第一篇:小学美术《美术的节奏》2课时教案(定稿)
小学美术《美术的节奏》2课时教案
课
时:2课时
课
型:造型•表现
设计•应用
课标分析:
根据《美术课程标准》的解读确定本节课属于造型•表现及设计•应用两个领域的课程,充分利用美术中重复规律的知识塑造美好形象,并不同色彩搭配的效果,提高在设计时对于色彩与造型之间协调的理解。
学情分析:
学生在以前的学习中在课上的欣赏图片中,有很多的关于节奏的规律的运用,也可以简单的说出“很多”、“相同”等的词语来表达自己的感受,并且在音乐课上也学习了在音乐中的节奏的知识,所以在这课中对美术作品中的节奏不难理解了。
教材分析:
本课教材为学生呈现了很多关于节奏的图片,并且在知识窗里对节奏有较详细的解释,但是课本的图片毕竟有限,应该继续欣赏优秀的图片及作品,在技法点击部分对本课的作业形式有了具体的规定,并要求结合音乐共同感受节奏,为教学指明了方向。
教学目标:、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
教学重难点:、对美术节奏的理解。
2、用不同的材料设计图形,表现美术的节奏。
教具学具:彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:
感受节奏
、听——音乐
2、看——两幅绘画作品
(1)绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
(2)二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置,冷暖色、明暗色的反复调和。
(二)新授:、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受?
(相同点:都能感受到节奏。不同点:听觉的节奏感较为强烈,绘画作品的节奏是一种形式感。)出示课题“美术的节奏”
2、生活中有发现的节奏吗?这些节奏美吗?为什么美?
3、节奏的运用和表现
(1)欣赏课本插图:《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》
小组讨论:图中分别给你什么感受,你最喜欢哪一种的表现形式,为什么?
(2)师:生活中处处有节奏,表现的形式也多种多样,古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料,表达自已的情感,创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
(3)师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。
三、学生创作,教师辅导:
四、课堂展评:
五、小结:
第二篇:美术的节奏教案
美术的节奏
桂平市西山镇城西小学:覃洁
一、教材:人教版四年级上册第三课
二、课型:造型、表现、设计、应用
三、教学时间:1课时
四、学生分析:
对于花边(二方连续纹样),三年级已有接触,并初步掌握了绘制方法,为了激发和保持学生对已接触过的知识的兴趣和新鲜感,在教学上,把重点放在掌握花边的排列规律并学以致用,联系生活,尝试运用花边装饰生活用品,让学生在玩中学,在学中玩,在合作学习中发展发现美、运用美、表现美。依据学生的年龄特点,要创设良好的人文情境,对学生进行人文教育,也要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围,提高他们的协作能力,并在轻松愉快的学习过程中,为学生自主发展创造良好的空间。
五、教材分析:
本课属于“设计·应用”学习领域。以花边作为切人点,通过教学活动让学生体验、感受、了解花边在生活中的应用,创造性地参与学习,体验美术活动带来的乐趣,引导学生感受民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力,培养学生热爱生活的情感及对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。通过学生的亲身感受,对花边有了深入的了解,认识到花边在形状、排列上的艺术特点,促进学生形象思维能力的发展。欣赏不同排列方法的花边在生活中的运用,感受其装饰美化环境的功能。对生活中不同美感的花边进行欣赏,调动学习的兴趣,激发学生探究的热情、创造的热情。这样的学习既贴近儿童的生活,又符合中年级学生的审美心理特点和表现能力。
六、教学目标:
1、知识性目标:感知花边与生活的联系,认识、了解花边的造型及装饰的特点,学会运用花边进行装饰。
2、能力性目标:通过剪、贴、画、印等方法,能利用花边的多种排列方法进行装饰,培养学生的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学习促进学生的创新精神和实践能力的发展。并通过本课,让学生对生活中的美的理解更上一个台阶。
3、情感性目标:通过欣赏具有广西民族特色的壮锦等各种物品,促进学生对民间艺术的了解与认识,增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流,树立互助、合作的集体观念。
七、教学重点:
通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏,使学生能够利用二方连续或有规律的纹样。
八、教学难点:
如何将单独纹样有规律的排列或重新组合,创造性的设计出更多的花边排列方法,设计、装饰和布置具有民族特色的房间。
九、教学准备:课件、卡纸、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。
十、教学过程:
(一)、引导发现,舞蹈导入。
1、教师带领学生跟着《兔子舞》音乐有规律的跳舞,增强趣味性,并在音乐和舞蹈中感受音乐的节奏。
2、教师根据兔子舞的节奏用图案或图形表现出来,感受美术中蕴含着音乐节奏的美。引出课题:美术的节奏。
(设计意图)《美术课程标准》中提出:“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。”节奏感强的兔子舞,既容易激发学生的学习兴趣,又能让学生通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏,认识到音乐美术的共性。更好的体现出课程整合的新理念。
(二)、学习交流,启发联想。
1、课本中“知识窗”的学习。实物投影课本内容。
生活中有发现的节奏吗?这些节奏美吗?为什么美?生„„
2、抢答游戏,让学生找出范画中出现的有规律、有节奏的景或物,并进行抢答。(转换课件学习二方连续的多种形式:散点式、垂直式、斜线式、折线式、波线式、回旋式、结合式等)
3、展示具有广西特色的少数民族服饰及物品,增加对广西民族特色物品的了解,增强审美意识。
4、设问:这些图案平时我们都见过,你们把它叫做什么啊?答|:花边
(设计意图)学生通过课本学习了解了音乐和美术的共性,并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西,进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的,并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活,在欣赏完教师提供的实物之后,学生就有了把美融入生活的想法,这些也为后面学生进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。
(三)、课堂创作阶段:
1、作业要求: 用绘画方式表现“美术的节奏”。
2、辅导:针对作业中的问题及时辅导。
3、作品展示: 通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。体验合作学习带来的乐趣。
(设计意图)体现“为促进学生的发展而进行评价”的教学理念,既重视学生的自我评价,又注重对学生学术活动表现的评价。培养学生正确的审美评判能力,同时有助于同学自己的互相学习,共同进步、和谐发展。
(四)、课堂小结、拓展:可以按照教科书上“拓展”部分,制作纸浮雕。如有条件的,还可以在电脑上运用复制、粘贴等功能来制作图案,体验节奏在美术作品中的运用。
第三篇:《美术的节奏》教案
美术的节奏
教学内容:人教版小学美术四年级上册第3课《美术的节奏》
教材分析:本课属于造型、表现和设计、应用学习领域,是在学生掌握了一定的造型和设计知识的基础上,以进一步的运用线条、色彩、肌理、形状等造型表现方法和学习设计的造型、媒材、形式原理、制作方法等为目的的课程,培养学生的造型能力、思维能力、想象力,增强学生的设计意识,为今后的学习奠定基础。
教学目标:
知识目标: 了解和感受美术作品中的节奏。
能力目标:通过绘画或剪纸等方法表现美术的节奏感。
情感目标:陶冶学生的美术情操,培养他们热爱美术的情感,提高审美能力和设计能力。
教学重点:观察和体验美术作品中的节奏感。
教学难点: 利用不同的媒材和表现形式设计图形,表现出美术的节奏。
教学准备:
教具:多媒体课件、跳棋。
学具:彩纸、剪刀、双面胶、油画棒、白纸、铅笔、水彩笔等绘画工 1
具。
教学过程:
一、听音乐找节奏
1、感受节奏
播放贝多芬的第五交响曲《命运》,让学生们闭上眼睛静静的倾听,感受音乐中的节奏。
然后展示两幅绘画作品,一幅图上建筑物的窗户、柱子都有规律的排列着,庭院里的花草树木也有间隔的栽培。另一幅图上都是同样的纹样,但是大小、方向、颜色、粗细都不一样。
请同学们简单的说一说,这段音乐和这两幅画,有什么共同的特点?他们分别给人一种什么样的感觉?
2、板书课题:《美术的节奏》
二、赏图片聊节奏
1、欣赏:展示事先准备的图片(有节奏的作品和没有节奏的作品),请同学们想一想,哪一种图片看起来更舒服?为什么?
2、观察:着重欣赏有节奏的示范作品(排列方式不同的和排列方式相同的),试着思考一下,你喜欢哪一种表现方式?为什么喜欢?在排列方法相同的情况下,为什么不同的材质表现出来的就是不同的感觉呢?
师:这就是美术中的节奏。
3、讲解:介绍节奏的概念、特点和规律。
师:这时候就有小朋友会问,老师,节奏不是音乐中才有的吗?
其实啊这句话,只说对了一半。
师:节奏一开始确实是音乐中的术语,指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律,但是这种规律不仅仅只有音乐才具有,美术、体育、文字、甚至生活中的每一个地方,都拥有自己特有的节奏。
师:而美术的节奏,就体现在形式的排列组合和表现的方式上,比如说,一条粗的线条和一条细的线条一起,反复出现在同一个画面里,这样就会让人感觉有起有落,最后产生一种视觉上的节奏感。
4、寻找:让学生观看教材上的示范图,根据美术节奏的特点,来找一找身边具有节奏感的物品。
三、当画家绘节奏
1、示范:教师通过投影仪,在跳棋的棋盘上随意的摆放几个颜色相同和不同颜色的棋子,让学生们感受,不同的颜色和不同的摆放方式,产生的节奏都有所不同。
2、讨论:让学生尝试自己进行节奏的表现,分成小组,讨论表现的方法及合作方案
你打算以什么样的方式去表现美术的节奏呢?
3、汇报:各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。
4、制作:播放节奏感轻快强烈的背景音乐,鼓励学生以单独完成或者小组合作的方式,积极动脑,展开想象,以绘画或剪纸的方式设计一幅具有节奏感的美术作品。
教师下到小组适当地参与,给予必要的帮助和指导。
四、展作品评优缺
1、展示:办一个交流会,让学生们在背景音乐活力十足的节奏中展示作品,并且说说自己的感受。
2、评价:让所有的同学作为观众,从构思、创意、制作技法等方面以欣赏宽容的态度对作品进行评述,教师对每一个作品的亮点和优点进行肯定和夸奖,对不足之处给予委婉的提醒。
五、谈收获试创新
1、小结:观看多媒体课件,引导学生自主小结:小朋友们,通过今天的学习,我们学到了很多的知识,相信你们一定也有很多的感受,有没有谁愿意把你的感受跟大家分享一下的吗?你觉得我们还有哪些方面可以做得更好呢?
2、拓展:鼓励学生回家尝试用纸浮雕的方式制作一幅具有节奏感的美术作品。
板书设计:
美术的节奏
投影区板书区展览区
第四篇:第8课美术教案2课时
河南省扶沟县实验小学教案
第8课 猜猜我是谁
第一课时 总第10课时
教材分析
“猜猜我是谁”是融游戏、制作、表演为一体的美术活动,属于“综合·探索”这一个学习领域。本课教学围绕“制作面具、开展游戏”这一主题展开。学生的主要学习活动为选择合适的材料,撕一撕、贴一贴、制作一个有趣的面具并开展躲迷藏、猜猜我是谁等形式的游 教学目标
1、对游戏和制作活动有兴趣,并能体验装扮自己和参与“猜猜我是谁”活动的愉悦。
2、认知各种纸质撕贴材料和制作面具,培养方法。
3、运用撕、贴、拼的方法制作面具,培养动手能力和创造能力。教学重难点
重点:运用撕、贴、拼的方法制作面具,培养动手能力和创造能力。难点:面具的眼睛、嘴巴的抠洞。教学准备
教具:范品若干,各种纸质撕贴材料等 学具:各种纸质撕贴材料,剪刀,胶水等 教学过程
一、组织教学
准备制作用具,规范美术制作习惯。
二、导入新课学习撕纸
1、听:教师背对学生撕纸,让学生听听这是什么声音?
2、尝试撕纸:师生围坐在一起尽情的撕纸。
1)边撕纸边探讨:撕纸时为什么会发出声音? 2)撕纸时声音的轻重会有什么样的不同? 3)撕纸与用剪刀有什么不同? 4)这样尽情的撕纸,你心情怎么样?
5)如果要撕两个相同的形状,你有什么方便的好办法?
3、分析撕纸:
这一大堆撕好的纸,我们该怎么办?能有什么用?
4、揭示课题
河南省扶沟县实验小学教案
三、欣赏感知
1、出示教师制作的纸面具,引导学生欣赏分析。1)看一看:①你观察了面具,你发现了什么?
②面具的内容是什么?
③面具用了什么颜色的彩纸?
2)摸一摸:①你又有什么发现?
②摸上去有什么感觉?为什么有这样的感觉?
3)戴一戴:①戴上后有什么样是感觉?
②表演给大家看看。
4)想一想:①你看过后,你认为我们应该怎么样做?
2、全班师生讨论:制作步骤。
3、你认为怎样为自己眼睛、嘴巴开洞最准确,最方便?(小组探讨)
4、欣赏各地各种的面具,了解面具的常识,启发学生制作。
四、学生作业
师生大家利用撕好的各色彩纸,制作面具。
五、教师巡回指导。
1、及时反馈、纠正。
2、帮助有困难的学生。
3、参与其中。
六、展示、游戏。
1、带上面具,游戏活动“猜猜我是谁”
2、相互欣赏,相互活动。
第二课时 总第11课时
教学目标
1、对游戏和制作活动有兴趣,并能体验装扮自己和参与“猜猜我是谁”,认知各种纸质撕贴材料和制作面具,培养方法。
2、运用撕、贴、拼的方法制作面具,培养动手能力和创造能力。教学重点:培养学生动手动脑的能力。教学难点:制作出别具一格的面具。
河南省扶沟县实验小学教案
教学准备:示范作品、彩色纸、剪刀、胶水和线。教学过程:
一、组织教学
查用具、安定情绪。
二、讲述新课
1、展示教师示范作品,激发学生的兴趣。
2、抛出课题,分组完成面具的作业。
3、要求学生思考面具使用的材料。各种彩色的纸或者其他材料。
4、所采取的主要方法:撕一撕,贴一贴,5、面具的色彩
很多创作都是在传统基础上进行的。面具的色彩可以借鉴京剧脸谱色彩的运用。教师可以稍微的提示以下传统的脸谱的色彩搭配,但不做重点讲解。
6、出示相关资料:传统京剧脸谱有这样的说法:红忠、黑正、白奸、蓝凶、绿暴。教师分别出示关羽、包公、曹*、窦尔墩、程咬金的脸谱。从这些脸谱上,可以看出脸谱色彩有一个主调。如窦尔墩的脸色以蓝色为主,其它颜色的花纹是陪衬。今天我们创作的面具应有一个主调,即以一个色彩为主,其它作为陪衬。可以是冷调,也可以是暖调。另外,要注意色彩的明度对比,即深浅对比:在浅底子上画深色花纹,在深底子上画浅色花纹。
7、面具的花纹
也可以借鉴京剧脸谱或原始部落面具的花纹。有以下三点值得考虑:
A、花纹应符合脸型的凹凸、起伏。
B、花纹可以是粗犷、奔放的。
C、花纹可以是细腻的。例如金钱豹脸谱上的豹头形花纹,金钱图形就形象地说明人物象豹一样的凶狠;白日鼠白胜脸谱上双目间的白鼠花纹说明和象征的绰号。
8、出示学生的优秀作业。
以上所举的例子都是给同学作参考的,同学们可以充分发挥自己的想象力去创造面具的不同神态、性格及美感。希望每个人创造出独一无二的面具色彩和花纹。
三、布置作业
1、学生开始制做
2、教师巡回辅导,重点在如何用明度对比、色相对比突出形象。
第五篇:美术教案2
教学目标:通过观察和分析,学生认识到近大远小的透视现象,理解视平线、消失点在透视现象中的作用。教学重点:学生能出不了解景物近大远小的透视现象及相关知识。教学难点:如何运用所学得透视知识表现身边的景物。教学用具:课件、图片资料、铅笔、图画纸。教学过程:
一、导入新课
师:同学们,2008年第29届奥运会就要在北京召开了,是值得中国人骄傲的一件事情,你知道北京奥运会的吉祥物是什么吗?
生:福娃!贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮。
师:福娃象征着北京欢迎你。今天我们请福娃欢欢来同大家一起学习,高兴吗? 师:仔细看,欢欢从远处到近处,你觉没觉得有什么不同呢? 生:在近处的大,远处的小。
师:同学们的感觉很敏锐,在我们的生活中也有许多这样的现象,谁愿意把你知道地向大家介绍一下? 生:站在路中央往远处看,路两边的景物近处的大远处的小;当我站在楼上往远处看,近处的楼房大,远处的楼房小。
师:同学们真是观察生活的有心人!但在观察这些现象的时候一定要注意安全。
像这种同样的物体处在不同的位置时,在观者眼里出现近大远小的变化在绘画上就叫透视现象。板书课题:绘画中的透视现象。
二、讲授新课
师:老师把生活中的一个透视现象的画面用相机拍下来。同学们看看道路、树木近处与远处的变化,在小组里说一说他们有哪些透视现象?
生:近大远小、近宽远窄、近高远低、近清晰远模糊…… 师:哇,好厉害。同学们发现这么多透视现象,恭喜你们。师:同学们注意看,近处的树向远处延伸发生什么变化?
生:两旁的树木向远方逐渐缩小,最后缩到一个点上,这个点就叫消失点。
师:这位同学的回答真是棒极了。道路两旁的树木向远方不断缩小,最终两旁的树木都缩到一个点,这个点就叫消失点,通过消失点的水平线就是视平线。
师:艺术来源于生活,又高于生活。现在我们就去看看艺术家是怎样处理画面中的透视现象的。
师:这幅作品是荷兰风景画家霍贝玛的《米德尔哈尔尼斯的道路》。在你看来画家表现了哪些透视现象? 这是一条普通的乡村道路,两边高高的树木通向远方,道路两边是乡村的田园,不远处,教堂和农舍的房子依稀可见。在田间和路上,有二三农夫的影踪。尽管这是一幅普通的乡村景色,但霍贝玛通过巧妙的远近透视,使它具有诗一般的田园情趣,给人一种明朗宁静的美好感受。此画被认为是风景画中的稀世之作。师:这是荷兰画家梵高的《梵高的卧室》。一大一小的椅子、一大一小的两个床头及地板纹理向远处延伸汇集在一起,在平面上表现出了卧室空间的深度。
通过这节课的学习,我们知道了什么是透视现象,透视现象有哪几种?什么是消失点、视平线?对于这些知识你们都能理解吗? 生:理解。
三、学生作业
作业要求:寻找生活中熟悉的具有透视现象的画面,表现出近大远小的透视效果。再充分发挥你的想象力给它添加上人物以及交通工具等,让它变得更美。学生创作,教师巡视辅导。
四、评价拓展
学生互评,从他人的作品中学习和借鉴,相互学习,不断提高。教学反思:
本课的教学目的是通过实地观察
和分析,使学生认识到近大远小的透视现象,理解视平线、消失点在透视现象中的作用。教学重点是通过观察、分析和讲解,使学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。教学难点是如何运用所学的透视知识表现身边的景物。
在教学活动中,我首先出示数幅图片(风景图片),请学生仔细观察后归纳透视现象;学生通过仔细观察
后总结出近大远小、近高远低、近疏远密的透视现象。紧接着我又让学生思考:这种现象是如何产生的?师生共同观察分析图片讨论总结出是由于距离不同,位置不同,我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心,会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上,这一点称为主点。通过主点的水平线叫视平线,但这些通常是不画出来的,但在作画的过程中通常要用到。(师一边讲解一边在黑板上画出,让学生直观的了解)
接下来出示摄影风景图片,让学生结合书本上的图片同桌互相学习讨论看看还会有怎样的新发现。最后老师小结:同样高度的建筑或柱子,树木等都有近高远低的透视现象;一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象,这些都是生活中常见的透视现象。
最后通过让学生临摹写生作品,感受各种透视现象。在作画过程中,发现各种容易犯的错误。在此过程中逐一纠正,避免学生在写生的过程中犯这种错误。同时进行作业的展评。
通过教学,新授的透视知识学生理解比较快,能快速区分和分析画面中、生活中的透视现象。
把一样的物体放在另一样物体的后面,就会产生前后的感觉,物体通过逐渐缩小尺寸,也会产生前后的感觉。学生对这个知识点,有的理解的不深刻,所以在画作业时,表现物体的前后的尺寸不是很明显。而且学生具体应用透视原理实践创作的能力较弱,作业构图及完整性欠缺。
五年级的学生对这个透视问题,有的理解的不到位,需要慢慢的进行引导,使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。当然必须要通过长期的训练和培养