高中语文《将进酒》教案 苏教版选修《唐诗宋词选读》

第一篇：高中语文《将进酒》教案 苏教版选修《唐诗宋词选读》

《将进酒》

教学目标：

1、认知目标：

（1）了解诗人反客为主写劝酒歌的原因 ；（2）熟悉诗歌内容，理解诗歌思想感情的复杂性；

2、能力目标：

（1）体味诗歌颇具特色的起兴和夸张手法的运用。（2）理清诗歌中诗人情感变化的线索，背诵全诗。

3、情感目标：了解相关的酒文化。

4、教学重点：探究诗歌的艺术手法。

5、教学难点：体味诗人感情的跌宕起伏。教学方法：诵读法、问题讨论法 教学手段：多媒体 教学课时：一课时 教学过程：

一、导入

余光中的诗中有这么几句“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，口一吐就半个盛唐”（课件），这是写谁的？杜甫《饮中八仙歌》有对他的精彩描述：

李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。（课件）你读到的是怎样的李白？

如此一个好酒、狂放的李白喝起酒来是怎样的情形呢？ 今天我们来学习李白的《將进酒》。

二、释题：

“将进酒”原是汉乐府的曲名。将，读qiāng，“请”“愿”的意思。关于“将”字的这一含义，《诗经•卫风•氓》中间有“将子无怒，秋以为期”的先例。“将进酒”意即“劝酒歌”，多以饮酒放歌为内容。李白的这首诗是借用乐府旧题，来抒发自己内心的情感。

三、背景简介 跟谁喝酒呢？

注意课本注释，唐玄宗天宝三年（744），诗人被排挤出长安后，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。《将进酒》这首诗则是作于唐玄宗天宝十一年（752）。距诗人离开长安已达八年之久。当时，他跟好朋友岑勋曾多次应邀到住在嵩山的另一位友人元丹丘家做客。三个好朋友登高饮宴，借酒放歌，抒发情怀。

四、整体感知

1、下面，先请一位同学为我们大家朗读一遍李白的这首诗。其他同学注意他朗读时的字音和节奏。

讨论朗读中的问题，达到所有学生都能读准字音，读准诗句节奏，理解诗句的基本含义。

译文：

你难道没有看见，汹涌奔腾的黄河之水，有如从天上倾泻而来，它滚滚东去，奔向东海，永远不会回还！

你难道没有看见，在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发，早晨还曾满头青丝，傍晚却变成如雪一般。人生在世每逢得意之时，理应尽情欢乐，切莫让金杯空对皎洁的明月。既然老天造就了我这栋梁之材，就一定会有用武之地，即使散尽了千两黄金，也会重新获得。

烹羊宰牛姑且尽情享乐，今日相逢，真要干杯三百。岑夫子，丹丘生，请快饮不要停，我为你唱一首歌，请你们侧耳细细欣赏。在钟鼓齐鸣中享受丰美食物的豪华生活并不值得珍惜，但愿永远沉醉不得清醒。自古以来那些圣贤无不感到孤独寂寞，唯有寄情美酒的人才能留下美名。陈王曹植过去曾在平乐观大摆酒宴，即使一斗酒价值十千也在所不惜，恣意畅饮。主人啊，你为什么说钱已经不多，快快去买酒来让我们一起喝个够。

牵来名贵的五花马，取出价钱昂贵的千金裘，统统用来换美酒，让我们共同来消融这无穷无尽的万古长愁！情感：须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。须气势豪壮，又情感起伏较大。

2、学生自由放声朗读，揣摩：宴饮后的李白可能是一个什么样的形象？并说出你的依据是什么？

形象：大醉，酣卧不起。

理由：他喝酒喝的太多。“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”“将进酒，杯莫停。”“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”

3、那么，老师又产生疑惑了：李白为什么要这么狂喝痛饮啊？从诗歌的内容里，你能找出原因吗?（诗歌中的哪一句话集中而鲜明的表明了这一原因？）

①可能是酒逢知己千杯少。②“销万古愁”，也就是借酒消愁。

4、好友相聚，本来是人生快事；宴逢知己，更应该把酒言欢。李白却为何有违常情，不喜反愁呢？带着这样的问题，让我们一起把全诗朗读一遍，也许能拨云见日。

我们知道，李白被排挤出长安，政治抱负不得施展，心中难免郁闷。又根据课下注释:诗人此时已是年过50的老人。韶华已逝，怎不叫人感而生愁？诗人借着酒兴，淋漓尽致地抒发不平之气。下面我们就来探究一下诗歌是怎样抒发诗人情怀的。

五、诗意解析

1、请问，李白的愁怀在诗中具体表现为怎样的情感变化过程？ 悲伤――欢乐――愤激――狂放

2、具体是哪几句写悲伤？ 首二句。

3、作者悲伤的是什么？ 时光易逝，人生易老。

4、诗人在这两句中使用的是什么手法来表达这一感慨的？ 比兴。

5、老师有一点不理解：我们都知道黄河是发源于高山之中，那也就是“黄河之水山上来”了，作者却说“黄河之水天上来”不是毫无道理吗？

作者这里是使用夸张的手法，极言黄河奔腾而来的气势。

6、像这样的夸张手法，本诗中还有哪几处? “朝如青丝暮成雪”“会须一饮三百杯”“斗酒十千”“五花马，千金裘”“万古愁”。比兴和夸张是李白诗歌浪漫主义风格的重要体现。

7、言归正传。诗人正自感伤，却为何突而转悲为欢？ ①既然人生短暂，何不及时行乐？

②悲又何益？既然此处失意，就应另外去寻找寄托。朋友相聚，正好开怀畅饮，及时行乐。

8、好，让我们把诗的前半部分连起来读一遍。

既然是把酒行乐，就不免举杯相劝。诗人呼告朋友，“将进酒，杯莫停”。而且长歌一曲，以抒心志。但诗人的心情好像并不痛快。就让我们来看看这几句劝酒词。

9、“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”是诗人的真心话吗？ 不是。是仕途失意，志不得抒的愤慨之词。

10、“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”是真的在羡慕饮者还是另有所指？ 另有所指。这是李白由自身的境遇，联想古今，对荒唐社会的愤怒嘲讽和痛彻总结。

11、诗人为何举陈思王曹植的例子来对自己的观点加以说明？ 一样的才思敏捷，一样的遭人妒忌排挤。诗人此例是拿曹植自比。

面对着古来圣贤皆寂寞的现实，诗人内心有太多的不满和不平。这无限的激愤表现在行为上就成了无比的狂放。“主人何为言少钱，经须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”

全诗紧紧围绕一个“酒”字，感情跌宕起伏：悲伤——欢乐——愤激——狂放，而这所有的情感又都是基于一个“愁”字，作者因愁而悲叹时光易逝，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因愁而狂放失态。真是——“这次地，怎一个愁字了得！”

六、课堂总结

读李白的这一首《将进酒》以及他的其他饮酒诗确实能让我们产生的审美感受，但李白的狂歌痛饮毕竟还是一种消极行为。杜甫在结识他之初就看出了这一点，曾赠诗给他，写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？” 这种豪放不羁的洒脱一但与酒结缘是要以付出生命的健康为代价的。所以，敬其人，好其诗，却不可模其行。正所谓美酒诱人，可不要贪杯呦！

板书设计：

悲伤——欢乐——激愤——狂放

第二篇：高中语文《马致远散曲二首》教案1 粤教版选修《唐诗宋词选读》

《马致远散曲二首》教案

一、作者介绍

马致远(约1250—1321)，名不详，字致远，号东篱，大都(今北京)人。元宪宗、元世祖时期，有建功立业的抱负，曾奔走求仕。成宗时期参加“元贞书会”，与艺人为伍进行戏剧活动。曾任江浙省务提举，后退隐。

马致远是元曲四大家（马致远，曾朴，）之一，贾仲明[凌波仙]吊曲说：“万花丛里马神仙，百世集中说致远，四方海内皆谈羡。战文场，曲状元。姓名香贯满梨园。”马致远作杂剧15种，今存7种。散曲有小令115，套数16，残套7。在整个元代，他是个多产作家，其散曲声誉极高。朱权《太和正音谱》说其曲“不可与凡鸟共语，宜列群英之上”，被推为元曲家第一。

二、课文教学

【双调·寿阳曲】 山市晴岚 1．基本解读

此曲用极为简练的笔墨，描绘一幅色彩绚丽、景色秀美、充满生机的山间暮景，表现了曲家恬淡平和、向往宁静的心态。（主旨）“花村外，草店西”：开句切人题目中的“山市”。“花村”指山花烂漫的山村。“草店”指山野小店(即“市”的象征)。其中的“外”和“西”，把视野放宽，不只是写“花村”和“草店”本身，而是写更宽阔的自然风光。“晚霞明雨收天霁”：“晚霞明”写山市上空景象——一片清新通明，霞光万丈。“雨收天霁”紧扣题目“晴”字，写出明丽的晚霞并非一般之明丽，而是雨过天晴后的通明透丽。“四围山一竿残照里”：紧接着“晚霞”，更具体地写出夕阳与山的一竿之距。“锦屏风又添铺翠”：山与雾气(晴岚)连成一片，使“锦屏风”般的“四围山色”铺翠添碧，更加鲜艳迷人。2．鉴赏要点

层层描景，使山市晴岚景象鲜明突出。此曲题为“山市晴岚”，从曲中画面看，作者所写的是以“山市”为背景的“晴岚”。“花村外，草店西”首先展现的是“山市”，是鲜花盛放的村庄与商业性的草店。第三句“晚霞明雨收天霁”所写的是视觉中的山市景象。其中虽有雨过天晴的描写，但尚未直接写晴岚，只是为晴岚的描写铺垫。第四句写残照中的四围山色，其中虽有晴岚在，但未直接写出。直至第五句“又添铺翠”出现，作者才把晴岚及其造成的景致和盘托出。以“又添铺翠”这样的点睛般句子煞尾，使“山市”与“晴岚”的意象都鲜明地呈现了出来。

景物描写中体现了作者的心态。此曲虽重在写“晴岚”，但并非只写晴岚，还有草店、晚霞、酒旗、山色等。真是一笔一景，曲中有画。从这大自然的化工之美中，见出曲家恬淡平和、向往宁静的心态。

3．问题探究

马致远以“潇湘八景”为题写了八首小令，题目分别为：山市晴岚、远浦帆归、平沙落雁、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村夕照、江天暮雪、洞庭秋月。《山市晴岚》一曲所写的是山村傍晚的美丽风光：雨过天晴，山村映照在落日余晖中；晚霞作衬，雾气轻飚，四周群山像锦绣屏风般的迷人；眼前的草店与村落，与其他景象连成一体，构成一幅和谐清新、恬静秀丽的“山市晴岚”图。

4．相关资料

马氏的散曲写得清俊，写得尖新，颇像苏轼评陶渊明所说的“外枯而中膏，似淡而实美”

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爱心

专心 的作风；又像以淡墨秃笔作小幅山水，虽寥寥数笔，而意境无穷。(郑振铎《中国俗文学史》，作家出版社1954年版)

【双调·拨不断】 1．基本解读

这首小令以前朝历史为见证，否定功名霸业，表达了对现实社会的不满和批判。（主旨）

“布衣中，问英雄”：曲的开头即以布衣中人向称王称霸的“英雄”发问。

“王图霸业成何用”：称王称霸、建功立业有什么用处?如果单从这一句看，显然有虚无甚至消极的情调，不过，从元代知识分子的地位和心态看，这是普遍存在的一种对现实的否定。

“禾黍高低六代宫，楸梧远近千官冢”：这两句出自唐代诗人许浑《金陵怀古》。意谓：昔日繁华的六代宫殿，如今满目禾黍，且千官的坟墓都长满了楸梧。

“一场恶梦”：这是对“王图霸业”的彻底否定，说那不过是一场噩梦。2．鉴赏要点

准确理解此曲的思想内容。马致远的《双调·拨不断》是一组由五首小令构成的组曲。“布衣中”一曲的要旨是否定现实生活中的功名意识。在作者眼中，功名之大无过王图霸业，而王霸之业、青五地位又有何用呢?不也落得个残官禾黍、荒冢楸梧的结局?这种从感叹功名难遂，到否定功名霸业'应该是作者看破红尘、官场失望后的意识提升。

从诗歌艺术角度看，用远近高低的楸梧荒冢，作功业无凭的证据，既形象具体，又寄意深远。其中化用唐人诗句不着痕迹，自然贴切，颇具艺术功力。

三、[鉴赏·探究·练习]讲解 1．第一题

命题意图：把握曲中的景物描写，以及这些景物描写的功用。

参考答案：除重点写“晴岚”外，曲中还写花村、草店、晚霞、山色等。这些景色的作用、共同

构成一幅井然有序、恬静清新的“山市晴岚”图。2．第二题

命题意图：理解本曲咏史讽今的主要特色。

参考答案：本曲通过否定在封建社会具有最高地位的‘‘王图霸业”，从而体现对现实功名地位之否定。曲中用直接议论和化用唐诗来表达这种思想意识。

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专心 2

第三篇：高中语文《关汉卿散曲二首》教案 粤教版选修《唐诗宋词选读》

关汉卿散曲二首

一、作者介绍

关汉卿(约1225—1300)，号已斋叟(一作已斋，又作一斋)，大都(今北京)人，一说祁州(今河北安国)人，我国古代杰出戏曲家和元代著名散曲家。1958年，被世界和平理事会确定为“世界文化名人”，并受到全世界人民的隆重纪念。

关汉卿是他那个时代的弃儿，也是中国古代的艺术骄子。他是元代一位有名望的书会才人，戏班的班主和剧坛领袖。由于他多才多艺并长期深人民间，积极进行戏剧创作和戏剧表演，于是成为元代杂剧的奠基人和中国古代戏曲艺术范式的开创者。元熊自得《析津志•名宦传》说：“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”关汉卿在他的著名的套数[南吕•一枝花]《不伏老》中如此表白：“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响当当一粒铜豌豆„„我也会围棋，会蹴趵，会打围，会插科，会歌舞，会吹弹，会咽作，会吟诗，会双陆。你便是落了我牙，歪了我口，瘸了我腿'折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。”

关汉卿撰有杂剧67种，今存18种。其散曲，今存小令41，套数13，联章体组曲【中吕•普天乐】《崔张十六事》(共16曲)一篇，残套2。在金末元初作家中，为数最丰。他的散曲，内容相当丰富：有写离愁别恨的，有写自我人生的，有写山川美景的，有写男女恋情的„„在元前期散曲创作中。他的散曲不管是艺术风格，还是思想境界，都是最引人注目的。可以说，关汉卿的散曲是元代“本色派”散曲的一面旗帜。

二、课文教学 【双调•沉醉东风】 1．基本解读

这首小令是关汉卿写爱情的一首名作，描写女子在为情人饯别时的离情别绪，深挚真切，哀婉动人，给人以积极向上的美感。（主旨）

“咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞”：眼下近在咫尺，即刻就各分南北，心痛得好像月缺花飞。起笔便点明所写的内容是“饯别”。

“手执着饯行杯，眼阁着别离泪”：写送行主人公的动态与神态。眼中搁泪，是送别的常情；手中举杯，是壮行的表现。

“刚道得声保重将息，痛煞煞教人舍不得”：紧承前两句写告别时的声态和心态。声态是“多多保重”的叮咛，心态是“舍不得”的极度悲痛。

“好去者望前程万里”：这是“舍不得”与“不得不舍”矛盾中的果断选择。从这果断选择和祝愿中，看出抒情主人公积极高昂的心态。2．鉴赏要点：伤离中充满自信与激情。

曲中抒情主人公形象鲜明生动。曲中描写送别主人公离别时的情景：手拿饯行杯、眼含离别泪、一再的叮咛话，突出分离时的矛盾心理：“痛煞煞教人舍不得”与“好去者望前程万里”。就在这精心设计的动态、声态、神态描写中，一个既悲痛难舍、又对人生充满信心的多情主人公形象与众不同地出现在读者面前。

此曲的行为细节与心理描写很值得注意。前两句用比喻手法写主人公送别时的强烈感受，后三句写藉情主人公瞬间的两种心情：刚刚是“舍不得”伤痛，转眼是“好去者”叮咛。送别主人公性格之爽利，情感之真挚显得格外鲜明，并令人回味无穷。【南吕•一枝花】 赠朱帘秀 1．基本解读

这是一篇借物咏人、构思巧妙、极见功力的散曲珍品。其中感情之热烈真切，遣辞之丽而不缛，写“珠帘”与赞人物之妙合无垠，真令人叹为观止。

作者在这套曲中以借物喻人的手法，巧妙运用谐音和双关的语言艺术，通过对“珠帘”的多角度、多层

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专心 1

面的咏唱，极其生动地赞美朱帘秀这位著名女演员的秀美风姿与高超技艺，同时表达作者对民间艺人的真挚情感与真诚爱护。（主旨）整套曲可分三层：

第一层：首曲【一枝花】，集中描写了朱帘秀技艺的高超和风姿的秀美。

作者以此曲破题，咏“珠帘”华美高雅，光彩照人，不许凡夫俗子(等闲人)随意掀展。

首二句以帘卷和珠灿来比喻朱帘秀的光彩照人，并突出了她歌喉的珠圆玉润。“虾须”，是竹帘或缀珠之帘的别称，因帘幕卷曲，状似虾须蜷缩，故有此称。陆畅《帘》诗云：“劳将素手卷虾须，琼室珠光更缀珠。”冯海粟赠朱帘秀的[鹧鸪天]亦有“虾须瘦影纤纤织，龟背香纹细细浮”句。古人又常以成串珠玉喻音乐和歌声，所以，首二句破题咏帘，又暗寓对朱帘秀姿容和嗓音的赞美。

“金钩光错落”二句，明是写帘幕辉光闪烁，临风飘动，实则可以理解成是赞美朱帘秀四座皆惊的漂亮扮相和袅袅娜娜的舞姿。金钩、绣带既是帘幕的附属品，又暗寓戏曲演员行头上的装饰物，用意之巧是令人绝倒的。接下来的“似雾非烟”三句，写到了帘的缥缈轻摇，及其妆点效果、实用功能，自然地使人联想到，上场的帘幕好似烟笼雾漫，化好妆的女演员犹如神女仙姬将飘然而出。“不许”句表面上是说不允许寻常人随意伸手卷帘，实际上是说演员在酝酿感情，蓄势待发，何时破帘而出得有个“火候”，无须旁人操心。

三句写出了舞台上特定的环境，也写出了演员扮相之美丽，技艺之高超。

最后两句，表面上是写珠帘乍展开来时的光彩夺目，说它摇动起来，四壁如同披上翡翠的绿阴，它的光彩使金色的琉璃瓦也黯然失色，而暗寓的却是演员出台亮相时的姿容，色艺俱绝，满堂喝彩。【一枝花]曲整个是对人物出场的铺垫，反复比喻，再三呼唤，终于，人物出场亮相了。有趣的是字面全是写珠写帘，未着一字写人，然又无处不是写人，所有的巧譬妙喻，都是自然地扣住了“人”来进行的。这支曲可以看作是序曲，下面还要更细致地展开描写，进一步以含蓄的手法刻画人物。第二层：【梁州】是套曲的主体部分，关汉卿以以烘云托月的手法，写与“珠帘”相关或相联之事，从而进一步写它的富贵风流和为人气质，曲折表达了他对朱帘秀真挚的倾慕之情，其中还夹杂着苦痛和酸楚。

首二句，写帘的华美与高雅。“侯家”、“谢府”，出处未详，指的是公侯之家、高门世族却是很明显的。或以为东晋时显贵侯景欲向王、谢那样的高门世族求婚，皇帝以为侯家尚配不上王、谢，叫侯议婚于朱、张以下姓氏，“侯家”、“谢府”当指此。“紫帐”、“红莲”均指帘。

“锁春愁”句承“风流”二字而来，写朱帘秀的爱情生活，“不放双飞燕”，是说帘儿拢住燕子，隐指帘秀与一男子的两情欢洽。

接下去的四句都是写两人的浓情密意。这男子是谁?或许就是指关汉卿，也有可能指另外一个人。“拂苔痕”二句，是说珠帘摆动、飘拂，引逗得台阶上洒满榆钱；杨花飞絮，也像是被珠帘牵惹一样，漫庭飞舞。榆钱即是榆荚，形似铜钱，故有此俗称。这两句可能是以榆钱和柳絮飘落扑帘，暗示轻薄子弟对帘秀的欺凌、侵扰。他们恃仗钱财，妄图来追欢买笑，帘秀冷落了他们，遂惹来蜚短流长的谣事或攻击。

下面三句，用“愁的”、“恨的”、“爱的”冠在句首，进一步写出了帘秀的好恶、爱憎，突出了她尚雅图静的心情，以及对恶浊社会空气的深恶痛绝。当然，表面上仍是写帘，而暮雨西风显然是有所指的。三句中“抹”、“筛”、“透”三个字用得极巧，看似随手拈来，实是精心遴选而成，它们生动地表现了雨势、风态和月色。“暮雨潇潇”、“西风剪剪”、“夜月娟娟”等，词面很美，细品又含无尽凄楚，很是耐人寻味。剪剪，形容风声飒飒而带有寒意。韩偃《夜深》诗云：“恻恻轻寒剪剪风，小梅飘雪杏花红。”长门，本是汉宫名，此泛指宫室门户。这三句借帘外自然界的变化暗示帘中人孤独寂寥，同时隐隐透露出帘秀思想感情的起伏变化，揭示了她的苦闷、凄凉和月光般高洁的品格。

“凌波殿前”等三句，又抽笔写珠帘之美。凌波殿，即凌波宫，唐代宫室名，此泛指水池边殿堂。《太真外传》上说，玄宗在东都宫中昼寝，梦见一女，容貌美艳，言称是凌波池中龙女。“碧玲珑”句是说清澈的池水倒映出珠帘的影子。玲珑，形容池水清亮明澈。湘妃，指传说中湘水女神娥皇、女英，她俩

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都是舜的妃子，舜南巡死，葬苍梧山，二妃悲泣的泪水滴在竹上，竹上遂有斑痕，也就是后人所称之湘妃竹，用此竹制成帘子，叫湘帘。这里是以水中帘影的虚幻，表示今后不能再见到帘中人的苦闷，因此后面紧接一句，“没福怎能够见”。朱帘秀后来在杭州嫁给一个道士，婚姻上是很不幸的，可能是迫于无奈吧。这样看来套曲很可能是赠别的，实际上是关汉卿在用散曲和她诀别，个中分明潜藏着无尽的悲戚。结二句借杜牧《赠别》诗意来赞美朱帘秀的人才出众，色艺俱佳。杜牧诗云： “春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”(《赠别二首》)第三层：末曲[尾]。直接写人，点明“赠朱帘秀”之意，表示良好的祝愿，希望她的夫君珍惜她、爱护她。

尾]曲诀别意味更为浓重，别时难分难舍，相见更是难上加难。作者仍然扣住帘来写一朝别离的苦涩。这帘像“一池秋水”，似“一片朝云”，得到它的人，应该倍加爱惜呀!元代称道士为先生，守户先生，当指娶帘秀的那个道士。关汉卿像是默念，又像是祈祷，祝愿帘秀的丈夫能对她好，将她擎在手里，保护她。这【尾】曲读来令人酸鼻。

从这支曲中，更深刻地看出杰出戏曲家关汉卿对民间艺人的真切之情和深切的关爱。2．鉴赏要点

比喻手法的巧妙运用。

在中国散曲史乃至诗歌史上，【南吕•一枝花】是一篇不可多得的作品。作者在这套曲中以借物喻人的手法，巧妙运用谐音和双关的语言艺术，通过对“珠帘”的多角度、多层面的咏唱，极其生动地赞美朱帘秀这位著名女演员的秀美风姿与高超技艺，同时表达作者对民间艺人的真挚情感与真诚爱护。不管从友情表现还是爱情表现看，这都是一篇具有高尚情感境界的优秀作品。

构思奇绝而巧妙，感情真挚而热烈。曲中对朱帘秀的赞美颇具匠心，阅读时必须细加体会。

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第四篇：苏教版《唐诗宋词选读》选修《从军行》教案1

《从军行》教案

教学目标：

1、引导学生体会其昂扬蓬勃、奋发豪迈的情感；

2、学生为主体研讨。

教学重点：

诗作的艺术特色。（三、四两句实而不拙，五、六两句虚而不浮的艺术效果）

教学步骤：

一、学生朗读

二、作者简介：

杨炯（650-639），华阴（今陕西华阴）人。为“初唐四杰”之一。其五律工整雄健，尤为擅长。胡应麟《诗薮》以为“虽神俊输王（勃），而整肃雄浑，究其体载，实为正始”。《从军行》是乐府旧题，该诗很好地体现了杨炯五律的特色。诗描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。仅仅四十个字，既揭示出人物的心理活动，又渲染了环境气氛，笔力极其雄劲。

三、试译：

参考译文

报警的烽火照亮了西京，壮士的心怀不能够平静。

调兵的符令刚出了宫门，将军的骑士就直捣龙城。

雪搅昏天军旗褪了彩色，风狂动地风声裹着鼓声。

我羡慕百夫长冲锋陷阵，谁还耐守笔砚做个书生。

四、讨论：

1、前两句写边报传来，激起了志士的爱国热情。诗人并不直接说明军情紧急，却说“烽火照西京”，通过“烽火”这一形象化的景物，把军情的紧急表现出来了。一个“照”字渲染了紧张气氛。“心中自不平”，是由烽火而引起的，国家兴亡，匹夫有责，他不愿再把青春年华消磨在笔砚之间。一个“自”字，表现了书生那种由衷的爱国激情，写出了人物的精神境界。首二句交待了整个事件展开的背景。

2、第三句“牙璋辞凤阙”，描写军队辞京出师的情景。“牙璋”是皇帝调兵的符信，分凹凸两块，分别掌握在皇帝和主将手中。“凤阙”是皇宫的代称。这里，诗人用“牙璋”、“凤阙”两词，显得典雅、稳重，既说明出征将士怀有崇高的使命，又显示出师场面的隆重和庄严。第四句“铁骑绕龙城”，显然唐军已经神速地到达前线，并把敌方城堡包围得水泄不通。“铁骑”、“龙城”相对，渲染出龙争虎斗的战争气氛。一个“绕”字，又形象地写出了唐军包围敌人的军事态势。

3、五、六两句开始写战斗，诗人却没有从正面着笔，而是通过景物描写进行烘托。“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”，前句从人的视觉出发：大雪弥漫，遮天蔽日，使军旗上的彩画都显得黯然失色；后句从人的听觉出发：狂风呼啸，与雄壮的进军鼓声交织在一起。两句诗，有声有色，各臻其妙。诗人别具机抒，以象征军队的“旗”和“鼓”，表现出征将士冒雪同敌人搏斗的坚强无畏精神和在战鼓声激励下奋勇杀敌的悲壮激烈场面。

4、诗的最后两句：“宁为百夫长，胜作一书生。”直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情。艰苦激烈的战斗，更增添了他对这种不平凡的生活的热爱，宁愿做个下级军官驰骋沙场，为保卫边疆而战，也不愿作置身书斋的书生。至于这场战争是不是胜利诗人没有写，不过读者却感觉到了胜利——这又是从最后两句体会出来的。“言而有尽而意无穷”（苏轼），给人留下了想像的余地。

五、小结：

1、跳跃式的结构。

这首短诗，写出书生投笔从戎，出塞参战的全过程。能把如此丰富的内容，浓缩在有限的篇幅里，可见诗人的艺术功力。首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断，作了形象概括的描写，至于书生是怎样投笔从戎的，他又是怎样告别父老妻室的，一路上行军的情况怎样，……诗人一概略去不写其次，诗采取了跳跃式的结构，从一个典型场景跳到另一个典型场景，跳跃式地发展前进。如第三句刚写了辞京，第四句就已经包围了敌人，接着又展示了激烈战斗的场面。然而这种跳跃是十分自然的，每一个跨度之间又给人留下了丰富的想象余地。同时，这种跳跃式的结构，使诗歌具有明快的节奏，如山崖上飞流惊湍，给人一种一气直下、一往无前的气势，有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌。

2、风格雄浑刚健，慷慨激昂。

初唐四杰很不满当时纤丽绮靡的诗风，他们曾在诗歌的内容和形式上作过颇有成效的开拓和创新，杨炯此诗的风格就很雄浑刚健，慷慨激昂。尤其是这样一首描写金鼓杀伐之事的诗篇，却用具有严格规矩的律诗形式来写，很不简单。律诗一般只要求中间两联对仗，这首诗除第一联外，三联皆对。不仅句与句对，而且同一句中也对，如“牙璋”对“凤阙”，“铁骑”对“龙城”。整齐的对仗，使诗更有节奏和气势，这在诗风绮靡的初唐诗坛上是很难能可贵的。

六、布置作业：

1、背诵全诗；

2、预习《春夜别友人二首（其一）》。

第五篇：唐诗宋词选读教案

唐诗宋词选读教案

展苞初放的唐五代词

[教学目标]、能够通过对温庭筠、韦庄词的鉴赏，初步了解花间词的艺术风格。

2、能通过对冯延巳、李璟、李煜词的鉴赏，初步了解南唐词的艺术特色。

3、能用浅近的文言文拟写一两则词话。

（第一课时）

一、词的简介

词最初作为配合歌唱的音乐文学，对它起决定作用的主要是音乐。词在唐五代时期通常称为“曲子”或“曲子词”，它在体制上，与近体诗最明显的区别是：有词调；多数分片；句式基本上为长短不齐的杂言。词与诗不同，它必须是配乐吟唱的。唐五代词与汉魏乐府所不同的是：汉魏乐府一般先有歌词，后配乐；而唐五代词是先有乐，后填词。

词的发展经历了一个较长的过程。从隋唐到初盛唐，传世作品有限。到中唐，有张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等较多词人从事填词，词的写作才从偶发走向自觉。晚唐五代衰乱，一般文化学术日渐萎弱，但适合女乐声伎的词，在部分地区城市商业经济发展的基础上，却获得了繁衍的机运。到了五代十国，在西蜀和南唐形成了两个词的中心。

二、、简介花间词和南唐词

唐五代词主要有花间词和南唐词两大词派。

（一）花间词派是以晚唐词人温庭筠、五代前蜀词人韦庄为代表，以写男女相思离别为主要特征的词派，温韦外尚有薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯等共18人，后蜀赵崇祚将此18人词编为《花间集》，故名。亦称作“西蜀词派”。

温词秾艳华美，韦词疏淡明丽，代表该派的两种风格，其他人的词作多蹈袭温韦余风。

（二）南唐词以宫廷为中心，以君臣为主体，以“二主一相”（中主李璟、后主李煜父子和中主朝宰相冯延巳）为代表，他们凭借共同的高雅而全面的文化修养和艺术情趣，以及独特的个性禀赋和情感体验，赋予南唐词独特的感伤情调和开阔的词境，确立了他们结束“花间”开启北宋的承上启下的词史地位。

（三）花间词派，向来是“温韦”并称。温词如周昉、张萱笔下的簪花仕女，簇金结绿，韦词如吴道子笔下的淡妆美人，疏朗清秀；温词如富丽堂皇之牡丹，韦词如清新明丽之芙蓉。温词多“密而隐”，富于美感的联想；韦词多“显而疏”，易于直接触发情感的感动。

同学们可以通过对温庭筠《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）和韦庄《菩萨蛮》（人人尽说江南好）的学习，用心体会温词和韦词以上两种不同的艺术风格。

三、学习下列几首词。

（一）诵读《菩萨蛮》，依次解释划线的词句；揣摩词意。

菩萨蛮

温庭筠

小山①重叠金明灭②，屏风上的小山重重叠叠，晨阳闪闪或明或灭，鬓云③欲度④香腮雪⑤

鬓边发丝飘过雪白的香腮。

懒起画蛾眉⑥。

懒懒地起来画一画细长弯曲的美眉，弄妆⑦梳洗迟。

迟迟地修饰仪容，梳洗打扮。

照花前后镜，对前镜、后镜照一照新插的花朵，花面⑧交相映。

红花与容颜交相辉映。

新帖⑨绣罗襦⑩，穿上的刚熨平（或“贴绣”）的绫罗短袄上，双双金鹧鸪⑾。

绣着一双双的金鹧鸪。

[品读与探讨]、诵读这首词，试圈出各词句的韵脚，想一想，词作是如何构成听觉之美的？

明确：这首词的韵脚前后分别是“灭”、“雪”、“眉”、“迟”、“镜”、“映”、“襦”、“鸪”，两仄两平，相互交错，既有整饬之美，又有变化之美，读来琅琅上口，富于听觉之美。

2、试找出全词中的物象，想一想：作品又是如何营造视觉之美的？

明确：词篇中的“小山”、“鬓云”、“香腮”、“蛾眉”、“画”、“镜”、“面”、“绣罗襦”、“金鹧鸪”等意象，错彩镂金，精艳绝人，构筑了一个富于视觉之美的境界。

3、你从作品美妙的声音和美好的形象中体会到了抒情女主人公什么样的情怀？

明确：作品中女主人公的感情深藏不露，但可以从“懒”、“迟”的动作中窥探出，又可从她“双双金鹧鸪”的衣饰图案中发现——原来她是一个孤独寂寞的女子。此词正是通过描写一个女子晨起梳妆之过程、姿容服饰之精美，表现了她慵散无聊的心绪，自矜自怜的情怀。

[布置作业]、熟读成诵。

2、完成《学习与评价》第1、2两题；完成作业纸上1-7题。

3、预习韦庄《菩萨蛮》（人人尽说江南好）词，体会《菩萨蛮》词两仄两平的韵律特点。

（第二课时）

（二）诵读韦庄《菩萨蛮》词。

菩萨蛮

韦庄

人人尽说江南①好，游人只合②江南老。春水碧于天，画船听雨眠。

垆边③人似月，皓腕凝霜雪④。未老莫还乡，还乡须⑤断肠。

[作者简介]

韦庄（约836-910）五代前蜀诗人、词人。字端己。长安杜陵（今陕西西安东南）人，韦应物四世孙。广明二年（881）在长安应举，适值黄巢起义军占领长安，未能脱走，第二年春逃至洛阳，后流落江南。12年后再试及第，任校书郎。天佑四年（907）作为西蜀王建掌书记的韦庄劝王建称帝建西蜀，官至吏部侍郎平章事。终于蜀，谥文清。曾居成都浣花溪畔杜甫草堂旧址，后人又称“韦浣花”。诗多忧时伤乱之作，怀古感旧，缘情而发。长篇叙事诗《秦妇吟》为其代表作，人称“秦妇吟秀才”。其词尤具特色，内容虽不外男女欢爱、离愁别恨，然能注入作者平生漂泊乱离、思乡怀旧之感，感情真挚，笔调清新，多用白描手法，是“花间词人”中的代表作家。与温庭筠齐名。

[学习与探讨]、反复诵读这首词；逐条解释划线的语句。

2、请画出全篇直抒胸臆的词句。

3、词中“人”、“江南”、“老”、“还乡”诸语反复出现，具有怎样的表达效果？

[明确]这样写，既强调了“江南好”、“江南的生活太值得游子留恋”之意，更突出了“游子思故乡”的主题。

4、《菩萨蛮》从哪些方面写出了《江南好》？

[明确]作者描写江南美丽如画的风物人情，用以反衬“未老莫还乡，还乡须断肠”的忧时伤乱之痛、思乡怀归之情。“春水”二句写江南美景，点染勾勒，历历如画；“垆边”二句写江南美人，比拟描状，栩栩如生。加之“人人尽说江南好”的赞赏与劝慰之辞，直令词人产生“游人只合江南老”的终老还乡之意。然而这一切的美景皆从“游人”眼中写来，最终仍然难以消弭根深蒂固的“还乡”之意。在写足了江南游乐之景后，词的结尾反跌出“还乡须断肠”的沉痛悲哀。词人以乐景写哀情，更觉沉郁深挚。

5、比较温庭筠词与韦庄词各自的特色。（略）

[布置作业]、背诵这首词。

（第三课时）

背诵两首《菩萨蛮》词。讲解已批阅的作业，强调要点。略。

（三）诵读冯延巳《鹊踏枝》词，解释划线的词句。

鹊踏枝①

冯延巳

谁道闲情②抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒③，敢辞④镜里朱颜瘦。

河畔青芜⑤堤上柳，为问新愁，何事⑥年年有？独立小桥风满袖，平林新月⑦人归后。

[作者简介]

冯延巳（903-960）又名延嗣，字正中，广陵（今江苏扬州）人。南唐烈祖李昪时为李璟帅府掌书记。中主李璟保大初，拜谏议大夫、翰林学士，迁户部侍郎、翰林学士承旨，官至左仆射同中书门下平章事。宋建隆元年卒，年五十八。

冯延巳是五代词人中词作流传下来最多的人。其词多写离情别恨，感情委婉深沉，语言清新，使婉约词有进一步的发展，对当时和后世词都有一定影响。刘熙载《艺概》说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”王国维称“冯正中词不失五代风格，而堂廡特大，开北宋一代风气”。

[简介“闲愁词”]

冯延巳的《鹊踏枝》（谁道闲情抛掷久）写的是春日怀人，词的核心字眼是“闲情”二字。对此二字，可作多种联想。“闲情”既可以指爱情的苦闷，也可以指人生的失意、理想的失落。词人以“闲情”为核心，采用层进手法，写出了闲愁的连续性。“闲愁词”是唐宋词的一个重大门类，有着独特的类型特征、美学价值。闲愁词的基本内涵——忧生之嗟与无涯的企羡——都是对人生最根本问题反思的产物。忧生之嗟源于对死亡问题的观照。经历了人类进化史上对死亡的本能的恐惧、长生的幻想、及时行乐的自我排遣等阶段之后，词人们达到了感性与知性的统一，形成了悲凉而旷达、自尊而又自伤的心态和观照方式。无涯的企羡起于对生存意义的观照。词人们感到了人生的缺憾欲求安身立命之处而未得，因而在沉静幽邃的词境中，表现为一种徒劳的挣扎与渺茫的希冀。这种心态与主题自然带有时代的印记，然而时代的气候氛围只是外因。通古今而观之，由于这种主题触及到了人性心理结构中比较稳定的深层意识，对于千百年后的读者，仍可以激起感发与共鸣，因而具有较为长久的生命力。

[问题探究]、你是如何理解《鹊踏枝》（谁道闲情抛掷久）中“闲情”一词的内涵的？

[明确]这首词写的是春日怀人，词的核心是“闲情”二字，对此，我们可作多种联想。“闲情”既可以指爱情的苦闷，也可以指人生的失意、理想的失落等。

2、词的最后两句“独立小桥风满袖，平林新月人归后”描绘了怎样的优美意境？

[明确]这首词的结句最为人赞赏，有画意，又有雕塑造型之美。月上柳梢头，人归黄昏后，可抒情主人公仍独立小桥，一任晚风吹拂，似在翘首等待，又仿佛在俯首沉思，韵味无穷。

3、想一想，词人是如何高明地写出闲愁的连续性的。

[明确]这首词妙在写出了闲愁的连续性。年年日日，闲愁都挥之不去。天天在花前饮酒，应该是非常快乐逍遥，可每饮必醉，连美酒都无法消解，足见闲愁的沉重。镜子里朱颜消瘦，面容憔悴，也是闲愁所致，进一步写出闲愁的沉重。过片宕开，将画面移向河畔草地、堤上杨柳，境界为之开阔，思绪也随之转移。但轻松的情绪稍纵即逝，“新愁”又袭上心头。上片说“日日”，下片说“年年”，各有侧重：“日日”强调了闲愁的连续性，“年年”则强调了愁苦的持久性。

[布置作业]、背诵这首词。

2、完成作业纸11-13题；完成《解读》1-6题。

（第四课时）

先强调前三首词各自的写作特色；背诵；然后导入新课。

（四）诵读李璟词《浣溪沙》（菡萏香销翠叶残）。

浣

溪

沙

李璟

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚阑干。、诵读几遍；解释划线的词句及加点的词语。

2、找出《浣溪沙》词押韵的平仄规律。

[作者简介]

李璟（916-961）字伯玉，徐州（今属江苏）人，一说湖州（今属浙江）人，李昪长子，史称南唐中主。璟多才艺，好读书，文士韩熙载、冯延巳、李建勋、徐铉时时在其左右，相与讲论文学。《江南野史》说他“时时作为歌诗，皆出入风骚”。但流传下来的作品，只有一首律诗和四首词。其词蕴藉含蓄，深沉动人。王安石盛赞其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，王国维则称其“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。

[品读与探讨]、这首词中塑造了什么样的形象？抒发了什么样的感情？

[明确]这首词中塑造了思念远人的思妇形象，抒发了孤单寂寞之情。

2、为什么历来人们都称颂“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”两句？

[明确]因为这两句词在写法上虚实结合，寄托深远：“梦回鸡塞远”是虚景，在睡梦中见到遥远的边关而去找寻想念的人；“细雨”是醒来后的实景，细雨迷蒙正与梦境的迷离相结合——边关何其遥远。后句“玉笙吹彻”为实，“寒”字写人的内心凄冷,为虚，渲染了抒情女主人公不堪迟暮的感伤心情。

3、请说说《浣溪沙》（菡萏香销翠叶残）这首词的词眼是什么并说明理由。

[明确]词眼可以是“愁”，也可以是“恨”；但南京大学傅庚生先生却别有会心地以“残”字为词眼。他说：“意以为全词固脉注于一‘残’字耳。‘菡萏香销翠叶残’是荷残也，‘西风愁起绿波间’是秋残也，‘还与韶光共憔悴，不堪看’，是人在残年对残景，诚然其不堪看也。王氏（王国维）之所云有美人迟暮之感者盖如此。‘细雨梦回鸡塞远’是梦残也，‘小楼吹彻玉笙寒’是曲残也，人在残年感已多，‘多少泪珠无限恨’，矧（况且）更‘倚阑干’对此残景乎？全阕脉络贯通，若拆散便不可得其解；而意相联属，似亦并不宜摘句以欣赏之耳。”

4、简介李煜词《乌夜啼》的大致词意，初步整体理解词意。

[又：讲析已经批阅的作业，强调“花间词派”两大代表作家不同的词风。]

[布置作业]、背诵冯延巳《鹊踏枝》（谁道闲情抛掷久）；体会该词上片直抒胸臆，下片情景交融的艺术特色，体会词中“闲愁”的连续性。