持，不能把改革继续推行下去，于熙宁九年（1076年）第二次辞去宰相职务，从此闲居江宁府。宋哲宗元祐元年（1086年），保守派得势，此前的新法都被废除。王安石不久便郁然病逝。【译文】

在定林寺，我用甘甜的泉水漱口，那清凉的泉水对我的病齿特别相宜。久坐之后，那儿优美的山水林壑能平息尘世的我烦扰的心绪。于是我在水边脱下鞋子，随意地在岩石上铺上被褥休息。白日我对云而眠，晚上又寻月而归。此处真乐处处皆有，连悲鸣的虫声也让我感到悦耳动听。【作者简介】王安石（1021年—1086年5月21日），字介甫，号半山，封荆国公。汉族。临川(今江西省抚州市区荆公路邓家巷人），北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。有《王临川集》、《临川集拾遗》等存世。官至宰相，主张改革变法。诗作《元日》、《梅花》等最为著名。

【鉴赏】

南京方山定林寺距今已有 1500 多年历史，属于金陵名刹、“ 48 景”之一。历史上，定林寺分为“上定林寺”、“下定林寺”两处。宋景平二年（423 年）“慧觉”于南京钟山创建“下定林寺”，刘宋元嘉十六年（439 年），外国高僧竺法秀（昙摩蜜多）在南京钟山紫霞湖一带建“上定林寺”。北宋神宗熙宁九年（1076），王安石第二次被罢相后，归隐金陵。王安石深爱钟山景色优美，常骑驴游玩钟山，疲倦时便到定林庵休息。后来，他就在庵内建了一个供自己休息和写字读书的书斋，取名“昭文斋”。

王安石一生都摆脱不掉疾病的纠缠，却能成为伟大的政治诗人，实在令人钦佩。他的诗中提及患病的至少40余首。所患有眼疾、腰疾、昏眩、齿病等。因此，《定林》开篇便言：“漱甘凉病齿，坐旷息烦襟。”漱甘，即用泉水漱口。甘，指泉水。这句语出《世说》孙楚“枕石漱流”之典。坐旷，坐在空旷的地方。烦襟，烦躁的心情。襟，指胸怀、心怀。

诗人用山中甘冽的泉水漱口，口齿（病齿）生凉，坐在幽寂、空旷的地方，顿感烦躁的心情都宁静下来了。这两句，抒写感受。面对如此美景，诗人情不自禁，脱掉鞋子（“因脱水边屦”），在岩石上铺上被褥（“就敷岩上衾”），躺在岩石之上。诗人闲适自得之状，呼之欲出。颈联“但留云对宿，仍值月相寻”为人称道。诗人欲留流白云对宿，恰好又逢明月相寻，两情相契，其乐融融！诗人运用拟人手法，将白云、明月人格化，因此，这里的自然之景，已打上了诗人的烙印，是“人化的自然”。尾联“真乐非无寄，悲虫亦好音”

突出“真乐”之意趣。

王安石晚年退居金陵时，经常到定林寺游玩休憩，并写过不少诗作，这是其中最为出色的一首。这首诗即兴即事，信笔写来，展现了作者退归后的生活情形及精神上物我两忘的境界。最后两句抒写自己旷达的胸怀，极富理趣。“真乐”一词，见于《列子·仲尼》“无乐无知，是真乐真知”，晋张湛注：“都无所乐，都无所知，则能乐天下之乐，知天下之知，而我无心者也。”“无心”是指毫无机心。诗人自问无论出处，皆以道为准，未尝杂有机心，故能得“真乐”，即使听到“悲虫”之音亦感到愉悦。贺裳《载酒园诗话》赞此诗道：“作闲适诗，又复如此，真无所不妙。”刘辰翁评：“有辋川幽澹之趣。”（《须溪批点李壁注王荆公诗》卷二十二）陈衍则说：“颇有王右丞„松风吹解带，山月照弹琴‟意境。”

（1）简析第三联中诗人表现情感的手法。

（2）诗人为什么认为“悲虫”也会有“好音”？结合全诗简要分析。

【参考答案】

（1）运用拟人手法，诗人把“云”和“月”人格化。诗人欲和白云对宿，又逢明月相寻，写出在定林流连忘返的愉悦心境。

（2）诗人罢官后，寄情自然，认为只要超越凡尘，便能随处寻到自己的快乐，即使悲鸣的虫声也是美妙的音乐

琅琊溪① 宋·欧阳修

空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎②。不知溪源来远近，但见流出山中花。

【注释】①此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间。琅琊溪在滁州狼牙山。②槎（chá）：这里指拼扎而成的简易木桥。

【真题】8．这首诗围绕溪水描绘了哪几幅画面？表达了作者怎样的情感？（4分）

答案：这首诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、古槎横溪、山花随溪水流出等画面。表现了作者对琅玡山美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。

解析：本题考查对诗歌意象与意境创造的理解，全诗仅四句，很显然一、二、四三句，共创造了四个场景，即四幅画面。只要用简短的话概括画面内容即可。感情主要是对山水的喜爱并乐在其中。可联系初中学过的《醉翁亭记》来帮助理解。

9．请从虚实结合的角度对诗中三、四两句进行解析。（4分）

答案：实写花随溪水流出的景象；虚写山中的春意，以及溪源之远、溪流的曲折。虚实结合，激发了读者的想象，丰富了画面的内涵。

解析：本题是诗歌表达技巧的考查。“虚实结合”关键是要区分哪是虚，哪是实；随流水流出的花是“实”，由此而产生的猜想都是“虚”。《桃花源记》里“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”借到这里，就是最好的想象中的美景。要求是“解析”，其表达作用是必须要回答的。

《琅琊溪》是宋代文学家欧阳修知滁州时创作的一首诗。此诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、古槎横溪、山花随流水流出等画面，表现了作者对琅琊溪美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。

这首《琅琊溪》诗是北宋文坛领袖欧阳修的作品。此诗曾作为诗歌鉴赏题的材料出现在2011年普通高等学校招生全国统一考试安徽卷的语文试题中。

此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间。公元1045年（北宋庆历五年），欧阳修来到滁州，对琅琊山上的佳丽景点，非常欣赏并有品评，写下了组诗《琅琊山六题》，题咏六处胜景：归云洞、庶子泉、琅琊溪、石屏路、班春亭、惠觉方丈。这首诗就是其中之一。

琅琊山最早在唐代被开发，即“凿石引泉，酬其流以为溪。”这条溪被命名为“琅琊溪”，可谓是“自有此山，便有此泉，不浚不刊，几万斯年”（唐独孤及《琅琊溪述》）。琅琊山历史上亦有“溪山”之称。此诗开头两句描绘了琅琊溪冬去春来，雪融水涨的画面，并状写了游人们为欣赏这美丽的山水而渡溪过桥的情景，反映了琅琊溪景色之美以及作者对此美景的喜爱。结尾两句从溪水飘流落花来写溪流之源头，因见有山中落花从水上流出，源头当在山中无疑，有暗示美景更在深山幽境之意。这两句实写山花随流水流出的景象，虚写山中的春意，以及溪源之远，溪流的曲折，虚实结合，以实喻虚，充分引发了读者的想象。[

江村① 唐·杜甫

清江一曲抱②村流,长夏③江村事事幽。自去自来梁上燕, 相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局, 稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米, 微躯④此外更何求? 【注释】①这首诗写于唐肃宗上元元年（760）。在几个月之前，诗人经过四年的流亡生活，从同州经由绵州，来到了这不曾遭到战乱骚扰的、暂时还保持安静的西南富庶之乡成都郊外浣花溪畔。②抱：围绕。③长夏：盛夏。④微躯：微贱的身躯，诗人自指。

【真题】请简要分析这首诗突出的语言特点。

[参考答案]清新、自然、质朴(步骤一)，描绘的清江、梁上燕、水中鸥构成了一派恬静优雅的自然田园景象；老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可爱；稚子敲针作钓钩的天真无邪，弥足可爱(步骤二)。不作雕饰，自然成趣，生活意味十足(步骤三)。

这首诗写于唐肃宗上元元年（760）。在几个月之前，诗人经过四年的流亡生活，从同州经由绵州，来到了这不曾遭到战乱骚扰的、暂时还保持安静的西南富庶之乡成都郊外浣花溪畔。他依靠亲友故旧的资助而辛苦经营的草堂已经初具规模；饱经离乡背井的苦楚、备尝颠沛流离的艰虞的诗人，终于获得了一个暂时安居的栖身之所。时值初夏，浣花溪畔，江流曲折，水木清华，一派恬静幽雅的田园景象。诗人拈来《江村》诗题，放笔咏怀，愉悦之情是可以想见的。

本诗首联第二句“事事幽”三字，是全诗关紧的话，提挈一篇旨意。中间四句，紧紧贴住“事事幽”，一路叙下。梁间燕子，时来时去，自由而自在；江上白鸥，忽远忽近，相伴而相随。从诗人眼里看来，燕子也罢，鸥鸟也罢，都有一种忘机不疑、乐群适性的意趣。物情如此幽静，人事的幽趣尤其使诗人惬心快意：老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可亲；稚子敲针作钓钩的天真无邪，弥觉可爱。棋局最宜消夏，清江正好垂钓，村居乐事，件件如意。经历长期离乱之后，重新获得家室儿女之乐，诗人怎么不感到欣喜和满足呢？结句“但有故人供禄米，微躯此外更何求”，虽然表面上是喜幸之词，而骨子里正包藏着不少悲苦之情。曰“但有”，就不能保证必有；曰“更何求”，正说明已有所求。杜甫确实没有忘记，自己眼前优游闲适的生活，是建筑在“故人供禄米”的基础之上的。这是一个十分敏感的压痛点。一旦分禄赐米发生了问题，一切就都谈不到了。所以，我们无妨说，这结末两句，与其说是幸词，倒毋宁说是苦情。艰窭贫困、依人为活的一代诗宗，在暂得栖息，甫能安居的同时，便吐露这样悲酸的话语，实在是对封建统治阶级摧残人才的强烈控诉。

中联四句，从物态人情方面，写足了江村幽事，然后，在结句上，用“此外更何求”一句，关合“事事幽”，收足了一篇主题，最为简净，最为稳当。

《江村》一诗，在艺术处理上，也有独特之处。

一是复字不犯复。此诗首联的两句中，“江”字、“村”字皆两见。照一般做律诗的规矩，颔、颈两联同一联中忌有复字，首尾两联散行的句子，要求虽不那么严格，但也应该尽可能避复字。现在用一对复字，就有一种轻快俊逸的感觉，并不觉得是犯复了。这情况，很象律句中的拗救，拗句就要用拗句来救正，复字也要用复字来弥补。况且，第二句又安下了另外两个叠字“事事”，这样一来，头两句诗在读起来的时候，就完全没有枝撑之感了。

二是全诗前后啮合，照应紧凑。“梁上燕”属“村”，“水中鸥”属“江”；“棋局”正顶“长夏”，“钓钩”又暗寓“清江”。颔联“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥”，两“自”字，两“相”字，当句自对；“去”“来”与“亲”“近”

又上下句为对。自对而又互对，读起来轻快流荡。颈联的“画”字、“敲”字，字皆现成。且两句皆用朴直的语气，最能表达夫妻投老，相敬弥笃，稚子痴顽，不隔贤愚的意境。

三是结句，忽转凄婉，很有杜甫咏怀诗的特色。杜甫有两句诗自道其做诗的甘苦，说是“愁极本凭诗遣兴，诗成吟咏转凄凉”（《至后》）。此诗本是写闲适心境，但他写着写着，最后结末的地方，也不免吐露落寞不欢之情，使人有怅怅之感。杜甫很多登临即兴感怀的诗篇，几乎都是如此。前人谓杜诗“沉郁”，其契机恐怕就在此处。

过香积寺 唐·王维

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅①制毒龙②。

【注释】①安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；②毒龙：指世俗欲念。

【真题】古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。

诗眼分别是“咽”和“冷”。山中的流泉由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声，照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎显得阴冷，“咽”和“冷”二字绘声绘色，精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象。注解

１、薄暮两句：因寺旁空潭而想到毒龙的故事；安禅：指心安然入于清寂宁静之境；毒龙：这里是机心妄想的意思。译文

早闻香积寺盛名，却不知在此山中； 入山数里，登上了高入云天的山峰。这儿古木参天，根本没有行人路径； 深山中，何处传来隐隐约约的寺钟。俯听危石的流泉，轻轻地抽泣哽咽； 山高林密不透日影，松荫寒气犹浓。日已将暮，我伫立在空寂的清潭边，有如禅定身心安然，一切邪念皆空。赏析 这是一首写游览的，主要在于描写景物。题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。全诗不写寺院，而寺院已在其中。构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松，”历代被誉为炼字典范。

第五篇：浅论李白的山水诗

浅论李白的山水诗

李白，字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”、“谪仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人，在我国文学史上享有崇高的地位。李白是个高产诗人，一生创作了千余首诗歌，其中山水诗的数量，约占五分之一，这些诗篇的创作横跨了李白的大半生岁月，他以自己独特的个性、浓厚的主观情感去描绘祖国的壮丽山河，将游玩、山水和现实联系起来，努力抒发自己炽热的内心情感。我们可以从他的山水诗中感受到他那浓郁的浪漫主义色彩、宏伟的气魄、磅礴的气势。下面试对李白山水诗的风格特点进行粗浅的探讨。

李白一生酷爱山水，足迹遍布祖国的名山大川，在他创作的大量惊风雨、泣鬼神的诗篇中，涌现出了许多山水佳作，把山水诗推向了一个新的高度，开拓了一个新的境界。

一、李白山水诗的特点

（一）李白的山水诗富有浓郁的浪漫主义色彩

李白的山水诗继承并发展了庄子、屈原所开拓的浪漫主义传统，是盛唐诗歌的伟大代表。李白的山水诗所富有的浪漫主义基调，是诗人的个性、豪气的必然反映。他往往不是按照生活本身的逻辑，如实地、具体地描写生活，而是将现实生活的感受和酝酿于胸中的诗情，幻化出奇丽非凡、惊心动魄的诗意境界。

1、超凡的想象力

李白的山水诗具有丰富的想象力，他将自己强烈的主观感情也融入了山水之中，他笔下的山水仿佛有了生命，有了灵魂。他向来不拘泥于山水形貌的细描实写，不受山水境界的制约，而是凭着自己的审美观点，随意写景抒情。当现实中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他以种种惊人的想象，创造一个虚拟的世界，从而形成了浪漫主义色彩，产生了强大的艺术感染力，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。如《梦游天姥吟留别》①“„„我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已瞑。熊咆龙吟殷岩泉，栗森林兮惊层颠。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘岳崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，23456789-