声乐教案(发声训练)

第一篇：声乐教案(发声训练)

.声乐

郑萍

2课时 第二章发声训练

11中职1、2、3班，11四年专1班

1、选择一些平稳的音阶和爬音练习作为主要练声曲，巩固中音区。

2、建立良好的歌唱状态。

3、通过代表歌曲的练唱，使学生进一步掌握正确的歌唱方法。

正确发声

1、中高音区长气息的练习。

2、准确控制发声。电钢琴、乐谱。

歌曲《鼓浪屿之波》的视听与试唱。

（一）正确的发声方法。

（二）练声曲的掌握与运用。

（三）代表歌曲练唱。

（四）布置作业。

以讲授、示范、辅导、作业分析等教学方法为主。

一、组织教学，交代本节课教学目标，导入新课：

上课开始组织教学，复习上学期的基础内容。

1、知识点回顾：

1）第二章歌唱发声基本技能的相关内容。1.1）歌唱的姿势

正确的姿势是歌唱的前提,没有这个前提将会影响歌唱时的呼吸、发音和歌唱的表现。歌唱者不仅要用歌声表达歌唱的思想感情,同时还要通过形体和动作表演塑造各类人物的艺术形象,形成良好的台风,使我们的歌唱表演加完美动人。主要做到以下几点：

a、双腿自然直立，重心在两脚中间，或形成丁字形，重心放在前脚。

b、腰部挺直，脊椎向上挺。

c、头放正，下颌微收，双眼平视，下巴和颈部放松。d、自然挺胸，小腹微收，垂肩坠轴，精神积极。1.2）歌唱的呼吸 主要采用胸腹式呼吸法。a、吸气（两肋张开）

b、保持（维持吸气时的紧张度）c、呼气（放松）

练习： P129《笑一个吧》

1.5）顿音练习

顿音练习要求短促、轻巧、坚实、脆亮。5 3 1 | 5 3 1 ||（顿）Mi......ma......1.6）灵活性练习5 5 5 5 | 3 3 3 3 3| 1 1 1 1 1 || la le li lo lu.......................1.7）练声要求

从生活中的行为习惯入手，引导学生进入发声练习。例如：闻花、兴奋、打哈欠等手段。在五个元音字母中,a母音开口音。要求舌面平放、舌尖抵达下门齿，嘴巴张开、声带闭合、气息均匀、发出干净的母音。

2）声乐作品的演唱与处理 2.1）P31 儿歌《小白船》

这是一首很简单的儿歌，旋律较为平稳优美，便于演唱。作为抒情的歌曲，演唱时要特别注意气息的调整，虽然音不高，但是要做到平稳，首先要控制好身体的发力。练习方法：

分别用“lu”、“hm”、和歌词代入法来演唱。旨在控制气息。2.2）P45 成人歌曲《花非花》

这是一首行板速度的诗词改编的歌曲。以质朴流畅的民族音调，完美的表现出始终朦胧柔美的意境。演唱时应注意声音柔和，连贯，依据诗中起承转合的力度要求来处理，最后以

三、布置作业：

a、歌曲《鼓浪屿之波》的视听与试唱

b、分组并规定儿歌主题、要求进行表演，以此锻炼学生的胆量以及表现力。

第二篇：儿童声乐发声浅谈

儿童声乐发声浅谈

一、儿童时期的心理和生理特点

（一）儿童生理特征：体质弱、声带稚嫩、呼吸浅。

儿童时期几乎可以说每个人都是天生的歌唱家。仔细观察，小孩子在哭泣发声时肚子一起一落，这是腹式呼吸状态。这样的发声可以说是“建立在气息上的发声状态”。随着年龄的增长，呼吸的支点上移至胸，成了胸式呼吸。在这个阶段，一些儿童爱大声说话或喊叫打闹，迫使喉部过分用力，加大了声带负荷。过度用嗓的种种行为最终会导致他们歌唱时呼吸方式浅（胸式呼吸），喉部发生挤卡，声音失去亮声光泽，有的甚至声音散而嘶哑。实际上，没有科学的方法和状态的歌唱，会使声带发红，水肿，进而嘶哑，失去声带的弹性、韧性和闭合度，美妙的童声嗓音也会在错误习惯的影响下变得越来越坏。

（二）儿童心理特征：控制力差、想象力丰富、兴趣不定型。

处于变声期的儿童，由于发声持久性差，所以容易产生疲劳感，如果还反复要求学生进行训练的话，则容易造成儿童的逆反心理。另外，声乐理论教学相对枯燥，尤其是反复的发声、练气会让儿童觉得难以忍受，从而导致学习效率的降低。其次，儿童想象力丰富，模仿能力强。能够很快模仿出教师的声音表情，但是准确度却不尽人意。声乐教学中理论性的内容是儿童最需要了解而又最难理解的教学内容，如何对这些内容进行解释和灌输，还需要我们去探究、去努力。第三，儿童的兴趣成不定型性，这一点表现在其行为上就是今天对弹琴感兴趣，明天对唱歌感兴趣，后天可能就是对画画感兴趣了。这种兴趣的不定型性给教师的教学带来了很大的困难。

二、当前儿童声乐教学中常见的问题

（一）对儿童声乐质量要求过高。

声乐教学有很多具体的要求，很多声乐教师具备优秀的音乐素养，但是在对儿童教学方面却有所欠缺。不同于成人，儿童心理和生理的特点使其不能与成人教学相同对待。在教学中往往对儿童有很高的要求，布置的作业和任务强度也很高，使得很多儿童对声乐产生了抵触心理，甚至不再对音乐感兴趣。

（二）缺少儿童心理、生理知识的了解。

在儿童初级阶段，唱歌时出现音准把握不好，节奏不稳的情况很正常。但有时不了解儿童的发展特点，看到音准不够完美的儿童就认为其不具备学习声乐的天赋，从而导致一些人才的埋没。其实在儿童阶段，声乐教学最重要的部分并非唱，而是练耳，只有听准了音乐才能唱准。教师要正确对待儿童的跑调儿，也要正确了解儿童的心理特征。在上课时，对于注意力不集中的儿童，引导其兴趣才是正确的解决之道。

（三）过分强调呼吸练习。

虽然呼吸练习是声乐教学的基础。但是最初接触声乐的儿童，根本就不了解声乐是怎么回事儿，更不知道所谓歌唱呼吸是怎么回事儿，让其体会胸腔的发声与共鸣是很困难的事情。所以在儿童声乐教学时，呼吸练习虽然要进行，但并非最主要的进行内容。让学生体会身体的感觉，了解音乐的发生机理和演唱时身体的变化才是最重要的基础。

三、儿童声乐必须依据科学方法，系统规范地训练

刚开始学声乐最关键、最需要掌握的是什么呢？我认为，除在了聆听音乐、欣赏和参与音乐表演之外，从学术或技术层面更应该注重以下方面的训练。

1.建立管体歌唱的习惯

虽然声乐学习离不开嗓子（即声带）的运用，但是，我们强烈反对把童声的“纯嗓音”当作歌唱的声音。童声嗓音的确是美妙的，但在方法训练上绝对不可以用嗓子发声，直接从口腔唱出。不然，不仅这样的声音单薄苍白，音域不宽，而且长时间歌唱声带容易疲劳，嗓子容易嘶哑，训练儿童运用胸腔和头腔这些歌唱管体进行“共鸣”歌唱。

2.打开喉的习惯

开喉歌唱一定程度上也可以理解为打开“口腔”歌唱。发声通道中从鼻腔、鼻咽腔、口咽腔到胸腔中主气管所构成的“？”型管体，其连接枢纽就是口腔。我们在歌唱状态上要通过口腔的打开实现“头腔共鸣”和“胸腔共鸣”的连接，从而实现混声歌唱。打开口腔的练习主要为三点：（1）喉头下落发声；（2）后咽壁展开绷紧发声；（3）抬起小舌根进入鼻咽腔发声。有很多孩子在歌唱时忽略打开口腔，也就是不能完成开喉歌唱，这样会加重声带负荷。

3.建立在气息上发声的习惯

由于儿童肺活量比成人小得多，所以说话歌唱大都有“短、平、快”的特点，即发声短促、平直、快速。人的声音是气息流动与闭合的声带相作用而发出的，如何让声音圆润、透亮、灵巧？如何让管体共鸣通达、流畅、生动？一句话，就是要解决好“气”与“声”的结合。气是声的动力，没气，声带就不可能发声；有气但方法不对，则无好听的声音。如果说歌唱最重要的是声音，那么声音的训练最重要的就是气息的训练。“硬”起声和“缓”起声、渐强和减弱、顿音和长音等发声练习，就是要建立在方法上学会运气，建立在气息上学会发声歌唱。

4.建立少儿真假混声歌唱

在学生发声状态基本稳定下之后，可以进行真假混声的训练。真声与假声虽然在听觉上不一样，但歌唱方法与技巧依然不变，依然要放下喉头，完成胸腔共鸣；依然要运用抬小舌根完成头腔共鸣；依然要搭住气息去发声歌唱。儿童在真声基础上加入假声的训练，在真假混声的能力逐步加强之后，声音的色彩明亮中变得更柔和，出现一种刚柔相济的灿烂音质。与成人相比一定程度上显得稚嫩有余，结实不足，但方法的科学性为学生后期的发展打下了坚实基础，更完成了少儿声音与成人声音的过渡。

以上是我在声乐学习中和不多的教学过程中的一些浅薄的认识，真心希望在科学的训练方法指导下，每一位儿童拥有一副健康、美丽的好嗓子。

姓名 ：

学校 ：

王洪漓 田庄乡实验小学

第三篇：试论声乐学习中的发声训练

试论声乐学习中的发声训练

【摘 要】声乐学习是一个复杂又漫长的过程，是老师的教与学生学的实践过程和成效的体现，在学习的过程中，学生可能会遇到不同的老师，不同的教学方法等诸多问题，本文作者结合本人的教学经历和实践体会，就发声训练这个重要问题谈谈自己的看法，希望能引起声乐初学者的注重并提供一些借鉴，以此来促进学习者在学习中密切配合教师的教学，加强与教师的沟通，进一步达到提高声乐学习的效率和目的，进而提高自己的歌唱水平。

【关键词】发声训练 针对性 多样性 计划性

练声是一种有目的、有计划的认知过程，以“达到熟练、形成歌唱的动力定型”为目的，也是歌者对发声活动感性认识的主动形式。熟练是在反复意志行动过程后形成的。声乐学习中的“意志行动”是歌者不为改善行为方式为目的重复过程。练习虽然是多次地完成某一动作或一系列动作，但在练声中绝不是同一个一成不变地机械重复；而是以不断提高发声技术及提高发声感觉的准确性，增强发声能力为目的地重复。而且虽然进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

第一，意识地运用气息发声，逐步做到横膈控制呼吸。

第二，形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

第三，训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官一―咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官一―头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

第四，呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。基于以上认识，我们应承认练习效果的好与不好是依赖于一定条件的。因此，以下几点在发声训练时应充分引起注意：

1、练习针对性

“对症下药”在这里很能说明问题（即具体问题具体分析、具体对待）。就是我们必须明确练习目的和要求，有了明确的练习目的和要求提高我们练习的自觉性和积极性，使声音的练习经常处于意识协调机制下，进而改正错误和发声状态，达到尽快提高发声质量的目的。例 如呼吸的控制，我们首先要明白气息控制对歌唱发声的重要性，利用我们在老师的指导下进 行发声训练中的得失体会为什么说气吸的深浅直接影响喉咙的松与紧、声音共鸣的好与坏、声音的波动与颤音、声音力度控制能力、高音的获得和稳定性能力等。进一步领悟人们常言 的“呼吸是歌唱的生命”、“没有正确的呼吸控制就没有正确的歌唱”的精辟论述。如果自己只是稀里糊涂，、模棱两可、或者只谈理论而不去摸索的学习是无法学好的。对于歌者来讲只有明确了呼吸控制在歌唱与发声中的重要作用，才能更有效地提高对刻苦练习的自觉性和能动性，并始终较敏感地使学习处于意识的积极参与下。

2、练习的多样性

在讲要做到学习时的针对性，自然就会引起练习中的多样性，这个道理很简单，仍以“对症 下药”为例，因为“症”是多种多样的，所以“下药”也就千差万别，一药治百病是不可以的。

第一，在声乐的学习中因为歌者个体情况的多样及个体存在问题的不同，应当运用不同的方 法、手段来促进其改进与发展。

第二，既然歌唱的发声技能技巧是多方面的，所以声音练习的多样是必然的。正如卡鲁索在 他的《我的声乐经验》中说的：“有多少个歌唱家，就有多少种方法”。我们练习当中最简 单的例子，例如：在开始进行发声练习时在a e i o u五个母音中，并不是每个人都能全部 均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动作的母音开始练习，这样，就较容易 调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。又如有的学生在练声时，当练声曲音阶上行到最高音时可能所唱的母音是从i转到a的状态、音色、位置等是最理想的，有的学生却是 练声曲的音阶上行到最高音时所唱的母音是从a转到o状态、音色、位置等是最理想的。所以声音训练中别人练什么自己也就照着练什么，甚至照搬照套，是不可取的，也是行不通的。

3、练习的计划性

为了达到一个理想的、美好的声音目标，良好的学习计划尤为重要。因为歌唱训练中的多样性，在发声行为中各种目的就可能出现彼此之间的冲突。这就要求歌者对自己的行为目的，也就是歌唱技能技巧发展中的问题解决有远近、主次的安排，其实就是拟定计划与选择方法的过程。在计划建立过程中，以计划实施的时间作为纵横分线的学习安排是非常重要的：

第一，纵向要正确掌握动作练习速度。开始练习阶段动作练习速度应慢，力求动作概念要准确；在慢动作中体会感觉，使心理和生理一起参加动作；当慢动作准确和熟练性形成后，逐步 加快速度。“秩序渐进”的原则在这里尤为重要。这一点在初学者的学习中应该引起重视。如发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域到高声区，最后达到自己声部应有的声音特色和间域及自己可发掘的音域。但是由于一些歌者可能因求知欲强烈，产生一些急于求成的急躁心理；或者是有些老师看到学生已具备较稳定的中低声区基础、并对高声区有所体会后，而放松这一重要原则的坚持，对于音域、曲目难度等安排忽略了学生的实际能力。这一现象的放任和盲目追求对歌者的长远 发展是极为有害的。

第二，横向要有正确的练习步骤与方法，“由浅入深”为首选。由于初学者自己不易察觉自身的缺点和错误，所以在开始阶段歌者对技能技巧的练习方法和步骤必 须在老师指导下进行。如先通过老师示范和讲解了解发声动作器官的运作原理和要领，以及 发声器官的生理结构和机能。从而加深自己的视觉印象和动作体验，便于将自己的发声动作与示范动作进行比较，从而提高学习的效率。这一方法在声乐学习的各阶段都是行之有效的。正如卡鲁索所在他的《我的声乐经验》中所说的“当男中音要注力于高音的练习时，低音往往不能同时练好，最好是不要过分焦急，左右逢源的情形往往是难能的”。

综上所述，关于声音训练的论述“变中求统一”是指导。“变”就是运用不同的方法、手段进行指导引导，但目的都统一在如何使歌者形成正确的声音观念和歌唱状态。

【参考文献】

[1]潘乃宪.声乐实用指导[M].上海音乐出版社

[2]张拜侬：《论声乐表演艺术中的情感因素》，西安音乐学院学报，2004年

[3]邹长海.歌唱心理学[M].广东省高等教育出版社

[4]李晋玮、李晋瑗：《沈湘声乐教学艺术》，华乐出版社，2003年

第四篇：童声前期声乐训练

针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。

呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下 引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣。

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。表现抒情类的歌曲时，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。

打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢?可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。

面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。

声乐教学中的童声训练法

随着素质教育的发展和推进，越来越被家长重视的特长教育红火起来。学习声乐的儿童也越来越多，对儿童进行适当的歌唱训练，也是声乐教师必不可少的一项内容。但是，怎样进行童声训练，是我要讨论的话题之一。要让儿童建立起科学的发声方法，必须掌握儿童的生理、心理特点，采取科学的训练方法，定能达到事半功倍的效果。

一、“头声”是科学的方法之一

中外声乐界有的把儿童区细划分为“胸声区”、“中声区”、“头声区”三个区域。有的则粗划分为“胸声区”、“头声区”两个区域。我们现以后者的划分来讨论问题。

声乐课的训练中，让儿童从c1开始向上唱，唱到f 1时，常常出现声音的“畸变”和生理感觉的不适。我们把这一产生“畸变”和“不适”所对应的音高f 1，叫做换声点。这个换声点通常被称为儿童的自然换声点。

为了避免这种生理上的不适和声音音色上的不统一，我们把儿童的换声点从f 1向上移至b 1。换声点移高，明显地使胸声区增宽(从a—b1),由原来只含六度的胸声区增宽到九度，而头声区则相应减少。当儿童从c 1唱到b 1时,在这个高度上将产生更加严重的“畸变”和“不适”，以至于听起来声音犹如嘶叫，主观感觉声带几乎被撕裂。长此以往，非但训练不出甜美的童声，还会使他们稚嫩的声带毁于一旦，这是万万不可取的。

在欧美大寺院里很多优秀合唱团没有一个例外，都只有一个声区，即头声区，把换声点下移到d1或c1。换声点的下降，除了a、b处在胸声区外，其它都统一到一个声区上了，即头声区。

综上所述，我们得到的启示是：换声点移低至d1或c1后，头声区增宽了，除了训练中不唱及的a、b外，都统一在一个声区里，它避免了换声点，使两个原本不统一的声区，变成一个声区，这样，声音既协和、统一、甜美，生理上又感到舒适、轻松。这是童声训练中唯一正确的做法。

用头声的唱法去唱胸声区之所以是科学的方法，因为它与儿童的心理与生理协和，使其潜在的音乐天赋如春潮般涌动而出。“头声”所需要的气息量少，声带震动范围小，儿童稚嫩的发生器官能够胜任，从而心理坦然、平静、情绪欢愉、振奋。不多的气息可以支持较长的乐句，较高的声音不感到紧张、疲劳，声音连贯、柔和、控制有度。非但不会伤害其尚未发育成熟的发声器官，还会激发他们对唱歌的热爱，增加唱歌的信心。

二、顺从儿童生理规律用轻生歌唱

在童声训练中，轻声是掌握头声最有效的手段，对声音要限量求质。要求儿童在歌唱时音量要少一些，要留有余地，不允许他们习惯性的喊叫似的歌唱。因为儿童正处于生长时期，发生器官尚未发育成熟，如横隔膜处幅射形肌肉，尚不结实有力，在呼吸过程中，横隔膜上下运动幅度不可能很大，肺的体积小于成年人。因而，气息的存储量是有限的，作为发声系统的“发声体”的质和量都是低下的，而作为“震动体”的声带，相对成年人的即短、又窄、还薄，发声体在微气流冲击下，其震动的幅度(决定音量)、频率(决定音高)都受到限制，一旦任其主观(习惯性)地放声歌唱，超过了这个客观(生理机能)限量，必然会使其发声器官紧张、疲劳，进而使其失控、失态。这不仅无法使声音统一、协和，还会使其发声器官因负荷过重而受损，从精神上感到歌唱是一种难忍的折磨。加之他们的胸腔、咽腔、鼻腔、头腔等“共鸣体”同样未发育成型，不能自我控制，在这种十分紧张的歌唱状态下，他们除了声嘶力竭的叫喊外，绝无其它作为，哪里还谈得上发声器官的正确保持和控制的呼吸呢?自然得不到通畅、柔美的声音了。反之，要求儿童顺从生理规律用轻声歌唱，这样他们的发生器官的运动量才能用而有度，用而有余，不紧张、不疲劳。同时，轻度的生理负荷，使精神得到相对的放松，思想集中，思维活跃，有利于实现发生器官有度的主观控制和正确状态的保持及限气息的合理运用，再通过他们发出声音的反馈，去自觉地使发声器官处于最佳状态及气息的合理运用。

进行轻声训练必须明确的是建立在有呼吸的基础上的轻声，而不是无呼吸、有气无力地挤、卡、捏的声音。这就要求我们，在儿童的声乐教学中，要坚持做一些训练;比如从高至低的练声曲练习、用低头弯腰轻声唱法、哼鸣练习、假声启发等。实践证明，对儿童歌唱进行因势利导，进行必要的、适当的科学训练，童声训练一定能取得可喜的成绩。

[声乐教学]童声训练(2)

2、训练喉咽腔“打开”

由于语言的习惯，我们平时在讲话时喉咽腔是不必充分张开的。而在幼儿或少儿期与成人交谈时无意识的相互模仿，造成许多孩子在说话与唱歌时咽喉部位不自然地收紧，养成了“挤”、“提喉结”等不良习惯。这种不良的发声习惯在未受过训练的孩子中普遍存在着，如不能妥善及时纠正，将使孩子失去真实、自然与动人的童声音色。因此在进行喉咽腔“打开”的训练时教师首先应“从我做起”，在对孩子(特别是小学生)讲话时要使用自然、轻松的语调，千万避免“拿腔拿调”。在检查学生发声时要细心分辨其咽喉部位是否处于自然、放松、打开的状态，是否有不必要的用力，声音是否过分亮(贼亮)，发声时脖子上是否有明显凹陷等等。一旦发现不良习惯已在以往有不同程度的养成，就应在训练的一开始给予坚决的纠正。

我训练过这样一个男孩，嗓音条件不错，但牙关紧闭，舍不得张嘴，还伴有“压舌根”，就更不用说“打开喉咙”了，声音似从牙缝里钻出来。唱较高的音时，下巴与肩膀同时用劲，且声音逼紧，喉结上提。针对这种情况，一开始我就在有计划地训练气息的同时，有意识地让他多做“u”母音的练习，并体会两种不同的方式，一是用嘴说，二是张开喉咙说。当他体会到用喉咙说出“u

”时，再唱出长音“u

”，要求用缓吸的方法吸气，均匀地用缓呼的方法唱出。同时，多用表扬的方式激励他，使他常保持兴奋的状态。等他能坚持稳定地唱够6拍以上后，从ьB大调开始，逐音上行连续练习：

1=ьB 4/4 5 4 3 2 | 1

儿童声乐教学须注意的几个问题

作者：崔宝芬 来源：《幼教博览》2009.07 上传时间：2009-10-15 20:38:58 关键词：儿童,声乐,教学,注意,问题

目前，学习声乐的儿童越来越多，儿童的声乐教学已成为声乐教学领域的一个重要组成部分。但由于儿童的生理发育特点、文化知识水平、理解能力与感悟能力与成人不同，针对儿童的声乐教学方法也应该与成人有所区别。根据儿童的生理特点、知识水平，在想象、模仿等能力上的优势和在分析、理解能力上的欠缺，结合本人的教学经验，总结了以下几点在儿童声乐教学中应注意的问题，供读者参考。

采用简单易懂、形象简单的教学术语。

首先，儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度，因此，声乐理论的讲解，不但起不到帮助儿童学习发声方法的作用，相反，还会给他们带来困惑，给声乐实践制造障碍。因此，在教学术语的选用方面，要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至还可以用手势、动作来表达。如用“闻花”来表达歌唱前的气息准备状态;用“第二个扣子”表示歌唱时喉咙的假想位置;用“关门”来表示关闭唱法等。这种形象、简洁的术语很容易被儿童理解和掌握，能帮助儿童很快抓住感觉并给感觉定位。用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松。因此可以说，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。从气息训练开始，有步骤、分层次地展开教学。

气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，是指在正式声乐训练前，应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练，使之先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，在以后的声乐训练中，儿童可以自觉地用上气息，或在教师的指导下，很快把气息与其他的方法融为一体，在声乐学习中起到事半功倍的效果。有步骤分层次地展开教学，是指根据儿童思维的特点，教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力，按照从易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。对于每个具体方法的学习，都要先做独立的专门训练，再与其他方法相结合，而不是所有的方法一拥齐上，避免儿童因不能控制多种意念，顾此失彼而找不到感觉。如在学习喉头位置与声带放松时暂时不要讲共鸣，也不要对气息做要求。不做其他任何要求，儿童才能够集中精力来体会喉头和声带的感觉，才能很快体会到并抓住这种感觉。在感觉掌握后，再在教师的指导下把这种感觉同以前学习的方法统一起来，就简单容易得多了。事实上，即使教师不作要求，儿童也会不自觉地把以前学过的方法加入声乐实践中。在这种情况下，教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定，就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。

适当把握声乐训练的时间、强度以及歌曲难易程度

和成人相比，儿童的声带短、薄、韧性差，十分稚嫩，在儿童声乐教学中要时刻注意的就是保护儿童的声带。保护儿童稚嫩的声带，不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成，还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。因为，即使发声方法正确，长时间的训练也会使声带疲劳，粘膜受损;即使发声方法正确，大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童稚嫩的声带，长期这样的训练是难以承受的，会导致声带粘膜充血，声带局部增厚，声带小结等病变。因此，要根据儿童的具体情况适当地把握训练的音高、音强和训练时间。一般来讲，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自己的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量使用轻机能唱高音，每次的训练时间在半小时左右，并且中途要休息两次，让声带得到休息，恢复弹性。另外，还要根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域和学习情况及演唱能力来选择在演唱中没有障碍又能充分展示其发声技术的歌曲。因为儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还没有形成，位置还没有巩固，额外的发声难度会导致儿童感觉的偏移和发声的失败。对于初学声乐的儿童，一般选择音调适中，旋律优美、上口，没有大跳音，闭口音不多的歌曲。因为这样的歌曲不但不会给儿童增加额外的发声难度，而且还在不伤害儿童声带的同时起到巩固发声方法的作用。

正确认识童声音色，树立正确的学习目标

自然的童声是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音，加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色，稚气可爱，非常迷人。但这是一种自然的音色，缺少科学发声方法的支持，头腔共鸣比较少，因此歌唱时高音上不去，喊的成分比较多。学习了科学的发声方法，加入气息和头腔共鸣，音色就会有所改变，变得圆润、浑厚，但会失去一些明亮度和稚气感。但是，解决了高音，并且头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉，因此，在儿童的声乐教学中，不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发生方法上有所保留。学声乐学的就是科学的发声方法，如果因为自然的童声音色好听，就不学头腔共鸣，对儿童来讲，最终会得不偿失。因为，随着儿童身体的发育，自然的童声最终会失去，而科学的发生方法会使他终身受益，是他永远的财富。因此，不盲目追求音高或音色，变尖亮为通透，追求童声的艺术美，把科学的发声方法放在第一位，才是儿童声乐教学的正确的指导思想。

及时的赞美

每个孩子在听到表扬时都会感到兴奋、开心，尤其在唱歌的时候，赞美和肯定会使儿童精神振奋，情绪高昂，这是一个非常理想的歌唱状态。同时，及时赞美和肯定还能把正确的发声信息及时地反馈给儿童，不仅起到鼓励的作用，还能稳定他们的发声方法，提高他们对声乐的悟性。

最后综述，儿童具有很强的探求未知世界的热情，有强烈的对美的追求。在声乐的学习方面，儿童的想象能力和感知能力几乎都比成人强。另外，儿童思想单纯，心无杂念，对技术的掌握也比较牢固。因此，只要采用的方法得当，术语巧妙，因材施教，儿童学习声乐不比成人难，甚至有时比成人学得还快。

声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。

一、声音训练是基础

在声乐教学中，发声练习必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中。

1.姿势一正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势，要求他们做到：(1)身体自然直立，全身保持松驰;站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂;头部自然保持平稳，双眼平视前方;胸稍向前挺起，腹部微收;面带微笑，身体重心略向前倾。

2.呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：(1)静坐练习。指导学生坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在助下(约2—3分钟)。当学生感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣练习。启发学生找抽泣时的的感觉，通过反复体会，使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资源网弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会有累的感觉，让膈肌得到了锻炼，这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。(3)闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌)，吸满后将气吐掉，这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。

掌握了吸气的方法，还要学会控制运用气息。(1)在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。”S”声始终是弱的力度，这样练习既锻练膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。切断气息的练习。先将气吸人肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出”S”的声音，中途将气息长短不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。

3.发声——儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，歌唱时大都利用头腔共鸣。特别是六至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高歌唱能力打好基础。

(1)声音位置——儿童歌唱的发声是高位置的

头声发声，这是一项非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是一味去模仿成人的发声。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最容易找到头声位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。

(2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的。学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后，才能很好地”解释”歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣。因此，在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法;②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。

节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。提高学生对节奏变化的应灵敏性，为歌唱打下坚实的基础。

情感训练是关键

抒发情感是音乐最基本的表现功能。美妙的歌声都是情感的外在表现形式，情感则是歌声的内涵，它们都统一在所表现的歌曲上。因此，在声乐教学中，教师要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、表达了什么样的情感，音乐的高潮在何处，哪些地方有难度需要注意等。要引导学生深人挖掘作品的内涵，调动好学生的感情，正确地表达歌曲情感，让他们学会用情用心去唱。比如重庆声乐教育培训资源网教学生唱《跨世纪的新一代》这首歌曲时，我通过对歌词的朗读和旋律的配合，激发学生对祖国的热爱、对未来的憧憬，让他们意识到自己作为新世纪的主人肩负着时代的召唤，人民的期待。通过启发，使他们能以情带声、声为情用，让歌声达到声情并茂的完美统一。

能力训练是保证

声乐教学实际是一个不断发现、分析、解决发声正误的过程。为此，教师要引导学生在练习过程中积极动脑，及时感悟和区别发声对与错的状态。针对出现的错误和问题，教师分析和示范应准确，找出症结所在，对症下药。同时，要求学生集中注意力，用心体会，用心聆听，保持清醒的头脑，积极敏捷地进行思维，清晰把握正确的状态，把这种状态延续到课后自习时间，提高学习效率，逐步培养他们的能力。

第五篇：童声前期声乐训练

童声前期声乐训练

童声前期声乐训练

针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。

呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢？我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下 引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗？你的腰部有什么样的感觉呢？你能边表演边发出声音吗？你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗？你的声音和腰部是如何配合的呢？儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣。

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工（语言夸张的创造），而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。表现抒情类的歌曲时，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。

打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢？可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉？学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。

面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。

声乐教学中的童声训练法

随着素质教育的发展和推进，越来越被家长重视的特长教育红火起来。学习声乐的儿童也越来越多，对儿童进行适当的歌唱训练，也是声乐教师必不可少的一项内容。但是，怎样进行童声训练，是我要讨论的话题之一。要让儿童建立起科学的发声方法，必须掌握儿童的生理、心理特点，采取科学的训练方法，定能达到事半功倍的效果。

一、“头声”是科学的方法之一

中外声乐界有的把儿童区细划分为“胸声区”、“中声区”、“头声区”三个区域。有的则粗划分为“胸声区”、“头声区”两个区域。我们现以后者的划分来讨论问题。

声乐课的训练中，让儿童从c1开始向上唱，唱到f 1时，常常出现声音的“畸变”和生理感觉的不适。我们把这一产生“畸变”和“不适”所对应的音高f 1，叫做换声点。这个换声点通常被称为儿童的自然换声点。

为了避免这种生理上的不适和声音音色上的不统一，我们把儿童的换声点从f 1向上移至b 1。换声点移高，明显地使胸声区增宽（从a—b1）,由原来只含六度的胸声区增宽到九度，而头声区则相应减少。当儿童从c 1唱到b 1时,在这个高度上将产生更加严重的“畸变”和“不适”，以至于听起来声音犹如嘶叫，主观感觉声带几乎被撕裂。长此以往，非但训练不出甜美的童声，还会使他们稚嫩的声带毁于一旦，这是万万不可取的。

在欧美大寺院里很多优秀合唱团没有一个例外，都只有一个声区，即头声区，把换声点下移到d1或c1。换声点的下降，除了a、b处在胸声区外，其它都统一到一个声区上了，即头声区。

综上所述，我们得到的启示是：换声点移低至d1或c1后，头声区增宽了，除了训练中不唱及的a、b外，都统一在一个声区里，它避免了换声点，使两个原本不统一的声区，变成一个声区，这样，声音既协和、统一、甜美，生理上又感到舒适、轻松。这是童声训练中唯一正确的做法。

用头声的唱法去唱胸声区之所以是科学的方法，因为它与儿童的心理与生理

协和，使其潜在的音乐天赋如春潮般涌动而出。“头声”所需要的气息量少，声带震动范围小，儿童稚嫩的发生器官能够胜任，从而心理坦然、平静、情绪欢愉、振奋。不多的气息可以支持较长的乐句，较高的声音不感到紧张、疲劳，声音连贯、柔和、控制有度。非但不会伤害其尚未发育成熟的发声器官，还会激发他们对唱歌的热爱，增加唱歌的信心。

二、顺从儿童生理规律用轻生歌唱

在童声训练中，轻声是掌握头声最有效的手段，对声音要限量求质。要求儿童在歌唱时音量要少一些，要留有余地，不允许他们习惯性的喊叫似的歌唱。因为儿童正处于生长时期，发生器官尚未发育成熟，如横隔膜处幅射形肌肉，尚不结实有力，在呼吸过程中，横隔膜上下运动幅度不可能很大，肺的体积小于成年人。因而，气息的存储量是有限的，作为发声系统的“发声体”的质和量都是低下的，而作为“震动体”的声带，相对成年人的即短、又窄、还薄，发声体在微气流冲击下，其震动的幅度（决定音量）、频率（决定音高）都受到限制，一旦任其主观（习惯性）地放声歌唱，超过了这个客观（生理机能）限量，必然会使其发声器官紧张、疲劳，进而使其失控、失态。这不仅无法使声音统一、协和，还会使其发声器官因负荷过重而受损，从精神上感到歌唱是一种难忍的折磨。加之他们的胸腔、咽腔、鼻腔、头腔等“共鸣体”同样未发育成型，不能自我控制，在这种十分紧张的歌唱状态下，他们除了声嘶力竭的叫喊外，绝无其它作为，哪里还谈得上发声器官的正确保持和控制的呼吸呢？自然得不到通畅、柔美的声音了。反之，要求儿童顺从生理规律用轻声歌唱，这样他们的发生器官的运动量才能用而有度，用而有余，不紧张、不疲劳。同时，轻度的生理负荷，使精神得到相对的放松，思想集中，思维活跃，有利于实现发生器官有度的主观控制和正确状态的保持及限气息的合理运用，再通过他们发出声音的反馈，去自觉地使发声器官处于最佳状态及气息的合理运用。

进行轻声训练必须明确的是建立在有呼吸的基础上的轻声，而不是无呼吸、有气无力地挤、卡、捏的声音。这就要求我们，在儿童的声乐教学中，要坚持做一些训练；比如从高至低的练声曲练习、用低头弯腰轻声唱法、哼鸣练习、假声启发等。实践证明，对儿童歌唱进行因势利导，进行必要的、适当的科学训练，童声训练一定能取得可喜的成绩。

[声乐教学]童声训练(2)

2、训练喉咽腔“打开”

由于语言的习惯，我们平时在讲话时喉咽腔是不必充分张开的。而在幼儿或少儿期与成人交谈时无意识的相互模仿，造成许多孩子在说话与唱歌时咽喉部位不自然地收紧，养成了“挤”、“提喉结”等不良习惯。这种不良的发声习惯在未受过训练的孩子中普遍存在着，如不能妥善及时纠正，将使孩子失去真实、自然与动人的童声音色。因此在进行喉咽腔“打开”的训练时教师首先应“从我做起”，在对孩子（特别是小学生）讲话时要使用自然、轻松的语调，千万避免“拿腔拿调”。在检查学生发声时要细心分辨其咽喉部位是否处于自然、放松、打开的状态，是否有不必要的用力，声音是否过分亮（贼亮），发声时脖子上是否有明显凹陷等等。一旦发现不良习惯已在以往有不同程度的养成，就应在训练的

一开始给予坚决的纠正。

我训练过这样一个男孩，嗓音条件不错，但牙关紧闭，舍不得张嘴，还伴有“压舌根”，就更不用说“打开喉咙”了，声音似从牙缝里钻出来。唱较高的音时，下巴与肩膀同时用劲，且声音逼紧，喉结上提。针对这种情况，一开始我就在有计划地训练气息的同时，有意识地让他多做“u”母音的练习，并体会两种不同的方式，一是用嘴说，二是张

开喉咙说。当他体会到用喉咙说出“u ”时，再唱出长音“u

”，要求用缓吸的方法吸气，均匀地用缓呼的方法唱出。同时，多用表扬的方式激励他，使他常保持兴奋的状态。等他能坚持稳定地唱够6拍以上后，从ьB大调开始，逐音上行连续练习：

1=ьB 4/4 5 4 3 2 | 1 儿童声乐教学须注意的几个问题

作者：崔宝芬 来源：《幼教博览》2009.07 上传时间：2009-10-15 20:38:58 关键词：儿童,声乐,教学,注意,问题

目前，学习声乐的儿童越来越多，儿童的声乐教学已成为声乐教学领域的一个重要组成部分。但由于儿童的生理发育特点、文化知识水平、理解能力与感悟能力与成人不同，针对儿童的声乐教学方法也应该与成人有所区别。根据儿童的生理特点、知识水平，在想象、模仿等能力上的优势和在分析、理解能力上的欠缺，结合本人的教学经验，总结了以下几点在儿童声乐教学中应注意的问题，供读者参考。

采用简单易懂、形象简单的教学术语。

首先，儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度，因此，声乐理论的讲解，不但起不到帮助儿童学习发声方法的作用，相反，还会给他们带来困惑，给声乐实践制造障碍。因此，在教学术语的选用方面，要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至还可以用手势、动作来表达。如用“闻花”来表达歌唱前的气息准备状态；用“第二个扣子”表示歌唱时喉咙的假想位置；用“关门”来表示关闭唱法等。这种形象、简洁的术语很容易被儿童理解和掌握，能帮助儿童很快抓住感觉并给感觉定位。用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松。因此可以说，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。从气息训练开始，有步骤、分层次地展开教学。

气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，是指在正式声乐训练前，应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练，使之先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，在以后的声乐训练中，儿童可以自觉地用上气息，或在教师的指导下，很快把气息与其他的方法融为一体，在声乐学习中起到事半功倍的效果。有步骤分层次地展开教学，是指根据儿童思维的特点，教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力，按照从易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。对于每个具体方法的学习，都要先做独立的专门训练，再与其他方法相结合，而不是所有的方法一拥齐上，避免儿童因不能控制多种意念，顾此失彼而找不到感觉。如在学习喉头位置与声带放松时暂时不要讲共鸣，也不要对气息做要求。不做其他任何要求，儿童才能够集中精力来体会喉头和声带的感觉，才能很快体会到并抓住这种感觉。在感觉掌握后，再在教师的指导下把这

种感觉同以前学习的方法统一起来，就简单容易得多了。事实上，即使教师不作要求，儿童也会不自觉地把以前学过的方法加入声乐实践中。在这种情况下，教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定，就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。

适当把握声乐训练的时间、强度以及歌曲难易程度

和成人相比，儿童的声带短、薄、韧性差，十分稚嫩，在儿童声乐教学中要时刻注意的就是保护儿童的声带。保护儿童稚嫩的声带，不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成，还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。因为，即使发声方法正确，长时间的训练也会使声带疲劳，粘膜受损；即使发声方法正确，大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童稚嫩的声带，长期这样的训练是难以承受的，会导致声带粘膜充血，声带局部增厚，声带小结等病变。因此，要根据儿童的具体情况适当地把握训练的音高、音强和训练时间。一般来讲，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自己的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量使用轻机能唱高音，每次的训练时间在半小时左右，并且中途要休息两次，让声带得到休息，恢复弹性。另外，还要根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域和学习情况及演唱能力来选择在演唱中没有障碍又能充分展示其发声技术的歌曲。因为儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还没有形成，位置还没有巩固，额外的发声难度会导致儿童感觉的偏移和发声的失败。对于初学声乐的儿童，一般选择音调适中，旋律优美、上口，没有大跳音，闭口音不多的歌曲。因为这样的歌曲不但不会给儿童增加额外的发声难度，而且还在不伤害儿童声带的同时起到巩固发声方法的作用。

正确认识童声音色，树立正确的学习目标

自然的童声是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音，加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色，稚气可爱，非常迷人。但这是一种自然的音色，缺少科学发声方法的支持，头腔共鸣比较少，因此歌唱时高音上不去，喊的成分比较多。学习了科学的发声方法，加入气息和头腔共鸣，音色就会有所改变，变得圆润、浑厚，但会失去一些明亮度和稚气感。但是，解决了高音，并且头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉，因此，在儿童的声乐教学中，不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发生方法上有所保留。学声乐学的就是科学的发声方法，如果因为自然的童声音色好听，就不学头腔共鸣，对儿童来讲，最终会得不偿失。因为，随着儿童身体的发育，自然的童声最终会失去，而科学的发生方法会使他终身受益，是他永远的财富。因此，不盲目追求音高或音色，变尖亮为通透，追求童声的艺术美，把科学的发声方法放在第一位，才是儿童声乐教学的正确的指导思想。

及时的赞美

每个孩子在听到表扬时都会感到兴奋、开心，尤其在唱歌的时候，赞美和肯定会使儿童精神振奋，情绪高昂，这是一个非常理想的歌唱状态。同时，及时赞美和肯定还能把正确的发声信息及时地反馈给儿童，不仅起到鼓励的作用，还能稳定他们的发声方法，提高他们对声乐的悟性。

最后综述，儿童具有很强的探求未知世界的热情，有强烈的对美的追求。在声乐的学习方面，儿童的想象能力和感知能力几乎都比成人强。另外，儿童思想单纯，心无杂念，对技术的掌握也比较牢固。因此，只要采用的方法得当，术语巧妙，因材施教，儿童学习声乐不比成人难，甚至有时比成人学得还快。

声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。

一、声音训练是基础

在声乐教学中，发声练习必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中。

1.姿势一正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势，要求他们做到：(1)身体自然直立，全

身保持松驰；站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部自然保持平稳，双眼平视前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面带微笑，身体重心略向前倾。

2.呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：(1）静坐练习。指导学生坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在助下（约2—3分钟）。当学生感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣练习。启发学生找抽泣时的的感觉，通过反复体会，使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资源网弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会有累的感觉，让膈肌得到了锻炼，这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。(3)闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌)，吸满后将气吐掉，这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。掌握了吸气的方法，还要学会控制运用气息。(1)在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。”S”声始终是弱的力度，这样练习既锻练膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。切断气息的练习。先将气吸人肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出”S”的声音，中途将气息长短不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。

3.发声——儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，歌唱时大都利用头腔共鸣。特别是六至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高歌唱能力打好基础。

(1)声音位置——儿童歌唱的发声是高位置的

头声发声，这是一项非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是一味去模仿成人的发声。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最容易找到头声位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。

(2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的。学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后，才能很好地”解释”歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣。因此，在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法；②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。

节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。提高学生对节奏变化的应灵敏性，为歌唱打下坚实的基础。

情感训练是关键

抒发情感是音乐最基本的表现功能。美妙的歌声都是情感的外在表现形式，情感则是歌声的内涵，它们都统一在所表现的歌曲上。因此，在声乐教学中，教师要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、表达了什么样的情感，音乐的高潮在何处，哪些地方有难度需要注意等。要引导学生深人挖掘作品的内涵，调动好学生的感情，正确地表达歌曲情感，让他们学会用情用心去唱。比如重庆声乐教育培训资源网教学生唱《跨世纪的新一代》这首歌曲时，我通过对歌词的朗读和旋律的配合，激发学生对祖国的热爱、对未来的憧憬，让他们意识到自己作为新世纪的主人肩负着时代的召唤，人民的期待。通过启发，使他们能以情带声、声为情用，让歌声达到声情并茂的完美统一。

能力训练是保证

声乐教学实际是一个不断发现、分析、解决发声正误的过程。为此，教师要引导学生在

练习过程中积极动脑，及时感悟和区别发声对与错的状态。针对出现的错误和问题，教师分析和示范应准确，找出症结所在，对症下药。同时，要求学生集中注意力，用心体会，用心聆听，保持清醒的头脑，积极敏捷地进行思维，清晰把握正确的状态，把这种状态延续到课后自习时间，提高学习效率，逐步培养他们的能力。

声乐教学是发展学生的声乐技能，使学习者主动把握歌唱的操作方法。因此，教师要让学生掌握学习的主动权，成为懂科学、有技巧、有乐感的歌唱者。