如何有效的进行声乐训练[本站推荐]

第一篇：如何有效的进行声乐训练[本站推荐]

如何有效的进行声乐训练

声乐训练是一个系统、复杂的工程。

我们如何将这些繁杂的理论整合、删繁就简，一语中的，这才是我们声乐教师的责任。金铁霖老师说得好：一个好的声乐老师就是要尽可能的缩短学生在声乐学习中的不自然阶段。那么，我们到底如何有效的进行声乐训练呢？

首先，我认为要让学生树立一种正确的歌唱意识，只有明确了正确的歌唱意识，学生才有可能沿着老师既定的方向走下去，达到预期的目的。那么，如何树立正确的歌唱意识呢？

要告诉学生“声线”的正确的运动方向，声音的真正的动力源泉；你可以形象的告诉学生声音与气息的关系。我们的声音就像水一样沿着我们的“声线”流出去。“我们假定的通道从小腹到眉心”而声音与气息的关系就像“线与珠子之间的关系”；喉咙打开的状态就像“把鸡蛋从后面放进咽喉”；声音与气息的对抗就像是“风筝与线轴”等等。通过一系列理解、掌握、熟悉；大量的巩固训练与反复的歌唱实践，通过记忆、联想，以及触类旁通的积累，确立正确的歌唱意识。

其次，学生的歌唱状态。这是一个恒久的话题。确立什么样的歌唱状态为好呢？第一，自然、放松。沈湘老师不止一次的在讲座中提到：要求下巴、脖子、肩、胸要完全放松。众所周知，放松的状态是“松、透、亮”声音的根本，如果学生在演唱时，不能在放松的状态下去调整呼吸、调整自己的发声器官，那就谈不上自然的舒服的歌唱。没有自然放松的歌唱就不会有我们追求的“松、透、亮”。这是因为“松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。所以沈湘老师在声乐训练中第一时间要求学生解决的问题就是“下巴、脖子、肩、胸”要放松；而邹文琴老师也提出了“全身放松，上体的中心靠腰椎来支撑，所有这些都在强调同一个问题“放松”；金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟的见解“嘴巴能自由张合而不影响声音的发声就是正确的”“喉头的位置以自己自然呼吸时的位置为最佳，歌唱时的呼吸就是生活中叹气的状态”。所有这些都无一不是在强调“松”在歌唱中的重要性。

第二要积极。所谓积极有两个层面的意思。歌唱时的面部表情要积极，要有一个乐观向上，适当表达作品的丰富的面部表情，这就是我们平时说的“脸上要有戏”。就像你平时放松的、无拘无束的向别人津津有味的讲述你非常感兴趣的话题一样：眉飞色舞、激情飞扬，这就是一个积极的、良好的歌唱状态。

第三：要有一个健康向上的心理。具备一定的歌唱意识、状态之后，要有一个健康向上的歌唱心理。我们要发自内心的歌唱我们的生活，就像彭丽媛老师一样追求一个“真”字。吧歌唱作为一种生活追求，作为我们生活方式的一部分；作为一种倾诉生活感受的表达方式。以情带声，声情并茂。

然后是歌唱方法的把握：我们前面提到的一些声乐教学前辈们切实有效的训练手段。对于歌唱呼吸上的要求我个人比较认同金铁霖老师的观点“腹式呼吸”。我们的祖先在呼吸上提出了很多富有哲理的观点，其中“沉于底、贯于顶”说的就是腹式呼吸。这是因为腹式呼吸“深入而灵活，很容易找到，训练起来简单，而且容易把握”。统观很多大家的理论都是在强调腰带周围的感觉和小腹的力量。“沉于底、贯于顶”这句话既指出了歌唱时声音的“哼点”，也点出了歌唱时气息的运动方向。为什么还要再去费力费神的寻求《生理解剖学》的帮助呢？卡鲁索从来不被人看好，甚至他的私人医生在自己的文章中写到“他的发声器官根本不适合歌唱”但是他那不适合歌唱的发声器官却造就了最伟大的歌唱家。因为歌唱就是要求我们有一个优美、明亮、能感染人的声音。“沉于底、贯于顶”我相信所有的有见地的声乐老师都研究过这句话，都在说着这句话。“歌唱时声音与气息的关系，就像风筝与线轴。风筝飞得越高，我们手中线轴提供的支持也就越大”。这句话形象的描述了歌唱时声音与气息的对抗感觉。也是对“沉于底、贯于顶”形象的解读。

所以金铁霖老师的“叹气的同时发声”既强调了歌唱的放松、又强调了歌唱时声音的支点，即是对古人声乐论述的承袭，又是对声乐理论的拓展，同时也简化了我们所谓的系统的、繁杂的工程。所以说真正的声乐教师都有自己精辟、简洁的语言描述，化抽象为直观。帮助学生尽快找到适合自己的歌唱方法，以缩短自己在声乐学习中的“不自然阶段”。

然后是歌唱语言的训练。歌唱的目的就是要打动我们的听众，如果我们的歌唱语言不能做到“字正腔圆”试问如何感染我们的听众，我们的歌唱还会有市场吗？“歌唱要尊重原作”；魏良辅在明朝就已经明确提出“歌有三绝：字清、板正、腔纯”。所以歌唱中要求咬字、吐字、发声是一体的，所以古人就有“宁教一句，不教一字”之说，这中间都情调了同一个问题“字”的重要性，所以我们现代的声乐工作者都在强调“声韵十三辙”。这是一个行之有效的声乐唱字训练的教程。

最后我要说的是老师的歌唱训练用语。马洪海老师在他的声乐讲座中不止一次的提到过一句话“声乐教学要多用形容词，少用动词。”这句话非常准确的把握了声乐教学与声乐学习的心理。这是因为形象生动的描述可以变抽象的、不可捉摸的为直观的、形象的概念；我们声乐老师的语言暗示会成就学生演唱技术的偏差，这样可以有效的避免这种问题的生成。我们只有用形象而生动的语言描述才能帮助学生树立正确的歌唱意识，找到良好的歌唱状态，形成科学的歌唱方法。每位声乐老师都有自己的一套完备的训练方法，但是追根溯源:唱出自我、方获认可。我相信这是一个坦途，这样才是声乐基本训练的有效途径。声乐基本技能与方法

一、建立正确的歌唱姿势

歌唱姿势不仅仅是歌唱者的演唱仪表、舞台形象的审美问题，它标志着歌唱者的精神面貌与心理状态；决定着歌唱时身体的着力点与气息的运用；关系着人体参与歌唱活动的各器官能否正常工作与协调配合；影响着歌唱训练的正常进行与歌唱艺术的表现。正确的歌唱姿势是良好歌唱发声的前提。“呼吸时歌唱的源泉，姿势是呼吸的源泉。”这说明歌唱姿势在歌唱中的重要作用。因此，对于初学者，掌握正确的歌唱姿势是学唱的第一步；对于声乐教师，端正学生的歌唱姿势是声乐教学的开端。

在声乐教学中，要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势，具体有以下几点要求：

1、站姿

自然挺拔、舒展大方、积极放松，有不僵硬、不拘谨的舒适感。

2、头部

头部端正，面带表情自然，双眼平视前方，下颌微内收，脖子、下巴要放松。

3、胸部

胸部放松，双肩放松略向后舒展，手臂自然下垂；上身的重心放在腰椎。整个上身是一种放松开放的状态。

4、腰部

腰部稳定有力，小腹微收，双脚稍向两侧或前后分开，双腿站直；稳定有力。

二、掌握正确的呼吸方法

呼吸是声音的源动力，正确的呼吸方法是获得美好声音的保障，是声乐艺术的基础，是艺术表现的手段。歌唱呼吸的训练是声乐教学重要的教学教学内容。歌唱呼吸方法是我们的教学对象首先应该掌握的一项基本功。

在声乐教学中，要使学生掌握和运用呼吸方法进行歌唱，具体有以下几点要求：

1、掌握好呼吸的方法 生活中的闻花状态，要仔细体会这种放松深入的呼吸。但是要防止吸得过多、过紧或过少、过浅。

2、掌握好呼气的方法

生活中叹气的状态时放松、自然的呼气状态。使用这种方法发声应该是自然放松的声音，而且容易避免憋气、漏气、气不流畅、不够用、提气等现象。

3、掌握好换气的方法

原则上采用叹气的方法找到呼吸的支点，谈到这个点上，谈完之后在这个点上吸气，周而复始、良性循环。要注意根据歌曲的需要选择适当的气口，掌握好换气的速度；防止气息越换越浅、越换越紧、越换越提的现象。

4、掌握好呼吸的对抗平衡

呼与吸、支点与哼点的对抗平衡，就像我们手中的线轴与天上飞的风筝。是对立统一的，呼吸才是歌唱发声的真正的动力源泉。

5、掌握好气息控制的技巧

掌握好既有气息控制又有气息流动的呼吸技巧：在唱歌时始终保持吸气的状态，用吸的感觉去呼，用呼的感觉去唱，从而有控制地运用流动着的气息去完成歌唱艺术的表现。

6、掌握好呼吸的协调技术

掌握好吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有横膈膜支持的、符合生理机制规律的、符合歌唱发声要求的、以感情带动的、自然地深呼吸的歌唱呼吸协调技术。

三、掌握良好的起音方法

良好的起音是那个的核心和正确发生的基础，也是获得优美歌唱和音乐表现的重要途径，是声乐教学中发声训练的重要环节。

1、平稳气息

起音时，气息要平稳均匀、集中柔和，既要有控制，又不能滞重；既要有流动，又不能漂浮。

2、打开喉咙 起音时，要使深呼吸、放下喉头、打开腔体成为一个整体的动作，在呼气前的一刹那间同时完成，使气声随之而出。

3、气声平衡

起音时，气与声的搭配要准确平衡，如气大于声或声大于气，都会失去发生的平衡，不但会影响良好的起音及音准，还会引起声带疲劳及嗓音疾病。

4、声音安放

起音时，声音要在高位置安放，既要有声音的高位置，又要有气息的深度；既要有声音的支点，又要有声音的垂直感，从而防止声音的尖挤、卡压、虚漏等现象。

5、准确自如

起音时，发声要松弛自如、干脆利索、准确果断，防止声音“滑上去”、“够上去”、“磨上去”、“冲上去”等不良习惯，他不但影响声音位置的准确性，还会影响音色与音准的质量。

6、打好基础

歌唱发声的起音分为硬起音、软起音、舒起音三种，在发声训练中一般以软起音作为基础及基本训练的手段，而硬起音与舒起音作为艺术表现的手段，根据需要结合使用。

总之，在起音时，一定要做到气息平稳，柔和，发声松弛、自如，声音集中、流畅，同时掌握好气息、声带、共鸣、位置协调配合的适度。俗话说“慎始则成半”。

四、掌握掌握“打开喉咙”的方法

喉头是气息的通道，声音的门户，正确的喉头位置和“打开喉咙”是科学发声的关键。

在声乐教学中，要使学生掌握正确“打开喉咙”的发声方法，需要把握以下几点具体要求：

1、深呼吸

通过深呼吸“打开喉咙”，把深呼吸与“打开喉咙”在同一时间完成。在呼气发生时，仍然要“想着吸”，要“吸着唱”，从而保持“打开喉咙”的发生状态。要注意不能脱离深呼吸去强调“打开喉咙”。

2、放喉结 正确 “打开喉咙” 的标志是把喉结放下来，放在深呼吸的位置上（以不感到有压力为宜），并在发声时保持喉结下放的相对稳定与弹性。要注意在唱强音时不撑；唱弱音时不挤；唱高音是不吊；唱低音时不压。

3、松喉咙

正确的“打开喉咙”要注意喉结向下时不是往下压，而是随着吸气的感觉在放松中自然下降而形成“没有喉咙”的感觉。

4、调整体

要“打开喉咙”还需注意：上下牙关打开；下颚和舌根肌肉放松；舌面向前平伸；下巴下放内收；头部自然后倾等，这些都有助于喉咙的打开。

5、借手段

“打开喉咙”的练习方法，在深呼吸下，还可以采取半打哈欠的状态、闻花吸气的状态、低喉位u、o母音的发音状态等，这些都能较容易的寻找到正确的喉头位置和“打开喉咙”的最佳状态。

6、纠偏差

“打开喉咙”必须克服不良的发声习惯，纠正偏差，如上胸紧张、颈部僵硬、喉结上提、舌根下压以及撑喉、挤喉、卡喉、捏喉等一系列错误的发生习惯和毛病。

总之，在歌唱发声中，要保持正确的喉头位置和“打开喉咙” 的状态，既需要良好的呼吸和气息的支持，又需要共鸣、位置、吐字等各方面协调一致，才能获得良好的效果。

五、掌握高位置的发声方法

声音的位置是指共鸣的焦点，正确的声音位置能引导声音获得丰富的“头腔共鸣”感觉和优美的音色，并具有很强的穿透力。在声乐教学中，对正确声音位置的共同要求是“高位置”

在声乐教学中，要使学生掌握“高位置”的发声方法，具体有以下几点要求：

1、呼吸正确

要有正确的呼吸方法与良好的气息支持。在歌唱发声中，深呼吸与“高位置”是相互依存、相互制约的两个方面，只有通过正确的气息支持，才能获得正确的声音位置。

2、喉咙打开

要有正确的喉头位置和“打开喉咙”的状态。“打开喉咙”是为了得到最佳的声音位置和喉头位置的稳定，对获得声音的“高位置”有其特殊的作用。

3、起音准确

要有正确的起音，柔和平稳的起音是获得“高位置”声音的最有效的方法与手段。

4、“声线”正确

要有正确的声音走向，把声音的感觉集中在鼻腔顶端到头顶的地方。摆脱喉头肌肉紧张用力的干扰，克服喉音和过于靠后的声音，使声音远离喉头、完全解放。

5、“哼点”明确

用闭口或开口的哼鸣练习，找到“头腔共鸣”感觉的集中点，从而得到最好的声音位置感。

6、声音通畅

用“u”母音的练习，找到使声音通向头腔通道的感觉，引向“头腔”的位置，从而获得最好的声音位置。

总之，声音的“高位置”是获得“头腔共鸣”和“整体共鸣”感觉的重要途径，这种具有，“高位置”的“头声”，音质纯净，音色柔美、柔和明亮、轻松灵活、有穿透力。并容易使声音统一、吐字清晰、音准好、是最富有表现力的声音。

六、掌握混合共鸣的发声方法

一切正确的发声和美好的歌唱时依赖于共鸣和最大限度地运用共鸣，使歌唱艺术的表现获得事半功倍的效果。

在声乐教学中，要使学生掌握和运用混合共鸣的发声方法，具体有以下几点要求：

1、要在声带充分舒展和完善闭合的张力下，自由的振动而产生良好的基音，才能使共鸣腔体引起振动，这是获得混合共鸣的前提。

2、要依靠正确的呼吸方法，以通畅流动的气息连绵不断地供给声带振动和腔体共振所需要的气压、气流和气量，是获得混合共鸣的基础。

3、要充分的通过深呼吸“打开喉咙”，把喉结放下来，同时舌头咬自然放平，下巴要放松内收，这样才能营造良好的共鸣通道，获得混合共鸣。

4、要有声音的“高位置”，声音的“高位置”是浑噩共鸣的最佳选择。有了声音的高位安放，才能获得丰富的“头腔共鸣”和上下贯通的混合共鸣。

5、要有整体自然松弛、积极兴奋的歌唱状态，尤其是要有各共鸣腔体在不受任何外力干扰下保持自由宽松的状态，才能获得最佳的混合共鸣效果。

总之，深呼吸、“打开喉咙”声门挡气、“高位置”、巧协调是获得混合共鸣的发声要领。全身心的投入，使整个人都在歌唱是获得混合共鸣的最佳状态。在教学中抓住发声要领、保持最佳状态是获得混合共鸣的有效措施。

七、打好中声区基础

中声区是歌唱嗓音发展的基础，训练中声区是获得美好声音的第一步，是使整个声区得到统一的前提。因此，在声乐教学中，只有打好中声区的基础，才能达到声区的统一。

在声乐教学中，要使学生打好中声区的基础，进而达到声区的统一，具体有以下几点要求：

1、要在中声区建立“三位一体”的发声方法，即呼吸支持、打开喉咙、声音位置是一个整体，要平衡，要协调一致，从而建立良好的中声区。

2、要从自然声区起步，用正确的起音，良好的连音，唱出最具有自然色彩的声音，使中声区的声音统一后，再扩展音域并逐渐过渡到其它声区，达到声区的衔接统一。

3、要搞好声区的过渡。换声区是通向高音的桥梁。在换声区训练中，要确定好学生的换声点，解决好换声区，找到声音集中的感觉，掌握声音转换的技术。

4、要在巩固好中声区和搞好换声区的基础上训练高声区。在高声区的训练中，要进一步加强气息的深度与对抗、喉咙的放松与咽喉的打开、下颚的内收与舌根肌肉的放松、声门挡气与气息压力的对抗平衡、声音的正确走向等，为延长高音形成一个声音发射的良好条件，使高音更明亮集中，既有中声区自然明亮的色彩，又有丰富的“头腔共鸣”色彩，从而获得良好的高音质量。

总之，在声乐教学中，自始至终要重视中声区的训练，并通过三个声区的训练方法和步骤，即从自然声区起步，建立好中声区、过渡好换声区、训练好高声区，消除声区之间的痕迹，达到声区之间的连接和统一，使歌唱者在整个声区中上下贯通、天衣无缝，以利于歌唱的艺术表现。

八、掌握政务额的咬字吐字方法

音乐与语言的有机结合是声乐艺术独有的特点。对学习声乐的人来说，掌握好歌唱的语言是一个重要的课题。

在声乐教学中，要使学生掌握我国传统声乐理论中一整套歌唱语言的咬字吐字方法，具体有以下几点要求：

1、学习和掌握以声、韵、调三个因素所构成的我国汉字的发音规律，即咬清“五音”、吐正“四呼”、辨明“韵辙”、分清“四音”的方法。

2、学习和掌握将汉字分成字头（辅音）、字腹（元音）、字尾（归韵收音）的吐字方法，即字头要咬得清楚，字腹要吐得纯正，字尾要收的准确，也就是“出声”、“引长”、“归韵”的方法。

3、建立稳定的歌唱语言腔体，在“打开喉咙”并保持咽喉部----歌唱“喉型”稳定的同时，吐字器官愈灵活愈好，动作愈小愈好，并采取“宽母音窄唱，窄母音宽唱”的方法，保持歌唱语言腔体的稳定和母音的统一。

4、根据歌曲的音乐形象和情感，处理好歌唱语言的节奏、韵味、轻重、强弱、缓急、抑扬、顿挫及断连等语调、语气和语势的表现，特别是在演唱民歌和具有浓郁的民族风格的歌曲时，更要注意演唱好字的“韵文儿”。

5、在歌唱语言中要处理好字与字的衔接与连贯，以及字与气、字与声、字与情完美结合的辩证关系。

总之，只有掌握好歌唱语言的咬字吐字方法，才能做到“字正腔圆”、“字清意明”地表现歌曲的音乐形象与风格，表达歌曲的思想内容与情感。

九、培养良好的音乐听觉

准确敏锐的音乐听觉是歌唱发展的基础的基础。听觉训练与声音训练相辅相成。耳朵是歌唱的引导者，只有耳朵的音乐听觉提高了，发生才能提高。

在声乐教学中，要培养和训练学生具有准确、敏锐、有乐感的耳朵和音乐听觉。具体有以下几点要求：

1、首先要培养学生对音高、音准、节奏、节拍、音质、音色、调式、调性、音程、和弦等一系列音乐的要素，有准确的听觉辨别能力。

2、要培养学生在发声训练中，对声音的高与低、快与慢、强与弱、长与短、大与小、前雨后、宽与窄、横与竖、扁与圆、明与暗、虚与实、松与紧等一系列声音特征，有准确的听觉辨别能力。

3、要培养学生在歌唱发声中，对歌唱呼吸的深浅、肌肉的松紧、喉器的高低、起音的好坏、母音的纯正、吐字的清晰、“打开喉咙”的适度、声音位置的高低、真假声混合的比例、气与声搭配的平衡等一系列发声要点，有准确的听觉判断和辨别能力。

4、要培养学生在歌唱发声中，对“喉音”、“鼻音”、“舌根音”、“白声”、“颤抖声”、“虚声”、“漏气声”等一系列错误的发声，有准确的听觉判断与辨别能力。

5、要培养学生在歌唱表演中，对延长的基调、情感、意境、形象、风格、韵味等一系列歌唱的表现特点，有一定的鉴赏与辨别能力。

6、要培养学生在歌唱发声时，主观听觉与客观听觉的一致性和统一性。总之，在声乐教学中，耳朵与听觉训练与发声训练师同等重要的。只有培养学生的“音乐耳朵”，提高学生对发声与歌唱优劣的听辨能力，树立起正确的声音概念，才能改变学生的嗓音，提高学生的演唱水平。

十、培养良好的歌唱心理素质

在声乐教学与演唱中，心理因素至关重要，具体有以下几点要求：

1、要培养学生对声乐学习和歌唱的执着爱好与兴趣，使他们无论在声乐课堂里，还是在舞台上，都有一种积极兴奋地心理状态和强烈的歌唱欲望与激情，从而有利于克服紧张与恐惧心理。

2、良好的歌唱心理素质的培养，是建立在训练有素的歌唱技艺的基础之上，常言说：“艺高人胆大”。只有经过严格的专业技术训练，不断提高演唱技巧和艺术修养，才能有成功的把握与信念，才能消除紧张与恐惧心理。

3、要培养学生歌唱的自信心和相信自己的乐观态度。歌唱的成败在很大程度上取决于自信心，周小燕先生说：“演唱者的自信心要比优越的专业条件更重要。”只有充满“我能唱好”的信心和勇气，保持镇定与积极的情绪肌体体内外的平衡，才能战胜紧张与恐惧心理。

4、要培养和训练学生良好的歌唱心理素质，还要从学生的意志、个性、气质的培养做起。使学生成为一个意志坚强、勇敢泼辣、性情开朗、充满自信的人。不断地克服和改变意志薄弱、羞怯腼腆的个性，才能摆脱紧张心理。

5、要培养和训练学生自我控制和感情约束的能力。面对来自外界事物与环境的影响和思想压力而出现的喜、怒、哀、乐、惊、恐情绪以及思维、意志、记忆力、注意力的一场变化，能以坚强的自控能力，排除杂念和干扰，新精神宁，专心致志地投入艺术创造，从而消除和转移紧张恐惧心理。

6、要根据自己的嗓音特点和歌唱能力选择演唱曲目。不贪大求难，不唱力所不及的曲目。在选择曲目时，要留有余地，使演唱有充分的把握性。这样才能消除心理压力和紧张情绪。

7、要充分做好演唱的一切准备工作，如认真对待演出前的排练、走台、彩排，熟悉演出的环境，如舞台、灯光、音响等。尽可能减少在演出时出现生疏与不适应感，提前排除演唱中可能出现的问题。只有做到演出前的“心中有数”，才能保证演出中的“胸有成竹”，从而获得稳定的心理状态，克服恐惧心理。

8、要加强学生艺术表演的实践能力，经常参加各种形式的演出活动，包括戏剧、演讲、诗朗诵、合唱等。锻炼学生的勇气和信心，增强学生的舞台感受和舞台经验。

总之，在声乐教学中，要把培养学生良好的歌唱心理素质，作为一项基本功来训练。通过不断地实践和锻炼，以冷静、沉着、稳定、勇敢、坚强、自信的心理状态取代紧张、焦虑、羞怯、腼腆、胆怯、恐惧的心理状态，从恐惧走向自信，使演唱超越自我。这是获得演唱成功的重要途径。

声乐训练过程

音乐风情 2007-07-26 12:06:08 阅读2 评论0 字号：大中小 订阅

一开始你可以找一下打哈欠的感觉，在哈切快要结束的时候整个喉咙是放松的 至于下巴，你想象一下用上牙咬苹果 正确的气息支持是解决这两个的重点

1。气息的训练：大家可以做一个说话的训练，例如：吸好气后，说：123456....！，不断的说，直到身体内没有气息为止。这个训练非常重要。一开始的时候大家可以躺到床上训练，自然的呼吸，按照呼吸准备要求后进行说话训练。可以看者表进行训练，一开始你只能说10秒，随着不断的训练，你有可能说到一分钟了。接下来是吐气的训练：把气吸好后，然后慢慢把气从口中吐出，直到气息吐完。你也可以吹气球、羽毛等方式训练气息。另外，请你在没有掌握以前，躺在床上练习，因为躺在床上很自然的呼吸就是歌唱的呼吸。切记---一定要全身放松。（要躺在床上训练，要体会躺着呼吸的感觉，躺着是怎么呼吸站起来就怎么呼吸，切记找到感觉后再站立起来练习）

2。咽壁力量和和喉头放松的训练：有了正确的歌唱呼吸后，我们就要进行咽壁的训练和喉头的放松训练，首先我要说明的是，这个训练会样子会很难看，但是对于演唱很有效。具体方式是这样的：掐住喉头（喉头中间有个坑的位置），然后把舌头伸出来（舌头一定要有被人拽出来的感觉），然后调整好呼吸大声喊“唉”，从低往高喊，就象拉警报的感觉，在喊的时候，一定要感觉口腔内是什么感觉，气息是什么感觉，大家一定觉得这个方法很难看，但是这些感觉就是歌唱的感觉。等联系一段时间后，可以把手送开，保持住掐的状态伸出舌头喊。切记，一定要放松。（以后每天唱歌前都要联系）

3。打嘟噜的训练：闭上嘴，放松嘴唇，往外吹气，直到气息吹完为止，建议每天练习5-10分钟。用于气息的训练和放松嘴唇的训练。在以上的训练都做完之后，可以随意地哼唱一些旋律，切记-----要小声“哼”。

4。声带前端震动，我自己的理解大概就是发小气泡音，就是声带前三分之一震动，个人感觉喉咙有口痰大概说的就是这个前端震动。但是要结合前面的气息来发声。练了半个月左右。

发hum的音，也就是闭口哼鸣，其实一开始我不明白这个有什么意义，但是后来发现这个很重要，我自己是去哼鸣一开始让面部有麻麻的感觉，至于美声里面的气息集中到眉心，我问了潘老师，他说只要集中在鼻下唇前就可以了。个人认为这个动作能让声带关闭。

5。这里要说说声带压缩，我第一次问潘老师的时候，他告诉我声带压缩是象拉链一样往前拉的一个动作，其实我怎么也没明白，但是后来他又告诉我用最大的力气唱最小的音，我就用前面那个在小气泡音基础上发的hum去水平的升高音阶，我用的是闭口。这样好象就有点感觉了。应该有一个向外扩张的力。剩下的就是把这些基础练好了以后唱高音的时候记得千万不要改变喉部的任何一个动作，小舌头抬高点，但是喉结不要一起抬，我是去照镜子，看到喉咙有个小舌头往上了才放心，还有用前面修炼的气息去顶喉咙，不要压，我一开始就是压所以感觉就没了，舌头是平放的，下巴是软的，你可以甩一下，应该可以甩的动，还有不要大声，多高都用一个音量，就这样去唱就会出一个半真半假的音。6。小腹和臀部对抗，产生气息

第二篇：小学生如何进行声乐训练讲述讲解

小学生如何进行声乐训练？

曾听说有人买了本书，目的是想学学其中的精髓，然而书的五分之四全是理论，剩下的五分之一才是真正具体的、能为人所用的内容。我想：作为一个基层的教育工作者，我们需要的是详细、实用的内容，因此我把自己点滴的体会记录下来，希望能给大家一些启发！

一、儿童歌唱教学的现状。

歌唱是一门艺术，要提高儿童表现歌曲的能力，就应给予他们歌唱技巧方面的训练。而对于小学的孩子来说，要让他们理解这些知识并学会运用，确实是件很为难的事。那么儿童歌唱教学的现状是怎样的呢？

1、爱唱歌的孩子不懂怎样唱了——成人式教学让人苦不堪言。

1）用成人的方法要求孩子的演唱，使他们失去了最清澈的嗓音。

不少声乐好的老师喜欢为孩子示范，让孩子聆听科学发声的效果，目的是好的。然而这种多示范，无形中使孩子只注意到老师的声音，而忽略了方法和自己的年龄特点，刻意模仿老师的声音，久而久之，嗓音也被破坏了。

有些老师会对孩子说“位置高一些，横膈膜打开，头腔共鸣多一点……”孩子听得云里雾里的，不但难有进步，连歌唱的信心也有可能受到影响。

2）用成人的审美要求孩子的表演，使他们失去了最珍贵的童真。

在电视上常常会见到一些唱着儿童歌曲的“小大人”。称他们为“小大人”，是因为他们的年龄小，但表演时却“成熟”得很，模仿痕迹重，举手投足间尽是老师教的动作和表情，最珍贵的童真已被成人的影子给覆盖了。

2、喊唱现象——放弃科学训练方法的严重后果。

或许是要让儿童理解声乐的正确演唱方法太难了，或许是对科学训练方法不够重视，部分老师甚至放弃了对发声方法这一讲解环节，只是一味地强调歌曲的演唱、处理。可无本之木如何生长呢？没有基础的花朵，注定是要夭折的。于是，有些孩子就扯着嗓子喊高音，只是对童星歌声盲目而表面的模仿，其对声带的损害可想而知。

二、科学训练的重要性。

有专业人士指出，“声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。”在歌唱时，除了先天的嗓音条件外，科学训练能使孩子们找到更为轻松的发声方法，避免喉头挤压和不科学的用嗓习惯，使歌声更加透亮，表现歌曲的内容更加自如。但不论进行哪种训练，我们首先要认识到这是培养儿童的歌唱教学，不是进行成人的声乐训练，不能一味灌输枯燥抽象的理论知识。

从心理学的角度讲，人的身心发展是有阶段性特征的，而童年期儿童的思维以具体形象思维为主，他们的抽象逻辑思维在很大程度上，仍是直接与感性经验相联系的，仍具有很大成分的具体形象性。因此，教育者要以他们的认知水平为重，大胆尝试、探索有趣有效的方法，不能选择放弃，也不能套用成人的方法。只有符合他们心理特点的训练，才能被他们所接受，才能取得好的效果。

三、“色、香、味”俱全的训练方法让歌唱更轻松。

1、色——正确的姿势是唱好歌的第一步。

声乐训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面要求。也就是说，正确的姿势是歌唱的开始，能使气息贯通、表情自然，是贯穿全曲的，在教学中应充分重视。

2、香——歌唱艺术中最重要的基本技能。

1)气息训练：

我们知道，人的发音源于气。小学低年级的学生声带尚未发育完全，气息浅，学会正确运用气息，能减轻声带的负担，养成良好的歌唱习惯，使声音更加透亮及有控制。但如何让孩子们发现这个看不见摸不着的家伙在自己身体里的跑动，并学着去控制它呢？

①躺在床上找气息：

首先要避免学生刻意地呼吸，因为这样容易使他们的胸脯很夸张地上下起伏。可以让他们回到家里时躺在床上，在最自然的环境下呼吸，当呼吸均匀时再转入控制性的练习。

②模拟抽泣学吸气：

启发学生找哭够后的感觉，通过这个游戏，会使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有弹性地往下、往外扩张。坚持做两三分钟，会有发酸和累的感觉，可帮助学生掌握快速吸气，同时也锻炼了膈肌的力量。

③由易渐难吹蜡烛：

吹蜡烛是孩子们最喜欢做的游戏之一，可以利用他们的喜好，循序渐进地进行呼吸方法的训练，使他们乐此不疲地在玩中学。我是这么做的：先让他们像吹生**蜡烛一样，一下子把几根蜡烛给吹灭，在他们正得意时我会告诉他们这是急吹，不算什么。接着让他们只对一根蜡烛吹气，他们一定会小看这个环节的，于是我趁势要求他们不能吹灭，只能有节奏地让火苗一闪一闪地，然后将蜡烛的距离越拉越远，增加了一定的难度。最后，大家进行比赛，看谁节奏最均匀、时间持续最长，我在一旁为他们数秒数，利用孩子们的好胜心理，进一步促进了他们的气息控制能力及对音乐课的喜爱。

④嘟起小嘴练气息：

这是个小朋友在儿时就会玩的小动作，平时忽略了它，殊不知在玩这个小动作的同时，已不知不觉地使用到了横膈膜的力量。在发“嘟”的音时，嘴唇要放松，让它自然地颤动起来，声音要均匀，心中默数，每次争取比上一次练习的时间久一些。

⑤对抗测验巧释疑：

声音与气息的关系，其实就是对抗的关系。要让学生明白，我们可以通过各种测验来演示，曾有个声乐教授就用了极形象的说明方法来表现这种关系：

①师：坐着，但要让上半身站起来，怎么办？它会自己站起来吗？生：脚一踩就站起来了。师：这时，上半身是声音，脚是气息。

②师：人要最快地往后退，怎么办？生：对着墙，用手往前推一下。师：这时，人是声音，手是气息，说明声音与气息是一对相反的力量。这样的讲解加演示，学生会觉得很新奇，注意力易集中，很快就能明白其中的道理。

③我在网络的“百度知道”中还找到了一种测验对抗的方法也很有趣，具体的做法是：用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽，四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也体验到了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

2、咬字吐字训练：

咬字吐字是唱好每一首歌的关键，可不少孩子因为一些语言习惯的问题，使歌唱为之逊色。如，有的孩子平时喜欢扁着嘴说话，造成下巴不放松，易使声音僵、扁；有的孩子受方言影响，语言不够准确规范；有的孩子歌唱时咬字的喷吐能力差，造成歌唱咬字时缺乏字头。一个汉字一般可分解成字头（韵头）、字腹（韵腹）、字尾（韵尾）或归韵等三个部分，在歌唱中起到不可忽视的作用。其中，字头是一个字的先导，它喷吐的质量直接影响到字腹和归韵的正确与否。而字腹是一个字的核心，它必须咬得稳定、从容。字尾是一个字的结束，又是字腹的延伸，这个“尾”收得如何，直接影响到字意和情感的表达是否圆满。

为了将孩子们在歌唱中的咬字吐字调整到最佳状态，我会摸索各种有趣的教学方法，力求以一些孩子们喜闻乐见的形式进行训练：

1、“我的下巴不见了”：

针对下巴不放松的孩子，我会让他们自由地摆动下巴，或者体验咬苹果的感觉，把注意力集中到上颚，改正坏习惯。也可以让他们张着嘴几分钟，直到感觉口水快流下来为止，产生“下巴不见了”的放松感，为进一步学习演唱打下基础。

2、“我的舌头做早操”：

绕口令是孩子们很喜爱的活动，我常常会根据他们不同的语言问题，布置不同的绕口令让他们练习。然而有一次在回馈时情况出现了，有个孩子竟尴尬地说：“老师，我的舌头快打结了”，大家顿时笑作一团。原来，这个孩子平时的语言习惯较生硬，因此在练习时会觉得很吃力，舌头转不过弯来。于是我灵机一动，就和她玩了一个“舌头做早操”的游戏，即让舌头在口中左三圈右三圈地转，又不规则地动，然后让她随时按我的口令做不同的快速反应动作。同学们看了觉得很有趣，都很想参加，我便顺势让大家回去后每天练习一次，以达到活动舌头的目的。除此之外，我又让咬字吐字时喷吐音较差的孩子“磨起了嘴皮子”，即将上唇压出下唇，然后快速有力地分开，每天反复数次，训练嘴唇的力量。孩子们觉得有趣，便乐于练习，收到了不错的效果。

3、味——情感投入使演唱更加打动人心。

综上所述，儿童的声乐演唱应建立在科学训练的基础上。而趣味性极强的动态体验与静态感受相比，前者更符合低年级学生好动好玩的心理特点，能让他们更快地理解和掌握原本抽象的声乐知识技能，更有效地引导孩子的演唱。因此，在教学中，教师应该不断地研究有关知识，探索有益于孩子掌握的趣味教学。此外，教师丰富风趣的教学语言也是关键的因素，它能缩小与学生间的心理距离，在更大程度上保护孩子们对音乐的喜爱及对歌唱的热情，这对于他们将来的发展无疑是大有益处的！

让孩子学好小学声乐的方法有哪些

如今很多家长都想让孩子培养一些艺术特长，希望能让他们有一技之长，很多家长都选择了声乐让孩子学习，下面就让我们一起来了解一下小学生学习声乐的技巧吧。

一、准确的语言表达

教师语言能力强弱“在很大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率”。声乐教学语言要力求准确。比如教师要求学生在做哼鸣练习时用“哭泣”的感觉启发学生，学生听到讲解后，在头脑中产生“哭泣”状态的一系列内部生理运动，使腔体形成哼鸣所需要的状态。老师的教学语言精而准才能指明声音中的主要问题，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，在教学过程中，教师要不断丰富发展自己的教学语言，努力做到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动。这是小学生学好声乐的方法，声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：运用头腔共鸣来歌唱、运用胸腹式联合的呼吸方法、要用真假声混合的唱法唱。如果过分强调教师自我体验的说法，如：我是在额窦这个地方唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。

二、正确的示范

教师正确的示范演唱，使学生的听觉、视觉同时得到刺激信号，从而使声音变为“看得见”、“摸得着”的内心视象，以便更好地体会它。这是小学生学习声乐的技巧，如：腭盖高抬、咽腔通畅、两肋张开、保持吸气状态，发声就易于做到，唱出美妙的歌声。教师完美的示范令学生折服，引发学生积极的学习态度与主动参与的意识，激起歌唱的激情，调动各发声器官处于开放状态。如果教师在上课时示范太少，师生之间就会缺少教学中所必需的那种同感和直觉的理解，造成教与学双方缺乏共鸣，不能产生很好心理效应，难以获得最佳的教学效果。因此，声乐教学中的示范教学法是完全不能用语言教学法来取代的。

三、正确分析理解音乐作品

准确的表达作品的情感，要建立在充分理解的基础之上。使其把握歌曲在力度速度方面的变化与对比，合理地运用各种不同的音色，妥善处理音乐与歌词的关系，把音乐所要表达的情感通过歌喉再现出来。这也是小学生学习声乐的技巧，在声乐教学中，教师要为学生正确分析作品，如时代背景、作者、内容等。比如：五四时期的爱情歌《教我如何不想他》，该曲以优美隽永的音乐，通过对春夏秋冬各种自然景色富于诗情画意的描写，引人入胜地表现了情丝萦绕的青年独自徘徊吟唱的动人情景，表达了主人公对“他”的思念，反映了五四时代的青年在摆脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，对执着而纯真的爱情的热情歌唱。第一段，微风、微云传递着春天的感觉，表现起来要有一些朝气蓬勃的情绪;第二段，月光、海洋说明正处于盛夏，要用平稳、懒散的感觉表现;第三段，“燕子你说些什么话?教我如何不想他?”这两句的节奏、附点要清楚，情绪更激动些，因为其表现一种不安的情绪;第四段是冬天，要把枯树、暮色、残霞唱得沉重些，“残霞”二字，将拍子唱满，特别是“霞”字和它前面的装饰性的半拍，要强调得有韵味，要把字念好，“摇”和“烧”要唱出一种深深的痛苦。

以上就是关于小学生学习声乐的技巧的介绍了，希望能对你有所帮助，也希望家长们不要给孩子太大的学习压力，让孩子了解到学习声乐的乐趣，真正的爱上声乐!

声乐小组怎样对他们进行发声练习呢?

一、用生动形象的比喻。

1、呼吸练习，（1）快呼快吸。可以把歌唱中的快呼快吸比喻为哭泣。因为哭泣是儿童**常生活中常遇到的，启发儿童寻找哭泣时的感觉，通过反复体会，会使他们感到肋骨下端的隔肌随着抽泣声有弹性地往下，往外扩张，坚持做两三分钟，隔肌会有发酸的感觉，这说明隔肌得到锻炼，这个练习可以帮助孩子们掌握快速吸气。（2）闻花香练习。在歌唱呼吸中要采用胸腹式呼吸，指导学生练习时很枯燥，把深呼吸比作闻花香，让孩子们想像自己置身于花从中，满圆芬芳，然而适时深深地嗅一口花香（吸气）„„觉得很香，很享受（呼吸）„„如此反复练习，孩子们的呼吸顺了，从而进一步体会深呼吸的感觉，气吸也得到锻炼。

2、声音位置训练。在对儿童进行声乐训练过程中，首先考虑的应该是训练儿童具有优美动听的音质，而不是音量。为此，要求儿童轻声地、柔和地歌唱，也就是以头声为主的发声方法，即无论唱高音区或低音区的音，都应以头声方法来歌唱。（1）让儿童正确分辨什么是头声？为了使儿童便于理解，可以用形象的比喻告诉他们：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往上向“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，就是头声。如果声音掉在口腔里，声音就在“楼下”响了，这种掉在口腔里的声音，是一种缺乏共鸣和没有什么色彩的声音，也就是我们常说的“大白声”。用这种形象的比喻加上反复的示范出“楼上”响和“楼下”响的声音对比，他们很快就能理解什么是头声了。

二、科学的方法。练声时，指导学生自然地将嘴松开，上下相距一个拇指含在嘴里刚碰到的距离，似呼有一种牙、嘴、唇都不在的感觉，或者直接含着拇指练唱，这种方法能够强迫儿童积极抬起软腭，并充分张开喉咙来进行歌唱，确保唱歌时的高位置。，含着拇指唱一、二遍后，放掉拇指唱，但感觉必须还是含着拇指时的感觉，这样反复含着唱，放掉唱，周而复始，反复练习，让这种发声习惯成自然，这对提高儿童的发声技巧颇有好处，这种方法训练虽有咬字不清的现象，但这是暂时的，待克服了挤、撑不良唱法，就能找到正确的发声位置，这种现象也就慢慢地克服了。其次，唱下行音阶的练习也是使儿童获得头声唱法的有效途径。练声在开始的时候，不要采用先低后高，既由低往高的音阶唱。比如用“1234567”这条音阶练唱，实质是以胸声较多的低音“1”为范音，这样容易导致整个音阶都撑大嗓门唱，从而产生喉音。正确童声练声应该从高的音区开始，因为高音区的音比较容易体会到头声效果，把这些音当作“范音”树立起来，逐渐下行到

低音，尽可能保持高位置头声来唱音阶。

三、在演唱活动中感受体验。

在对学生进行发声练习时，我们常常单独用几条旋律来练习，效果很好，但一旦进入演唱实际歌曲中，练声效果基本消失或脱节，这也就失去了练声意义。这时要结合歌曲演唱进行练声，把学生看不见、摸不着的发声器官与形象化的教学结合起来，使学生在充分发挥想象力的基础上，饶有兴趣的参与其中，努力避免千篇一律走过场式的发声练习。比如：在教学生演唱《云》这首歌时，首先，让学生闭上眼睛，启发他们相象自己变成云，身体越来越轻往天上飘去，轻声用“呜”音哼唱歌曲旋律，接下来，出示云的不同画图，启发学生练声。第一幅图：月光下的云。用轻柔的“ 呜”音哼唱歌曲旋律；第二幅图：阳光下的云。用明亮、流畅的“啦”声唱。第三幅图：带着小雨点的云。用短促有弹性的“哒”声唱。通过我极富想象力的启发语言，让练声与歌曲《云》紧密相接。学生的声音得到了训练，歌曲旋律也基本熟悉，也易于领悟。又比如“在教四年级学生学唱江苏民歌《茉莉花》这首歌时，由于学生平时就听过，学唱非常简单，但他们往往用百嗓大声唱，破坏了歌曲意境，怎样用好的声音来演唱呢？可以启发他们相象自己置身于茉莉化从中，满园芬芳，然后深深地嗅一口化香（吸气）„„觉得很香，很享受（气沉丹田，保持）„„在徐徐地吐出来（呼气）„„如此反复两次后，在让学生随着呼气时的感觉用哼鸣轻声唱出它的旋律，就象嗅到沁人心脾的花香后，从内心深处流淌出来的由衷的赞美与叹息，这样呼吸顺了，声音位置也有了，语气对了，音乐形象也出来了。

总之，对儿童进行发声训练，就是经过科学的训练使儿童可爱的声音由用于讲话转而用于歌唱，只不过这种声音比说话更为积极，更为夸张，位置更高，气息更深，感情更为丰富，而不是通过训练来改造甚至抹杀这种童声的特点，愿天下的孩子歌声更美。

第三篇：课堂上如何进行有效训练

课堂上如何进行有效训练

课堂都是学校教学的主阵地，一、有效训练要有针对性、针对实际情况，实施分层训练

学生的情况千差万别，同样的教学内容，不同的班级，不同的学生由于基础的不同，层次的不同，往往效果也不同，教师在组织训练之前一定要先了解学生的学习状况。根据不同学生的学习状况，在训练的容量、难度等方面分别提出不同的要求，做到各有所得，共同进步。同时，教师还应了解每一年龄段的学生的心理特点，在组织训练时应逐步递进，而不能超越常规，跳跃式地前进。

二、有效训练要多样化

1、习题类型多样化：设计练习题力求做到分层要求，形式多样，讲求实效。在教学过程中，设计训练题时可适当将一些常规性题目改为开放型题或将题目的条件、结论拓宽，使其演变为一个发展性问题，或给出结论，再让学生探求条件等，让学生有充分讨论与发展的空间和时间。在教学中，我们可以设计基本练习、综合练习、应用练习和开放练习等多种不同层次的练习，反馈教与学的效果。形式上力求多样化，刻意新颖，反映现实生活的内容，不拘泥于课本，力求具有较强的针对性和现实性，增添学生学习的兴趣，这样既有利于引导学生进一步巩固和加强对知识的理解，又有利于调动学生学习的积极性，培养创新意识，提高分析问题和解决问题的能力，发展学生应用数学的能力。

2、训练方式多样化：现代教学论认为，数学教学过程应是学生主动学习的过程，它不仅是一个认知过程，而且也是一个交流合作的过程，为学生主动学习提供了开放的活动方式，提供了宽松和民主的环境，更有利于发展学生的主体性，促进学生智力、情感发展及创造能力的发展。我在教学中以强化小组交流与合作学习为核心，学生自主、探究的学习方式，改变课堂教学中教师主讲，学生主听的单一的教学组织形式，促进各个层次学生的共同发展。

三、强化反馈矫正，及时调整训练，提高训练的有效性

及时有效的反馈是保证训练有效的重要环节。教学训练中，教师应有目的捕捉信息反馈，及时处理。最重要的就是进行教学行为的调节，改变教学的切入点，甚至不惜临时改变教学内容和计划，求得最佳的训练效果。教师只有在教学中，不断实践过程反馈，才能培养和提高教学调节的能力，因此教师要重视过程反馈性的训练的设计，选准反馈的时机，制定恰当的反馈方式，迅速采取相应的教学措施，调整教学进程，求得理想的教学调节的效应。不能把过程反馈当作灵机一动的教学行为，教案中应有明确的设计，拟定有针对性的检测题，引导学生总结知识应用的规律，掌握正确的思维方式、方法，当堂扫除学习障碍，逐步消灭学习上的误区，使学习的效能得到提高。课后要对过程反馈作必要的反思，辨析教学调节的效能，寻求有效的反馈时机、方式和措施。

总之,在数学教学中不断地研究，不断地探索,不断地研究有效训练的方法和策略，探索有效训练的途径，做到既减轻学生负担，又全面提高教学质量。

第四篇：如何有效的进行拓展训练

如何有效的进行拓展训练

在组织趋于扁平化的今天，团队是组织提高运行效率的可行方式。拓展训练作为一种增强团队凝聚力，提高团队战斗力的有效途径，越来越受到组织的青睐。

承诺 打造团队文化

在拓展培训的开始阶段，都会进行团队建设，一般会要求小队选出队长，起队名，制作队旗，排练队呼、队歌、队雕等，同时还会形成一些小队成员要遵守的规则。这是一个团队文化形成的过程，但如果只是形成了文化，却并没有得到团队成员的普遍支持和赞同，那么这一切将形同虚设。而在拓展培训这个过程中，合理利用心理学中的一致性原理，调动团队成员的积极参与和承诺，可以显著提高成员对团队文化的认同感和责任感，为团队熔炼打下坚实的基础。

所谓一致性原理，是指我们都希望自己现在的行为和态度能够与过去的行为和态度保持一致。也就是说，在拓展培训中，一旦我们作出了一种决定或选择了一种立场，就会有发自内心以及来自外部的压力来迫使自己与此保持一致。一致性原理是通过承诺对我们起作用的。成员如果从行为上对团队做出了承诺，就会产生一个对团队文化的认同性评价，同时也会形成一个认同团队的良性自我形象。

由于很多原因，在拓展培训中很多时候会出现空口承诺的现象。所以要避免让团队成员做大而无谓的承诺，特别是不要让承诺流于形式和玩笑。尽量使每个成员都参与到团队建设的过程中去，要及时将承诺转化为实际的行为或现象。

竞争 激发团队战斗力

在拓展培训中，有意设置的行为情境会使不同小队的成员之间感到明显的由社会比较引发的竞争压力，使成员行为的内在动力增加。心理学家米德尔布鲁克提出，在人们意识到不能单独完成一项任务，或者通过多个人的共同努力可以更顺利地完成一项任务时，就倾向于组成团队。在这种由竞争带来的高压力下，成员从拓展培训的团队合作中得到足够的安全感，从而增强了对团队的归属感，有效地提高了团队的凝聚力。

同时这种竞争情境，会直接引发成员的被评价意识，使行为情境转化为具有外加激励作用的评价情境。在被评价的情境下，成员期望得到积极评价的动机被有意识或无意识地激发。得到积极评价的意识被激发，会直接提高团队成员的自我观察、自我评价和自我调整的水平，使行为过程成为一个由高度自我意识支配的自我表现过程，从而带来行为效率的明显增加。在拓展培训中，被评价意识越强烈，这种作用也会越强烈，从而也提高了团队的效能。

所以在拓展训练中，积极营造竞争情境，激发学员的被评价意识，会极大地提高团队的工作效能，增强团队凝聚力，达到熔炼团队的目的。但是需要注意的是，有时候在拓展培训中形成的超强凝聚力会带到员工实际工作中，导致训练中的小团队难以融进企业的大团队中。所以在各小队熔炼得较为成熟之后，一定要进行大团队融合的科目。也就是说，需要在适当的时候打破企业内部小队之间的竞争环境，以免在训练中形成的小团队凝聚力过于强烈，在实际工作中也各自为营。

激情 促进团队和谐

拓展培训中很多科目都会带来强烈的情绪体验，在良好的团体氛围中使团队成员走得更近，有些时候更会产生兄弟姐妹般的情谊。而引发情绪高峰体验的科目最典型的是求生墙这个科目。

在这个科目中，有些时候会挑战体力极限，如果再加上一些音乐的激励，成员就会达到较高的生理唤起水平。当科目结束进行分享的时候，人们在身体上感受到高度的生理唤起，就会把一部分其实单纯由生理唤起引起的情绪体验，也归因于由行为环境带来的情绪体验，即顺利完成拓展培训科目后的胜利感和自豪感，认为是团队的合作，队员的奉献等等因素引发了自己的情绪。这样生理和心理激烈的交互作用，就会产生非常强烈的情绪体验，也就是情绪上的高峰体验。观察发现，缺乏一定的生理唤起，产生高峰体验的人数也将会大大减少，所以在科目开始前进行充分的生理唤起，是这个科目带来高峰体验的一个很大的促进因素。

在拓展培训中，对学员的情绪唤起一定要把握适度。过于热烈或煽情的氛围并不适合体验式学习，只会导致团队成员产生强烈的从众心理和群体催眠效应，热闹、感动之后，发现所得并没有当初表现的那么夸张，就会产生强烈的心理反差。健康的培训氛围应当是积极的、乐观的，伴随着体验者的不断思考、不断自我学习，在动静相宜的过程中达成培训目的。

第五篇：如何进行有效的朗读训练

如何进行有效的朗读训练

朗读是把书面语言转化为发音规范的有声语言的再创作活动，是一种眼、口、耳、脑并用的综合性阅读活动，是语文教学的一种重要手段。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”说明了“读”的重要意义。学生朗读水平的高低直接反映学生的语文综合能力的高低。《新课标》指出：各个学段的阅读教学都要重视朗读，朗读历来是语文教学中最常用的方法，每篇课文都少不了。但当前的朗读教学中还存在着很多问题，如唱读，破词破句等。在指导朗读时，应坚持以学生“读”为主体，老师“指导”为主导，以训练学生读为主线。下面结合我自己的教学实践，谈谈朗读课教学应注意的几点问题。

一、注重指导、训练学生用普通话正确、流利、有感情地朗读

1.正确地读，是指朗读要用标准的普通话，把每个字的字音读得正确、清楚。做到：不落字、不添字、不颠倒、不重复、不唱读，这是对朗读最基本的要求，在教学《小蝌蚪找妈妈》这一课时，要求学生养成好的读书习惯，对读不准的生字多读几遍，尤其对个别字的读音加强练习，力求把每个生字都读准确；最后，在读准生字的基础上做到朗读课文时发音准确。

2.流利的读是朗读的进一步要求，是指在正确朗读的基础上，读得通顺流畅，不顿读，不读破句子，不中断朗读，停顿适当，语气连贯，如：《小蝌蚪找妈妈妈妈》这课时，我根据课文内容表达的思想感情而确定合适的朗读速度。一年级学生朗读时经常会出现顿读、中断朗读的现象。我教学生做到停顿适当，做到流利朗读。

3.叶圣陶先生把有感情的朗读叫做“美读”，有感情的读是朗读训练的高标准要求，是指在正确、流利的朗读基础上传神的朗读，熟练的运用读音和表情，能读出句子不同的语气、语调。如《小蝌蚪找妈妈》这一课，,我首先让学生联系上下文,了解小蝌蚪找妈妈的情景，再理解课文内容的基础上来朗读课文，学生朗读的积极性得到很大提高，在读最后一句他们跟着妈妈，天天捉害虫，读时要读的开心。极大的提高了朗读教学质量。

二、针对课文特点，教师要精心设计朗读训练过程，开展多种形式的朗读，科学合理的进行朗读训练。朗读训练的形式纷繁多样，不一而足，但各种形式的朗读有各自的功能和使用范围，为能准确指导学生朗读，培养学生的朗读兴趣，激发学生的朗读热情，促进学生的朗读训练，使朗读更好的为语文教学服务。教师可以借助于丰富多彩的朗读方式，开展多种形式的朗读练习。

1.教师范读

在教学中，教师范读十分重要，尤其对小学一年级年级的学生，他们善于模仿。教师是学生的表率，是学生的榜样。教师朗读时的语音、语调，哪怕是一个字的读音都会影响到学生，所以在教学中，教师首先要把握好教材，努力提高自身的朗读水平。我在上《小蝌蚪找妈妈》这课时，认真给学生范读，通过范读，学生不仅掌握了许多字正确的读音，教师的朗读激情往往会感染学生，自然而然的进入课文情境，使学生动情，入境，情不自禁地读起来，这也正是范读的关键意义所在。因此，教师要注重示范朗读。

2.分角色扮演朗读

小学语文课文中，有很多情趣较浓，故事性、人物性感染力很强的课文可采取分角色朗读的方式，分角色朗读是把学生按书中人物分成角色，扮演朗读。分角色朗读《小蝌蚪找妈妈》时，学生愿读、乐读、争着读，在角色扮演朗读中进入情境，兴趣浓厚，激活学生的朗读欲望。

3.身临其境的配乐朗读

我们知道音乐是以其特有的节奏旋律来打动人心，感染听众，从而显示艺术魅力的。好的音乐，总给人美的享受。配上音乐来朗读，不仅有着优美的旋律，又有着美好的意境。《小蝌蚪找妈妈》这课时，我用了名曲《童年》做配乐，起到了良好的效果。

三、运用多种评价方式，注意评价的多样化

1.学生自我评价

现代教育理论认为，自我评价能消除被评者自身的对立情绪和疑虑，调动学生参与评价的积极性，还能引导学生以批判的眼光分析自己，在反省中不断认识、完善自我，促进个性的健康发展。如：一个学生在读完《小蝌蚪找妈妈》一课后，我请他自我评价，他说：“我认为我读出了小蝌蚪找到妈妈时的高兴语气，但还是有些地方没读。”我说：“那你能把没读好的地方再读一遍好吗？这次你一定能读的更好。”他又认真的读了一遍，这次读的非常成功，全班响起了热烈的掌声。

2.学生间相互评价

朗读教学中可以组织学生相互评价，这样不仅可以使全体学生积极参与到评价活动中，而且可以使朗读的同学得到来自同学的赞美和认

同。同学间互相学习，互相评价，可以增强学生在集体中的信任感和归属感，从而使朗读能力有较提高。

3.教师评价

卡耐基曾说：“使一个人发挥最大能力的方法是赞美和鼓励。”学生的天性是喜欢赞美，课堂上老师鼓励的话语，赞许的目光都能使学生受到鼓舞，体会成功的喜悦，所以在朗读评价时，教师要善于发现学生朗读中的闪光点，当学生朗读的不尽人意时，教师应尽量发觉其闪光的地方，从其他方面给予鼓励，使学生对自己充满信心，乐于朗读，如：“你读的很认真，口齿清楚，声音响亮。”“你读的很流利，一定是认真预习过了，真是个自觉的好孩子。”只要老师对学生充满爱和期待，总能从各个不同的学生身上找到值得表扬的地方。学生受到表扬，有了学习的热情，课堂上才能充满生机与活力，才能乐于读书，朗读水平才会不断提高。

总之，朗读是一种口语训练，它有助于培养学生讲好普通话，是学好语文的一个重要方面。朗读课教学中，我们应精心指导学生朗读，并开展多种形式的朗读训练，提高学生的朗读能力，从而使他们潜能、个性、创造力得以发挥，让每个学生都具备基本的语文素质，使朗读更好的为语文教学服务。