七年级美术上册第三单元第2课精美的报刊教学设计2!（共5篇）

第一篇：七年级美术上册第三单元第2课精美的报刊教学设计2!

《精美的报刊》

1教学目标 知识与技能

1、学习了解版式设计的基本法则、规律。

2、运用版式设计知识设计一份简单的壁报版面。过程与方法

从设计报刊的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。

情感态度与价值观

通过壁报设计制作的学习，培养学生热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作精神。2教材分析

本课属于“设计·运用”学习领域，通过对设计精美的报刊、杂志、画册、挂历、招贴、网页、唱片封套的鉴赏，了解版式设计在生活各个领域中的运用，以及版式设计所包含的视觉要素、构成要素；采用设计制作与学生生活息息相关的感恩节剪报、自我宣传手册等方法，探索版式设计的基本原则与规律，激发学生的探究欲望与动力，培养学生的平面设计意识与能力，初步形成设计方面的基本素养。

活动一：“欣赏与了解”通过欣赏优秀的报刊杂志等版式设计作品，认识版式设计中图片、文字、色彩等视觉元素，了解标题、栏目、文章、图片等各构成要素在版式设计中的编排处理方法。

活动二：“体验与实践”运用所学的版式设计知识，分组自拟主题尝试用拼贴、手绘等方式，设计制作一份的校园剪报。3学情分析

本课授课对象为七年级学生。基于学生兴趣、能力和需要考虑，本课教学从面向全体学生出发，尽可能地使课堂具有开放性、互动性、主体性。本课主题是围绕报刊设计基本知识的学习，通过让学生看、听、想、赛、练等教学活动，引发学生对春天的认识和了解报刊设计基本知识，激发学生创新设计的欲 望。4重点难点

了解版式设计的基本知识、技巧、方法。版式设计创意 5教学过程

活动1【导入】课题引入

1、出示报纸、杂志、网页、招贴、宣传展板等有关图形图像资料教师引导学生欣赏并感受设计的精美。

2、导入新课的内容出示课题《精美的报刊》----版式设计。活动2【导入】教学目标

1学习了解版式设计的基本法则、规律。

2、运用版式设计知识设计一份简单的壁报版面。活动3【讲授】讲授新课

1、版式设计的概念

版式设计是指在平面上，把与主题相关的文字、图形、色彩遵循“美”的形式法则进行有机的排列组合，使其出生感官上的美感。版式设计的范围涉及报纸、刊物、书籍、画册、挂历、招贴、网页等各个领域。

版式设计的视觉元素——文字、图片、色彩

2、版式设计的基本法则

对称与均衡 变异与秩序 空白与疏密 比例与分割 对比与调和 节奏与韵律

3、什么是壁报？

壁报是在墙壁上开辟的信息传递的媒体,它用图文并茂的艺术形式呈现。

4、设计壁报.问:我们再来找一找,这个版面里除了文字、图片、色彩外还由哪些要素构成呢? 版式的要素：刊名、报头、栏目、信息文章、插图、尾花等（多媒体出示壁报的构成）版式设计的一般步骤——

a确定报头和主题性大标题的位置；

b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间；

c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积； d进行版面总体调整，装饰美化边角；

e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。活动4【练习】课堂体验 活动 运用所学壁报设计知识，小组合作自拟主题尝试设计一份壁报的版面。要求只设计版面报头、刊名、栏目、插图、尾花，信息文章内容留白。（教师巡回指导）

（活动目的：通过该活动使学生运用所学知识进行实践，提升学生的动手实践能力，培养其热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。）活动5【练习】评价作业

1、学生自评互评。抽2-3组的作品小组长讲解本组的设计意图。

2、教师点评。围绕板报的创意和整体效果评价，肯定学生的优点以鼓励为主。活动6【作业】拓展小结

通过欣赏各种壁报作品，提示学生留心观察学校或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，设计出更高水平的壁报。

第二篇：七年级美术上册第三单元第2课精美的报刊教学设计1

《精美的报刊》

1教学目标 1.知识与技能：

1）了解版式设计的概念及作为一种视觉表达语言在生活各领域中的运用。2）掌握版式设计的基本原则。

2.过程与方法：通过对优秀的报刊等版式设计作品进行欣赏和讨论，了解和掌握形式美的基本法则，并通过主题性的 版式设计实践，巩固知识，形成能力。

3.情感、态度和价值观：通过“我的中国梦”主题的版式设计实践，培养学生的爱国情感。2学情分析

初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识。也有办手抄报、黑板报的经历，在小学美术教材中也涉及到版面设计的知识。并且有了第一课《有创意的字》美术字的基础。3重点难点

教学重点： 了解版式设计中内容与形式的关系，初步掌握版式设计形式美法则。教学难点： 灵活运用与有创意的进行版式设计。4教学过程

活动1【导入】“中国梦”宣传画导入版式设计的概念

当你们走在大街小巷，这样的宣传画，你们是否总能见到？（PPT1）这是习近平主席阐述的引发广泛共鸣的话题——“中国梦”。中华民族伟大复兴的目标不仅是党的梦想、国家的梦想，更是每一个中国人的梦想。

同学们是否也参与了”中国梦”的一系列活动？

老师今天也带来了一张你们做的小报，同学们看看感觉如何？(PPT2)引导：

1）标题栏目是不是醒目？ 2）版面是否清晰？ 3）色彩是否需要改善？

4）视觉冲击力不够，没有一下就把人的眼球吸引住。

小结：这份小报之所以会出现这么多问题是因为没有很好运用版式设计的方法，这节课我们一起学习版式设计的知识并制作一份中国梦的小报。（PPT3）大家请看屏幕，在生活中如杂志、书籍、海报、名片、宣传册、产品样本等都运用了版式设计。（PPT4—9）

在他们的版面里，给你印象最深刻的是什么？（PPT10）在他们的版面里，将图、文、色彩结合在一起并遵循美的法则，使其产生感官上的美感，就称为版式设计。文字、图片、色彩是版式设计的关键要素。因为，我们往往是被生动的图片、醒目的标题及色彩所吸引，才去认真看其内容的，大家说是这样吗？（PPT11）学生各抒己见。

活动2【讲授】版式设计的形式法则

1.（PPT12）了解了什么是版式设计。现在回到我们今天设计的主题——“中国梦”小报上来。接下来，请各小组讨论一下，你们是怎样理解“中国梦”的？ „„.刚才各小组阐述了对“中国梦”的理解，我们青少年是祖国的未来和希望。梁启超有言：“少年智则国智，少年强则国强，少年有梦则民族有望，少年追梦则国家昌盛。”让们永远做一个追梦人，在追梦中成长。刚才各小组阐述的内容就作为你们今天小报的主题。2.大家对中国梦有了自己的理解，那我们可以用哪些形式来编排这些内容、完善我们的构思呢？

3.请翻开书本P26, 书本上介绍了版式设计的6个法则，在我们的小报设计中，如能恰当的运用这些法则进行编排，那你设计的小报就一定能给读者带来视觉上的享受。上节课让同学们先去预习这6个法则，有哪位同学愿意与大家一起分享一下你的理解？（这一环节为学生阐述一个，教师用以下语言总结一个。PPT13—19）

1）对称与均衡：对称是同等同量的平衡；它给人的感觉是庄严的、整齐的、秩序的。这种版式设计可用在比较正规的、严肃的内容上编排上。

2）变异与秩序: 蓝色的铅笔整齐的排列着，这是一种秩序美，组织美，但队伍里有一是红色的，它与众不同，在整体效果中的局部突变，特别显眼，就是变异;在版面设计中，通常用变异与秩序凸显主题。

3）空白与疏密: 编排的内容为密，空留的为疏。在编排中巧妙留白，能使版面有紧有松，调解视觉疲劳，形成主次对比强烈，在突出标题、重点的同时也给人以清爽的感觉。4）比例与分割:也就是这块内容栏目在版面中所占的位置大小是否适当。通常在版面设计中，用比例与分割来凸显今天的头版头条是什么。

5）节奏与韵律: 节奏与韵律来自音乐，打个比方：大家熟悉的“小星星”的旋律：1155︱663-︱4433︱221-︱，它通过重音在一个旋律中的整齐运用而获得节奏。在版面设计中，节奏与韵律指的是同一图案在一定的变化中，重复出现产生的运动感和秩序美感。它如同音乐中的调子，使版面较活泼、欢快，并增强版面的艺术感染力。

6）对比与调和: 如图：文字大小对比、色彩对比给人以强烈、醒目的特征，容易形成视觉的中心点，画面点的运用及钟面上的数字排列产生序秩美，在与文字对比的同时产生调和，实现风格统一。优秀的版面设计常常表现为既对比又调和，二者是相辅相成的，共同营造版面的美感。

活动3【活动】通过互动巩固版式设计法则

1.看谁说的快（游戏）：展示一些版式设计，让学生说出运用了什么法则进行的版面设计。（PPT20）

2.今天老师也带来了两个中国梦的标题及一些插图，请两位同学上来运用刚才所了解的版式设计的法则进行版面的编排。有哪位同学愿意上来试试？（一个活泼的主题、一个严肃的主题，为什么这么摆放？）（学生活动）

活动4【练习】“中国梦”小报版式设计

前面各小组已确定了中国梦小报的主题，大家是否能将刚才所说的版式设计的法则运用上去呢？动手试试吧。

以小组为单位，设计中国梦为主题的小报。（将上节课写的创意美术字用上，做大致的草图编排即可）PPT21 活动5【活动】展示交流

小组选派一名代表展示成果并介绍。活动6【作业】拓展

今天，我们了解了什么是版式设计及其在生活中的运用，学习了版式基本法则，希望大家能将它运用到平常的学习生活中，如班级的黑板报、墙报及活动请柬之类的设计中，将美的东西带给大家。

第三篇：七年级美术上册第三单元第2课精美的报刊教学设计3!

《精美的报刊》

1教学目标

1）让学生基本了解版式设计对于报刊的意义，并从中获取知识的认知。学习排版的方法和与其有关的形式美法则；

2）培养学生对于版式设计最基本的驾驭力和表现力，并在此过程中提升学生的感悟力、思维力和审美力；

3）以精美的版式图例感染和鼓舞学生，激发他们的排版乐趣，并在体验美和表现美的行为中陶冶性情，享受生命的美好。2学情分析

“自学、议论、引导”教学法，是全国著名特级教师李庾南老师，经过三十多年的潜心研究，总结并推广出来的优秀课堂教学法。“自学、议论、引导教学法”俨然已是南通启秀中学一以贯之的教学思想。从教学的科学性、先进性和有效性等角度观察，美术教学不仅可以而且必须以“自学、议论、引导”的核心思想指导教学实践。

本节课在课前要求老师布置学生自主地根据自己的学习需要，通过互联网大量收集有关课程信息和较全面地了解课程背景，对于建构课程知识平台和相对完整的课程知识体系大有益处。因为初中美术教学在知识要求方面量小且松散，解决提升的方法完全依仗于学生的自主学习。

版式设计是设计系统教学中的基础课程之一，版式设计在初中阶段以黑板报和手抄报为主要实务。然而作为体系，版式设计的意义、手段以及相对应的形式美法则等等，都必须是教学的重点，简单不得。

自学的途径不仅有倾听，也有阅读，有时美术教学讲得多不如看得多，直观教学的意义非同一般。经过用心梳理，给学生传播大量优美和富有创意的图片信息，能够更好地帮助学生更轻松地获取概念的形象认知。3重点难点

教学重点：版式设计中的排列和布局。教学难点：初中生在专业版式设计中的创意要求。4教学过程

活动1【导入】板块一： 创设情境，渲染课程趣味。活动1寻找藏在迷宫里的字； 活动2迷宫的启迪。(探求)引出课题：有趣的版式迷宫（神奇的布局）

设计思考：兴趣是最好的老师，知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

充分发挥美术的视觉特性，以神奇的图形为课程导入的切入口，意在唤起学生的注意，引发学生对课程的期待。

活动2【活动】板块二： 围绕主题，释义排版概念 活动1演示平面构成的骨式原理，即“经纬网格线”； 活动2描述排版的概念。

设计思考：恩格斯说：“科学就是用理性的方法去整理感性的材料”，给学生更多自主活动、实践活动和亲身体验的机会，是培养学生创造性思维力的有效手段。活动3【活动】板块三： 引导分析，推演排版方法 活动1展示三种排版的方法和思路。

设计思考：“引领式教学”是“自学、议论、引导”教学模式的重要组成部分，教师通过“目标引领”和“思维方法引领”旨在让学生成为自己学习的主人。本板块目标明确，思路清晰，路径简明，便于学生理解。

活动4【活动】板块四： 欣赏体验，审美形式法则

活动1排版必须要遵循原则，学生通过观摩大量的图片案例，体验在形式美法则下排版的妙趣；

活动2分析归纳形式美法则要点。

设计思考：形式美法则，是人类在创造美的形式过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。学习形式美法则，有利于学生更好地领悟课程专业化的特征要求，并能在审美活动中，学会欣赏和借鉴。

另外，本板块为本课程学习的重点部分，也是难点部分。一方面要求学生通过欣赏体会到形式美法则对于排版创意设计的指导性意义；另一方面教师在教学过程中更应鼓励学生在形式美法则的基础上对排版创意设计进行创造性发挥，因此，教师教学中的引导性价值可见一斑。活动5【讲授】板块五： 直观示范，排布图形要领 活动1教师运用磁性画板示范图形排版的过程。

设计思考：以直观形象传递信息的教学方式，更能体现美术学科的教学特征。“演示法”作为直观形象教学的有效手段，在培养学生观察力方面优势明显，同时，对学生形象思维力和发散性思维力的培养也大有帮助。

活动6【练习】板块六： 运用原理，创意有趣版式 活动1学生利用各自准备好的元素和版面进行有趣的排版练习，教师稍加指导。

设计思考：排版的关键是对空间的把控，其中“留白”的意义十分重大。版式中各类图形元素的结合，要求在统一中求变化，在变化中求统一，使版式设计充满着创意的灵性、意趣和美感。

课堂作业是美术教学中最具学科特性的一环，它反映的不仅仅是美术课程教学的效果，更是学生个性差异的具体体现，也一定层面上验证了教师教学设计的合理度。本课程采用了学习欣赏和学习实践相并行的教学方法，注重审美也注重实训。活动7【活动】板块七： 议论评述，交流作业心得 活动1学生对课堂作业进行自我评价和相互评价。

设计思考：教学评价是课堂教学活动的重要组成部分，也是学生自我表现、自我倾诉、外化情感和认知的最佳方式。本版块不设评价标准，学生自由评述，教师多以鼓励为主。活动8【作业】板块八：课堂小结，延伸课外学习活动1教师梳理课程，布置课外学习任务。

设计思考：课堂小结成就了课堂教学的完整性，突出并巩固了课程教学的知识重点。版式设计的延伸学习重在应用，课堂小结为学生开展课外自主学习设置了桥梁，埋下了伏笔。

第四篇：七年级美术上册第四单元第2课设计我们的校园教学设计2

《设计我们的校园》

1教学目标

情感态度与价值观： 学生通过本课学习，使学生关注学校的形象与建设，增强主人翁意识和荣誉感

知识与技能： 学生通过运用新的设计理念和设计知识，对自己所在的校园的环境进行有针对性地研究，并进行设计的尝试，同时对学校提出建设性的意见与建议

过程与方法： 学生通过此课题的探究过程，初步体验研究式的学习方式，使他们提高调查研究、综合分析、解决问题的能力，综合运用已有的知识、经验的能力 2学情分析

情感态度与价值观： 学生通过本课学习，使学生关注学校的形象与建设，增强主人翁意识和荣誉感

知识与技能： 学生通过运用新的设计理念和设计知识，对自己所在的校园的环境进行有针对性地研究，并进行设计的尝试，同时对学校提出建设性的意见与建议

过程与方法： 学生通过此课题的探究过程，初步体验研究式的学习方式，使他们提高调查研究、综合分析、解决问题的能力，综合运用已有的知识、经验的能力 3重点难点

教学重点：使学生能正确运用所学的知识设计我们的校园。教学难点：图画能显示自己的设计创意。4教学过程 活动1【导入】 情景教学导入

活动2【讲授】讲授新课 校园建设的新理念

我们的校园文化有哪些环境设计可以体现我们自己的特色？在校园设计中如何体现文化特色、人文特色、绿色特点，突出校园设计的审美功能和实用功能。

1、图片展示校园建筑和各种的设施,如:电话亭、休闲椅、体现学校育人理念的宣传长廊和方便学生在校生活的设施等。

2、教师和学生探讨如何设计、用什么材料精心制作，来实现设想。活动3【活动】实践要求 小组讨论 1.小组讨论、分工承担一项任务，准备自己制作所需的材料。活动4【练习】制作要求 制作要求：

每组任选1项，合作完成。例如:校园一角效果图设计，如：休闲角、科技角、英语角、艺术角、雕塑、宣传展板、涂鸦墙等；也可以选择班级的一角进行设计；还可以对整个校园进行整体设计

学生可以用彩色颜料等材料进行效果图设计制作。3.学生实践教师辅导

5、课堂展示：

学生展示自己的作品，谈自己的创作体会，阐述本组学生作品的设计思想。谈自己对学校文化建设的畅想。

6、教师总结：

鼓励学生通过关心学校校园文化建设，提出大胆的创想和改造的方案，用自己的热情与爱心为自己的校园增光彩，希望学生在今后的生活中多关心身边的环境。

第五篇：七年级美术上册第一单元第2课美术是个大家族教学设计2!

《美术是个大家族》

1教学目标

知识目标：让学生了解什么是美术，以及美术的四大门类。

能力目标：让学生在欣赏过程中进一步认识/了解美术的分类，并提高学生的欣赏水平。情感目标：培养学生欣赏美术作品的能力，并了解不同类别艺术作品的特征和功能。2学情分析

在此之前，学生已经学习了创造性的艺术，这为过渡到本课题的学习起到了铺垫作用。学生学习美术的分类并掌握其主要特征，为今后在美术方面的学习打下坚实的理论基础。3重点难点

教学重点：能够让学生了解美术的分类，并且说出他们的特点。教学难点：了解各个不同类别的艺术作品的特征和功能 4教学过程

活动1【导入】创设问题情境 有哪个同学知道美术的分类？------可以让学生在书本上寻找。教师详细总结学生的回答。活动2【讲授】艺术探究

1、了解什么是美术的知识。（出示课件：关于美术的图片）

教师进行简单介绍：我们每个人都会用眼睛去认知周围的世界，这些形象会不自觉地记录在我们的脑海里，抚慰着我们的心灵，这就是视觉感受，这些视觉感受通过传承的记忆和不同的物质材料加以创意表现就形成了美术，触目所及间刺激着我们的视觉，丰富着我们的品味。

2、探究学习——分析美术的特点以及主要种类

1）、欣赏美术作品，提出问题：美术作品应该具备什么样的特征，怎么区分，属于什么种类？

引导学生欣赏一些随时代发展而发生变化的新作品以及学生作品。

（设计意图：新课程倡导探究性学习，让学生带着问题欣赏与观察，比较、分析，便于学生理解美术的结构特点。）

2）、欣赏后，先让学生讨论，交流。教师总结：

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑和摄影等类型。A、绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上：油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。

在表现方法上：传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

在美术绘画方面：近现代名画家的一些作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》、《梦》，达·芬奇《蒙娜丽莎》、《人像》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》等。B、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。C、工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。D、建筑艺术

建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。E、摄影 英文摄影Photography一词是源于希腊语φωphos（光线）和γραφιgraphis（绘画、绘图）或γραφηgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫·尼埃普斯之手。

曝光过程:在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对於光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。

后期制作:照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出。

所用设备：一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时装有镜头的大画幅相机间控制机构、胶卷暗盒、存储介质。活动3【练习】引导学生研究讨论

对本课知识重点的四大门类的知识点进行总结，思考并回答问题：（1）你对美术所列举的门类最喜欢的是哪类，为什么？（2）在生活中你最喜欢的艺术品是什么？说出理由。活动4【作业】巩固知识 根据所学知识：

（1）收集一些关于这四大门类的图片，为以后的美术绘画收集素材。（2）画一幅自己喜欢的画，用不同的表现方法绘画。