提高小学考美术课堂教学有效性试

第一篇：提高小学考美术课堂教学有效性试

提高小学美术课堂教学有效性

课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，很多地区都进行了探索，出现了许多的“示范课，展示课，汇报课”等等。从制作教具到多媒体课件以及相教室布置，教师的尽心尽力的准备，40分钟的一节课往往得准备上一个星期甚至一个月的时间。教师对本堂课的研究是很深入，把每一个环节也都安排的非常顺畅，但给人的感觉是很精彩但不真实。甚至还听到过这样一堂课，一开始就先让全体学生排好队伍进表演唱，最后还编排了一台演出，但是演出的成果却并不是本堂课学生的作业，而是教师带来的作品，表面上热热闹闹，就一台精美的舞台剧，但它就一定有效吗？就一定值得我们在平时的教学中借鉴吗？这种高付出的“豪华课”投入的精力与收获的存在着很大的差异。为了能省时又有效的开展课堂教学，尝试多种行之有效的教学方法。

一、游戏中学习

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容如：《大嘴巴》、《信封纸偶》《水墨游戏》等等。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营” “猜一猜”“我是小画家”等等。如在《绘画游戏》一课中，一走进教室教师就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。如在<<绘画中的线条>>教学中我选择了一些中外的绘画作品让学生进行比较分析，让他们看看画家是如何来经营画面的。如吴道子的<八十七神仙图>，飘逸的线条使画面具有很强的感染力。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。

三、在分步中简化 传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。如在《剪花边》一课中在一班上课的时候就按照前面提到的模式，先是欣赏花边了解花边，然后示范键花边，最后就是生制作，但课后出来的效果却不尽人意，作品千篇一律。于是在二班上课的时候从学生的身心特征及认知规律出发，结合分步教学法从一开始的随意剪折——尝试剪花边——创作出新颖的花边，三次创作由浅入深，由简到繁，层层深入，层层扩散，层层启智。在整堂课中教师始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到了发展得到了升华。给学生创设了一个真实生动的美术教学环境

四、在讨论中感受

记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品？”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位学生同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

五、评价中体验

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。如在《新颖的名片》一课中，当学生做完名片后不仅要求学生把自己的名片与同学交换从而找到好朋友，还要求学生根据自己的作品，摘取相应的星星（创意星、巧手星、设计星）。并请说一说为什么摘取这颗星，有的学生说：“我摘取了创意星，因为我觉得我在爱好部分的设计很有创意用了绘画形式来表现。还有的学生说：“我觉得我做的名片很精致，所以我摘取了巧手星”等等。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。

总之我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标。我们的教学活动始终要让学生有一种期待，有一种耳目一新的感觉,有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。

一、职业生涯规划的意义

1、以既有的成就为基础，确立人生的方向，提供奋斗的策略。

2、突破生活的格线，塑造清新充实的自我。

3、准确评价个人特点和强项。

4、评估个人目标和现状的差距。

5、准确定位职业方向。

6、重新认识自身的价值并使其增值。

7、发现新的职业机遇。

8、增强职业竞争力。

9、将个人、事业与家庭联系起来。

二、正确的心理认知

1、认清人生的价值

社会的价值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括：经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价 值。

2、超越既有的得失每个人都很努力，但成就并不等同。后悔与抱怨对未来无济于事，自我陶醉则像“龟兔赛跑”中的兔子。

人生如运动场上的竞技，当下难以断输赢。

3、以万变应万变

任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理

三、剖析自我的现状

1、个人部份健康情形：身体是否有病痛？是否有不良的生活习惯？是否有影响健康的活动？生活是否正常？有没有养生之道？自我充实：是否有专长？经常阅读和收集资料吗？是否正在培养其他技能？休闲管理：是否有固定的休闲活动？有助于身心和工作吗？是否有休闲计划？

2、事业部份

财富所得：薪资多少？有储蓄吗？有动产、有价证券吗？有不动产吗？价值多少？有外快吗？社会阶层：现在的职位是什么？还有升迁的机会吗？是否有升迁的准备呢？内外在的人际关系如何？自我实现：喜欢现在的工作吗？理由是什么？有完成人生理想的准备吗？

3、家庭部份

生活品质：居家环境如何？有没有计划换房子？家庭的布置和设备如何？有心灵或精神文化的生活吗？小孩、夫妻、父母有学习计划吗？家庭关系：夫妻和谐吗？是否拥有共同的发展目标？是否有共同或个别的创业计划？父母子女与父母、与公婆、与姑叔、与岳家的关系如何？是否常与家人相处、沟通、活动、旅游？家人健康：家里有小孩吗？小孩多大？健康吗？需要托人照顾吗？配偶的健康如何？家里有老人吗？有需要你照顾的家人吗？

四、人生发展的环境条件

1、友伴条件：朋友要多量化、多样化、且有能力。

2、生存条件：要有储蓄、发展基金、不动产。

3、配偶条件：个性要相投、社会态度要相同、要有共同的家庭目标。

4、行业条件：注意社会当前及未来需要的行业，注意市场占有率。

5、企业条件：要稳定，则在大中型企业；要创业，则在小企业。公司有改革计划吗？公司需要什么人才？

6、地区条件：视行业和企业而定。

7、国家（社会）条件：注意政治、法律、经济（资源、品质）、社会与文化、教育等条件，该社会的特性及潜在的市场条件。

8、世界条件：注意全球正在发展的行业，用“世界观”发展事业。

五、人生成就的三大资源

1、人脉：家族关系、姻亲关系、同事（同学）关系、社会关系。

[解决方案]沟通与自我推销

2、金脉：薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产（动产、不动产）、信用（与为人和职位有关）。

[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力条件及职位。

3、知脉：知识力、技术力、咨讯力、企划力、预测（洞察）力、敏锐力。[解决方案]做好时间管理、安排学习计划、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、经常做笔记、做模拟计划。

第二篇：提高小学美术课堂教学有效性

提高小学美术课堂教学有效性

课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，很多地区都进行了探索，出现了许多的“示范课，展示课，汇报课”等等。从制作教具到多媒体课件以及相教室布置，教师的尽心尽力的准备，40分钟的一节课往往得准备上一个星期甚至一个月的时间。教师对本堂课的研究是很深入，把每一个环节也都安排的非常顺畅，但给人的感觉是很精彩但不真实。甚至还听到过这样一堂课，一开始就先让全体学生排好队伍进表演唱，最后还编排了一台演出，但是演出的成果却并不是本堂课学生的作业，而是教师带来的作品，表面上热热闹闹，就一台精美的舞台剧，但它就一定有效吗？就一定值得我们在平时的教学中借鉴吗？这种高付出的“豪华课”投入的精力与收获的存在着很大的差异。为了能省时又有效的开展课堂教学，尝试多种行之有效的教学方法。

一、游戏中学习

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容如：《大嘴巴》、《信封纸偶》《水墨游戏》等等。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营” “猜一猜”“我是小画家”等等。如在《绘画游戏》一课中，一走进教室教师就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。如在<<绘画中的线条>>教学中我选择了一些中外的绘画作品让学生进行比较分析，让他们看看画家是如何来经营画面的。如吴道子的<八十七神仙图>，飘逸的线条使画面具有很强的感染力。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。

三、在分步中简化 传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。如在《剪花边》一课中在一班上课的时候就按照前面提到的模式，先是欣赏花边了解花边，然后示范键花边，最后就是生制作，但课后出来的效果却不尽人意，作品千篇一律。于是在二班上课的时候从学生的身心特征及认知规律出发，结合分步教学法从一开始的随意剪折——尝试剪花边——创作出新颖的花边，三次创作由浅入深，由简到繁，层层深入，层层扩散，层层启智。在整堂课中教师始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到了发展得到了升华。给学生创设了一个真实生动的美术教学环境

四、在讨论中感受

记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品？”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位学生同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

五、评价中体验

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。如在《新颖的名片》一课中，当学生做完名片后不仅要求学生把自己的名片与同学交换从而找到好朋友，还要求学生根据自己的作品，摘取相应的星星（创意星、巧手星、设计星）。并请说一说为什么摘取这颗星，有的学生说：“我摘取了创意星，因为我觉得我在爱好部分的设计很有创意用了绘画形式来表现。还有的学生说：“我觉得我做的名片很精致，所以我摘取了巧手星”等等。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。

总之我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标。我们的教学活动始终要让学生有一种期待，有一种耳目一新的感觉,有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。

第三篇：如何提高美术课堂教学的有效性

如何提高美术课堂教学的有效性

课堂教学是一种有计划、有目的，讲究效益的活动。美术课堂教学也不例外，在新课程理念下，更强调教学活动的有效性。在新课程理念下，更是强调美术教学活动的针对性、实效性。提高课堂教学的有效性。那么如何提高美术课堂教学的有效性呢？现就个人的实践经验，谈谈自己的几点感受和做法。

一、做好教学准备

做好教学准备首先要做好教学时间上的准备。课堂教学效率是指实际教学时间与有效教学时间的比率。高效率的课堂教学，就是要在单位时间内，以师生必要的精力消耗，让尽可能多的学生，得到尽可能多的实际效益。课堂教学的实际教学时间是固定的，因此，提高课堂教学效率的比率，就是增加有效的教学时间。美术课是实践性很强的一门学科，无论从“造型 表现”、”设计 应用” 还是“欣赏 评述”、和“综合 实践”，每一节课都需要留出一部分时间给学生自己去实践。探索。在实践活动中得到体验。在宝贵的45分钟里，教师课堂实际教学引导时间就不能超过20分钟，这样才能确保教与学的有效时间，松张有度的教学节奏是美术教学有效的主要因素。

做好教学准备其二要重视做好课前的教学准备。思想上有了时间的概念，备课既有了时间上的约束，备课要精简，说课要精讲。课前的教案设计、教具准备，对学生学习情况的了解，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。一堂高效的美术课肯定是做好了充分的准备，在新课程教学内容 如果教师不好好准备，要想让课堂教学有效是不可能的。如“设计 应用”领域中，一是教师要好好备课，准备相关的教具、范画、课件。更重要的是引导学生准备好需要的材料。课前要让学生收集的材料是否到位，手工材料如剪刀、胶水等，绘画工具如水粉画颜料、笔、调色盘等等，如果离开了这些准备，要想教学成功有效就是一句空话。而像这样需要精心准备的教学内容人教版教材有很多。

二、灵活运用教材

美术教师不仅课前要做好准备。胸中更要有教材，只有做到胸有成竹，教师心中有个整体的美术教育教学大体系概念，只有心中有课标，主枝干清晰，低中高层次才能明了，到了具体的课时教学内容才能做到教学目标明确，训练目的明了，不至于教学活动琐碎影响教学有效性。在新课程理念下，我们要想提高课堂教学有效性，不仅胸有成竹，还要具备灵活处理教材的能力。在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单地处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。这样内容就丰满了，表现就丰富了。作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。这样，就能很好地丰富我们的课堂教学，提升课堂教学的容量和质量，进而达到提升课堂教学效率的目的。

三、充分并合理应用信息技术 现代多媒体技术、虚拟现实技术可以提供仿真性的探索情境，从而可以让课堂教学更丰富、容量更大，资料演示“集成化”。一改传统美术教学资源少、视野窄、功效低的状态。在教学中，我们可以利用多媒体拍摄、收集中外代表古建筑、以及全国个区域代表建筑多方面拓宽了学生的视野，再从各个代表建筑的整体、局部详细展示，让学生在这一节课堂中就可以遨游世界了。充分运用信息技术能使课堂教学变得生动，有趣，极大地提高学生的学习积极性，这是学习有效性的关键。如从教学的激趣、导入课题开始，介绍课题知识、历史背景、事物演变、以及发展阶段的想象力引导训练，多媒体都能很好的为我们服务。

但是，如果我们在一节课中滥用了多媒体、过于依赖多媒体，不仅上不好课反而减低美术教学的课堂有效性。如多余的图片、资料、只能占用课堂的宝贵时间，多余的背景只能影响学生的注意力，在有些美术欣赏活动中，或出示古代或外国画家的作品欣赏的时候，教师往往会为了达到美感的效果，选用一些毫不相干的图片作为背景，还时不时地跳出几个动画卡通人物；无用的音响效果只能干扰学生独立思考和创作。如：有的为了增加花样，在课件中滥用音响，其实，正是那种眼花缭乱的闪烁和燥声淹没了活动的主题。我们可以想象，孩子们强烈的好奇心和新鲜感会自然地将他们的注意力分散到热闹的场景上，反而降低了课堂的学习效率。所以对于现代多媒体教学不仅要充分、还要合理利用。

四 注重教学过程中的有效训练

在教学活动每时每刻，注重对学生进行有效的训练。训练学生学会最基本的美术语言，如美术的节奏、纹样装饰、剪纸语言等，学会最基本的 美术表现方法包括制作方法，学会想象，学会评价。同时关注不同层次学生的需求，针对不同层次的学生，实施分层训练要求：美术基础好的，悟性高的，要训练他们学会创新和求异；美术基础一般的学生，要训练他们学会在不断模仿的基础是进行改进和添加；对于基础较差的学生，则要训练他们学会临摹或模仿。确定与各层次学生的实际可能性相协调的分层递进教学目标，实施分层递进教学，教学效率即可大幅度提高。强调活动适应学生能力水平，让每个学生都有机会取得成功，实现自我价值，获得良好的情感体验，增强自我意识。教师在美术课堂教学中，根据教材的具体内容，灵活处理，力求做到分层要求，以适当的目标为导向，针对学生的不同爱好和特长，设计供学生自主选择的活动内容或方式，使每个学生都积极主动地参与到活动中来。教学实践中，教师要最大限度地激发学生主体的积极性、创造性，充分发展他们的主体能力。

在整个的教学活动起初，由于教师的精心准备，胸有成竹，在过程中，教师有效训练让学生的学习有成就感。课堂的教学活动始终会让学生有一种期待，有一种耳目一新的新奇,有一种无法抗拒的吸引，从而达到教学的有效性。还有教师只有不断的反思自己教学是否有吸引力，是否有效，然后不断地调整自己的教学，不断地改革和创新自己的教学行为，才能使教学富有生机，更有实效。

第四篇：浅谈提高小学美术课堂教学有效性的策略

浅谈提高小学美术课堂教学有效性的策略

西十路小学 王辉

教学的有效性是课堂教学的生命，而在美术课堂上有效的教学是指教师遵循教学活动及美术学科教学的客观规律，以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标，满足社会和学生个人的教育价值需求。教学有效性是教学活动结果与社会和学生个人需要是否相符及相符程度高低的一种价值判断。是以教师在研究教材、研究学生、研究教学环境、研究媒体等诸多的前提下，有效优化课堂教学过程的方法、途径。从教育理论的高度我们可以将这些方法、途径上升为策略。那么在小学美术课堂教学中要如何做，才能提高课堂教学的有效性呢？针对提高小学美术课堂教学有效性问题，谈谈我自己的策略。

一、提高美术课堂教学的有效性，教师要进行充分的课前准备。

有效率的课堂教学，就是要在单位时间内，以师生必要的精力消耗，让尽可能多的学生，得到尽可能多的实际效益。而美术课堂教学的实际教学时间是固定的，因此，提高课堂教学效率的比率，就是增加有效的教学时间。那么如何做能提高有效教学时间呢？那就是课前准备。而我们要准备什么呢？又要如何进行充分的课前准备呢? 1.要读懂教材、把握教材

所谓读懂教材、把握教材，就是能理解编者的编写意图，掌握所要教学的内容在全册的位置，在整个知识体系中的有哪些联系；它对前面学过知识作了哪些伸展，对后面的知识学习又有哪些铺垫；是哪些知识的生长点等等。而要想读懂教材、把握教材必须做到如下三点：（1）对照课程标准读教材，了解所教的这册教材课标有怎样的要求，对知识点有怎样的标高。（2）把前后内容联系起来读，看所教的内容与前后的哪些知识有联系，只有恰当利用迁移与同化进行教学，教学才有联结点，学生学起来才会轻松；（3）读不同的教案，听同课异构的美术课。每一篇教案都是凝聚着教师的心血，都体现这位老师的教学思想与方法，都有其可取之处。我们分析不同的教案，思考他这样设计的理由，是否符合学生实际，不同的设计达到的目标有什么不同，最后又是怎样殊途同归。只有想清楚了这些，实实在在的研究教材，我们的教学才可能真正具有有效性。

2.教学设计要符合课标的要求。

在教学设计中，教师应考虑下列问题：在有效体现美术课程标准精神的基础上，教学目标的确定与叙写，教学材料的处理与准备，主要教学行为的选择，教学组织形式的安排以及教学方案的形成等。美术课堂教学设计要根据美术课程内容目标的基本要求，依据学生的生理、心理和认知发展规律，要符合不同年龄学生的实际，让学生在学习、认知、训练中轻松、有趣地掌握美术知识。教学设计只有多样化，才能满足不同层面学生的需要。

3.要恰当的制作、使用教具。在美术教学中，教师应根据教学实际制作一些教具，这些教具在教学中起到直观、形象，让教学资源更加丰富的作用，学生在这些教具的演示下，理解知识就会更简便、直观和深刻了。但为了体现课堂教学的多样性，将一些不必要或者可有可无的教具用较多的时间去准备，那是不划算的。因此，我们应该思考教具所带来的效果与自己准备所花的精力是否匹配，应该用最简单的教具，用最简约的教学，让学生学到较多的东西。

二、提高美术课堂教学的有效性，在自主、探究式学习中来转变教与学的方式。在美术课堂教学中，教与学方式的转变是课程改革的显著特征，也是有效教学策略的具体体现。要在学习方式的变革中，改变常有的教学模式，让学生学有目标，学有兴趣，学有动力，学有效率，在自主、探究式学习中享受学习带来的快乐，获取掌握知识，运用知识的快乐，这是有效教学追求的目标和任务。

传统的小学美术课堂教学，多是教师让画什么学生就画什么，教师怎么画学生就怎么画。连强调动手操作的技能课，也多实行着“灌输式”教学，学生的学习方式多是被动接受。美国教育家赫钦斯曾说：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，做作出独立的判断。”所以我们在课堂教学中可以运用自主探究的方法，要求学生自主探求知识，主动形成、发展、完善自己的认知结构，开展研究、探索等活动，不断提高课堂教学的有效性。如在讲二年级《帽子回来了》时，我先创设“小猪丢帽子”的故事情境，再创设“当小猪的帽子被风吹到树梢上以后，小猪会有什么样的表情？”的问题情境，来启发学生回想自己平时遇到同类问题的处理方法。我先邀请性格外向的学生大胆模仿小猪着急时双眉紧皱，张大了嘴的表情。之后我鼓励、引导学生结合生活实际回忆、探索出解决问题的办法，并邀请性格内向的学生模仿小猪思考时两眼怎样转动，想出好办法后怎样咧嘴大笑。最后我邀请平时淘气、好动的学生模仿爬树、撑竹竿、摘帽子等动作，这样既为他们提供表演、展示本领的机会，又为学生下一步绘画创作提供参考和借鉴。这些教学情境的设置既启发了学生对问题的思考与研究，又能够使学生在美术课上积极地探索和创造，体验成功的喜悦，增强了学习自信心，更多更好更快地掌握知识，自觉有效地发挥主动性，提高学习效率。当然，对学生自主、探究学习的培养并非一蹴而就，只有在教学中一贯重视探究情境的创设，不断引导、鼓励学生积极开展探究式学习，才能使学生养成良好的探究习惯，达到“见树木，更见森林”的境界。

三、提高美术课堂教学的有效性，教师应有针对性、有目的性的实施分层训练要求。

在美术课堂教学实践中，我们要关注不同层次学生的需求，针对学生不同的性格特点，能力水平，实施分层训练要求。以适当的目标为导向，针对学生的不同爱好和特长，设计供学生自主选择的活动内容或方式，使每个学生都积极主动地参与到活动中来，提高美术教学的有效性。如在讲授一年级《花花绿绿的糖纸》时，我设计了一个开办“小小糖果店”的游戏活动。我向四家糖果厂（班级四个小组）求助，看哪家糖果厂能够提供包装精美、形状丰富、数量又多的糖果。这个“小小糖果店”的情境设置大大提高了学生学习的兴趣和热情，虽然不是每个学生都擅长绘画制作，但是每个学生都爱做游戏。在创作中，我根据他们不同的能力、性格特点，进行了有针对性、有目的性的分层训练。对涂色又快又好的学生，我鼓励他们从学具和用品中寻找更多不同形状的材料作为糖块，尝试制作形状特殊的糖纸进行包扎，并鼓励他们主动帮助其他同学,以此来不断提高他们的想象力、创造力与合作能力。对于涂色认真但速度较慢的学生，我则请他们自己制定计划，去完成一定数量的糖纸制作和糖块的包扎，好为自己所在的糖果厂“生产”更多的“糖果”。这样可以促使他们快涂色、快包扎，不断提高制作速度。我邀请性格急躁的学生为大块糖纸涂色，并鼓励他们勇于包扎形状很不规则的糖块，以此培养他们耐心、细致的学习习惯和自我分析、解决问题的能力。在学生完成制作后，我又创设“生活实践”情境，邀请他们做“小小糖果店”的推销员，请他们帮助叫卖糖果，使他们感受到创造的成就感，体会到参与活动的乐趣，最大限度地激发学生主体的积极性、创造性，充分发展他们的主体能力，提高教学的有效性。

四、提高美术课堂教学的有效性，教师应积极构建充满活力的课堂、发挥美术教学特有的魅力。

体现美术课程的价值，有效的途径就是积极构建充满活力的课堂，让美术课成为学生生命活力的展示平台，成为知识积累、实践参与、相互交流的活动平台。因此，教师在课堂上要依据教材结合实际选用适合学生的新鲜事物，诱发学生强烈的好奇心，活跃学习气氛，构建充满活力的美术课堂。例如在教学《圆形切割》时，我利用当前最时尚的 “变魔术”方法把三个同样大，但切法不同的圆“变”成了一条鱼、两条鱼、三条鱼，以此激发学生的好奇心与学习兴趣。之后我引导学生理解切割块面的镂空与组合的关系，在简单介绍了制作方法与组合要求后，为学生展示了多种不同的鱼的造型图样，启发学生们想象鱼的各种姿态。在学生展示学习成果时，我又积极创设“小小魔术师”的表演情境，鼓励学生到前面来大但表演，自由展现自己的创新作品。有不少学生冲破了教材中“燕鱼”的造型，创作出了“鲤鱼、金鱼”等不同的鱼形作品，且花纹千变万化，新颖别致。通过构建充满活力的课堂，学生的发散性思维得到开发，体验到了美术教学特有的魅力，更加勇于表现，敢于创新，带动了他们积极参与学习活动的热情。不仅有利于学生学习美术基本知识，掌握美术基本技能，而且培养了学生的美术基本素养，使课堂教学的有效性有了显著提高。

五、要提高美术课堂教学的有效性，教学中必须注重多元评价。

有效评价是有效教学策略的一种形式，在促进学生发展中起到积极作用。美术课堂教学的有效评价要按照美术课程标准提出的淡化评价的甄别和选拔功能，突出评价的激励作用的精神, 将量化评价与过程评价结合，由单项向多项转变。在课堂上可以采用师生互评，生生互评等多元的评价手段，尤其应该注意到学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己找出自身的不足之处。如在《请到绿色商店来》一课中，当学生绘制完包装纸后，我不仅要求学生把自己的包装设计宣传推荐给同学、朋友，还要求学生根据自己的作品，摘取相应的花朵（创意花、精美花、进步花）。并请学生说一说为什么摘取这朵花，有的学生说：“我摘取创意花，是因为觉得我的包装设计很有创意，还使用了羽毛来装饰。”还有的学生说：“我认为我的包装纸画的很精致，所以我摘了精美花”等等。只有关注评价中的个体差异和发展的不均衡，促进学生全面发展，才能有效提高课堂的教学效益。

总之，我们的教学活动如能让学生们期待、盼望，并时常有眼前一亮的感觉,有种无法抗拒的吸引力，那么这肯定是一种十分有效的教学。教师只有不断反思自己的教学是否有吸引力，受学生欢迎；不断地调整、改革和创新自己的教学行为，才能使教学富有生机，提高课堂教学的有效性。

参考文献：

1.《美术课程标准》北京师范大学出版社 2001年7月出版 2.《美术课程标准解读》北京师范大学出版社 2006年1月出版

3.《有效教学——初中美术教学中的问题与对策》东北师范大学出版社 2007年出版

第五篇：谈新课程考下小学音乐课堂教学有效性试

谈新课程下小学音乐课堂教学有效性

海盐县实验小学

林会国

关于音乐课堂教学的有效性方面，涉及着诸多方面的因素，（如课堂的组织的有效性，教师提问的有效性，情境活动的有效性等等，（曾有研究，一个信息传递，=7%的语言文字，38%的语音，55%的形体），很多方面。这里主要谈当前音乐课堂值得关注的二个方面。

一、关注情境活动创设的有效性

我们为什么创设情境活动？创设情境活动主要目的又是为了什么？到底怎么样的情境活动创设是有效的？这是我们教师在情境创设前要想的内容。

我们创设情境活动的目的就在于磨去教的痕迹，让学生在情境活动的参与中感受人文、体验情感、学习音乐。简单地说，我们要通过一个简单情境活动出发，让学生逐步地饶有兴趣地学习着活动着，并在理所当然中实现了我们的教学目标。

在我们一般的课堂教学中，在很多音乐课中，由于缺少情境的创设，使一系列音乐活动简单堆积，显然学生的参与热情大大降低，另一方面审美的有效性也随之降低。如，先简单导入，后一起唱，而后，对知识点加以说明，再学唱，最后分角色唱或伴奏等等。缺乏情境创设的课堂教学学生学习很乏味，不有趣，„„

所以，关于情境活动的创设，我觉得主要从三方面去考虑： 其一，情境创设是否激发了学生学习动机；

其二，情境活动是否增强了学生的审美体验或是解决了教学中的难点或重点； 值得一提的是，情境的创设要考虑去分解难点，去解决音乐学科的知识点，优化学生音乐学习过程

（不提：）李彦兵老师：白桦林好地方，其三，情境活动中是否关注了音乐学习方法的渗透。

其实这三方面，就组成了三维目标，„„

关于情境创设，我这里主要想谈三个方面——

1、关注情境创设的生活化

音乐来源于生活，生活是基础，„„所以你的情境创设要贴近学生生活实际，让他们有感知„„要让学生产生共鸣„„

音乐来源于生活，而又有其非语义性与非自然的特点，所以其本身给了学生很多 联想的空间。如有一位教师在上（大概）二年级，《大鹿》一课中，在森林里，你听谁来了？从而引出了一个：××××××，××，而后让学生在凳子上„„其意义在哪里呢？音乐在前，动作在后„„通过模仿，聆听再演奏，学生的参与很自然，不然，光拿出一个节奏训练，学生感受不强，参与积极性不高。

赵东明老师：美丽的黄昏„„赵东明3215；1231；1325；、贴近学生生活的情境创设，旨在让学生在经历情感体验中，感受音乐的美，领悟音乐的表现方法，创造音乐的美，深入理解音乐的多元表现形式„„所以，情境创设有时是一项活动，有时是一句话，有时则是一种意境，但它都能激发学生的参与，让学生生动参与。

具体如何有效，没有模式，只有教师自主因材而定„„

2、关注情境活动的音乐性

艺术教育的三大基本原则是愉悦性、参与性与融合性。这里提，参与性是因为当前的音乐课堂的种种现象，我觉得值得提这一点。愉悦性、参与性与融合性中，愉悦性及融合性总体上落实得比较好。

现在的课堂学生是开心的，融合方面似乎是也不错，但缺少的是音乐性。

音乐是时间的艺术，一种声音的艺术，音乐参与是多方式的，听、唱、动都是参与的方式„„参与应是有静有动的，音乐课中流淌的是音乐„„吴斌老师曾多次提出：音乐课少一些说与解释，多一些现象描述——描述什么音乐的现象，即音乐元素的变化。这里，我还要提一点，活动中的音乐性。我们要让学生更多的接触与感受音乐„„音乐课，关注音乐聆听，听是一切音乐活动的根本。

如有老师上一节，《草原上》，356„„画图谱的过程，让学生根据音符画线条的走向，时间花了较多，画的本身，我觉得是没有音乐性的，对歌曲的歌唱、对音乐的感受没有太多的联系。音乐的高低是音乐中流淌着的，只有把画的过程置于音乐的聆听中，那么这个过程才是富有生命的。看音符画高低，也许有着说教之意了。如果这个过程改为：让学生聆听，将音乐的起伏用线条画下来，最后再出现图谱比较，这样的感受会更深刻些。因为音乐是听觉艺术。

再用《大鹿》„„随着音乐，请小朋友做演奏家，„„你先来，你再来，最后一起来„„训练了合奏„„

再如音乐欣赏教学，如何让学生在情境中学习音乐，要让学生参与音乐活动，如欣赏音乐，土耳其进行曲，——可以让学生用一张纸把你的感受表现出来，……反复做的过程，就是一种很好的聆听的过程……（如春节序曲，也可以模仿乐器或用其他活动让学生听着音乐动起来，跟着老师做也行……而后独立做）。

情境活动中的音乐性还包括：如熟悉音乐的过程，让学生伴奏——则情境创设中音乐性的指向性要明确，更多的要突出旋律„„不要出现和声式的伴奏„„请你用主旋律进行„„

3、关注情境活动创设的多元化 人文性导入

训练式导入——学习了二分、四分、八分音符后，可以让学习创编节奏，在此基础上让学生用3、5、6进行旋律创作„„再用

游戏式导入

情境创设因课而异，因人而异。但是，情境如何创设，我们要有充分的理解。这里，我特别要指出，老师们不要把情境创设的理解过于单一，固然以学生喜欢的故事情节展开是其中一种，但我们不必太注重情境的完整性。不然地话，教师的话就在无形之中太多。反之，学生参与音乐活动的时间就少了。„„我们要追求的是在一个简单的情境活动中，获得学生最佳的参与，最投入的参与。

二、关注学科价值落实的有效性

淡化技能，不是弱化，而应理解为我们如何优化教学技能教学的过程。这与情境活动并不矛盾。

我们在音乐活动中，三维目标的落实就最终目标。其中情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能就展现在我们面前。因此，在音乐学习中，自低年级到高年级，我们不仅要使学生在音乐活动中享受愉悦，获得音乐艺术带来的审美体验，同样地要在过程中积累对音乐表现方法的理解与音乐表现、与音乐创造的具体方法。

1、关注音乐本体的落实

所谓本体，包括音乐元素的认知与音乐技能的训练与培养。事实上，技能性是音乐美存在之基础。可以说，音乐的技能性是音乐学科特点本身所内涵着的，是最基础的。显然，我们认知音乐，感悟体验音乐在各个年级中应有一定的导向性策略与技能 目标建构，逐步地要让学生学会聆听，学会表现与创造——最终“授之以渔”；而不应是，不应是单纯的一听而过的，或只是联想与想像的课，其间还要让学生了解其音乐的特点、音乐元素或音乐技能本体在音乐中的表现作用„„

因此，音乐教学的应更多地要基于音乐学科特点或音乐技能层面去强化审美情感教育。换个话说，我们在提出“音乐审美教学为核心”的同时，当前的音乐教学实践也应该提出：“以音乐本体为基础”、“以音乐聆听为基础”、“以音乐元素为基础”等原则。当然，我们要做的，其实就是将这些“音乐性”特点渗透在学生音乐活动中，让学生在情境活动中去感知去感悟。事实上，倡导音乐技能学习于无痕只能是我们的愿景目标，我们要做的只有——尽可能。

就如吴斌曾提到的——音乐教学的重点在于揭示音乐作品的表现力。不应该把学生学习的兴奋点、知识重点转移向音乐之外，音乐教学的主要内容应该是揭示音乐要素在音乐表现中的作用。

关于音乐元素，有哪些呢？那么我们教师应该明白其排序。在新课标中排列的顺序为：力度、速度、音色、节奏、旋律、和声。

如《每人伸出一只手》一开始可以这样安排：看《告诉我为什么》，让学生感受，让学生在情境中体验着世界需要关爱与付出„„通过有没有想过，伸出我们的手去帮助那些需要帮助的人？有，（有没有），同学回答很坚定„„老师想把坚定的感觉，用音乐表现出来，你们帮我听辨一下„„

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2（一遍有附点节奏，另一遍没有„„），通过听辨与学生曲谱的比较，学生获得的东西是有意义的，是多元的。其一，旋律熟悉了，其二，渗透了一种音乐创作的方法，用节奏可以表现坚定的方法，体验到了音乐的表达与节奏的关系„„

（如果只是正面设问，你感受到坚定了吗？学生说能，但其中就只是单向的„„）顺听与倒过来有区别，要知其然也要知其所以然……

2、关注学科学习规律与基本方法

参与要讲求音乐美的展现，如学会有音乐的耳朵。如在为旋律伴奏的活动参与中，如何处理好音响的关系„„

如二拍子节奏，你能为旋律创作一个伴奏音型吗？学生自主试试。其间应强调：让学生在音乐声中创作，伴奏应从旋律而起；另一方面，在个体展现时，应让学生也在旋律声中展现给同学听„„（不要孤立，或一味地按节奏打，或按教师心里的要求打，这样，学生作品也就会在音乐中起到效果，产生多元化的效果，如娃哈哈，„„三角铁，碰铃，双响筒，尤其是双响筒，××××××，××，3、着眼音乐作品美的表现

我们教师要学会在音乐美的表现上去自我认识，给学生一种启迪。

由此，我觉得，教师要理解音乐元素的意义与表现手法，强化学生对音乐元素的理解与强化。

给大家听一首音乐作品——彩云追月，美丽的神话，你有什么感受？

又例如在学生在节奏训练与伴奏中，我们不追求，如把小鼓能滚奏，事实上„„但我们追求通过组合来追求音乐美，——这里便有一个和声织体的问题。

这里涉及多方面：

其一，通过怎样的节奏组合来伴奏？是否千篇一律？是否要求统一，在不同阶段可以有不同的过程；

其二，怎样通过音色变化来展现音乐之美？因此，事实上，课标中是非常注重让学生探索音响这一过程的，自制打击乐器也是由此而来，但是事实上我们的课堂是否开放了，是否让我们的打击乐器发出了优美的声音了？这值得我们进一步探究。

如钱建良，大鹿，节奏从开始的用手拍桌式，变化节奏来为新授的音乐伴奏，是比较好的。关注了音响的强弱对比，但是在歌曲学会后依然这样，则显得单调了些。因为歌声中的伴奏，完全可以让更富有色彩的音色用在其中，并以些来表现焦急，如双响筒的节奏变化，这样对音乐整体美的展现是很有意义的。事实上，打击乐器为何有如此各自的音色，其音色的设置还是体现了其风格的。

4、关注正确的审美评价与反馈——

有效的课堂，应该关注学生学习的反馈„„音乐的美，要建立在一定的方法基础之上，因此，对学生表现不能一味讲求尊重个性。在对、错面前要分明，如旋律创作„„可以鼓励学生在教师的伴奏下唱唱，用柯尔文手势来帮助，效果还是比较好的。

一、职业生涯规划的意义

1、以既有的成就为基础，确立人生的方向，提供奋斗的策略。

2、突破生活的格线，塑造清新充实的自我。

3、准确评价个人特点和强项。

4、评估个人目标和现状的差距。

5、准确定位职业方向。

6、重新认识自身的价值并使其增值。

7、发现新的职业机遇。

8、增强职业竞争力。

9、将个人、事业与家庭联系起来。

二、正确的心理认知

1、认清人生的价值

社会的价值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括：经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价 值。

2、超越既有的得失每个人都很努力，但成就并不等同。后悔与抱怨对未来无济于事，自我陶醉则像“龟兔赛跑”中的兔子。

人生如运动场上的竞技，当下难以断输赢。

3、以万变应万变任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理

三、剖析自我的现状

1、个人部份健康情形：身体是否有病痛？是否有不良的生活习惯？是否有影响健康的活动？生活是否正常？有没有养生之道？自我充实：是否有专长？经常阅读和收集资料吗？是否正在培养其他技能？休闲管理：是否有固定的休闲活动？有助于身心和工作吗？是否有休闲计划？

2、事业部份

财富所得：薪资多少？有储蓄吗？有动产、有价证券吗？有不动产吗？价值多少？有外快吗？社会阶层：现在的职位是什么？还有升迁的机会吗？是否有升迁的准备呢？内外在的人际关系如何？自我实现：喜欢现在的工作吗？理由是什么？有完成人生理想的准备吗？

3、家庭部份

生活品质：居家环境如何？有没有计划换房子？家庭的布置和设备如何？有心灵或精神文化的生活吗？小孩、夫妻、父母有学习计划吗？家庭关系：夫妻和谐吗？是否拥有共同的发展目标？是否有共同或个别的创业计划？父母子女与父母、与公婆、与姑叔、与岳家的关系如何？是否常与家人相处、沟通、活动、旅游？家人健康：家里有小孩吗？小孩多大？健康吗？需要托人照顾吗？配偶的健康如何？家里有老人吗？有需要你照顾的家人吗？

四、人生发展的环境条件

1、友伴条件：朋友要多量化、多样化、且有能力。

2、生存条件：要有储蓄、发展基金、不动产。

3、配偶条件：个性要相投、社会态度要相同、要有共同的家庭目标。

4、行业条件：注意社会当前及未来需要的行业，注意市场占有率。

5、企业条件：要稳定，则在大中型企业；要创业，则在小企业。公司有改革计划吗？公司需要什么人才？

6、地区条件：视行业和企业而定。

7、国家（社会）条件：注意政治、法律、经济（资源、品质）、社会与文化、教育等条件，该社会的特性及潜在的市场条件。

8、世界条件：注意全球正在发展的行业，用“世界观”发展事业。

五、人生成就的三大资源

1、人脉：家族关系、姻亲关系、同事（同学）关系、社会关系。

[解决方案]沟通与自我推销

2、金脉：薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产（动产、不动产）、信用（与为人和职位有关）。

[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力条件及职位。

3、知脉：知识力、技术力、咨讯力、企划力、预测（洞察）力、敏锐力。[解决方案]做好时间管理、安排学习计划、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、经常做笔记、做模拟计划。