论中国山水诗的成因

第一篇：论中国山水诗的成因

论中国山水诗的成因

概述：

山水诗，是指一种以描写山水风景为主的诗歌形式，虽然诗中不一定纯写山水，也可有其他的内容，但是它所呈现出来的山水状貌声色之美，则必须是诗人创作的主要目的。山水诗渊源于先秦两汉，产生于魏晋时期，晋宋时代则是山水诗兴盛的时期，并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。关键词：

先秦两汉，晋宋时期，谢灵运，审美情趣，玄学思潮 正文：

所谓“山水诗”，是指描写山水风景的诗。虽然诗中不一定纯写山水，亦可有其他的辅助母题，但是呈现耳目所及的山水状貌声色之美，则必须为诗人创作的主要目的。在一首山水诗中，并非山和水都得同时出现，有的只写山景，有的却以水景为主。但不论水光或山色，必定都是未曾经过诗人知性介入或情绪干扰的山水，也就是山水必须保持耳目所及之本来面目。当然，诗中的山水并不局限于荒山野外，其他经过人工点缀的著名风景区，以及城市近郊、宫苑或庄园的山水亦可入诗。

山水诗渊源于先秦两汉，产生于魏晋时期，晋宋时代则是山水诗兴盛的时期，并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。

一、在《诗经》、《楚辞》的时代，诗中就出现了山水景物（如《蒹葭》、《伐檀》、《山鬼》、《九辨》等），但那只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。曹操的《观沧海》是中国诗歌史上第一首完整的山水诗。晋宋时代则是山水诗兴盛的时期，刘勰在《文心雕龙》中谈到：“宋初文咏，体有因革。庄老告退，而山水方滋。俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”概括了这个时期山水诗的特点。

二、山水诗鼻祖：东晋的谢灵运。谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。他的创作，不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。

谢诗的特点：谢诗善于细致入微地描摹山水景物，营造清新自然、生动鲜明的画境。鲍照评论说：“谢五言如初发芙蓉，自然可爱。”（《南史·颜延之传》）萧纲也说：“谢客吐语天拔，出于自然。”但谢诗的自然不同于陶诗的自然：陶诗的自然是心灵的自然流露，其写景在于写意；谢诗的自然是客观自然的摹写，其写景在于摹象。因此谢诗注重对自然景物的细致体察，而采取精巧工致的描写手段，表现的是自然物象的客观美。以辞采的秾丽和琢磨的精工而达于清新自然的画境是谢诗的最突出的特点，也是谢诗匠心独运所开辟的、不同于前人的一种艺术境界，因此谢诗成为开山水诗新风的一大家。

谢诗在摹景状物中十分注重字句的锻炼，创造出了许多名垂后世的佳句。如“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)；“野旷沙岸净，天高秋月明”(《初去郡》)；“白云抱幽石，绿筱媚清涟”(《过始宁墅》)；“林壑敛暝色，云霞收夕霏”（《石壁精舍还湖中作》）；“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”(《晚出西射堂》)；“春晚绿野秀，岩高白云屯”(《人彭蠡湖口》)等等，字句精工，境界清新，色彩鲜明，的确“如初发芙蓉，自然可爱”，表现了高超的艺术技巧。但是有佳句而无佳篇，也是谢诗的一个缺点。

谢诗的构思与结构比较单一，其山水诗往往是先叙事，次写景，最后说理，形成了模式化的构思与结构。因为注重山水景物的客观描摹刻划，主体精神和情感的透入不够，所以大多诗篇达不到陶诗的情景交融、天然浑成的艺术境界。

谢诗讲究语言的艺术技巧，善于锤炼字句，重辞采，讲对偶，求新奇。刘勰评论宋初山水诗说：“俪采百字之偶，争价一句之奇。情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”（《文心雕龙·明诗》）正概括了谢诗的语言特点。谢诗讲究语言技巧，对于提高描摹客观物象的能力，发挥语言的表现力是一种贡献，但是过分地雕琢与追求新奇也使谢诗有生硬晦涩的瑕疵。

谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人，是开启一代新诗风的首创者。谢灵运的诗正如钟嵘所说：“譬尤青松之拔灌木，白玉之映尘沙，未足贬其高洁也。”（《诗品》卷上）谢灵运的诗，不仅在当时引起轰动，而且对后世也有着深远影响。

三、山水诗的兴起：纵观整个古典诗歌发展史，山水诗的形成发展不是孤立的平面的，而是与其它类别的诗歌具有密切联系，在长期兼容并蓄相互渗透改造的过程中形成独自特色。晋宋时期，山水诗从孕育而至形成，是我国古代山水诗发展史上一个重要阶段。这时期山水诗是在前代诗歌创作基础上逐渐形成，同时其自身所具备的各种特点又对六朝以后山水诗创作产生深远影响，在山水诗史上具有承前启后作用。晋宋山水诗所处的这一特殊阶段，决定了它与以前诗歌创作中的山水描写及以后更加独立自足的山水篇什的区别而表现出两方面特色：一方面，对自然山水的自觉观赏与细致描写反映了这时期山水意识的普遍自觉和山水描写经验的日渐丰富；另一方面，将自然山水不仅看成是一种客观存在的物质实体，也是自然之道的形象体现。晋宋山水诗这两方面特点实际上是由它在形成发展过程中的两点规定性所决定的，即山水赏会与玄理感悟，前者是感性体验，后者为理性沉思，晋宋山水诗正是藉山水与玄理相互渗透、共融并生而显示其特有的精神气蕴。从诗歌创作本身观之，这两点规定性并非凭空出现，魏晋以来诗歌创作已经为山水诗的兴起提供了这两方面条件。

1、就诗歌发展过程而言，晋宋间山水诗的兴起，是这时期各种类型诗歌创作相互影响、相互作用的结果。这时期在公宴、游览、行旅、招隐、游仙、玄言等题材的诗歌中已有大量的山水描写，积累了相当丰富的山水感性经验，反映这时期随着人的自觉，山水意识也在不断觉醒，自然山水越来越频繁地出现在诗歌创作之中。这些诗歌中的山水描写显示出与以往山水描写的不同态度和眼光，诗中的山水不仅是与人的自身情感无关的物质存在，而是具有一定审美价值的对象，主体从中获得是情感的愉悦和精神的解放。建安邺下文人创作的公宴诗率先反映这种对自然景物的鉴赏态度，诗人们面对邺都西园周围的景象唤起的是“遨游快心意”、“欢乐犹未央”、“飘鹞放志意”的喜悦和振奋，用了大量笔墨描绘西园风景：“双渠相溉灌，嘉木绕通川。卑枝拂羽盖，修条摩苍天。惊风扶轮毂，飞鸟翔我前。丹霞夹明月，华星出云间。”“月出照园中，珍木郁苍苍。清川过石渠，流波为鱼防。芙蓉散其华，菡萏溢金塘。灵鸟宿水裔，仁兽游飞梁。华馆寄流波，豁达来风凉。”显然，这些诗中描写的邺都西园还不是更广阔的大自然，但是这并非不能说明此时观照自然已持有鉴赏性态度，以致由景物之美令人发出“生平未始闻”之叹。这种鉴赏态度之生成显然来自愈加丰富的山水感性体验。登临送别或山川跋涉早已使自然山水与人的物质和精神生活不可分离，汉魏以来现实乱离，人们深感到人生之短暂无常，精神极度苦闷致令人们向自然山水寻找慰藉，建安公宴诗正是现实的精神追求和长期积累的山水感性经验的形象说明。

除了公宴诗之外，自然山水描写也进入游览、行旅、招隐以及游仙诗中。陈琳《游览诗》便展示了高城眺望所见的自然风光：“东望看畴野，回顾览园庭。嘉木凋绿叶，芳草纤红荣。”潘岳《在怀县作二首》诗中的自然景物也是诗人登高所见：“南陆迎修景，朱明送末垂。初伏启新节，隆暑方赫羲。朝想庆云兴，夕迟白日移。挥汗辞中宇，登城临清池。凉飚自远集，轻襟随风吹。灵圃耀华果，通衢列高椅。瓜瓞蔓长苞，姜芋纷广畦。稻栽肃芊芊，黍苗何离离。”显然，无论公宴还是游览行旅诗中的自然景物多是人间常见的城郭、园圃、崇丘，与晋宋山水诗中的深山大壑意象颇不相同。而且，这些诗中自然景物与诗人思想情感尚未构成有机联系，因而山水景物还无法自足地传达诗人快意畅游的心情，这种心情还须通过“翱翔”、“逍遥”等字眼隐约传递。甚至由山水之游激发而起的思想情感却是“建功不及时，钟鼎何所铭。收念归寝房，慷慨咏坟经。庶几及君在，立德垂功名”，山水形象本身的气韵尚未被人认识，山水只是主体心灵的“异质物”，而非“同质物”。

这种情况到了招隐、游仙等题材的诗作中却有了变化。招隐游仙诗中的自然山水不仅仅是更广阔的自然界，其中还积淀着主体更深刻的心灵体验，已初步显示出山水鉴赏从单纯的情感满足转向对更深微的本体精神的探寻。因此，自然山水渐已充满某种高蹈气质而与市俗人境拉开距离，以至形成对立，自然山水本身已明显具备某种题旨或倾向，不仅是主体心历目击的客观景物之再现。这从陆机《招隐诗》可见：“明发心不夷，振衣聊踯躅。踯躅欲安之，幽人在浚谷。朝采南涧藻，夕息西山足。轻条象云构，密叶成翠幄。激楚伫兰林，回芳薄秀木。山溜何泠泠，飞泉漱鸣玉。哀音附灵波，颓响赴曾曲。至乐非有假，安事浇淳朴。富贵苟难图，税驾从所欲。”又如左思《招隐诗》：“杖策招隐士，荒涂横古今。岩穴无结构，丘中有鸣琴。白雪停阴冈，丹葩曜阳林。石泉潄琼瑶，纤鳞或浮沉。非必丝与竹，山水有清音。何事待啸歌，灌木自悲吟。秋菊蒹粮，幽兰间重襟。踌躇足力烦，聊欲投吾簪。”高洁的白雪，明艳的丹葩，回芳秀木，石泉纤鳞构成一个远离烟火人境的自由天地，自然山水具有自在的生机气蕴令人游目骋怀。尽管此时山水景物还是用来表达、衬托超然之情怀，山水本身尚未成为描写的独立对象，但是山水内在气蕴越来越为人所认识，山水形象也越来越表现出离世超俗的气质，由此预示着以后山水诗的创作趋势。

随着山水体验的逐渐深入，山水描写经验也日益丰富，手法技巧更趋成熟，为山水诗创作打下了坚实基础。首先是诗歌意象的有意美化。无论是招隐游仙，还是公宴行旅，诗中山水意象之极意美化都是显见事实，如公宴诗中的“丹霞”、“华星”、“珍木”、“嘉木”。明月朗照，清川流淌；鲜艳的芙蓉，怡人的凉风，绿草丛辉映着红花，旷野地翻滚着稻黍，这些意象既是人间风景的展示，也体现了诗人的鉴赏态度和相应的表现技巧。招隐游仙诗中的意象选择比公宴行旅等诗又进了一步。由于招隐、游仙诗的题旨重在表现超世离俗之情怀，故山水意象多重在揭示一种超拔气质，一如深山的密叶秀木、飞泉山溜、白雪丹葩、秋菊幽兰，既看不到人间的高城通衢园庭，也无安舆振策，朝徂暮歇的劳顿。这些意象本身实际上已是自身具足的信息载体，具有相当强的艺术表现力，使人从中可以把握诗人所要表达的离俗超凡的心曲。这些意象的特征以及由这种特征所构成的独特气质同样为晋宋山水诗所承袭。其次，山水描写中时空距离的拓展也是公宴等诗积累的写作经验之一。时空距离显然是山水描写的重要部分。置身于自然山水之间，必然感受到环绕周身的景物气氛及游览过程中的时光流逝，比如日落月升远山近水就包含着时空意识。山水风景正是藉时空而串联成片。而且，山水赏会越趋自觉，时空观念也越为明确。本来万化运转，人就是生活在时空之中，人的意识感觉就是在时空中得以存在。魏晋时期山水意识的觉醒是与时空意识的强化相联系的。公宴等诗中时空意识的强化表现为两种常规形式：一是空间的上下远近、疏密、轻重、浓淡、及方位音响程度的对比；二是时间的线性延续，最常见的是“朝（晨）„„，暮（夕）„„”句式。无论时间或空间都显示出整齐规范的格式。还有便是大面积使用对仗，尽管诗中并没有直接用远近轻重等字眼，也不象后来有些作品中通篇对仗，但从为数不少的两两相对句式明显可见相当严格的空间布局，象曹丕《芙蓉池作》“卑枝”句对“修条”句，“惊风”句对“飞鸟”句；“丹霞”对“华星”。刘桢《公宴诗》中“芙蓉”对“菡萏”，“灵鸟”对“仁兽”等等。曹植《公宴诗》则更多对句：“公子敬爱客，终宴不知疲。清夜游西园，飞盖相追随。明月澄清影，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿地。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝。神飚接丹毂，轻辇随风移。飘鹞放志意，千秋长若斯。”在景物上下远近的方位对比中反映诗人的空间意识。这种对仗句式越来越被有意识地频繁使用，在招隐、游仙等诗中更为常见，如陆机《招隐诗》二首，其中一首仅六句，对仗就用了四句：“驾言寻飞遁，山路郁盘桓。芳兰振蕙叶，玉泉涌微澜。嘉卉献时服，灵术进朝餐。”张协《游仙诗》通篇六句皆对仗，而且全是写景：“峥嵘玄圃深，嵯峨天岭峭。亭馆笼云构，修梁流三曜。兰葩盖岭披，清风绿啸。”这种由对仗形式反映整体时空意识在东晋更为明显，如湛方生《还都帆诗》：“高岳万丈峻，长湖千里清。白沙穷年洁，林松冬夏青。水无暂停流，木有千载贞。寤言赋新诗，忽忘羁客情。”整首诗所写的并非具体的时空，而是具有普遍性的意味，我以为这是道的整体观念在诗歌艺术表现手法上的朴素体现，魏晋之初实已开其端。

“游仙诗”因其题材所决定，在时空拓展上尤为大胆，时间可以是千古一瞬，空间可以是四方八极，表现方式远远不限于以上所言。曹植《游仙诗》已初具规模：“人生不满百，戚戚少欢娱。意欲奋六翮，排雾陵紫虚。蝉蜕同松乔，翻迹登鼎湖。翱翔九天上。骋辔远行游。东观扶桑曜，西临弱水流。北极登玄渚，南翔陟丹邱。”除以东西南北方位表现空间之阔大之外，游仙诗更经常藉视点跳跃、移动来开拓诗歌内部空间，与此相关的便是词序颠倒或词句活用。如果说公宴行旅等诗在表述语气方面陈述多于描绘，这一状况后来则随着山水意识的进一步觉醒也起了变化。招隐、游仙等诗由于要表达超脱现实的心境，不得不着力开拓诗境，尤其游仙诗强调精神遨游，正是藉视点跳跃等方式加以体现，相应地，在词句安排上便须有所突破，原来公宴、行旅诗中的陈述语气、主谓结构显然已无法表现这种诗境与心境的超拔。因此，形容词前置、名词并列，或名词形容词用如动词，陈述语气变为叙述语气，客观再现成为艺术表现，这一切都是为了使诗中时空范围得以拓展，象“迢递陵峻岳，连翩御飞鹤”；“云榜鼓雾舵，飘忽陵飞波”；“临源挹清波，陵冈掇丹荑”，晋宋山水诗中不少句式与此无异，谢灵运诗尤是如此：“逶迤傍隈隩，迢递陟陉岘”；“企石挹飞泉，攀林摘叶卷”；“疏峰抗高馆，对岭临回溪”；“山行穷登顿，水涉尽洄沿。岩峭岭稠叠，洲萦渚连绵”。不过，大谢山水诗句在整体上显然更为圆融。

晋宋山水诗继承了曹魏建安以来招隐诗游仙诗中几种常见手法，并蔚成大观。晋宋山水诗往往借游览行旅经历来写山水，对仗所表现的也是游览过程中身历目击、仰观俯察所见的周围景象，这又明显脱胎于魏晋以来的游览行旅以及公宴诗。由此观之，无论是对自然景物的感性体验，还是山水描写方式，公宴、游览、行旅、招隐、游仙等题材的诗歌显然已经积累了丰富的经验，晋宋山水诗正是在这些基础上逐步形成。诚然，晋宋山水诗得以产生不仅仅是写作技法上的单纯革新所致，更须观念的解放，也就是玄学观念的导入引起观照态度的根本性变化，于此便须涉及到构成晋宋山水诗独特面貌的另一重要方面，即诗中的玄理感悟。

2、从公宴、行旅、游仙、招隐等诗中山水形象所体现的精神气蕴和表现方式之差异已不难看出诗歌题旨对于表现手法的重要作用。公宴行旅诗的题旨或叹喟流光，或立德垂名，所以诗中自然景物缺少遗俗气质；招隐游仙诗则抒发诗人超离现实、在玄虚世界中安顿生命的意愿，相应地，山水描写也就带有超凡气息。因此同一作者在写实性较强的行旅、游览和高蹈气质较浓的招隐、游仙等诗创作中，所持的观照态度和描写山水的方式显然有别，陆机便是一例，他的《赴洛道中作》与《招隐诗》正能见出这种区别。晋宋山水诗气质清虚和整体把握自然全貌的方式，正是道的观念渗入的结果。所谓山水意识的觉醒，在山水诗的具体创作中不仅仅表现为写作手法的成熟或山水描写在诗中占据多少比重，更表现在观照山水的一种态度或认识。晋宋山水诗有别于前后阶段山水诗，正在于它明显受到道之观念的全面浸淫，换言之，浓厚的玄思使晋宋山水诗独具特色。晋宋山水诗中的玄理成分不是偶然生成的，而是魏晋诗歌发展的必然结果。秦汉诗歌，或更早的《诗经》中就有发议论的做法，及至魏晋，在诗中发议论几乎成为诗歌创作的一种格式，不同的是，所发议论的内容各个阶段、各个作家有所区别，或者抒发建功立业的愿望，或者叹惋生命感慨人生，或者对某人某事作道德评判，表达爱憎褒贬，或者感恩戴德，或作说教规箴。诗歌所表现的思想情感道德观念无不是诗人世界观人生面的反映。思想意识中儒家占上风，则议论中所持的标准尺度难免带有伦理道德色彩；若是道家思想领先，则放情纵志，充满玄虚超然气息。玄学盛行之后，务虚放逸成为一时风会所在，议论的内容势必加进老庄玄理。儒道兼盛，议论也就夹杂二家内容，阮瑀《隐士诗》正能见出这种特点：“四皓隐南岳，老莱窜河滨。颜回乐陋巷，许由安贱贫。伯夷饿首阳，天下归其仁。何患处贫苦，但当守明真。”刘琨《重赠卢谌》则通篇议论时光易逝而功业未竞：“吾衰久矣夫，何其不梦周。谁云圣达节，知命故不忧。宣尼悲获麟，西狩泣孔丘。功业未及建，夕阳忽西流。”尽管这些诗作所发道理不一，但是这种发议论的做法却为以后玄言诗创作提供了现成形式。

魏晋以后玄学老庄影响越为普遍，在诗中议论玄理也愈加常见。曹魏繁钦《杂诗》中已通篇充满道家气息，诗道：“世俗有险易，时运有盛衰。老氏和其光，蘧瑷贵可怀。”阮籍八十二首《咏怀诗》带有玄理成分的句子触目皆是：“自然有成理，生死道无常。智巧万端出，大要不易方”；“性命有自然”；“死生自然理”；“性命岂自然，势路有所由。高名令志惑，重利使心忧”；“生命无期度，朝夕有不虞。列仙停修龄，养志在冲虚”。西晋孙楚《征西官属送于陟阳候作》：“三命皆有极，咄嗟安可保。莫大于殇子，彭聃犹为夭。吉凶如纠纆，忧喜相纷挠。天地为我炉，万物一何小。达人垂大观，诫此苦不早。乖离即长衢，惆怅盈怀抱。孰能察其心，鉴之以苍昊。齐契在今朝，守之与偕老。”可见西晋诗歌即使充斥着不少儒家道德说教，板滞典重，但道家玄理在诗中亦不少见，象傅咸、张华等人诗中皆有甚多玄虚色彩。

如果说在诗中议论老庄玄理随着玄学渐兴在魏晋诗歌中早已有之，那么将玄理与山水放置一处，甚至在山水之游中感悟道家玄理，在晋宋山水诗产生之前也已存在，只不过这种做法多数还是不自觉的。嵇康往往将遗俗情怀与玄理、游仙、山水揉合一道，比如他的四言诗十一首其

三、其

四、其六等。《赠兄秀才入军》十八首之十四可视作代表：“息徒兰圃，秣马华山。流磻平泉，垂纶长川。目送归鸿，发挥五弦。俯仰自得，游心太玄。嘉彼钓叟，得鱼忘筌。郢人逝矣，谁与尽言。”此外尚有张协《杂诗》十首其九在写隐居生活同时也议论玄理，山中景象与遗世怀想结合在一起。郭璞《游仙诗》则集游仙、隐逸、玄言、山水为一体，故《续晋阳秋》道“郭璞五言始会合道家之言而韵之”。

这些诗歌显然尚未将山水形象直接作为体道的对象，但是在天地间俯仰遨游，想及大道之旷荡，似乎已预示着将自然山水与玄虚之道相联系的趋向，尤其是道的观念导入诗中直接影响到东晋以后玄言诗创作，随着东晋玄风炽盛及有文学才华的玄学家成批出现，这时将玄理与山水相结合的作品越来越多，永和九年王羲之等人于会稽山阴兰亭集会所作的“兰亭诗”正是进一步将玄理与山水相联系的标志。

玄理与山水是魏晋以来诗歌创作中越来越突出的两方面质素，这两者日趋结合也是魏晋诗歌创作之大势。首先，由于长期在自然山水中漫游周览，肌肉放松，精神解放，心窗开展，在玄风盛行的时代，必然导向玄言与山水的结合。因为老庄玄理以绝对的“道”建构其思想体系，否定既定社会道德政治秩序，崇尚自然，在当时山水游览风气下，尤其是自然山水逐渐成为宦海仕途的对立场所，于山水漫游中由肉体与精神解放而来的便是获得与天地同体的感受，从而藉山水体悟老庄玄理，或者在山水鉴赏中感悟大道真义。晋宋山水诗中明显表现出这一眼光的获得。其次，玄言与山水逐渐结合，既是诗歌本身发展的必然趋势，也是当时社会现实环境影响下的产物。事实上，晋宋之前玄理既可以独立存在，又能进入咏怀、游仙、招隐、乃至行旅、游览等题材之中，就未必没有与山水相结合的可能，何况当时普遍流行的山水游览与玄学清谈风气显然有利于促进二者的联系。经过玄言诗阶段则从理论高度集中探讨了山水与自然的关系，并以山水作为触发玄理的媒介，从而促使玄理与山水有机融合，但是这一结果如果不是经由玄理与山水长期互融并生则难以想象。玄理与山水终于从魏晋时期不自觉地并存转向有意识地互相渗透，玄理与山水便被视作一物。晋宋山水诗正是在这种认识基础上产生的，尽管诗中山水形象基本已经独立，但是玄理气息仍然依稀可见，以至看起来晋宋山水诗是从玄言诗阶段孕育而出，其实在此之前已经历漫长的十月怀胎过程，因此玄言诗盛行之时，山水诗实已产生，所谓庄老未退，山水已滋。由于玄言诗毕竟缺少形象性，违背诗歌创作的特性，生命力终究有限，不能不让位于山水诗，而晋宋山水诗中玄理成分与山水形象共存正是玄理与山水长期互融并生的胎记，玄理与山水也就势所不免地构成晋宋山水诗的两个质素，成为晋宋山水诗所以形成的两点内在规定性。

总之，晋宋山水诗之产生，就诗歌创作本身而言，是魏晋以来山水体验、山水描写经验日渐丰富和玄理感悟愈加深入，在特定的历史现实环境下综合作用的结果，这是一个渐变的过程，也有一个顿变的转折。诚然，在山水之游中感悟玄理与直接视山水为道之体现，这两者还有根本区别，还需要一个转变的契机（于此我另有专文讨论）。但是若无在创作方面长期量的积累，也难想象会有突如其来的质变，特别是由晋宋山水诗已形成的规模格局不难想见它与魏晋以来诗歌创作脉络清晰的血缘关系，有其内在创作规律，何况玄理与山水相结合已预示着将山水视作体道对象的可能。

由此出发，我以为晋宋山水诗两点规定性的构成是与魏晋以来公宴、游览、行旅、招隐、游仙以及玄言等诗的创作具有千丝万缕的联系，从这个意义上说，晋宋山水诗的产生是魏晋以来诗歌创作的发展结果，山水诗的兴起绝非凭空而来或短时间内酝酿而成，而是有其规律可循。一些文章也曾从诗歌创作本身寻找山水诗的成因，有的认为山水诗是脱胎于玄言诗；有的认为来自招隐诗；有的说与公宴游览等诗关系密切，这些观点显然具有一定根据，但是它们共同的不足在于只看到问题的某一方面，将山水诗的形成单纯地与某一两类诗歌相联系，而没看到山水诗与当时整体诗歌创作构成一个完整的系统，与魏晋以来其它题材诗作不可分离，既然要讲关系讲成因，就须尽可能将山水诗放在更大的创作背景下加以考察。

显然，从诗歌创作与当时文化背景的关系来看，两点规定性之形成与当时社会现实环境密切相关。山水体验与理性沉思逐渐成为魏晋以来诗歌创作中两个突出方面，乃是决定于当时普遍盛行的山水游览和玄学清谈的社会风气。随着山水游览和玄学清谈风气的兴盛，山水与玄理也在诗歌创作中占据重要地位，并规定了晋宋山水诗的气质格调，成为晋宋山水诗形成的两点内在规定性。至于玄理与山水在晋宋山水诗中关系如何，或视玄理与山水如同一物，或借山水谈玄说理，或视山水为自然之道的体现。

四、山水诗在唐代的发展：唐代田园山水代表诗人王维，孟浩然。盛唐是一个强盛的时代，更是一个解放的时代，这一时期的诗歌特色被形象地总结为“盛唐气象”，而山水田园和边塞则是这时最重要的诗歌题材之一。如果说边塞诗体现着大唐帝国在对外战争中的赫赫声威，那么山水田园诗则体现着国内升平盛世的安宁祥和。这一点我们在孟浩然、王维的诗中可以清晰地看到。王维的《渭川田家》中，那远山的落日、狭窄的村巷、晚归的牛羊、田间的雉鸣、抽穗的麦苗、倚门候望的老人、荷锄闲谈的农人，都让人感觉到田园生活的温馨平和。而那倚门候望的老人，更让人为朴素的亲情而深深感动。以王孟为代表的诗人们对田园的歌唱，除了对优美的山野风光的欣赏之外，还包括了对温馨平和的人际关系、单纯快乐的劳动生活，甚至传统的道德观和价值观的留恋和回归。这样的田园是诗人理想中的田园，是他们最后的避风港，是他们对抗污浊的社会的最后一片阵地。而只有盛唐升平盛世下的田园，才更接近于那个能够让诗人们“怅然吟式微”的理想田园。

总之，山水田园诗派之所以应当得到充分肯定，主要在于它在我国艺术史上提供了一种极高的审美标准和不可企及的典范，反映了我国古代封建文化所取得的高度成就。

参考书目：

1、朱东润主编《历代文学作品选•上编•第二册》，上海古籍出版社２００２年６月版

2、曹丕：《芙蓉池作》；逯钦立：《先秦汉魏晋南北朝诗》；刘桢：《公宴诗》。

3、陈琳：《游览诗》；何劭：《游仙诗》；张华：《游仙诗》；

4、世说新语校笺·文学第四，中华书局１９８４年版。

5、王钟陵：《中国中古诗歌史》，江苏教育出版社１９８８年版。

6、赵昌平：《谢灵运与山水诗起源》，《中国社会科学》，１９９０年第４期。

7、章尚正《中国山水文学研究》，学林出版社１９９７年９月版

第二篇：论文—论李白的山水诗

浅谈李白的山水诗

李春华

【摘要】

“盛唐风骚绝往昔，更添风华一谪仙”，李白的诗歌无论是在唐代以及唐以后，都有着特殊的内涵和特殊的魅力。山水诗以自然景物为描写对象，当然也在不同方面，不同时代，反映了作家个人的主观意识和时态风世。但作为观念形态的文学作品，山水诗的多数作品，也和其它题材的诗歌一样，在观照个人命运与社会现实的基础之上，又寄托着作者的某种或遁迹弃世，或乐山乐水等远离正统法门之外的超然情趣。李白的山水诗，以卓然独具的艺术风采和强烈的时代精神，达到了审美性与社会性的统一。他屹立于浪漫主义的艺术巅顶，给后世产生了深远的影响，奠定了他在中国山水诗文学发展史上“奇峰突起，意境独辟”的特殊地位。

【关键词】李白艺术特色时代精神

李白(701—762)，唐代诗人，字太白。少年时期生活在蜀中，家境富裕，轻财好施，喜好文学，熟读百家书籍。又关心国事，有建功立业的政治抱负。二十多岁时出蜀东游，十年之内，顺着长江南浮洞庭，北游襄汉，东上庐山，直下金陵、扬州，远到东海边，后来又到黄河流域许多地方。四十多岁时，经推荐，被唐玄宗召到长安，作为文学侍从，参加草拟文件等工作。李白很兴奋，以为可以辅弼君主，但玄宗却沉湎于歌舞酒色，政治黑暗腐败。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”!他虽然实现了他的政治抱负，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”?但是，此在长安不满两年，便愤然离去，继续漫游各地，“浪迹天下，以诗酒自适”。李白的诗歌创作于是趋于成熟，名篇叠出。天宝三年(744年)，他在洛阳和杜甫相遇，结成好友。两人在河南山东一带，携手探胜，把酒论文，成为中国文学史上的佳话。安史之乱爆发后，李白在永王(玄宗第十六子)幕府工作。后来，唐肃宗借口永王谋反，杀了永王，李白受牵连，被判处流放。中途遇赦。宝应元年(762年)，62岁的李白，在穷困和飘泊中病死于安徽当涂。

李白，作为盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。他热爱祖国山河，自称“一生好入名山游”，写下了大量赞美名山大川的壮丽诗篇，其中，《早发白帝城》《蜀道难》《望庐山瀑布》等都是无与伦比的绝唱。李白留给后世人九百多首诗篇，这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。

本文将从以下几个角度对李白的山水诗作具体的赏析：

一、时代精神：激昂奋发成功名，蔑权贱贵浪川山

李白山水诗数量之广，涵盖面之宽泛，对风格、内容之开拓创新，实在是其他诗人所不能比拟。李白忘情山水并非抛却功名，相反，李白极重功名。在处于封建社会上升阶段的盛唐时期，一代知识分子蓬勃向上、积极进取、乐观豪迈，寻求建功立业，彪炳青史，体现出一种激越昂扬、自信奋发的独有时代气质，同样，那时的李白也是意气风发，他时常以大鹏作比，“大鹏一日同风起，抟摇直 1

上九万里”(《上李邕》)。现存李白诗作中有大量的干谒求仕、酬赠往还的作品，清晰地记录了李白为走上仕途、实现大济苍生的梦想而付出的不懈努力。李白在《代寿山答孟少府移文书》中，对他的人生理想作了详细地描绘：“李公仰天长吁，谓其友人曰：吾未可去也。吾与尔达则兼济天下，穷则独善一身，安能餐君紫霞，荫君青松，乘君莺鹤，驾君虬龙，一朝飞腾，为方丈蓬莱之人耳。此则未可也。乃相与卷其丹书，匣其瑶瑟，申管、晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一，事君之道成，荣亲之义毕，然后与陶朱、留侯，浮五湖，戏沧州，不足为难矣。”

开元天宝年间，唐帝国国力虽然极度强盛，但同时在政治经济等各方面又潜伏着各种危机。这在李白的（《古风》第三首）得到了充分的体现，如“刑徒七十万，起土骊山隈。尚采不死药，茫然使心哀”等句。另外，李白历来称赞那些功成身退，不事王侯权贵的清高人物，故而当李白于希望与梦想落空之时，再加之其对社会黑暗现实的所见所闻，他对统治阶级极端厌恶蔑视，于是乎他便把他的哀愁、苦闷寄向了山水。从而在这时，李白又形成了另一种与“建功立业”的人生理想并行不悖的人生价值趋向，那就是通过对山水田园的吟咏，表达洋溢着乐观情绪的、理想主义的人生追求，探索人的精神价值与生命自由解放的价值，如“怀经济之才，抗巢由之节，文可以变风俗，学可以究天人，一命不沾，四海称屈（《为宋中丞自荐表》）”，“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”（《永王东巡歌》第四首）等，这都是此种价值观的体现。另外值得一提的是，李白与一般山水诗人不同，自然山水在他心中唤起的不是闲情逸致，而是和社会生活息息相关的非常热烈的情绪。山水与李白的个性精神与思维表达方式浑融一体，折射着李白傲岸不群，摆脱束缚，冲出樊笼的自由意识。在李白看来，追求功名和山林之志并无实质性的冲突，都是对完成自我价值的实现。是热衷功名还是醉情于山林，不在于“达”或“穷”，而是“舒卷在胸臆”，全然由“我”不由人，以诗人的主观意志为转移。所以李白游赏山水，原始的驱动力不在于官场的得志与失意，而来自于他对山水不可遏阻的热爱和审美的冲动。这种热爱在诗人的诗篇中也有着坦率地表露。“此行不为鲈鱼脍，自爱名山入剡中”（《秋下荆门》），“心爱名山游，身随名山远”（《金陵江上遇蓬池隐者》），“好为庐山谣，兴因庐山发”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）。

二、艺术特色：宏放高远意飞动，虚实相生画意浓

李白的诗歌无论是在唐代以及唐以后，都有着特殊的内涵和特殊的魅力。提及其山水诗，则在他的诗歌作品中占有着很大的比重。李白嗜爱山水，竟至于沉醉，乐极，“一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），甚至达到“爱此肠欲断，不能归人间”（《望庐山瀑布》其一）的痴迷程度。李白的山水诗，约莫有百余首，有继承庄子散文意境宏阔、浩渺奔放的浪漫主义传统的放浪诗作；有借鉴陶元亮融情入景的园田诗作；有袭二谢余风，而意境结构日渐佳境的山林诗作。李白很敬佩、赞慕二谢，这一点我们可以从“谢公宿处今尚在”和“脚著谢公屐”（《梦游天姥吟留别》）以及“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）中可以看出。另外还有与王孟等初唐山水诗人风格相似的意画诗作，还有游仙缥缈入天地山海的意念诗作等等。由此可见，李白山水诗的丰富多彩与绮丽。李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。在艺术表现上，诗人事常只选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味，故而较

之晋宋诗人的“情、景、理”三段式的风格情调更胜一筹，作品意向高远，感情更为真挚。除上一部分已举作品兼具这一特点之外，李白还有更多的山水诗篇可以作为这一方面的例证。例如：《早发白帝城》：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这首诗写于唐肃宗乾元二年（759）春，是现在公认的古代山水诗中最优秀的篇章。当时作者因永王璘案被流放夜郎，取道四川赴贬地，中途遇赦，惊喜交加，当即从白帝城放舟东下江陵。诗人那历尽艰险而遇赦的喜悦心境，久别亲友而归心似箭的急切念情，以及得以解脱之后的兴高采烈的神态，无不在空谷传响，夹岸秀丽的山峡风光之中一一呈现在读者面前。全诗气势豪爽，情景交融，精妙至极。明·杨曾赞曰：“惊风雨而泣鬼神矣”。

作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”（《江上吟》）。杜甫却称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》），“这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。”①具体来说，第一，所谓宏放高远，其一是指李白的山水诗描写的题材广泛，山水草木，虫鱼鸟兽，人文景致等；其二是指时间宽度大，年代久远，空间高远，即所谓的“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里，登山则情满于山„„观海则意溢于海。”②李白写山水常追溯及远古历史发端，具体如《蜀道难》一诗,诗人从秦蜀远古的隔绝之状起笔：“蚕从及鱼凫,开国何茫然,尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”接着写蜀王派五丁开山,壮士们牺牲生命，才建成一条钩连秦蜀两地的天梯栈道：“地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连。”《远别离》写洞庭、潇湘、九疑、苍梧等山水也是与远古的娥皇、女英、尧、舜、禹等人物相连。空间的高远则又是指李白善于用多种方法，从不同的视角对山水进行整体的观察和描绘。如“登高壮观天地间,大江茫茫去不还,黄云万里动风色,白波九道流雪山。”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)，“西岳峥嵘何壮哉,黄河如丝天际来”（《西岳云台歌送丹丘子》），“天姥连天向天横,势拔五岳掩赤城”(《梦游天姥吟留别》，“西上太白峰，夕阳穷攀登，举手可近月，前行若无山。”(《登太白峰》)，“太白何苍苍,星辰上森列。去天三百里, 邈尔与世绝。”(《古风》其五)，“水从天汉落”(《赠崔秋浦三首》)，“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)等等，这些诗句山高水远，如同一幅幅远景山水画，具有构图宏大，视野开阔，境界邈远的特征。这既是大自然恢宏博大的写照,又是诗人心胸开阔的反映。第二，所谓意象飞动浩荡是指李白笔下的山水虽也有幽静、秀丽的一面，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经离乱后„„书怀赠江夏韦太守良宰》），但这并非主流，由于他思想奇逸浪漫，个性自由奔放，犹如天马行空，不可羁勒。所以，意象之景外化后常使其山水形象具有飘逸飞动之势，如“巴水疾如箭，巴船去若飞”(《巴女词》)，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天” “挂流三百丈，喷壑数十里。炎如飞电来，隐若白虹起。”(《望庐山瀑布》二首)，“雁引愁心去，山衔好月来”(《与夏十二登岳阳楼》)，“遥看鹊山转，却似送人来，”(《陪从祖济南太守泛鹊山湖三首》)。第三，虚实相生与浓重的画意。虚实相生，这是意境创造的结构特征。宋人梅尧臣说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣”③，说得就是意境。近人王国维先生也说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”④他认为这就是“有意境”。

这些用来评说李白的诗可谓恰如其分。就其山水诗而言,李白眼前之景象与胸中想象大多相融而莫分,真正达到了情景交融、心物合一的地步。结合上文，我们可以认为意境从结构上看，正是“如在目前”与“见于言外”的统一。所以在这个层面上讲，意境也就可分为实境和虚境，进而我们再来看李白的山水诗，他将虚的“见于言外”与实的“如在目前”发挥到了极致，如其《行路难》便是最好的说明，冰塞黄河，雪满太行，垂钓碧溪以及直挂云帆破浪济海等，看似实境，却均由心中抽象的情感和意念而来，是虚境的自然表现。实境与虚境相互依存，你中有我，我中有你，共同构成无比美好的世界。再谈及画意，李白在此与王孟的造诣大约相当，然而需要指出的是李白却把浓重的画意借助于其出神入化的意境抒发而加以表现，也就使得他的一些山水诗正如一幅幅以形写神，形神兼备的写意画，并且这些画的技巧炉火纯青，返璞归真，千态万状皆不离自然之道，而雕琢之迹全无，这正是中国诗画的最高境界。李白诗的山水名篇《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》及《行路难》可作例证。《蜀道难》可谓一幅峥嵘嵯峨的蜀国山水图。览毕此诗，无不感到他在穷形尽相地描写蜀道艰难的实境时那种充满了激情，寄寓着许多慷慨悲壮的感受。同时作者驰骋想象,写景抒情,创造出蜀山的“象外之象”、“景外之景”，使其虚境蕴含十分丰厚,以至众说纷纭,历代“解此诗者,几如聚讼”(《唐宋诗醇》)。再者在此意境的基础之上，那种悲凉、愤懑的画意又随即映入眼前，或云感慨仕途坎坷；或言揭露时弊、讽玄宗幸蜀；或以为是劝告入蜀友人等等不一而足。

三、自我意识：仰天大笑出蓬蒿，四海云游一孤鸿

自汉以来，中国传统士人以儒学为宗，等级观念森严，崇尚修身养性，为人克己内敛，行事循规蹈矩，不敢越雷池一步，缺少一种张扬自我个性，伸张主体意志的精神，弥漫着浓厚的伦理色彩和功利主义倾向，而李白却对此说不，“李白虽然一生都在追求功名与理想，但却永远保持着一份自由自我的超然与纯真。”⑤究其原因，正如前文所说，一方面，盛唐初期的国运昌隆与政治文化开明增强了李白等布衣阶层知识分子的自信心，所以李白感受到了盛唐时代精神，同样是怀抱理想，热衷功名；另一方面，儒家的正统思想又直接促使了李白的一种雄心壮志与社会责任感。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，唐朝是门阀士族政治的转折点，经过隋末农民起义的扫荡和李唐王朝的打击，长期左右中国政治的门阀大地主退出了政治舞台。科举制度的确立，使大批士人得以由考试而进入各级政权。张九龄、魏征等在政治舞台上的风云际会，鼓舞着一代知识分子以奋发有为、建功立业为己任，“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯《从军行》）；还有，申管、晏婴、鲁仲连、陶朱、吕尚、留侯，诸葛亮等是李白所崇尚的功成名就与青史留名的人物，他们对于李白独立人格的形成有着重要的影响。因而在这些因素的作用之下，盛唐之音表现在李白身上，又有它独特的个性化的表达即在追人生求的政治理想、社会理想、美学理想和人格理想等诸方面，李白以坚持独立人格为人生最高理想，对自我价值认识特别强烈，这迥然有别于历代封建知识分子。当然，李白的这种独立人格在其山水诗中得到了很好的体现，如“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”（《陪侍御叔华登楼歌》），“相看两不厌，惟有敬亭山”（《独坐敬亭山》）等。

李白热爱大自然。他曾经以豪迈的胸怀、奔放的激情，将祖国壮丽秀美的河

山描摩笔端，融铸清辞。他写月、写山、写水，明朗清新，境界开阔；他将自己对自由，对光明的渴望与追求，化入了山水诗作之中，情景交融，韵味悠长他壮绘直落九天的瀑布，以及奔腾咆哮的黄河和崎岖险阻的蜀道，并给予了汪洋恣肆的描绘，再现了大自然的雄伟形象，从而产生了气势磅礴、震撼人心的艺术效果。“李白的山水诗可以说是中国古代山水诗之冠”⑥，他以描绘中国大好河山，表现大自然无穷景物之美为主旨，并于容情入景中兼以抒发主观情怀。李白把祖国雄伟壮丽的河山视为主体，作为审美对象加以审视，而且要以新的视角、新的色彩、新的声音、新的气势写出前人和同时代人巅峰之作。

李白的山水诗是李白诗歌成就的代表之作，它不仅在思想内容，艺术手法等方面反映了诗人的本体意识，而且其中也涉及到不少关于时代，社会，以及民生疾苦的问题，具有一定的社会历史意义。总之，一句话，李白的山水诗代表唐代及唐代以前的最高水准，在文学上具有划时代的意义，它就像一座无法企及的丰碑，在历史的长河中熠熠生辉。

【参考文献】

①游国恩等主编.中国文学史（修订本 第86页）.北京： 人民文学出版社，2003.4.②刘永济.文心雕龙校释.北京:中华书局,1962.③童庆炳主编 文学理论教程（修订2版 第226页）.北京 高等教育出版社，2005

④郑文校点.六一诗话.人民文学出版社，1962（1983重印）

⑤王国维,况周颐.人间词话·蕙风词话.北京:人民文学出版社，1960.⑥张家骐.中国古代山水诗之冠——简论李白山水诗齐鲁学刊，1992年第05期.

第三篇：山水诗

《唐诗宋词》学案

——评价作品的思想内容和作者的观点态度

——山水田园诗

一、定义：山水田园诗以山水等自然景观为主要描写对象，歌咏田园生活，大多以农村的景物和农

（2）“天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用？请简要分析。（3分）

答：（1）表达了破国亡家的痛苦之情，（并借梅花的意象）表现了诗人孤傲步裙、坚贞自励的情怀。

（2）这句诗借景抒情，通过描写山雨过后天地寂寥的景象，表达了诗人孤傲寥落的情怀。

（三）厌恶官场，向往隐逸生活

1、(2012德州一模)水村闲望(宋)俞紫芝①

画桡②两两枕汀沙，隔岸烟芜一望赊③。翡翠④闲居眠藕叶，鹭鸶别业⑤在芦花。民、牧人、渔父等的劳动为题材。诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。

二、思想内容：

（一）热爱自然，钟情山水，抒发一种宁静闲适、悠然自得的心境

1、（08天津）山居即事 王维

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。

（1）简析“遍”字在颔联中的表达效果。【答案】“遍”字表现松茂鹤多，“稀”字表现来访者少，两者对照写出山居环境的幽静。（2）诗的后四句写出了怎样的景与情？

【答案】写出了夕阳西下，炊烟升起，嫩竹荷花清新可爱，人们采菱而归的景象。表现出作者悠然闲适的心情。

2、【08福建卷】绝句漫兴九首（其三）杜甫

熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。衔死点污琴书内，更接飞虫打着人。

[注]这首诗写于杜甫寓居成都草堂的第二年（公元761年）。请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。

【答案】这首诗景中含情。诗人从燕子落笔，细腻逼真地描写了它们频频飞人草堂书斋，“点污琴书”、“打着人”等活动。这些描写既凸现了燕子的可爱之态，又生动传神地表现出燕子对草堂书斋的喜爱，以及对诗人的亲昵。全诗洋溢着浓厚的生活气息，给人自然、亲切之感，同时也透露出诗人在草堂安定生活的喜悦和悠闲之情。

（二）淡泊宁静，不与世俗同流合污的高洁情怀（07福建卷）

武夷山中

（宋）谢枋得①

十年②无梦得还家，独立青峰野水涯。

天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？

【注】①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。

②十年：宋德祐元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。

（1）这首诗体现了诗人什么样德思想感情？（3分）

溪云淡淡迷渔屋，野旆⑥翩翩露酒家。可惜一绷真水墨，无人写得寄京华。

【注】①俞紫芝：宋代诗人，笃信佛教。②桡，船桨，指代船。③赊，语助词。④翡翠，翡翠鸟。⑤别业，原意为别墅，此指白鹭栖息的地方。⑥旆，旗。

（1）有人说本诗是以“望”组织题材，请你结合全诗概括诗人“望”到的是怎样的一幅画面，并分析诗人描绘画面时运用的表达技巧。

答案：①“望”到了一幅深秋水村图：画船静泊沙滩，隔岸衰草迷蒙，翠鸟闲居荷叶之下，鹭鸶栖息于芦花丛中，溪云淡淡，渔屋笼罩在烟雾之中，酒旗招展，显出一派沉寂安宁幽静朦胧的意境。

②本诗在描绘画面时，运用动静结合、拟人的手法。首联的“枕”字赋予“画桡”人格化的动作，生动地写出画船的静泊之态；颔联的翠鸟、白鹭的“眠”与栖息，动物不动，依然写静，一个 “闲”字赋予鸟人的情态，表达出闲适之情；颈联运用动静结合的手法来写景，溪云、鱼屋，酒旗，一静一动，静中有动，动中有静。（不必面面俱到，分析合理即可）（2）本诗表达了诗人什么样的思想感情，结合全诗简要分析。

答案：诗歌前三联借景抒情、情景交融，表现了作者悠然闲适的心情；尾联直抒胸臆，可惜这一幅栩栩如生的水墨画，没有人画了寄到京华去，表达了诗人鄙弃官场、寄情山水、喜爱无羁绊的自然生活、与世无争的情怀。（意思对即可）

2、（09年海南、宁夏卷）鹧鸪天 代人赋①

辛弃疾

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

山远近，路横斜，青旗②

沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

【注】①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。（1）词的上阙描绘了什么样的景象？请简要叙述。（5分）【答案】（5分）词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫；夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。

（2）词的最后两句作者用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？词题为“代人赋”，作者为什么要以此为题？请简要说明。（6分）

【答案】(6分)运用了对照（或对比）的写作手法。作者将城里愁风畏雨的桃李，与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，借景抒情，表达了他解官归居后鄙弃城市官场，热爱田园生活的感情，题为“代人赋”，实则为己赋，采用代人填词的形式，以荠菜花自况，效果独特。

（四）表达对现实的不满，怀才不遇的苦闷

1、（09北京卷）古风（其三十九）李白 登高望四海，天地何漫漫。霜被群物秋，风飘大荒寒。荣华东流水，万事皆波澜。白日掩徂晖①，浮云无定端。梧桐巢燕雀，枳棘②栖鵷鸾③。且复归去来，剑歌行路难。

注：①徂晖：落日余晖。②枳棘：枝小刺多的灌木。③鵷鸾：传说中与凤凰同类，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。

①下列对本诗的理解，不正确的一项是（3分）

A．前四句，写诗人登高望远，看到天高地阔，霜染万物的清秋景象，奠定了全诗昂扬奋发的基调。

B．诗中“荣华东流水”与李白《梦游天姥吟留别》中的“古来万事东流水”表达的意思有相似性。C.七、八句借助于描写白日将尽、浮云变幻的景象，形象而含蓄地表达了诗人对世事人生的感受。

D.九、十句的意思是本应栖息于梧桐的鵷鸟竟巢于恶树之中，而燕雀却得以安然地宿在梧桐之上。

②结合全诗，简述结尾句“剑歌行路难”所表达的思想感情。（4分）

【参考答案】

①（3分）A.②（4分）要点：①对荣华易逝、世事多舛的人生境遇的感慨②对黑白颠倒、小人得志的社会现实的不满③对怀才不遇、壮志难酬的自身遭际的激愤。

2、全国卷II（吉林 黑龙江 云南 贵州 新疆 青海 甘肃 内蒙 西藏）

春日即事 李弥逊 ①

小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。车尘不到张罗地②，宿鸟声中自掩门。

[注]①李弥逊（1085－1153），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。

（1）请对首句中的“网”字进行赏析。

（2）这首诗表现作者什么样的情绪？请进行简要分析。【答案】

(1)作者由丝丝小雨想到用丝织成的网；再由丝雨及暮春想到要把春天网住，即留住春天。这个想象、比喻非常生动、新奇。

(2)表现了作者政治上失意后的寂寞和感叹世态炎凉的情绪。诗的一、二句写了暮春黄昏，小雨霏霏，落花狼籍，从这些凄凉的景色可看出作者政治上失意后的寂寞愁绪。

三、四句写诗人家门前几可罗雀，他只得在归鸟的鸣叫声中，关上了自己的家门，从中可以看出诗人对世态炎凉的感叹。

（五）反映农村生活与人民生活的贫困

（14年新课标卷2）含山店梦觉作 [唐]韦庄

曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。

宿渔家 [宋]郭震

几代生涯傍海涯，两三间屋盖芦花。灯前笑说归来夜，明月随船送到家。[注] ①韦庄（约836-910）：字端己，长安杜陵人（今陕西西安东南）人。曾流离吴越等地。②郭震：字希声，成都人。生卒年生平不详。

（1）韦庄在诗中是用什么方法表现感情的？请简要分析。（5分）

【答案】韦庄在诗中用虚实相生的方法来表现自己的感情。诗的首联先写“实”，写自己“等闲

挥袂”“别家”“客天涯”的豪迈和潇洒；诗的第二联写“虚”，虚写自己的“灯前一觉”所做的梦。这“梦”是“江南梦”，即思家梦。诗人将离家的苦闷转入到梦境，以此寄寓自己现实中的困惑、矛盾和失意之情。末句再用“山月斜”映衬自己的“惆怅”和孤独，“斜月”意象的加入，使诗人的感伤表露无遗。

（2）两首诗都写到“灯前”，这两处“灯前”各自表达了诗人什么样的感情？（6分）【答案】虽然两首诗都写到“灯前”，但是，这两处“灯前”所表达的诗人的感情是不同的。韦诗的 “灯前”透露出诗人的孤独与无奈。郭诗的“灯前笑说”描写了渔人待客的热情，主客之间无拘无术、愉快交谈的生活情象，从而引出了下文渔人笑说的内容，用平易朴素的语言表达出艰辛人生中的诗意美。

（六）歌颂劳动生活，以及在劳动中与农民的深情厚意

过故人庄 孟浩然

故人具鸡黍,邀我至田家。绿树村边合,青山郭外斜。开轩面场圃,把酒话桑麻。待到重阳日,还来就菊花。

这首诗表达了诗人什么样的感情？ 【参考答案】：这首诗表达了老朋友之间的诚挚友谊，也流露也作者对田园生活的向往。

第四篇：论王维和李白的山水诗

论王维和李白的山水诗（原创）

作者:戴汝光

日期:2005-8-12 23:41:00 推荐唐诗，是中国古典诗歌的高峰。在唐代诗歌的天空中，流派纷呈，群星闪耀。其中就有以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派。而在群星璀璨唐代诗坛上最为耀眼的巨星李白，在山水诗创作方面也有其独到之处。因此，将王李二人的山水诗作一比较，应是不无意义的。

一、题材异同

唐代诗人，大都有游历名山大川的经历，或因出仕，或为走终南捷径而求名。面对祖国各地的绮丽风光，平添诗情画意，扩大了视野和心胸，自然激发诗人创作出许多景色雄伟壮丽而又洋溢着积极乐观情绪的优美诗篇。这在王李二人的山水诗中都有明显的体现。如王维的《使至塞上》：

“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”

这几笔雄健粗放的线条，不仅勾勒出沙漠上无边的壮丽景色，也有力的表现了诗人对这壮丽景色的强烈赞叹，以及因它而变得无限开阔的胸襟。在这里，诗人政治上、心灵上的阴影，全部为雄伟粗犷的大自然、为激昂的爱国热忱一扫而光。在这里，他的青春再一度闪耀着光彩，显示出他性格中积极活跃的一面。

同样，在其《汉江临眺》中，也表达了对祖国河山的无限赞叹，同样写得雄伟壮丽，气势磅礴，不仅勾勒出眼前所见江汉全景，而且通过想象，形象地概括地现出了雄伟壮丽的江汉鸟瞰图：

“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”

李白，与王维相比，其游历范围更广，入蜀中、出三峡，南至江浙，东至齐鲁，北游长安、洛阳、太原。面对祖国的壮丽河山，同样充满热爱赞美的豪情，而且其内容更为广阔： “天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”（《望天门山》）“海风吹不断，江月照还空。”（《望庐山瀑布》之一）“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（《望庐山瀑布》之二）

“海水落眼前，天光遥空碧”（《游太山》六首）“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”（《西岳云台歌送丹丘子》）天门山、庐山、泰山、华山何等雄奇壮丽，长江、黄河又是何等气势磅礴。使人油然而生敬意。更有著名的《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》，不一而足。总之，在描写祖国壮丽山河、抒发热爱赞美之情方面，王维与李白都有名篇佳作，而李白在题材内容上更广，其成就不亚于以山水诗著名的王维。

王维与李白二人在山水诗题材方面的相异之处，亦即各具特色之处，在于王维隐居终南山和蓝田辋川时，对佳山丽水细致的刻画，以抒写其隐居的宁静心境，以某一地为对象而写出一系列山水诗的不多，而王维则是典型的代表。

王维最先隐居长安附近的终南山。他的《终南别业》（又名《初至山中》），就是他刚隐居时的作品。在这首诗中，诗人恣意描写他隐逸山林、独往独来、任兴所之、无忧无虑的乐趣： “中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐自云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”

“行到水穷处，坐看云起时”一联写得心旷神怡，情景交融，而且还反映了诗人后期山水诗的基调和总的风格。

其后，王维又在长安附近的蓝田辋川买了一份产业。这里有山有水，风景很美。在这溪山如画的去处，他和好友诗人裴迪等“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”，将他们长期生活在这里的优美感受，各自分别为辋川二十景的每一景写了一首诗，结成《辋川集》以为纪念。集中王维的那组小诗大多写得很出色。有写山馆结构的精致，境地的幽静，以及诗人从而引起的遐思：“文杏裁为梁，香茅结为宇。不知栋里云，去作人间雨？”（《文杏馆》），有写深林中傍晚的景致：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（《鹿柴》），有写山前秋日傍晚的美景：“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。”（《木兰柴》），有写乘舟到湖心亭上饮酒赏荷的舒畅尽情：“轻舸迎上客，悠悠湖上来。当轩对樽酒，四面芙蓉开。”（《临湖亭》），有写滩边春夜月下少女浣纱的幽美境界：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”（《白石滩》）。能以一处山水，反复吟咏，仔细描摹，可能只有柳宗元的《永州八记》可与之媲美，而柳之成就在散文，而诗歌，王维可谓独领风骚。这是王维于山水诗的一大贡献。

李白在山水诗内容题材方面的独到之处，在于利用想象或梦游的方式，不仅写眼中的山水，更写心中的山水，从而抒发自己的感情。著名的数《梦游天姥吟留别》：

“－－我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已瞑。熊咆龙吟殷岩泉，栗森林兮惊层颠。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘岳崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。……”

因梦而游，飘然而至，谢公屐、青云梯、海日、天鸡、，水气、闪电、鸣雷，石洞、神仙，纷至沓来，意出尘外。借梦中惊心动魄的奇景，对抗腐败的政治、黑暗的社会，最后透出：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的奇光异彩。

类似以想象见长的山水诗以及写到山水的诗句，在李白的诗歌中比比皆是：

“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹄之飞沿不得过，猿猱欲度愁攀援”，“去峰连天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁，飞湍瀑流争喧豗，崖转石万壑雷”（《蜀道难》）。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）。“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”（《横江词》其四）。总之，王维与李白在山水诗的题材方面，有共同的特点，都能描绘祖国山河的壮美，又各有所长，王以秀丽为主，李以雄奇见长。二人在中国古代山水诗的题材方面，一重精微的深度开掘，一重宏大开阔的境界描绘，为中国古代山水诗的发展作出了新的贡献，使中国山水诗在题材的开拓方面达到了顶峰。

二、王维与李白思想的异同以及对山水诗创作的影响。

中国传统文人，其思想大多受到儒道释三家的影响。当其意气风发、一帆风顺时，儒家入世思想占据主导，从而表现出昂扬向上的乐观，建功立业的雄心壮志。开元二十二年，张九龄作中书令，成为唐朝的开明宰相。王维曾去登门拜访，受到张的赏识，提他为右拾遗。王维跻身朝堂，心中的激动自不必说，诗风也豪放向上。王维在拜右拾遗后所作《献始兴公》诗中说：“所不卖公器，动为苍生谋”。诗句不仅是对张九龄的赞美，更在于表示自己的政治见解与立场，那就是为国立功，为民谋利。即使后来张九龄见放，李林甫得势，这种思想在王维的诗中也有所体现。当他以监察御史的身份出巡塞上时，写出前文提到的著名的《使至塞上》，“大漠孤烟直，长河落日圆”，是对祖国河山的由衷赞美，“萧关逢候骑，都在在燕然”，对将士们立功边疆的敬佩之情溢于言表，也可以说是自己政治理想的一种寄托与表达。当他后来以侍御史兼殿中的身份到襄阳主持“南选”考试时，又写了《汉江临眺》、《晓行巴峡》等佳作，表达了对祖国山河的无限赞美，是自己政治热情的一种婉曲的表达。

与王维相比，李白的政治热情要高得多，其表达也更直接坦率。他在《代寿山答孟少府移文书》中写道：“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”，然后功成身退。这种热情，贯穿李白一生，即使遭受沉重的打击与挫折，始终没有完全冷却，这也是他与王维相同之中的一大不同。反映在李白的山水诗中，有明朗清新的如《访戴天山道士不遇》、《东鲁门泛舟》、《秋登宣城谢 北楼》、《清溪行》、《渡荆门送别》、《望天门山》、《关山月》等。而最具特色的，是《望庐山瀑布》、《横江词》、《蜀道难》、《鸣皋歌送岑征君》、《西岳云台歌送丹丘子》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》一类作品。它们形象雄伟，气势不凡，色泽瑰丽，或笼罩着某种神话气氛，产生摇撼人心的艺术效果。这类诗歌体现了诗人的豪情壮志和开阔胸襟，从侧面显示出他对于不平凡事业的渴求，表现了他向往雄壮有力的事物和广阔天地以及要求冲破羁绊、不愿“拘挛而守常”的独特个性特征。李白这部分诗作，在我国山水诗发展史上，是一个巨大贡献。………………………………（略去）

三、艺术风格的异同

对艺术风格的追求是每一个艺术家的天职，何况王维与李白这样的大家。在山水诗的艺术风格上，自然各有千秋。

相同之处，两人在描绘山水时，都善用色彩，从而描摹出优美的景色，显得形象生动。“白云回望合，青霭入看无”（《终南山》）中的“白”、“青”，色彩鲜明，对比强烈。“檀栾映空曲，青翠漾涟漪”（《斤竹岭》），“返景入深林，复照青苔上”（《鹿柴》），“彩翠时分明，夕岚无处所”（《木兰柴》），“仄径荫槐宫，幽阴多绿苔”（《宫槐陌》），“浅浅白石滩，绿蒲向堪把”（《白石滩》），逶迤南川水，明灭青林端”（《北 》），“本末芙蓉花，山中发红萼”（《辛夷坞》）等诗中，都用到描写色彩的词语，显得色彩斑斓，不仅富有诗情，更有画意。正如苏轼所说；“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”体现了作为诗人与画家的本色。李白在运用色彩方面也毫不逊色。“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”（《访戴天山道士不遇》），“青冥倚天开，彩错疑画出”（《登峨嵋山》），“日照香炉生紫烟”，“疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），“青天削出金芙蓉”（《望庐山五老峰》），“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》）“马迹绕碧峰，于今满青苔”（《游太山》），“绿竹入幽，青萝拂行衣”（《下终南山过斛斯山人宿置酒》）“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”（《金陵城西楼月下吟》）。这些诗句中描写色彩的词语也丰富多彩，据我约略估计，其描写色彩词语的数量和诗篇，胜过王维。

两人在艺术风格上的不同之处，则有以下几个方面： 其

一、诗的结构构思上。…（略去）

而李白的山水诗，在结构构思上则不拘形式，只以一个“情”字贯穿。情之所至，笔之所至。正如苏轼所说：“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止，文理自然，姿态横生”。如《蜀道难》一句“噫吁，危乎高哉！蜀道之难难于上青天”，破空而来，中间又叹”蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜”，结尾再叹：“蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟”。有人认为这是作者匠心独运安排，而我认为这是情不自禁的感叹，是贯穿全诗的情感线索，是在写景基础上的情感升华。又如《梦游天姥吟留别》中，则是梦之所至，笔之所至，意象纷至沓来，全无刻意安排的痕迹。这正是李白山水诗高人之处。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情、苗言、华声、实义”。离开了“情”这个情，何以言诗？而李白的诗则正是根于情的自然喷发，使之成为独步千古的伟大诗人。

其二、在诗体的选用上，二者也各有特点。（略去）中国古代的山水诗，起于魏晋南北朝的谢灵运，他多采用移步换景式的游赏方式，寻幽揽胜，山水异态，纷至沓来，耳目为声色所感，乃成画境。但这毕竟是写眼中之景，而且受玄言诗的影响，破坏了写景的完整，虽时有佳句，但篇句不相称，结构松散。至谢脁，诗风变得更清新流丽，已有唐人气象。山水诗发展至王维、孟浩然、李白，则可以说是达到了顶峰。之后，有韦应物继其余响，但已失王维之空灵、李白之豪放。宋以后，山水诗走上了说理的狭窄小路，山水成了他们表现的理趣的外衣。元明清三朝，就再也见不到多少有创造性的山水诗了。中国古典的山水诗走到了尽头。当然，五四之后，白话代替文言，又为山水诗带来了新的气象，我们期待着山水诗在新的语言形式下，重放异彩，再度繁荣。

第五篇：山水诗教师版

诗歌鉴赏复习专题——山水田园诗

山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。在思想内容方面多表现为：热爱自然、向往自由，对官场仕途的厌恶，归（退）隐，对闲适淡泊、悠然自得生活的喜爱与向往。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

明确鉴赏中常用到的术语

1．思想内容——热爱自然、向往自由，对官场仕途的厌恶，归（退）隐，对闲适淡泊、悠然自得生活的喜爱与向往。

2．表现手法——借景抒情、白描、比喻

3．语言特点——清新自然 质朴自然 清新洗练 方法探究：

山水田园类诗歌本身的特点，决定了这类诗歌在创作时必然是以描写景物为重点，借景抒情、缘景析理。因此我们应当在以下几个方面多加注意：

①描写景物的角度：高低、远近、明暗、俯仰、绘形、绘声、绘色。

② 描写景物的技巧 ：动静结合（以动衬静、以声衬静、化静为动）、点面结合、虚实相生（化虚为实）、正面描写与侧面描写、拟人

③抒情方式 ：借景抒情（情景交融）、寓情于景(或物)、乐景衬哀情或哀景写乐情

④解题方法：描写了什么景 ——创设了什么意境——表达了什么情感

滁州①西涧②

唐·韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮③带雨晚来急，夜渡④无人舟自横⑤。

【注释】①滁（chú）州：今安徽省滁州市。②西涧：滁州城西郊的一条小溪，有人称上马河，即今天的西涧湖（原滁州城西水库）。③春潮：春天的潮汐。④野渡：荒郊野外无人管理的渡口。⑤横：指随意漂浮。3.怜：爱。

4.深树：枝叶茂密的树。5.野渡：郊野的渡口。

【真题】（1）后两句历来为人们称道，这两句描绘了哪些意象？这些意象又创设出一种怎样的意境？表达出作者什么样的感情。

意象：春潮、?雨、?野渡、?舟自横? 意境?：诗人通过这些意象，创设出一种孤寂、闲适的意境 感情：作者自甘寂寞的恬淡胸襟?（2）这首诗用了什么手法？表现出诗人怎样的情怀？? 答：这首诗运用了托物言志的手法；（也有人认为运用了比兴的手法。）诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出诗人恬淡的胸襟；而夜渡无人，水急舟横的景象里，蕴涵着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。? 【作者简介】韦应物（737-792），唐代诗人。京兆万年（今陕西西安）人。贵族出身，曾为唐玄宗侍卫。先后做过“三卫郎”和滁州、江州、苏州等地剌史。他的诗以古风和五律最受人推崇，风格古淡隽永，后人将他与柳宗元并称为“韦柳”。

【赏析】：这是一首山水诗名篇，是韦应物的代表作之一。这首诗描写了山涧水边的幽静景象。诗里写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画。

“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”诗人独独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。“独怜”是偏爱的意思，偏爱幽草，诗人表示在春天繁荣的景物中，只怜爱涧边自甘寂寞的幽草，而繁茂的树丛中传来黄莺动听的鸣声，诗人却似乎不以为意。流露着诗人恬淡的胸怀。后二句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是说：傍晚下雨潮水涨得更急，郊野的渡口没有行人，一只渡船横泊河里。这雨中渡口扁舟闲横的画面，晚潮加上春雨，水势更急。而郊外渡口，此刻更是杳无行人。也许船夫已归家歇息，只见空空的渡船自在漂泊。蕴含着诗人对自己无所作为的忧伤。

开篇幽草、黄莺并提时，诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，后两句在水急舟横的悠闲景象中，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈、忧伤的情怀。诗人以情写景，借景述意，胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然地流露出来。

访隐者

宋·郭祥正

一径沿崖踏苍壁，半坞寒云抱泉石。山翁酒熟不出门，残花满地无人迹。

②

①【注释】①坞：山坳。②山翁：此处指隐者。

【译文】沿着山崖上的小路，脚踏着深青色的崖壁，半山坳的山泉和岩石被寒冷的云朵环绕着。隐者饮着自己酿制的好酒不出家门，残花落满地面，丝毫没有人的行迹。

（1）在诗句中，与诗题相呼应的最关键的一个字是。（1分）[答案]踏

[解析]此题命题值得商榷。诗题中“访”字固然重要，但是“隐者”更是重点，则答案只是针对“访”字来作答，不见得准确。如果把题干命为“在首句中”，或命为“与‘访’字相呼应的字”，则答案才唯一。

（2）结合第三、四句，赏析“隐者”的形象。（3分）

[答案]通过描写隐者独饮自己酿造的酒，足不出户，门外落花满地，无人造访、无人酒扫的隐居生活，表现了隐者避世脱俗，随性自然的情怀。（意思对即可）

[解析]隐者的形象体现在隐者的隐居生活中，第三句写隐者自酿自饮，自得其乐；第四句写隐者花落不扫亦无来客。从这些生活场景中可以看出隐者真正是超然出世、怡然自乐、清静无为之人。

（3）下列诗句与这首诗所寄寓的情怀最相近的一项是（2分）A.开荒南野际，守拙归园田。B.锦城虽云乐，不如早还家。C.艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。D.春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

[答案]A[解析]解此类题，必须把相应的诗句还原到原诗之中，这样才能准确把握其蕴含的思想情怀，才能与眼前的诗句比较，从而做出准确判断。

A项是陶渊明的诗句，表达的情怀和文本一样，都是隐逸恬淡之情；B项是李白白诗句，表达的是对蜀道艰难的畏惧，寄寓的是对官场的厌恶、对朋友的关切之情；C项是杜甫的诗句，表达的是对国家不幸和自身生活艰难的感伤；D项是白居易的诗句，表达的是孤独苦闷的情怀。

[赏析]1.郭祥正：郭祥正,北宋诗人。字功父。自号谢公山人，又号漳南浪士。当涂人（今属安徽）。少有诗名，梅尧臣称赞他是李白的后身。举进士后，熙宁年间曾知武冈县（今湖南武冈），签书保信军节度判官。他赞成王安石实行新法，然又为王安石所不满。后通判汀州（今福建长汀），知端州（今广东肇庆），又弃官隐居于当涂青山。

2.一径沿崖踏苍壁，半坞①寒云抱泉石。径：小路。崖：山崖。苍：深青色。坞：山坳。抱：环绕，围绕。直译：（我）走在一条沿着山崖的小路上，脚踏着深色的崖壁，半山坳寒冷的云朵环绕着山泉和岩石。

3.山翁酒熟不出门，残花满地无人迹。山翁：指诗题中诗人所访的隐者。酒熟：酒酿制结束。直译：隐者（饮着）自己酿制的好酒不出家门，残败的花朵落满地面，没有人的行迹。【赏析】郭祥正,北宋诗人。生卒年不详。字功父。自号谢公山人，又号漳南浪士。当涂人（今属安徽）。少有诗名，梅尧臣称赞他是李白的后身。举进士后，熙宁年间曾知武冈县（今湖南武冈），签书保信军节度判官。他赞成王安石实行新法，然又为王安石所不满。后通判汀州（今福建长汀），知端州（今广东肇庆），又弃官隐居于当涂青山。

在北宋新旧党的斗争中,郭祥正的遭遇有似苏轼,因此他对苏轼颇为同情，感慨很多，如《寄东坡先生自朱崖量移合浦》写道：“君恩浩荡似阳春，海外移来住海滨。莫向沙边弄明月，夜深无数采珠人。”他的《金山行》一诗，被称为“造语豪壮”，其中有“卷□夜阁挂北斗，大鲸

驾浪吹长空”；“寒蟾八月荡瑶海，秋光上下磨青铜；鸟飞不尽暮天碧，渔歌忽断芦花风”句。晚年隐居,不问世事,诗风由豪壮而冲淡,如《西□》:“远近皆僧刹，西□八九家。得鱼无卖处，沽酒入芦花。”又《访隐者》:“一径沿崖踏苍壁,半坞寒云抱泉石。山翁酒熟不出门，残花满地无人迹。”可见他的诗风多样，所以过去人评其“诗如大排筵席二十四味”（《宋诗纪事》）。

著有《青山集》，有道光九年刊本，30卷，另振绮堂有钞本30卷。钱钟书曾指出：“郭祥正《青山集》续集里的诗篇差不多全是孔平仲的作品,后人张冠李戴,错编进去的。”（《宋诗选注》）

山居①即事 唐·王维

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门②稀。绿竹含新粉，红莲落故衣③。渡头烟火起，处处采菱归。

【注释】①山居，上林之中隐居。②荜门，荆竹所做的门。③故衣，指莲花败叶。【真题】古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗颔联中的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？

提示：“遍”字表现松茂鹤多，“稀”字表现来访者少，两者对照写出山居环境的幽静。

王维：（701—761），字摩诘，原籍太原祁 县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山 西永济）。进士及第，任大乐丞，因事贬为济州司仓参军。曾奉使出塞，回朝官尚书右丞。安史之乱，身陷叛军，接受伪职。受降官处分。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川别业，过着亦官亦隐的居士生活。多才 多艺，能书善画，诗歌成就以山水诗见长，描摹细致，富于禅趣。苏轼谓其“诗中有画”，“画中有诗”，正指出其诗画的特色和造诣。他是唐代山水田园诗派的代表...此诗为唐代诗人王维所做的五言咏怀诗，主要是描述了诗人隐居山林之后的生活和心态写照，虽是生活惬意，却又在字里行间透露出诗人落寞之情。首（引庾信《拟咏怀诗》）

首联是他独自隐居山中时的心态写照。顾安《唐律销夏录》谓“此诗首句既有‘掩柴扉’三字，而下面七句皆是门外情景，如何说得去？不知古人用法最严，用意最活，如‘掩柴扉’下紧接以‘苍茫对落晖’句，便知‘掩柴扉’三字是虚句，不是实句也。”何必强作“虚”解，作“实”解亦通。人在门外亦可掩扉也，当是室内寂寞，故出门掩扉，环视山居外景以解闷，正切诗题“即事”者，咏眼前景物也。倘闭关室中，有何事可即！山居所见，皆幽寂澄淡之景，即之使人悠悠然，陶陶然，无复寂寞之感。

颔（对比）

夕照满山，鸟鹊还巢，行人归宅，柴扉紧掩，诗人以最传神的字眼来表现景物给他的最突出的印象和感受，以突出景象的自然生态和任其消歇的流变特征，构成禅趣颇深的整体暗示，光色彩象的转瞬即逝的恍惚，归人却在若即若离恍有恍无之间。从文艺美学角度看，生态活泼，情趣盎溢，弥满诗画气息的宁静生活极富运动感极富生命力的美。

颈（引庾信《入彭城馆》）

“故衣”指莲花败叶。“新粉”指竹子刚生长出来，竹节周围带有的白色的茸粉。颈联用“绿竹”对“红莲”、“新粉”对“故衣”，光影流转里体现出摩诘对隐逸生活的喜爱。王维天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。此句即为力证。

尾（“烟火”一作“灯火”）

尾联末字落在一个“归”上，暗合其归隐之意，隐隐有陶潜之情。

在王维的田园诗中，尽管周围是热闹活泼，生生不息，充满了活力的大自然，但诗人的心却是孤寂的。大自然的万物都是热闹鲜活的，嫩竹、红莲，唯有诗人的心是寂寞孤独的。这样的心态，促使王维潜心地去发现去欣赏田园。

定林①

宋·王安石

漱甘②凉病齿，坐旷息烦襟。因脱水边屦③，就敷岩上衾④。但留云对宿，仍⑤值月相寻。真乐非无寄，悲虫亦好音。

【注释】①定林：寺原名，位于金陵（今南京）。②漱甘，即用泉水漱口。甘，指泉水。③屦：鞋子。④衾：被褥。⑤仍：又。

【背景解读】：王安石变法触犯了大地主、大官僚的利益，两宫太后、皇亲国戚和保守派士大夫结合起来，共同反对变法。因此，王安石在熙宁七年（1074年）第一次罢相。次年复拜相。王安石复相后得不到更多支持，不能把改革继续推行下去，于熙宁九年（1076年）第二次辞去宰相职务，从此闲居江宁府。宋哲宗元祐元年（1086年），保守派得势，此前的新法都被废除。王安石不久便郁然病逝。【译文】

在定林寺，我用甘甜的泉水漱口，那清凉的泉水对我的病齿特别相宜。久坐之后，那儿优美的山水林壑能平息尘世的我烦扰的心绪。于是我在水边脱下鞋子，随意地在岩石上铺上被褥休息。白日我对云而眠，晚上又寻月而归。此处真乐处处皆有，连悲鸣的虫声也让我感到悦耳动听。【作者简介】王安石（1021年—1086年5月21日），字介甫，号半山，封荆国公。汉族。临川(今江西省抚州市区荆公路邓家巷人），北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。有《王临川集》、《临川集拾遗》等存世。官至宰相，主张改革变法。诗作《元日》、《梅花》等最为著名。

【鉴赏】

南京方山定林寺距今已有 1500 多年历史，属于金陵名刹、“ 48 景”之一。历史上，定林寺分为“上定林寺”、“下定林寺”两处。宋景平二年（423 年）“慧觉”于南京钟山创建“下定林寺”，刘宋元嘉十六年（439 年），外国高僧竺法秀（昙摩蜜多）在南京钟山紫霞湖一带建“上定林寺”。北宋神宗熙宁九年（1076），王安石第二次被罢相后，归隐金陵。王安石深爱钟山景色优美，常骑驴游玩钟山，疲倦时便到定林庵休息。后来，他就在庵内建了一个供自己休息和写字读书的书斋，取名“昭文斋”。

王安石一生都摆脱不掉疾病的纠缠，却能成为伟大的政治诗人，实在令人钦佩。他的诗中提及患病的至少40余首。所患有眼疾、腰疾、昏眩、齿病等。因此，《定林》开篇便言：“漱甘凉病齿，坐旷息烦襟。”漱甘，即用泉水漱口。甘，指泉水。这句语出《世说》孙楚“枕石漱流”之典。坐旷，坐在空旷的地方。烦襟，烦躁的心情。襟，指胸怀、心怀。

诗人用山中甘冽的泉水漱口，口齿（病齿）生凉，坐在幽寂、空旷的地方，顿感烦躁的心情都宁静下来了。这两句，抒写感受。面对如此美景，诗人情不自禁，脱掉鞋子（“因脱水边屦”），在岩石上铺上被褥（“就敷岩上衾”），躺在岩石之上。诗人闲适自得之状，呼之欲出。颈联“但留云对宿，仍值月相寻”为人称道。诗人欲留流白云对宿，恰好又逢明月相寻，两情相契，其乐融融！诗人运用拟人手法，将白云、明月人格化，因此，这里的自然之景，已打上了诗人的烙印，是“人化的自然”。尾联“真乐非无寄，悲虫亦好音”

突出“真乐”之意趣。

王安石晚年退居金陵时，经常到定林寺游玩休憩，并写过不少诗作，这是其中最为出色的一首。这首诗即兴即事，信笔写来，展现了作者退归后的生活情形及精神上物我两忘的境界。最后两句抒写自己旷达的胸怀，极富理趣。“真乐”一词，见于《列子·仲尼》“无乐无知，是真乐真知”，晋张湛注：“都无所乐，都无所知，则能乐天下之乐，知天下之知，而我无心者也。”“无心”是指毫无机心。诗人自问无论出处，皆以道为准，未尝杂有机心，故能得“真乐”，即使听到“悲虫”之音亦感到愉悦。贺裳《载酒园诗话》赞此诗道：“作闲适诗，又复如此，真无所不妙。”刘辰翁评：“有辋川幽澹之趣。”（《须溪批点李壁注王荆公诗》卷二十二）陈衍则说：“颇有王右丞„松风吹解带，山月照弹琴‟意境。”

（1）简析第三联中诗人表现情感的手法。

（2）诗人为什么认为“悲虫”也会有“好音”？结合全诗简要分析。

【参考答案】

（1）运用拟人手法，诗人把“云”和“月”人格化。诗人欲和白云对宿，又逢明月相寻，写出在定林流连忘返的愉悦心境。

（2）诗人罢官后，寄情自然，认为只要超越凡尘，便能随处寻到自己的快乐，即使悲鸣的虫声也是美妙的音乐

琅琊溪① 宋·欧阳修

空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎②。不知溪源来远近，但见流出山中花。

【注释】①此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间。琅琊溪在滁州狼牙山。②槎（chá）：这里指拼扎而成的简易木桥。

【真题】8．这首诗围绕溪水描绘了哪几幅画面？表达了作者怎样的情感？（4分）

答案：这首诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、古槎横溪、山花随溪水流出等画面。表现了作者对琅玡山美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。

解析：本题考查对诗歌意象与意境创造的理解，全诗仅四句，很显然一、二、四三句，共创造了四个场景，即四幅画面。只要用简短的话概括画面内容即可。感情主要是对山水的喜爱并乐在其中。可联系初中学过的《醉翁亭记》来帮助理解。

9．请从虚实结合的角度对诗中三、四两句进行解析。（4分）

答案：实写花随溪水流出的景象；虚写山中的春意，以及溪源之远、溪流的曲折。虚实结合，激发了读者的想象，丰富了画面的内涵。

解析：本题是诗歌表达技巧的考查。“虚实结合”关键是要区分哪是虚，哪是实；随流水流出的花是“实”，由此而产生的猜想都是“虚”。《桃花源记》里“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”借到这里，就是最好的想象中的美景。要求是“解析”，其表达作用是必须要回答的。

《琅琊溪》是宋代文学家欧阳修知滁州时创作的一首诗。此诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、古槎横溪、山花随流水流出等画面，表现了作者对琅琊溪美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。

这首《琅琊溪》诗是北宋文坛领袖欧阳修的作品。此诗曾作为诗歌鉴赏题的材料出现在2011年普通高等学校招生全国统一考试安徽卷的语文试题中。

此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间。公元1045年（北宋庆历五年），欧阳修来到滁州，对琅琊山上的佳丽景点，非常欣赏并有品评，写下了组诗《琅琊山六题》，题咏六处胜景：归云洞、庶子泉、琅琊溪、石屏路、班春亭、惠觉方丈。这首诗就是其中之一。

琅琊山最早在唐代被开发，即“凿石引泉，酬其流以为溪。”这条溪被命名为“琅琊溪”，可谓是“自有此山，便有此泉，不浚不刊，几万斯年”（唐独孤及《琅琊溪述》）。琅琊山历史上亦有“溪山”之称。此诗开头两句描绘了琅琊溪冬去春来，雪融水涨的画面，并状写了游人们为欣赏这美丽的山水而渡溪过桥的情景，反映了琅琊溪景色之美以及作者对此美景的喜爱。结尾两句从溪水飘流落花来写溪流之源头，因见有山中落花从水上流出，源头当在山中无疑，有暗示美景更在深山幽境之意。这两句实写山花随流水流出的景象，虚写山中的春意，以及溪源之远，溪流的曲折，虚实结合，以实喻虚，充分引发了读者的想象。[

江村① 唐·杜甫

清江一曲抱②村流,长夏③江村事事幽。自去自来梁上燕, 相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局, 稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米, 微躯④此外更何求? 【注释】①这首诗写于唐肃宗上元元年（760）。在几个月之前，诗人经过四年的流亡生活，从同州经由绵州，来到了这不曾遭到战乱骚扰的、暂时还保持安静的西南富庶之乡成都郊外浣花溪畔。②抱：围绕。③长夏：盛夏。④微躯：微贱的身躯，诗人自指。

【真题】请简要分析这首诗突出的语言特点。

[参考答案]清新、自然、质朴(步骤一)，描绘的清江、梁上燕、水中鸥构成了一派恬静优雅的自然田园景象；老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可爱；稚子敲针作钓钩的天真无邪，弥足可爱(步骤二)。不作雕饰，自然成趣，生活意味十足(步骤三)。

这首诗写于唐肃宗上元元年（760）。在几个月之前，诗人经过四年的流亡生活，从同州经由绵州，来到了这不曾遭到战乱骚扰的、暂时还保持安静的西南富庶之乡成都郊外浣花溪畔。他依靠亲友故旧的资助而辛苦经营的草堂已经初具规模；饱经离乡背井的苦楚、备尝颠沛流离的艰虞的诗人，终于获得了一个暂时安居的栖身之所。时值初夏，浣花溪畔，江流曲折，水木清华，一派恬静幽雅的田园景象。诗人拈来《江村》诗题，放笔咏怀，愉悦之情是可以想见的。

本诗首联第二句“事事幽”三字，是全诗关紧的话，提挈一篇旨意。中间四句，紧紧贴住“事事幽”，一路叙下。梁间燕子，时来时去，自由而自在；江上白鸥，忽远忽近，相伴而相随。从诗人眼里看来，燕子也罢，鸥鸟也罢，都有一种忘机不疑、乐群适性的意趣。物情如此幽静，人事的幽趣尤其使诗人惬心快意：老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可亲；稚子敲针作钓钩的天真无邪，弥觉可爱。棋局最宜消夏，清江正好垂钓，村居乐事，件件如意。经历长期离乱之后，重新获得家室儿女之乐，诗人怎么不感到欣喜和满足呢？结句“但有故人供禄米，微躯此外更何求”，虽然表面上是喜幸之词，而骨子里正包藏着不少悲苦之情。曰“但有”，就不能保证必有；曰“更何求”，正说明已有所求。杜甫确实没有忘记，自己眼前优游闲适的生活，是建筑在“故人供禄米”的基础之上的。这是一个十分敏感的压痛点。一旦分禄赐米发生了问题，一切就都谈不到了。所以，我们无妨说，这结末两句，与其说是幸词，倒毋宁说是苦情。艰窭贫困、依人为活的一代诗宗，在暂得栖息，甫能安居的同时，便吐露这样悲酸的话语，实在是对封建统治阶级摧残人才的强烈控诉。

中联四句，从物态人情方面，写足了江村幽事，然后，在结句上，用“此外更何求”一句，关合“事事幽”，收足了一篇主题，最为简净，最为稳当。

《江村》一诗，在艺术处理上，也有独特之处。

一是复字不犯复。此诗首联的两句中，“江”字、“村”字皆两见。照一般做律诗的规矩，颔、颈两联同一联中忌有复字，首尾两联散行的句子，要求虽不那么严格，但也应该尽可能避复字。现在用一对复字，就有一种轻快俊逸的感觉，并不觉得是犯复了。这情况，很象律句中的拗救，拗句就要用拗句来救正，复字也要用复字来弥补。况且，第二句又安下了另外两个叠字“事事”，这样一来，头两句诗在读起来的时候，就完全没有枝撑之感了。

二是全诗前后啮合，照应紧凑。“梁上燕”属“村”，“水中鸥”属“江”；“棋局”正顶“长夏”，“钓钩”又暗寓“清江”。颔联“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥”，两“自”字，两“相”字，当句自对；“去”“来”与“亲”“近”

又上下句为对。自对而又互对，读起来轻快流荡。颈联的“画”字、“敲”字，字皆现成。且两句皆用朴直的语气，最能表达夫妻投老，相敬弥笃，稚子痴顽，不隔贤愚的意境。

三是结句，忽转凄婉，很有杜甫咏怀诗的特色。杜甫有两句诗自道其做诗的甘苦，说是“愁极本凭诗遣兴，诗成吟咏转凄凉”（《至后》）。此诗本是写闲适心境，但他写着写着，最后结末的地方，也不免吐露落寞不欢之情，使人有怅怅之感。杜甫很多登临即兴感怀的诗篇，几乎都是如此。前人谓杜诗“沉郁”，其契机恐怕就在此处。

过香积寺 唐·王维

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅①制毒龙②。

【注释】①安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；②毒龙：指世俗欲念。

【真题】古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。

诗眼分别是“咽”和“冷”。山中的流泉由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声，照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎显得阴冷，“咽”和“冷”二字绘声绘色，精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象。注解

１、薄暮两句：因寺旁空潭而想到毒龙的故事；安禅：指心安然入于清寂宁静之境；毒龙：这里是机心妄想的意思。译文

早闻香积寺盛名，却不知在此山中； 入山数里，登上了高入云天的山峰。这儿古木参天，根本没有行人路径； 深山中，何处传来隐隐约约的寺钟。俯听危石的流泉，轻轻地抽泣哽咽； 山高林密不透日影，松荫寒气犹浓。日已将暮，我伫立在空寂的清潭边，有如禅定身心安然，一切邪念皆空。赏析 这是一首写游览的，主要在于描写景物。题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。全诗不写寺院，而寺院已在其中。构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松，”历代被誉为炼字典范。