第一篇：关于美国电影：类型片、分级制度
关于美国电影：类型片、分级制度
美国电影的类型（genre）
西部片（The Western）、歌舞片（The Musical）、喜剧片（Comedy）、剧情片（Drama Films）、犯罪（警匪）片（Contemporary Crime: Detective & Gangster）、恐怖片和悬疑惊悚片（Horror Film & The Suspense Thriller）、科幻片（Science Fiction）、战争片（War Film）、历史传记片（The Historical & Biographical Film/Epic Film）、黑色电影（Film Noir）、社会政治片（Social-Political Drama）、动作片（Action-Adventure）
美国电影分级制度（film rating system）
执行机构：美国电影协会（MPAA, the Motion Picture Association of America）MPAA委员会主要成员
1.迪斯尼公司（Walt Disney Company）
2.索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.）3.米高梅公司（Metro-Goldwyn-Mayer Inc.）4.派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation）
5.21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）6.环球影像（Universal Studios, Inc）7.华纳兄弟（Warner Bros.）
美国电影分级制度
G级，即GENERAL AUDIENCES All ages admitted.大众级，所有年龄均可观看。
PG级，即 PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.普通辅导级，一些内容可能不适合儿童观看，,有些镜头可能产生不适感，建议在父母的陪伴下观看。
PG-13级，即PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13.特别辅导级，不适于13岁以下儿童（13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜）。
R级，即RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian：限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。
NC-17级，即NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED 17岁或者以下不可观看。
补充：
香港实行电影三级制： 第I级：适合任何年龄人士观看；
第II级：细分为IIA 级（儿童不宜）及IIB 级（青少年及儿童不宜）；
第III级：只准18岁或以上人士观看。
台湾电影分级制度：
普通级，任何年龄均可观赏。 保护级，6 岁以下不可观赏。 辅导级，12 岁以下不可观赏。 限制级，18 岁以下不可观赏。
英国电影分级制度：
U级：普通级——适合所有观众； Uc级：特别适合儿童观看；
PG级：家长指导级；
12级：适合12岁以上及成人观看； 15级：适合15岁以上及成人观看； 18级：适合18岁以上及成人观看。
第二篇：美国影视分级制度及主要电视台简介
美国影视分级制度及主要电视台简介美国电影分级制度电视节目分级制度
美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视、家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是 ：
·迪斯尼公司（Walt Disney Company）
·索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.）·Metro-Goldwyn-Mayer Inc.·派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation）
·21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）·环球影像（Universal Studios, Inc）·华纳兄弟（Warner Bros.）
MPAA制定的影视作品的分级制度如下：
·G级：（GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）
大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；
·PG级：（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；
·PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13.）
普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；
·R级 ：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.）
限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；
·NC-17级：（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED）
17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
几种特殊的分级：
· NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。
· M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。
可见，电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候，在商业利益面前，电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度，一昧向青少年观众推销暴力`色情电影。而且有时候，色情与非色情，色情与情色，就象东郭至今也没能够弄得很清楚一样，它的界定有时候也有一定的难度。
“艺术无禁忌”，但是艺术的界限又在哪里？引起争议的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部艺术水平很高的影片，讲述一个很有芭蕾舞天赋的11岁男孩的故事。但MPAA给它的评级是R级，而不是PC-13级。可见到敏感的R级和PG－13级的时候，片子本身的艺术性也要仁者见仁，智者见智了。在这个肉欲横流的社会，有认真的为艺术而做的电影和导演，但很多也是纯粹是为了金钱的驱动。
电影分级制度并不能说是100%的精确，但是它至少提供了一个可以有些秩序的标准和参考。
在1996年，美国国家广播协会（National Association of Broadcasters）、美国有线电视广播协会（National Cable Television Association）和美国电影协会（Motion Picture Association of America）开始仿照电影的分级制度主动在电视节目中加入诸如上图的15秒钟电视节目分级提示。1997年1月1日，电视分级制度（TV Parental Guidelines System）正式推出，受到广泛支持和好评，成为至今最为详尽细致的电视分级系统。
新推出的这套办法按照不同年龄段把节目分成6个等级。自 1997年年初起，美国所有电视屏幕的左上角将显示正在播放的节目的级别，只有新闻和体育节目除外。具体他讲，Y级表示适合所有发育阶段的孩子，连2至6岁的儿童也能收看；Y7级适合7岁以上的儿童，节目中可能包含轻度的娱乐性的暴力，也可能有点吓人；G级适合所有年龄段的人，没有暴力和色情内容；PG级表示儿童观众需要在父母指导下收看，其中可能有粗活、有限的暴力和有性含义的语言；14级则提醒家长注意，14岁以下的孩子不宜收看；M级节目中有明显的暴力和色情内容，只适合成人收看。这套办法与电影分级法如出一辙，实际上它就是由好莱坞的定级者们策划的。
美国的电视分级制度主要可以分为四级：
TV-G(suitable for all audiences)适合所有人群观看； TV-PG(parental guidance suggested)儿童需要父母指导进行观看；
TV-14(parental guidance suggested for children under 14)14岁以下儿童需要父母指导进行观看；
TV-MA(suitable for mature audiences)仅适合17岁以上成年人观看，1998年10月以前使用TV-M标志。
在TV-PG中还引用了更进一步的二级分类，包括： V(moderate violence)含有轻微暴力内容 S(mild sexual situations)含有轻微色情内容 L(mild coarse language)含有轻微粗俗语言 D(suggestive dialogue)含有轻微猥亵语言
在TV-14中也包括上述上述四种二级分类，但是内容有更强烈的不适宜成分：
V(intense violence)含有激烈暴力内容 S(sexual situations)含有色情内容 L(coarse language)含有粗俗语言
D(highly suggestive dialogue)含有猥亵语言 在TV-MA中只有三种二级分类：
V(highly graphic violence)含有形象的激励暴力描写镜头 S(intense sexual situations)含有激烈的色情内容 L(strong coarse language)含有极度猥亵的语言
近些年来又有一个新的级别逐渐被人们所讨论，并有望会增加到正式的分级制度中去，这个便是TV-AO（Adults Only），许多极度色情和暴力的电视节目将被列为这一级别。这些分级信息一般都会出现在美国的ABC、NBC、FOX等各大美国电视台（广播电视公司）播出的节目片头，起初是每一个小时屏幕上会出现一次提示，现在由ABC电视公司发起，电视剧中间的每节广告结束后也会出现一次。
美国广播电视网和电视台简介
哥伦比亚广播公司（CBS）公司总部：纽约 Columbia Broad-casting System，简称CBS 美国三大商业广播电视公司之一，经费来自广告广播收入。1927年2月18日创办，原为16家广播电台组成的独立广播电台联盟（United Independent Broadcasters, Inc.），后与哥伦比亚唱机唱片公司（Columbia Phonograph and Records Company）联合组成哥伦比亚唱机广播公司（Columbia Phonograph Broadcasting System），于9月18日通过16家附属广播电台向全国广播，成为第二个全国性广播网。不久，哥伦比亚唱机唱片既定出，公司改用现名。1931年7月 21日在纽约建W2XAB电视台开始试播电视，1933年10月29日正式播出。1965年以NTSC制式播出彩色电视。节目以新闻和娱乐性节目为主。收视率长时期占三大广播公司首位。公司总部设在纽约，主要机构有：广播部、电视网、自营电视台部和新闻部。公司在纽约、芝加哥、洛杉矶、费城、圣刘易斯等城市拥有7家直属电视台，并在全国有附属电视台200座。公司还经营调频广播电台，并有多座附属广播电台。2000年，维阿康姆电视集团（Viacom Television Stations Group）以350亿美元收购CBS。业务主要包括现在的哥伦比亚广播公司、UPN广播网公司、维亚康姆电视台集团、无限广播公司（Infinity）以及维亚康姆户外广告集团等，由现任哥伦比亚广播公司总裁兼维亚康姆联合总裁莱斯·穆恩福斯（Les Moonves）任CEO。2005年，该公司电视收视率占全美家庭31.53%，排名第一位。广播收听率也排在各广播机构的首位。
美国广播公司（ABC）公司总部：纽约
American Broadcasting Company, Inc 简称ABC 美国三大商业广播电视公司之一，经费来自广告广播。1941年春，联邦通信委员会决定，全国广播公司不得同时拥有红色广播网和蓝色广播网。1943年10 月，爱德华·诺布尔以800万元买下蓝色广播网（拥有116座附属广播电台），1945年6月15日正式使用美国广播公司的名称。1953年2月被联合派拉蒙剧院公司（United Paramount Theaters）以2，500万美元买下，组成美国广播一派拉蒙剧院公司（American Broadcasting Paramount Theaters, Inc.）原联合派拉蒙剧院公司董事长伦纳德·戈登森（Leonard Gold-enson）出任新公司的董事长。1965年4月，改称美国广播公司。1985年3月，大都会通信公司以35亿美元收购，公司改为大都市美国广播公司，但一般仍用原名。1948年4月19日，播出第一个电视节目《在角落里》。1954年，取得“迪斯尼乐园”和“米老鼠俱乐部”的播出权，一举成功，成为公司发展的转折点。1955年由于播放一系列西部片赢利，附属台进一步增加。1959年取得全美足球大赛、棒球大赛、拳击大赛等多项体育比赛的报道权。1961年推出“体育的疯狂世界”和“美国体育”节目，以体育报道与另两家电视网展开竞争。1966年以NTSC制式播出彩色电视节目。1977年 ABC播映了电视系列片《根》，连续8个晚上播放12个小时，轰动一时，观众达1.3亿，创造了美国电视史上收视率的最高记录。70年代后期，收视率连续几年占三大广播公司的首位。公司总部在纽约。公司经营座电视台，分别在纽约、芝加哥、底特律、洛杉矶、休斯顿、费城、弗雷斯诺和旧金山，并有220座附属电视台。公司还经营调幅和调频广播电台，并有多座附属广播电台。1995年，该公司被美国迪斯尼公司收购。2005年，该公司电视收视率占全美家庭的 30.13%，电视收视率和广播收听率均排列第2位。
全国广播公司（NBC）公司总部：纽约 National Broadcasting Company，简称NBC 美国三大商业广播电视公司之一，原为美国无线电公司（RCA）子公司。经费来自广告收入。1926年11月15日从纽约通过25家附属广播电台向全国广播，成为美国第一个全国性广播网。1927年1月1日，蓝色广播网的6座广播电台开始播音，已有25座广播电台组成红色广播网。1928年7月20日始建 W2XBS实验电视台，1931年10月30日试播，1939年4月30日，以转播罗斯福总统在纽约世界博览会开幕式上的讲话开始正式播出。在美国电视史上第一次播出拳击比赛、棒球比赛、时装表演、电影、音乐剧等。1940年1月12日，与纽约WNBT（现为WNBC）和斯奈克塔德WRGB电视台进行电视联播。1941年2月20日首次试验彩色电视。1943年10月14日，根据联邦通信委员会的决定，将蓝色广播网（116座广播电台）售出。1954年以 NTSC制式出全国第一个全部播出彩色电视节目的电视网。节目以新闻和娱乐性节目为主。公司总部设在纽约，主要机构有：电视网部、广播网部、自营电视台部和新闻部。1985年，全国广播公司被通用电气公司以62亿美元收购，并把直接经营的8座广播电台全部出售。公司现在纽约、洛杉矶、芝加哥、华盛顿、克利夫兰、丹佛和迈阿密7座城市设有直属电视台，并在全国有附属电视台208座。2005年，该公司电视收视率占全美家庭的24.65%，排名第三位。
福克斯广播公司（FOX）公司总部：洛杉矶 Fox Broadcasting Corporation，简称FOX 1986 年10月在美国新创办的商业电视网。1987年4月开始播出广播网联播节目。公司由原澳大利亚籍的报业家鲁珀特·默多克在1986年购得的6座电视台组成，并且联合105家独立电视台形成广播网。默多克在澳大利亚和美英等国拥有80多家杂志、报纸和电视台。通过卫星对欧洲广播的“空中电视台”也是默多克创办的。1993年有直属电视台8座，附属电视台128座，覆盖全国95%的人口。被誉为“第四电视网”。节目早先以电影和娱乐节目主，1990年开始经营新闻性节目，并向有线电视业发展。现已开办了福克斯新闻频道（Fox News），通过有线系统传播。目前已是美国第一大新闻频道。
哥伦比亚及华纳兄弟联合电视网（CW）公司总部：纽约
Columbia Broad-casting System and Warner Bros.Network，简称CW 2006 年1月24日，一个惊人的消息震憾美国整个电视行业。Viacom 旗下的CBS 和华纳兄弟旗下 Warner Bros.Entertainment 宣布合并，CBS公司属下的UPN电视网和WB Entertainment 属下的WB电视网今秋将并为全新电视网---哥伦比亚及华纳兄弟联合电视网，简称CW，新的电视网将可以覆盖95%的美国电视用户，成为美国第五大电视网。过去的近十年中，UPN电视网与WB电视网一直在各自擅长的领域努力着。UPN电视网立足于有色人种观众群，WB电视网最擅长的莫过于家庭温情剧和青春偶像剧。不过，两网的收视率一直不能和六大网中的其它四网相提并论，此次合并预计将大幅增强其的竞争力，但短期内尚无法对FOX构成威胁。CW电视网由原UPN电视网主席Dawn Ostroff 接任新台主席一职，而WB电视网COO John Maatta将接任新台COO。而到今年秋天美国2006至2007电视季开始，《Everybody Hates Chris》、《Gilmore Girls》、《America's Next Top Model》、《Veronica Mars》、《Smallville》等一大批节目的播出都将被打上The CW台标，UPN与T WB从此进入历史。
HBO 电视网（HBO）公司总部：洛杉矶 Home Box Office，简称HBO 时代华纳旗下的付费电视网，于1972年开播，全天候播出电影、音乐、纪录片、体育赛事等娱乐节目。与绝大多数电视频道不同的是，它不卖广告。经过22年的发展，HBO和它的姊妹频道（只播放电影的Cinemax）的总订户已达3500万，占到美国付费电视频道市场的90%。这也就意味着，每十个美国人中至少有一人经常收看HBO。国际市场上，它在包括中国在内的50多个国家和地区已拥有1600万的订户。HBO制作的《黑道家族》(The Sopranos，港译：人在江湖)和《色欲都市》(Sex and the City)等系列剧集都在美国电视界最受欢迎的剧集之列：1998年首播的《色欲城市》则被《今日美国》评为美国电视历史上的10大转折点之一，次年首播的《黑道家族》则让“HBO制作”的概念成为一个“前卫”、“酷”、“高质量”的品牌。HBO电视网2005年主要节目有Six Feet Under、Deadwood、Rome 等。
特纳电视网（TNT）公司总部：洛杉矶 Turner Network Television，简称TNT 时代华纳旗下付费电视网，由传媒巨子特德·特纳于1988年创建，1996年，TNT随其母公司TBS归入时代华纳旗下。TNT 全天候播出NBA、NASCAR、World Championship Wrestling等家喻户晓的体育节目，以及大量的经典影视剧，特别是拥有自我版权的电影。2001年6 月，TNT电视网在其名为“Primetime in the Daytime” 的节目中推出各大电视台热播的电视剧集回放，包括 Law & Order, Wanted, Las Vegas，NYPD Blue, ER, Without a trace,Alias和Cold Case等。反正是你想到想不到的都有。实在是美影视剧Fans 的至爱。
娱乐时间电视网（Showtime）公司总部：纽约 Showtime Networks Inc.，简称SNI 维阿康姆电视集团（Viacom Television Stations Group）旗下的付费电视网，成立于1976年，总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。主要竞争对手是HBO。全天候播出各种电影和原创电视剧，有时也会播放拳击比赛。Showtime 是开辟同性恋题材物业界先锋。早在20年前就因为播出第一部有关同性恋的电视剧《兄弟》而出名，继2000年推出首部以男同志生活为主题的《Queer as Folk》之后，又在2004年推出影史上第一部女同志影集《the L Word》。
有线电视新闻网（CNN）公司总部：亚特兰大 Cable News Network，简称CNN 时代华纳旗下有线新闻频道。CNN被认为是第一个全天候24小时的新闻频道。公司总部和演播室位于美国亚特兰大，在全美8600万个家庭和89万个宾馆房间可以收看到CNN。全球212个国家和地区的大约10亿人可以收看到CNN。CNN从1980年6月1日开播以来，今天已经发展成为15个有线和卫星电视频道网络（如CNN头条新闻和CNN财经），12个网站，2个当地电视网络（如CNN机场网络）和2个广播网络。CNN在全球还拥有多个地区和外语频道。CNN在1995年8月30日启动了自己的新闻网站，CNN.com，被称作是互联网上第一个新闻网站。在1991年的海湾战争中，CNN的国际知名度得到提升，他们关于战争的现场报导吸引了全世界的目光。由于CNN是通过与美国政府紧密合作而取得大多数的新闻的，很多人指责CNN并不试图做出准确的报导，而只是一个宣传工具。由于遭到了很多关于太美国中心的指责，以及来自BBC和天空新闻的竞争，CNN国际现在为世界不同地区提供不同的新闻。CNN在各地的新闻中心也聘请了很多当地记者，以确保能从更国际的观点来报导新闻。在美国，CNN则被保守派指责太过倾自由，而且在市场份额方面已经输给了福克斯新闻，目前是美国第二大新闻频道。
娱乐体育节目电视网（ESPN）公司总部：布里斯托尔（康涅狄格州）Entertainment and Sports Programs Network，简称ESPN 时代华纳旗下有线体育频道，于1979年成立。后来ESPN放弃了娱乐节目，全力发展体育节目。亚洲地区(除日本外)由星空传媒同时经营ESPN及卫视体育台，称为ESPN STAR Sports，中国大陆、香港、台湾、东南亚等地区的观众均可以收看ESPN及卫视体育台。ESPN STAR Sports专注于足球、篮球、高尔夫球、网球、一级方程式赛车等各项较受亚洲观众观迎的体育节目。ESPN是世界上最大的有线电视体育频道。全天候24 小时不间断地播出节目。其节目通过卫星加密信号和送带等方式传送，在信号落地后经当地的有线网络进入普通用户家中。由于其节目覆盖面大且销售网络遍布全球，因此该频道在全球享有极高的知名度。
MTV电视网（MTV）公司总部：纽约 Music Television Network，简称MTV MTV 电视网成立于1981年8月1日，其资金来自于华纳音乐集团（Warner Communications）和美国运通公司（American Express）。它之后由Viacom公司买下，成为一个完全为其拥有的子公司。MTV及其旗下的VH1电视台是一个专门播放音乐录像带，尤其是摇滚乐的有线电视网。MTV后来也播放观众对象锁定在青少年和青年上的许多不同型态的节目。在MTV中可以看到音乐录像带、年轻VJ、玩世不恭的台词、对特殊摇滚演唱会的推广、有关乐团的新闻与纪录片，这些都让MTV受到年轻观众的欢迎，并且成为推广新型摇滚乐以及摇滚乐手的领导者。
福克斯有线电视网（FX）公司总部：洛杉矶 FX Networks, LLC.，简称FX 福克斯广播公司（Fox Broadcasting Company）旗下的有线电视网，作为FOX电视网的子网，FX电视台每年推出的很多新节目制作水平和六大电视网节目相比毫不逊色，比如去年推出的《救救我》(Rescue Me)和前年推出的《整容室》(Nip/Tuck)。作为基础有线电视网，FX通过挑战节目审查的尺度来加速吸引对无线电视网不满意的观众，尤其是年轻观众的目光。由于节目尺度大胆，FX的系列剧向来是年轻观众和广告商钟爱的剧集。
美国有线科幻频道（Sci-Fi）公司总部：洛杉矶 Science Fiction Channel，简称Sci-Fi 1988 年，来自佛罗里达的企业家鲁宾斯坦创办了Sci-Fi，内容全部以自然科学、科幻、甚至是恐怖故事为主题。2004年5月11日，NBC 最终完成了对法国维旺迪集团（Vivendi）环球娱乐资产（Universal Entertainment）部分的收购，组成了一家以广播电视和有线电视业务为核心的传媒集团。Sci-Fi成为新公司旗下最著名的有线电视品牌之一。如今，Sci-Fi频道已经成为科幻节目的潮流领导者，如果是一个科幻、奇幻的电影电视迷，你一定知道Sci-Fi Channel。该频道除了主打的 Battlestar Galactica、Stargate SG-
1、Stargate Atlantis 外，还时不时会像 Hallmark Channel 般制作一些高质素的迷你短篇剧，就好像多年前由 Steven Spielberg 执导的 Taken、重拍拥有独特风格的大热科幻电影The Triangle，同时，Sci-Fi将进一步打破传统内容边界，节目类型不再局限于对太空和外星人的想象。
探索频道（Discovery Channel）公司总部：贝塞斯达（马里兰州）Discovery Channel 探索频道是由美国DCI公司（Discovery Commnnications Inc.）创建亲经营的。探索频道以其精彩的节目内容，高超的制作技术和引人的故事情节向人们展示整个自然界的变迁、科学、历史发展，人类文化的特点以及人类征服自然的各种冒险经营历，以此来满足人们对自然界的好厅心以及对自然界最基本的认识。探索频道自一九八五年在美国启播后，现今已成为世界上发展最迅速的有线电视网络之一，覆盖面遍及全美国百之九十九的有线电视订户，在全球个国家有超过一亿个家庭订户。
国家地理频道（NGCI）公司总部：华盛顿特区
National Geographic Channels International，简称NGCI 国家地理频道全球是国家地理电视、福克斯娱乐集团及美国国家广播公司合组而成的企业。国家地理频道秉承了国家地理学会的核心价值，致力于探索历险、保护环境及教育方面的推广工作，并将国家地理丰富的资讯及精炼的内容，包括历险探索、自然历史、科学、野生世界及人类。国家地理频道以27种语言转播至全球153 个国家，拥有逾1.7亿收视用户。
第三篇：类型电影研究
当电影变成是一种艺术时，无疑的，是因为人的关系。但电影并非靠人类，而是靠公司（的孕育养成。它架起了画架、买来了颜料、安排观看的角度，并且雇用了有潜力的艺术家。而在艺术家出现之前，它至少比其他部分加起来更为强大。虽然我们的诗人尚未为此下定义，但是此一公司却在人类的生活和命运之外，发现了它自己的生活和命运。讽刺的是，虽然作者论的支持者大力赞扬美国电影，美国电影所受到的限制却比其他国家来得多。而不容否认的，美国也是最能够提供最好的技术能力给导演的国家。不过，这两者的优缺点并不能互相抵销。我认为只要我们能够找出好莱坞的特色，就会发现好莱坞所拥有的自由要比传闻中大得多，我甚至要说类型的传统就是创意自由的基础。美国电影是一种古典艺术，但是我们为什么不能够去欣赏它最值得欣赏之处，比如说，不只欣赏这个或那个导演的天分，而是这个体系的特质。片厂制度
法国影评人出身的导演楚浮曾经指出，「当一部电影达到一定程度的成功时，它就变成一个社会学上的事件，至于它的质量问题反倒成了其次」一部电影的成功与否不一定取决于它的艺术品质－－而这一点正是批评的关键，是菁英学派约翰．赛门和流行学派宝琳．凯尔（Pauline Kael）永远背道而驰的原因。不过，最后在分析电影的质量时，虽然是根据主观的批评意见，却也难以摆脱社会和经济的影响因素。有趣的是，楚浮的观察和一九一五年美国最高法院的决定－－电影的生产是一种商业行为，纯粹、简单，其产生和经营的目的都是为了利润－－看起来似乎一致。楚浮和最高法院都认知到商业电影的基本原则：制片人或许不懂艺术，但他们知道什么可以卖，以及如何有系统地送出更多同样的东西。如果制片人送出去的东西刚好被评价为艺术，就再好不过了。
值得一提的是，在电影制作和任何的流行艺术形式中，一项成功的产品必须和它的惯例互相结合，因为它的成功可以引起更多的仿效。好莱坞体系内在的「反馈」循环作用，确保了成功的故事和技巧的一再重复，因为片厂的生产─发行─放映系统，使电影工作者可以根据观众的反应评估自己的作品。这就像片厂在每一次的商业努力中提出不同的电影惯例，而观众则指出这些改变本身是否可以经由重复使用再变成一种惯例。
这些和其他的非类型电影描绘出一个「中心角色」或主角的个人或心理发展。这些中心角色不是我们以前在电影里所看到的熟悉类型（如黑道分子、音乐人、西部人）。相反的，他们都是相当独特的个人，跟我们以前的观影经验关联较小，而跟我们自己「真实世界」里的经验则关联较大。非类型电影的剧情不是循着传统的冲突到预料中的解决这样的模式发展（如黑道分子死于阴沟、歌舞片中的高潮秀）。它发展的是一种直线式的剧情，不同的事件按照时间发展的顺序连结，并由中心角色的观点加以组织。剧情的结尾通常发生在主角的经验－－「剧情线」－－对那个角色或观众，或是两者的意义变得明显时。
非类型电影只是好莱坞电影中极小的一部分，就如同我们可能预期的一样，许多电影都是由出生于国外的导演所执导的，如比利．怀德和尚．雷诺。但是，同样重要的是，这些外国导演却能很快地适应好莱坞以类型为主的制度，比如说，像佛利兹．朗的西部片和犯罪片、刘别谦的歌舞片和浪漫喜剧、道格拉斯．塞克和马克斯．欧佛斯的社会通俗剧。
第四篇：《铁娘子》奥斯卡类型片影评
《铁娘子》奥斯卡类型片影评
《乌云背后的幸福线》女主角詹妮弗·劳伦斯获得金球奖影后之后，开了两个过头的玩笑，一个是“我打败了梅丽尔（梅丽尔·斯特里普凭《希望温泉》入围）”。一个是感谢制片人哈维·韦恩斯坦“替我摆平了所有对手”。梅姨和韦恩斯坦兄弟都因为提名、获奖太多，屡屡被人拿来开涮。韦恩斯坦兄弟的人脉尤其深不可测，能凭借强大的公关让《莎翁情史》打败《拯救大兵瑞恩》已经是陈年旧闻了，关于他们最新的传说是：请来米歇尔·奥巴马宣读最佳影片就是他们一手策划的。结果在奥斯卡颁奖礼上，詹妮弗·劳伦斯领奖时摔倒了，整个人差点匍匐在楼梯上，像一只受伤的天鹅。此时韦恩斯坦兄弟就在台下，梅姨则在幕后准备颁奖。也许是他们念了“混淆咒”，詹妮弗·劳伦斯才数错了台阶。这个故事教育我们，千万不要在奥斯卡的地盘挑战梅姨和韦恩斯坦，当他们合力时，足以改变某些自然规律——比如让并不优秀的《铁娘子》得到第84届奥斯卡的荣宠。
政要人物是个工作狂=奥斯卡类型片
说那么多的题外话，原因之一是《铁娘子》实在是部平庸的片子，话题寥寥。梅丽尔·斯特里普在片中出演撒切尔夫人之前，至少有过一百次更精彩的演出，但因为那一百次的演出与韦恩斯坦兄弟没什么关系，得奖的概率也低得可怜。这一次，韦恩斯坦公司作为《铁娘子》的出品和发行方，那自然是人挡杀人，佛挡杀佛。梅姨和韦恩斯坦兄弟弹冠相庆，作为看客却总觉得有些不妥。
韦恩斯坦兄弟对小金人近乎变态的迷恋，正在把奥斯卡得奖影片变成一种类型片。过去只有商业电影会有类型片的概念，说白了就是按照赚钱概率较高的公式来运算。韦恩斯坦则找到了得奥斯卡的公式，《国王的演讲》是另一部获奖无数（包括最佳影片）的韦恩斯坦电影，也是《铁娘子》的模版，这两部电影的主角都是英国政要，讲的都是个人奋斗的故事，找来跟原型一点都不像的大牌演员，把整部片弄得跟百变大咖秀似的，比如梅姨那唐老鸭的嗓音，就敢到处张贴奥斯卡竞选海报了。我们真该庆幸《铁娘子》没能复制《国王的演讲》式的压倒性成功（一个影后，一个化妆，而后者更像是支撑前者得奖的理由之一），否则韦恩斯坦的下一个目标就是现任女王的柯基犬了，说的是它在被阉割后一度闷闷不乐，但在亲朋好狗的帮助下最终战胜心魔，勇敢地出去找姑娘的励志故事，由凯特·布兰切特主演。
说回《铁娘子》中，撒切尔夫人面对的主要矛盾，一是政坛的性别歧视，二是因工作忽略了家庭，并将其疯狂地夸大：片中的男人经常公开对撒切尔的性别和出身（小卖铺店主的女儿）表示不屑，这可真奇怪，我还以为英国都是绅士，而且早就习惯了被女人统治，什么女王伊丽莎白啊，女王维多利亚啊，女王莎士比亚啊„„等等，为什么莎士比亚听起来像个大文豪，管他呢，总之很多女王就是了。我真的不相信在那样强烈的歧视环境下，撒切尔能成为国家首脑。尽管时代不同，但我觉得用今天的希拉里对比撒切尔足够说明一些问题，性别的不同是劣势也是优势。这个观点等到希拉里成为美国第一个女总统之后说会更有说服力。
家庭方面，撒切尔退休之后因为过于思念亡夫，常常出现幻觉，仍然与丈夫默契地拌嘴，这部分灵感源于真实的戏份还算处理得有趣。但剩余部分的夸张部分，最夸张的一场戏是撒切尔当选议员后第一天上班，她坐在车里，她的孩子在外面痛苦地敲车窗，后来还边哭边追逐汽车尾气。整个过程中，撒切尔都摆出一副“我爱你们，但我也有我的事业”的挣扎表情。我说首相您至于吗，您孩子至于吗，是上班又不是上刑，您晚上难道不下班吗？当然啦，导演可以说这是一种“艺术化”的处理方式，但我相信，没这么狗血，而且效果更好的处理方式并不难想出。只不过在韦恩斯坦兄弟的“小金人公式”的限制之下，一部只许被拍成个人奋斗史的片子又能带来多少新鲜感呢？更多动漫新番 电影 新剧尽在()()()
“不值得花钱看”也可以是种类型片
《铁娘子》引进国内时被安排在了三八国际妇女节上映，而在这一天，还有很多其他电影上映，它们不约而同打出旗号：为女性量身定做的类型片。事实上，在好莱坞代表的国际影坛上，这个档期是根本不存在的。这让笔者联想到，就在刚刚过去的学雷锋日，因为有关单位的某种特殊需要，成为了一个有中国特色的电影档期，放映主要的是雷锋同志的类型片。本来，这种类型片和《铁娘子》一样，基本上不会和商业扯上关系，但最近有一条新闻，说的是《青春雷锋》在南京上映首日竟然获得零票房。比这更搞笑的是制片方还出来辟谣了，说不是零票房，有89个人买票进场呢！89个人啊！估计整个南京城也不超过100个人吧！这上座率也忒高了点„„等等，我刚才接到通知，说南京有800万常住人口，让我来算算这个百分比是多少，估计会有很多个零呢。
为什么没有人去看伟大的雷锋同志的类型片呢？原因是多方面的，比如对小学时期多次被包场以及被要求写观后感的报复。但其中最重要的一点，恐怕还是因为大家不用看，就知道这种电影是什么样子。换句话说，就像美国人可以一眼看出《铁娘子》是个什么类型，中国人也知道《青春雷锋》是个什么类型，它在片内片外也按照我们预想的那样做着这种类型片该做的事。比如主演异口同声宣称“拍这部电影让我们的心灵得到了净化”，这跟我当年看完《离开雷锋的日子》后写的观看感是一样一样的，而且我甚至以此为基础发明了一种文体，只要输入刘胡兰和董存瑞，就可以生成相应的观后感，那么我可以告他们抄袭吗？
总之，这种电影可以用很长的句子来表达，也可以简化成“基本不值得浪费辛辛苦苦赚来的钱的类型”。
第五篇：美国电影发展
美国电影发展史
美国无声电影
1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，大众娱乐。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)，单本一部。公司爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。
电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。
C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。如卓别林、范朋克和璧克馥
“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。
主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片，卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)；西部片，《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)历史片，C.B.地密尔的《十诫》(1923)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)。
20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。美国早期有声电影
1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。
1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。
好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。美国电影业的8家大公司，5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。
美国电影黄金时代
特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物。歌舞片，《掘金女郎》(1933)、《风月无边》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《疤面人》(1932)；恐怖片《吸血鬼》(1931)。30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)；G．顾柯的《小妇人》(1933)；；V.弗莱明的《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；A.希区 柯克《蝴蝶梦》(1940)； W.惠勒的《呼啸山庄》(1939)。众多的表演艺术家，包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗沾。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》(1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。社会意识较强的影片，如《告密者》、《我是越狱犯》《左拉传》(1937)；他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。
纪录片在30年代中期，《开垦平原的犁》(1936)、《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，《圣被得罗之役》(1945)，G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。
美国电影评论
长期以来，娱乐手段。70年代前后，电影学术研究。1927年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆，有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。
60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)
美国电影评奖活动奥斯卡金像奖，美国影评人学会奖，好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”。国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。
3D是three-dimensional的缩写，就是三维图形。而3D技术就是虚拟三维的技术，通过利用计算机的运算达到视觉、听觉等方面立体效果的一种技术。在电影中实现的3D效果就是利用双眼立体视觉原理，使观众能从银幕上获得三维空间感视觉影像的电影。
点击咨询 