美术教案第二课时

第一篇：美术教案第二课时

第二课时

教学目标：利用绘画或手工制作等方法，培养学生的想象力、创造力、表现力以及动手能力。

教学重点：掌握老人和儿童外貌的表现方法。

教学难点：了解老人和儿童的外貌、动作和神态的不同特征。

课前准备：各种制作工具。

教学内容：

一、分析与观察：

1．看实物教具：

2．这些老人和儿童的小雕塑是用什么材料制作的？

3．这些漂亮的手工作品是怎样制作出来的？

二、欣赏范作：

1．《老人和儿童》，维格兰德，挪威雕塑师

2．青铜小人，汉代

3．《快乐的老爷爷》

三、欣赏身边同学的优秀作品：

1．以陶土、黏土作品为主。

2．思考：这些作品是怎样制作出来的？

四、学习小雕塑的制作方法：

1．选择合适的陶土或黏土

2．也可以选用橡皮泥。

3．用搓、捏、揉等方法，借用各种小工具，制作老人和儿童的雕塑。=

五、学习手工的制作方法：

1．彩纸贴画

2．纸浮雕

3．多种材料结合在一起综合制作。

六、小组合作完成作品：

七、学会自评、互评作品：

1．是否表现出老人和儿童的外形、动作、神态等特征？

2、作品是否完整？

第二篇：八年级上册美术第二课时教案

第一单元：形象直观的表现与交流语言

第二课时

授课时间：2011年9月10日—9月14日

一、教学内容：

1：欣赏外国美术作品：《持阳伞的女人》、《曼陀林和吉他》、《静物》、《戴帽子的妇女》、《黄红蓝与黑的构图》。2：对美术作品进行分析与评述。

二、教学目标： 1.知识目标：

通过学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。2.技能目标：

通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。3．情感目标：

通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

三、教学重点和难点：

1、教学重点：

绘画作品中形式美规律的认识与运用。

2、教学难点：

运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

四、教学过程： <一>、导入：（1）、组织教学，师生问好。

以设问的方法进行引入本课内容。（2）、师问：同学们在上课之前请你们思考这样一个问题，在美术绘画中有很多个绘画派别，哪位同学给大家说说你都知道哪些呢？各派别的代表画家都是谁？（教师帮助学生回忆引导以便学生回答）（3）、生：思考回答问题。（可以同桌讨论然后作答）生答：印象派主义（法国，塞尚）、立体派主义（西班牙，毕加索）、抽象派主义（荷兰，蒙德里安）、野兽派主义（法国，马蒂斯）等。（4）、既然同学知道这么多的美术流派，今天这节课就让我们一起探索吧。<二>、新授：

1、教师板书课题：《形象直观的表现与交流语言》。

2、教师引导学生了解认识绘画当中的立体派、抽象派、印象派、野兽派主义。

3、师：介绍立体派：

立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体.评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。

4、生：观察立体派代表画家作品《曼陀林和吉他》。并进行评述。

5、师：介绍野兽派

野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

6、生：欣赏野兽派代表画家作品《戴帽子的妇女》，并进行评述。

7、师：介绍抽象派美术：

抽象表现主义(Abstract Expressionism)，即抽象艺术、抽象表现派、抽象主义、抽象派，又称纽约画派(The New York School)或行动画派(Action Painting)，一般被了解为一种非直接描绘自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。是二次大战前的艺术运动，受超现实主义及继承苏俄构成主义的影响。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。

8、生：欣赏抽象派代表画家作品《黄红蓝与黑的构图》，并进行评述。

9、师：介绍印象派。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

10生：欣赏印象派代表画家作品《静物》，并进行评述。

五、课堂小结：

本节课我们以外国美术作品为主，通过学习，分析，评述等教学活动认识和了解了立体派主义、野兽派主义、抽象派主义、印象派主义绘画。不论是哪一派别的绘画艺术都是通过绘画来表现形象的主观情感和交流语言的，希望同学们学了这课以后更加热爱学习生活。

六、课后拓展：

课后应用绘画的方式把你对生活的感受表现出来

七、课后反思

第三篇：耕牛战马美术初一教案第二课时

耕牛战马美术初一教案第二课时

耕牛战马美术初一教案第二课时篇一：苏少版美术七上第五课《耕牛·战马》word教案

第五课 耕牛·战马

教学目标

认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。

操作目标：尝试运用线条的变化，临摹一头公牛，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。

情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培养学生的综合思维水平。

教学重点 难点

教学重点：绘画主题与历史发展的综合。

教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。

教学课时：1 教学准备：

教师：教学课件、画笔等。

学生：素描纸、画笔等。

教学过程：

一、新课导入

图片赏析：各类美术作品中的牛、马形象，通过图片，揭示课题—《耕牛·战马》

二、授课课程

1、讨论分析

（1）你知道哪些有关牛、马题材的美术作品？

阿尔塔米拉洞穴岩画野马、汉画像砖中战马、唐代的浮雕《昭陵六骏》、敦煌壁画耕牛、毕加索的雕塑《公牛》、李可染的《牧牛图》。。。可以看到牛、马与人们的密切关系，可以感受到人们与牛、马的深厚情感。

（2）中国绘画中的牛、马又是如何表现的？

从《五牛图》中看中国画的表现形式，从《五牛图》中看神奇的线条。

2、思考欣赏

(1)中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工兼写。

《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。

（2）《五牛图》中各自的造型是如何展现牛的性格的？

韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛的各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、端庄缓步而行，令人回味无穷。

（3）牛的性格特征与人们的生活的关系有那些？

牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手术“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。

牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”。“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用 兵。3.教师演示

在《五牛图》中，线描的运用有何特征？线描的运用有何作用？

画家选择了粗壮有力且具有块面感的线条，表现牛的强健、沉稳而行动迟缓性格。线条排比既有装饰性又有独立性，将牛憨态可掬的模样，皮毛褶皱感描绘得惟妙惟肖。尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着重渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。

教师在黑板上用粉笔或毛笔演示线条的变化，及对牛的结构、质感表现，增强学生的直观性，提高学生对线描的感受能力。4.探究分析

（1）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的各个部位的不同质感的？

（2）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的性情特质的？

五牛目光炯炯，既温顺又倔强。画家着重刻画了牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明感觉到这五头牛不但有生命、有感情，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。借此探究中国画托物言志、借物抒情的表现手法。

（3）线条在表达画家的思想情感上起到了那些作用? 线条的变化：快慢缓急、粗细长短、虚实疏密、曲折起伏、提按。5.欣赏分析

（1）《五马图

》中的线是如何表现物象的？

马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画得很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。

（2）《五马图》是如何展示中国画简淡风格的？ 构图以朴实的肖像形式，分五个部分以线描勾成，以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。画面虽然不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和重量感。

（3）《五马图》中的马与奚官的肖像比较。

五个奚官则因性格不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分，而马的神情则与奚官很相像，也许与奚官相处时间长了，跟随了奚官的习性，使其人格化了，从另一个角度反映出人与马的密切情感。6.探讨交流

（1）中国画中线的表现性特征

《五马图》中线条成为构成画面的独立元素。画家运用线条的变化，如干湿、粗细、缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情变化，使线描独立出来，展现书法般丰富的线条韵律。

（2）学生作业

作业内容：仔细观察，用线描的方法临摹《五牛图》中的任何一头牛。基本要求：合理运用线条，完成一头牛的临摹。

个性要求：仔细读画，掌握线条的表现语言，尝试运用不同的笔画，表现牛的各个部位的不同质感。

（3）展示评价

学生展示作业，互评及教师点评。

耕牛战马美术初一教案第二课时篇二：5耕牛战马教学设计

课题：

耕牛 战马

主 备 人：学科：

美术

年 级：七年级

课型： 综合 探索课时安排：一课时

一、教材分析：

本课为综合探索课性型。作为和平时期重要生产资料的耕牛与战争时期宝贵作战资源的战马，则是古代艺术家们热忠表现的题材之一。本课中的作品不仅仅体现出艺术的魅力，也从某中意义上反映着当时的国力。

三、教学目标：

了解中国画中牛、马题材的表现意义，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力。并尝试运用线条临摹一头牛，提高造型能力。

四、教学重、难点: 重点：绘画主题与历史发展的综合。难点：主观情感与线条的表现性相结合。

五、教学准备：

教师：投影仪、教学课件、画笔等、范图。学生：素描纸、画笔等。

六、教学过程：

耕牛战马美术初一教案第二课时篇三：五上美术教案第二课时

第二课 画人像 教学内容：《画人像》，教材第4-5页。

教学目标：

1.了解人物写生的方法。

2.通过学习，掌握正确的观察方法，准确地抓住人物的特征和神态，并学会用线描的方法表现人物肖像。

3.通过欣赏、观察、分析、讨论、演示和创作等过程，培养学生的观察能力和写生表现能力。

4.在体验美术活动乐趣的过程中，培养学生热爱生活、热爱艺术、热爱身边每一个人的情感。

教学重点：了解不同人物发型、脸形、五官和表情的特点，学习用线描写生表现正面人像的方法。

教学难点：能够准确抓住人物的主要特征和神态进行表现。教学过程：

一、情趣引入。1.游戏：猜猜他是谁？

二、自主探究。1.探究人物脸形。

教师播放课件或选择几名同学到前面做模特儿。2.出示“三庭五眼”示意图。

你能明白这幅示意图表达的是什么意思吗？它对我们画人像有什么帮助？

问：如果这种方法用得好，我们不都长成一个样 ？ 小结：我们画人物肖像时，可以活用“三庭五眼”的方法，利用它来找到人物的不同。

3.游戏：找找他在哪儿？引领学生进一步分析人像特征的不同，放大局部观察（眼睛、鼻子）。4.欣赏一组学生照片，巩固以上所学。

三、示范解难

1.选择一位特征鲜明的学生做模特儿，启发学生要抓住人物特征，从特征画起。

眼睛是心灵的窗户，对眼睛的刻画是创作肖像作品的重要环节。我国古代画家顾恺之曾说“手挥五弦易，目送飞鸿难”，“传神写照，正在阿堵（指眼珠）中”。2.欣赏教材中刘文西和丁聪的作品。

作品中表现出艺术家对生活、对艺术的热爱之情。鼓励学生在创作中也要充满情感，这样作品才生动感人。3.实践，学生创作。

教师巡视指导。

四、交流评价。

组织展示和评价。

1.你认为哪位同学的作品人物特征表现得最突出？ 2.你觉得自己的作品哪个细节刻画得最生动？

第四篇：第二课时教案

第二课时.求一个小数的近似数

【温故互查】

把下面各数改写成用万作单位的数，说说你是怎样想的。（请二人小组完成温故互

【自学检测】

查内容。要求：二人小组互讲，组员给组长复述，组长检查纠正。）******00小结：把整万或整亿的数改写成用万或亿作单位的数，只要去掉()或()后面的0即可。【设问导读】

仔细阅读课本第74页的内容，回答下面的问题。

1、木星的直径是142800千米，它离太阳的距离是778330000千米。它的直径是多少万千米？它离太阳的距离是多少亿千米？尝试把上面两个数改写成以万或以亿为单位的数。你是怎么想的？

2、把345280000改写成用亿作单位的数。小数点后面有几位小数？能不能来保留一位或者两位小数？方法又是怎样的？

3、像这样的题目保留小数以后应该怎么办？后面的万或亿字是不是可以省略不写？

1、完成74页下面的做一做

2、把24800改写成用万作单位的数;把345280000改写成用亿作单位的数。（保留两位小数）【巩固训练】

1、完成课本第75页第3、4题，课本76页第7题。

2、把下面个数改写成以万为单位的数并保留两位小数。台湾岛是我国第一大岛，面积35990平方千米。海南岛是我国第二大岛，面积34000平方千米。

3、把下面各数改写成用“亿”作单位的数。13000000（保留一位小数）116897000（保留一位小数）14564000（保留两位小数）2456300000（保留两位小数）

4、2003年我国在校小学生116897000人，改写成用亿人作单位的数并保留一位小数。

第五篇：新人教版美术八年级上册第二课时教案（定稿）

第一单元：美术的表现手段

第二课时

授课时间：2013年9月9日—9月13日

一、教学内容： 《色彩的感染力》

二、教学目标：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

三、教学难点：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

四、教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：

多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。

五、教学过程：

一、引入课题：

通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。

（师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！（引入课题——《现代绘画的色彩搭配》）

二、色彩知识回顾

（师）：既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？

1、三原色、间色、复色

2、对比色、邻近色

3、冷、暖色

4、非色彩色

5、色彩的明度和纯度。（加入非色彩色白色调和，色彩的明度增高，纯度降低，画面显得明亮，温馨；加入非色彩色黑色调和，色彩的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗）

三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：

（师）：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。

（课件展示大师的作师）

（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？

学生讨论回答，教师总结：

色彩对比法：冷暖对比、补色对比（在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分）

色彩调和法：同类色调和、邻近色调和

展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？

色彩调和：对比色调和（大统一、小对比）

四、欣赏分析，体会色彩的情感表达

1、色彩的心理联想

以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。

2、现代绘画中色彩的情感表现

我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。

学生分组讨论回答。教师总结。

（师）：从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉（如简洁、沉重等）来表现不同的情绪（如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等）。借此来宣泄个人内心的情感。

A、《乞讨者》：画面以冷色——蓝色为主色调，生活的不幸，命运的悲惨，社会的无情与不公，都在这忧郁、冷漠的色调里展现。

B、《夜间的咖啡馆》：由于通宵营业，所以才叫“夜间露天咖啡馆”，一团团金色蒲公英般的星星光晕下，天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比，点点细碎的黄色星星，笔触纵横交错，造成星光弥漫的效果。梵高是善用色彩的大师。，每一笔都仿佛有生命一般，可以穿越时间和空间的阻隔，永远流溢，跳动，生机勃勃。

梵高经常独自在这间咖啡馆里喝着美味香醇的咖啡，画着速写，或寻找灵感，这里对于他来说，是黑暗中温馨的港湾。

C、《呐喊》蒙克（1863－1944年）出生在北欧国家挪威。蒙克的父亲是位平民医师，因此他很早就目睹和经历了许多人间的不幸。这些经历对他后来的美术创作有很大影响。在他描绘的世界里，充满了斗争、矛盾、痛苦和孤独。蒙克的艺术是表现的。他运用强烈变形夸张的手法，逼真地表现人物的内心情感。蒙克的《呐喊》给我们留下了深刻的印象！在画面上，那种红、蓝、黄、绿色的搭配给人以非常恐怖的印象。那惊悸颤动的线条，在人物形象的周围形成了一个个湍急的漩涡，人好像要被漩涡吞没了，画面似乎发出了绝望的呐喊。

D、《南方花园》克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。他运用纯抽象的线条与多种色彩，以童心的灵巧与稚朴，将内心世界中蕴藏的精神能量，以直觉的形式解放出来，表达出人的自在感悟与真实的艺术家情感世界。这幅画中，克利运用了抽象的画面分割，明媚亮丽的色彩，表现了他对南方温暖的气候，和煦的阳光以及满园盛开的鲜花的美好体验和回忆。

四、色彩实践

1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

2、《春夏秋冬》

1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？

2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？

五、梳理思路，巩固小结

小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

课后拓展，设计运用。