京剧介绍

第一篇：京剧介绍

京剧

京剧又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”。已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。京剧是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。

第二篇：京剧脸谱介绍

关羽：（160or162-219）字云长。东汉名将，跟随刘备，忠心不二。“三公演义”中描写关羽：身长九尺，髯长二尺；丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣，唇若涂朱；手中青龙偃月刀长九尺五寸，重八十二斤；胯下赤兔马日行千里，关羽死后，赤兔马思念旧主，绝食而死。主要事迹有：“温酒斩华雄”“千里走单骑”“单刀赴会”等佳话，被称为蜀国“五虎上将”之首，被后人尊称为“武圣”。

程咬金：（589-665）唐朝开国名将，封卢国公。他曾经为了生活，被迫劫道，后与十八条好汉聚义瓦岗寨，反抗暴隋。影视小说中描写的程咬金建立过自己的国家，国号大魔，年号大德，所以被后世称为“混世魔王”。

单雄信：（581-621）隋末加入瓦岗起义军，手使金钉枣阳槊，胯下闪电乌龙驹。人称“赤发灵官”，勇冠三军，武艺出众，深孚众望，性格倔强，不屈不挠，慷慨赴难，是让人“服气”的历史人物。

典韦：三国时期曹操手下大将，相貌魁梧，膂力过人。曾经为朋友报仇杀人，提着仇人首级经过闹市，数百人不敢近，因可单手举起欲坠的旗杆，被曹操称之为“古之恶来”。后为保护主公曹操而独当叛军，击杀多人，但最终因寡不敌众而战死。

黄盖：三国时期江东吴国名将，历仕孙坚，孙策，孙权三任君主。“赤壁之战”中与周瑜合力上演“苦肉计”立下大功。被后人广为传颂

姜维：（202-264），字伯约。三国时期蜀汉著名将领、军事统帅。是智勇双全的代表人物。在诸葛亮去世后继承诸葛亮的一直，继续北伐曹魏，终因蜀汉国力弱小，回天乏术。

荆轲：战国时期卫国人，著名刺客。喜好读书击剑，为人慷慨侠义。游历到燕国时被燕太子丹拜为上卿。受燕太子丹之托入刺秦始皇，在秦朝议政大殿内“图穷匕见”，不幸失败被杀。

孙权：三国时期吴国开国皇帝，字仲谋。是中国兵法家孙武的后羿，幼年随兄长孙策评定江东，孙策英年早逝，孙权继位为江东之主，他任贤用能、玩久了江东危局，保住了父兄基业。曾与刘备联盟，大败曹操于赤壁。

第三篇：京剧介绍作文

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。京剧则产于我们祖国的首都——北京。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——“国粹”京剧的天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。

京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!

京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！

所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

第四篇：文化介绍京剧脸谱讲稿

文化介绍京剧脸谱讲稿

一、脸谱介绍

脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，是舞台演出时的化妆造型艺术，主要通过夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理,用夸张的手法表现剧中人物的性格、心理和生理上的特征,以此来为整个戏剧的情节服务，被誉为角色“心灵的画面”。在众多的脸谱门类中，京剧脸谱以其独特的用色、丰富的图案和完整的体系而被认为是中华民族传统文化的标识，深受海内外朋友的喜爱。

脸谱美在直观、美在夸张、美在色彩，它既可以和戏曲结合，在舞台上演出、欣赏，又可以作为一种传统特色文化，单独制作欣赏。

二．京剧脸谱与角色

在京剧中，主要有生、旦、净、丑四大行当。“生”和“旦”两个行当面部化妆简单、略施脂粉，所以脸谱化妆主要用于“净”和“丑”两个行当。其中，“生”主要是男性角色，如诸葛亮，三国时期杰出的政治家、军事家、发明家。“旦”主要是女性角色，如杨玉环，中国古代四大美女之一。“净”是画有夸张脸谱的性格鲜明的角色，如曹操，三国时期魏国的主要缔造者，诗人，在京剧中被认为是一个性格狡诈、爱猜忌、善用狡诈手段谋取大权的人。“丑”是滑稽、可笑的小丑角色，如蒋干，作为曹操的幕僚，因他的中计，导致曹操杀错了两员大将。

三．京剧脸谱颜色

色彩是脸谱的语言，每一种色彩都代表不同的含义，尤其是京剧脸谱，色彩讲究，每个脸谱都有一个主色，辅以其他的配色，不同的色彩代表不同的人物性格。

1.识认颜色词，并交流各自喜欢的颜色以及对某一色彩的看法。2.讲解：结合PPT。

红色：忠诚，勇敢。代表人物：《古城会》关羽。

蓝色：刚强，有心计。代表人物：《盗御马》窦尔敦。

黑色：刚直，智慧。代表人物：包拯，《霸王别姬》项羽，《芦花荡》张飞，《铡美案》包拯。

白色：奸诈，多疑。代表人物：《逍遥津》曹操，《黄金台》尹立。

绿色：勇猛，莽撞。代表人物：《施公案》武天虬

黄色：勇猛，暴躁。代表人物：《战宛城》典韦，《九龙杯》黄三太。

紫色：刚正，沉着，不媚权贵。代表人物：《失街亭》张郃，《二进宫》徐延昭。

金色&银色：神仙，高人。《大闹天宫》孙悟空。

3.小问题：如果京剧中有下面的人物角色，应该用什么颜色的脸谱呢？

1）超人 2）《白雪公主》中的皇后 3）宙斯

四．京剧脸谱的图案

脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。脸谱与戏曲人物角色的关系如何？是不是戏曲中的每个人物都需要勾画脸谱呢？

当然不是，不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下几种： 整脸一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉、眼、鼻、口和细致的面部肌肉纹细。又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片，用线条勾出两块眉，一块鼻窝，所以称“ 三块瓦脸”。其中又再分“正三块瓦” “尖三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。十字门脸由三块瓦脸发展出来，特点是 将三色缩小为一个色条，从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象征人物性格。主色条和眼窝构成一个“十”字，故名“十字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。六分脸特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。“六分脸”也称“老脸”。碎花脸由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。歪脸主要用来夸张帮凶打手们的五官不正，相貌丑陋，特点是勾法不对称，给人以歪斜之感。僧脸“僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝 花鼻窝 花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点，表示佛门受戒。太监脸专用来表现擅权害人的宦官，色彩只有红白两种，形式近似“ 整脸 ”与“ 三块瓦脸 ”, 只是夸张太监的特点；脑门勾个圆光，以示其阉割净身，自诩为佛门弟子。脑门和两颊的胖纹，表现出养尊处优 脑满肠肥的神态。元宝脸脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故称“元宝脸”。分“ 普通元宝脸 ”、“倒元宝脸”、“花元宝脸” 三种。象形脸一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发，无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在 “传神”，让观众一目了然，一看便知道何种神怪所化。神仙脸由“整脸” “三块瓦”发展而来，都用来表现神、佛的面貌，构图 取法佛像。主要用金、银色，或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块，以示神圣威严。丑角脸又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特征。小妖脸 “小妖脸”表现的是神话戏中的天将 小妖等角色。这种脸谱又名“随意脸”。英雄脸“英雄脸” 不是指杰出人物的脸，而是指扮演拳棒教师和参与武打的打手的脸。

五、脸谱制作流程部分

我们可以把脸谱画在扇子、T恤衫、扑克牌等地方，做出非常漂亮的装饰品。接下来大家一起动手吧，发挥你的想象，画出属于的自己的脸谱，做好以后我们可以举办一个小型脸谱作品展呢！

第一步，现在白色面具上画出脸谱的图案。如果不会画图，可以从网上找图案，打印出来。

第二步，我们的活动使用国画颜料和调色盘，学生可以选择自己喜欢的颜色。，把颜色调匀。

第三步，用毛笔蘸着颜料涂色，涂两到三遍。眼睛、鼻子和嘴巴的部分可以用小白云笔慢慢地画。

第四步，完成啦！给自己的作品起一个名字吧！

请大家展示自己的作品吧。

六、脸谱歌曲欣赏

请同学们一起欣赏《说唱脸谱》这首歌，在老师的带领下，学生学唱其中一段。歌词如下：

蓝脸的多尔礅盗玉马

红脸的关公战长沙

黄脸的典韦白脸的曹操 黑脸的张飞叫喳喳„„

第五篇：京剧心得

京剧学习心得

电影《梅兰芳》里面一个青年军官说“只要京剧在，中国就不会亡”，他说的这句话中“京剧”代表的便是厚重的五千年中华文化。京剧与国画、中国医学并称为是三大国粹，是中华文化的优秀成果，京剧已经有200多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔，洋洋洒洒地集成了中华文化中的美术，舞蹈，雕刻，音乐，文学等等的艺术元素，在方寸舞台上将中华文化的精髓完美演绎。

从各个文学名家作品，类似鲁迅与林语堂的散文中就经常见到京剧的影子，甚至在某些流行歌曲中也时常能感受到其中包含的京剧元素。京剧在当今现代化的浪潮中并没有被淹没，生活，艺术的平台上有其光芒持续闪烁。

在本学期选修京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，逢戏必看、逢曲必听，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。经过将近一个学期对京剧的学习，发现京剧原来并不是那么一回事儿，一个动作，一个眼神，一个腔调，便需要苦练许久，这里面除了天赋，更多的需要后天的练习。然后各个动作，各种眼神变化，各种腔调的运用，要将之融会贯通，于是才知“台上一分钟，台下十年功”的真实表达。

老师也说，京剧欣赏就在于研究它的“美”。而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。京剧首先是音乐美，然后是动作美。即便不用眼睛看，光用耳朵去感受，便能体会到京剧的魅力。以前便有许多老人守着收音机，咿咿呀呀的跟唱。京剧有其韵律，有其节奏，有其层次，用耳朵去听，用嘴巴去唱，沉浸在其抑扬顿挫，欲断不断，欲收不收的调调中，享受其乐无穷。

京剧有它鲜明的故事性。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”等等，都是依据历史事实改编而成。也正因为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。王国维说“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。唱京剧者，演绎他人的故事，流着自己的眼泪。演到气愤处，怒目圆睁，唱到动情处，潸然泪下。京剧是夸张的表现，每一个细节却往往是真情流露，感人颇深。一部“剧”少不了演员，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。

京剧的服装和脸谱。在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象，再搭配上华丽的纹饰与图案，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。

说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。

京剧属于中华文化中一门高深的艺术，却也体现了中华民族的哲学思想。京剧的表演有“四欲”法则，是为欲左先右，欲进先退，欲放先收，欲上先下。这其中的韵味与太极有很多的相同之处，每个动作都会有所保留，不做到极致。这其中体现的便是中华民族的哲学思考，坚持原则，不偏不倚，无过无不及。京剧无愧为国粹，一门艺术，却映射整个中华文化，在当今潮流，亦是最美花儿绽放。欣赏京剧，欣赏京剧的美，是一种气质的陶冶和培养，是一种历史文化的熏陶，京剧从各方各面教导着我们怎样做人，怎样处事，怎样生活，它推崇着一种积极乐观又豁达平和生活态度，宣扬着人性的真、善和美。

然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多年轻一代所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学生素质教育体系，而不应存在中国学子分不清梅兰芳是男是女这类型令人哭笑不得的文化问题。

由衷地希望更多的和我们一样的年轻人能热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。