小学美术第11册全册表格式教案(苏教版)

第一篇：小学美术第11册全册表格式教案(苏教版)

小学美术第11册全册表格式教案（苏教

版）

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件www.xiexiebang.com 课

题

第1课

我栽种的植物

课

时

教时

教学目标

①回忆生活中一件印象深刻的事并体会它带来的感受。

②运用不同绘画材料来表现经历和感受。

③完成一幅记忆画。

课前准备

蜡笔、图画纸、示范画

教学流程：

.导入：教师假以《拔虫牙》小作者的身份，生动讲述“那次”拔虫牙的经历和感受。注意故事要形象，讲述要真切。

2.欣赏：出示儿童画《拔虫牙》（放大图），画面与故事对照，欣赏画面是如何表现拔虫牙的经历和感受的。

3.讲述与感受：指名（或同桌之间）各讲述一件自己曾经历的难忘事，体验当时感受：欣喜的、惊讶的、孤单的、热闹的等。

4.师生合作：以某一学生所讲述的难忘故事为内容，师生板演合作一幅记忆画。注意：在合作中教师要以儿童心理和稚拙笔法经营画面，着意调动全班学生参与到创作中来。

5.创作表现：在教师的创作启发下，学生各自把印象深刻的事表现成有主题的画面。注意：自由选用不同绘画材料。教师巡回指导。

6.欣赏评述：同学互相赏评习作。有没有在习作中大胆运用了以前所学的美术知识；画面有没有感染人的地方（即表达出习作者的思想感情）。

教后记：

【二次备课】

课

题

第2课

蔬菜

（一）课

时

教时

教学目标、能够选择与蔬菜相似的颜色。

2、学习蜡笔涂色的方法，掌握一定的力度。

课前准备

蜡笔、图画纸、示范画、各种蔬菜。

教学流程：

、观察与演示。

（1）请同学们观察蔬菜，把它们按颜色分类：哪些是绿色？哪些是白的？还有些什么颜色？

指导语：新鲜的蔬菜营养好，人人吃了身体棒！今天我们看看都有哪些菜？

（2）看图片，都有哪些菜？说说这些菜新鲜不新鲜？为什么？师幼总结：新鲜的菜水分多，颜色鲜艳。教师启发同学们，说出涂色应该有一定的力度，着色均匀。

（3）教师示范，在画好的轮廓的边上涂上一圈，再在里面涂满涂浓，才是漂亮新鲜的蔬菜。

2、提出作画的创作要求。

着色均匀、掌握一定的力度。大胆表现丰富画面。

3、学生作画，教师巡回指导的要点。

（1）画的蔬菜要大，画的品种要多。鼓励同学们大胆画各种图像。

（2）画的蔬菜要新鲜，颜色涂满，涂浓。

4、同学们自由评价同伴作品，引导说出作品的色彩是否准确，涂色是否均匀，鼓励鼓励着色均匀，有力度。

教后记：

【二次备课】

课

题

第3课

蔬菜

（二）课

时

教时

教学目标、掌握利用彩泥、黏土、彩纸和废旧材料等来制作造型生动、色彩鲜艳、品种多样的蔬菜的方法。

2、培养学生立体造型的能力，激发学生浓厚的学习兴趣。

教学重点：欣赏优秀作品，从中学习各类蔬菜的制作方法。

课前准备

蜡笔、图画纸、示范画、各种蔬菜。

教学流程：

一、资料赏析:

观察蔬菜形状、色彩特征。提问：你吃过哪些蔬菜，你最喜欢哪一种蔬菜？

说一说这些蔬菜的形状和色彩特征以及细节。

这些油光闪亮的茄子、像小灯笼似的西红柿、碧意盎然的绿色蔬菜，可都是我们餐桌上的常客哩！

扁豆、豆芽、黄瓜等蔬菜在向你打招呼呢，你也跟它们问个好吧！

蔬菜也有各种色彩，你能一眼就看出有几种颜色吗？

你能看出这些蔬菜各用什么材料做成？

我们用泥皮、泥条卷卷，贴贴，再用工具刻刻画画，做出蔬菜造型。家住农村的小朋友还可以做出蔬菜在地里生长的模样。

我们用各种材料做了一桌“菜”，多么丰盛啊！

我们的手艺不赖吧！看到这些鲜艳欲滴的蔬菜，口水都快滴到盘子里了！

二、操作技巧：

一盘青翠欲滴的扁豆，它是怎么做出来的呢？观察扁豆的外形。

根据观察用绿色（可选择不同的绿色）的纸对折后剪出扁豆的外形，用厚卡纸剪出豆仁。

将豆仁装进扁豆皮中用胶水粘合，哈，逼真的扁豆就制作成功了！

小组同学制作的扁豆放在一起，就成了一大盘了！

我们仿佛闻到了扁豆的清香！到底哪一片是真，哪一片是假，连我们都分不大清了。

三、作品欣赏

我们不是只会做扁豆哦！

做胡萝卜还可以用什么材料呢？黏土或纸张，做出的蔬菜形状，还要能分出瓜和叶的质感。细心些去体会，表现出光滑和粗糙，坚硬和柔软。

可以用不同的纸张，采取揉、撕、贴等各种方法做蔬菜，还可以在上面涂染各种颜色。这幅作品就叫“豆芽也疯狂”。

用彩泥、黏土、各种彩纸和废旧材料制作的蔬菜。

我们用泥皮、泥条卷卷，贴贴，再用工具刻刻画画，做出蔬菜造型。家住农村的小朋友还可以做出蔬菜在地里生长的模样。

四、作业要求：、可以小组合作完成一堆蔬菜。

2、用彩泥、黏土、各种彩纸和废旧材料制作各种自己喜欢的蔬菜。

3、除用黏土制作外，其他材料要考虑色彩的搭配，让蔬菜看起来鲜艳醒目。

（四）课后拓展、运用其他材料（彩色皱纹纸、布、彩泥、小石子等）制作菜肴；

2、运用绘画、拼贴等方式表现蔬菜。

教后记：

【二次备课】

课

题

第四课《买菜》

课

时

教时

教学目标、通过仔细欣赏图片，提高观察、想象和思维能力。

2、通过练习说话，提高口头表达能力和想象能力。

教学重点

难点：

（一）重点：根据图片内容展开丰富、合理的想象

（二）难点：怎样把买菜的场景现象的具体丰富

课前准备。

教学流程：

、整体观察。

仔细看图片，说说菜场都给你留下了什么印象？

2、部分观察

（1）从哪些地方可以看出来菜场的菜很多？具体的说一说。

（2）从哪儿又能体现菜场的人很多？

3、看录像回忆上次买菜的情景

4、说说你是怎么买的？

5、选一个主题进行描绘．

6、生创作师巡视制导．

７．评一评，议一议

【二次备课】

课

题

第五课．蔬菜的联想

课

时

教时

教学目标

培养学生欣赏自然美和生活美的能力，激发学生参与创作的积极兴趣。

教学重点

难点

指导学生了解蔬菜的大小、形状、色彩和质感等特征，巧妙运用摆放、拼接、组合、切挖等方法进行创作。

课前准备

纸盒、胶水

教学流程：、教师：大家看过魔术师的表演吗？表演怎么样？今天老师也来当一回魔术师，大家想看吗？教师拿出一个包装精美的纸盒，让学生猜猜里面装的是什么，然后打开纸盒，取出里面所装的蔬菜实物。

2、教师：这些蔬菜大家认识吗？请你挑选其中的几种说说它的外形、大小、色彩、气味以及触摸上去的感觉等。教师：接下来老师就要进行“表演”了，请大家注意观察，老师要把这些普通的蔬菜变成什么。

3、教师创作，并简要介绍拼摆、插接等创作技法，利用所带的蔬菜，制作一条“金鱼”的造型。教师：“老师的表演精彩吗？如果精彩的话，请同学们来点鼓励的掌声。今天我们就一起来学习美术第十一课：蔬菜的联想。

4、学生上台进行创作，其余学生做文明小观众，认真观看。学生创作完，教师请他说说创作的构思，作简要评价。

5、教师：除了老师制作的几幅作品，书本上也有好多漂亮、有创意的作品，接下来咱们走进蔬菜的世界，一起体验蔬菜创作的无穷乐趣。学生讲解自己最喜欢的作品，谈谈自己欣赏的理由，师生共同总结归纳蔬菜创作的基本方法：摆放、拼接、切挖、组合等。

6、以小组为单位，比一比，哪一组小朋友创作的作品最有创意。

十二、学生动手创作，教师巡视指导。

7、评选，结束下课。

课

题

第六课、课题：综合版画

课

时

教时

教学目标

①了解综合版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

②尝试自己动手设计制作一幅综合版画。

③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

教学重点

难点

重点是综合版画的制版工艺和特点。

难点是学生动手能力的培养。

课前准备

纸版、刻刀

教学流程：

一、检查工具

二、导入

新课

请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。

①看一看能不能印得出来。

②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。

③想一想为什么回出现这种纹理呢？

三、作品赏析

欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

四、制作过程

、画稿

选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。

2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

3、印刷

铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

4、完成五、布置作业

选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

课

题

第七课：木版画

课

时

教时

教学目标、培养热爱版画艺术的情感

2、了解版画知识

教学重点

难点

木版画基本知识

课前准备

教学流程：

一、揭示课题：木版画

二、讲授新课、版画是绘画的重要品类之一。它以板为媒介，画家运用刀和笔以及其它工具，在不同材料的板面上进行刻画，通过印刷可复印多份原作。后发展成独立的艺术形式，即现代涵义的版画创作。

2、版画作品精炼、独物，易于保存和收藏、传播，深受人们喜爱。

3、版画创作极为重视工具和材料的处理，不同板材、技法的处理，创作出的版画风格也各有不同。

4、版画的种类

（1）木刻版画（2）铜版画、石版画（3）纸版画

5、木版画

（1）木版画知识

木版画俗称木刻，源于我国古代。雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。

木版画，刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。

（2）木版画作品欣赏

注意它们的黑白灰和点线面的分布和处理。

（3）学生制作

在较软的木板上进行版画作业。

教师指导

（4）作业评价

课

题

第八课：印花布

课

时

教时

教学目标、通过活动初步学习印染花布。

2、感知色彩的美丽。

教学重点

难点

染色

将染好的纸打开

课前准备

纸、颜色

教学流程：

一、导入活动，引起兴趣

出示用印染的花布做的衣服、裤子及白布做的衣服裤子引导幼儿欣赏比较；请同学们比较后说出喜欢哪一种？大家都喜欢花衣服，我们今天就来学做花布好吗？

二、教师示范讲解

先将白布对折4次，然后将一手的食指与拇指捏住纸的中间，给纸的4只角穿上好看的衣服，将要穿衣服的角转到朝下的地方轻轻地染上颜料，再换一只角转到朝下的位置染色，直到4个角全都染好色后放在桌上按刚才折的顺序把纸打开晾干，一块花手帕就染好了。

三、同学们操作，教师巡回辅导

、引导同学们先折再染。

2、鼓励同学们大胆染色，多印染几块手帕。

3、帮助个别同学们完成作品，体验成功的快乐。

四、欣赏评价、同学们欣赏同伴作品。

2、教师讲评，并引导同学们说说将花布做什么？送给谁。

教后记：

【二次备课】

课

题

第九课：向动物朋友学习

课

时

教时

教学目标

①情感领域：教育学生热爱人类的朋友——动物，并以赞赏的眼光来观察研究它们。

②知识领域：接触一点仿生学知识，具体了解几种与动物相关的人类发明，引发学生趣味盎然地创造。

③操作领域：将前人的创造或自己的发现变成合理、有趣又奇特的画面，增强学生的绘画表达能力。

课前准备

图片

教学流程：

教学导入：出示飞鹰和滑翔机的图片，请学生寻找两者有哪些地方相似。引出“仿生学”一词，让学生自己来给它下一个“定义”。

2.教学新授：

（1）打开书本，看图片和文字，说一说各种发明创造的启示。

（2）请学生自己说一说其了解的以仿生学进行发明创造的故事。

（3）分组讨论未来人类所要解决的诸如交通工具等问题，并把问题写在问题板上。

（4）把问题板放到讲台上供各小组交流。大家讨论以仿生学的研究方法提出的解决方案。

（5）各小组可提出异议、方案进行答辩。

3.布置作业：

每位学生把自己小组的发明方案画出来

教后记：

【二次备课】

课

题

第十课 画人物（速写）

课

时

教时

教学目标、学习画人物的方法，能用简洁的线条迅速表现出人手的动态特征及神态，画出人物形象。

2、通过速写教学，培养学生观察力，瞬间记忆能力、想象力、创造力、提高绘画能力。

教学重点

难点

训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅速勾勒出对象主要特征的能力；形象记忆能力、绘画能力的培养。

课前准备

画版、笔

教学流程：、欣赏课本范画，出示范画（人物动态线条图），讲解人物的动态、比例。

2、讲讲速写的特点，画种比较

画种艺术特色作画时间

油画形象*真，色彩鲜明可长数月，数年

素描形象*真，明暗丰富数天~数周 速写形象概括，线条简洁流畅几分钟

3、示范、指导速写的方法（把握大形象、大构架、大比例）——请一个学生摆一个姿势，先引导观察，再示范速写方法、步骤。

4、指导学生速写练习——观察、瞬态记忆、默画（多练几次）

5、指导学生自己如何动手做一本速写本，进行速写练习。

6、学生完成速写作业一幅或二幅，进行作品评析。布置课后观察劳动中的人物动态并试速写一幅人物劳动动态图。

课

题

第11课：人物装饰画

课

时

教时

教学目标、学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。

2、把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。

3、充分体验创作的乐趣和成功的喜悦。

教学重点

难点

激发学生联想，创作出有个性的人物装饰画。能巧妙的把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。

课前准备

纸、笔

教学流程：

一、导入新课

复习上节课人物写生的内容，揭示人物装饰画的课题。

二、欣赏分析，找出不同

毕加索不同时期的两幅作品。

学生通过比较分析，初步了解人物装饰画的特点

三、学习借鉴创新

欣赏古老岩石，汉代画像砖，民间绣品，剪纸中的人物装饰画的表现手法。引导学生把点、线、面的装饰方法运用到人物装饰中。新课

标第一网、古老岩石：岩石上的人物，用点、线、面作了装饰性处理，显得很有“现代感”。

2、汉代画像砖：人物造型古朴，简练，讲究对称。

3、民间绣品：图案秀丽，造型可爱，形象传神，绣工细致。

4、剪纸：构图饱满，造型生动，浑厚中有细腻。

四、创作实践，合作交流

根据上节课人物写生的作业或者图片资料进行人物装饰画练习。

五、提倡平等，师生互评

教后记：

课

题

第１２课： 水墨人物

课

时

2教时

教学目标

.培养审美能力

2.掌握水墨人物画的绘制和方法

教学重点

难点

能把想到的水墨人物用各种手法表现出来

能运用各种方法进行创作工笔人物、写意人物等

课前准备

墨、纸、笔

第一教时

教学流程：

一、导人

水墨画在我们中国有悠久的历史，画水墨人物写生时，你的眼光就是水墨的：五官是勾线还是用点？头发是干擦还是湿墨？衣服一遍画成，还是既擦又染，加工多少遍？

二、出示，谁来说一说自己最喜欢的画面，你为什么喜欢它？

观察这些画，试着说一说这些画的画法、色彩、特点和皴法的独到之处。

三、如果让你绘画你会画出什么样的水墨人物呢？

画一个你最喜欢的人吧。

四、作业设计、可以用水墨工具写生人物头像。

2、也可以画半身或全身像。

第二教时

一、资料赏析

早发白帝城，朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽,轻舟已过万重山。

你知道这是谁写的诗吗？同是李白画像，绘画风格有何不同？

虽寥寥几笔，传神达意，把诗仙飘逸的风貌表现得淋漓尽致。

你觉得这幅描绘李白的画怎么样呢？

在中国绘画史上以描写人物活动为主的人物画成熟的最早，所以先有人物画，在古代壁画和古代瓷器上常能见到水墨画似的人物形象。而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

水墨人物画对人物的描绘，不仅满足于肖似，而更重要的是对人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。

水墨画中留白也是一种特殊的效果。

简练的线条勾勒出了孩子们稚趣的神情，色彩的渲染烘托了画面的气氛。

你能在这幅水墨画中学到哪些运笔的方法？

勾勒：实际上就是用线的技法。

皴：皴擦用来补充、丰富线的造型。

点：笔尖在纸上骤起骤落叫点，中锋、侧锋、逆笔均可用于点。

厾：可以说是扩大了的点或粗肥的线。

二、技巧操作

水墨人物画操作技巧

我们以学画写意人物为例。画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩画），然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。

在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体，该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。用墨画后，再上色彩，著色更要慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的形象和精神。

进行绘画操作时应注意：、仔细观察对象，找出对象的主要特点。

2、确定身体的比例，这要根据你画的是全身还是半身来定。

3、用水墨画手法进行勾、擦、染。

作画步骤：、仔细观察对象，找出对象的主要特点。

2、确定身体的比例，这要根据你画的是全身还是半身来定。

3、用水墨画手法进行勾、擦、染。

三、作品展示

四、课后拓展

有兴趣的同学在课后可了解、学习工笔人物画技法。

课

题

表现动态

（一）课

时

教时

教学目标、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。

2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表现运动中的人物姿态。

教学重点

难点、注意表现人体关节部位的转折变化。

2、注意掌握各种不同媒材特性。

课前准备

铅丝、废纸、黏土

教学流程：

一、资料赏析

看一看人类的各类体育运动多么优美呀！

二、操作技巧

操作提示、通过欣赏分析资料图文，在第一节课练习画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。

2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。

三、作品展示

四、作业设计要求：、在生活中观察人的各种动态，也可对看镜子观察自己的动态。

2、表现人物动态时，注意人体各个关节部位的转折变化。

3、第一节课画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。

4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。

五、课后拓展

在生活中留意观察各种人物动态表现。

用自己喜欢的表现手法，制作一个动态造型来装饰我们的环境。

教后记：

课

题

第14课：表现动态

（二）课

时

教时

教学目标、发现和欣赏动物动态造型之美。

2、指导学生运用多种形式表现具有动态的动物造型。

3、鼓励学生探究事物的热情，以及在创作过程中团结协助的精神。

教学重点

难点、在表现动物的具体特征之外，更要表现出动物的运动姿态。

2、将动物的灵敏、矫健等特点表现出来。

课前准备

图片、笔、颜色

教学流程：

一、资料赏析

动物和人一样它们也有多姿多彩的运动

二、操作技巧：

操作提示、通过欣赏分析资料图文，展示各种表现方法，提问学生最喜欢哪种表现方法。

2、让学生用自己喜欢和擅长的方法表现各种动物的动态。

3、在表现动物动态时要对它们的内部结构等有所了解，这样才能更准确的表现它们的动态。

4、在理解结构的基础上可大胆进行变形。

三、作品展示

四、作业设计要求：、欣赏影视或图片中动物的运动姿态，把它们表现出来。

2、在作业表现手法上，除了绘画之外还可以让学生尝试剪贴、纸版、泥塑、废旧材料等多种表现方法。

课

题

第15课：我爱运动

课

时

教时

教学目标、让学生欣赏体育运动中的姿态，体会力量、柔韧、节奏等美感。

2、学习用各种艺术语言表现运动的美或运动场上的热烈气氛。

教学重点

难点

运用生动的造型、鲜明的色彩和具有视觉冲击力的构图，表现出运动姿态的动感、力度和热闹的运动场面。

课前准备

教学流程：

一、资料赏析

二、操作技巧

、以美激趣

（1）引导学生欣赏动画《小小舞蹈》

（2）揭示课题“我爱运动”。

2、以美启智

（1）体验破难

你还能用什么方法来表现自己最喜欢的运动？（（2）欣赏提升

3、以美升华

三、学生作业练习

（1)作业设计要求：

①把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。

②注意表现运动场上的热烈气氛。

③可以画也可以用其它材料来表现。

④还可以在第一次作业的基础上运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。

师巡回指导

作业评价：展示并评价（自评与互评相结合，指导学生主要从构图、色彩、材料及动态的表达等方面去评价）

教后记：

课

题

第16课:爸爸妈妈

（一）课

时

教时

教学目标、初步掌握人物肖像的比例结构，表现人物特征。

2、尝试用各种绘画方法生动表现人物的形象特征。

3、养成细致认真的观察习惯，善于发现平常忽略的细节和特点，提高观察、概括、表现人物的能力。

教学重点

难点

启发情感，充分回忆家长的音容笑貌、性格爱好、生活习惯等方面特点的，用多样的手法表现人物特征。

课前准备

图片、、颜色

教学流程：

教学流程：

一、资料赏析

二、技巧操作、画自己熟悉的爸爸妈妈要仔细回忆他们在生活中的习惯和爱好，抓住他们的特征来刻画。

2、画人物脸部时，可以按照“三庭五眼”的规律确定五官位置比例，再仔细观察一下爸爸妈妈。

3、身体各部分的比例以头部的长度为标准去估测。

（名词解释：三庭五眼——当人处于正面平视时，从发际线到眉间连线、眉间到鼻翼下缘、鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。）

三、、作品展示

四、作业要求：、仔细观察爸爸特征，给他们画张肖像。

2、给爸爸妈妈画写生，可以从各个角度去观察和表现；也可以画默写或参考照片画。

教后记：

课

题

第17课:爸爸妈妈

（二）课

时

教时

教学目标、进一步提高观察、概括、表现人物的能力。

2、用泥塑的方法，立体、生动表现人物的形象特征。

3、发挥想像，使用各种材料制作立体人像。

教学重点

难点、选择黏土或其它材料表现爸爸妈妈。

2、初步学习泥塑的塑造技巧。

课前准备

黏土

教学流程：

一、资料赏析（部分图片说明）

二、技巧操作、确定给父母泥塑的内容和形式：是单人的、双人的，是站的、坐的还是运动的。

2、泥土刚采来时是“生”的,要在手上反复的搓揉拍打,和匀水分、粘性加强变“熟”后才能使用。

3、先用大块黏土做出概括性动态形象，然后用各种塑造技巧加工细部。

4、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。

5、五官制作要符合人物表情，刻画要精致。

6、添加饰物，使雕塑更加生动。

三、作品展示

四、作业设计要求

、仔细观察爸爸特征。

2、先用大块黏土做出大概动态形象，然后用各种塑造技巧加工细部。

3、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。

教后记：

课

题

第18课:瞧这一家子

课

时

教时

教学目标、让学生感受家庭的爱和温暖，并以相应的艺术形式表达出来。

2、学会表现群像之间大小、高矮、疏密和神态的对比关系。

教学重点

难点

表现出一家子成员的亲密和幸福感。

课前准备

图片

教学流程：

一、资料赏析

女儿最喜欢这样轻松的假日。雪再大也不冷，因为有暖融融的一家子。快乐的一家子。黑天鹅父母呵护着自己的宝宝,多么安详和谐的一家子！温馨的一家子。

二、技巧操作、确定表现对象，仔细观察对象的特征。

2、用简单的几何体定好所要表现对象的轮廓，注意对象之间的大小、高矮关系。

3、逐步进行细节刻画，注意对象之间年龄、神态的差异。

三、作品展示

四、作业要求：、可以默写也可以参考照片，可以表现自己的家庭，也可以表现其他家庭甚至动物朋友的快乐一家子。

2、表现出父母与孩子之间大小、高矮，年龄、神态的差异。

3、采用绘画、泥工等形式来表现快乐的五、课后拓展

在生活中注意观察“一家子”在一起的生动有趣场景，并用各种艺术手法把他们记录下来。

课

题

第19课:中国青铜器

课

时

2教时

教学目标、引导学生欣赏古代青铜代表作品，使学生初步了解中国古代青铜艺术的发展史及其特色。

2、指导学生从青铜器的造型、纹饰及所处的时代背景等来分析青铜器的艺术特色，大胆发表自己的见解。

3、激发学生的民族自豪感，教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。

教学重点：

了解青铜器在各个历史阶段中的发展变换及时代特征，理解青铜器与社会发展的关系。

教学重点

难点

能够从青铜器所处历史阶段、造型、纹饰等方面欣赏其独特的艺术美。

课前准备

第一教时

教学流程：

一、本课欣赏

考考你:、你知道人类历史进程的三个重要时代吗？

2、你了解中国青铜发展的历史吗？

二、操作技巧、将黏土揉熟,制作一些备用的泥板、泥团、泥条。

2、将制作好的泥板或泥团做成需要的形状。

3、将做好的形状进行组合。

4、用准备好的泥条粘贴在组合好的形体上,用浮雕的手法进行装饰。

三、作品展示

四、作业设计要求：、用黏土仿制或改做青铜器，并能在创作过程中敢于将自己的想法和创意体现在作品中。做出别具一格的作品。

2、可以在做好器具表面刻出花纹或其他图形，也可用泥条粘出各种形象。

五、课后拓展

课后请同学们收看中央电视台经济生活频道的《鉴宝》、国际频道的《国宝档案》以及科学教育频道的《探索?发现》等节目，了解更多的关于我们祖先创造的悠久灿烂的文明。

第二教时

欣赏：

教后记：司母戊方鼎（商代）

司母戊方鼎是中国商代晚期最重的青铜器，是我国已发现的青铜器中最大的一件。造形朴实而又厚重，方正的鼎腹，圆柱形的鼎足和谐的结合在一起，沉稳而又庄严。鼎体饰以饕餮纹，耳上铸有两虎相向食人头的形象。气魄沉雄，器形凝重，纹饰华美，是商代青铜器风格的典范。

人虎相抱卣商代

造型奇特的青铜酒器，是综合各种真实和幻想的兽类形象。是早期人类将虎作为神来崇拜的一种表现。

面具（商代）

它的造型似人又似兽，向外突出的双眼神秘而恐怖。

牛虎案（春秋晚期）

牛虎铜案由二牛一虎巧妙组合而成，其特殊的组合造型使整个铜案重心平稳，大小和谐，动静均衡统一奇特造型，新颖构思。

青铜方壶（春秋）

器束颈，垂腹，圈足。方杯形盖，盖上部立盤形捉手。颈部两侧附龙首形环耳，并各吊一圆环。盖顶面饰夔体龙纹，盖下四边饰连体双鸟纹。器颈部饰波带纹，腹部饰勾连龙纹和隼鸟纹，底座饰环带纹。纹饰相互蟠连，寓动于静。

骑士贮贝器（汉代）

贝壳在古代是作为钱来使用的珍贵货币,这个贮贝器就是古代人用来存放钱的器具。你看出来了吗?

铜灯（汉代）

汉代时期的灯具不仅散发出独特而精湛的造型艺术魅力，而且当时的工匠已经充分考虑了灯光亮度控制、防风、防尘、防污染等实用功能。

你知道这个铜灯是怎么来防止烟尘的吗?

宴乐、渔猎、攻战纹壶

青铜器上的纹饰往往反映现实的社会生活。这种宴乐狩猎战斗纹饰的出现,是与春秋战国之际奴隶制向封建制转变的社会变革相联系的。

这幅兽面纹，选自商代殷墟出土的父辛尊。它是正面描绘头部的兽面纹，巨睛直视，显示一种威力，在商周青铜纹饰中最为普遍，是一种被神化的、幻想出来的、具有某种威严的神秘意义的形象。

教后感：

课

题

第20课：实物标识

（一）课

时

教时

教学目标、体验街头实物标识的商业价值与审美价值，感受艺术与生活的紧密联系。

2、通过欣赏与思考，拓展想象的空间，激发学生的设计创作欲望。

3、认识实物标识的基本特点，大胆表现，设计或改造一个标识物。

教学重点

难点

了解街头标识物的形象特点、理解其内涵和实用价值。

设计造型独特，立意贴切。

课前准备

图片、教学流程：

一、本课欣赏

二、操作步骤：、欣赏实物标识的图片。

2、欣赏了很多有意思的实物标识后，大家是不是很想表现一下？说一说各自的想法、创意。

3、我们在制作之前要发挥想像、大胆构思心中的标识物,可以先将构思的形象用绘画的形式表现出来，然后再选择各种合适的材料进行制作实物。

三、作品展示

街头标识物欣赏

四、课后拓展

同学们找一找生活中的实物标识，看看它们是怎样制作的，可以说说它们的优点和需要改进的地方。

教后记：

【二次备课】

课

题

第21课：实物标识

（二）课

时

教时

教学目标、体验街头实物标识的商业价值与审美价值，感受艺术与生活的紧密联系。

2、通过欣赏与思考，拓展想象的空间，激发学生的设计创作欲望。

3、用手工的形式大胆表现，设计制作一个标识物。

教学重点

难点

设计造型独特，立意贴切。能否活用废旧材料。

运用废旧材料制作一个有趣的商店标识物。

课前准备

图片、教学流程：

一、资料赏析

找一找都用了哪些材料来制作？

二、操作技巧

步骤：（以手工表现形式为例）

、构思，确定主体物。

2、选择好适当的纸质、废旧材料。

3、制作、组合，注意色彩的搭配。

4、调整，完成。

5、欣赏，评价。

运用材料技巧：可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作。

三、作品展示

四、作业设计要求：、将构思的形象设计制作一个有趣的实物标识。

2、色彩新奇强烈，引人注目。

3、以手工的形式完成，在使用材料时能巧妙利用材料的特点。

五、课后拓展

把大家各自做的商铺组合在一起，组成一个热闹的商业街。

教后记：

【二次备课】

课

题

第22课木版年画

课

时

教时

教学目标、让学生初步了解木版年画的造型、色彩、构图的艺术特点。

2、鼓励学生大胆用语言表达对木版年画的感受。

3、让学生了解民间木版年画的寓意。

教学重点

难点

感受传统木版年画的造型、色彩、构图等特点

通过欣赏，能利用已有的知识进行绘画欣赏活动

课前准备

布置学生用两周的时间通过询问父母、老师，查阅书籍或上网查询，了解什么是年画，并搜索年画以及与年画相关的艺术饰品，筹备班级年画艺术展。

教学流程：

一、课前播放新年的音乐，创设过年的气氛，引入新课。

师问：同学们，听到这段音乐，是否觉得就象回到了过年哪天？同学们喜欢过年吗？生答：（略）师：你们在知道过年有些什么习俗呢？

生答：（略）放鞭炮、穿新衣、放烟花、包饺子、贴对联、贴年画等等。

同学们，你们看，这些画漂亮吗？你见过这些画吗？给你什么感觉？这些就是木版年画。木版年画是我国特有的传统民间艺术，大多数的木版年画艺人都是生活在乡镇的农民。今天这节课就让我们一起走近木版年画，了解木版年画！

师问：同学们，到底什么是木版年画？

师：木版年画就是木刻、拓印方法制作的过年时张贴的画，用以增添节日的气氛，故称为木刻年画。

二、介绍年画、木版年画作为中国“年文化”的代表，寄托着老百姓的美好愿望。民间年画所表现出的生活、感情和情趣，是乐观的、向上的、充满信心的。

年画是中国老百姓最喜爱的造型艺术之一，是由传统绘画所派生出的一种民间艺术。从明代起，随着木刻版画的发展，年画正式成为一种艺术形式。

木刻年画的题材可分为两种:一是神怪，起源于秦汉门神画，随着雕版木刻技术的成熟，开始大量印刷，普及到千家万户，“门神”是其代表。二是喜庆欢乐的场面，它传达出大众的美好愿望。过年贴年画作为一种风俗习惯，在我国的民间已经流行近千年。年画反映了时代特征，贴近生活，各地的民间年画尽管形式多样，但在色彩基调上都是红红火火的。而在内容表现形式上，有的非常细腻，有的非常粗犷，并根据地域和面向的层次不同而各具特色。过去苏州、扬州、天津等经济文化发达地区的年画除了售给民众外，还要进贡到宫廷里面。

木版年画中那些有特殊的历史内容，最应留心，其增值潜力最大，其他内容的木版年画可后市看高一线的还有传统戏曲舞台造型类，XX年北京中国书店春拍场上，专程赶来的欧美“中国通”巨资竞买的就是此类。中国古典小说名著如《三国演义》、《红楼梦》人物故事木版年画当然也是投资、收藏两相宜的首选品种。

三、木版年画欣赏（学生活动：欣赏、评述）

师：同学们，你们知道，木版年画除了门神，贴在门上，还有些什么作品可以贴在什么地方？

（1）、欣赏展板作品

（2）、欣赏电脑作品：动脑筋想一想每一幅木版年画包含了什么意思？

（3）、展示各自收集的木版年画资料，介绍各自收集的木版年画特点？

师：同学们有没有发现，年画多以什么为题材？（展示）

师：随着历史的不断发展，年画的题材也逐渐扩展到生活风俗、神话传说、历史故事等方面。

生：年画多以吉祥、喜庆、欢乐、美好等事物，或者是以典故、成语历史故事、神话传说作为主题。表达人们对美好生活的向往，寄托自己的理想，画面散发出浓郁的乡土气息。

（4）、你知道这些年画是怎样制作的吗？早期以手绘为主，后来发明印刷术就用木刻印制。还有剪纸等形式。

四、木版年画与普通绘画有什么不同（展示几张普通作品和木版年画作品让学生仔细观察）学生说……

五、通过欣赏，同学们知道了年画有哪些特点？（展示）

年画色彩夸张、红火热烈，大胆使用红黄蓝绿等颜色。年画造型夸张强烈，构图饱满、繁密。表达了劳动大众健康淳朴的情趣。

六、学生制作

七、作业展示

教后记： 课

件www.xiexiebang.com

第二篇：湘教版小学美术第9册全册教案

湘教版小学美术第9册全册教案

第1课哆来咪

教学目标

◆培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；

◆认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美；

◆学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法；

◆掌握立体造型的简单方法。

三、教学思路

本单元课综合了音乐美术两个学科及其多个学习领域，教学应注重感受、体验基础上的习得，在绘画、制作等操作实践中理解并加以强化。

教学过程可做以下安排：

活动一：欣赏感受——探究质疑——实践操作——敲奏游戏

课前要布置学生找好七个大小形状相等的小瓶子，带来备用。

教学时教师可从听欣赏音乐进入，让学生充分感受音乐旋律的美感。再出示演奏这段音乐的乐器——编钟。介绍关于编钟的知识，欣赏编钟，接着引导学生寻找发现编钟为什么会发出渐次变化的音高。

了解了编钟发出不同音高的秘密后，拿出小瓶子，让学生敲一敲。听听有没有音高的变化?再让学生们思考，如何才能使他们敲出的声音像编钟一样有渐次变化的音响效果。

在实践操作时可以采用两人合作的方式，让学生尝试，反复调整水位实践操作，直到能敲出音高的渐次变化。再让学生在七个瓶中加入同等量同色的一点点颜料，看看瓶中的颜色有何变化?接着还可以对瓶子的表面进行简单适当的装饰美化，做成一组漂亮的水瓶琴。

最后，学生可用水瓶琴敲击自己熟悉的简单音乐，或即兴随意表演。在游戏中同学之间从音高、色彩等方面进行互相评价。

活动二：复习导入——卡片游戏——尝试绘制——讨论分析——欣赏作品——完成作业

回顾上节课做的“水瓶琴”中色彩的变化规律，让学生了解色彩渐变这一装饰色彩知识。

出示“红一黄”、“黄一绿”、“绿一蓝”、“蓝一红”的四组渐变卡片，每组四张。教师将每组渐变次序打乱，让学生按渐变规律重新排列。最后教师将黑板上的四组卡片微调，一条美丽的由红色柔和过渡到黄到绿到蓝再到红的渐变色带出现，让学生感受色彩渐变的神奇魅力。

接着对学生进行尝试调色涂色的小训练，训练中应针对作业中存在的问题进行分析解决。

在讨论分析这一环节，欣赏书上的范图并让学生自己分析小结色彩渐变的规律。欣赏生活中、美术作品中的色彩渐变，充分感受它给画面所带来的光感、起伏感、韵律感。最后完成作业。

活动三：欣赏导入——设计方案——制作完成——欣赏评述

在优美的音乐旋律中欣赏利用渐变原理制作的立体构成作品，感受美术作品中的韵律美。了解曲于形体的逐渐变化和位置的逐渐推移，使立体构成作品产生节奏和韵律感。欣赏后根据自己所带的材料设计一个方案，可用草图的形式表现出来。

交流设计方案，修改出最佳方案后根据设计草图制作。制作时首先要剪出或做出渐次变化的形体，然后再采用形体位置的逐渐推移的方法组合成立体造型。

完成作业后展示并讲解自己的设计运用思路。

四、教学选择

如受条件的限制，学生不能找到同样的瓶子做“水瓶琴”，也可将活动一和活动二合并，教师可利用一排自然课实验用的试管，做一个小实验，用做“水瓶琴”方法，将色彩渐变的过程直观地展示给学生。

教师在教学中还可以进一步扩充教学内容。如：增添形的渐变构成这一学习内容，作业内容为画出形的渐次变化的黑白构成图案。

五、教学建议

在教学中多为学生提供欣赏的图片、音乐，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开联想，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断。教师要鼓励学生发表独特的见解。

教学程序

教学程序

教学活动

媒体运用

欣赏导入

1．欣赏有渐变效果的绘画作品。

2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?

3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。

在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。

认识现象

1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?

2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变?

课件展示几张有渐变色摄影图片。

掌握规律

1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。

2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?

3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。

4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。

课件展示色彩明度的推移渐变。

教学程序

教学活动媒体运用

尝试作业

看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。

色彩工具

作业反馈

根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。

学生作业

体验效果

1．出示平面效果的圆、圆锥和有渐变效果的圆、圆锥，问：这两幅画给你的感觉有什么不同?

2．教师小结：渐变效果物体具有立体感和光感。

3．出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面，问：这两幅画给你的感觉有什么不同?

4．教师小结：色彩渐变使画面变得有动感和韵律感。

1．课件出示平面效果的

圆，圆锥和有渐变效果的圆，圆锥。

2．出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面。

学生作业

学生作业，教师巡视指导。

课件出示作业要求。

赏评拓展

1．赏评作业。

2．展示运用渐变色装饰的生活用品，如：纱巾、服装、包装盒等。让学生课后找一找还有哪些东西是运用渐变色彩来装饰的。

实物投影展示学生的作业。

第2课彩云衣

教学程序

(活动一)

教学活动

媒体运用

涂色游戏

趣味导入

1．教师让学生在一张小白纸片上用1一3种颜色涂画。

(提出游戏要求，激发学习欲望。)

2．学生采用油画棒任意选2—3种色彩，自由涂满白纸。

(学生尝试作业，时间为3分钟。)

CAI课件呈现游戏的规则、内容、方式、时间。

剪纸游戏

趣味伸入

1．教师示范将涂满色彩的白纸剪成一件小背心。

2．学生也将自己的作业剪成一件背心。

(将方形纸对折剪缺成背心。)

教师示范用的纸(已涂满色彩)和剪刀。

作业评析

渗透知识

1．教师将部分学生作业进行展示张贴在黑板上。

2．引导学生感受色彩的变化。

(1)有的小背心只用一种色彩也有深浅变化。

(2)有的小背心用两至三种色彩产生柔和对比。

(3)有的小背心用两至三种色彩产生强烈对比。根据色相的对比知识引导学生观察理解。

3．学生将涂好色的小背心按色彩的强烈对比与柔和对比分别贴在两类衣架上。

(作业评析既巩固涂色方法，又渗透色彩知识。)

学生作业、衣架

观赏教材

小组讨论

1．欣赏教材中的服饰图片做辨析小训练。

2．小组讨论。

3．分别呈现讨论的结果。4．教师小结色彩的对比知识。

CAI呈现教材中的小训练(包括图片及讨论内容)。学生作业 教师指导

1．教师提出作业要求：从教材中任选一套服装进行色彩搭配。2．学生作业、播放音乐。播放音乐

A段：活泼、跳跃 B段：轻柔、舒缓 评析交流

1．学生作业互评。

2．请“小设计师”谈自己的作品。

3．请“小设计师”针对自己今天身上穿的服装谈感受，也可请同学点评。学生作业 欣赏服装

1．听故事，了解服装的起源。

2．欣赏服装，了解服装随着社会生活而发生的一系列演变。(1)引导学生欣赏款式各异的服装。

(2)引导学生欣赏面料不同的各类服装。引导学生去珍惜今天幸福的生活。CAI课件呈现各类服装的图片。

(活动二)教学程序 教学活动 媒体运用 看一看：(导入)这些衣服都有什么特点?(小结：都是有图案、花纹装饰的服装。)以课件激起学生兴趣，学生欣赏、观察图片并思考衣裳特点.课件：服装的图片。想一想：(分析)1．衣服由哪些部分构成? 2．只要改变衣服的一部分，就能改变衣服的式样。[出示课件] 3．看看同桌，你与他的衣服哪些部位不一样? 4．小结。

1．引导学生思考并回答衣服的构成。2．学生观察图片，寻找几件衣服的区别。3．引导学生寻找自己与同桌的衣服区别。课件：不同衣领的衣服式样图片。试一试：(探索)1．这是一个花朵图案，如果它向左右或上下重复排列就会形成什么?(花边)

2．请你把下面四条花边添画完整，并想一想它们的排列有什么规律?(直立式；倾斜式；相对式；波浪式。)

运用这些规律，可以创造出各种各样的花边。[出示课件]

3．选择花边图案装饰在衣服合适的部位。

4．小结。

1．引导学生观察思考。

2．学生添画与欣赏。

3．几名学生上台，选择花边粘贴在一名学生衣服及老师衣服上。其余学生评价。

1．课件：演示花边的形成。

2．课件：几种规律的花边图片。

3．绘制的花边范品。

说一说：

(设想)

1．欣赏学生作品。

2．说说你的想法(你想设计一件什么样的衣服?)，与周围的同学讨论，派代表说。

学生说想法。

课件：欣赏图片。

圆一圆：

(创造)

1．设计一件有花边或全身图案的单件上衣。

2．小结。

学生自主设计。

音乐

换一换：

(合作)

1．演示剪贴、添画过程。

根据这些衣服的风格，还可以设计出配套的下装。

2．与同学交换，根据他人设计的服装再进行配套设计。

学生交换设计。

1．实物投影仪。

2．课件：欣赏学生作品等；音乐。

议一议：

(评价)

1．你从同桌那儿学到了什么?

2．你们共同设计的服装有什么风格?适合什么人穿?适合什么场合穿?

3．总结下课。

学生自评、互评。

实物投影仪：展示学生作品。

第3课布艺温馨

(活动一)

教学程序

教学活动

媒体运用

看一看，试一试

1．欣赏作品，从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。

2．以问题引导学生回忆，发现美，感受美。

(1)你看到了什么?

(2)你觉得哪件布艺制品最特别?

(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!

3．学生试做，自主探究。

1．课件展示现代家居中的布艺制品。

2．课件展示民间布艺制品。

3．课件展示课题。

玩一玩，做一做

4．以小组为单位玩“奇思妙想”游戏，引导学生探究质疑，发现制作方法及如何巧妙利用材料。

(1)“快乐转盘”：用同一件原材料变换不同方向，通过联想产生几种形象生动的新造型，来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。

(2)“百变魔方”：效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。

(3)“画面竞猜”：通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。

5．评一评小组游戏活动情况。

6．小组讨论、合作使用材料，巧妙地运用材料和制作方法，自主或合作制作一件布艺小品。

1．课件展示：

(1)“快乐转盘”：将原材料设计成“转盘”，在转动中不断变换观察角度。

(2)“百变魔方”：将原材料局部向左向右或向前向后折叠、收紧或挪动一下，产生新造型。

(3)画面竞猜：一一展示学法指导提示图。

2．实物投影：展示小组作业时出现的纱线滑落、毛边、须边等状况。

评一评，说一说

7．学生作业观赏交流。

(1)展示作品。

(2)自评、互评。

8．学习引申：

(1)课件提示：布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等)，以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。

(2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。

(3)鼓励学生利用各种布材和方法，尝试更多的变废为美的布艺小品制作。

课件展示：

(1)各种变废为美的布艺小品图片资料(发结子、小挂袋、布艺镶嵌画、笔筒等)

(2)童话剧表演：部分学生运用布艺小品为道具表演童话剧。

(活动二)

教学程序

教学活动

媒体运用

教学准备

学生：课前搜集家中废弃的衣物或布料、针线包、剪刀，以及装饰用品，如：丝带、绢花、纽扣等。

教师：实物挂袋，图片，备用布料，设计纸若干。

激趣

1问：你们在家时遇到过找不到东西的烦恼吗?比如橡皮擦、小玩具不见了等等。

2．隆重推介小挂袋。不要看它小，它可是个整理小能手。它能把物品有序地收纳好，随时都能准确找到。

3．我们今天就来学习制作小挂袋。

事先将布艺挂袋挂在黑板上显眼的位置。

探索

1．谁能给挂袋下一个简单的定义呢?学生回答后教师小结：一个能挂起来的口袋。

2．挂袋还可以做成这样!

(欣赏手工挂袋图片，见书本)

谁来根据挂袋的不同结构来给它进行分类?

基本／基本型口袋／单袋型

外形＼异型布局＼多袋型

3．出示多袋型挂袋雏形(图)

这是一个基本成形的挂袋，怎样才能赋予它更多的个性特色呢?你从刚才的欣赏中获得什么灵感?(重新展示图片)

(将雏形的设计图纸附件分发到各组，组内交流，在纸上画出自己的设想。)

4．展示各组设计图，略评。欣赏教师根据雏形设计的多款变化。

思考：可在哪些地方进行突破性设计?

如：挂法的设计处理，形的修剪，袋口、边缘的设计处理等。

5．引导学生根据设想选材。

分析自己所带布材的特点(硬度、编织方法以及花纹特点、色彩)。根据设计选择适宜的布材。

多媒体展示图片或幻灯、挂图形式都可。

多媒体演示多款设计的演变。

多种布料的特性和可用的范围。

尝试

分发设计纸。

两人合作完成一个挂袋设计。

充分利用自己的工具和材料完善自己的设计。

鼓励学生大胆设计。

播放轻松的音乐。

欣赏

展示自己的设计成品，介绍自己的设计意图。评出最佳创意和最佳合作组合。

学生作业

分小组合作学习，组内每2人合作完成一个挂袋。

第4课搭架子

(活动一)

教学程序

教学活动

媒体运用

创设情境

欣赏架子

1．同学们，今天我们一起去参观一个特别的展览会——架子博览会，展出的将是一些什么呢?

2．我们进入各个展厅看一看吧。请同学们自己选择一个展厅先看。

3．说说你看到了一些什么?有些什么感受呢?

4．导人课题：今天我们就来学习搭架子，让我们把自己搭建的架子也拿来参加博览会吧!

课件l：“架子”展览会标题出示。

课件2：展览会大门徐徐打开，出现了一个个小展厅的门，点击门进入各个展厅(书架厅、古董架厅、铁艺花架厅、CD架厅等)。配乐，教师用优美的语言介绍各种架子。

分析方法

1．欣赏教材上提供的各种图片。

2．你能看出它们是什么材料制作的吗?用了什么方法?

教师小结：

图1，主体由细竹枝搭建，周围有软性的藤萝缠绕，还插上了颜色鲜艳别致的干花干果。硬和软的材料相互对比，形状高低错落，色调和谐统一。

图2，画架由树棍和绳子组成。用粗木棍搭建出架子以后。再用粗麻绳进行捆扎，正好适合麻质的画布。(用了粘贴、捆扎等方法。)

图3，用筷子搭建出架子。

3．你带来了一些什么材料，适合用什么方法搭建起来呢?

课件展示教材上的架子图片。

教师示范

来看老师用筷子搭建一个架子，一边搭，一边介绍捆扎、粘贴等制作方法。可以采用多种方法固定架子，也可以不固定，直接搭建起来就可以了。(教师在示范制作的时候，也可以让学生参与到制作中来，与教师一起来完成作品。)

用于示范的材料及教具

自主制作

学生用自己带来的材料自主制作。可以将搭好的架子放到教室中间的展示台上来。

布置展示台评价交流

1．完成创作的同学将作业放至展示台上，可自由欣赏各组作业，与身边的同学说一说，评一评。

2．教师带领学生参观我们自己的“架子”展厅，先向同学们介绍你自己的作品。

3．再说说你最喜欢的架子作品。谁的最美观，谁的最牢固，谁的最有创意?

学生作业

(活动二)

教学程序

教学活动

媒体运用

欣赏分析

1．欣赏教师制作的果篮实物，转动观看，想想看，它是用什么材料制作的?又用什么来连接的呢?(学生回答)

2．教师小结：用筷子制作的，再用胶粘连。可以拆分果篮，让学生对制作材料和粘贴方法进行更进一步的了解。

果篮实物或者多媒体课件展示果篮图片。

分组制作比赛

1．引导思维：给你一些筷子，怎样把它搭建成三角形的篮子呢?

分组讨论，尝试拼一拼，摆一摆。找到最适合的方法。

小结：篮子有两个部分，一个部分是篮底，一个部分是篮身。篮身可以用3根筷子交叉搭建，篮底可以把筷子平行摆放，然后粘贴在篮身下。

教师对502胶的使用和切割筷子的方法进行示范：

(1)502胶黏性很强，如果不小心粘到手上或者不应该粘到的地方，就会带来麻烦。所以，在使用的时候一定要小心地将胶水点到该进行粘贴的地方。

(2)切割筷子要用到小刀，一定要小心使用，先用刀刃切割筷子四边，将四边切出缺口，再用手把筷子折断就可以了。

2．比赛

分组(四人一组)，比赛搭建三角形果篮，看哪组分工合作得愉快，完成得最快最好。

课件出示比赛要求：

1．在3分钟之内制作一个三角形的小果篮。

2．制作得精致平稳的小组获胜。

3．课件出示快节奏的音乐，营造比赛气氛。

反馈评价

1．大家评选出最好的果篮，教师把精致的和粗糙的进行对比评价，引导学生制作的时候要注意美观。

2．说说刚才制作中有些什么困难?大家一起来解决。

用于比较的所有的果篮样本

深入欣赏

了解做法

1．欣赏其他形状、其他材料的果篮，分析制作的方法。如教材上放杂物的方形篮子，就是用四根吸管互相穿插组成正方形。十个这样的正方形交叉摆放，再做上底就可以了。

如放苹果的大果篮每层由8根较长的筷子组成，两层形成16个角。筷子的摆放都采取了渐渐朝下收缩的做法，所以大果篮上大下小。放红枣的果篮以及红色的杂物篮将筷子进行了切割，造型别致，颜色漂亮。

2．巩固制作步骤。

课件出示制作步骤。

评价交流

1．完成创作的同学将作业放至展示台上。

2．学生向大家介绍自己组制作的作品。介绍的时候要突出制作的特色。教师带领学生评一评各组制作的果篮。

总结

我们今天做的果篮和杂物篮，可以放在家中，又实用又美观。这说明，只要有心，生活会通过我们的手变得更加美好。

第5课周末日记

教学程序

教学活动

媒体运用

课前准备

课前布置学生带上自己在周末活动里的一些照片。

谈话导入呈现学习任务

1．同学们，在一周里你们最喜欢的是哪几天呢?为什么?

2．平时，你们的周末生活是怎样度过的呢?在周末里，你最喜欢做些什么?

学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动：如郊游、学骑车、体育锻炼、学特长等等。

交流欣赏自己带来的在周末里的照片。

教师小结：同学们都喜欢度周末，因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好休息，轻松娱乐或学习锻炼„„周末是我们学习工作的充电站，合理安排、开展丰富而有意义的活动有利于我们健康成长。

这节课，我们就来用绘画的方式记录下我们周末生活的美好时光，好吗?

实物投影仪、照片

尝试体验

探寻发现

游戏激趣

了解学情

发现问题

分析讨论解决人物的动态表现问题

首先我们来进行一个游戏：1．教师在黑板上画一个静止状态的简笔画人物。2．问题：怎样画才能使静止的人物动起来?(教师在黑板上画一些物品，如足球、羽毛球拍、扫帚等)

尝试练习：改变黑板上静止人物的头、躯干、四肢的动作，看谁在一分钟内画出的人物动态最多。

思考1：人体的结构

思考2：人体的动态变化是由身体的哪些部位产生的?

师生评价、讨论、总结。

1．统计每组表现的人物动态的数量，对学生的参与、表现予以评价、肯定。

2．发现学生尝试作业中的问题，如弯腰、下蹲等动态的表现。

3．师生共同解决尝试作业中的问题，结合教师示范，讲解人物动态表现的合理性。如跑的动态是身体前倾，两臂前后分开，双腿迈开，双腿迈开的弧度越大则速度越快„„小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，如颈部、腰部、手肘部、膝盖等。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。

演示

作品图片、粉笔演示

作品赏析

认知感悟

出示表现周末生活题材的绘画作品，师生欣赏、评述。

《放风筝》、《学骑车》、《修鞋》、《林间》。

1．分析画面表现的主题内容。

2．画面中人物活动的动态、表情分析。

3．相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩!

实物投影仪、图片

交流感受

自主表现

欣赏了画家及同学们的作品，如果我们也来把自己周末里美好时光记录下来，一定非常有意义!

在同学们的记忆中，周末里有哪些印象深刻的事情或人物呢?

同学之间相互交流自己的感受。

作业要求：用绘画的方式画出自己在周末里印象最深刻的事情或人物。

交流评价

课后拓展

1．自评。

2．学生之间相互评价。

3．课后拓展：鼓励学生课后用简洁的文字写出在周末里新奇有趣、印象深刻的事。

实物投影仪、图片

第6课勤俭小管家

教学程序

教学活动

媒体运用

一、欣赏

1．观看课件和实物，欣赏各种造型有趣的储钱罐。

2．让学生挑选一个自己最喜欢的勤俭“小管家”，说说为什么喜欢它。

1．课件：播放新编储钱罐的歌谣，展示各种造型有趣的储钱罐，激发兴趣，引出课题。

2．各种自制的储钱罐。

二、探究

1．每组分发一个不同立体造型的自制储钱罐，共同观察研究：

(1)这个储蓄罐主要由什么立体几何形组成?试猜想若将其各个面分别展开会是什么图形?(请学生说一说，然后观看课件直观演示。)

(2)你能画出这个立体几何形的平面图吗?组内同学合作试一试。(请学生先想一想，再画一画，然后折一折。)

(3)把储钱罐拆开看看是怎样组成这样的立体几何形的，和你们画的对比一下。

注意：①展开的六个面必须是连在一起的一个平面图形。②有的立体几何形有几种展开方法，可以画成几种不同的平面图形，如：正方体、长方体、梯状立体形等(课件演示)。

(4)教师引导学生交流观察结果、自主总结。

2．讨论选择：

(1)正确判断哪些平面图形可以折叠为相应的立体几何形。

(课件)

(2)想一想，议一议：

a．下列平面图形经过折叠能否围成一个封闭的立体几何形?若不能，请你想办法修改一下?每位学生思考后，在小组交流自己的想法，最后由小组作中心发言。

b．课件直观演示，进行修改总结。

1．课件出示研究题目。

2．不同立体造型的自制储钱罐发给每个小组。

3．课件直观演示各种立体几何形与平面图之间的相互转化。

4．课件演示正方体由底面展肝和侧面展开得到的几种不同的平面图。

5．课件出示，学生上台操作。

6．课件直观演示。

三、制作

1．画平面图制作立体几何形。

注意：绘制平面图时，在恰当的位置留下粘贴连接的位置。

(课件)

2．让学生根据自己做的立体形展开想像，并说说准备用什么样的方法把它装饰成有趣的储钱罐。

注意：投币口的大小可根据一元硬币的大小来确定，投币口一般开在朝上的位置，也可通过你的想像，设计在恰当的位置。

3．学生独立进行创作。教师巡视指导。

4．除了用立体几何形制作存钱罐外，还可以巧妙利用李纸盒塑料瓶等废弃材料的外形特征制作存钱罐(课件欣赏)。小组合作完成制作一个这样的储钱罐。

1．课件直观演示。

2．播放歌曲《我是“小管家”》。

3．课件展示欣赏利用废弃材料制作的储钱罐。

四、交流

1．请学生给自己做的储钱罐起个名字，并通过视频展示台从储钱罐的外形和功能以及制作的方法上向大家进行介绍。

2．师生共同欣赏点评。

五、拓展

1．观看故事片段，课后自己收集有关勤俭节约的小故事。

2．开展“节省一角钱”活动，让学生把自己平时节省的零花钱放进自己做的储钱罐里，慢慢积攒下来捐给希望工程。

3．课后制作一张零用钱开支表，学会计划理财，养成勤俭节约的好习惯。

播放周恩来总理为了支援前线，自己舍不得吃菜来节约每一个铜板的故事。

第7课闹花灯

教学程序

教学活动

媒体运用

欣赏感受

1．教师播放课件，学生欣赏，引导回忆：元宵佳节你们一家人在一起通常会干些什么活动?

2．揭示课题：今天，我们就学习做一盏漂亮的花灯，也来闹闹元宵佳节。

3．板书课题：闹花灯。

CAI呈现：热闹激扬的民乐配上元宵佳节家家团圆、处处花灯明亮的场景。

观察分析

1．欣赏民间艺人花灯作品：彩扎类和刻纸类，提问：你发现这些花灯有什么不同的地方吗?(归类，板书：

一、彩扎类；

二、刻纸类。)

2．欣赏民间艺人彩扎类花灯作品，提问：通过观察，你能说说彩扎花灯由哪几部分组成吗?

CAI呈现花灯图片

方法指导

1．教师出示一个花灯成品，请学生上台将它一步一步地拆开，引导学生观察、逆向分析花灯制作过程，教师做适当的示范：

(1)捆扎：选材、设计骨架、扎骨架。

包扎：涂胶、贴纸；

(2)(3)装饰：上灯、扎穗、描绘或剪贴；

2．欣赏学生彩扎类花灯作品，提问：这些作品的选材、造型和装饰分别有什么特色，和民间花灯作品有什么不同，你也能试着做一个花灯吗?

实物、视频展示台

CAI呈现花灯图片

自主表现

1．学生分小组动手合作制作一盏花灯。

2．教师随堂巡视指导，并对学生制作上的问题予以及时解决。

音乐

评析交流

1．将学生作品悬挂展示。

2．提问：

(1)教室里的花灯展上，你最心仪哪一个?说说你的理由。

(2)做花灯时，你遇到了困难吗?告诉大家你是怎么解决的。

(3)你的花灯的造型受到了哪些东西的启发?

(4)你能让自己做的花灯亮起来吗?

第8课石头说话

教学程序

教学活动

媒体运用

寻找发现

1．教师出示“百宝箱”，请学生上台摸“宝贝”。

2．教师每组分发一袋石头。

3．教师启发：“小猪”是怎样变出来的?通过游戏，激发学生兴趣，了解石头的各种形态。

1．学生上台“摸宝”，并谈谈手感，猜猜“宝贝”的形状，说说“宝贝”的颜色、花纹。

2．学生选择自己喜欢的石头，说说为什么。

3．学生发现，老师事前装在袋子里的石头彩绘“小猪”，并了解制作方法。通过观察，让学生自主发现制作方法。

课件出示：添画。

尝试体验

1．教师组织学生尝试作业。

2．教师启发：你在制作时，遇到了哪些困难?

3．教师启发：学生在尝试中解决问题。

4．教师组织学生开展评价。

1．学生尝试体验感受。通过尝试，巩固了解制作方法。

2．学生谈制作时遇到的困难。

3．学生自主尝试解决问题。通过解决问题，解决学生添画时用颜料绘画的技术问题。

4．学生开展评价。通过展评使学生了解选择合适(形状、色彩、花纹、手感)的石头，根据特点添画。

课件播音乐。

视频展示台展评学生作业。

欣赏启发

1．教师出示许多单个石头彩绘作品。

2．教师出示拼摆石头彩绘作品。

1．学生欣赏，了解添画的内容。通过欣赏拓展学生思维。

2．学生欣赏，了解拼摆、添画作品。通过欣赏启发学生可拼摆石头，再添画。

课件出示单个石头彩绘作品；表现内容：动物、人物、植物等等。

课件出示拼摆石头彩绘作品。

创作表现

1．教师出示作业要求。

2．教师巡视指导。

1．学生了解作业要求。

2．学生作业。

课件出示作业要求：选择合适的石头，根据石头的特点进行添画或拼摆成一个有趣的形象。课件播放音乐。

活动评价

1．教师播放课件，设计情境：瞧，它们都忍不住要和我们说说心中的话。

2．教师组织学生用自己的作品说几句心里的话。

3．教师播放课件，课堂小结。

1．学生观看课件。设置情境，为学生活动提供范例。

2．学生上台用石头作品进行演讲介绍。通过活动开展自评，进行环保教育思想道德教育。

3．学生欣赏。提高学生欣赏能力，陶冶情操。

课件播放小石头说话的动画。

课件播放玉雕作品、石雕

作品等等。

第9课家乡古建筑

(活动一)

教学程序

教学活动

媒体运用

一、考察小结导入

师：我们已对家乡的古建筑进行了考察，了解到古建筑有各种各样的风格样式，具有共同的一般特点，你能说说吗?学生述说后

教师小结：

①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。

②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。

③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。

在室内用多媒体设备或幻灯演示。

二、引导分析

师：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合，大家看是不是这样?

多媒体演示或打出灯片，电脑制作时用闪现功能或变色效果。

三、深入了解

师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的?重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。

也可利用多媒体演示，更好更快。

四、教师演示学生观摩

1．教师讲授线画写生步骤、要求：a．观察思考后构图定位；b．从屋顶处开始下笔；c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；d．画出些细部，看不清的想像完成。教师边指点实物边画。

可用大屏幕打出一清晰古建筑图片进行线描。

五、布置学生作业

1．在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画，注意组织好学生。教师旁观，对有问题的学生解惑、提示。

2．在室内时，则按古建筑照片进行线描。

在室内用多媒体设备或幻灯演示。

六、作业相互观摩

1．在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价、比较与改进，对照实景能解决很多问题。

2．在室内画古建筑照片时，所画作业可以放在投影仪下打出，能更便于指出优点改进不足。

七、评价总结

教师引导学生对学习活动全过程进行评价。

1．学习工具的准备情况。

2．学习态度表现；表扬与批评。

3．学习效果的评价；知识获得怎样。

(活动二)

教学程序

教学活动

媒体运用

一、新课导入

1．观摩一组线画古建筑的学生作业，诱发学生创作灵感。就造型“新颖、独特”方面引导学生作简短讨论。

2．教师小结：建筑就像一首凝固的诗。中国的传统建筑从亭台楼阁到民居小院都凝聚着建造者的智慧，每一件作品就像同学们的画一样，既遵循一些共同规律，又显示着个人的独特思考，好作品来源于创造。

多媒体投影仪或幻灯及灯片6—8张

二、引导分析

1．欣赏建筑陶艺小工艺品。

今天，老师为大家带来了几件陶制小玩意，有小亭、小塔、小屋、小桥。这些小玩意一般用来制作假山盆景和园艺造型装饰用品。它可以单独摆放，也可以组合运用。同学们从前面往后面互相传递着摸摸看看。看完了的同学请思考屏幕上的连线题。陶艺作品上这些局部用了哪种我们学习过的制陶方法：瓦纹(刻画)亭柱(搓条)塔窗(镂空)桥面(压板)屋顶(手捏)。

2．指导答题，为学生创作做技术准备。

提出要求：分组讨论后派一位代表上讲台并用鼠标点击互相对应的两个词语。之后，老师分别请五位同学上台答题。

3．小结。同学们有了过去的学习基础，又经过小组讨论，几位同学顺利完成了答题，老师带来的这些建筑小玩意的制作方法就这么简单。你们想不想也做一做?

打出连线题：

瓦纹(刻画)

亭柱(搓条)

塔窗(镂空)

桥面(压板)

屋顶(手捏)

三、布置作业

1．师：今天我们综合运用已有的陶艺制作方法，设计制作一件陶艺作品“泥做小亭子”(板书课题)。

2．教师提问。俗话说“方法都一样，造型各不同”，请想想你将设计制作一个怎样新颖独特的亭子来呢?把好主意告诉大家。之后，学生讨论。

3．教师小结。在刚才的讨论中，同学们表达了各自的创作思路，有圆顶亭，有四面、六面亭，还有双层亭„„好!老师期待着大家新作品的成功。

板书：

泥做小亭子

四、学习活动开始

学生利用课前准备好的陶泥及其他材料做小亭子，教师行间指导，解决有关学生的个别问题。

作业所用材料及泥工工具

五、作业展示评价

1．请学生“一分钟简介作品”。

2．分组观摩。

3．课的总结：作业方面、纪律方面。

4．并组织学生将自己的作品摆到架子上晾干，以备烧制。

学生作业

第10课演戏

(活动一)

教学程序

教学活动

媒体运用

一、欣赏导入

1．教师拿自制的小偶人表演。

2．你们在哪里看过这样的表演?

3．欣赏小偶人表演片段。

4．出示课题。

小偶人表演的片段影片。

二、交流尝试

1．出示三个问题：

(1)小偶人是用哪些材料制作的?

(2)用了哪些制作方法呢?

(3)小偶人的各个部分是怎样固定的呢?

教师分发教具，学生分组进行观察、触摸、讨论。

板书：填充、绕团、捆扎、包扎、编织、折、粘贴等。

2．教师示范：

(1)师问：你想把谁做成小偶人，他长得有哪些特点呢?(板书：抓住人物特征)你会选择哪些材料做小偶人的哪个部分呢?你会用什么方法做小偶人?

(2)师生互动制作小偶人。

3．演示分析制作过程中难点部分。

4．学生欣赏优秀作品。分析其材料的选择以及制作的方法。

利用幻灯片分解教学：

1．小偶人制作步骤；

2．材料搭配分析；

3．难点直观分析；

4．优秀小偶人作品欣赏。

三、分组制作

1．展示学生已知的一些故事，分组选好其中人物形象。

2．提出制作要求。

3．分工合作。

4．教师指导。

出示很多熟悉的故事和情节中的人物。

四、作品展示

1．分组来进行演戏。

2．提问：

(1)你最喜欢哪个小偶人?为什么?

(2)你制作的小偶人有缺点吗?

(3)你还将怎样来改进你的小偶人呢?

展示平台上进行演示。

(活动二)

教学程序

教学活动

媒体运用

欣赏导入

揭示课题

1．引导学生欣赏电影《音乐之声》中的木偶表演片断。

2．请学生谈谈对片中哪部分印象最深刻。

3．小结：木偶剧等儿童戏剧活泼有趣，深受各国人民喜爱。它包括偶人制作、舞台布景、表演等几部分，上节课，我们学习了制作小偶人，今天，我们接着来学习制作舞台。

4．揭示课题。

课件呈现表演片断

了解制作步骤与方法

1．引导学生观察用纸箱制作舞台的方法。

2．请学生说说观察到的舞台制作方法。

3．师小结制作步骤：

(1)切挖纸箱(师示范制作)。

(2)装饰。

4．引导学生思考装饰方法：

(1)除了绘画方法外，还可用哪些方法装饰舞台?

(2)师小结，装饰方法干变万化，可用剪纸、粘贴、堆塑等等(相机示范)。

5．引导欣赏用以上方法装饰的舞台。

课件呈现制作过程

课件呈现图片

课件显示讨论内容

合作探究

加深理解

1．师在学生作品中挑选出两只小玩偶，描述这两只小玩偶一起外出旅行，途中发生了许多有趣的事，请同学们为它们设计表演的舞台。设计时思考以下问题：

(1)舞台用什么材料、方法制作?

(2)舞台布景装饰些什么内容?用什么方法?

2．学生小组讨论，汇报。

3．小结：舞台可用多种材料、方法制作。而布景则随着剧情的不同而变化，作用都是为了衬托表演，但不能喧宾夺主。

玩偶教具及制作过程演示

创造表现

1．提出作业要求：两人一组合作为制作的小偶人设计制作一个舞台。

2．生制作，师指导。

评析交流

1．展示学生作品。

2．学生评析、谈感受。

3．师小结：舞台设计富有创意，制作精致，装饰美观。

学生作品

知识迁移

1．介绍舞台美术知识。

2．欣赏舞台多幕布景和移动式布景。

3．欣赏大型晚会舞台布景方法。

课件呈现

第11课联通信息

(活动一)

教学程序

教学活动

媒体运用

一、交流学习，初步感知

1．交流有关电话机的图片和文字资料。

(1)学生分小组进行交流，教师参与。

(2)师生自由交流。

2．通过交流感受电话机丰富的造型，了解电话机不断更新的实用功能。

图片和文字资料

二、欣赏感受，开阔视野

1．视频仪展示部分学生搜集的电话机的图片。

2．师生欣赏，认识电话机的外形结构特征：由基本形组成。

3．多媒体演示，欣赏各种造型的电话机：普通电话机、仿古电话机、异形电话机等。

1．视频展示台

2．Powerpoint演示

三、初步表现，指导方法

1．教师提出要求：观察教材或搜集的图片中的电话机，用流畅准确的线条描绘其外形结构。

2．学生开始画。

3．作业反馈。

(1)描画时注意用线流畅。

(2)注意形的穿插和遮挡关系，表现电话机的立体感。

(3)注意构图。

四、仔细观察，深入表现

1．欣赏教材中的优秀学生作业。

2．指导学生仔细观察，表现电话机的功能键、装饰花纹等细节。

3．学生接着画。

多媒体：背景音乐教材

五、欣赏评价，教学延伸

1．自由展示作业，交流感受。

2．多媒体演示，欣赏街头的电话亭，布置课后观察作业。

Powerpoint演示

(活动二)

教学程序

教学活动

媒体运用

一、切入主题，展开讨论

1．出示“新城市”的平面示意图，导人教学活动：为“新城市”设计公用电话亭。

2．观察“新城市”的环境，师生围绕“我在哪里设计?配合周围环境怎样设计?”的话题展开讨论。

教学用图

二、欣赏激趣，发现特点

1．课件演示，欣赏电话亭的图片。

2．结合课件简要分析电话亭的形体特点：由各种基本的立体形组成，分为顶罩、亭壁、亭柱、基座及电话等部分。

3．说说你的审美感受。(造型简洁)

Powerpoint演示

三、创意设计，反馈指导

1．提出要求：请同学们两人一组商讨一下，你们准备用哪些基本形来组成电话亭的各个部分?并根据你们的想法，用线描的形式画出有创意的电话亭。

2．学生讨论并画电话亭的设计稿。

3．反馈指导。

四、尝试制作，探究方法

1．根据设计稿，尝试把电话亭的主要部分做一做。(把一张平面的纸变成立体造型可以用一些什么方法?)

2．学生归纳所运用的纸工制作的技法：剪、折、卷曲。

3．以卷曲法为例，因卷曲的程度、方向等的不同而呈现不同的造型。

4．师生共同探讨组合电话亭的方法：

(1)相同形组合成不同的造型；不同形可以有丰富的变化。

(2)所运用的技法：粘接、插接。

纸工工具及材料

五、分工合作，创意制作

1．提出活动要求：

两人一组，以一名同学为主，另一名同学参与制作，先修改设计稿，注意制作出造型简洁、富有创意的电话亭。

2．学生开始活动。

多媒体：背景音乐

六、“装电话亭”，欣赏评价

1．把“公用电话亭”摆放到“公园、街头的平地”上。(根据环境摆放电话亭。)

2．根据评价建议，自由欣赏、评价。

学生作业

第12课飞机工厂

教学程序

教学活动

媒体运用

直观感受

1．欣赏直升飞机影像片断。

2．引导提问：有谁了解有关直升飞机的知识?

学生组内交流、讨论，以组为单位推举同学发言。

认识直升飞机的垂直起飞和飞行，小结直升飞机的简单飞行原理和直升飞机的分类。

3．欣赏直升飞机图片。引导学生进行欣赏。

4．引入新课，板书课题：直升飞机工厂。

课件出示：直升飞机飞行影像片断课件出示；动画课件出示；各种造型优美的直升飞机的图片。

展现设想

1．欣赏直升飞机范作。

引导思考：制作这些直升飞机用的什么材料?有什么巧妙的地方?

2．提问：

用得巧，做得妙，巧在什么地方?妙在什么地方?

学生讨论，自由发言。

展示本课的重点(巧用材料，妙在出新)与制作直升飞机的穿插、粘合等方法和过程。

3．小结：

根据材料的外形、质感特点，结合恰当的工具进行穿插、粘合，就能够创造出新颖别致的直升飞机造型。

4．漫谈制作设想并小组发表。

学生组内交流直升飞机的制作设想，综合小组成员意见，推举代表进行发言，展示制作小组的巧用材料、妙在创新的设计意图。

课件出示：优秀直升琶机造型录像。

课件出示：动画。

制作表现

小组组合

1．角色分工。

要求：每一小组推举一位同学担任总工程师，负责整个制作小组的设计制作、分工与协调。并负责安排组内成员承担直升飞机各个部件的制作任务。

2．制作活动：根据材料特点，模拟制作一个直升飞机模型。

制作要求：

(1)时间：15分钟。

(2)纪律：讨论声低，以组为单位，团结协作。

(3)正确操作工具，注意安全，讲究卫生。

3．学生作业时，循环播放各种直升飞机图片，拓展学生的创造思维。时间指示钟显示制作时间。

课件出示：各种直升琶机图片出示；白行制作的时间指示钟。

成果展示

1．播放《运动员进行曲》，出示“新世纪雏鹰直升飞机展”背景，并以小组为单位，总工程师轮流上台展示各制作小组的成果。

要求：说说各直升飞机的巧妙之处，并开展简单的推介宣传。

2．教师或学生进行角色扮演，进行采访与参观。

课件营造情境。

学生习作

教学拓展

教师出示准备好的水果电动直升飞机模型，激发学生进一步的创作和进行科学探索的兴趣。

出示：电动直升飞机模型。

第三篇：小学美术第八册全册教案

小学美术第八册全册教案

教学内容：

节日、看花灯、水墨变体画、穿穿编编、纸卷魔术、罐和壶、适合纹样、车、我设计的车、我造的车、乘车印象、色彩的对比与和谐、染纸、套色纸版画、看新闻画新闻、石头中的生命、环境小设施、我设计的环境小设施。教学目标：

【造型.表现】学习领域

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。【设计.应用】

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。【欣赏.评述】学习领域

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。【综合.探索】

采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点

认识原色、间色、冷暖色，并能调配出间色。大胆、创造性地表现自己所见所闻和所想所感。能用绘画工具进行简单的写生，表现出物体和人物的特征。会动脑筋用不同的材料制作简单的立体或半立体造型。教学难点

在课堂活动要注意工具安全的使用、注意设计与功能的关系、能有序地进行设计与制作活动、大胆进行想像，并表达自己的创意，在学习中学会与他人合作。总课时：30节

第1课《节日》

教材内容：

本课以培养学生对节日生活的体验为主。节日文化是一份珍贵的文化遗产，是民间文化的重要载体，内容极其丰富。节日总是与欢乐的游园、隆重的庆典、精彩的演出、热闹的街景连在一起的。本节课就是让学生回忆丰富多彩的节日场景。通过学习，唤起学生热爱美好生活的愿望。使学生通过看一看，忆一忆，画一画，说一说，用色彩表现出节日的热烈气氛，从而掌握表现节日场景的方法。引发学生兴趣，激发学生观察节日场面，从而捕捉到节日活动中最具有表现力的一面，感受节是节日中亲人团圆的浓厚亲情，并能够画出或用各种材料制作出节日中有趣的情景。加强学生对传统节日饮食、风俗文化的了解和感性认识。不仅锻炼了学生的动手能力，还增强了学生的民族自豪感。可以以学生探索研究为主，教师启发为辅，让学生自主探索，在模仿中掌握节日活动场景绘画的技巧，增强学生的审美感受，发展艺术感知能力和线条表现能力，激发学生表现美和创造美的情趣和能力。同时鼓励学生进行自我评价和互相评价，有助于学生成为积极的评价主体，提高评价能力。整个教学过程，学生的自评、互评，教师的鼓励性评价贯穿始终，努力营造一种热烈的互动气氛，促使师生各自探索、相互启发、共同发展。教学目标： 认知目标：

引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的节日场景，抓住节日活动中最具有表现力的一面，让学生学会运用不同材料、不同绘画方法，发挥想像表现热闹欢快的节日场景，进一步培养学生的观察能力和造型能力。操作目标：

通过对本课的学习，让学生在感受、讨论、表演、绘画、制作、表现节日的有关活动中，激发学生对美好生活的热爱，更好地体验节日给我们的生活、学习带来的乐趣，从而掌握节日场面的表现方法；加深对传统节日文化、风俗的了解，增强学生的民族自豪感。情感目标：

培养学生对传统节日文化的了解和认识，增强民族自豪感。提高学生创造力及表现事物的能力，发展艺术感知能力和造型表现能力。教学重点：

着重利用多方面的信息让学生感受、表现节日。在课堂上，教师可引导学生通过看看、说说，由浅入深地感受节H活动，掌握节日场景的绘画方法，并引导学生主动探索研究传统节日中的风俗活动。

教学难点：

回忆丰富多彩的节H场景，抓住节日活动中最具有表现力的一面，让学生学会运用不同材料、不同绘画方法，发挥想像表现热闹欢快的节日场景。教学课时：1。2课时

教学过程：

一.课前准备：

师：有关节日的大量视频录像、图片、磁带、各种与节日有关的风俗习惯的文字介绍、范作、课件等。

生：收集各种与节日有关的风俗图片和文字，以及绘画工具(油画棒、彩笔)。

二.教学思路：

①创设情景、激发兴趣：教室里挂些与节日有关的饰品，窗户上贴些窗花，营造出节日的气氛。观看具有代表性的不同节日的有关视频，引导学生感受节日欢快的氛围，激发学生参与课堂的兴趣。(多媒体课件展示)

②讨论探究：组织学生讨论所看的是哪些节日?并尝试介绍与这些节

日的相关的风俗活动。

③课的拓展：欣赏有关节日活动的照片、诗词，在诗词中寻找中国传统节日的活动，体验古人在诗词中表达出的对于节日的情感。

例如清明节、中秋节„„让学生在体验中了解中国传统节日，引导学生热爱中国传统文化。

④模仿游戏：学生自己模仿节日活动中人物的动作、活动的情景，如：端午节划龙舟、重阳节登山、元宵节看花灯„„体验、感受可以加深学生记忆，给学生留下深刻印象。激发学生主动参与课堂的欲望。三.教学讲评：

培养学生的自主创作和评价意识。鼓励构思新颖、独特的学生，激励学生的创造欲望。学生之间的交流可以锻炼学生的表达能力，拓宽学生的思维，体现自主学习，探究学习。培养学生的评价能力，提高审美欣赏能力。板书设计：

教学反思：

第2课

看花灯

教学内容：

彩灯是中华民族特有的民间艺术，寄托着老百姓对幸福的期盼，体现着节日的喜庆和吉祥。花灯分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，功能多样，是一种融工艺、书画为一体的艺术品。由于它是群体之间相互借鉴与传承的共性艺术，并与民风民俗共存，因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。在各种玩具充斥市场的今天，更应让孩子们了解和接触中国民间艺术，激发孩子们对民间艺术的兴趣。在本课的学习中，通过欣赏各式各样的花灯，了解其艺术风格，简单掌握花灯制作方法步骤以及花灯的种类、色彩、形式上的特点，在轻松、欢快的氛围中用绘画、拼贴等各种美术技能创作一幅以花灯为主题的画。让孩子们在感受民族传统节日文化、习俗的同时，提高艺术鉴赏力，增强民族

自豪感。教学目标： 认知目标：

通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的灯会场景，抓住灯会活动中最具有表现力的一面，让学生回忆、想像，让学生了解花灯这种中国传统民间艺术的特色。操作目标：

通过对本课的学习，让学生在感受、讨论、绘画、制作、表现彩灯的有关探究活动中，更好地体验花灯给我们的生活、学习带来的乐趣，从而掌握绘画花灯或节H灯市的表现方法，加深对传统节日文化、风俗的了解.情感目标：

培养学生对民间艺术的了解和认识，增强民族自豪感。提高学生的创造力及表现事物的能力，发展艺术感知能力和造型表现能力。

教学重点：

引导学生观察花灯，收集有关花灯的资料，着重利用多方面的信息让学生感受、表现花灯。在课堂上，教师可引导学生通过看看、说说，由浅人深地感受元宵节—花灯活动，掌握花灯和节日灯市的绘画方法，并引导学生主动探索研究民间艺术和传统节日中的风俗活动。

教学难点：

回忆丰富多彩的灯市场景和各式各样的花灯，抓住灯市活动中最具有表现力的一面，让学生学会运用不同材料、不同绘画方法，发挥想像表现力。热闹欢快的灯市场景或绘画出造型独特的花灯。

教学课时：1～2课时

教学过程： 一.课前准备：

教师准备：有关灯市活动和花灯的大量视频录像、图片、磁带，各种与元宵节—赏灯活动有关的文字介绍、范作、课件等。

学生准备：收集各种花灯的风俗图片和文字，以及绘画工具。环境准备：教室里挂些花灯，窗户上贴些窗花，营造出节日的气氛。

①观看视频、激发兴趣：观看具有代表性的不同花灯和灯市的有关视频，引导学生感受花灯节欢快的氛围，激发学生参与课堂的兴趣。(多媒体课件展示)

②讨论探究：组织学生讨论所看过的花灯，并尝试介绍这些花灯有什么特色。③老师介绍花灯历史：老师结合课件介绍观灯活动的来历及相关花灯的品种和相关知识，增强学生对节日风俗活动和民间艺术的了解。

④展示交流花灯：学生展示自己带来的花灯，介绍花灯外型、结构、制作及材料方面的特点。

⑤师生欣赏交流讨论：欣赏课本图片，讲述图片中灯市活动的构图方法和色彩的表现，激发学生兴趣。引导学生观察观灯活动中的细节，开阔学生的眼界，拓宽学生的思路，发展学生的发散性思维。

⑥老师示范：示范绘画一幅体现观看花灯时的热闹场面以灯为主要表现象。

⑦学生作业：让学生在感受的基础上，选择利用自己所带的工具材料画出一幅能表现灯市热闹气氛的画。

⑧评价展示：优秀作品欣赏、评析。

⑨课的拓展：欣赏有关元宵节—赏灯活动的照片、诗词，在诗词中寻找中国传统节日的活动，体验古人在诗词中表达出的对于节日情感的流露。让学生在体验中了解中国传统节日，引导学生热爱中国传统文化。

二.教学评价：

在本课的教学中，既有来自教师的接受性评价，又有学生之间相互的评价，-还有学生主动参与的自我评价。如，展示学生作品时，可以先请他们以小组的形l式互评，评出的作品再在班上展示，然后让学生以贴星星的形式给展示的作品评l价。在课的结尾处，可以让学生以鼓掌 的形式表达，这些评价的有机结合，更能体现学生的绘画水平和风格。板书设计：

教学反思：

第3课

水墨变体画

一、教材分析

变体画就是把艺术家原有的作品，加进自己的理解和想像，画出面目一新的作品。在《水墨变体画》一课中，我们利用中国传统的水墨画工具，把中外优秀的作品，加入自己对美好生活的感受，运用水墨画的技法，合理构图，有层次地表现水墨画的质感，画出新奇的水墨变体画。1．教学目标

(1)认知目标：把名人名作用水墨画的方式加上自己的想像画出来。(2)操作目标：学生通过欣赏学习和自己的想像，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。

(3)情感目标：借助于名画的形式画出对生活的回忆和感受。2．教学重难点：

教学重点：通过学习，用水墨工具临摹改编名画。

教学难点：运用毛笔的中锋、侧锋以及水墨的浓淡来表现画面。3．建议课时：2课时

二、教学过程设计

课前准备：水墨画工具；名画投影片；补充的名画；范画作品。教学过程： 第一课时：

(1)导入：让学生说说自己知道的中外著名画家和他们的作品。(2)欣赏：

教师在多媒体上播放中外名画，引导学生欣赏。提问：在欣赏时思考画面的主题内容和构图。

欣赏课本上高更的画《高更你早》，思考画面上的主题内容。(3)讨论：

师：什么是变体画? 学生自学，相互讨论，全班交流。(4)作品评析：

欣赏书上的学生作品，与高更原作

①选择《高更你早》或《故乡的梦》进行改编。

②可选择横或竖的构图方式进行创作。③勾线后染墨。

(5)作业展评：学生介绍自己的作品，师生共同讲评。(6)课后拓展：选择自己喜欢的水墨名画改画成水彩画或油画。第二课时：

(1)复习导入：将上一课时的作业展评。讨论作业的创作表现娩果。(2)欣赏：欣赏中国汉代画像石和木版年画。(3)讨论交流：

讨论：汉代画像石、木版年画上画面内容。让学生联系我们的平常生活情景谈一谈。

(4)创作构思：

①欣赏书上的儿童画作品。

②在草稿纸上用铅笔参照书上提供的三幅画进行变体画的创作。③教师点评：构图和内容丰富生动，富有生活情趣。

④教师用线描的方法创作《老鼠娶亲》，画出结婚时的热闹场景。(5)创作练习：

师：在宣纸上模仿汉代画像石或年画的形式画一幅水墨变体画。

(6)作业要求：

水墨要求：注意水墨的浓淡，用中锋勾线，粗细匀称，线条流畅。用侧锋渲染时注意墨色的焦、重、浓、淡、清的运用。构图要求：合理安排画面，主次清楚，层次分明。

(7)评价：让学生针对作业的内容题材、画面构图的表现力进行自评和互评。

(8)拓展：将传说中的八仙和门进行分析比较(主体物，构图的表现方式)。

讨论：怎样才能完成变体画。水墨画的技法要求：

①用毛笔的中锋勾画主要的形状。②用毛笔的侧锋做大面积的渲染。③墨色的运用：焦、重、浓、淡、清。

学生作业练习： 学生作业展评：

板书设计：

教学反思：

第4课

穿穿编编

教学内容：

设计·应用”的学习领域，让学生在欣赏制作过程中了解各种不同材料的“穿编技巧”，并从造型、色彩上去把握“各种穿编物品”的质材美、色彩美、装饰美，同时让学生初步了解和掌握简单的“穿编方法”，并训练其立体造型的能力，从而提高学生的审美能力、动手能力和创造能力，使学生进一步了解中国民间艺术的博大精深及传统工艺的精湛。教学目标

(1)认知目标：通过参观、欣赏，让学生了解穿编工艺的材料、工具和特点，开阔学生的眼界，培养审美意识和审美习惯。

(2)操作目标：选用适合的材料，大胆地将自己设计的造型，用不同的“穿编方法”表现出来。

(3)情感目标：通过实践活动，让学生体验艺术活动的乐趣和审美意趣，养成主动探求与创造的良好习惯。

教学重难点： 教学重点：

让学生初步了解穿编物品的一些简单制作方法，体验中国民间艺术的博大精深，增强学生对祖国艺术的热爱之情。教学难点：

运用适合的材料及“穿编法”制作出具有一定创意的作品，培养学生的动手能力，增强学生的合作意识。建议课时：1～2课时 课前准备：

教师准备：电脑课件、穿编材料、制作工具。学生准备：穿编材料、制作工具。教学过程：

本课分两课时完成，第一课时与中队活动相结合，带学生到穿编手工艺厂参观，第二课时进行设计制作。

参观活动：带领学生到穿编手工艺厂进行参观，让学生亲身体验

现场制作的气氛，并与穿编艺人进行交谈，感受中国穿编艺术的博大精深。谈谈感受：回校后，以小组的形式进行交流，谈谈参观后的感说说自己对穿编艺术有了哪些了解。

拆编游戏：全班以4人小组的形式玩拆编游戏。游戏要求(拆前仔细观察穿编物由哪几个部分组成，小组成员可以进行分工合作，仔细揣摩各种各样的穿编方法，并做好记录，组装时细心谨慎，小组成员要配合协调好，我们比一比哪

个小组拆编得又快又好。)教师对游戏结果进行简单的评述。

图片欣赏：教师播放电脑课件，学生欣赏有关穿编物品的图片。

同桌讨论：看了这么多穿编的图片后，说说你准备穿编什么。教师演示：教师用纸条进行穿编演示。用铅笔画底稿。

用刀刻出横的或竖的小口 子。

剪下比小口子略窄的纸条。

用纸条上下穿编。

用手指将穿好的纸条向上挑起形成弓状，再将纸条两头在纸的反面固定，一幅漂亮的作品呈现在我们面前了。

学生制作：以同桌合作的形 式，用彩色蜡光纸、杂志封面等材料进行穿编练习，可以模仿例图做，也可自己创造方法做。交流与评价：以“穿编博览会”的形式展示作业，让学生说说你最喜欢哪件作品?为什么?。课后拓展：

回家后寻找一下身边的穿编物。阅读一本有关穿编的书籍。上网查询一些有关穿编的资料。学生的评价：

是否能大胆表达自己对别人作品的看法。

对老师的讲课是否喜欢，哪些内容自己爱听。(2)大家的评价：

是否对本课美术学习和活动表现出浓厚的兴趣。是否积极地参与到本课的活动中来。

能否充分发挥想像力，将自己的想像大胆地表现出来。能否巧妙运用适合的材料完成作品。

作业展评 板书设计：

教学反思：

第5课

纸卷魔术

教学内容：

从平面造型走向立体造型，通

过绘画、卷贴、组合等手法，巧妙地利用色纸进行的立体造型。本课的要点是让学生抓住要表现的事物的特征，充分利用和放大其特征部

分，使其更形象。由于本阶段的学生在形体知觉上处于从平面知觉向

立体知觉过渡的阶段，因此要根据学生实际的水平设计练习形式。纸

卷魔术是以纸为材料，根据纸材的特点造型，造型力求简洁、单纯、概括，产生独特有趣的艺术效果。

教学目标：

(1)认知目标：运用色纸和各

类废旧纸张，通过绘画、卷贴、组

合等方法进行立体造型活动，掌握

设计、制作的方法，体验制作过程。(2)操作目标：通过剪、折、卷、贴等练习，使学生进一步学习纸卷造型技能技巧。

(3)情感目标：通过纸卷造型 的设计与制作，培养学生的想像力、创新能力和耐心、细致操作的 心理品质。

教学重点：通过剪、折、卷、贴、拼等技巧，制作一个纸卷造型。

教学难点：启发学生大胆想像、构思进行创作，设计出一个有趣的纸卷造型。建议课时：1～2课时 课前准备：

教师准备：碟片、电脑课件、制作材料工具。学生准备：制作材料工具。教学过程：

一．教学思路：

观看碟片：教师播放碟片《动物世界》，学生欣赏，能否说说你在碟片中看到了哪些动物? 猜谜语：教师播放电脑课件：动物谜语。

一位游泳家，说话呱呱呱，小时有尾没有脚，大时有脚没尾巴。（青蛙）金箍桶，银箍桶，打开来，箍不拢。(蛇)年纪并不大，胡子一大把，不论遇见谁，总爱喊妈妈。(羊)头戴红帽子，身披五彩衣，从来不唱戏，喜欢吊嗓子。(公鸡)学生猜出后，教师出示该动物的纸卷造型让学生欣赏。

小组讨论：教师给每组发一个纸卷动物造型，让学生分析讨论：采用了什么材料?如何制作的? 学生试做：学生试做动物纸卷造型，做好后，教师进行简单的评述。教师演示：教师演示纸卷动物的制作方法。

学生制作：选用适合的材料制作一个纸卷动物造型，可模仿范图制作，也可自己设计造型。

交流与评价：以“纸卷世界”的形式展示作业，让学生介绍一下自己是如何构思制作的。

课后拓展：回家后，尝试用纸卷做“小兔子的一家”

板书设计：

教学反思：

第6课

罐和壶

教材分析：

《罐和壶》这课提供了很多可供欣赏的图片，是让学生通过对不同的罐和壶的欣赏，从而了解古今中外有关器皿的文化，并能从艺术性和实用性的角度比较，分析各种罐和壶的功能，增强学生的创新意识和审美情趣。

教学目标：(1)(2)(3)认知目标：感受古今中外的罐和壶的造型特点，了解有关器皿的文化，掌握简单制陶的技法。

操作目标：学会用多种形式和手法进行创作、表现罐和壶，体会其中的美学内涵，增强学生的民族自豪感。

情感目标：通过欣赏各种罐和壶，体会其中的美学内涵，增强学生的民族自豪感。

教学重难点：

教学重点：能领略罐和壶的艺术美感，用多种形式表现罐和壶。教学难点：能运用多种艺术的手段，表现出不同形式的罐和壶。课前准备：

教师准备：古今中外的罐和壶的图片、陶泥、制陶的简单工具(泥刀、垫 纸板、水罐、抹布)，制作好的作品若干。学生准备：绘画用具、课集的关于罐和壶的资料。

教学过程： 一.看陶：

a．欣赏艺术大师作品及古今中外的罐和壶的图片。b．欣赏制作好的陶罐和陶壶的作品。二.摸陶：

让学生上来摸一摸陶，感受一下陶土和瓷的不同质感。三.说陶：

说说陶土和其他材质的区别。四.做陶：

常用方法有泥条盘制和轮制等。例：泥板成型法：

①拍两块泥板，一块作罐底，另一块围成罐身，收口处配合双手协调制作； ②做一泥条粘于罐身作罐柄，装上壶嘴； ③采用泥条和泥球装饰罐身。五.赏陶：

将学生做好的罐和壶陈列在教室的窗台上晾干，让学生互相欣赏，交流一自己最喜欢哪些作品，为什么喜欢。

六.作业展评： 板书设计：

教学反思：

第7课

适合纹样

教材分析：

漂亮的纹样装点了我们多彩的生活。从毛巾手帕到衣物和生活用品，从路边的公用小设施到大型建筑物的装饰，都能看到它们美丽的身影。把美丽的图案设计在一定的形状中，拿掉边框还是原来的形状，这就是适合纹样。无论这些纹是有秩序的还是富有变化的，是艳丽的还是淡雅的，各种风格的适合纹样奏响我们生活的艺术乐章。

《适合纹样》是一节以设计为主的美术课，通过欣赏大量的适合纹样，动手搭配设计各种适合纹样，启发学生的创作思维，结合生活实例创作新颖的适合纹样。教学目标

(1)认知目标：通过观察、欣赏、讨论、操作和绘画等手段，了解适合纹样的特点，交流创作的方法，在创作中发展个性。

(2)操作目标：学生通过创作设计，用彩笔勾画出富有变化的适合纹样，培养学生的创作能力。

(3)情感目标：在交流、欣赏、设计的过程中培养对美的感知和欣赏能力以及对生活的感受。

教学过程：

教学重点：学生通过欣赏、交流、操作，设计创作出丰富多彩的适合纹样。

教学难点：运用点、线、面的巧妙组合，色彩的合理搭配，表现出富有变化的适合纹样。

建议课时：1课时 课前准备：

收集各种适合纹样的图片。

教具：课件、有适合纹样的用品。

学具：彩色笔、作业纸、点、线、面的图形若干。

教学思路：(1)观赏、讨论：

①教师展示两只瓷盘，一只有适合纹样的瓷盘，一只白瓷盘。让学生选择喜欢哪一只，说出理由。

②教引出课题：适合纹样。③找找生活中的适合纹样。

④找找大自然中的适合纹样。

⑤学生分小组讨论：适合纹样的特点。

⑥教师小结：适合纹样就是适合一种形状，又能独立成为图案的纹样。(2)欣赏、评议：

1.欣赏一组瓷器上的适合纹样。2.欣赏一组中外古建筑物上的适合纹样。分组交流评价这些适合纹样的造型特点。拼拼、玩玩：

① 学生分小组利用课前准备好的点、线、面的图形进行合作，拼出富有变化的适合纹样。② 小组展示：每组派代表介绍作品，其他小组成员进行点评。③ 小组同学合作利用身体创作适合纹样。④ 利用文具摆出适合纹样。

(4)创作示范：

①教师示范画一个适合纹样。让学生讨论，还可以采用哪些图案来创作。请学生试画。

②创作要点：

a．适合性：方形、圆形、三角形、多边形(出示图例)。

b．选择造型的主体内容：花卉、昆虫、风景、点、线、面。

c．色彩的搭配：冷色调、暖色调、对比色、七彩色。

d．画的技巧：在每一方块中画相同或对称的图案。

③设计师乐园：

准备六组活动材料：圆形盘子；方形头巾；三角形蛋糕；长方形地毯；椭圆形餐垫；水果拼盘。

④让学生自主选择自己喜欢的材料进行设计创作。⑤教师巡回指导。

⑥设计博览会：学生介绍自己设计的作品，其他同学进行点评。(5)课后拓展：

①尝试为妈妈设计一件毛衣的适合纹样。②为班级的板报设计适合纹样。学习评价：

1.学生是否能通过欣赏、交流发现适合纹样的特点。学生能否在操作过程大胆表现

2.学生是否能运用线条和色彩设计适合纹样。3.学生是否能运用线条和色彩设计适合纹样。板书设计：

教学反思：

第8课 车

教材分析：

本课属于“欣赏·评述”的学习领域。本课是本册教材“车”单元的第一课时，教材为教师和学生提供了大量与“车”内容相关的图片资料和文字资料，其中图片资料尤为丰富，主要分为实物照片和绘画作品—实物照片包含了不同时代、用途各异的车，绘画作品也罗列了水彩、水粉、白描等各种综合表现技法的学生作业，因而本课的教学主旨显而易见。即：通过图片的呈现，使学生获得有关车的

各种丰富信息，如车的名称、结构、用途、历史等，再通过自己喜欢的绘画方式描绘自己感兴趣的车，同时为下一课时“我设计的车”所属“设计·应用“领域的学习作好准备。教学目标:(1)认知目标：接触古今中外的不同车辆，了解其主要的组成结构、功效用途。

(2)技能目标：尝试用喜欢或擅长的方式描绘车的外形，培养表现能力。(3)情感目标：知道人类的造车历程，探究车辆与人类生活之间的关系，知道与车辆制造相关的典型事例。教学重难点：

教学重点：通过对图片的欣赏，了解车的各方面知识，用自己 学过的绘画表现方法画出自己最感兴趣的车的造型。

教学难点：车辆的外形特点及其规律；以绘画的形式对车进行造型的方法。

教学课时：1课时 一.教学过程： 教学导入：

学生初步接触有关“车”的艺术性话题。通过本课的学习，学生应当对车这种重要的机械有所了解，其中包括车的各个种类、车的多样材质、车的基本结构、车的不同功用以及车的发展历史等，知道人类的这项重要发明对自身有多么重要，对社会的进步与发展发挥了怎样巨大的作用。在此基础上，还要尝试以各种绘画形式表现车的造型的方法。

二.课前准备：

教师准备：上网浏览并下载一些表现“车”主题的资料，如文字、图片、音乐、影片，大师的画作，学生绘画用纸等。

学生准备：美术创作的工具及材料，课前查阅有关资料或向家长了解情况。

(1)感知与体验：

①观看有关“车”的音像资料，认识各种车辆，再说说自己知道的车辆及其特点，了解古今中外不同地区、不同用途、不同造型的车。

②教师对以上问题做简单总结，介绍车的发展。

③同学分4。6人小组展开讨论，围绕“人类与车”这一话题进行交流，说说人类为什么要发明车，车辆的发明和制造对人类的发展和进步有什么帮助。

④各小组选派代表向全班汇报本组讨论结果，教师对学生的发言进行简单归纳和规律总结。从车的造型、材质、作用等方面进行分类概括并明确板书。⑤教师和同学对车的造型展开进一步探究，就其主要构成部分—车身、车

轮的外形进行较为细致的观察和分析，再对其中的细节做深入了解。如门、窗、顶、灯等。教师将大家的发言归纳整理后，以绘画的方式在黑板上记录下来。

(2)创作与表现：

同学以线描绘画的形式对自己喜欢或熟悉的车辆进行表现。在表现车的整体结构的基础上注意细节的刻画。

(4)① 教学评价：

同座位同学互相介绍自己所画的车，并将作品展示在教师事先布置好的展示栏中。

欣赏名画当中画家笔下的车。说说自己对画作的看法，谈谈画面中的车在整幅作品中的作用。②

③想像未来车辆发展的趋势，同学互相交流各人对未来车辆的看法。

板书设计：

教学反思：

第9课

我设计的车

教材分析：

在上节课的学习当中，学生欣赏了古今中外大量的车辆，合作探究了车的共性，描绘表现了车的个性。本课教材为我们提供了许多现代汽车，尤其是概念车的图片，中间穿插的文字部分又向我们介绍了许多知识性学习的内容与任务以及提示性学习的建议与要求，是对教学极为有效的帮助。需要提出的是，教师可适当补充一些其他类型车辆的图片或文字资料，如现代自行车、摩托车、地铁、火车、磁悬浮列车等，以便更大范围地拓展学生的思路。

教学目标：

(1)认知目标：了解车辆在现代社会中不同领域的应用，知道车的设计与制造要符合人的需要，适应时代发展的需要。

(2)技能目标：培养对车辆造型的设计、表现能力以及美化生活的能力。(3)情感目标：提高环保意识，培养热爱科学及热爱生活的情感。

教学重难点：

教学重点：想像、设计新的车辆造型，以绘画的形式表现自己的所思所想。

教学难点：想像与设计的思路；绘画与表现的技法。教学课时：1课时

课前准备：

教师准备：有关车的音像素材、播放器、powerpoint课件。学生准备：绘画工具等。

教学过程：(1)感知与体验：

①教师播放与车有关的声音资料，如火车鸣笛、车轮滚动、汽车喇叭声、摩托启动、自行车刹车等，学生听辨声音，以此判断车的名称。在此基础上，学生对以下问题进行集体讨论并分析：

板书：第9课 我设计的车

a．车辆的外形：根据所听车声，猜测发出声音的车辆，回忆车辆的外形特征，用简洁的线条画出车的外形轮廓。

b．车辆的功能：说说这些车的作用，再用肢体动作模仿它们不同的工作状态。

②教师对同学的讨论结果予以简要小结，使同学知道这样一个道理，即：车辆的发展与变化都是应人们的需要而改进、变化。人们在设计与制造时，主要考虑的

是两大方面的因素，一是外形变得更实用、更漂亮，二是功能变得更强大、更多样。

③师生共同就车辆的设计展开a．教师向同学介绍班格尔等著名的车辆设计师以及各种经典车型，同学也发表意见对众多大师的作品谈谈自己的观点。b．同学以小组为单位展开讨论与交流，说说自己的设计思路。

c．各组选派同学向全班同学交流，介绍本组同学的好创意、金点子

d．教师对同学的发言做简单小结，同时以文字的形式进行整理和归纳。即：外形创作可分为几何形、实物形，力求简洁、协调；

功能设计可分为组合式、添加式，力求多效、强势。

④教师对以上总结的内容予以强调，并用简洁的线条进行绘画演示。(2)创作与表现：

①采用情景创作的形式，由学生担当车辆设计师，自行设计创作

一幅新款车型效果图，也可以参考

教师给出的资料图重新组合。

②动作快的同学，可采用以下 不同的练习方式：

a．在完成的效果图上添画一 些必要的人物或场景，添加成完整的情景图。

b．继续设计其他款型的车辆。(3)评价与反思：

①作品交流。

a．小组交流。同学完成后在组内交流，向本组同学说明自己的创作意图。

b．全班交流。以“车展”、“新车发布会”、“车辆设计展示会”等形式开展活动。同学将作品展示教师课前准备好的作品展示区内，全班同学观看这些作品，由各小组选派的“推介员”负责向全班同学介绍本组的优秀作品并回答大家的提问。

②教师对本节课所学内容做简要小结，鼓励同学开阔思路，设计出更具高科技、更富时代感、更兼人性化的新车。学生的评价：

是否喜欢课堂中的各种学习活动。

自己的想法是否得到老师和同学的认可。与同学之间的合作是否愉快。作业是否表达了自己设计的意图。板书设计：

教学反思：

第10课

我造的车

教材分析：

《我造的车》是本单元的第三课教学内容，通过《车》、《我设计的车》两课的教学，学生对车的发明、车的形状、车的功能已有了较为全面、深入的了解。本课主要通过“造车”行动，一方面加深对车的理解，另一方面可以通过学生的操作提高他们的创造能力与动手能力。

教学目标：

(1)认知目标：在造车的过程中，进一步了解不同车辆的造型特征，并对废旧材料有一个新的认识。

(2)技能目标：掌握造车的基本方法，创造出新颖独特的车。

(3)情感目标：通过不断的尝试，体验创造的艰辛，培养学生在对待创造性活动时的持久性与耐挫力。教学重难点：

教学重点：运用废旧材料“造车”，感受变废为宝的神奇与创造的乐趣。

教学难点：废旧材料的合理借鉴与运用，解决车辆造型的变化方法，以及车辆各部分的组合方法。

教学课时：1课时

教学过程： 课前准备：

教师准备：各色彩纸、各种可利用的废旧材料、油泥、剪刀、胶水，教师制作的车的范例。

学生准备：各色彩纸、各种可利用的废旧材料、油泥、剪刀、胶水。

(1)感知与体验：

①请同学们分别介绍所带的废旧材料，感受不同材料的形状、材质特征，以及色彩情况，教师就这些生活中用过便弃之不用的废旧材料进行环保方面的宣传。②教师将“废旧材料的合理利用”的话题引向本课主题，并在每组中选择一件材料，快速地组合，制成一辆奇特的车，分别请两位同学进行以“车”为主题的创作尝试。

(2)创作与表现：

①师生就车的制作进行讨论：从选材到制作方法。

②以4-6人小组为单位，利用‘各自带的材料，合作制造一辆车。③将小组合作的车辆置于黑板前的展示台上，请同学简单地点评。

④教师出示制造的精品车，请学生将它与前面造的车进行比较，谈谈不同的感受—更美、更奇特。

⑤学生讨论：如何将车变得更美、更奇特。(夸张造型；装饰车体)⑥利用各种手段，小组将先前造的车变得更美、更有个性。(3)评价与反思：

①小组分别介绍各组所造车的优势后，进行“奇思妙想奖”、“最佳造型奖”、“最佳色彩奖”、“最佳合作奖”等奖项的评选。

②欣赏其他材料制造的车。

三、学习评价建议： 1．作业评价：

评价内容—－作品的创造性与视觉美感。

评价目标—－通过对学生作品里反映出来的创造性、视觉美感来了解学生

对制作方法的掌握程度，以及对车辆造型中所包含的视觉美感因素的理解。

2．表现评价：

评价内容—－学生的参与l生(发言、讨论情况)；学生对于同学的发言及

教师的表述所持的态度；讨论时的参与程度。

评价目标—－通过对学生课堂中的讨论、发言等表现进行，全面分析学生

对学习内容的兴趣度及所持的学习态度，及时鼓励与促进他们向良好 的方面发展。板书设计：

教学反思：

第十一课

乘车印象

教学目标：

(1)认知目标：通过回忆日常生活中乘车时的不同情形，体会乘车时兴奋、悠闲、焦急、无奈等情绪变化，感受生活的多姿多彩。

(2)技能目标：能以各种人物动态表现出乘车时的情景，并学习必要的构图知识。

(3)情感目标：培养学生观察生活、回味生活的能力，通过对乘车的种种印象的讨论，去发现平常事中平常人的闪光点，宣扬尊老爱幼、文明乘车的好风尚。教学重难点：

教学重点：通过看看、说说、想想、画画方式，回忆乘车时印象，激发学生的表现欲，培养热爱生活、尊老爱幼的情感。

教学难点：用绘画的方式表现乘车印象，发展学生的记忆能力和 想像能力。

建议课时：1课时 课前准备：

教师准备：相关图片资料。学生准备：绘画工具。教学过程：

(1)感知与体验：

教师提供房车的内部图片，让学生感受坐在里面一定会有一—种舒适的感觉，然后将学生的视线引向房车的外部——原来是一辆车，由此导入本课主题：乘车印象。

(2)学习与创作：

①学生回忆乘坐各种车辆的种种感受与印象深刻的事，并到黑板上画一画：

②针对黑板上的绘画作业，了解学生绘画情况，选择下一步的教学策略：绘画创作的指导重点放在人物动态及相互间的位置关系、不同构图的表现方法? 构图——画面的安排可选择车厢内的满构图或车厢外的大范围的构图。人物——示范各种相关动态，注意人物表情及人物间的高低变化与前后遮挡。

③欣赏不同绘画风格的作品。

④学生选择一种自己喜欢的绘画风格，创作一幅《乘车印象》。(3)评价与反思：

①欣赏同学们的作品。

②可将学生作品汇集成册。三„学习评价建议 作业评价：

评价内容——速度评价、视觉美感评价、合作性评价。

评价目标——速度评价要求学生能按时完成课堂作业、提高效率，有效促进学生快动脑、快动手，养成抓紧时间的好习惯；从学生的

作业中反映出的视觉美感，不仅可了解他们对造型语言的掌握情况与表达能力，同时也能看出在创作中的预见性与计划性，以及小组成员的合作性。2．过程评价：

●评价内容——学生对各教学环节的不同反馈(学生对同学及教师的态度)；教师对于课堂教学中新生成事物的应变能力。

●评价目标——通过这一部分的评价，从学生的学习兴趣、注意力的集中程度，可考察各教学环节设计的合理性，以及在不同教学环节下教师对学生反应的预见性，以有效面对不断变化的课堂。3.展示与评价：

（1．）观赏同学的作品，分析作品中的优缺点，回味作品中的各种滋味，倡导

文明乘车的社会风尚。

（2．）名家绘画作品欣赏。

板书设计：

教学反思：

第十二课

色彩的对比与和谐

教学目标：

(1)认知目标：引导学生学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。(2)技能目标：指导学生运用对比色与和谐色进行调色练习及绘画创作。(3)情感目标：让学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生

活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

教学重难点：

教学重点：认识和理解色彩的对比与和谐，学习调配对比色与和谐色，并运用对比与和谐的组织原理进行造型活动，激发想像力和创造力。

教学难点：对色彩对比与和谐组织原理的理解、把握；创作时恰当地运用组织分配的方法，表现生动与统一。，教学课时：2—3课时 教学过程： ●课前准备：

教师准备：多媒体演示、水粉颜料、笔、调色盘、铅画纸等。

学生准备：色彩丰富的日常生活用品或学习用品、水粉颜料、笔、凋色盘、水罐等。教学课时：（第一课时）(1)引导阶段(感知与体验)： 复习三原色和三间色知识。游戏：教师取出一种三间色，学生要拿对相对应的两种原色。

给6种颜色排排队、将红、黄、蓝、橙、绿、紫6种颜色按一定的 规律和顺序排队。

说一说排序的理由。

教师小结：靠一起的颜色很相近，很协调，距离较远的颜色反差较大，对比较强。

(2)发展阶段(观察与探究)： 板书归类归纳：

对比色：红和绿、黄和紫、蓝和橙。

协调色：蓝和绿、红和橙、紫和红等等。欣赏多媒体演示的一组 图片，谈谈画面的色彩，以及给你的感觉。

展开小组讨论，教师揭示：红与绿、黄与橙、绿与紫是对比色，对比使画产生很强的活力和跳跃感，给人鲜明、刺激的感觉。

·蓝与绿、红与橙、紫与红、黄与绿等是和谐色，给人和谐、愉悦、层次丰富的感觉。

联系日常生活，找一找身边的对比色与和谐色。

(3)练习阶段(创作与表现)：

用水粉色调配几种对比色和协调色。

(4)拓展阶段(评价与展示)： 介绍自己的作品。

其他同学谈一谈对其画面色彩的感受。第二课时：

(1)引导阶段(感知与体验)：复习所学的“对比与和谐”色彩知识。教师总结：无论是绘画或设计，对比与协调都不可少。如果以协调色为主作画，加上适当的对比色因素，会使作品显得既协调又生动，统一中有对立；如果以对比色为主作画，加上适当的协调色因素，会使作品显得既丰富又和谐，对立中有统一。(2)发展阶段(观察与探究)：

欣赏几幅大师的作品(凡高等)，有些是用对比色画出的，有些是用协调色画出的，比较它们不同的色彩感觉。说说自己对大师作品的理解，感受色彩的魅力：

小组畅谈感受并：进行探讨归纳：

对比色：强烈、刺激、跳跃、张扬。

协调色：温和、含蓄、平静、柔美。

(3)练习阶段(创作与表现)：

根据自己的喜好选择用对比色

或和谐色作画。教师演示绘画步骤：先设计出画面的内容，再构思安排好画面，确定画面主体，将草图打好后，上色。

(4)拓展阶段(评价与展示)：

展示学生作业，大家共同评议、交流观画感受，分享创作感受。

展示作品，并请小作者自由评说。学生间相互欣赏作品，畅谈感受。(5)课后拓展：

讨论：通过欣赏和创作你发现了哪些色彩搭配的规律?(自由发言)总结出色彩搭配的规律：对比中求和谐、谐调中求变化。2．解决重点与难点的要点

组织学生进行观察，观察生活中的、自然界的、绘画作品中的色彩的对比与和谐，并通过小组讨论思考、分析、比较，理解、总结概括出色彩的对比与和谐的配色原理；通过教师的演示和自己的理解与实践，把握色彩的对比与和谐的调配方法，并学会运用对比色与和谐色作画。3．学习中可能出现的问题及解决方法 注意教室环境卫生。

学生在用和谐色作画时，容易使画面显得过于单一，要提醒学生注意色彩的层次和明度。

三、学习评价建议：

(1)学生的评价：

●能否主动参与小组活动，有合作精神。

●能否进行简单的调色练习及绘画操作。

●能否从创作中感受成功的乐趣，提升学习兴趣。

(2)大家的评价：

●是否能正确评价自己和别人的作品。

●是否敢于发表自己不同的意见，是否能接受别人正确的意见。

●是否能大胆想像并表达自己的创意。

●是否能在活动结束时进行收拾整理。

(3)评价的方式：

以学生自评、互评为主，结合教师点评。

四、教学资料库

对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用，当我们在强烈的阳光下目不转睛地盯着一面红旗，然后把眼睛合上，眼底会浮现一面绿色的旗帜。

对比色是两种颜色的色性相反，并列在一起可产生格外强烈的对比的颜色。

例如：红与绿、黄与紫、蓝与橙。对比色具有对抗性。巧妙运用可以给人强烈的视觉效果，运用不当会让人感到非常俗气。板书设计：

教学反思：

第十三课

染纸

教学目标：

(1)认知目标：了解染纸艺术，初步掌握染纸的特点。

(2)技能目标：掌握不同的折叠方法及染纸的方法。

(3)情感目标：通过学习培养学生创造思维的发展，提高学生的动手能力，培养学生对染纸艺术的兴趣，激发学生对生活的热爱。教学重点：

学习不同的折叠方法和染纸方法。教学难点：

染纸时颜色搭配和多种染纸方法的使用。教学课时：1—2课时 课前准备：

教师准备：2条扎染的丝巾，宣纸、颜料、水彩笔、录像，各种染 纸作品。教学过程：

学生准备：水彩笔、颜料。教学思路：

a．本课主要是采用欣赏、小组合作等形式启发学生的思维，让学生在愉悦的环境中充分发挥自己的动手能力。

b．在教学中运用电教手段来进行教学，在引导、发展和拓展阶段恰当体现课程标准的要求。以学生为主，让他们充分发挥自己的特长，34

积极鼓励，让他们创作出更好的作品。

c．在作业上，让他们尝试多种折叠和染纸的方法，制作出更多更好的作品。

d．在课后拓展过程中，要让学生更好地发挥他们的想像力和动手能力。教师

可以出示一些染纸的作品拓展学生的思维，让他们利用课后的时间，与同学或家长合作，做出染纸服饰等等。

三、学习评价建议

（1）学生的评价：

是否能通过教师的引导来激发起自己的学习兴趣，激发起创作的欲望。

教师上完这节课你到底学会了什么?有什么收获?

(2)大家的评价：

是否能掌握染纸的技巧。

是否敢于尝试不同的染纸方法。

能否主动发现问题，解决问题。

(3)评价的方式：

以学生自评、学生互评和教师评价三者结合的方法进行评价：

学生可以先对自己的作品进行介绍，然后进行互评，这样可以起到互补的效果。教师的评价多采用积极鼓励的方法，提高学生的自信心。

根据不同学生的情况进行评价，由于个性的差异性，根据它们不同的情况来进行评价，可以起到更好的效果。（1）师生互动。

教师带来2条丝巾，一条是白色的，另外一条丝巾的颜色比较鲜艳，而且丝巾上还有一些图案。

A．你喜欢哪一条丝巾，为什么?

B．你知道丝巾上的颜色和图案是怎样形成的吗?

C．你还知道哪些扎染的产品?(2)欣赏。

播放一段手工印染的录像，让

学生了解什么是印染，并激发起学生的学习兴趣。(3)师生互动。

出示染纸，比较染纸和丝巾相同之处和不同之处?(4)揭示课题。

扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验。在试验中，人们发明了扎染。今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现，美丽的染纸。板书课题：染纸。2．发展阶段

(1)欣赏作品，师生交流。

让学生欣赏多张染纸作品，欣赏的同时思考一下问题： A．染纸上的图案是怎样形成的?

B．染纸上的颜色是利用怎样的方法染上去的?(2)师生互动。教师示范。

A.教师示范制作一张染纸。先将纸对折几次，不要打开，然后将折 好的纸的一角放人彩色颜料中，颜色在纸上迅速的染开，之后小心的 将纸打开，纸上染出了有规律的图案。B．教师小结染纸的方法：先折后染。(3)染纸的方法及步骤。

A.久折纸。折纸时折出的式样，决定了染完以后整个印染的效果，根据染花纹，把纸张折叠成较小的形状，如“三角形”、“田字形”、“扇形”等等，折时边与边要对齐。也可以将纸作任意地搓揉，不打开直接进行点染。教师示范半字折、田字折、折扇折和辐射折的折法。

B．调颜料。根据自己需要，调出颜料，色彩可调稀一些，以增加纸张的吸水性，所调色彩的颜色重(深)一些。

C．染纸。染纸的方法有很多，运用不同的方法染出的效果也都不一样。浸染法，通过浸的方法给纸染上了颜色。

滴染法，将彩色墨水直接滴在折好的纸上，并将纸进行挤和捏，这样可以让颜色尽快的染进去。

点染法，用毛笔将颜色涂点到需要颜色的地方。(4)学生活动，老师辅导。

A.让学生进行染纸，鼓励学生大胆尝试不同的折叠和印染方法，会取得更好 的效果。

B．掌握多种颜色的搭配方法(大小色块搭配、各种颜色搭配、深浅搭配等)。

(5)教师巡回辅导。

在学生独立完成作业的过程中发现问题可以及时作个别辅导，发现有创意的作品要及时交流。(6)作业讲评。

A.作业展示：在教室里拉一根绳子，将染纸夹在绳子上展示。B．作业讲评：在作业讲评中可以先让学生自评，然后同学之间进行互评，评选出“小小设计家”。最后由教师进行点评，鼓励学生创作更多更好的作品。3．课后拓展

欣赏民间印染工艺：贵外I蜡染、南通蓝印花布。利用课余的时间，与同学或家长共同设计制作染纸服饰。板书设计：

教学反思：

第14课

套色纸版画

教学目标：

(1)认知目标：学习套色纸版画的基本知识，了解套色纸版画的印制方法。

(2)技能目标：掌握拼版套色纸版画的印制方法和技巧。

(3)情感目标：激发学生的兴趣，培养学生动手、动脑的能力。学习内容：

通过生动的教学形式让学生了解套色纸版画的相关知识，学会利用各种工具、材料进行拼版套色纸版画的印制，让作品新颖、独特，表现出自己的想法。教学重点：

拼版套色纸版画的印制方法。教学难点：

拼版套色纸版画的制作过程。教学课时：1课时

课前准备：

教师准备：纸版画范图、彩色油墨、胶滚、白板纸、刻刀、剪刀、圆珠笔、6B铅笔、吹塑纸、乳胶、瓶盖、木蘑菇、马莲、勺子、教学课件等。

学生准备：白板纸、吹塑纸、圆珠笔、剪刀、刻刀等。教学过程： 引导阶段：

1．师生互动：(谈话导入)(1)展示纸版画作品供学生欣赏、探究。

同学们，今天老师要告诉你们一个好消息，大家想知道吗?

我们学校美术组的同学创作的纸版画作品在全国少儿画展中又取得了优异的成绩，我们班上的两位同学分别获得了一、二等奖，他们为我们学校赢得了荣誉，我们用掌声向他们表示祝贺和感谢!想知道他们创作的是哪些作品吗? 好，老师选了几张作品让大家欣赏，看看能不能从中学到些什么。我想请同学们到讲台前面来欣赏他们的作品，一边看一边可以议论。

(2)引发学生讨论。

这些都是我们同学送出去比赛的纸版画作品，怎么样?好看吗?它有什么特点?比较一下哪一幅作品更特别一些? 这幅彩色的纸版画和其他纸版画有什么不同的地方呢?

再请你们动动脑筋想一想，这幅纸版画可能是用什么方法来表现的呢? 39

(3)互动、交流、演示。

同学们看得很仔细，很会动脑筋，谈了很多方法。这幅画是用两块版子印出来的，我也想根据同学们说的这种方法来尝试印制一下，看看会不会是这样的效果。

首先想一想，我选什么材料来表现呢?

秋风瑟瑟，落叶飘飘，老师也拣到了不少造型奇特的树叶，我想选一片叶子用它来做套印的主版吧!再选一块有纹理的墙纸作为底版。

下面要进行拓印。

先将选作底版的墙纸滚上一种颜色，再将树叶滚上另一种颜色；

将滚好颜色的树叶放在底版上。选取一张白色或浅色的印纸覆盖在上面进行拓印。揭开印纸，看看，用这种方法印制的纸版画是不是和黑板上展示的有同样的效果?好不好看?也给老师鼓鼓掌好不好?

揭示课题。

老师刚才用两块版子拼在一起套印出一张纸版画，这叫做“套色纸版画”，最常见最容易掌握的一种套色方法，想学习这种套印方法吗?好!今天，我们就一块儿来学习“套色纸版画”。板书课题：套色纸版画——拼版套色。2．发展阶段 师生互动、交流：

刚才，老师根据同学们所说的方法尝试套印了一张纸版画，我想请同学们分小组讨论，能不能帮老师总结一下拼版套色纸版画的制作 过程呢?

引导学生进行讨论，畅所欲言。教师总结、板书制作过程(板书步骤)。(1)构思。

想一想，你要表现一幅怎样的内容和画面。生活中的很多东西都可以成为我们用来表现画面内容的主题。比方说：风景、人物、动物、植物„„(2)制作。

分别制作两块版，一块作主版，一块作底版。无论是主版还是底版都可以选择不同质地和肌理的材料。例如：

白板纸、吹塑纸、墙纸、马粪纸等„„(3)拓印。

滚油墨：先将主版和底版分别滚上两种不同颜色的油墨。

选择颜色时应该注意色彩的搭配，比如深浅、对比强烈的颜色，一般来讲印主体的颜色比较深，印底版的颜色比较浅，这样能够突出主体形象。

印的油墨有两种，一种是油性的胶版油墨，这种油墨滚印时要注意不能太干，否则会拉破纸面；

另一种是水溶性版画油墨，价格比较贵。

选好油墨后要用胶滚将油墨滚匀，这就是滚印油墨的胶滚(展示)。这种小胶滚可以自己做，大的胶滚截取一小段加上把子就可以用了，也可以到商店购买，不过价格挺贵的。

拼版：将主版放在底版合适的位置上。(注意构图)拓印：选用印纸覆盖在拼在一起的底版上进行拓印。可以选用白色或浅色的宣纸或其他比较薄的纸进行拓印。

用来拓印的工具可以有很多，如：木蘑菇、马莲、突起的瓶盖、吃

饭用的勺子等，只要是有突起的工具都可以。(逐一介绍)板书步骤：构思；制作；拓印。启发思考、讨论、交流。

(1)刚才同学们通过观察，了解了印制套色纸版中拼版套色纸版画的制作过程，想不想尝试一下，也用拼版套色的方法来表现一幅套色纸版画?你们打算表现哪方面的内容呢?

(2)学生讨论。大家各抒己见，老师启发。学生作业，教师辅导。

今天，我们就来比一比哪一位同学设计制作的画面最美，最新颖、别

致，好吗?要求：用拼版套色的方法设计制作一幅作品。构图饱满，造型新颖、独特。

注意：主版和底版的制作要有层次。拼贴的部位要用乳胶粘牢。套印油墨时要选用两种对比强烈的颜色。拓印时要印仔细，避免重影。

教师辅导：

老师对学生的作业进行辅导，在辅导过程中及时展示出做得比较有特点的作业进行过程性评价。展示评价。

现在，同学们的作品都展示出来了，这么漂亮，可以看得出来同 学们都非常努力，老师特别高兴。想不想一起来参与评价?说一说自己比较喜欢哪一位同学的作品?为什么喜欢?

清这幅作品的小作者来和大家说一说自己的创作构思、印制方法，好吗? 3．教学拓展

今天，我们学会厂用拼版套色的方法制作一幅自己喜欢的纸版画作品，有的设计了手帕，有的设计了花瓶，有的设计了陶罐，有的设计了盘子„„大家的设计制作都很有特色。颜色也选得比较好，有强烈的视觉冲击力，用拼版套色印制的套色纸版画是适合课堂教学的一种简单的套色方法。在平时创作套色纸版画的过程中，还有很多表现技巧，我们一起来看一看是否对你们有启发!

课件出示其他套色纸版画的图片供学生欣赏。

接连展示两件分版套色纸版画定格；提问：你们想知道这张套色纸 版画是怎么印的吗?(课件一步步展示分解过程。)

总结：这是分版套色纸版画，适合在美术小组活动中进行制作。

印制的方法还有许多(继续展示课件)。

这些都是套色纸版画，都很有特色，印制方法很多„„同学们，你

们今天学会了一种最简单的套色纸版画方法——拼版套色，如果有兴趣可以进一步地学习用不同方法印制的套色纸版画，回去进行尝 试，下节课带来，我们将举办一次套色纸版画作品展，好不好?

好，今天的课就上到这里。三：(1)学生的评价：

●是否对本课的美术学习和活动表现出浓厚的兴趣。

●是否积极地参与到本课的学习活动中来。

●是否能够充分发挥想像力，将自己想到的内容大胆地表现出立

●是否基本掌握了套色纸版画的方法。

(2)评价的方式：

●可以尽量改变较为传统、单一的评价方式，激发起学生的兴趣，采用学生自己给自己评价，或者同学之间互相评价、学习，甚至学生评价教师、师生之间互相评价等等，使课堂气氛活跃起来。

●在对不同起点和水平的学生进行评价时应注意方式，因人而异： 板书设计：

教学反思：

第十五课看新闻，画新闻

教学目标：

(1)认知目标：及时了解国内外的重大新闻，知道身边都发生了哪些事情。

(2)技能目标：会用美术形式表现新闻的主要场景及情况。

(3)情感目标：激发学生对新闻时事的兴趣，培养学生的表现力。教学重难点：

教学重点：让学生了解近来国内外的重大新闻，并用美术形式表现出来。

教学难点：能够将时事的主题及概况表达清楚，使人一目了然。教学课时：1课时 教学过程： 课前准备：

教师准备：教学范图、部分近来发生的重大新闻的录像片、教学课件等。

学生准备：黑色勾线笔、彩色笔、作业纸等。教学思路： 1．引导阶段。

欣赏录像(教师播放神舟六号载人飞船成功发射的简短新闻录像)。(1)谁能说一说短片中播放的是什么内容?(2)你知道这件事情吗?你是怎样了解到的?(3)原来大家是从电视新闻、报纸新闻或电台新闻上了解到的。你常看新闻吗? 揭示课题。

新闻是我们每天应该了解的事情，这样我们才能了解更多的信息，不会和时事脱轨。这节课，老师就带大家一起来“看新闻，画新闻”。板书课题：看新闻，画新闻。2．发展阶段。师生互动(启发提问)。(1)你知道新闻都有哪些种类吗?

a．政治类b．娱乐类c军事类d．科技类等等。

(2)能告诉大家，你平时都通过哪些渠道获得信息吗‘；你用什么方式来了解新闻?(3)你知道国际上或国内最近发生过哪些重大的新闻吗?(4)你对哪些新闻比较感兴趣?为什么?(5)最近发生了哪些事情?能给我们简单地介绍一下吗? 教师活动(展示老师所收集的新闻图片和其他同学画的新闻内容)。(1)前两天，老师也收集了一些比较重大的新闻资料，大家想看看吗? 44

(2)教师课件展示近来发生的各种新闻图片资料，弥补学生对新闻不了解的空缺。

(3)老师这里还有一些新闻，看看大家能不能猜得出发生的什么事情?(4)展示其他学生用美术形式所表现的新闻内容。师生互动(绘制过程和步骤)。你想来画一画吗?

你觉得应该分成哪几步?(1)构思。想好要画什么内容的新闻事件(重要的、关注较多的)。(2)构图。勾画内容，要表现出新闻事件的主题，主题突出。(3)上色。给你的作业涂上合适的色彩。师生互动(启发提问)。

你想表现什么新闻内容?怎样表现? 学生作业，教师指导。

今天，我们就来比一比哪一位同学能将你看到的新闻表现得淋漓 尽致，好吗? 要求：用美术形式(绘画／绘画+制作)表现出自己所了解的新闻。

教师辅导：老师对学生的作业进行辅导，在辅导过程中及时展示出做得比较有特点的作业，进行过程性评价。展示评价：

现在，同学们的作品都展示出来了，老师特别高兴。老师想请同学们来猜一猜，他们画的都是哪些新闻事件? 说一说自己比较喜欢哪一位同学的作品?为什么喜欢?

教学拓展：

今天，我们用美术的形式表现了国内外不同的新闻，有的同学画了非典时期人们共同抗击非典的情况，有的画了美国的911事件，有的画了NBA篮球赛况，还有的同学不忘我们国家科技发展的重大里程碑——神舟六号载人飞船的成功发射„„大家画得都非常的好。

其实，除了这些重大的新闻，在我们的生活中还有很多大大小小的事情每天都会在我们的身边发生，同学们的画笔就是一架摄像机，大家要学会观察生活，描绘自己的世界。学习评价：(1)大家的评价：

●是否对本课的美术学习和活动表现出浓厚的兴趣。

●是否积极地参与到本课的学习活动中来。

●是否能够将自己想到的内容大胆地表现出来。

(2)评价的方式：

●可以尽量改变较为传统、单一的评价方式，激发起学生的兴趣，采用学生自己给自己评价，或者同学之间互相评价、学习，甚至学生评价教师、师生之间互相评价等等，使课堂气氛活跃起来。

●在对不同起点和水平的学生进行评价时应注意方式，因人而异。板书设计：

教学反思：

第十六课石头中的生命

教材分析：

石雕亦称“石刻”。最初，是为了生存的需要而打制石器，进而运用审美观，在石刻上雕刻纹饰，使之成为既实用又美观的实用工艺品，这就是早期石雕品的产生过程。中国的石艺起源很早，从巍巍壮观的万

里长城建造到魏晋南北朝时代开凿的敦煌石窟等，从富丽的十三陵，到南京中山陵建筑，从故宫、颐和园皇家建筑到人民大会堂，上海外滩建筑，从皇宫庙宇雕刻到民间石艺„„中国石文化丰富多彩，在宗教、建筑、园林、陵园等方面，独树一帜。

《石头中的生命》一课体现了美术课程浓郁的人文精神。通过大量的图片、实物欣赏，让学生掌握石刻在内容、形式上的特色，能理解并运用视觉语言，共同介入信息的交流，共享人类文化的资源，积极参与文化传承。加强学生对本民族多元文化价值的认识和尊重，有利于形成强烈的民族自豪感和爱国心。教学目标：

(1)认知目标：通过对中国古代石刻作品的展示，使学生对石刻艺术繁荣发展时期的艺术特色有一个初步的认识。

(2)技能目标：了解中国古代石刻艺术的用途及所塑造的内容，了解石雕艺术的制作工艺。

(3)情感目标：学会欣赏艺术家的创造力和精神力量以及作品的艺术特色。教学重难点：

教学重点：了解一些石刻的知识，学习雕刻的简单制作方法。

教学难点：在掌握正确的雕刻制作方法基础上能加上一些装饰。教学课时：1课时 教学准备：

教师准备：课件、各种质地的石头若干、小型石雕实物若干、电教设备、黏土等。

学生准备：课本、各种黏土、肥皂、刻刀、牙签等雕刻工具。

环境准备：要求学生课前力所能及地收集各种质地的小石块若干，教室内悬挂一些雕塑与石雕的图片或摆放一些雕塑实物。教学过程：

①有条件的学校课前组织学生到附件有石雕遗址的地方参观，请教景点解说员，收集石刻的相关知识。(没有条件的学校，教师可以展示石雕的图片，给学生观看。)

②通过现代雕刻作品和古代石刻的观察比较，让学生欣赏讨论后说说二者的异同。

③介绍雕塑与石雕的相关知识。

④启发学生回忆：谈谈你见过什么样的石雕作品?你知道一件石雕作品是用什么材料做的吗?制作石雕时应该注意什么呢?

⑤教师示范一件“石雕”的制作过程。

⑥学生练习，作品展示。

2．解决重点与难点的要点

教师可利用现有雕塑、石雕的图片、实物以及周围环境布置，在学生头脑中形成丰富的感官印象，通过学生比较观察，对雕塑的内容、材质、布局形式有一个整体认识。借用多种教学媒体和手段，凋动学生参与学习的积极性。

3．学习中可能出现的问题及解决方法

①制作方法时避免讲得太深奥，注意把知识简单化。

②学生进行创作练习的时候发现问题，要及时加以解决，引导学生正确使用刻刀等雕刻工具。

③作业完毕后应注意整理桌面，保持教室内的卫生。4．解决重点与难点的策略

在讲授石刻知识时要破除传统的靠讲授知识为主的概念，运用、讨论、探索发现的学习方法，注意凋动学生的听觉、视觉、触觉等多种感官协同参与学习活动。雕刻的制作方法可以在不断的演示中帮助学生理解，但不能束缚其想像力，让他们大胆去尝试。学习评价

●能否通过查阅资料，个人体验，集体讨论，观摩和评述等方式 探究美术与生活的关系。

●是否积极参与欣赏评述活动。学习多角度欣赏和认识自然美。探究美术作品的材料、形式和内容特征。了解中国美术发展概况。

●是否领悟到中国古代雕刻的艺术魅力，提高拓宽了自身的审美经验。

●能否主动地专注地欣赏作品，评价能力有初步的提高。

●是否能用黏土等工具仿制中国古代雕刻艺术，加深对中国古代雕

刻的亲身感受。教学资料：

体现南京六朝古都神韵的艺术瑰宝——南朝陵墓石刻，在江苏省内共有32处，其中南京地区有19处，分布在江宁、栖霞等处。其年代最早始于南朝刘宋，距今约1500年，19处陵墓石刻中，帝陵共3处，另有失考墓7处。这些陵墓大多取坐北朝南方向，石刻距陵墓约千米左右，一般都包括镇墓神兽、神道石柱、神道碑等几种。镇墓神兽分双角天禄、独角麒麟与无角辟邪三种，形态基本相似，均体形高大，昂首挺胸，口张齿露，目含凶光，腹部两侧刻有双翼，四足前后交错，神态威猛庄严。天禄与麒麟仅限用于帝陵，辟邪则专用于王侯墓前。

位于栖霞区狮子冲陈文帝陈倩永宁陵前的天禄、麒麟，是帝陵石兽的代表作。它们相向而立，造型矫健灵活，雕刻手法细致圆熟，已脱尽汉代简朴作风，给人以挺拔、丰满的印象。而位于仙鹤门张家库村的梁临川王萧宏墓，墓前的辟邪雄浑简练，雕刻技法娴熟，造型的整体和局部皆十分和谐，显示出一种匀称美，是王侯墓前石辟邪的代表作。

神道石柱又称华表，以栖霞十月村吴平忠侯萧詹墓的碑文保存最为完整。南朝立碑较少，而此碑巍然独存。石碑通高5．61米，分碑首、碑身、龟趺三部分。碑身镌刻楷体碑文，是十分罕见的书法艺术珍品。南朝陵墓石刻上承秦汉，下启隋唐，而与同时代的北朝石窟艺术遥相媲美，在中国石雕艺术史上占有极其重要的地位。它不仅是中国古代石雕艺术的杰作，也称得上是世界艺术宝库中的珍品，1988年被列为全国重点文物保护单位。板书设计：

教学反思：

第十七课环境小设施

教学目标：

(1)认知目标：观察、了解街头环境小设施的造型与功能。

第四篇：苏少版八年级美术教案(全册)

第1课 生活的艺术——中国工艺美术

第一课时

教材分析 本课属于欣赏• 评述学习领域。

中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。

一、教学目标 通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。

1.知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。

2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。

3.情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。

二、教学重点和难点

重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。

三、教学准备

收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。

四、教学过程 1.导入

2345定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。瓷器是由陶器发展而来。欣赏作品《羊形烛台》

这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱，造型十分完整，它的顶部是用来插蜡烛的，既实用又美观。

赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》

在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础，在白瓷的基础上可以彩绘。青花、斗彩、粉彩、五彩的出现，大大丰富了瓷器的表现形式和手段，使瓷器更加美观。

宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色„„

赏析作品《孩儿枕》

师：故宫博物院的藏品《孩儿枕》，你知道他是干什么用的？

此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。

此枕通体施釉，质地乳白，釉面均匀，益发显示出造型的清纯可爱。这件富有情趣的艺术珍品神形兼备，不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能，而且也体现宋代社会对儿童非常重视，人们认为儿童象征着吉祥幸福，能降福驱灾。不仅具有很高的艺术价值，同时也是件吉祥之物。

在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器风格。洁白的胎质，青色的图像，具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果，其绘画性非常强。

赏析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口，短颈、丰肩，圆腹，敛腰、平底，线条流畅，非常柔美，各部分比例恰当好处。因为瓶口特别小，与梅之瘦骨相称，因此被称为“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上仅存三个，两个还在国外，这个现藏于南京市博物馆，为镇馆之宝。

装饰特点：从瓶口至底部共分六层，有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰，主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的故事。

师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情。生：韩信——落寞，艄公——悠闲，萧何——匆忙。

总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现，非常精彩，整个花瓶装饰饱满，繁而不乱，白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，富有层次感，是元代最珍贵的器物。

瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的养子，他因为战功赫赫，被调往云南驻守，得到了当地百姓的爱戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，连夜把他的尸体运往南京，埋葬在将军山下。作为随葬品，梅瓶具有镇墓辟邪的作用。这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用，所以非常珍贵。

赏析瓷罐《鬼谷子下山》

与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》（孙膑），此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿。相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量。

总结：每件文物都是一个故事，也是一段历史，都值得我们去探究和保护。

结束语：同学们，今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程，参观了各地的博物馆，了解了古代工艺美术发展的历史。

作业布置

1.彩陶文化的意义：（）美术遗存的代表，从（）时代向（）时代迈进的重要标志。

2.“黑陶高脚杯”与其它的彩陶相比，最大的区别在哪里？（）

青铜艺术

1.“青铜爵”是发现最（）的青铜器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青铜器。

3.“曾侯乙墓编钟”是最（）的青铜器。4.“毛公鼎”是（）最长的青铜器。

5.“青铜牛形灯”是（）最精巧的青铜器。

6.青铜铸造是国家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等级尊贵的（），是一种礼器。

瓷器艺术

1.（）代是中国瓷器艺术的高峰时期，有（）（）（）（）（）五大名窑。

2.《萧何月下追韩信》属于（）瓶，3.《鬼谷下山图》瓷罐是目前拍得的中国瓷器中最贵的，价值（）亿元。4.我国是（）的发明国，中国的（）很早就流传到国外，因此也被称为（）。漆器艺术

1.（）是最早发现和利用漆液的国家。

2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一种实用的器物。它采用（）（）（）等多种工艺手法。

3.唐代最有名的漆器工艺是（），其中漆器工艺和古琴被评为（）遗产。

感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。

2.分析讨论

分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。

《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。

《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。

3.欣赏感悟

《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。

欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。

4.探究分析

思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。

5.教师演示

如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？

工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。

临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。

勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。

渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。

罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。

统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。

刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。

6.学生作业 作业内容：

临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。

基本要求：了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。个性要求：完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。

7.展示评价 学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。

六、小结 在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。

3兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。

宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，张幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。

六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。

赵佶：宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使得宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画，代表作《芙蓉锦鸡图》。

陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色方法都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。

齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，这样的描绘加强了作品的意趣。

教学过程

一、课前准备

教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。、学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

二、新课导入

师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。

三、新授课程

（一）欣赏交流

工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。

工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。

（二）分组讨论

第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.画面有什么地方吸引了你？

第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤

1.工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。

（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）

2.演示线描

（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。）

运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。“天往不回”。

（2）A.勾线顺序——从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）

B.表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。

C.线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。

（3）学生完成白描稿。

3.演示晕染技法。

（1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。）

（2）简单介绍几种颜色的调配方法：

A.花

粉红——曙红+酞白（少量酞白）浅红——曙红+酞白（少量曙红）

B.枝、叶子 深绿——花青+藤黄（花青为主）嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主）

（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。

A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作业：

A.临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。

B.选宋画局部进行工笔画临摹学习。

C.部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。

（4）巡回指导。

指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。

7不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。

归纳：郑板桥把自己的情感寄托在兰竹石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。

（二）、讲授新课：

1.所谓花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科，下面我们来欣赏一段生活中的花鸟影片。(展示花鸟视频)2.出示黄筌的《写生珍禽图》和朱耷的花鸟画进行对比。

3.写意画法能抒发作者内心的强烈感受，下面我们来欣赏《墨葡萄图》，一起来走进徐渭。

4.刚才我们欣赏了古代大师的作品，感受了他们作品的意境与内涵，下面我们一起来欣赏现代大师们的花鸟画作品，出示齐白石图片，让学生答出其生平，并欣赏齐白石部分作品。（提问）齐白石的作品在艺术风格和色彩运用上和古代画家作品又有什么不同？（提问）

教师归纳：画法工笔、写意兼备，开创了“兼工带写”法，色彩艳丽，使人感到了旺盛的生命力，表达了对社会主义的热爱和对新生活的向往。

5.从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。

写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。

用笔：

中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润 浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）用墨：

干、湿、浓、淡、焦。6.破墨法

农破淡 淡破浓 墨破色 色破墨

（三）、出示范画步骤图，讲述作画步骤。

教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）

1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。

2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。

3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。

4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。

5、落款。

七、作业要求：

1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

0技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。

情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。

二、教学重难点

教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。教学难点：山水画作品意境的表达。

三、教学准备

教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。

四、教学要点 中国“文房四宝”。

毛笔：选料讲究，工艺精细，品种繁多，粗的有碗口大，细的如绣花针。按原料分为羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大类。从书画效果上要求笔“齐、锐、圆、健”。“齐”指笔头饱满浓厚，吐墨均匀；“锐”指笔锋锐尖不开叉，利于钩捺；“圆”指笔锋圆转，挥扫自如；“健”指笔锋有弹力而显书画者笔力。

墨：墨锭，以徽墨较著名。为了便捷，现代也以墨汁替代，如“一得阁”“曹素功”等。

纸：宣纸。具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能，作画骨神兼备，最能体现中国画的艺术风格。所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。宣纸同时还耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的美誉。

砚：最著名的是广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。砚台讲究质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理清晰、易发墨而不吸水。

笔法：皴、擦、点、染。

用笔方式：中锋、侧锋、逆顺、顿挫、疾徐、转折。墨法：浓、淡、干、湿、枯、焦。

用墨方式：浓墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨、泼墨。

皴法：皴法是山水画为表现山石的质感所创造出的行之有效的表现程式，是艺术家审美意象的一种外化，其秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的表达。皴法的运用，意不在本身，而是表达画家审美意象的一个载体，是画家内心情感的审美追求。

披麻皴——常用来表现土质山或质地疏松的岩石。代表作品有黄公望《富春山居图》，由参差松软的条形墨线组成，用笔灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。

斧劈皴——常用中锋勾勒山石轮廓，以侧锋横向之笔画出石质肌理，再用淡墨渲染。代表作品有马远《踏歌图》，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。

雨点皴——常用中锋稍间以侧锋点出，亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，表现山石的苍劲厚重。代表作品有范宽《雪山萧寺图》，具有“峰峦浑厚，势状雄健”的独特风格。

折带皴——这种皴法用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向，画出的墨线如“折带”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓒的《渔庄秋霁图》，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，极具艺术魅力。

中国画的构图又称章法或布局。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，中国画这种散点的、移动的透视关系给画面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空间。宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。

山水画意境：是山水画创作在审美意识上的双重构建，其意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的精神表现，而是运用“情与景汇，意与象通”构成意境空间，是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”的高度和谐的体现。

《芥子园画传》中国清代绘画技法图谱，又称《芥子园画谱》，为沈心友请诸多画家编绘而成。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，非常适合初学者习用。画谱问世300 余年，许多成名的艺术家当初入门学习绘画，都将这本书作为研习范本。其中第一集山水图谱于康熙十八年以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为书命名，内容分画学浅说、设色、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水画谱等部分。

赵孟：字子昂，号松雪道人, 元代著名画家。赵孟绘画取材广泛，善画山水、人物、花鸟各科。在笔墨技法上，兼善工笔与写意，呈多种面貌，着重表现文人隐逸的审美情趣。赵孟正式提出“师古”的主张，并与“不求形似”的士大夫绘画主张相结合，融以“师法自然”的过硬技巧，确立了元代绘画艺术思维的审美标准。

石涛：清初四僧之一。又号苦瓜和尚、大涤子等。擅画花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”“我用我法”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。吴冠中先生认为，石涛是中国现代美术的起点，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走在现代和传统之间。

张大千：20 世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”“师自然”“师心”三个阶段。他师古而不拟古，在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术。

奚亭秋霁 石涛

第4课 水墨交融写青山

第二课时

一、新课导入

自然山水与中国的山水画有什么关系？

山水画——以表现山川景色为主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。

二、新授课程

1.情景交融，古人的笔墨 分析探讨：

《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？ 石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。

“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。思考分析：

中国山水画中有哪些表现程式？

程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。

欣赏感悟：

人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？ 中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。

2.追寻表达，大师的意境

中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。

《寒江独钓图》画面表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗？ 作者表现了怎样的情感？大面积的留白表示什么意思？

作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。

体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。

《山水》画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。

教师示范：示范树木与山石的技法。

古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。

在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。

3.合作临摹，创造的乐趣 作业要求：

融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。展示评价：

学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。

72829唐、宋以后文人画深入社会，也深深影响到江南园林的造园活动。从园林的布局、造景到匾额、楹联都具有了写意的中国传统绘画意境，使园林由“诗情画意”成为无声的诗、立体的画，同时画家文人对造园的介入更强化了园林中山水写意的人文气息。

4.江南园林中的主题和精神意味：江南园林的造园理念中，充满着老庄的思想。这些“自然、无为”的隐逸之风成为当时社会的普遍现象，江南园林从发展脉络上看，其园林的主题正是体现了这种“隐于市”的隐逸主题。园林中建筑景观的设计和题名也具有隐逸的主题，更以楹联的形式来作进一步的诠释。造园者、参与者、园主等人所具有的隐逸精神形态，因其极强的人文特质而得到社会的普遍承认。江南园林的造园有了返璞归真，回归自然的追求，达到了“虽由人作、宛自天开”的最高境界。

5.江南园林的艺术特质：江南古典园林实现了住宅与园林在形式上的完美结合，在满足居住、休憩、游赏需要的同时，将对自然的精神追求最大化地移植到园林中，使园林具有了堆山、叠峰、凿池等模拟缩写。巧用借景，突破空间局限，丰富景色；衬托相映、虚实对比、虚远具体、空灵实在，形成园中景物的虚幻与层次。曲径通幽、随形而变、依势而曲的景致变化，使园林空间更为丰富。

第5课 园林•探幽

第二课时

教学方法

一、探索与查阅

查阅和了解江南私家园林中著名园林的艺术特色，比较皇家园林，了解江南园林中的布局、建筑、山水、植物等重要造园元素的特点。了解不同时期江南园林造园时的社会风尚和人文环境，体验这些因素对江南园林的影响。

二、交流与探讨

寻找例证。将江南园林所蕴含的人文情境的场景和中国山水画作对比，体会江南园林中缩景模拟的山水写意，从小景、小品、窗格、题咏、花草植物中寻找应对江南园林建筑中的人文思想，体会江南园林中的深层意味。

三、创意与制作

江南园林是从画中走出来的，所以江南园林的景致随处都是可以入画的，以线描、速写的形式记录园林的一角，配以自己对园林认识的文字，完成对园林的初步认知。寻找园林中最具有特点的景致、物件，由点展开，呈现园林的人文风貌，制作和绘画相结合，形成大型活动式场景，完成江南园林的再创造。

教学内容

一、教学目标

1.完成园林中漏窗的创作草图。2.充分认识园林中漏窗的图案元素。3.漏窗与造园艺术的关系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教学要点

1.漏窗在园林（苏州园林）中主要出现在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和内容各有哪些？

3.比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。4.漏窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有怎样的联系？

5.列举苏州园林中的漏窗图片并建议讨论说明。

三、创作思考

1.要求学生了解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。2.示范并解读设计制作要点。

3.漏窗规格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。学生创意草图。

4.展示“琴、棋、书、画”漏窗，要求学生欣赏并思考：①这组漏窗在苏州的哪座园林？②造园的人想告诉我们什么？

5.漏窗和园林建筑相结合会产生怎样的视觉效果？

四、课后延展

1.今天我们欣赏了这么多的漏窗，都来自什么建筑群呢？ 2.课后思考漏窗在园林中的作用。

四、课后延展

1.如果说江南园林是一幅风雅的写意，那么皇家园林又是什么呢？ 2.在写意而风雅的江南园林背后蕴涵着怎样的人文特质和风俗画卷？ 3.设计和建造园林的人，和那些曾经的园林主人对园林会寄托着怎样的情怀？

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第六课 美丽的书

第二课时

一、教材分析

本课属于设计• 应用学习领域。书籍不是一般商品，而是一种文化载体，因而一本好的书不仅要从内容上吸引读者，同时成书的形式还要有趣，这就要求书籍设计者应具有良好的立意和构思，使书籍设计从形式到内容形成完美的艺术整体。书籍设计是一种立体的思考行为，从书籍封面、封底和书脊，再到内页，如果单独去看都是平面的，但随着人们的翻阅，视觉的流动，这些平面则组合成一本立体的书籍，带给人以美的感受。本课从书的整体形态到书的构成要素、书的封面、书的结构，步步为营，启发学生自主思考、激发想象，引导学生创造属于自己的个性书籍。学生则可以通过参与书籍设计，融入到书的丰富多彩的美妙世界之中，形成“形式与内容高度统一”的设计思想，提高创意能力和动手能力。

二、教学目标

认知目标：认识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。

三、教学重难点

教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵，恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关系。

四、课前准备

教具：多媒体课件、A4 纸、画笔等。学具：彩纸、画笔、颜料等。

五、教学过程

（一）新课导入

讨论：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效？是否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。

揭示课题：“美丽的书”。

（二）新授课程

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第7课 张贴的画

第一课时

教材分析

本课属于设计•应用学习领域。张贴的画，按其字义，揭示了招贴画的意义、作用和特征。招贴画简洁、鲜明、明确，对学生有很强的吸引力。通过接触招贴画，让学生设计制作一些主题明确的校园招贴画，可以促使学生保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，并增强学校、班级的凝聚力。教材从招贴画的概念、意义、构成、分类、主题及张贴的环境介入，引导学生关注招贴画，培养设计意识。引导学生把构思、创意通过视觉表达方式形成招贴画，以提高视觉表达能力、思维创新能力及动手操作能力。

1.教学路径

看：招贴是我们视觉文化的一部分，作为在生活中常见的大众艺术，它改变着我们的环境，述说着我们的时代。招贴的表达是视觉性的，易为人理解，具备了视觉设计的绝大多数基本要素，设计表现技法比其他媒介更广、更全面，更适合作为基础学习的内容。招贴画的特点：鲜明醒目的色彩，概括有力的图形，巧妙奇特的创意，富有号召力的文字，从一个特殊的角度表现了丰富的社会生活。

学：招贴画是日常生活中比较常见的美术作品，其通过图形与文字的巧妙组合给人强烈的视觉感受，优秀的招贴画作品不仅能对所宣传的主题起到广而告之的社会效益，成功的招贴画还应该是有趣、有力、易懂的，这样才能以生动、具体、直观的方式进行信息的表达和传播。

做：尝试用绘画、剪贴、摄影等多种手法为校园集体活动设计一张招贴画，体验招贴的设计过程和制作特点。

创新：设计的本质就是创新，“新”并非全都无中生有，而往往是在我们熟悉的现实基础上发掘“新意”，予旧事物以全新的价值。创造性运用图形、色彩、文字等综合元素，使画面具有视觉冲击力，同时考虑张贴的环境，突出校园文化。

教学内容

一、教学目标

认知目标：认识和了解招贴画的特点和作用，分析招贴画的构成形式及基本创作方法，体会招贴画的艺术美感。

技能目标：尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进行招贴画设计，体

第7课 张贴的画

第二课时

一、课前准备

教具：各类招贴画作品、课件、画笔。学具：画纸、画笔、各类图片等。

二、教学设计

（一）新课导入

当你在城市的街道闲逛、在地铁站等车、在参观博物馆时，你会发现招贴画无处不在。而那些最好的招贴画设计总是让我们驻足停留，招贴画所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还会常常想着它们。

思考：我们身边熟悉的招贴画，哪一幅令你印象深刻，为什么？它的颜色、图形、信息、文字又是怎样表现的？ 揭示课题：“张贴的画”。

（二）新授课程

1.分析探讨

分析招贴画《中国民间剪纸》《湿地保护》作品，思考：招贴画的概念及意义是什么？

小结：招贴画是广告的一种表现形式，是向公众传播思想观念、介绍商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式，又称为宣传画、海报和广告。

探究：招贴画的构成及分类？

讨论：招贴画的构成内容包含图形、文字、色彩等，分为公共招贴和商业招贴。公共招贴，是以社会公益性问题为题材；商业招贴，是以促销商品、满足消费者需要的内容为题材。

2.欣赏感悟

思考：一幅设计精美的招贴画凭借什么吸引着我们？分析招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》。

分析：设计师在设计招贴画时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息，避免过于复杂的构图。图片能够使难以用文字表达的内容清晰地呈现。

观察：黄色代表黄河，表现了中华民族的灿烂文明；红色是鲜艳的国旗，表现了革命战争的艰苦岁月；蓝色代表长江，表现了建设祖国的激情。

交流：招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》运用象征手法、纪念碑的艺术形式，主题鲜明的招贴组画设计，吸引了观者的目光，较好传达了准确的信息，具有很强的视觉

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第8课 一目了然

本课属于设计• 应用学习领域，包含公共标志和信息图表两大内容。教材则立足于生活，从生活中的图形符号切入，引导学生主动探究公共标志的含义、特点及设计要素，探究图表的作用、构成要素、设计方法，其内容适合初二年级学生进行尝试与体验，利于学生形成初步的设计意识。创意设计则从学生身边事物入手，深入感受标志、图表对生活的影响。利用图形符号开展有目的的校园综合活动，可以培养学生勤于观察、善于发现、严于计划的良好学习习惯，可以提高学生的动手制作能力，提升基本的美术素养。

一、教学路径

看：21 世纪是读图时代，因为标志、图表是最常用的视觉语言，更多的介入信息交流，成为现代社会人与人之间交流沟通的重要形式。与文字符号相比，标志、图表更简洁、生动、直观。标志、图表是需要设计的，因为这些视觉符号具有准确性、可读性、艺术性等信息特征和视觉特征，因此很多的标志、图表都由艺术家参与设计。

学：公共标志的设计包含图形、色彩、文字等要素。而图表的设计、制作同样包含很多知识，既有理性的数据统计分析，又有感性的视觉审美，整个学习过程是艺术与科学的交融、科学与生活的沟通，图表设计可以是平面设计与立体制作相结合，利用多种材料（如扣子、贝壳等）和多种方式（如剪、贴等），设计出具有鲜明个性的图表，以优美的作品使学生体验成功的愉悦。

做：感受生活，了解图形符号传递信息的方式，学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。

创新：应用计算机或手工绘制班级标志，充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品，发挥各自的创新意识和创造能力。

教学内容

一、教学目标

认知目标：通过赏析公共标志、图表，认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。

技能目标：通过为班级、学校活动设计标志、图表，让学生体验图形符号的设计过程和制作特点。

情感目标：通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价，认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。

二、教学重难点

教学重点：标志、图表设计的基本方法。

教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。

三、教学准备

各类标志、图表、画笔、颜料、教学课件。

四、教学要点

1.公共标志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

2.公共标志设计特点：可识别性、普遍性、公益性、约束性、多样性、持久性。

3.公共标志设计形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。

（1）具象形式是基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。交通标志中的警示标志，孩子、老人都能明白。

（2）意象形式是以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往有更高的艺术格调和现代感。

（3）抽象形式是以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感，这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。如“耐克”就是一个简单的钩，在喧嚣的都市，简练而动感十足的小钩无处不在，时时刻刻吸引着年轻人的目光，激起他们参与运动的热情。

4.从组成元素来看，标志可以分为纯文字、纯图像、图像与文字结合型三种。（1）纯文字的标志设计主要在于点、线、面、体等造型要素的设计，可以产生强烈的视觉效果；

（2）纯图型的标志设计是在实物图形的基础上经过简化、概括、夸张等手法设计而成的；

（3）图像与文字结合的标志设计最为常见，结合了前两者的长处，色彩搭配明确，具有行业特征和时代性。

5.图表：泛指可直观展示统计信息属性，直观生动的图形结构，通过图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念，属于视觉传达设计范畴。

图表的分类：条形图、柱状图、折线图和饼状图是图表中四种最常用的基本类型。图表类型还包括散点图、面积图、圆环图、雷达图等，也可以通过图表间的相互叠加形成复合图表类型，不同类型的图表则具有不同的构成要素。

图表特征：图表设计有着自身的表达特性，尤其对时间、空间、抽象思维的表达，具有文字符号无法取代的传达效果。首先具有表达的准确性，对所示事物的内容、性质或数量等表达准确无误；第二是信息表达的可读性，即在图表认读识别中通俗易懂，尤其是用于大众传达的图表；第三是图表设计的艺术性，图表是通过视觉的传递来完成，必须考虑到人们的欣赏习惯和审美情趣。

图表设计：

当我们要以图形符号形式展示统计信息时，需要思考表现什么—主题特征、何处——空间属性、何时——时间属性、程度——数量特征、如何——变化特征等。

图形创意设计还可以作为形象思维训练得很好的内容和方式。一个设计师要提高自己的创造力和形象思维能力，必须经过较长时间，并用各种方法进行图形创意设计训练，掌握图形设计语言的状态和意义，使自己的设计语言得到丰富及其运用能力得以提高，才能设计出优秀的艺术作品。

第五篇：苏教版第05册全册美术教案

苏教版第05册全册美术教案

苏教版第05册美术教案

第1课

魔幻的颜色

教学目标

：

.认识三原色。苏教版美术教案

2.观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）

3.能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。苏教版美术教案

课时：1课时

教学实施：

一、课前准备

.教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。

2.学生准备学具：水彩画工具。

二、课堂教学

.引导阶段

因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。

2．发展阶段

让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义

将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业

纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡

色相一定会有差异，让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。

3.收拾与整理

可以留出十分钟左右的时间，主学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业

展评。

三、课后拓展

在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……苏教版美术教案

第2课

万花筒苏教版美术教案

教学目标

.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。

2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。

3.试着按自己的设计来表现色彩。

课时

2课时

教学实施

一、课前准备

.教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。

2.学生准备学具：有万花筒的学生将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。

二、课堂教学

.引导阶段

让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。

2.发展阶段

首先可以让学生讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。

然后让深长思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）学生很难将对称表现得精确，这并不重要，对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。

色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。

3.收拾与整理

学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。

第3课

大人国与小人国

教学目标

.能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。

2.能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”

课时

2课时

教学实施

一、课前准备

.教师准备教具：一些玩具汽车，房子，人物等迷你型的物品，一些与这些物品大小较匹配的景物图片，有条件的可以准备一些有关的动画片，电影等影像资料。

2.学生准备学具：学生将自己过家家用过的各种玩具“娃娃，动物，积木，汽车，厨具……）带来。带齐绘画工具。

二、课堂教学苏教版美术教案

.引导阶段

让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国（小人国）的？

请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显提非常小，让学生举例说明。

教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。

2.发展阶段

学生思考：你想表现大人国还是小人国？你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国？继续启发学生思考：画面的主体是什么？用什么背景来衬托它的大或者小？

学生根据自己的创意开始作业。

3.收拾与整理

4.学生的创作往往要两课时才能完成，在第一课时结束的时候，教师可将作业

收起来。

三、课后拓展

用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。

第4课

前前后后

教学目标

.通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。

2.能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。

课时

2课时

教学实施

一、课前准备

.教师准备教具：一些有明显透视效果的图片或影像资料。

2.教师根据所在地区的实际情况，在课前让学生观察道路两旁的树，电线杆等有明显透视现象的景物，如有条件，可让学生用照相，速写等方式记录观察结果。

3.学生准备学具：剪刀，浆糊，彩色纸，绘画工具。

二、课堂教学

.引导阶段

交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

2.发展阶段

讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？

知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？教师可以为学生的作业

指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业

形式（绘画，拼贴，或两者结合）。

绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理？

3.收拾与整理

要让学生养成将剪下的废纸屑随手放进纸篓的习惯，这样课后的收拾与整理就比较方便。

三、课后拓展

寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。

第5课

天然的斑纹

教学目标

.能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。

2.能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。

课时

-2课时

教学实施

一、课前准备

.教师准备教具：收集到的一些石块，木块，各种质地的布料，树叶，纸张，皮革，皮毛标本，蝴蝶标本等有不同纹理的材料。水粉笔，毛笔，调整色盘等。

2.学生准备学具：收集到的树叶，羽毛，各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等。

二、引导教学

.引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽。

教师可以将自己带来的和学生收集到的材料都展示出来，让学生观察它们的肌理，摸一摸，说说它们给你什么感觉？

2.发展阶段

教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。

以上拓印的方法不难，但要取得很理想的效果却也不是很容易的，给学生多一点的时间去尝试，并且在作业

过程中，组织几次讨论，谈谈成功的原因，谈谈失败的原因，谈谈遇到的困难，谈谈解决的方法，这样会使学生更快地掌握拓印的方法。

3.收拾与整理

由于这节课会用到多种材料，教室里会显得凌乱一些，所以，下课前要留出一点时间让学生收拾物品。

三、课后拓展

如果学生感兴趣，教师还可以向学生介绍以下的方法让学生尝试：有些纹理，例如，树皮，可以用拓印碑文的方法来印。

第6课

校园里的花

教学目标

.引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。

2.能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。

3.通写生培养学生热爱生活，发现美，表现美，锻炼学生的观察力，感受力和动手能力。

课时

课时

教学实施

一、课前准备

.教师准备教具：在教室里摆几盆盆栽，再准备一些用不周材料制成的花卉作品。

2.学生准备学具：绘画工具材料。

二、课堂教学

.引导阶段

引导思考，是什么把我们的校园装点的如此美丽。培养学生能从身边寻找美，发现美，激发他们对生活的热爱。在教室里分别摆放几盆盆栽，请学生观察，植物的枝叶是怎么生长的？叶片或花瓣什么形状？有什么特征？枝杈之间如何穿插的？得出画画前要先仔细观察对象的认识。

2.发展阶段

任何植物，都有它的个性特征，有的茎干粗壮，有的根细弱，有的叶肥厚。教师引导学生讲植物枝叶的结构，叶片或花瓣的形状特征。如八月菊的叶子是椭圆形的，边缘还长着许多小齿，像是一把把木工用的锯子。叶子有大有小，参差不齐。有的时子还垂下来。等学生心中有数了，再下笔去描绘。这时要注意画面的构图与盆栽外形有整体感觉，从什么地方画起都可以，主要是把前面的花，叶，枝杈的形态画出来，后面的花叶枝可根据前面的特征进行添加与加工。

三、教学拓展

.出示用其它材料制成的花卉作品供学生欣赏。

2.启发深长用纸和其它材料通过剪，折拼贴等方法制作成立体或半立体的花卉，美化教室。

第7课

最受尊敬的人

教学目标

.引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。

2.引导学生用绘画，拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。

3.通过绘画创作，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。

课时

-2课时

教学实施

一、课前准备

二、课堂教学

.引导阶段：

>

引导学生思考：谁是最受尊敬的人？并能对其外貌特征进行描述。

2>

教师请学生欣赏几幅不同风格的肖像画作品。

通过讨论，得出谁是最受尊敬的人，为什么？

出示范作，猜猜“这是谁”？“为什么”？“他为什么受尊敬？”

得出画肖像画要抓住人物的主要特征的道理。

2.发展阶段

带领学生进一步讨论，得出要画出最受尊敬的人，可以从他的职业特点入手，并能进行描述。通过不同职业人物衣着的比较，抓住人物的外貌特征。肖像画的风格多变，注重色彩与线条的表现力。鼓励学生大胆，自由的绘画，并能运用拼贴，拓印等多种制作方法来绘制作品。

欣赏名家的肖像作品，提高学生的欣赏能力。

3.收拾与整理

4.作业

完成后，应督促学生收拾工具和材料，保持教室卫生。

三、课后拓展

.想象一下，还可以怎样来画肖像画。

2.还有谁受尊敬，可以来画一下。

第8课

今天我值日

教学目标

.引导学生回忆，观察在学校，班级值日的情景。

2.掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画表现值日的情景。

3.提高学生的观察力，记忆力和创作能力，培养学生做事的责任感。

课时

2课时

教学实施

一、课前准备

.引导学生回忆学校，班级的值日情景，并作简单的描述。

2.教师几幅供学生欣赏用的不同绘画材料工具和不同风格所表现的学生正在值日的作品。

二、课堂教学

.引导阶段

通过回忆，在学校，班级中你做过什么值日？值日时做些什么事？做值勤员时检查同学的各项行为规范，如文明休息不奔跑，见到老师主动招呼有礼貌。做值日生时擦黑板，扫地，排桌椅……得出无论做什么事都应尽心尽力去完成，要有责任心。

2.发展阶段

请几位学生来前面演示值日时的各种动作，引导学生仔细观察人物的动态，能用基本形概括出每个动作的特征。

出示几张同龄人的作品，鼓励学生进行大胆的想像，启发他们思考怎么做值日可以提高工作的质量和效率？如手脚并用，一手擦黑板，一手擦窗，脚还可以扫地，让机器人一起参与劳动，把自己变成个巨人站在校园里值勤等等。引导学生组织画面，画面中的人物不用很多，动作不宜复杂，只要表现值日时的一个情景，抓住人物的动作特征即可。

三、教学拓展

.欣赏同龄人的绘画作品

2.可以用水彩笔，颜料等各种绘画材料，采取不同的绘画形式如吹塑纸版画，黑白线条等表现画面的效果。

第9课

有趣的鞋

教学目标

.欣赏并发解种材料制作的鞋子所具有的不同风格特征及民族特色。

2.通过观察讨论，知道鞋子的外形特征与组成部分，学会用各种材料，使用各种方法设计制作一双有趣且有特色的鞋子。

3.培养学生的造型能力，试尝各种不同材料的运用。

课时

-2课时

教学实施

一、课前准备

.教师准备和学生课前分别收集一些广告纸，旧的挂历纸，包装纸；零碎的布；旧毛线，钮扣；彩泥等等。

2.学生课前准备剪刀，胶水，水粉颜料，油画棒或水彩笔等。

3.课前教师收集虎头鞋，凉鞋等别致有特色的鞋子，制作几双不同造型，不同材料的鞋子做范例。

二、课堂教学

.引导阶段

欣赏教师带的来各种鞋子，引导学生通过“看”，“想”，“说”，了解不同造型的鞋子的共同特点及组成部分。

2.发展阶段

以小组为单位，在欣赏与联想的基础上，对各种不同造型，不同材料的鞋子进行图形和色彩的分析，讨论。训练学生敏锐的造型感觉。

>

以小组为单位,对各种不同材料的鞋子进行讨论，分析，提示学生仔细观察，大胆联想，找出根据各种材料制作鞋子，注重在质地，图形或色彩上产生不同效果。

2>

绘画制作鞋子时要注意鞋子的不同造型，制作效果的协调，鼓励学生制作出不同造型，不同材料的鞋子。鞋子不必全部具有具象的图形，可以根据学生各自不同的感受，通赤直觉进行大胆随意的创作。

3>

学生做作业

时，教师可以根据学生不同的个性特点，由学生自由选择制作方法。使用彩色广告纸，彩泥里，可以利用其鲜艳，强烈的色彩感觉，突出表现鞋子的立体或半立体造型。

三、教学拓展

.可以使用各种广告纸，旧画报，采用碎纸粘贴的形式，产生马塞克式的效果来制作鞋子的鞋底或鞋面。

第10课

团包手工

教学目标

．通过欣赏利用皱纸团包的各种造型的作品，引导学生对立体造型艺术有一些基本的了解。

2．学生根据想象，创造，将皱纸团包成各种简单的外形，并尝试将制作完成的皱纸团粘接组合成不同造型的小艺术品。

3．引导学生欣赏艺术家的雕塑作品，提高学生进行立体造型艺术设计制作的兴趣，培养学生对造型艺术的理解能力。

课时

-2课时

教学实施

一、课前准备

.学生与教师一起收集平时制作纸工，美化教室时剩余的皱纸，彩色手工纸的边角料，废料，准备剪刀，胶水，小镊子等。

2.课前老师收集一些运用各种纸张制作的纸立体造型作品。

3.教师和学生在课收集艺术家创作的各种立体雕塑的图片或照片，便于在课堂上交流，讨论。

二、课堂教学

.引导阶段

通过欣赏艺术家创作的各种立体雕塑的图片或照片，引导学生学会欣赏立体造型艺术，了解立体造型艺术基本的构建原理。

2.发展阶段

学生大胆想象，创造，用皱纸团包各种简单的造型，选择几个造型进行粘贴组合，采用“团”，“包”，的方法，每人制作一个纸立体造型或小组集体创作一组纸立体作品。

>

组织小组讨论，尝试，将皱纸揉，团，包丰各种造型的方法。

2>

利用皱纸团包各种造型时，引导深长注重抓住各种物体的外形特征，要求学生所选择的造型的外形应以简洁，形象为主。

3>

利用制作好的各种皱纸团造型组合立体造型时，着重讲解粘贴：各个皱纸团包造型间的大小变化。粘贴接触面的大小，整个立体造型的重心位置以及细部的刻画。

第11课

巧巧手

教学目标

.引导学生对身过的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的材料。

2.引导学生发挥想象力，将各种材料如石头，树叶等加工成各种画面。

3.通过制作，培养学生对身边事物的创新再造能力。

课时

-2课时

教学实施

一、课前准备

.师生共同收集各种可利用的材料，如树叶，豆类，铅笔屑等。

2.带领学生观察这些材料，并能对各种的外形，颜色等特征进行简单描述，并想象其表现那些事物。

二、课堂教学

.引导阶段

引导深长观察所收集的材料，根据其外形，颜色等，讨论用那些材料可以表现出什么事物。

启发学生可以利用材料天然的颜色和造型进行创作，教师可以示范几种基本的制作方法，如剪，折，贴，卷，插等。教师还可通过示范单项材料制作和多项材料组合的方法，鼓励学生求新求异。

2．发展阶段

“奇思妙想阶段”，启发学生学会基本制作方法的基础上，发挥想象能力，利用或打破材料的原有形态和色彩，充分发挥其作用，进行组合或创造，制作构思奇妙，造型美观的作品。

“情感升华阶段”，引导学生懂得只有善于观察，善于利用身边的材料求异，才会设计出好的作品。

3.收拾与整理

作业

完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。

三、课后拓展

.通过交流，自查作品中的表现材料的方法，看看能找到更好的材料的方法吗？

2.我们是否可以用更多的材料和方法表现各种画面。

第12课

变废为宝

教学目标

.引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧材料。

2.引导学生发挥想象力，将各种废旧材料加工成各种物品。

3.通过制作，培养学生的创造精神和保护环境的意识。

课时

-2课时

教学实施

一、课前准备

.启发学生观察身边的事物，并能对各种物体的外形，颜色等特征进行简单的描述。

2.师生共同收集各种废旧材料，如旧挂历，易拉罐，吸管等。

二、课堂教学

.引导阶段

引导学生在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧材料可以将它表现出来，并使其具有立体感。

可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让学生领会多种立体造型表现法。

2.发展阶段

“奇思妙想阶段”，启发深长在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作一伯立体的工艺品。

“情感升华阶段”，引导学生懂得利用身边的废旧材料发挥自己的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。

3.收拾与整理

作业

完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生来整洁。

三、课后拓展

.我们是否可以用更多的材料的方法来表现各种物体的立体造型。

2.在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。

第13课

梦幻中的城堡

教学目标

.通过学生之间的交流及有创意的角色模仿，启发学生对城堡展开想象。通过对动画片的欣赏，开拓学生思路。

2.指导学生用各种材料采用折，剪，镂，绘制等方法，创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡。

课时

2课时

教学实施

一、课前准备

.教师准备好提供给学生的彩纸，线，橡皮泥，kT析，像塑板等各种材料，及欣赏用的动画艺术作品。

2.学生准备一些废旧盒子和其它材料。

二、课堂教学

.引导阶段

让学生扮演国王与王后，王子与公主，并且分别夸张地描写自己城堡的外形，他们想对自己的城堡进行改造请“大臣们”（学生）为他们出谋划策。

让学生分小组相互交流自己对城堡的理解与想象，“大臣们”（学生）根据自己对城堡的理解与想象，交流设计想法和表现的形式。

2.发展阶段

肯定学生的大胆构思，激励学生打破常规，自由地创造和表现。

鼓励学生选用自己喜欢的材料进行创作，通过大胆的想象与构思，用剪，镂，折，贴，画等制作或表现的方法，表现一幅较抽象的画面。

在作业

过程中，指导学生设计的形式要与使用的材料相适合。

展出制作完成的深长作品，让学生根据自己的理解，描述自己设计的作品，收拾和整理桌面，地面，保持教室环境整洁。

三、课后拓展

.积极指导学生如何去欣赏动画片中的城堡，培养学生欣赏美，发现美的能力。

2.鼓励学生根据生活与学习中各种有趣的内容，采用变形与夸张手法进行创作，也可以收集各种材料尝试作，学做小艺术设计学。

第14课

我设计的自行车

教学目标

.通过对自行车结构，功能的初步认识，指导学生设计自行车的草图，或运用各种综合材料创作自行车。

2.引导学生富有创意的运用各种类型的材料，在创作在体验设计自行车美感，在创作与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思。

3.通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。

课时

课时

教学实施

一、课前准备

.教师准备教具：各种自行车的图片资料。

2.学生准备学具：一些吸管，废光盘之类的材料。

二、课堂教学

.引导阶段

在学生设计自行车之前，先让学生欣赏一些自行车的图片，主要是让学生简单了解自行车的结构，最好能向学生介绍一下自行车的发明过程。

要求学生开展积极的讨论，在边讨论边构思在逐步形成自己的设计灵感，培养学生的创新精神。

2.发展阶段

启发学生从自行车的功能出发，进行设计构思，在造型设计上可以借助自然界物体的外形进行改装，或是想象中的抽象造型。

指导学生在设计自行车的草图时，相互讨论，相互补充，使设计的草图更完美。

当学生在设计的过程中，老师积极肯定学生好的有创意的造型，对有个性的表现给予及时表扬。

指导学生在制作自行车时，注重自行车整体造型的美观，同时让学生体验造型的艺术魅力。

3.收拾与整理

指导学生将各种不同类型材料归类，放回原处，收拾整理桌面，地面，保持教室清洁。

第15课

星空的联想

课时

课时

教学目标

.通过学生课前查询资料了解宇宙特点，相互交流启发想象，通过欣赏一些科幻片，开拓学生思路。

2.指导学生用刮蜡的绘制技法和表现形式。创作出富有个性特点和形式感的星空图。

教学实施

一、课前准备

教师准备教具：提供学生欣赏的科幻片作品，示范用的材料。

学生准备学具：绘画工具材料。

二、课堂教学

.引导阶段

让学生分成甲与乙两组，相互交流自己对星空的理解与想象，比一比甲乙两方谁了解的知识多？谁的想象力丰富？让学生根据自己对星空的理解与想象，交流表现它的设想。

让学生欣赏科幻片作品，进一步了解星空的特点，揭示它的秘密。

2.发展阶段

通过教师演示，指导学生设计一张刮蜡纸，鼓励学生选用自己喜欢的颜色，进行创作。

通过大胆的想象与构思，用点，线，面表现形式创作一幅较有新意的画面。

在作业

过程中，鼓励学生打破常规的构思，描述自己在星空在的形象与动态，肯定学生的自由的作品设计，和创意的表现。

展出学生作品，让学生根据自己想象与构思进行交流

3.收拾和整理

要求学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。

三、课后拓展

积极指导学生探索宇宙的奥秘，拓展学生的知识面，并运用科技知识更好的培养学生发现美，表现美的能力。

第16课

新颖的电脑

教学目标

.指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个造型新颖的电脑模型。

2.指导学生采用绘制，剪帖等方法对电脑模型进行简单的装饰。

3.引导学生通过简单的创意和制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

课时

课时

教学实施

一、课前准备

.教师准备卡纸，彩色纸，废旧纸盒，彩泥等材料，各种绘画制作工具以及示范作品。

2.学生准备一些包装纸盒，彩色纸，彩泥等材料，铅笔，蜡笔，彩色水笔，剪刀，胶水，彩色纸等绘画制作工具。

二、课堂教学

.引导阶段

展示一些造型新颖的电脑模型作业

，激发学生的浓厚兴趣。

通过学生讨论和教师讲述，了解示范作业

的设计思路与造型特点。

2.发展阶段

教师以清晰的演示，说明几种造型特点鲜明的电脑模型的具体制作方法与步骤。

鼓励学生选用自己喜爱的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个造型新颖，奇特的电脑模型，采用画，撕，剪，拼贴等造型手段将电脑模型装饰美化。

在作业

过程中要激励学生大胆，自由的创意，同时又要仔细认真地制作。

引导学生想方设法突破示范作业 的设计思路和造型特点，还要改变单纯用绘画装饰的形式，将绘画与纸工或其它方法结合起来运用。

将完好的作业

展示在教室里，互相评价，欣赏。并分小组比比谁的电脑模型设计最奇特，制作最精美，装饰最美观。

3.收拾与整理

督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。

三、课后拓展

让学生回家改进电脑模型的设计创意，并进一步制作得更精细完美。

第17课

电脑美术

教学目标

.指导学生在windows图画程序中绘制简洁的图案。

2.指导学生采用windows图画程序进行复制，粘贴，组成一幅四方连续纹样。

3.引导学生通过创意和*作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。

课时

课时

教学实施

一、课前准备

.教师准备电脑演示示范作品以及电脑软硬件设备。

2.教育学生要爱护电脑设备及专用教室的教学设施。

二、课堂教学

.引导阶段

做好学生进电脑室上课的组织工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑，确保电脑能够正常运行。

复习学过的windows画图程序的创作方法及本课的图案设计，排列，重复等造型知识内容。

2.发展阶段

教师以清晰的演示复习画图程序界面上的各种工具的用途，当场演示电脑绘画中图案绘制，复制，粘贴，翻转和旋转，拉伸和扭曲等创作方法，让学生清楚地了解和掌握。

教师演示并带领学生共同完成一些翻转和旋转，拉伸和忸曲等变化的电脑绘画方法。

让学生随意地使用一下软件中的各种工具，进一步掌握绘制，复制，粘贴，翻转和旋转，拉伸和扭曲等*作。

鼓励学生选用自己喜爱电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中各种工具，设计并画出一个有趣的形象。

作业

完成后让学生在屏幕上互相评价，欣赏其他同学的作品。

3.收拾与整理

指导学生按照现正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌机，地面，保持教室环境整洁。

第18课

会响的玩具

教学目标

.指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个会响的简易玩具。

2.指导学生采用绘制，剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。

3.引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

课时1课时

教学实施

一、课前准备

.教师准备竹筒，木片，毛笔杆，塑料小瓶，彩色纸等材料，各种绘画制作工具以及示范作品。

2.学生准备一些包装纸盒，竹筒，木片，毛笔杆小瓶罐等材料，铅笔，蜡笔，彩色水笔，剪刀，胶水，彩色纸等绘画制作工具。

二、课堂教学

.引导阶段

展示一些会响的玩具示范作业

，激发学生的浓厚兴趣。

启发学生思考为什么示范的玩具会发出声响。

2.发展阶段

>

教师讲述几种示范作业

的设计思路。

2>

教师以清晰的演示说明几种用竹筒，木片，铃铛等材料制作成会响的玩具的具体方法与步骤。

3>

鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。

4>

在作业

过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计。要认真仔细地进行制作。

5>

作业

完成后让学生在教室里互相评价，欣赏，并分成小组，比比谁的玩具发出的声音更响，更优美动听

3.收拾与整理

督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。

三、课后拓展

让学生回家改进会响的玩具的设计创意。

第19课

美术小记者

教学目标

.指导学生学习简单的摄影知识

2.指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。

3.引导学生通过简单的策划，采访，编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。

课时

2课时

教学实施建议

一、课前准备

.教师准备必要的摄影和采访工具，图片，文字展示的示范作品。

2.学生分组准备采访的内容以及相应的器材。

二、课堂教学

.引导阶段

做好深长分组采访的组织工作。

导入

此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。

教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。

2.发展阶段

教师讲述简单的摄影知识，以清晰的演示说明怎样进行摄影，怎样进行采访活动。要注意消除学生对摄影实践的惧怕心理。

要讲清照相机上常用部件的*作按钮的名称及功能，让学生更清楚地了解和掌握。可以让学生先模拟使用一下照相机。

教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。

学生分组按计划进行采访和摄影活动。

按照计划内容对采访记录资料，照片资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。

在作业

过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。

作业

完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。

3.收拾与整理

指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。

第20课

迷人的动画片

教学目标

.指导学生欣赏动画片，使学生发解动画片的不同类型。

2.在欣赏各种动画片的同时，使学生发解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。

3.在欣赏动画片的同时，还使学生了解动画片的制作过程。

课时

-2课时

教学实施

一、课前准备

．教师课前应了解动画片的种类，动画片的制作过程，动画片艺术表现的主要特征。

2．教师收集国内外各种动画片的图片资料，也可以收集幻灯片，投影片，录像带，VcD甚至电影片等各种教学媒体，以供学生欣赏用。

3.课前也可预先要求学生，收集一些动画片的图片资料，供上课时讨论，欣赏用。

二、课堂教学

.引导阶段

教师把收集到的国内外各种动画片的图片资料展示给学生欣赏，也可利用幻灯片，投影片，录像带，VcD甚至电影片等各种教学媒体，播放给学生观看，以便引起学生们的兴趣。

也可以分成几个小组，让学生们把自己收集得来的各种动画片的图片资料，互相交流，欣赏。

2.发展阶段

教师可选择一些学生所熟悉的和所喜爱的动画片，说说这些动画片表现的内容和艺术特点。

让学生归纳一下，动画片有那些类型，以及动画片要经过那些工序才能完成。

三、课后拓展

.让学生调查一下，班级中有多少人喜爱在国动画片，有多少人喜爱外国动画片。说说明理由。

2.临摹或试着自己创作一个动画形象。