小学生如何进行声乐训练讲述讲解

第一篇：小学生如何进行声乐训练讲述讲解

小学生如何进行声乐训练？

曾听说有人买了本书，目的是想学学其中的精髓，然而书的五分之四全是理论，剩下的五分之一才是真正具体的、能为人所用的内容。我想：作为一个基层的教育工作者，我们需要的是详细、实用的内容，因此我把自己点滴的体会记录下来，希望能给大家一些启发！

一、儿童歌唱教学的现状。

歌唱是一门艺术，要提高儿童表现歌曲的能力，就应给予他们歌唱技巧方面的训练。而对于小学的孩子来说，要让他们理解这些知识并学会运用，确实是件很为难的事。那么儿童歌唱教学的现状是怎样的呢？

1、爱唱歌的孩子不懂怎样唱了——成人式教学让人苦不堪言。

1）用成人的方法要求孩子的演唱，使他们失去了最清澈的嗓音。

不少声乐好的老师喜欢为孩子示范，让孩子聆听科学发声的效果，目的是好的。然而这种多示范，无形中使孩子只注意到老师的声音，而忽略了方法和自己的年龄特点，刻意模仿老师的声音，久而久之，嗓音也被破坏了。

有些老师会对孩子说“位置高一些，横膈膜打开，头腔共鸣多一点……”孩子听得云里雾里的，不但难有进步，连歌唱的信心也有可能受到影响。

2）用成人的审美要求孩子的表演，使他们失去了最珍贵的童真。

在电视上常常会见到一些唱着儿童歌曲的“小大人”。称他们为“小大人”，是因为他们的年龄小，但表演时却“成熟”得很，模仿痕迹重，举手投足间尽是老师教的动作和表情，最珍贵的童真已被成人的影子给覆盖了。

2、喊唱现象——放弃科学训练方法的严重后果。

或许是要让儿童理解声乐的正确演唱方法太难了，或许是对科学训练方法不够重视，部分老师甚至放弃了对发声方法这一讲解环节，只是一味地强调歌曲的演唱、处理。可无本之木如何生长呢？没有基础的花朵，注定是要夭折的。于是，有些孩子就扯着嗓子喊高音，只是对童星歌声盲目而表面的模仿，其对声带的损害可想而知。

二、科学训练的重要性。

有专业人士指出，“声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。”在歌唱时，除了先天的嗓音条件外，科学训练能使孩子们找到更为轻松的发声方法，避免喉头挤压和不科学的用嗓习惯，使歌声更加透亮，表现歌曲的内容更加自如。但不论进行哪种训练，我们首先要认识到这是培养儿童的歌唱教学，不是进行成人的声乐训练，不能一味灌输枯燥抽象的理论知识。

从心理学的角度讲，人的身心发展是有阶段性特征的，而童年期儿童的思维以具体形象思维为主，他们的抽象逻辑思维在很大程度上，仍是直接与感性经验相联系的，仍具有很大成分的具体形象性。因此，教育者要以他们的认知水平为重，大胆尝试、探索有趣有效的方法，不能选择放弃，也不能套用成人的方法。只有符合他们心理特点的训练，才能被他们所接受，才能取得好的效果。

三、“色、香、味”俱全的训练方法让歌唱更轻松。

1、色——正确的姿势是唱好歌的第一步。

声乐训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面要求。也就是说，正确的姿势是歌唱的开始，能使气息贯通、表情自然，是贯穿全曲的，在教学中应充分重视。

2、香——歌唱艺术中最重要的基本技能。

1)气息训练：

我们知道，人的发音源于气。小学低年级的学生声带尚未发育完全，气息浅，学会正确运用气息，能减轻声带的负担，养成良好的歌唱习惯，使声音更加透亮及有控制。但如何让孩子们发现这个看不见摸不着的家伙在自己身体里的跑动，并学着去控制它呢？

①躺在床上找气息：

首先要避免学生刻意地呼吸，因为这样容易使他们的胸脯很夸张地上下起伏。可以让他们回到家里时躺在床上，在最自然的环境下呼吸，当呼吸均匀时再转入控制性的练习。

②模拟抽泣学吸气：

启发学生找哭够后的感觉，通过这个游戏，会使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有弹性地往下、往外扩张。坚持做两三分钟，会有发酸和累的感觉，可帮助学生掌握快速吸气，同时也锻炼了膈肌的力量。

③由易渐难吹蜡烛：

吹蜡烛是孩子们最喜欢做的游戏之一，可以利用他们的喜好，循序渐进地进行呼吸方法的训练，使他们乐此不疲地在玩中学。我是这么做的：先让他们像吹生**蜡烛一样，一下子把几根蜡烛给吹灭，在他们正得意时我会告诉他们这是急吹，不算什么。接着让他们只对一根蜡烛吹气，他们一定会小看这个环节的，于是我趁势要求他们不能吹灭，只能有节奏地让火苗一闪一闪地，然后将蜡烛的距离越拉越远，增加了一定的难度。最后，大家进行比赛，看谁节奏最均匀、时间持续最长，我在一旁为他们数秒数，利用孩子们的好胜心理，进一步促进了他们的气息控制能力及对音乐课的喜爱。

④嘟起小嘴练气息：

这是个小朋友在儿时就会玩的小动作，平时忽略了它，殊不知在玩这个小动作的同时，已不知不觉地使用到了横膈膜的力量。在发“嘟”的音时，嘴唇要放松，让它自然地颤动起来，声音要均匀，心中默数，每次争取比上一次练习的时间久一些。

⑤对抗测验巧释疑：

声音与气息的关系，其实就是对抗的关系。要让学生明白，我们可以通过各种测验来演示，曾有个声乐教授就用了极形象的说明方法来表现这种关系：

①师：坐着，但要让上半身站起来，怎么办？它会自己站起来吗？生：脚一踩就站起来了。师：这时，上半身是声音，脚是气息。

②师：人要最快地往后退，怎么办？生：对着墙，用手往前推一下。师：这时，人是声音，手是气息，说明声音与气息是一对相反的力量。这样的讲解加演示，学生会觉得很新奇，注意力易集中，很快就能明白其中的道理。

③我在网络的“百度知道”中还找到了一种测验对抗的方法也很有趣，具体的做法是：用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽，四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也体验到了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

2、咬字吐字训练：

咬字吐字是唱好每一首歌的关键，可不少孩子因为一些语言习惯的问题，使歌唱为之逊色。如，有的孩子平时喜欢扁着嘴说话，造成下巴不放松，易使声音僵、扁；有的孩子受方言影响，语言不够准确规范；有的孩子歌唱时咬字的喷吐能力差，造成歌唱咬字时缺乏字头。一个汉字一般可分解成字头（韵头）、字腹（韵腹）、字尾（韵尾）或归韵等三个部分，在歌唱中起到不可忽视的作用。其中，字头是一个字的先导，它喷吐的质量直接影响到字腹和归韵的正确与否。而字腹是一个字的核心，它必须咬得稳定、从容。字尾是一个字的结束，又是字腹的延伸，这个“尾”收得如何，直接影响到字意和情感的表达是否圆满。

为了将孩子们在歌唱中的咬字吐字调整到最佳状态，我会摸索各种有趣的教学方法，力求以一些孩子们喜闻乐见的形式进行训练：

1、“我的下巴不见了”：

针对下巴不放松的孩子，我会让他们自由地摆动下巴，或者体验咬苹果的感觉，把注意力集中到上颚，改正坏习惯。也可以让他们张着嘴几分钟，直到感觉口水快流下来为止，产生“下巴不见了”的放松感，为进一步学习演唱打下基础。

2、“我的舌头做早操”：

绕口令是孩子们很喜爱的活动，我常常会根据他们不同的语言问题，布置不同的绕口令让他们练习。然而有一次在回馈时情况出现了，有个孩子竟尴尬地说：“老师，我的舌头快打结了”，大家顿时笑作一团。原来，这个孩子平时的语言习惯较生硬，因此在练习时会觉得很吃力，舌头转不过弯来。于是我灵机一动，就和她玩了一个“舌头做早操”的游戏，即让舌头在口中左三圈右三圈地转，又不规则地动，然后让她随时按我的口令做不同的快速反应动作。同学们看了觉得很有趣，都很想参加，我便顺势让大家回去后每天练习一次，以达到活动舌头的目的。除此之外，我又让咬字吐字时喷吐音较差的孩子“磨起了嘴皮子”，即将上唇压出下唇，然后快速有力地分开，每天反复数次，训练嘴唇的力量。孩子们觉得有趣，便乐于练习，收到了不错的效果。

3、味——情感投入使演唱更加打动人心。

综上所述，儿童的声乐演唱应建立在科学训练的基础上。而趣味性极强的动态体验与静态感受相比，前者更符合低年级学生好动好玩的心理特点，能让他们更快地理解和掌握原本抽象的声乐知识技能，更有效地引导孩子的演唱。因此，在教学中，教师应该不断地研究有关知识，探索有益于孩子掌握的趣味教学。此外，教师丰富风趣的教学语言也是关键的因素，它能缩小与学生间的心理距离，在更大程度上保护孩子们对音乐的喜爱及对歌唱的热情，这对于他们将来的发展无疑是大有益处的！

让孩子学好小学声乐的方法有哪些

如今很多家长都想让孩子培养一些艺术特长，希望能让他们有一技之长，很多家长都选择了声乐让孩子学习，下面就让我们一起来了解一下小学生学习声乐的技巧吧。

一、准确的语言表达

教师语言能力强弱“在很大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率”。声乐教学语言要力求准确。比如教师要求学生在做哼鸣练习时用“哭泣”的感觉启发学生，学生听到讲解后，在头脑中产生“哭泣”状态的一系列内部生理运动，使腔体形成哼鸣所需要的状态。老师的教学语言精而准才能指明声音中的主要问题，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，在教学过程中，教师要不断丰富发展自己的教学语言，努力做到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动。这是小学生学好声乐的方法，声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：运用头腔共鸣来歌唱、运用胸腹式联合的呼吸方法、要用真假声混合的唱法唱。如果过分强调教师自我体验的说法，如：我是在额窦这个地方唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。

二、正确的示范

教师正确的示范演唱，使学生的听觉、视觉同时得到刺激信号，从而使声音变为“看得见”、“摸得着”的内心视象，以便更好地体会它。这是小学生学习声乐的技巧，如：腭盖高抬、咽腔通畅、两肋张开、保持吸气状态，发声就易于做到，唱出美妙的歌声。教师完美的示范令学生折服，引发学生积极的学习态度与主动参与的意识，激起歌唱的激情，调动各发声器官处于开放状态。如果教师在上课时示范太少，师生之间就会缺少教学中所必需的那种同感和直觉的理解，造成教与学双方缺乏共鸣，不能产生很好心理效应，难以获得最佳的教学效果。因此，声乐教学中的示范教学法是完全不能用语言教学法来取代的。

三、正确分析理解音乐作品

准确的表达作品的情感，要建立在充分理解的基础之上。使其把握歌曲在力度速度方面的变化与对比，合理地运用各种不同的音色，妥善处理音乐与歌词的关系，把音乐所要表达的情感通过歌喉再现出来。这也是小学生学习声乐的技巧，在声乐教学中，教师要为学生正确分析作品，如时代背景、作者、内容等。比如：五四时期的爱情歌《教我如何不想他》，该曲以优美隽永的音乐，通过对春夏秋冬各种自然景色富于诗情画意的描写，引人入胜地表现了情丝萦绕的青年独自徘徊吟唱的动人情景，表达了主人公对“他”的思念，反映了五四时代的青年在摆脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，对执着而纯真的爱情的热情歌唱。第一段，微风、微云传递着春天的感觉，表现起来要有一些朝气蓬勃的情绪;第二段，月光、海洋说明正处于盛夏，要用平稳、懒散的感觉表现;第三段，“燕子你说些什么话?教我如何不想他?”这两句的节奏、附点要清楚，情绪更激动些，因为其表现一种不安的情绪;第四段是冬天，要把枯树、暮色、残霞唱得沉重些，“残霞”二字，将拍子唱满，特别是“霞”字和它前面的装饰性的半拍，要强调得有韵味，要把字念好，“摇”和“烧”要唱出一种深深的痛苦。

以上就是关于小学生学习声乐的技巧的介绍了，希望能对你有所帮助，也希望家长们不要给孩子太大的学习压力，让孩子了解到学习声乐的乐趣，真正的爱上声乐!

声乐小组怎样对他们进行发声练习呢?

一、用生动形象的比喻。

1、呼吸练习，（1）快呼快吸。可以把歌唱中的快呼快吸比喻为哭泣。因为哭泣是儿童**常生活中常遇到的，启发儿童寻找哭泣时的感觉，通过反复体会，会使他们感到肋骨下端的隔肌随着抽泣声有弹性地往下，往外扩张，坚持做两三分钟，隔肌会有发酸的感觉，这说明隔肌得到锻炼，这个练习可以帮助孩子们掌握快速吸气。（2）闻花香练习。在歌唱呼吸中要采用胸腹式呼吸，指导学生练习时很枯燥，把深呼吸比作闻花香，让孩子们想像自己置身于花从中，满圆芬芳，然而适时深深地嗅一口花香（吸气）„„觉得很香，很享受（呼吸）„„如此反复练习，孩子们的呼吸顺了，从而进一步体会深呼吸的感觉，气吸也得到锻炼。

2、声音位置训练。在对儿童进行声乐训练过程中，首先考虑的应该是训练儿童具有优美动听的音质，而不是音量。为此，要求儿童轻声地、柔和地歌唱，也就是以头声为主的发声方法，即无论唱高音区或低音区的音，都应以头声方法来歌唱。（1）让儿童正确分辨什么是头声？为了使儿童便于理解，可以用形象的比喻告诉他们：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往上向“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，就是头声。如果声音掉在口腔里，声音就在“楼下”响了，这种掉在口腔里的声音，是一种缺乏共鸣和没有什么色彩的声音，也就是我们常说的“大白声”。用这种形象的比喻加上反复的示范出“楼上”响和“楼下”响的声音对比，他们很快就能理解什么是头声了。

二、科学的方法。练声时，指导学生自然地将嘴松开，上下相距一个拇指含在嘴里刚碰到的距离，似呼有一种牙、嘴、唇都不在的感觉，或者直接含着拇指练唱，这种方法能够强迫儿童积极抬起软腭，并充分张开喉咙来进行歌唱，确保唱歌时的高位置。，含着拇指唱一、二遍后，放掉拇指唱，但感觉必须还是含着拇指时的感觉，这样反复含着唱，放掉唱，周而复始，反复练习，让这种发声习惯成自然，这对提高儿童的发声技巧颇有好处，这种方法训练虽有咬字不清的现象，但这是暂时的，待克服了挤、撑不良唱法，就能找到正确的发声位置，这种现象也就慢慢地克服了。其次，唱下行音阶的练习也是使儿童获得头声唱法的有效途径。练声在开始的时候，不要采用先低后高，既由低往高的音阶唱。比如用“1234567”这条音阶练唱，实质是以胸声较多的低音“1”为范音，这样容易导致整个音阶都撑大嗓门唱，从而产生喉音。正确童声练声应该从高的音区开始，因为高音区的音比较容易体会到头声效果，把这些音当作“范音”树立起来，逐渐下行到

低音，尽可能保持高位置头声来唱音阶。

三、在演唱活动中感受体验。

在对学生进行发声练习时，我们常常单独用几条旋律来练习，效果很好，但一旦进入演唱实际歌曲中，练声效果基本消失或脱节，这也就失去了练声意义。这时要结合歌曲演唱进行练声，把学生看不见、摸不着的发声器官与形象化的教学结合起来，使学生在充分发挥想象力的基础上，饶有兴趣的参与其中，努力避免千篇一律走过场式的发声练习。比如：在教学生演唱《云》这首歌时，首先，让学生闭上眼睛，启发他们相象自己变成云，身体越来越轻往天上飘去，轻声用“呜”音哼唱歌曲旋律，接下来，出示云的不同画图，启发学生练声。第一幅图：月光下的云。用轻柔的“ 呜”音哼唱歌曲旋律；第二幅图：阳光下的云。用明亮、流畅的“啦”声唱。第三幅图：带着小雨点的云。用短促有弹性的“哒”声唱。通过我极富想象力的启发语言，让练声与歌曲《云》紧密相接。学生的声音得到了训练，歌曲旋律也基本熟悉，也易于领悟。又比如“在教四年级学生学唱江苏民歌《茉莉花》这首歌时，由于学生平时就听过，学唱非常简单，但他们往往用百嗓大声唱，破坏了歌曲意境，怎样用好的声音来演唱呢？可以启发他们相象自己置身于茉莉化从中，满园芬芳，然后深深地嗅一口化香（吸气）„„觉得很香，很享受（气沉丹田，保持）„„在徐徐地吐出来（呼气）„„如此反复两次后，在让学生随着呼气时的感觉用哼鸣轻声唱出它的旋律，就象嗅到沁人心脾的花香后，从内心深处流淌出来的由衷的赞美与叹息，这样呼吸顺了，声音位置也有了，语气对了，音乐形象也出来了。

总之，对儿童进行发声训练，就是经过科学的训练使儿童可爱的声音由用于讲话转而用于歌唱，只不过这种声音比说话更为积极，更为夸张，位置更高，气息更深，感情更为丰富，而不是通过训练来改造甚至抹杀这种童声的特点，愿天下的孩子歌声更美。

第二篇：如何有效的进行声乐训练

如何有效的进行声乐训练

声乐训练是一个系统、复杂的工程。

我们如何将这些繁杂的理论整合、删繁就简，一语中的，这才是我们声乐教师的责任。金铁霖老师说得好：一个好的声乐老师就是要尽可能的缩短学生在声乐学习中的不自然阶段。那么，我们到底如何有效的进行声乐训练呢？

首先，我认为要让学生树立一种正确的歌唱意识，只有明确了正确的歌唱意识，学生才有可能沿着老师既定的方向走下去，达到预期的目的。那么，如何树立正确的歌唱意识呢？

要告诉学生“声线”的正确的运动方向，声音的真正的动力源泉；你可以形象的告诉学生声音与气息的关系。我们的声音就像水一样沿着我们的“声线”流出去。“我们假定的通道从小腹到眉心”而声音与气息的关系就像“线与珠子之间的关系”；喉咙打开的状态就像“把鸡蛋从后面放进咽喉”；声音与气息的对抗就像是“风筝与线轴”等等。通过一系列理解、掌握、熟悉；大量的巩固训练与反复的歌唱实践，通过记忆、联想，以及触类旁通的积累，确立正确的歌唱意识。

其次，学生的歌唱状态。这是一个恒久的话题。确立什么样的歌唱状态为好呢？第一，自然、放松。沈湘老师不止一次的在讲座中提到：要求下巴、脖子、肩、胸要完全放松。众所周知，放松的状态是“松、透、亮”声音的根本，如果学生在演唱时，不能在放松的状态下去调整呼吸、调整自己的发声器官，那就谈不上自然的舒服的歌唱。没有自然放松的歌唱就不会有我们追求的“松、透、亮”。这是因为“松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。所以沈湘老师在声乐训练中第一时间要求学生解决的问题就是“下巴、脖子、肩、胸”要放松；而邹文琴老师也提出了“全身放松，上体的中心靠腰椎来支撑，所有这些都在强调同一个问题“放松”；金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟的见解“嘴巴能自由张合而不影响声音的发声就是正确的”“喉头的位置以自己自然呼吸时的位置为最佳，歌唱时的呼吸就是生活中叹气的状态”。所有这些都无一不是在强调“松”在歌唱中的重要性。

第二要积极。所谓积极有两个层面的意思。歌唱时的面部表情要积极，要有一个乐观向上，适当表达作品的丰富的面部表情，这就是我们平时说的“脸上要有戏”。就像你平时放松的、无拘无束的向别人津津有味的讲述你非常感兴趣的话题一样：眉飞色舞、激情飞扬，这就是一个积极的、良好的歌唱状态。

第三：要有一个健康向上的心理。具备一定的歌唱意识、状态之后，要有一个健康向上的歌唱心理。我们要发自内心的歌唱我们的生活，就像彭丽媛老师一样追求一个“真”字。吧歌唱作为一种生活追求，作为我们生活方式的一部分；作为一种倾诉生活感受的表达方式。以情带声，声情并茂。

然后是歌唱方法的把握：我们前面提到的一些声乐教学前辈们切实有效的训练手段。对于歌唱呼吸上的要求我个人比较认同金铁霖老师的观点“腹式呼吸”。我们的祖先在呼吸上提出了很多富有哲理的观点，其中“沉于底、贯于顶”说的就是腹式呼吸。这是因为腹式呼吸“深入而灵活，很容易找到，训练起来简单，而且容易把握”。统观很多大家的理论都是在强调腰带周围的感觉和小腹的力量。“沉于底、贯于顶”这句话既指出了歌唱时声音的“哼点”，也点出了歌唱时气息的运动方向。为什么还要再去费力费神的寻求《生理解剖学》的帮助呢？卡鲁索从来不被人看好，甚至他的私人医生在自己的文章中写到“他的发声器官根本不适合歌唱”但是他那不适合歌唱的发声器官却造就了最伟大的歌唱家。因为歌唱就是要求我们有一个优美、明亮、能感染人的声音。“沉于底、贯于顶”我相信所有的有见地的声乐老师都研究过这句话，都在说着这句话。“歌唱时声音与气息的关系，就像风筝与线轴。风筝飞得越高，我们手中线轴提供的支持也就越大”。这句话形象的描述了歌唱时声音与气息的对抗感觉。也是对“沉于底、贯于顶”形象的解读。

所以金铁霖老师的“叹气的同时发声”既强调了歌唱的放松、又强调了歌唱时声音的支点，即是对古人声乐论述的承袭，又是对声乐理论的拓展，同时也简化了我们所谓的系统的、繁杂的工程。所以说真正的声乐教师都有自己精辟、简洁的语言描述，化抽象为直观。帮助学生尽快找到适合自己的歌唱方法，以缩短自己在声乐学习中的“不自然阶段”。

然后是歌唱语言的训练。歌唱的目的就是要打动我们的听众，如果我们的歌唱语言不能做到“字正腔圆”试问如何感染我们的听众，我们的歌唱还会有市场吗？“歌唱要尊重原作”；魏良辅在明朝就已经明确提出“歌有三绝：字清、板正、腔纯”。所以歌唱中要求咬字、吐字、发声是一体的，所以古人就有“宁教一句，不教一字”之说，这中间都情调了同一个问题“字”的重要性，所以我们现代的声乐工作者都在强调“声韵十三辙”。这是一个行之有效的声乐唱字训练的教程。

最后我要说的是老师的歌唱训练用语。马洪海老师在他的声乐讲座中不止一次的提到过一句话“声乐教学要多用形容词，少用动词。”这句话非常准确的把握了声乐教学与声乐学习的心理。这是因为形象生动的描述可以变抽象的、不可捉摸的为直观的、形象的概念；我们声乐老师的语言暗示会成就学生演唱技术的偏差，这样可以有效的避免这种问题的生成。我们只有用形象而生动的语言描述才能帮助学生树立正确的歌唱意识，找到良好的歌唱状态，形成科学的歌唱方法。每位声乐老师都有自己的一套完备的训练方法，但是追根溯源:唱出自我、方获认可。我相信这是一个坦途，这样才是声乐基本训练的有效途径。声乐基本技能与方法

一、建立正确的歌唱姿势

歌唱姿势不仅仅是歌唱者的演唱仪表、舞台形象的审美问题，它标志着歌唱者的精神面貌与心理状态；决定着歌唱时身体的着力点与气息的运用；关系着人体参与歌唱活动的各器官能否正常工作与协调配合；影响着歌唱训练的正常进行与歌唱艺术的表现。正确的歌唱姿势是良好歌唱发声的前提。“呼吸时歌唱的源泉，姿势是呼吸的源泉。”这说明歌唱姿势在歌唱中的重要作用。因此，对于初学者，掌握正确的歌唱姿势是学唱的第一步；对于声乐教师，端正学生的歌唱姿势是声乐教学的开端。

在声乐教学中，要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势，具体有以下几点要求：

1、站姿

自然挺拔、舒展大方、积极放松，有不僵硬、不拘谨的舒适感。

2、头部

头部端正，面带表情自然，双眼平视前方，下颌微内收，脖子、下巴要放松。

3、胸部

胸部放松，双肩放松略向后舒展，手臂自然下垂；上身的重心放在腰椎。整个上身是一种放松开放的状态。

4、腰部

腰部稳定有力，小腹微收，双脚稍向两侧或前后分开，双腿站直；稳定有力。

二、掌握正确的呼吸方法

呼吸是声音的源动力，正确的呼吸方法是获得美好声音的保障，是声乐艺术的基础，是艺术表现的手段。歌唱呼吸的训练是声乐教学重要的教学教学内容。歌唱呼吸方法是我们的教学对象首先应该掌握的一项基本功。

在声乐教学中，要使学生掌握和运用呼吸方法进行歌唱，具体有以下几点要求：

1、掌握好呼吸的方法 生活中的闻花状态，要仔细体会这种放松深入的呼吸。但是要防止吸得过多、过紧或过少、过浅。

2、掌握好呼气的方法

生活中叹气的状态时放松、自然的呼气状态。使用这种方法发声应该是自然放松的声音，而且容易避免憋气、漏气、气不流畅、不够用、提气等现象。

3、掌握好换气的方法

原则上采用叹气的方法找到呼吸的支点，谈到这个点上，谈完之后在这个点上吸气，周而复始、良性循环。要注意根据歌曲的需要选择适当的气口，掌握好换气的速度；防止气息越换越浅、越换越紧、越换越提的现象。

4、掌握好呼吸的对抗平衡

呼与吸、支点与哼点的对抗平衡，就像我们手中的线轴与天上飞的风筝。是对立统一的，呼吸才是歌唱发声的真正的动力源泉。

5、掌握好气息控制的技巧

掌握好既有气息控制又有气息流动的呼吸技巧：在唱歌时始终保持吸气的状态，用吸的感觉去呼，用呼的感觉去唱，从而有控制地运用流动着的气息去完成歌唱艺术的表现。

6、掌握好呼吸的协调技术

掌握好吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有横膈膜支持的、符合生理机制规律的、符合歌唱发声要求的、以感情带动的、自然地深呼吸的歌唱呼吸协调技术。

三、掌握良好的起音方法

良好的起音是那个的核心和正确发生的基础，也是获得优美歌唱和音乐表现的重要途径，是声乐教学中发声训练的重要环节。

1、平稳气息

起音时，气息要平稳均匀、集中柔和，既要有控制，又不能滞重；既要有流动，又不能漂浮。

2、打开喉咙 起音时，要使深呼吸、放下喉头、打开腔体成为一个整体的动作，在呼气前的一刹那间同时完成，使气声随之而出。

3、气声平衡

起音时，气与声的搭配要准确平衡，如气大于声或声大于气，都会失去发生的平衡，不但会影响良好的起音及音准，还会引起声带疲劳及嗓音疾病。

4、声音安放

起音时，声音要在高位置安放，既要有声音的高位置，又要有气息的深度；既要有声音的支点，又要有声音的垂直感，从而防止声音的尖挤、卡压、虚漏等现象。

5、准确自如

起音时，发声要松弛自如、干脆利索、准确果断，防止声音“滑上去”、“够上去”、“磨上去”、“冲上去”等不良习惯，他不但影响声音位置的准确性，还会影响音色与音准的质量。

6、打好基础

歌唱发声的起音分为硬起音、软起音、舒起音三种，在发声训练中一般以软起音作为基础及基本训练的手段，而硬起音与舒起音作为艺术表现的手段，根据需要结合使用。

总之，在起音时，一定要做到气息平稳，柔和，发声松弛、自如，声音集中、流畅，同时掌握好气息、声带、共鸣、位置协调配合的适度。俗话说“慎始则成半”。

四、掌握掌握“打开喉咙”的方法

喉头是气息的通道，声音的门户，正确的喉头位置和“打开喉咙”是科学发声的关键。

在声乐教学中，要使学生掌握正确“打开喉咙”的发声方法，需要把握以下几点具体要求：

1、深呼吸

通过深呼吸“打开喉咙”，把深呼吸与“打开喉咙”在同一时间完成。在呼气发生时，仍然要“想着吸”，要“吸着唱”，从而保持“打开喉咙”的发生状态。要注意不能脱离深呼吸去强调“打开喉咙”。

2、放喉结 正确 “打开喉咙” 的标志是把喉结放下来，放在深呼吸的位置上（以不感到有压力为宜），并在发声时保持喉结下放的相对稳定与弹性。要注意在唱强音时不撑；唱弱音时不挤；唱高音是不吊；唱低音时不压。

3、松喉咙

正确的“打开喉咙”要注意喉结向下时不是往下压，而是随着吸气的感觉在放松中自然下降而形成“没有喉咙”的感觉。

4、调整体

要“打开喉咙”还需注意：上下牙关打开；下颚和舌根肌肉放松；舌面向前平伸；下巴下放内收；头部自然后倾等，这些都有助于喉咙的打开。

5、借手段

“打开喉咙”的练习方法，在深呼吸下，还可以采取半打哈欠的状态、闻花吸气的状态、低喉位u、o母音的发音状态等，这些都能较容易的寻找到正确的喉头位置和“打开喉咙”的最佳状态。

6、纠偏差

“打开喉咙”必须克服不良的发声习惯，纠正偏差，如上胸紧张、颈部僵硬、喉结上提、舌根下压以及撑喉、挤喉、卡喉、捏喉等一系列错误的发生习惯和毛病。

总之，在歌唱发声中，要保持正确的喉头位置和“打开喉咙” 的状态，既需要良好的呼吸和气息的支持，又需要共鸣、位置、吐字等各方面协调一致，才能获得良好的效果。

五、掌握高位置的发声方法

声音的位置是指共鸣的焦点，正确的声音位置能引导声音获得丰富的“头腔共鸣”感觉和优美的音色，并具有很强的穿透力。在声乐教学中，对正确声音位置的共同要求是“高位置”

在声乐教学中，要使学生掌握“高位置”的发声方法，具体有以下几点要求：

1、呼吸正确

要有正确的呼吸方法与良好的气息支持。在歌唱发声中，深呼吸与“高位置”是相互依存、相互制约的两个方面，只有通过正确的气息支持，才能获得正确的声音位置。

2、喉咙打开

要有正确的喉头位置和“打开喉咙”的状态。“打开喉咙”是为了得到最佳的声音位置和喉头位置的稳定，对获得声音的“高位置”有其特殊的作用。

3、起音准确

要有正确的起音，柔和平稳的起音是获得“高位置”声音的最有效的方法与手段。

4、“声线”正确

要有正确的声音走向，把声音的感觉集中在鼻腔顶端到头顶的地方。摆脱喉头肌肉紧张用力的干扰，克服喉音和过于靠后的声音，使声音远离喉头、完全解放。

5、“哼点”明确

用闭口或开口的哼鸣练习，找到“头腔共鸣”感觉的集中点，从而得到最好的声音位置感。

6、声音通畅

用“u”母音的练习，找到使声音通向头腔通道的感觉，引向“头腔”的位置，从而获得最好的声音位置。

总之，声音的“高位置”是获得“头腔共鸣”和“整体共鸣”感觉的重要途径，这种具有，“高位置”的“头声”，音质纯净，音色柔美、柔和明亮、轻松灵活、有穿透力。并容易使声音统一、吐字清晰、音准好、是最富有表现力的声音。

六、掌握混合共鸣的发声方法

一切正确的发声和美好的歌唱时依赖于共鸣和最大限度地运用共鸣，使歌唱艺术的表现获得事半功倍的效果。

在声乐教学中，要使学生掌握和运用混合共鸣的发声方法，具体有以下几点要求：

1、要在声带充分舒展和完善闭合的张力下，自由的振动而产生良好的基音，才能使共鸣腔体引起振动，这是获得混合共鸣的前提。

2、要依靠正确的呼吸方法，以通畅流动的气息连绵不断地供给声带振动和腔体共振所需要的气压、气流和气量，是获得混合共鸣的基础。

3、要充分的通过深呼吸“打开喉咙”，把喉结放下来，同时舌头咬自然放平，下巴要放松内收，这样才能营造良好的共鸣通道，获得混合共鸣。

4、要有声音的“高位置”，声音的“高位置”是浑噩共鸣的最佳选择。有了声音的高位安放，才能获得丰富的“头腔共鸣”和上下贯通的混合共鸣。

5、要有整体自然松弛、积极兴奋的歌唱状态，尤其是要有各共鸣腔体在不受任何外力干扰下保持自由宽松的状态，才能获得最佳的混合共鸣效果。

总之，深呼吸、“打开喉咙”声门挡气、“高位置”、巧协调是获得混合共鸣的发声要领。全身心的投入，使整个人都在歌唱是获得混合共鸣的最佳状态。在教学中抓住发声要领、保持最佳状态是获得混合共鸣的有效措施。

七、打好中声区基础

中声区是歌唱嗓音发展的基础，训练中声区是获得美好声音的第一步，是使整个声区得到统一的前提。因此，在声乐教学中，只有打好中声区的基础，才能达到声区的统一。

在声乐教学中，要使学生打好中声区的基础，进而达到声区的统一，具体有以下几点要求：

1、要在中声区建立“三位一体”的发声方法，即呼吸支持、打开喉咙、声音位置是一个整体，要平衡，要协调一致，从而建立良好的中声区。

2、要从自然声区起步，用正确的起音，良好的连音，唱出最具有自然色彩的声音，使中声区的声音统一后，再扩展音域并逐渐过渡到其它声区，达到声区的衔接统一。

3、要搞好声区的过渡。换声区是通向高音的桥梁。在换声区训练中，要确定好学生的换声点，解决好换声区，找到声音集中的感觉，掌握声音转换的技术。

4、要在巩固好中声区和搞好换声区的基础上训练高声区。在高声区的训练中，要进一步加强气息的深度与对抗、喉咙的放松与咽喉的打开、下颚的内收与舌根肌肉的放松、声门挡气与气息压力的对抗平衡、声音的正确走向等，为延长高音形成一个声音发射的良好条件，使高音更明亮集中，既有中声区自然明亮的色彩，又有丰富的“头腔共鸣”色彩，从而获得良好的高音质量。

总之，在声乐教学中，自始至终要重视中声区的训练，并通过三个声区的训练方法和步骤，即从自然声区起步，建立好中声区、过渡好换声区、训练好高声区，消除声区之间的痕迹，达到声区之间的连接和统一，使歌唱者在整个声区中上下贯通、天衣无缝，以利于歌唱的艺术表现。

八、掌握政务额的咬字吐字方法

音乐与语言的有机结合是声乐艺术独有的特点。对学习声乐的人来说，掌握好歌唱的语言是一个重要的课题。

在声乐教学中，要使学生掌握我国传统声乐理论中一整套歌唱语言的咬字吐字方法，具体有以下几点要求：

1、学习和掌握以声、韵、调三个因素所构成的我国汉字的发音规律，即咬清“五音”、吐正“四呼”、辨明“韵辙”、分清“四音”的方法。

2、学习和掌握将汉字分成字头（辅音）、字腹（元音）、字尾（归韵收音）的吐字方法，即字头要咬得清楚，字腹要吐得纯正，字尾要收的准确，也就是“出声”、“引长”、“归韵”的方法。

3、建立稳定的歌唱语言腔体，在“打开喉咙”并保持咽喉部----歌唱“喉型”稳定的同时，吐字器官愈灵活愈好，动作愈小愈好，并采取“宽母音窄唱，窄母音宽唱”的方法，保持歌唱语言腔体的稳定和母音的统一。

4、根据歌曲的音乐形象和情感，处理好歌唱语言的节奏、韵味、轻重、强弱、缓急、抑扬、顿挫及断连等语调、语气和语势的表现，特别是在演唱民歌和具有浓郁的民族风格的歌曲时，更要注意演唱好字的“韵文儿”。

5、在歌唱语言中要处理好字与字的衔接与连贯，以及字与气、字与声、字与情完美结合的辩证关系。

总之，只有掌握好歌唱语言的咬字吐字方法，才能做到“字正腔圆”、“字清意明”地表现歌曲的音乐形象与风格，表达歌曲的思想内容与情感。

九、培养良好的音乐听觉

准确敏锐的音乐听觉是歌唱发展的基础的基础。听觉训练与声音训练相辅相成。耳朵是歌唱的引导者，只有耳朵的音乐听觉提高了，发生才能提高。

在声乐教学中，要培养和训练学生具有准确、敏锐、有乐感的耳朵和音乐听觉。具体有以下几点要求：

1、首先要培养学生对音高、音准、节奏、节拍、音质、音色、调式、调性、音程、和弦等一系列音乐的要素，有准确的听觉辨别能力。

2、要培养学生在发声训练中，对声音的高与低、快与慢、强与弱、长与短、大与小、前雨后、宽与窄、横与竖、扁与圆、明与暗、虚与实、松与紧等一系列声音特征，有准确的听觉辨别能力。

3、要培养学生在歌唱发声中，对歌唱呼吸的深浅、肌肉的松紧、喉器的高低、起音的好坏、母音的纯正、吐字的清晰、“打开喉咙”的适度、声音位置的高低、真假声混合的比例、气与声搭配的平衡等一系列发声要点，有准确的听觉判断和辨别能力。

4、要培养学生在歌唱发声中，对“喉音”、“鼻音”、“舌根音”、“白声”、“颤抖声”、“虚声”、“漏气声”等一系列错误的发声，有准确的听觉判断与辨别能力。

5、要培养学生在歌唱表演中，对延长的基调、情感、意境、形象、风格、韵味等一系列歌唱的表现特点，有一定的鉴赏与辨别能力。

6、要培养学生在歌唱发声时，主观听觉与客观听觉的一致性和统一性。总之，在声乐教学中，耳朵与听觉训练与发声训练师同等重要的。只有培养学生的“音乐耳朵”，提高学生对发声与歌唱优劣的听辨能力，树立起正确的声音概念，才能改变学生的嗓音，提高学生的演唱水平。

十、培养良好的歌唱心理素质

在声乐教学与演唱中，心理因素至关重要，具体有以下几点要求：

1、要培养学生对声乐学习和歌唱的执着爱好与兴趣，使他们无论在声乐课堂里，还是在舞台上，都有一种积极兴奋地心理状态和强烈的歌唱欲望与激情，从而有利于克服紧张与恐惧心理。

2、良好的歌唱心理素质的培养，是建立在训练有素的歌唱技艺的基础之上，常言说：“艺高人胆大”。只有经过严格的专业技术训练，不断提高演唱技巧和艺术修养，才能有成功的把握与信念，才能消除紧张与恐惧心理。

3、要培养学生歌唱的自信心和相信自己的乐观态度。歌唱的成败在很大程度上取决于自信心，周小燕先生说：“演唱者的自信心要比优越的专业条件更重要。”只有充满“我能唱好”的信心和勇气，保持镇定与积极的情绪肌体体内外的平衡，才能战胜紧张与恐惧心理。

4、要培养和训练学生良好的歌唱心理素质，还要从学生的意志、个性、气质的培养做起。使学生成为一个意志坚强、勇敢泼辣、性情开朗、充满自信的人。不断地克服和改变意志薄弱、羞怯腼腆的个性，才能摆脱紧张心理。

5、要培养和训练学生自我控制和感情约束的能力。面对来自外界事物与环境的影响和思想压力而出现的喜、怒、哀、乐、惊、恐情绪以及思维、意志、记忆力、注意力的一场变化，能以坚强的自控能力，排除杂念和干扰，新精神宁，专心致志地投入艺术创造，从而消除和转移紧张恐惧心理。

6、要根据自己的嗓音特点和歌唱能力选择演唱曲目。不贪大求难，不唱力所不及的曲目。在选择曲目时，要留有余地，使演唱有充分的把握性。这样才能消除心理压力和紧张情绪。

7、要充分做好演唱的一切准备工作，如认真对待演出前的排练、走台、彩排，熟悉演出的环境，如舞台、灯光、音响等。尽可能减少在演出时出现生疏与不适应感，提前排除演唱中可能出现的问题。只有做到演出前的“心中有数”，才能保证演出中的“胸有成竹”，从而获得稳定的心理状态，克服恐惧心理。

8、要加强学生艺术表演的实践能力，经常参加各种形式的演出活动，包括戏剧、演讲、诗朗诵、合唱等。锻炼学生的勇气和信心，增强学生的舞台感受和舞台经验。

总之，在声乐教学中，要把培养学生良好的歌唱心理素质，作为一项基本功来训练。通过不断地实践和锻炼，以冷静、沉着、稳定、勇敢、坚强、自信的心理状态取代紧张、焦虑、羞怯、腼腆、胆怯、恐惧的心理状态，从恐惧走向自信，使演唱超越自我。这是获得演唱成功的重要途径。

声乐训练过程

音乐风情 2007-07-26 12:06:08 阅读2 评论0 字号：大中小 订阅

一开始你可以找一下打哈欠的感觉，在哈切快要结束的时候整个喉咙是放松的 至于下巴，你想象一下用上牙咬苹果 正确的气息支持是解决这两个的重点

1。气息的训练：大家可以做一个说话的训练，例如：吸好气后，说：123456....！，不断的说，直到身体内没有气息为止。这个训练非常重要。一开始的时候大家可以躺到床上训练，自然的呼吸，按照呼吸准备要求后进行说话训练。可以看者表进行训练，一开始你只能说10秒，随着不断的训练，你有可能说到一分钟了。接下来是吐气的训练：把气吸好后，然后慢慢把气从口中吐出，直到气息吐完。你也可以吹气球、羽毛等方式训练气息。另外，请你在没有掌握以前，躺在床上练习，因为躺在床上很自然的呼吸就是歌唱的呼吸。切记---一定要全身放松。（要躺在床上训练，要体会躺着呼吸的感觉，躺着是怎么呼吸站起来就怎么呼吸，切记找到感觉后再站立起来练习）

2。咽壁力量和和喉头放松的训练：有了正确的歌唱呼吸后，我们就要进行咽壁的训练和喉头的放松训练，首先我要说明的是，这个训练会样子会很难看，但是对于演唱很有效。具体方式是这样的：掐住喉头（喉头中间有个坑的位置），然后把舌头伸出来（舌头一定要有被人拽出来的感觉），然后调整好呼吸大声喊“唉”，从低往高喊，就象拉警报的感觉，在喊的时候，一定要感觉口腔内是什么感觉，气息是什么感觉，大家一定觉得这个方法很难看，但是这些感觉就是歌唱的感觉。等联系一段时间后，可以把手送开，保持住掐的状态伸出舌头喊。切记，一定要放松。（以后每天唱歌前都要联系）

3。打嘟噜的训练：闭上嘴，放松嘴唇，往外吹气，直到气息吹完为止，建议每天练习5-10分钟。用于气息的训练和放松嘴唇的训练。在以上的训练都做完之后，可以随意地哼唱一些旋律，切记-----要小声“哼”。

4。声带前端震动，我自己的理解大概就是发小气泡音，就是声带前三分之一震动，个人感觉喉咙有口痰大概说的就是这个前端震动。但是要结合前面的气息来发声。练了半个月左右。

发hum的音，也就是闭口哼鸣，其实一开始我不明白这个有什么意义，但是后来发现这个很重要，我自己是去哼鸣一开始让面部有麻麻的感觉，至于美声里面的气息集中到眉心，我问了潘老师，他说只要集中在鼻下唇前就可以了。个人认为这个动作能让声带关闭。

5。这里要说说声带压缩，我第一次问潘老师的时候，他告诉我声带压缩是象拉链一样往前拉的一个动作，其实我怎么也没明白，但是后来他又告诉我用最大的力气唱最小的音，我就用前面那个在小气泡音基础上发的hum去水平的升高音阶，我用的是闭口。这样好象就有点感觉了。应该有一个向外扩张的力。剩下的就是把这些基础练好了以后唱高音的时候记得千万不要改变喉部的任何一个动作，小舌头抬高点，但是喉结不要一起抬，我是去照镜子，看到喉咙有个小舌头往上了才放心，还有用前面修炼的气息去顶喉咙，不要压，我一开始就是压所以感觉就没了，舌头是平放的，下巴是软的，你可以甩一下，应该可以甩的动，还有不要大声，多高都用一个音量，就这样去唱就会出一个半真半假的音。6。小腹和臀部对抗，产生气息

第三篇：小学生如何进行句子训练

小学生如何进行句子训练

翟小：崔红蕾

在低年级句子训练中，造句是重要的方式。通常我们先让学生在课文中找出含有这个词的句子，然后说说这个词的意思，最后用这个词说一句话，比如：“许多”，有个学生说：“我看见旁边有许多鲜花。”原来学生模仿课文：“乌鸦看见旁边有许多石子。”这不怕，“上文说到了，在什么旁边？”“瓶子”。“那，你在什么旁边，看到有许多鲜花？”“校门旁边。”“好，从头说，把‘校门’加进去！”“我看见校门旁边有许多鲜花。”

“我们大家热爱学校，学校很美。谁还能以热爱学校，赞美学校为内容，用‘许多’说一句话呀？”作文要从内容入手，造句也要从内容入手。不是用上这个词就行了，还得有思想，有意义。”除了热爱学校，我们还能用热爱父母为内容用‘许多’说一句话吗？”“我的爸爸有许多荣誉证书。”“我妈妈工作很忙，有许多天没休息了。”“请大家用‘许多’说一句爱学习的话！”“我要学许多生字。”

这样的训练体现了“教师在指导学生理解和运用语言文字的过程中，要指引思维的途径方法，鼓励独立思考。”“‘我要学会许多生字，’‘爸爸有许多荣誉证书，’这些句子‘许多’都在句子的后边，咱们再造一个句子，把‘许多’放在句子前边，大家想一想，谁来造一个？”“许多同学上课都举手发言。”“许多江河都流入海洋。”“许多花都在春天开放。”„„不要把造句当成家庭作业，临下课一布置，就完事。那样，没有引导，没有训练，尽管作业都写了，但是发展思维和发展语言就落实不了。二年级比一年级教材有了很大坡度。

就句子而言，最突出的是长句子的高频出现。第一课的归类识字里就出现：“北京是闻名世界的古都，也是一座现代化的城市。”２０个字，两个小句子，用“是„也是„„”连起。看图学文第一课“稻子熟了，黄澄澄的，像铺了一地金子。”中间两个逗号，后边一个比喻句。”有的落到水里，小鱼游过去，藏在底下，把它当作桑”中间３个逗号，一句话写了落叶、小鱼两个事物。“他走过去，紧紧握住工人的手，亲切地说：‘同志，辛苦了，人民感谢你。’”走过去，紧紧握住，说，三个连续动作，后边接一句话。还有两个分句合成一大句的，一大句成一个自然段的。长句子的高频出现是适应发展儿童语言，发展儿童思维的需要。对提高孩子们观察能力、理解能力和语言表达能力有重要的示范作用。怎样进行二年级的句子训练？

一、朗读感知。

三册课文都有注音，老师不必领读全文，可先让学生小声试读。以自然段为单位，读的声音以自己能听见为准，不宜大声朗读，以免互相干扰。一个自然段小声读后，请中等生朗读。

二、理解回答。

请同学们思考，这一自然段有几句话。这对于巩固句子概念，建立自然段概念有好处。接下来再思考每句话是什么意思。“美术课上，老师教同学们画风景，要画上树、房子和小山。”这句话是什么意思？先找这句话写的是“谁”，再看写“谁”在“干什么”。这句话的意思就是：老师教同学们画风景。理解并表达出来“这句话是什么意思”，其实是缩句的训练。训练学生抓住句子的主干，构建句子的概念。

三、感情朗读。

重点训练长句子中间的停顿。这是对词语连续的发展。一开始老师教给画长句子中停顿的铅笔竖线：“动物园｜新来了｜几只｜小企鹅。”“大家｜向小光投来｜责备的目光。”还要强调长句子中的重音：“它们披着·黑衣服，挺着·白胸脯、·圆滚滚的身子，·张着一对翅膀，·傻乎乎地站在那里，·真有趣！”逐渐引导同学自己试着确定句子停顿和重音。一篇课文只示范一两个自然段，其余留给学生自己独立思考。还有，根据内容确定音量和语调适度的变化。

四、听写与抄写。

听写有训练学生写字、记忆的作用，尤其是按标点符号停顿来念，让学生听写，并写出标点符号，这种训练对学生理解、记忆句子更有好处。听写和朗读是“逆运算”，有利于学生听说读写能力的全面发展。可是这种简便易行的训练手段竟让问问答答给挤没了。课文中的重点句、中心句都要进行听写练习。

五、造句。

除了一年级那些造句形式，二年级还可以用一个词让学生分别造叙述句，疑问句，感叹句。如用“互相”组词造句：“我们同学要互相帮助。”“我们不是一班的同学就不应该互相帮助吗？”“这次劳动成绩这么大，真是互相帮助的结果呀！

”还可以把要用的词写在说话的内容里。如“王老师告诉我们：‘大扫除时，同学们互相照顾点。’”还可以先组词，练习词语搭配，如互相追赶、互相学习、互相帮助，互相照顾、互相比赛，互相谈论„„然而再用词组造句。然后，还可以进一步补充词语，把句子写得更具体。如（下课了）同学们（在操场上）互相追赶（玩得可有劲了。）在此基础上，教师可按不同内容引导学生写句子，以进一步提高学生的造句水平。上例是写学校生活，还可以训练学生以家庭生活为内容用词造句。“星期天，我们家大扫除，妈妈擦玻璃，爸爸擦锅碗，他们干得很起劲，好像在互相竞赛似的。”训练以社会生活为内容造句。“这几天，奥运成了热点，人们一见面就互相询问我国运动员的事。”

六、背诵。

背诵有助于发展学生的记忆力，有助于提高学生的理解能力，可以让学生学习规范的书面语言，有利于提高学生学习语言的兴趣，培养良好的读书习惯。儿童正是机械记忆好的时候，要趁这个时候让他们多背诵一些东西。课文中的重点段、含义较深的句子都应该让他们背诵下来。背诵也不是当课后作业一布置就完事大吉，应该有指导地抓句子，抓重点词，抓关联词语，边朗读边背诵，边理解边背诵。句子训练是低年级语文教学的重点，以上浅见供同仁指教。

第四篇：如何进行小学生作文训练

如何进行小学生作文训练

一、小学生作文存在的问题

作文是运用语言文字进行表达和交流的重要方式，是认识世界、认识自我、进行创造性表述的过程。写作能力是语文素养的综合体现。小学生作文能力的好差，直接影响着他今后的学习、工作和生活。而作文教学一直是小学语文教学的难点之一。不要以为不做文字工作，就可以不在乎作文好坏，现实生活中无数事例都已证明：一个人的文字表达能力将在很大程度上决定他的前程。人们在生活工作中可以不用天天为数字操心，可以不因为不会说英文而无处谋生，但是一个不会作文，不会用语言恰当表达自己的人，是肯定无法在社会上拥有自己的一片立足之地的。而作文一直是小学生们感到头痛的事。小学生作文在写什么？他们在怕什么？经过实际考察和分析，我们发现小学生的作文存在以下问题：

１.小学生作文水平差距很大

这种差距表现在学生与学生之间，班级与班级之间，学校与学校之间。成绩好的学生有９５分以上，可以写五六百字，而且选材新颖，语句通顺，有真情实感。成绩差的只有二三十分，不到一百个字，错别字、语病很多。好的班级与差的班级，好的学校与差的学校也很不平衡，而且这种差距远比语文知识的差距明显。

２.小学生作文内容十分贫乏

３.小学生作文要求过高，评价过于苛刻，４.小学生作文脱离生活，缺乏真情实感

5．写作素材缺乏，材料选择不当

二、解决问题的对策

(一)材料的积累

1.引导学生观察生活，教给学生观察方法

在我们的周围时时刻刻都发生着这样或那样的事情，怎样引导学生观察生活、认识生活，帮助他们写好文章呢？我注意在平时和学生闲聊时挖掘写作素材。如“五一”节后，李明对我说，他的外公从城里回来了，他陪外公出去逛，外公很吃惊，说五年没有回来，原先的村落都认不出来了。我觉得这是反映家乡新面貌的好题材，就启发他选取典型事例，写了一篇作文《我村的变化》，结果这篇作文写得真实感人。这就说明学生的生活中有不少有意义的写作素材有待挖掘，因此教师要善于引导学生观察生活、认识生活。

小学生观察事物往往是走马观花，不细致、不深入，所以观察到的也只是事物的表面现象。笔者认为，要提高学生认识事物的能力，必须教会学生观察的方法。首先，要让学生明确观察不只是观看，必须运用视觉、听觉、嗅觉等多种感觉，同时还要边观察、边思考。在教学中，我较注意训练学生的有意观察。如在习作《一只桔子》时，我采用实物演示法。上课前，请每个人准备一只桔子，引导学生观察桔子的形状、颜色，掂一掂它的重量，摸一摸它的表皮，闻一闻它的香味。然后剥开桔皮，观察桔子的内部结构并加以想像。最后请学生品尝一下桔子的味道。这里教师指导学生运用多种感官，感知事物的各部分特征，不断丰富自己的感受。这样一只小小的桔子便能写成长长的一段充满童趣的文字。如此经过一段时间的训练，学生就会养成良好的观察习惯，提高了观察能力。

2.丰富学生生活。

生活是写作的来源，但有些学生的生活确实有些单调，往往是“上学—放学—做功课—看电视—睡觉”一条线。他们看到的无非是村路，几幢房子，视野非常狭窄。针对这种情况，教师要尽量为学生创造丰富多彩的生活：(1)精心安排每个节日。如春节可搞个慰问活动，让学生帮助军属做好事；妇女节，可给妈妈送份礼物写封信；节前，每个人都要设想一下活动方案，节日里亲身感受一下精彩的活动，节后再谈谈感受，这样作文时就不会无话可写了。(2)组织好课外活动。如“放风筝”、“郊游”等。活动前，先让学生读一读有关的文章，了解一下有关的知识，积累一些有关的语言材料，活动时要仔细观察活动过程。这样，写文章时就会比较顺利。(3)周末，可布置一些生活作业，如做一道菜，洗一次衣服，做一件小制作等，这些都能成为写作的好材料。

(二)材料要为主题服务

把材料写进作文，还要经过一个选择的过程。所以学生要善于识别，敢于取舍，把那些能生动有力地突出主题的材料选入文章，这样才能使文章变得精炼充实，而对于那些与主题无关或者关系不大的材料则要坚决删除。为了训练学生选择材料的能力，教师可设计一系列材料，让学生选择。

(三)加强阅读教学

广泛阅读，一方面可进一步扩展学生作文材料的范围，还有一个重要的方面就是可以丰富学生的词汇，提供遣词造句、布局谋篇的范例。首先，小学教材中的课文，均为文道俱佳的美文，学生可以从中吸取丰富的语言养料，提高语言技巧。其次，要重视学生课外阅读的指导。我的做法是，利用中午及课外活动时间，引导学生阅读一些课外读物以丰富自己的语言材料，提高自己对语言文字的领悟与运用能力，并要求学生在阅读时，把一些优美的文句摘录下来，制作成卡片以便经常翻阅使用。

三、作文训练的方法-----构建“生活作文”体系 提高学生作文水平

(一)走进生活，丰富素材库

叶圣陶先生说：“生活如泉源，文章如溪水，泉源丰富而不枯竭，溪水自然活泼地流个不歇。”在“生活作文”的研究中，我们注重把学生的目光引向自

然生活、学校生活、家庭生活、社会生活，指导学生做积累素材的有心人。

1．以社会为背景，指导学生观察生活

作文教学中的即兴观察或有意观察，都是认识生活、获取作文材料的常用方法。平时我们教给学生观察方法并有意引导学生去观察周围美好的人和事。如观察乡村、街道的重大建设与细微变化，留心家庭中一些生活设施的添置„„观察社会各阶层人物的工作表现：如民警指挥交通，退休老工人维持社会秩序，医生热情为病人治病，营业员服务周到，教师关心热爱学生，爷爷奶奶勤劳俭朴，叔叔阿姨尊老爱幼，同学之间友爱帮助„„观察大自然的树木花草、虫鱼鸟兽、日月星空、小河田野、瓜果蔬莱„„通过观察，激起学生的作文兴趣，帮助学生积累写作素材，陶冶学生的情操。

2．以活动为载体，组织学生参与生活

有意识组织活动，使学生有可能积累较典型的写作材料。这不仅关系到作文教学的成功与否，也关系到能否在引导学生认识生活的过程中，深化作文主题。如进行写人作文的训练时，若单靠作文指导时启发学生选材是远远不够的，学生往往会一时想不起来而无从下笔。那么在作文前我们组织学生开展“夸 X X”或“我佩服他（她）”“他真行”等演讲形式的主题活动，学生就会有较多时间去有意回忆，搜集所写人物对象的材料。这样，既可激起学生表达的欲望，产生作文兴趣，又可选取出表现人物特点的典型材料。在记事方面我们配合重大节日组织学生举办联欢会、游艺会，利用中队活动召开“谈天说地”“畅想未来”、“世界之最报道”、“中国伟人介绍”、“著名风景区导游”、“地球呐喊沙龙”„„平时组织学生郊游，参观工厂，深入农村„„让学生自办活动“周末大家乐”、“早晨新闻发布会”„„定期举行校园文化艺术节、体育运动会、“看我露一手”擂台赛„„让学生的表现意识得到培养，才华得到展示，表达能力得到提高。

3．以实践为契机，引导学生体验生活

实践出真知。我们从作文教学的需要出发，有计划地引导学生为积累作文材料而进行社会生活实践。如种植花草树木，让他们了解植物的生长过程；饲养虫鱼鸟兽，了解动物的生活习性；参与家务劳动及公益劳动，体验劳动的滋味；考察乡生态环境的变化，从而懂得保护环境„„ 在实践过程中，我们注重引导学生体会实践的感受。如学会技能获得成功的喜悦；做了好事受到他人赞扬的欢乐；遇到困难、挫折时的懊丧；受到责难、误解甚至讽刺打击时的愤慨„„引导学生善于把这一切所见所感装进自己的“素材库”。

(二)描绘生活，谱写七彩虹

1．从点切入，夯实基础

小学生作文，往往对客观事物描摹得不够具体，不够真切。而单项素描，是小学生作文十分重要的写作基础训练，也是学生必不可少的写作基本功。基本功练得好，学生写作起来才能得心应手。运笔自如，才能把事物写具体写真切。因此我们首先强化学生的单项素描，指导学生运用叙述描写相结合的手法，对事物的形状、颜色、声音、动作等多方面的特点，进行形象的描绘，使人如见其形，如闻其声，如临其境。在教学中我们具体地抓了这几种素描：物件素描、植物素描、动物素描、景物素描、场面素描、外貌素描、动作素描、语言素描、心理素描。通过素描练习，学生练就了扎实的写作基本功，为作文综合训练打下了坚实的勇础。

2．分线入轨，掌握写法

小学生写作文，无非是写人记事，写景状物等，写好这类文章的关键是让学生掌握写法，把握规律。比如，写人可通过一件事写人，可通过几件事写人；可表现人物一个方面的特点，可表现人物几方面的特点。为了表现人物的特点，必须选取典型事例；抓住人物的特点，必须通过人物的外貌、语言、动作、神态来展示人物的内心世界。而写事呢，若写一件事则要注意：记叙要完整，“六要素”缺一不可；内容要具体而有条理，事情的经过要详写；用准人称，写出真情实感。若写几件事，则要注意：中心明确，先后有序，有详有略，注意几件事情之间的联系，让几件事紧密地成为一个整体。写游记要按一定的顺序把游览的过程和所看到的景物有选择、有重点地写下来。写参观记最重要的是按时间的顺序、地点的转移，将参观时所见所闻有选择、有详有略地具体地写出来；既要写人物的活动，又要进行景物的描写，把参观过程（动态）和看到的景物（静态）写清楚„„ 让学生掌握这些写法的主要途径是教师结合范文剖析，学生从读写中领悟。

3．全面拓展，自由倾吐

在学生掌握了基本的表达方法之后，我们让学生自由表达，不受课本的要求限制，不为教师的指定所左右，题目可自拟，体裁可自定，内容可自选，做到形式多样化，取材生活化，语言儿童化，让作文成为学生传情达意的工具，让写作成为学生生活的需要。因而学生能以“生活”为基础，以“真实”为准则，以“新颖”为前提，去描绘那丰富多彩的校园生活，喜怒哀乐的家庭生活，五彩缤纷的社会生活，绚丽多彩的自然生活

(三)创造生活，展示新天地

1．听声想象。实践证明，想象是创造的前提。因此在作文教学中我们提供各种音响，激发情趣，引导想象，让学生在愉悦的环境里产生表达欲望。我们在指导听声作文时做到如下几点。（1）收集声响。借助录音机，有目的地采撷各种声响，注意各种声音之间的联系，给学生留下想象的余地。如把“笑声”、“掌声”、“喝采声”这些生活中常现的声音组合在一起，引导学生想象发生在生活中的具体情境。（2）引导想象。先反复播放声响，让学生弄懂有哪些声响，各是从什么地方发出的，为什么会发出这些声音，然后指导学生进行合理的想象。学生想象时，教师不作出某些限制，而是鼓励学生充分发散思维，先求“大胆”，再逐步纳入“合理”。（3）据声写文。当学生初步想象出基本内容后，教师再提出本次作文的训练要求，让学生独立命题，构思成文。

2．看物联想。小学生的想象力往往是随着外界事物刺激而引发的，具有无意性。根据小学生这一心理特点，作文课上，我们有意识地出示几件小物件，给学生直观刺激。引导他们看物件，想联系，构环节，写成文。例如出示“一张照片”、“一本荣誉证书”、“一封表扬信”，再启发他们提出问题，找出它们的横向联系，接着根据问题组织讨论，想象事情发生的起因、经过、结果，最后独立成文。

3．动手创作。我们组织学生定期开展小制作、小发明竞赛，让学生联系生活的一些具体现象和问题，开展动手活动。让他们在实践中，大胆地发挥创造才能。于是一件件精美的小制作如笔筒、装饰画、手工纺织物脱颖而出，一项项构思独特的小发明，如“橡筋动力航模飞机”、“摇控电动快艇”、“自动驱蝇器”、“吸尘黑板擦”等也在省市比赛中频频获奖。在此基础上，我们引导学生把构想的过程和实践经过通过语言文字表述出来，并为此举办“创造杯”小论文竞赛，这不仅锻炼了学生求新求异思维，而且升华了学生的创新意识。

4．设计生活。学生不仅是学习的主人，更是生活的主人。因此我们注重为学生创造契机，让他们自己设计生活，从而发展学生的创造力。

设计人物角色。我们让学生假设自己是未来的老师、厂长、医生、工人。农民„„去设计符合自己愿望和理想的社会、生活、职业、工作、成果。学生在作文中的每一细节，都是未来社会的格局，他们的敢想敢做，令人惊叹！

设计班队活动。班队活动怎样搞才能更有趣味性、生动性、艺术性，我们让学生出谋划策，大胆想象。于是从主题到形式，从内容到过程，一份份活动方案新颖别致，让人看了拍案叫绝。

设计美化校园。学校是学生学习生活的场所，怎样使校园香化、绿化、美化，我们发动学生仔细察看校园环境，针对地形位置，构画创建方案。画廊的安排、雕塑的造型、花坛的装点、喷泉的分布、假山的式样„„学生的设计充满童趣，又具有现代气息，俨然以学校主人的身份面对现实，着眼于未来，在构思着学校的宏伟蓝图。

另外，我们还让学生设计课文学法、设计班级园地、设计报刊、设计服装、设计家具、设计房屋„„通过动眼、动耳、动手、动脑，不仅发挥了学生的聪明才智，同时让他们充实了生活，美化了生活，创造了生活，成了全面发展的“小能人”。

第五篇：小学生如何进行足球训练

小学生如何进行足球训练 向 东

一、少儿足球训练的基本原则

少儿课外足球训练是一个完整的教学过程。它的目的在于提高少儿足球队员打下良好的基础，它应当在不影响少儿文化课的前提下，利用课余进行科学系统训练。训练大致可分为三个阶段：

第一阶段为初期训练阶段（7-12岁）

第二阶段为基本技能学习阶段（13-15岁）

第三阶段为高水平运动训练阶段（16-18岁）根据学校的具体条件，第一第二阶段的训练完全可以独立完成。

二、技术、战术、身体训练、心理机能之间的联系

其中，应特别注意到身体素质与技术、技术与战术、身体素质与战术，心理素质之间的互相影响。例如:身体素质发展与技术的提高是互相促进的，在训练过程中是一个统一的、完整的实践过程。两者的提高是互相制约的，只有身体素质达到一定的阶段，足球技术才能取得相当高的水平。如果在训练过程中忽视了某一项训练，少儿足球运动技能则得不到全面的发展。因此，在少儿足球训练中要注意全面发展各方面的技能，有时会在某一训练阶段出现一种或几种因素的不平衡，教练员应及时改变方法，恢复各项因素的协调性，使得少儿足球运动技能得到同步的发展。少儿足球运动最主要的教学训练的手段就是采用各种形式的活动练习。一般身体联系和保健措施是少儿学习基本技术全面发展身体技能的先决条件，专项身体练习是发展足球运动所需要的专门身体素质，为掌握足球专项运动技能打下良好的基础。技术和战术训练的主要方法是练习法，也就是多次重复完成动作的练习。重复练习又分为完整动作练习、分解动作练习、竞赛练习和游戏等。一般不复杂的技术动作和战术配合可以用完整动作练习，较复杂的技术动作或者全队的战术配合要采用分解动作练习。比赛练习在少儿训练中占有显著的地位，它的实质就是提高和巩固在复杂条件下完成技术战术的能力。少儿身体训练要借助于多种形式的联系，包括有复杂的、变化的、间歇的、匀速的、快速的、监督式的、极限式的、最小强度的、大强度的、竞赛式的、游戏式的等等练习方法。总之，少儿最训练应当建立在自觉性、积极性、系统性、循序渐进性、直观性、深入性和主观能动性等一系列相辅相成的教学原则的基础上的，缺一不可。

三、训练指导思想要明确

少儿足球运动员应该以促进身体素质全面发展为主，在运动负荷的运用上，必须坚持循序渐进的训练原则。只有这样才能做到既可以保证少儿运动员的身体健康发展，又能为以后的高水平训练打下良好的基础。

四、加强基本功训练

正确合理的技术，是经过日积月累、年复一年、千百万次磨练而逐步形成的。人在少儿时期的可塑性极大，模仿能力强，再加上他们还没有形成技术动作定性，此时进行基本功训练是最好的时机。相对于青少年，成年时期的训练来讲，前者可取得事半功倍的效果。

五、足球技术训练的方法

（一）积极引导、激发兴趣

在足球启蒙的开始阶段，对象一般以小学生为主，教师一般根据儿童年龄段生心理特点，利用玩玩练练、练练玩玩、以玩代练的方法，让儿童了解足球，喜爱足球活动，教师可以自编多种无球和结合球的游戏，让儿童尽情玩耍，以培养他们对足球的强烈爱好，提高他们积极参与足球活动的浓厚兴趣，并能从中观察了解儿童的协调、灵敏、速度等素质。这项活动有二个优点：

1、有利于形成学校开展足球活动的良好环境氛围。

2、有利于教师有目的地进行足球队队员的选拔工作。

（二）足球技术启蒙训练的过程与方法

1、单个技术动作的启蒙训练

一般情况下，对运动技术的教学过程，采用简单动作以完整法、复杂的技术动作以分解法进行，然而，根据儿童的生心理特点，在单个足球技术动作的启蒙训练时，应该注意几点方法：

①

对每个单个足球技术动作的应以分解法练习为主，让儿童了解每个技术动作的要点，如：支撑脚的位置、踢球脚的部位、接触球的部位等。

②

启蒙训练要在慢速的状态下进行，让儿童充分体验脚的各个部位对球的感觉，以熟悉球性，养成正确的动力定型为主，为以后持续发展创造有利条件。

③

每堂训练课时间内，尽可能地让儿童增加接触球的次数，减少无效的时间消耗。

2、单个技术动作的熟练化训练

单个足球技术动作的熟练化训练是在启蒙训练的基础上，把在慢速中完成的技术动作向快速中完成的转换过程。通过对技术动作的强化练习，加大对儿童大脑皮层的刺激深度，使正确的技术动作定型从不熟练向熟练化、自动化发展。

熟练化练习要适应儿童身心理特征，尽量减少某一单个技术动作的重复刺激对大脑皮层的抑制作用，可采用多种多样、丰富多采的训练方法来达到熟练化训练的目的。

①

循环练习方法：以多个技术动作为一组，将动作编成几个练习组，进行循环练习，克服枯燥感，保持儿童的新鲜感与兴奋感，利于训练中的“即刻恢复”

②

竞赛性练习方法：让练习对象自由结组，对各个技术动作进行练习比赛。互相鼓励。相互讲评。共同提高。

③奖励性练习方法：根据队员对完成技术动作的质量，举行评“星”级活动，激发队员练习的积极性。

④趣味游戏性练习方法：可以自编各种足球游戏，在游戏中设置一至二个技术动作，让学生在游戏中完成动作，激发学生的练习兴趣。

（三）几个技术动作的组合串联练习

在单个足球技术动作熟练的基础上，运用掌握的动作，结合实战模拟，进行技术动作合理的组合练习。（例如：手抛高球胸部停球—— 脚前掌停趟球——曲线运球——虚晃脚外侧拨球——射门）

（四）对抗性练习

足球是一项对抗性强的体育运动，经不起对抗的技术动作在实战中是无实际意义的。因此，必须把熟练的技术动作从无对抗中完成，向有对抗性、强干扰性中完成的过渡练习。

1、以一对一方法为主，可以教师指定练习动作，也可学生自主选定练习动作。

2、几个技术动作组合串联的对抗练习。

3、对抗强度应从弱到强，逐步提高，让学生有施展技术动作的空间。根据熟练程度直至发展到强对抗。

（五）对抗中技术动作合理应用的训练

对抗中足球技术的合理运用是一个难题，它涉及到学生个人的综合能力与比赛的经验，但是在儿童足球训练中，教师还是能够对学生进行简单的技术动作在对抗中合理运用的辅导。

1、教师示范并向学生说明在一般情况下为合理的技术动作，在特殊对抗情况下所具有的非合理性。并在在训练中让学生体验。

2、在对抗中使用技术动作必须与护球相结合，应该把控球权放在首位。

3、在对抗中，合理应用技术动作，要选择简练实用的技术动作，不要有多余动作。（学生易犯的错误）

（六）技术训练中要重视“两力”的培养（自学能力、创新能力）

1、充分利用传播媒体的作用，让学生了解国内外足球发展趋势及足球技术的发展，让学生自己点评其精彩之处，起到潜移默化的作用，以提高自学能力，使其终生受益。

2、在学生中提倡“有创新能力的队员，是最有价值的队员”的观点，在训练与比赛中，队员偶然出现的“即兴发挥”非常规技术动作，无论成功与失败，教师都应给以表扬与鼓励，使之行成其个人特点的技能。培养具有随机创造能力的足球队员，应是教师或教练员的最高训练目标。

运动技术的训练是一项较深的学问，足球运动更是集技术、体能、团队配合意识为一体的运动项目。通过以上发现,足球训练应从娃娃抓起，注意少儿训练应以游戏与技术训练为主，注意少儿足球训练要以身体素质、心理素质全面发展为主，在少儿足球训练中应注意创造力、想象力、自信心以及意志力的培