第一篇：陶艺欣赏报告
陶艺欣赏报告
之中国原始彩陶文化
绪论：
中国古代文化渊源流长。众所周知，中国是陶瓷的故乡，这也是中国的英文名china的来源。在进入文明以后的五千年中，陶瓷文化无不和民族的兴衰、国家的命运相联。它一直伴随着炎黄子孙从原始社会走向文明社会。它的内涵十分丰富，功能极为广泛，渗透于物质生活、精神生活以及社会生活各方面。它不仅具有明显的民族特征，而且有文化价值。它对了解民族个性、心理趋向和价值观念有着重要的作用。
中国的奴隶制社会，无釉的陶发展成为有釉的原始瓷。原始瓷是在制陶技术进步的基础上发展起来的，人们为了易于清洁洗涤，在商、周时期烧制成功的。商代以前的陶器极大多数的烧成温度在1000度以下，胎质松散，吸水性高，因此不能盛水，使用价值不高。长期的制陶经验，使人们不断摸索如何使器壁光洁，如何使之经久耐用，如何使器表处理满足人的审美和日用需求。在刻划、捏塑、彩绘、打磨、光洁等技术发展过程中，对改进制作技术、原料、釉料、烧成等不断有了新的认识。原始瓷胎表面常柏印或刻划纹饰，施薄釉透明有光泽，为瓷器的发明奠定了基础。
1.原始彩陶的起源
随着原始祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？有人猜测，住在半地穴式房屋的原始人曾遇到过一次大火灾，火灾过后他们回到自己的房屋里发现曾经用泥土做成的器皿变硬了，可以用来盛水或者食物，其实用价值变高了，因此原始人开始制作这种陶器。考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，他们猜测，这可能是最初的制作陶器的方法。在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。
由于原始人距现代很久远了，所以原始彩陶的起源仅仅只是一种猜测，其中还有很多的谜团尚未解决。
以下是我在课堂上所总结的原始彩陶形成的原因： ① 剩余食品的出现和对饮食质量的提高。② 原始村落的出现。
原始村落的出现使得人们有了固定的居住，由于陶瓷易碎，不利于游牧生活。
③ 人们在长期实践中对泥土和火的熟练认知。
2.原始彩陶胚体的制作：
原始彩陶胚体的制作过程是十分复杂的，包括许多环节，比如说胚体成型、慢轮修整等等。其具体如下：
我国新石器时代的陶器制作方法大致可分为手制、模制和轮制。从早期的手制经慢轮修整，发展到快轮制陶，经历了一个漫长的发展过程。换句话说，最早制陶是没有陶轮的，大约在距今7000年后才产生了慢轮。
最早的彩陶成型是模具敷泥法，即主要以内模为依托，直接将泥料挤压成泥片，一层又一层地敷贴到模具上。
操作方法如下：先将内模置放在木质垫板或平整的石板上，模具表面撒上一层细干土，以便制成后的陶胎与模具分离。敷泥时将模具放置在垫板上，大头朝下，以便操作。直筒罐、深腹罐等，因其内模器壁呈陡坡状，敷泥应自下而上，否则如果自上而下地敷，胎心则易下坠或断裂。钵的内模器壁呈缓坡状，既可从中央开始自上而下去敷，亦可从边缘开始，自下而上去完成。敷泥最关键的第一个步骤是敷第一层胎心泥，以挤压的方法用手使劲挤压泥料，使其牢固地贴附在模具上不致脱落，然后再一层层地继续往上敷泥。分层所敷的泥片要有一定的叠压关系，相互间的黏贴面要参差不齐，这样才能将先后所敷的泥片牢固地黏结在一起。陶胎成型后脱模，然后在陶胎的内外表用手涂抹一层泥质陶土。在一些陶器内壁发现有自下而上的手指抹痕，正说明表层是抹泥而成的。抹泥时双手分放在器物内外，用力提拉挤压，既排除了泥层间接茬处形成的气泡，又可消除、抹平器壁的缝隙，从而使陶胎的结构进一步紧密结合，器表也因此而变得光滑平整。
3.原始彩陶的彩绘
在艺术范畴中，质朴是一种永恒价值的美学品质，所指的是艺术生命初始形态的感性特点，是艺术主体的精神素质。彩陶那变化巧妙的几何图案和生动活泼的动植物纹饰，都具有较高的艺术性，而且各种文化类型都有着不同的风格特色。出土的大量彩陶纹饰丰富，装饰手法使用矿物质着色剂进行彩绘。在长期的劳动实践中，从渔猎、采集，到农耕生活中获取艺术的源泉，发挥想像力，把客观现实的事物提炼为规律性和程式化的装饰。丰富的几何纹饰变化复杂，绝无雷同。既谨严工攀，又粗扩豪放、质朴浑厚、活泼柔和。三角、直线、圆点、斜线描绘表示出认识和抽象自然的表现力。原始人类创造在陶器上彩绘的规律，而又不为规律限制，巧妙有节奏的表达原始的对称、均衡、调和、对比等美的形式思维。
比如说下面的这一幅图，它有着原始彩陶中常用的图案，简单的鱼类的图形。该图由简单的几何线条构成，相比以后的瓷器图样而言朴实无华，却又生动形象。这种纹样可能是由住在河边或海边的原始人绘制的，他们的主食为鱼，因此原始人想要在碗内绘制鱼的图案，以表达他们对鱼这种食物的喜爱，也表达了在那个食物匮乏的年代人类对食物的渴求。
4.原始彩陶的艺术特点
原始彩陶的几何纹饰使自然物质美观、抽象。简练质朴的纹饰有着当时部族的图腾崇拜和巫术信仰的提炼。艺术不仅是自然的再现，艺术是要求比现实生活更高，更典型。
彩陶装饰的价值在于把美的感受通过熟练的技巧紧密地结合起来，并采用绘画表现手法来达到目的。彩陶艺术的发生和发展往往与操作技术的成熟状态是密切相关的。在没有阶级剥削的原始制度下的人，能运用熟练的技巧达到形式创造活动的快感。
它的艺术特点总结起来有如下三点： ① 开创了大量的有特点的形制。② 质朴单纯 ③ 以彩绘为装饰
5.原始彩陶所反映的精神因素
风格纤细，委婉而感情丰富。
原因：①先人观念逐步复杂和细腻，野蛮与本能的成分不断减少。
②彩绘逐步激发先人自身意识的抽象潜能。③当时社会分工所致。
6.原始彩陶的传世作品：
这件陶器的体积巨大，存世至今是很罕见的了，画面由棕白二色极简括有力的画出一柄用绳索捆扎在木杆上的石斧，一只白鹳面向石斧，叼鱼而立，鹳因叼着硕大的鲢鱼又要保持身体平衡，因此头颈向后缩，两腿也向后倾斜，脚爪使劲抓地，瞪大的双眼似乎带点惊喜的神色。形象既真实又古朴，不是写实，而是经过高度概括。据有人研究，这件陶缸是用来装殓某个部落酋长的，缸体上所绘鹳鱼石斧图，含有部落联盟的图腾意味，但是我认为它是用来储存水或者食物的。
这件作品的弧面较优美，壁面较光滑，做工很精细。据说是由一个比较富裕的原始人制作的，其原因是它的壁上画有有牙齿的鱼，在那个物质匮乏的时代吃上鱼类已经是不容易的，而有牙齿的鱼是高等鱼类，它的数量肯定更少些，所以能吃上它的八成是个富裕的原始人。
上面画了一组由五条鱼和一个光头人面合成的画面，我们对这些纹饰的具体含义，仍觉茫然，多数只能付诸猜测，我们无法知道6千多年前半坡人何以会对鱼产生如此浓厚的兴趣。不过，人们透过这些神秘的形象，可以看到当时人类对自身的认识和艺术表现能力。被图案化了的鱼形，基本神态犹存，线条劲挺有力，人物神态安详。这件作品可能是用来装水的，它带有人形头像的瓶盖，估计是一位贵族少女使用的器物。瓶口做成少女头像，瓜子脸上畜着整齐披发，五官清秀，很有活力。瓶身加以彩绘纹饰，犹如少女穿起华丽衣服的身体，是一件集雕刻绘画于一体的完整的艺术品。
7.下面介绍几种文化
⑴.仰韶文化
特点：①常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人物或动物纹。
②风格从写实逐渐发展为抽象。
例如：彩陶人面鱼纹盆，鱼纹彩陶钵，彩陶黑彩三角纹钵，黑陶兽面纹壶，人头形器口彩陶瓶，鹤、鱼、石斧圆形陶缸（此为绝品）等等。⑵马家窑文化
特点:图案常有平行、弧曲、交叉、同心圆。⑶大汶口文化
特点：①描绘精细，构图严谨。
②色彩对比强烈。
8.课后感想和对老师的建议：
陶艺欣赏课在我们学校一直都是很抢手的一门通选课，上过沈老师的课后发现这门课挺生动有趣，老师通过ppt和视频结合讲课，语言幽默风趣，在原本枯燥的大学课堂里添加了一份风采。每周一的陶艺欣赏课我从未缺课过，相反我把这门课当成了一种乐趣，不仅扩大了我的知识面，让我了解了博大渊源的中华文化和陶瓷的相关知识，而且激发了我对中国陶艺的兴趣和喜爱。以前我去湖北省博物馆的时候都是大概的看了下陶瓷的展览，但现在看陶瓷的时候却多课一份欣赏与研究。作为一个中国人，我想我们都应该好好的研究一下陶瓷这门艺术。虽然这门课已经结束了，但是我对陶瓷的兴趣还没结束，这仅仅只是一个开端。
对老师的建议：我觉得老师对明清的青花瓷介绍的太少了，建议多加一课时向我们介绍一下明清的青花瓷。
最后祝老师工作顺利，身体健康，也祝这门课越办越好!
第二篇：浅谈陶艺欣赏与制作
浅谈陶艺欣赏与制作
——学陶艺体会
关于陶艺一直都很向往，许多次在电视上看到陶艺师傅制作陶艺就有一种想要试一试的冲动。看到大师们在那些可爱的瓷器上作画，随意几笔便勾勒出一幅山水云云的美景，婀娜的美人，生意盎然的画面越于瓶、杯、盘、碟等之上。于是怀着小小的兴奋选择了陶艺制作与欣赏。
在课堂上听老师讲了许多关于陶艺的知识，让我对陶艺有了更为深入的了解：
知道了在中国的陶瓷发展史上，先有陶后有瓷，瓷器由陶器脱胎而来。我国古代的制陶业有辉煌、独特的成就。自殷商时代早期，即已出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达1200℃的印纹硬陶，开始了由陶向瓷的过渡。
东汉时期，浙江的越窑出产了成熟的青瓷，而迈入成熟的青瓷阶段。北朝晚期，白瓷首先在北方出现，形成了“南青北白”的格局。宋朝陶瓷业蓬勃发展，瓷窑遍布全国各地，地方风格浓郁，可以概括为“六大窑系”和“五大名窑”。瓷都景德镇在元朝时崛起，并以青花瓷、釉里红瓷和卵白釉枢府瓷驰名天下。
清时期的制瓷业，是中国瓷器发展史上的顶峰，对今日中国瓷业有着重大影响。中国陶瓷艺术经过几千年的发展，各类陶瓷中国地质大学 机电学院 7408208 学生：刘延慧
艺术品璀璨生辉！
曾经有幸去了一次景德镇，再结合老师所讲，知道了景德镇陶瓷制造始于汉代，以有近两千年的历史。经过瓷都人世代相承地探索创造了光辉灿烂的中国陶瓷文化。景德镇陶瓷素以“青如天，白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄”著称而中外响誉中外。他们独特的造型艺术和丰富的文化内涵赢得世界瓷都的美称。自五代以来，景德镇瓷器就以其制作精美、品种齐全而名扬天下。南宋末年到元代的过渡时期，景德镇由于地处皖赣边区，战争侵扰甚少，社会经济相对安定，促进了其瓷业的繁荣发展。尤其是元代中后期青花、釉里红等高温釉下彩器和枢府釉、铜红釉、钴蓝釉等高温颜色釉瓷的烧制成功，开创了中国瓷业发展的新局面。景德镇的瓷工们在自己世世代代的丰富的实践经验的基础上，兼收并蓄历代各地名窑之所长，加以发展和提高，于是景德镇由原来与各地名窑并驾齐驱的地位，逐渐发展成为全国的瓷业中心，驰名世界的瓷都。
而在宋元时期中国南方最大的民间窑厂，窑址在今浙江省龙泉县，故名。窑址已发现上百处。始烧于北宋前期，南宋至元为其鼎盛时期，瓷窑数量成倍增长，其产品质量提高。南宋中期烧成了著名的粉青釉，器型也更加丰富，尤以鬲式炉、堆塑龙虎盖罐、双耳瓶、八卦炉为典型器。龙泉青瓷是青瓷工艺的历史高峰。我国古代青瓷的烧造，历代都十分注重釉的色泽和质地之美。
元时在烧制大件器物上成就突出，近三尺的大盘、大瓶，烧中国地质大学 机电学院 7408208 学生：刘延慧
成后不变形。明中期后渐衰落。龙泉窑烧瓷历史悠久，产品传世较多，宋元时远销到日本、菲律宾、马来西亚、巴基斯坦、印度、埃及等国。1976年自南朝鲜新安海底沉船打捞出一万七千余件元代瓷器，其中龙泉青瓷达九千余件，可见外销数量之大。
在这里，还很想提一下我所了解到得钧窑瓷器，因为钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉，可想而知，钧窑，在那个时代成就了怎样的辉煌。她以自己独特的“神、奇、妙、绝”闻名天下：
神，独特的“窑变”艺术，同施一种釉，一经烧制即呈现出绚丽缤纷、色彩斑斓、乳光交融、变幻无穷的神韵来，是人力不可为的纯天然形成，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”。
奇，似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静。纵横交错的冰裂纹络，使釉质更加莹润欲滴。视如碎裂，而指感光滑的釉面上呈现出珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹的艺术效果。
妙，钧瓷极富艺术灵犀，她能给人无尽的遐想，在不同的角度，不同的光线给你以新的发现、新的感受、灵动透活、别具神韵。诗云“钧瓷无双，窑变无对”。
绝，因“窑变”聚色成形，而形成自然景观——暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林，仙山琼阁等意境万千的钧瓷画卷，五彩渗化，鬼斧神工。
还有许多造型独特，价值斐然的瓷器在这里就不一一谈论。中国地质大学 机电学院 7408208 学生：刘延慧
下面我想说的是在制作陶艺过程中的一些心得体会。
第一次上课是手捏和盘条。听老师幽默的讲解了一些制作陶瓷的注意事项后，就开始我的第一次陶艺制作。因为觉得只是单一的用一片黏土来做没有什么创意，于是选择了用盘条来做一个类似烟灰缸的工艺品。在叠加到一定高度后，给我做的缸子补了几片小叶子，看上去还是有些俏皮的，因为希望烧制出来不是很难看，所以又加了一些小圆球。（不过在最后干了以后，都掉得差不多了。）
第二、三节课时制作拉坯作品，每个人都有一台拉坯机器，因为以前只是在电视上看到过这种机器，开始还是觉得很新奇，不过在真正见到过后，才发现就是一个靠电动皮带转动的圆盘面。不过，在听老师讲怎么用机器的时候，觉得还是要有一定的技巧的，现在才充分的意识到做陶艺不是那么简单的。制作时要心平气和，所谓的心平气和就是说在拉坯的过程中要保持内心平静，因为拉坯是一个很讲究精细的工作，主要是把坯体整理的均匀对称心居于圆盘的中心；逆向发力和由下而上则是指双手的发力和运动必须遵守的原则。首先，揉黏土这个过程就让我感到有些吃力了，揉完以后基本胳膊就酸了，将其砸到圆盘上之后，如果砸偏了而你又懒得再把黏土拿下来重新砸过的话，那么修正的过程是很痛苦的，因为要逆向发力，手上没什么劲，又没掌握要领的话，可能得扶很久才能把其扶正。在经过了了一番努力后，第一个作品完成了还是有些小满意的，虽然看起来丑丑的，不过中国地质大学 机电学院 7408208 学生：刘延慧
好歹是自己做的第一件“艺术品”。后来，就有因为各种原因而毁掉的一些不满意的作品了。
第四节课，就是修坯了，当知道了所谓修坯就是把前面两节课做出来的作品修了，当时就后悔了不应该把做得难看的那些作品扔掉，因为经过修坯后我发现，很丑的东西也可惜修的很工整。又因为自己修坯时用力过大，亲手毁掉了为数不多的一件在我看来最成功的作品，当时就郁闷了。经过了这次的经验教训，不敢再用蛮力修了，小心翼翼的修好剩下的作品。
最后一节课，就是上釉了。跟我想象的完全不一样，本以为可以自己随便配颜色自由发挥的，结果经过老师的讲解知道色彩不是那么容易就调出来的，而且在上完釉后必须得刮底，不能有一点釉留在上面。于是小心翼翼的让老师帮忙上釉，小心翼翼的刮底生怕再把作品毁掉。不过还好总算圆满完成了所剩无几的作品，连一片小叶子我都没有放过。
在制作陶艺的过程中真的收获了很多。有最初的兴奋，有制作不好的烦躁，焦虑；有老师讲课的幽默风趣带来的快乐，有完成作品的开心；当然，还有亲手毁掉作品时的后悔。现在课程结束了，只期待，在最后拿我的作品时，可以一件都不少的把它们认领回来，希望都能够烧制成功，以此来作为本次陶艺课的完满结束。
中国地质大学 机电学院 7408208 学生：刘延慧
中国地质大学
机电学院 7408208
学生：刘延慧
第三篇：陶艺实习报告
陶艺实习报告
陶艺作为一种“土”与“火”的艺术形式有无限的魅力，令人着迷、倾倒。人们从泥土、火焰的乐趣中获得艺术气质的培养，陶冶性情，忘却烦恼，舒畅，满足，向往。陶艺和其他艺术形式一样，通过陶艺创作，抒发情感，表达意念，具有真实的创造力。
现代陶艺
随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。生活陶艺 － 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。传统创新 － 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。现代陶艺－ 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。
陶艺的技法如下：
手捏成形法是作陶最基本的方法，运用手部捏成作者心中想要的形状，是一种最古老的作陶成形法，也是初学者最容易着手的方法，这种透过手指与泥土直接触摸的方法，可以帮助作陶者充分而确实地掌握泥土的特性。
泥条成形泥条可以被自由弯曲及变化，所以不单是圆形的器皿，还有各种不规则形状的创作，或是中空的雕塑性作品，都是运用泥条成形法。
陶板成形制作陶板时可视需要的大小，以滚压法、摔薄法、或切片法，制作自己需要的陶板。
拉坏成形这是在转动的辘轳上做成作品的方法。做陶者将陶土放置转盘上，从定中心、开洞、拉高到变形，看似简单，但事实上是需要长期的有耐心按部就班的练习，才能达到纯熟的境界。
注浆成形这是一种常见的工业生产技术，注浆前需依所制器物之复杂与否选择一件或多件合成铸模，铸模多选择可吸水的石膏制作；将泥浆注入模具中，泥浆会在模具中形成薄膜，将多余的泥浆倒出，再将铸模翻正留置，直到表面失去湿润的感觉，再取出加工成形。还有许多应用在小地方的成形法，例如：搓拉法、压模、镶嵌、印模、压挤泥条、挖空成形、雕塑成形......等。
随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。
通过实习的我们知道到陶艺的多种技法，陶泥的具有多变性，可变性比较大，玩起来有很大的趣味性的。陶艺作品的构思来自于生活，艺术来源于生活。
感谢洪老师的指导，让我们认识到陶艺还是蛮有意思的。
1811080420武书勤
第四篇：中国陶艺欣赏与制作论文
中国陶艺欣赏与制作论文
**学院
***班
***-陶艺学号***
学号***********
2011 年月日
中国陶艺欣赏与制作
□ **学院 ***
□ 摘要：中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。本文概述了中国陶瓷艺术的发展历史及艺术特点，分别介绍了新石器时代彩陶、秦汉陶俑、四大名窑、景德镇和青花的起源成因、制作过程、特点和艺术特色等，总结了个人在陶艺制作过程中的心得体会及手工制作中对中国陶艺的进一步认知。
□ 关键词：中国陶艺
发展历史
艺术特点
新石器时代彩陶
秦汉陶俑
四大名窑
景德镇
青花
制作过程
心得体会
一、中国陶瓷艺术的发展历史及艺术特点
㈠、中国陶艺的发展历史
1、距今 8000―9000 年前，绚丽多彩的新石器时代彩陶
2、夏商周的辉煌，釉陶（“釉”的出现，第一次飞跃）
3、三国两晋南北朝，江南春早，越窑青瓷
4、隋唐五代，南青北白和天马行空
5、繁音汇奏、扑朔迷离的宋五大名窑——“瓷”（第二次飞跃）
6、元明，一枝独秀景德镇，清墨再染青花
7、明、清幽古镇宜兴，“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”紫砂
8、清 万千宠爱集于一身的景德镇，半透明釉发展为半透明胎（第三次飞跃）
㈡、中国陶瓷艺术的特点
1、风格大多写意，含蓄隽永
2、审美情趣往往反映上层建筑的喜好
3、有欣赏者、收藏者却没有作者的艺术
4、与时代、政治、经济风貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷
5、因技而得道，因艺而得传，技艺融合，相得益彰
㈢、中国陶艺各时期的代表
Ⅰ、新石器时代彩陶
⑴原始彩陶的起源
①剩余食品的出现和对饮食质量的提高 ②原始村落的出现
③人类在长期实践中对泥土和火的熟练认知 ⑵原始彩陶胚体的制作——慢轮修整 ⑶原始彩陶的彩绘和烧制 ⑷原始彩陶的艺术特点 ①开创了大量有特点的形制 ②单纯质朴
③以彩绘为装饰，启发了人类对二度空间艺术的开拓
⑸原始彩陶所反映的精神因素——风格纤细，委婉而感情丰富 原因：①先人观念逐渐复杂而细腻，野蛮和本能的成分不断减少
②彩绘逐渐激发先人自身意识的抽象潜能 ③当时社会分工所致 仰韶文化
特点：①常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人面或动物纹
②风格从写实逐渐发展为抽象
a.人面鱼纹彩陶钵 b.鹳鱼石斧图 c.鲵鱼纹彩陶双耳瓶
Ⅱ、秦汉陶俑
⑴ 俑的称谓
使用木制或陶制的人或物的雕塑作品，以替代人和实物的殉葬品。⑵俑的出现原因
①“事死如事生”的殉葬制度 ②由于战乱，社会有效人口迅速降低 ⑶秦兵马俑的出现
特点：①高度写实，对人物面部特征的刻画尤为重视
②巨大广播，细致精细
③规模宏伟，阵容严整，形体伟岸，数量巨大 ④造型有一定类型化
原因：①重在表现整体的强大气势，讲究整齐划一，个体服从于整体
②秦兵马俑更多要表现的是气势磅礴的艺术造型和布局
③体现秦帝国一统天下的强大声威和秦人崇尚雄阔之美的审美风范
⑷汉俑
背景：汉代秦而立，亡国四百年有余，并承秦制，大一统的封建王朝日益巩固，政治稳定，经济繁荣
特点：①体量小，数量大，分布广
②取大势，去繁缛，强调整体，注重概况；循求精神内质体现 ③内容丰富，题材广泛
Ⅲ、四大名窑
⑴官窑制度的出现（四大名窑――汝、哥、官、钧）
①官窑制度是中国古代陶瓷发展史上的特殊现象，帝王凭借官窑，无偿占有优质的制瓷艺术品
②起自唐代的越州贡窑，中经五代吴越“设官监窑”两宋时官窑制度基本确立 ⑵宋代官窑瓷器的主要特点
①大量生产仿古铜，玉的器物，造型古朴雅致 ②大多在于平淡含蓄，一色纯净 ③追求釉色的清醇，静谧和柔润 ⑶宋代官窑瓷器形成的主要原因
①两宋大兴文治、经济文化空气繁荣，但武备松弛
②统治阶段和文人逃避现实而产生的带有田园、花间熏陶的艺术情趣，强调平淡自然之美
③其思想领域的基础程朱理学提倡追求平易质朴的风尚和禅宗深奥神秘的哲理 ④在艺术上，当时爱好悠玄沧古之律的文人趣味影响了陶瓷艺术 ⑷汝窑青瓷的色泽美
①两宋时期，南青北白局面被打破，官窑瓷器大多烧制青瓷的原因
a.浅青色符合宋代平易而隽永，淡泊而含蓄的审美观 b.统治者的个人爱好
②汝窑名称来由——窑址在宝丰县清凉寺
③汝窑瓷器的艺术特点
a.胎质细洁，胎色灰中略带黄色，俗称“香灰胎” b.釉色中青中带绿，冷暖适中，微蕴水汽。
c.器窑形制仿古朴素，不求纹样装饰 哥窑瓷器的纹理美
⑸哥窑瓷器的纹理美 ①哥窑名称的来由 ②哥窑的艺术特点
a.胎色有深灰，浅灰，黑灰和土黄等。
b.釉面周身冰裂，变化万千，俗称“开片”，别具古朴，天然之趣
⑹官窑胎釉的对比美 ①官窑的名称来由 ②官窑的艺术特点
a.器物形制仿古青铜的礼仪雅器 b.常以洗练疏朗的纹饰 c.紫口铁足
⑺钧窑瓷器的色彩美 ①钧窑的名称来由 ②艺术特点
a.胎色灰白，底刷酱釉，“蚯蚓走泥纹”
b.釉色以天青为基色，与玫瑰紫，海棠红交织混融，夕阳紫翠忽成蓝
Ⅳ、景德镇
⑴ 镇名的由来
⑵ 景德镇瓷器的艺术成就
①“白如玉，明如镜，薄如纸，声如謦” ②开创以釉下彩绘为主的装饰技法 ③造型集历代大成，技法繁多
⑶元朝逐步形成景德镇一枝独秀的原因 ①历朝历代积累的丰富的制瓷基础
②特殊地势使其免遭战乱荼毒“工匠来八方，器成天下走”
③高岭土的发现 ④元人的喜好
⑤昌河通过鄱阳湖直通长江，交通顺畅
Ⅴ、青花
⑴什么是“青花”
青花是指运用钴料在瓷胎上作画，然后再施透明釉，在 130℃左右的高温下一次烧成，呈现兰色花纹的釉下彩瓷器。⑵青花的起源与盛行 ①唐代河南巩县 ②宋代开始研制青花
③元代吸取吉州窑和磁州窑的釉下彩基础成功烧制出清新、雅致的青花 ⑶元代青花特点
①造型上胎骨厚重，形制巨大，器形雄浑，清秀挺拔
②胎质不够精细，器底常可见砂眼，铁质斑点，底足和缩釉处常呈现火石红斑 ③原釉色白，闪青程度较重，光润透亮
④青料浓艳青翠，优雅悦目，浓成堆处常有铁锈斑，抚摸有凹凸不平之感 ⑤纹饰繁密有序、题材丰富优美 ⑷元代青花图案的艺术特点
①主题纹饰主要有人物故事、动植物和云水纹
②器物中部填以主题，上下多饰莲纹瓣，器肩画垂云纹，纹饰繁密 ③画龙小头，细身，三爪或四爪，且多与云水结合，画海水浪花似兽头 ④画菊花心多为一层，画竹子叶尖一般向下 ⑤画山石一般不分阴阳画，一般不留白边
二、陶艺制作及制作心得
㈠手工制作课要求：
1、严禁迟到，严禁冒名顶替
2、所有工具不离桌，用过后清理干净桌面
3、所有作品必须刻上陶艺学号，放在规定的陈列柜上
4、陈列柜上其他人的作品严禁动用手触摸
5、注意人身安全，尤其拉坯课注意用电安全
6、不能在陶艺工作室内喧哗推搡，离开前必须注销陶艺学号
7、如有需要调课，必须提前填写调课单，未填写调课单不得调课
㈡、手工制作过程
Ⅰ、手塑（包括泥板成型法、盘条法和徒手捏制法）⑴手塑方法及注意事项
①首先每人领一块“高岭”土做的泥（虽然老师说真正意义上的高岭土已经没有了），这次实践课用到的泥巴是所有课中最软的，就是便于用手直接操作。②泥板成型法中，擀泥板时用力要均匀，不要来回碾，防止泥板各处厚度不一。③制作盘条作品时，首先要打好基础，也就是底要做好，然后搓出粗细均匀的泥条，搓泥条时手掌用力，防止泥因各处速度不同受损伤，最后将泥条一层层盘在底上，可根据个人喜好决定作品的形状、创意等。
④作品太厚的地方要掏空，两个空腔衔接时不能口对口，要留足够大的透气的孔出来，防止烧制过程中炸裂。
⑤对作品需要修整的地方用泥抹平或作适当的修正，注意握作品的方法。
⑵手塑之我见
修坯有一节课，这节课我做了一个盘条作品和两个泥板成型的作品（由于其中一个太高，发生了变形，最后只剩一个），战果还算令人满意，上釉前基本不用修整，而且都经受住了上釉的考验，虽然盘条作品因为补水不够充足上面有一些气泡，但我最喜欢的那个杯子还活得挺好，最重要的是这两件作品极大程度的充实了我的作品数量。
一节课下来，虽然作品的数量不够多，也没有体验一下捏一些小动物之类的，但毕竟收获了一件很满意的作品，而且初步体会到了陶艺制作是个考验耐心的活，不求快，不求多，认真地对待你的每一件作品才是硬道理，不管你周围的人在你做一件作品时做了多少件，专注于自己的作品才会收获满意的结果，就算自己衣服弄得脏兮兮的也值得了。
Ⅱ、拉坯
⑴拉坯方法及注意事项
①揉泥时要用手包着泥揉，泥是越揉越集中的，大概揉5分钟，各处均匀就行了 ②把泥砸在拉坯机上时要用力尽量砸在中间
③为了用电安全，水盆的水不要太满，且泥偏离中间时要先把水盆端下来 ④拉坯前先把泥扶正，遵从12字口诀“从外到里、从下到上、循序渐进”，期间手用水润湿以润滑，然后用手的虎口将泥面抹平，分出一部分泥来拉作品，作品的厚度要适中，太薄容易损坏，太厚会给修坯带来极大不便，作品成型后用手将其“剪下”。
⑤拉坯前要尽量把泥扶正，好的基础才能出好的作品。
⑵拉坯之我见
拉坯分为两节课，第一节课我一直在扶正泥，也就是说找了一节课的手感，手不仅被去了角质还被磨伤了一点，可能是拉坯机的转盘表面不太光滑吧。跟着12字口诀走，发现其实拉坯并不是一件很容易的事，最起码并不像电影中和看老师示范时那么随心应手，刚开始时泥不太听话，后来才找到了点感觉，那就是不要让你的手被泥撞着走，而是用你的手去决定泥怎么走，一点点地把泥扶正，然后把泥抹平，直到最后调整泥的高度还是做的不太好，不过泥总算是能扶正了。
第二节课是必须大量出作品的了，很不幸的是我的那台机器漏电，在做了两三件作品之后连转盘都带电了，无奈之下换了台机器重新来过，可能是时间不太充裕心里紧张吧，出的作品不太理想，要么因为过薄最后变了形，要么形状不理想，都被我丢掉了，还好先前还做了三件作品，而且其中一件是我比较满意的。
上完了拉坯课，就更深刻地感受到了做陶艺需要耐心，需要淡定，除此之外还要认真，心态决定一切啊„„
Ⅲ、修坯
⑴修坯的方法及注意事项
①较厚的部分可以先用刀粗略的修，用刀挤压较厚的部分泥就会成片脱落，注意刀的用法
②用修坯的工具对厚度不一的地方和粗糙的地方进行修整，对偏厚的地方可以从
内部修（有利于保持作品的外形与弧度，但容易破坏作品），也可从外部修（不易破坏作品，但容易使作品表面变平，影响其弧度及美感）
③对尖底的作品，要把底修平或修得尽可能平缓，以免作品烧制过程中被破坏 ④注意作品的握法，尽量握底（底部相对结实），不可握边沿（特别容易碎裂），握的面积要尽可能的大，以免作品损坏
⑤一般作品需在离作品底部合适部位做底槽（上完釉修底时就知道这步的重要性了）
⑥可用专门的刻刀在坯上按个人喜好绘制图案，提升作品美感。
⑵修坯之我见
修坯有两节课，因为我之前做的作品不怎么样的都被果断扔掉了，所以需要操作的作品比较少，时间也相对宽裕，也可能是因为没什么压力心态平和吧，在这个老师说作品牺牲率相当高的环节中我的作品也没怎么损失。
刚开始，我按要求握着作品，按自己的意愿改造着它们，应该是比较狠心，下刀比较狠吧，效率很高，就在第一件作品越来越有型，朝着我期待的方向走时，被我一不小心弄碎了边，功亏一篑，原来是我修的兴致勃勃时把原则扔到了九霄云外，握到了作品的边沿部分，无奈我扔了这件即将完工的作品。
痛定思痛，我决定细致一点，对作品温柔一点，第一件作品全当练手找感觉了。接下来的两件作品，我小心了许多，一点一点细致的修，生怕再出错，在我的小心翼翼下，最终我收获了两件拉坯的作品，虽说有一件形状不怎么样，但有一件还不错，还是很期待上完釉后烧出来的样子的。
怎么说呢，修坯着实是件需要耐心与专注的事，因为一不小心你的作品就会粉身碎骨，但其实只要认真去做，按要求、讲方法，你的作品也没有那么脆弱。
Ⅳ、彩绘及上釉
⑴彩绘及上釉的方法及注意事项
①有两种选择，釉下彩绘然后上透明釉和直接上彩釉，两种只能选择其一，不能交错进行。
②要先补水，为了除去表面的灰尘，补水要适量，过多会损坏作品，过少在上釉时会有气泡。
③上釉后的作品必须修底才能进行烧制，且底要修干净，向上有一定的高度。④各桌上的作品不离桌，各步到特定的桌边进行。
⑵彩绘及上釉之我见
彩绘及上釉有一节课，这也是我们的最后一节制作课了，听老师说这节课作品的牺牲率也相当高。由于我的作品比较少，而且考虑到这是最后一道工序，我格外小心地把作品修了一遍，拿去补了水。本来都不准备上透明釉，所以也都没有彩绘，可那个上釉的学姐说盘条作品必须上透明釉，所以没能上咖啡色的釉，其实我们寝室有个咖啡色的盘条作品，相当的漂亮，有点遗憾，另外因为怕补太多水损坏作品，所以补水不太充足，盘条作品上有一些气泡。
总之，最后有透明釉的盘条作品、海魄蓝的杯状物和桃红的杯子等，还算有一定的成就，满怀期待看我的作品中„„
三、中国陶艺欣赏与制作课总结
众所周知，陶艺课在通选课中是相当抢手的，应该是因为大家都想体验一下自己制作艺术品的乐趣吧，我也是第二次选课时拼人品才选上的。回顾陶艺制作课的历程，还真是感慨良多„„
兴趣是人最好的老师，因为想要动手，才去努力实践，也许结果不尽人意，但至少我尝试过，也去认真了解过中国的陶瓷艺术，更从中深刻体会到了我们祖先的聪明智慧，最重要的是从中认识到了心态的决定作用，耐心、专注、平和的心态才是我们成功的根本。
英文中的“china”既有中国的意思，又有陶瓷的意思，清楚地表明了陶瓷在中华文化中举足轻重的地位，作为中华儿女，我们更应该去关注、热爱、实践这门艺术，使之发扬光大。
第五篇：中国陶艺欣赏与制作心得
中国设计艺术赏析
玉器心得体会（分析报告）专业:机械设计制造及其制动化
班级10机制3Ｚ
姓名：邵加松
学号：10321317 中国地大物博，拥有着灿烂文明的五千年历史，出土的文物数不胜数，同时也以陶瓷而闻名于天下，我经过一学期对陶艺的学习，了解到了在古代我国陶艺技术超越了世界上其他的国家，而我要给大家介绍的是远近闻名的宜兴紫砂陶，宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
紫砂陶的起始，根据一些史书记载，可追溯到北宋年间，如梅尧臣《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗，其中有语云︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」此句不仅说明宋元间已有紫砂器，更显示了文人也给予了紫泥以诗意的颂赞。明万历年前的供春，是紫砂艺史上第一个被记载下名字的大师，据明末周高起的《阳羡茗壶系》中〈创始篇〉记载金沙寺僧是第一个制作紫砂器的人，但并非专业陶工，供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶。供春活动的期间自十六世纪初期至中期，与此同一时期稍后也起始了一些紫砂名家，如董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人，促进了宜兴紫砂壶的兴起发展，陶艺也日臻完善，董翰始造菱花壶式，以自然植物花卉图案，配合筋纹线条，用写意手法而成。赵梁则匠心于提梁式茶壶，起始了气势大方的造型风格。此后又有时大彬、徐友泉、李仲芳、欧正春、蒋伯荂等名家出现。时大彬制作从大壶到小壶各种不同风格造型茶壶。李仲芳擅于书法，徐友泉、欧正春与同期的陈仲美同以仿古铜器见长，仿各种古玩器，如花杯、酒壿、祭器等。从供春开始到此这一时期的紫砂壶，已不仅是生活日用器皿，而开始实用与艺术并蒂的发展，百花壶风，百家争鸣。
到了明末清初，宜兴紫砂进一步发展，技艺也更加提高，如陈用卿、惠孟臣、陈子畦，他们的作品不限于壶，也以各种风格的技艺制作了其它文房摆件、花瓶及盆类，并开始了我国陶瓷史上的外销。从康熙中期开始到干隆晚期，紫砂艺术的发展得到了一度的繁荣。此间名家有陈鸣远、史继长、陈汉文、王南林等，尤以陈鸣远为代表，其作品从壶类、文房类到自然果类，都赋诸了一定的艺术心脉，从而推进了紫砂艺史的进一步提高和发展。陈汉文作品侧重于仿古而见长，如杯型器、商周祭器，其工艺表现着重于条线的起伏结构，表现出了沈稳而厚重的气势。咸丰年间，砂壶开始商品化，参加一些国际博览会，如程寿珍的掇球和仿古壶。此期间自俞国良之后到三○年代相继名家有︰冯桂林、程寿珍、任淦庭、蒋燕亭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、邵全章等，他们使历代紫砂艺术进一步的推进发展至今。
紫砂陶艺的造型千变万化，体现了艺人匠心独运的创造才能，我们今天听见的各种艺壶的巧思之作，按其不同形态特征，可分几何形体，自然形体，筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
圆器：圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉
亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。以顾景洲的井栏壶为代表。
方器：方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。以潘持平的方钟壶为代表。
自然形体：塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
筋纹形体:筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器成型的主要方法有手工捏作。先拍打成器身，然后挖底、开口、加底片、口片，最后加把、嘴、盖、钮（的）等。从明代至清康熙年间，多用拍身筒（园器）和镶嵌（方器）的方法，清雍正、干隆时期出现了模制产品。嘉庆、道光年间，陈曼生重倡古法，又盛行手作。李景康、张虹说得好：“就印模与捏造而论，印模之法易精，在工业为进步﹔捏造之法难精，在技能为绝诣。故印模之法便于仿行，捏造之法则庸工不易措手也。名家之壶俱以捏造见长，坐是故耳。”
手工成型方法：包括“打身筒”和“镶身筒”，是（明初至今，是紫砂特有的；独一无二）古老的手工制作工艺。
“打身筒”成型法：先将练好的熟泥开成一定宽度、厚度、长度的“泥路丝”，在把这些泥路丝打成符合所制器皿要求的泥条和泥片，用归车等工具划出泥条的宽度，旋出口、底、以及围片，然后把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子，拍打成型。
“镶身筒”成型法:适用于方器皿制品：先将泥路丝切成所需方形泥块，把方形泥块打成泥片，按产品要求的尺寸配制样板，依样板裁切泥片，把裁切好的泥片，按器皿型制规格要求用脂泥粘贴、镶接成型。
手工成型的关键在于泥胚成型技巧的规范恰到好处及表面的精细加工。精细的刮平修正，可以使器形结构更加严谨，轮廓线条分明得体，筋囊文理清晰，达到珠圆玉润、浑然一体的制作要求和艺术效果。
由于紫砂壶全过程均是手工操作，成型制作中可以充分发挥各种设计想象力，使得独特艺术构思与手工艺在形体上得到完美的和谐统一，同时，更由于是全手工操作，各人的艺术构思及工艺操作各不一式，便成就了砂壶的各自独特性与珍藏价值。
在砂壶的艺术价值中，深邃丰富的内涵起着至关重要的作用。砂壶的内涵，包括神、气、力三个要素。「神」砂壶的神意，通过象形的实体抒发，表达着一种悠悠的内在生命气息，一切事物的「话」，就在于它内在生命的迸发。「气」即砂壶的气质。「力」即砂壶的力度。一件力度感很强的作品，能给人以阳刚阴柔之美，从而使砂壶达到至尽完善，登峰造极。
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