动画专业教学中的动画素描

第一篇：动画专业教学中的动画素描

动画专业教学中的动画素描

在文化的国度中，动画也是一种文化，它是和本国传统文化和精神相结合的，它能产生的力量和成就在世界各国中有着巨大的影响。因此，近些年我国也一直支持及加强我国的动画制作产业和动画教育事业。目前中国正成为全球数字娱乐及创意产业快速增长的地区，丰富的市场资源促使我国成为国外数字娱乐产业巨头争夺的大市场。

虽然这些年我国在动画专业上有了较大的进步，但就整体看还存在许多的问题，如专业人才的短缺、原创开发能力薄弱等系列问题。教育部教育司有关领导指出，目前许多项目都源自动画产业的发展需要，在动漫的教育规模和速度都在快速发展的同时，提高教育质量已经成为当务之急，特别在教学中要注重提高学生的实践能力、创造能力、竞争能力。面对培养动漫专业人才的新要求和中国动画教育的新局面，我们在教学模式中，要积极创新，设置面向需要的课程，打造专业化的教学方法。

动画素描课程的学习是适应动画专业学科的基础造型训练的专业课程，是必经之路，它是以培养现代化动画设计人才为目的，是在传统素描的基础上加以取舍，融入新的动画专业因素，着重培养快速塑造造型能力、分析和表现动画动作能力、激发想象力和创造力的素描训练方式。

动画素描是以传统素描为基础，进一步向现代化设计表现的新的方式，虽然有着其动画专业的一方面，但与基础素描一样，要求和原则方法是一致的，都是为了提高表现造型的能力，所以，在动画素描的基本的训练上，它的如观察方法、表现的形式、构图、结构、透视等规律都是相同的。素描是绘画艺术的基础，在艺术创作中有着其是基础的重要性。动画素描不同于一般素描，它结合了其自身动画的特性，在造型能力和创意制作能力上有突出的特点，素描与动画并不是独立的，它们是相互紧密联系的综合运用。素描是绘画创作的基础，素描是以简单的工具进行描绘，表现对象准确、概括、生动、深刻形象表现。素描是每一个绘画艺术家刻苦训练的基本功，掌握素描的能力非常重要，素描课程是艺术学院的基础课程之一。

动画素描是让学生从动画专业的角度看基本素描绘画的能力，学生需要学会用造型的眼光去观察、感受、认识、熟悉对象，并把这种主观感受用一种恰当的绘画方式表现出来。动画专业是专业性和触及性很强的学科，包括：艺术绘画、影视制作、科技、人文等许多领域的知识，是上述知识的综合体。在动画片中，奠定动画片成功与否的关键在于绘画设计，对绘画基础知识的掌握是创造动画的条件之一，作为动画设计人员，应该具有较高的素描绘画能力，因为动画需要全方面，全方位的去表现设定的形象，以及他所处的环境、道具、甚至气氛。动画素描的教学，必须根据动画创作者所必需的造型基础知识，按照一定的教学模式，设计出适合动画专业特点的方法，让学生在这种方法的训练中，逐步积累以后在设计及创作中需要的基本知识和绘画能力。

随着教育的发展，学术分科也越来越细，新兴的专业也应运而生。动画素描的提出并不是与传统素描的分离，它是以传统素描的进一步发展专业化的结果，从传统素描中提取营养，根据动画专业自身的特点，形成动画素描新的表现方式，是以传统为基础，创新型的新型素描形式，目的是为了提高学生的造型表现能力。在具体的运用中，对于观察对象的侧重点有所特别的要求，主要表现在观察对象的细节、动作、连贯、过度等表现方式。很多学生在课堂教学中容易产生懈怠，忽视素描是动画等视觉艺术的基础，导致在以后的动画创作制作中出现了基本功缺失的现象，因此，在课堂教学活动中，要积极引导学生的创作基本功的体现，对部分出现的问题及时提出，并加强学生们针对性的训练。

动画素描训练的目的是解决学生的造型问题，扎实的造型能力是创作出千变万化形象的基石，也就是重点抓形体结构和动作特征，掌握正确的观察对象的方法，深刻认识观察变现对象，学会用造型的眼光去观察和感受，通过双手恰当的表现绘画出来。动画素描必须为动画创作服务，在艺术绘画中，艺术家可以根据喜好和艺术方式创作自己的作品，但作为动画专业者这样做肯定是行不通过的，动画是综合体，是集体智慧的结晶，面对的绘画风格、题材、内容等不容许有太多的自由创作空间。它要求创作者们需要不断丰富自己的知识面和绘画造型能力，不断提高自己的艺术修养，积累更多的艺术实践及生活经验，如人和动物的动作特点，飞禽类和兽类的动作规律，自然现象的变化规律等知识。在动画素描训练中，要加强训练，举一反三，特别是速写的练习，速写是短时间内用简练的表现手法描绘物体的形象特征，具有比较适合动画素描教学的教学要求。

动画素描和动画创作的关系式相辅相成的，没有较好的动画素描功底，就不可能创作出受观众喜爱生动可爱的形象。所以在动画学习中，我们要从动画素描的理论知识、观察方法、表现手法、透视规律、材料工具等方面着手，临摹学习优秀的作品。在绘画能力、创作能力等综合能力全面提高的基础上，进行动画艺术创作和实践，积累越来越多的优秀动画人才，打造新的中国动画原创新高度，推动中国的动画文化的进一步发展。

第二篇：高等院校动画专业素描教学研究论文

内容摘要：动画专业在我国高校起步较晚，随着动画专业的快速发展，迫切需要以科学、严谨的治学态度对动画专业基础理论、学科理念及发展进行严肃认真的研究。素描教学作为基础训练的核心课程，在动画专业教学中占据重要地位。如何将素描教学与动画专业方向进行结合，成为一个新的研究课题。

关 键 词：动画专业 素描教学 课题训练

改革开放以来,我国高校经历了巨大的变革，生源的扩大、市场经济的深入发展以及与国际间学术交流的逐渐增多，高等院校在学科结构、办学理念等方面都发生了较大的变化，新型学科、交叉学科不断设立。从属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速发展起来。从上世纪后期到今天，短短几年的时间，动画专业已经遍及我国大部分高校。从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。根据教育规律，对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究，结合现状在实践中发展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业具体的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进行研究论证，从宏观发展到教学方式等各方面对动画专业学科建设进行完善。

素描教学作为基础训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展，关于设计专业素描教学的改革及探讨相继出现，触及到素描教学与专业方向结合的课题，产生了许多具有建设性意义的探索。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。对于动画专业如何开展素描教学，成为一个新的研究领域。

一、素描教学与动画专业结合的意义

动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业，有其自身的特点。素描教学如何与动画专业紧密结合已成为一个课题。

根据动画专业的学科特点，素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。具体来讲，首先是动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于计算机技术的要求较高，因此许多学生过分依赖计算机技术，忽视了动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目标是动画设计艺术人才，而不是计算机软件操作人员，因此艺术素质和能力的训练成为基础训练中的一个重点。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。

设计专业的学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观，建立新的审美价值观。在素描训练中，技术要适应思维的变化，即技术语言为思维服务。

遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将素描教学安排为上、下两个学期进行，以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期达到良好的训练效果。本文将以第一学期的课题训练作为研究内容，进行具体的探讨。

二、动画专业素描课题训练

课题训练一：描绘能力训练

描绘能力训练安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，大多数学生在入学前接受的几乎是完全一样的绘画训练。这样的模式，一方面使招生考试有了一个容易划分的标准；另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是描绘能力的训练，根据专业特点选择描绘对象，使学生进入一个全新的思维状态。

有机物描绘（自然生命体）

花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹宇宙、景观氛围等自然事件成为视觉世界中最为普遍与生动多变的图像；同时，自然的表现样式的发展也典型地反映了“视觉方式”的演化：从稚拙的模仿发展为技法成熟的再现，从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写，从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义……视觉艺术实践表明，自然物象与自然景观无疑是创造性设计活动的不竭源泉之一，是激发创造灵感的动机之一，是获得创造动力的启示之一，是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。

大自然中隐存着视觉形式的所有要素：对称、比例、平衡、协调、对比、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、图案等。在自然中进行课题的选择，其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来，从不同的层面理解自然的表现语义，实现在动画设计艺术中具有独立价值的表现与运用。

在自然物体描绘训练过程中，有针对性地选择物体，引导学生从不同的视角感受对象，体会自然形象的转换，同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。

无机物描绘（强调质感）

任何物体的外部形态，除了自身的外部造型以外，都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在，都隐藏着物体材质的美感，作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究它，挖掘它材质的美感，以便在将来的设计中将物体材质的美感更深刻地表现出来。

通过这个单元课程的训练，进一步深化学生对客观物体特性的观察、思考和认识的敏感性，提高学生应具备的眼、心、手三位一体的表达能力，同时也进一步训练学生细腻的观察能力、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉，不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模仿物体表面形态开始的，平面描绘的方法能够产生视觉想象，利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为丰富。

质感既是视觉的又是触觉的，有时需要眼睛和手的共同参与，许多物体表面细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质，外表一样，但手感不同，有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进行质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等，对物体进行深入描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生体会无机物与自然生命体的不同状态，产生鲜明的感受，同时极大地提高学生的描绘能力。

课题训练二：形象创作能力训练

形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义，也是基础训练中的重点，需要用较多的学时来完成。这一课题分为两部分进行，即人物写生训练和人物形象创作训练。(转第117页）

(接第111页）

人物写生训练

在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观看，是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们想进一步观看物象时，总是在比较、目测的过程中接近我们想要了解的，必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经验，如此，才能便利我们更大范围地观察物象，把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，这便是达到准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。

人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。

不同于传统的人物写生，头面部表情训练部分更加注重情绪的表现，课堂教学采取短期作业的方式，使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态，训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练部分分为着衣和人体两个方面进行，重点放在动态结构和肢体语言两个方面，首先使学生具备相关的人体结构知识，并能够熟练地运用，同时通过不同的动态表现，进一步体会肢体语言所体现出的情绪，将肢体表情与面部表情相结合，更加生动地表现人物形象。

人物形象创作训练

人物形象创作训练是在前期写生训练的基础上进行的主题创作。主要分为三个主题进行（根据学时可适当增加）。

主题创作一，设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或图片，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。

主题创作二，根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。

主题创作三，结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。

人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。

综上所述，动画专业作为一个快速发展的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，素描作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在规律中发现“素描”中的设计因素，使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的素描教学理论和方法，必将对高等院校动画专业的健康发展奠定基础。

参考文献：

[1](英)约翰·伯格著，刘惠媛译.广西师范大学出版社，2005.[2](美)S.阿瑞提著，钱岗南译.创造的秘密.辽宁人民出版社，1987.

第三篇：动画素描基础教案

任课教师：xxx

课程名称：动画素描基础 授课年级：11级 专业 / 班级：1班

课程时间：2011.9.20一 2011.10.28 课程名称：动画素描基础 授课年级：11级 专业 / 班级：1班

课程时间：2011.9.20一 2011.10.28

教学目的：训练学生动画速写中准确运用线条表现运动物体，静止物体的能力，光景的绘制，道具绘制等，画面透视，以及动画构图的集中训练。

教学重点：使学生能对动画速写有一个系统的认识，在具体动画制作中熟练应用。

教学难点：对动画制作的专业性把握，以及对动画的运动规律性的认识。

教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。

授课内容：

线条是设计速写最基本的组成部分。具有重要的作用和意义。通过学习对各种线条的个性及它们在速写中的表达，让学生学会怎样表达不同质感、不同造型的产品。

工具材料——速写本、纸、笔和墨水（无画笔、纸张限制）铅笔 钢笔 针管笔 毛笔 白纸 色纸 宣纸 透明纸等

铅笔——有软硬之分，特点：润滑流畅，适用于以线条及明暗表现对象，线条有浓淡粗细的画面效果，在画面明暗调子时，层次变化丰富，画面较生动。

钢笔——线条挺拔有利，富有弹性，调子的变化是靠线条的排列组织叠加而成，效果较深入。

美工笔——特别的弯头钢笔，可粗可细，笔触变化丰富。画速写可线面结合，使画面灵活多变，丰富多彩。

速写本——可购买可自制，一般不宜过大，一有灵感，随即出手就画，非常方便。

不同的纸张配置不同的工具，其效果也是大不一样的。

卡纸质硬，正面白且光滑，反面灰而涩，白面画钢笔建筑速写最佳，铅笔也可。普通复印纸，经济方便。

特别提示：初学者应该尝试使用各种不同的工具和材料，体验他们的个性和魅力，而后选择适合自己画具。

1.直线练习

线条是设计速写造型元素中最基本的形式，具有重要的作用和意义。设计速写中涉及的线条并不是抽象，无生命，无内容的线条，而应能够充分体现客观景物的形体、结构、和精神，它被赋予表达形体和空间感觉的职能。

以线条表达的设计速写，是以概括简洁的手法，利用线条的抑扬顿挫、粗细浓淡、曲直刚柔来组织物象的造型。她要求线条流畅、挺秀，不求整齐周全。单线、复线都是腕中见功夫，线条要拉出，切忌描绘，拉则坚挺，描则纤弱

线条按照一定的规律进行组合可以是画面产生韵律感。用直线排列表现阴影

排线是设计速写最基础的训练，铅笔排线是靠用力的轻重来反映明暗层次；钢笔排线则以线条的疏密来反映明暗层次。

要大胆的尝试用各种线条来表现对象，体会不同线条再现对象时的不同感觉，充分利用线条的疏密、轻重的等节奏来把握画面的整体效果，加强线条的灵活性和多样性，能使画面产生热情和美感。

以直线做一些规律性的排列就形成了一个灰面，灰面的深浅与线条的密度有着直接的关系。以这种大面积的排线方式组成的画面富有装饰感。

练习：a.单纯地画一些不同的直线，感受运线时的轻重缓急。b.临摹作品，学习和模仿作品的风格。

2.曲线练习

一般说来，排列曲线比排列直线难度大一些，较短的曲线以手腕运动画出，较长的曲线则以手臂运动画出。画较长的曲线要做到胸有成竹，落笔之前就要看准笔画的结束点才能较快的速度画出流畅、准确的曲线。

×曲线按照一定的规律进行排列可以使画面产生强烈的韵律感。×由于使用工具不同，线条也各具特色：铅笔、炭笔的线条可有虚有实、深浅变化；毛笔可有粗有细、浓淡变化；而钢笔最单纯，落笔生根，刚劲有力。

×线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面，有些作者常用一些点来活跃画面，用一些面来辅助形体，这是作者将自己的认识，理解和情感赋予所表现的物体以艺术化的主观意向。

练习：

a.观察日常生活中常见的曲线造型，体验并比较它们的曲线规律。b.画一些不同的曲线，感受曲线的韵律。c.作品临摹。

3.纯线条练习

4.以线为主线面结合练习

观察并体验自然界，生活中的各种曲线形态，是我们练习曲线造型最好的方法。利用这些载体，通过线条组织及面的处理等手法来表现，以此来提高我们的造型能力。

在表现物象的过程中，从结构出发，将物体的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

速写贵在坚持，“拳不离手，曲不离手”。

用钢笔速写，因不可随意修改，迫使自己锻炼一次成形的硬力。面对实物进行写生，我们在将精力倾注于对象的结构关系、形态特征进行刻画的同时，也不应忽视对明暗、阴影的描绘。让学生通过对单线描绘与明暗的表现结合起来并加以灵活应用，使设计速写的内容丰富起来。

1.线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。设计速写不同于一般的白描，它更注重节奏感和流畅淋漓的韵味。

2.线的取舍提炼

设计速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意“结构线”要准确，“惯性线”不要过多和过重。

3.线的对比

在设计速写中，强调物体的形体比例、透视准确的前提下，也强调线的对比——曲直长短对比、浓淡虚实对比、疏密粗细对比。

4.关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。线与明暗

1.明暗调子及其表达 2.排线的综合运用 3.排线的练习

明暗也是画面的组织部分，最好是将单线描绘与明暗表现结合起来，以线为主，适当加些明暗调子。

面对实物进行写生，我们在将精力倾注于对象的结构关系、形态特征进行刻画的同时，也不应忽视对明暗、阴影的描绘。因为明暗也是画面的组织部分，最好是将单线描绘与明暗表现结合起来，以线为主，适当加些明暗调子。

这种线面结合的画法，兼有上述两者之优点，既能很好地完成表现对象的轮廓、结构特征，同时又有生动、立体的画面效果，比单纯的线描显得更灵活、丰富。它尤其有利于优化画面主次、虚实、层次的表达。从而适应变幻无穷客观万象的表现。但往往由于受到时间条件的限制，不允许在画面上做过多的明暗刻画。因此，这种形式的画法一般更适合在室内案头工作时应用。产品三视图是工程制造最基本的图纸语言，是对一个产品进行俯视、正视、侧视三种视角观察所得到的样式，并要求标注尺寸。三视图的绘制和标注都要尽可能准确、规范。利用明暗调子与线条结合的产品三视图效果更丰富精彩。

黑白的对比会使画面更富有韵律感及节奏感，也有利于表达光的感觉。浓重的明暗调子产生强烈的黑白对比效果，一些装饰画在运用黑白对比手法时非常成功，在方寸之中可使画面生动而丰富多彩。

小技巧：用钢笔绘制完平、立面图后，通过扫描仪输入到电脑中，在ps软件中选区，然后填充纹理，材质，往往可以取得意想不到的效果。这里的纹理材质可以自己制作，不受工具、材料的限制，如水彩颜料、国画颜料、铅笔、蜡笔等。虽在电脑中进行处理，但底纹效果是不同的，因此图画也具有很强的个性特征。

用规整的结形状来做背景同一画面，这也是以线条为主的钢笔画常用手法之一。

以平涂的手法来表现画面效果是一种比较稳妥的方法。轮廓打好后，把握好大的色调关系、明暗关系、虚实关系和主次关系，细心渲染就可以了。

在单线条速写的基础上，在产品局部阴影处、投影处、暗面等位置，用美工笔、铅笔、灰马克笔等进行刻画，以加强产品的立体感和层次感，系统地表现产品的形体和色彩关系，使产品的形象更加清晰、生动。另外，还可以通过阴影的表现来覆盖错误和不准确的线条，矫正产品的透视。

通过对前面的学习，学生具备一定的理论和实践能力，这章将以实践为主，理论为辅，在设计速写的表现方式上着重进行学习，通过 大量的临摹与写生练习，更好的理解产品的基本功能特征、造型特征、色彩结构特征以及材料制造特征等。

作业

人体运动规律速写一套。要求：

人体解剖知识应用准确，对画面的整体性有所把握。课堂小结：

课程总结：

第四篇：动画专业教学计划

动画专业教学计划

一、培养目标与基本要求

本专业培养德、智、体全面发展的、适用于在电影、电视、新媒体等（单位或行业）从事制作及相关工作的高等职业应用型人才。

学生要坚持党的基本路线，具有良好的政治素质、思想品德和良好的职业道德素养。

学生要有良好的艺术素养，具有一定的体育卫生知识、身心健康。

学生要掌握本专业的基础理论、基本知识和基本技能，掌握数字动画设计制作技能，掌握计算机及应用软件的操作技能，掌握一定的外语应用技能。

二、主要课程简介

课程名称：《三维动画Maya》

三维动画Maya是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：Maya的制作技术和技巧。通过学习要使学生掌握Maya的基本制作技能知识，达到可以独立应用所学知识制作三维动画作品的目的。

本课程为288学时，理论课144学时，实践课144学时，16学分。

课程名称：《三维动画作品分析》

三维动画作品分析是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：欣赏和分析经典动画影片，丰富动画知识，提高动画的欣赏能力。通过学习要使学生掌握视听语言方面的能力，分析动画影片的综合能力的知识，达到学生能从视听语言、文学、艺术风格等多方面深入分析动画影片的目的。

本课程为36学时，理论课36学时，实践课0学时，2学分。

课程名称：《计算机图形图像》

计算机图形图像是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：计算机图形图像的制作技术和技巧。通过学习要使学生掌握计算机图形图像的基本制作技能及后期合成技术的知识。达到可以独立应用所学知识制作图形图像作品，完成影视后期合成目的。

本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分。

课程名称：《动画原理》

动画原理是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：掌握动画基本技法及其运动规律。通过学习要使学生掌握加中间画技法，两肢、四肢、自然、一般运动规律的知识，达到熟练灵活应用的目的。

本课程为216学时，理论课108学时，实践课108学时，12学分。

课程名称：《动作设计》

动作设计是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：动作设计的基础理论及基本技法。通过学习要使学生掌握动作设计原理知识，达到学生能够按照分镜头台本的意图创作每个镜头的关键动作，并与实践紧密结合，通过大量的作业实践，提高学生对动作设计的实际应用能力的目的。

本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分。

课程名称：《人体结构与运动》

人体运动与结构是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：使学生熟悉人体的结构和形态，增强体感的认识和表现能力。通过学习要使学生掌握人体结构及运动变化知识，达到熟练表现人体各种动态的结构目的。

本课程为96学时，理论课36学时，实践课60学时，5学分。课程名称：《综合短片创作》

综合实训是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：背景、原画、动画、后期几个部分的创作和实践。通过学习要使学生掌握背景设计的风格，背景的绘制及应用；原画的岗位职责及要求，要按照导演和个人设计意图及分镜头台本创作每一个镜头的关键动作；动画也严格按照动画岗位的要求，熟练掌握基本技法及运动规律，加强动手能力的培养；后期主要让学生掌握动画制作的相关软件、硬件设备，并能按照公司要求熟练地加以应用等知识，达到动画岗位及公司要求的目的。

本课程为108学时，6学分。

课程名称：《造型设计》

动画造型是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：了解并掌握动画造型设计的基本规律和表现方法。通过学习要使学生掌握动画造型设计的基本规律和表现方法知识，达到掌握并能应用到动画制作中的目的。

本课程为108学时，理论课54学时，实践课54学时，6学分。

课程名称：《专业素描》 素描是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：学习运用并掌握基本的造型语言。通过学习要使学生掌握基础造型表达知识，达到提高学生造型能力的目的。

本课程为75学时，理论课15学时，实践课60学时，4学分

课程名称：《动画创作》

动画创作是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：掌握动画前期创作的基本理论。通过学习要使学生掌握动画剧本写作、脚本、美术设计、分镜知识，达到完成短片分镜头创作的目的。

本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分

篇二：动画专业教学计划

一、概述

1、专业名称：电脑动画设计与制作

2、专业含义：应用计算机进行动漫设计与制作的基本知识和技能；掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品；掌握动画创意、设计和制作技能；具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力。

3、招生对象：高中及中职毕业生，且身体健康，无传染性疾病者。

4、学 制：三年

5、教学模式：模块一体化学分制

二、培养目标

培养德、智、体、美等方面全面发展的具有创新意识和社会责任感，培养社会主义生产、建设、管理、服务第一线所需要的，具备计算机动画创作所需要的基础知识及理论，能在各类媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和三维电脑动画创作方面的专业人才，以及面向建筑、室内外景观、城市规划、产品设计、游戏软件开发、教育等行业及有关单位从事虚拟现实动画创作和其他美术工作的，具有较强社会适应能力，德、智、体、美全面发展的高级应用型专业人才。能通过职业技能鉴定考试，获得国内市级以上劳动部门颁发的相应职业技能证书；身体健康,精力充沛。

三、课程设置及要点

1、公共课

（1）法律与就业指导：主要培训学生健康的心理，增强自律意识，树立正确的世界观、人生观、价值观。学会求知、学会合作、学会做人和学会生存。

（2）语文：培养学生用普通话进行口头表达的能力和文字书写能力，提高现代语文的听、说、读、写能力和阅读浅易文言文的能力，培养学生观察分析问题及写作能力。

（3）数学：着重进行数学基础知识的教学，使学生掌握基本概念、基本运算、基本应用。加强数学应用方面的教学，在中学数学教学中，适当渗透高等数学知识。

（4）英语：在中学英语教学的基础上，巩固、扩大学生的语音、词汇、语法等语言知识，使学生进一步接受听、说、读、写、译等基本技能的综合训练；

（5）体育：学生掌握体育的基本知识和基本技能，达到国家规定的体育锻练标准。

2、专业基础课及专业

（1）美术基础Ⅰ（基础素描）美术基础Ⅱ（色彩构成）

美术基础知识、二维绘画训练、透视知识、三维空间训练与结构训练、色彩基础知识与表现、装饰色彩的表现和美术作品欣赏等内容。通过美术基础学习，强化学生们对美术基本造型及色彩表现的认识。内容上着重进行二维平面绘画训练、三维空间训练与结构训练，强调适应多媒体及相关专业的特点进行速写训练、想象训练，强化学生对三维空间形态的认识，提高学生的形象表现力与创造力；进行系统的色彩专业训练，培养对色彩敏锐的感受能力和审美情趣，为多媒体作品的设计与创作奠定美术基础。

（2）动画概论

介绍了动画影片的一般艺术规律，讨论了动画片与一般非动画影片的区别，与音乐、美术、文学等艺术之间的关系，粗略地介绍了世界动画发生发展的历史，以及中国动画片的历史，使学生通过这门课程的学习能够对动画片有一个较为科学和全面的认识。

（3）计算机组装与维护

主要讲授微机各组成部件的组成、工作原理、常见型号、选购及硬件组装；操作系统及其它软件的安装；微机常见故障的检测与维修维护技巧；计算机病毒的防治方法等。

（4）多媒体技术 多媒体计算机的定义及其关键技术；视频音频信息的获取与处理；多媒体数据压缩编码技术；多媒体计算机硬件及软件系统结构；超文本和超媒体；多媒体计算机的应用技术。通过学习这些内容，为今后开展多媒体领域的研究和开发工作，打下良好的基础。

（5）图形图像制作Photoshop

主要讲授图形图像处理，Photoshop工具对图形图像的创建、色彩的使用、色彩和色调调整、选择、变换与修饰、绘图和编辑、绘画、使用通道和蒙版、使用图层、应用滤镜创建特殊效果、使用文字、设计 Web 页、优化用于 Web 的图像、存储和导出图像等。

（6）矢量图形制作CorelDraw

主要讲授CorelDraw工作界面展示、基本操作技法、绘制线条、绘制几何图形、图形对象的编辑、设置轮廓线、页面设置与辅助功能、文本输入与运用、位图导入与编辑等。

（7）FLASH动画制作

主要讲授创建交互式网页动画的方法和技巧，绘制和编辑基本图像的方法，如何使用并编辑文本对象，如何导入图像，使用层，创建动画，以及如何添加声音和测试与发布FLASH作品等。

（8）3DSMAX软件

（3d= three dimension 中文含义：三维，studio 中文含义：工作室、工坊，max 中文含义：最大的，最强的，最好的……合起来就是：三维超级工作室）用3DSMAX进行三维动画的设计与制作。

（9）Dreamweaver网页设计

主要讲授Ｗeb网站的基础知识、熟悉网站的规划、目标规划、建站步骤、建站的设计和规划、软、硬件的选择、创作网页的基本技术和工具、超级链接技术、表格技术、网页中的多媒体技术在网页中的运用。

（10）计算机辅助制图AUTOCAD

通过对AUTOCAD工作环境的介绍与设定，基本图形的绘制，辅助绘图工具的使用，图形的编辑，图层，颜色和线型的设置与使用，文字注释与尺寸标注，页面布局与打印控制，三维空间绘图等内容的讲解，使学生了解工程制图标准，能够绘制简单的工程图形。

（11）MAYA软件

三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。MAYA于3D的区别是，它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。

（11）动画角色和场景设计

以3DS MAX为基础，结合实际制作流程和案例，熟悉三维场景、角色的建模，以及模型的贴图制作、渲染输出等内容，了解由二维平面到三维模型所需要的对立体空间运用的知识。

（12）动画基本技法

主要包括动画概述、动画基础、动画技法、运动规律的动画技法、力学原理在动画片中的应用、原画创作的技术要领等。

（13）市场营销

学习市场营销及工商管理方面的基本理论和基本知识，受到营销方法及技巧方面的基本训练，具有分析和解决营销问题的基本能力。

3、模块一体化内容

熟练掌握计算机办公自动化、常用绘画技能，常用图形图像软件的使用，常用动画制作软件的使用，通过技能训练到达培养目标所要求的技能水平。

六、模块式一体化教学模式课程安排设想：

1、第一学期军训、基础课文化课、专业基础课按原教学理论模式安排课程；模块式一体化教学模式每个子模块按一周为单位安排本一体化课程，即以原实习课程安排方法进行。

2、一体化教学一般情况下安排到实训中心上课，严格按照教材的进度合理安排教学内容，不能随意删除教学内容。

3、各分教学模块学分按照技能模块总学分进行合理分配。

篇三：动画专业教学计划

一、专业代码和名称：

XX0418 动画

二、培养目标：

本专业培养影视动画所需要的基础知识及理论知识，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及动画创作理论研究方面的专业人才，面向影视动画、游戏动画、建筑动画、广告传媒、电视台、教育等行业及有关单位，具有较强的实践能力和创新能力的设计制作应用型高级人才。

三、培养规格及实现途径：

本专业学生主要学习电影、电视动画的基础知识与基本理论，通过影视动画设计与创作、影视动画技法、虚拟动画设计、场景动画设计等的基本训练，具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。

毕业生应获得以下方面的知识、能力和素质结构

（－）知识结构

1.掌握本专业必须的艺术史、影视动画创作的基础理论知识；

2.掌握影视动画制作的技能； 3．掌握一门外语知识；

4．具有较丰富的人文知识；

（二）能力结构

1．具有较强的造型能力；

2.具有影视动画制作与编导的实践能力和初步的科研能力；

3.具有动画鉴赏和评论的能力；

4.具备一般的阅读本专业外语资料以及语言交流的基本能力；

5.具备文献检索、资料查询的基本能力；

6.具有一定创作、研究和实际工作能力。

（三）素质结构

1、思想道德素质：具有马列主义立场、观点和方法、热爱中国共产党，热爱祖国，诚信守法、爱岗敬业，勤奋自强；

2、文化素质：具有较丰富的人文知识和艺术审美的能力；

3、职业素质：具有团队协作精神，质量意识、创新意识、法律知识；

4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规；

实现途径：3个矩阵见表

1、表

2、表3

四、支撑学科与相关专业：

动画专业的支撑学科为设计艺术学，相关专业有数码媒体艺术设计、艺术设计、艺术设计学、工业设计。

五、主要课程：

素描、色彩、速写、构成原理、原动画设计、摄影、Maya、动画概论、影视剧作、视听语言、动画技法、影视动画创作、场景设计、角色及造型设计、非编与合成、影视栏目包装等。

六、学制及学分要求： 基本学制：四年，允许3-7年内修读。

动画专业总学分为178学分（包括通识平台课、专业平台课、专业方向课、公共选修课等），其中，必修课120学分，选修课学分共有58学分（要求不少于45学分）

七、授予学位：

学位授予：修满规定学分，授予文学学士学位。

篇四：动画专业教学计划

一、培养目标

通过系统的教学及训练，培养德、智、体、美全面发展，并具有二维动画设计实践技能，能够从事动画原画创作、动画编导、动画制作及动画设计管理工作的应用型人才。

二、基本要求

本专业学生主要学习二维动画创作和制作方面的基本理论和基本知识，受到现代动画艺术思维与动画造型的基本训练，具有动画创作和制作的基本能力。

三、毕业生应具有的知识、能力、素质

1．掌握二维影视动画创作的基本理论、基本知识；

2．掌握二维影视动画设计及制作的基本技能；

3．具有二维影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和文化艺术修养。

四、主干学科与相近专业

主干学科：艺术

相近专业： 绘画、艺术设计、导演

五、专业主干课

动画造型设计、动画场景设计、动画运动规律、影视编导分镜头台本、镜头画面设计、动画技法、后期合成（AE）、短片制作。

六、主要实践环节

军训、绘画写生周、动画实践周、社会实践、毕业设计、毕业论文。

七、标准修业年限 四年

八、学士学位

达到学校学士学位授予条件，可授予文学学士。

第五篇：动画专业考察报告

动画专业考察报告

作为一个即将毕业的动画专业大学生，我去过许多公司参观，一些动画公司很重视我们这些刚毕业的大学生，给出的待遇也不错，但在参观了很多动画公司后，发现东北这边许多动画公司主要是以手绘二维动画为主的，很少有以3D动画为主的。

还有一些是游戏公司，这一类公司在目前的发展比动画公司的发展好一些。游戏公司也是一个很好的动画工作环境，现在中国的动画公司开始发展，大部分的公司人手都不够，需要大量的动画人才来补充，这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。

其实东北地区发展动漫产业具有较好的基础，新中国第一部木偶片，动画片，科教片等等都在东北诞生，而且今年来东北地区动漫产业取得了较好的发展，并形成了以影视娱乐、软件、动漫、文化旅游等为特色的文化创意产业体系，但是与发达国家和国内一些发达地区去相比，东北地区的动漫产业发展现状还是堪忧，形式比较严峻。

目前，原画是一个很需要人才的市场，手绘自然也成为了吃香的行业，但是不是说你会画画就可以了呢？这个观点可不能成立哦。传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的。

技术人员一天需要画上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。

技术人员也告诉了我手绘不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。传统动画分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是 5 分钟的短片还是 2 小时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成。

东北动漫对于品牌的意识淡漠，而且忽视了很多创意，品牌营运对动漫产业的意义之大超过很多别的产业，对于动漫产业而言，打造动漫产业的过程实际就是打造产业品牌的过程，但令人遗憾的是国内原创动漫产业就少，市场主要被欧美和日本占据着，所以东北动漫要有一个好的发展，必须加强品牌意识和创意资源。

动漫产业的快速发展，除了需要政府的支持和大规模集聚效应外，大量的专业技术人才才是产业发展壮大的重要基础，由于动漫产业属于新兴产业，人才积累和培养的情况都比较难以适应产业的需要，人才的严重不足遏制着东北动漫发展的脉门。

而另一个问题就是资金短缺了，这个成为了制约动漫产业发展的瓶颈，一步动漫作品的投资大，制作时间长。风险也比较高，一些有心投资这个产业的商人，担心投入的资金得不到回收，反而还会亏很多吗，导致许多商人都在看着，却不敢去投资，没有人投资，一个好的技术人员得不到薪水，只能去国外或者往南方去发展，这让东北这边的人才流失更加严重。最近身边许多人都去了一些动画公司实习，他们带回来的话就是，一到那就是“干瞪眼”，都不值的自己改做什么，有的说都不知道自己能做什么，这让我明白了一个问题，东北这边动画人才的教育不系统，这样很多人走入社会后，还要在公司里面去学习，而且公司里面竞争力巨大，这让很多热爱动漫却能力不足的人渐渐离开这个行业。

目前动漫企业的创立者大多是一些动漫制作专业人员，自己拥有的资金有限，不通过融资很难维持动漫这个最烧钱的行业。也有一些企业认为动漫产业的税费负担较重，很多小企业没有得到政府的优惠政治，因此没有资金去做出一个好的作品。

其实东北的动漫发展具有很好的优势，本身历史悠久，既靠近日本这一动画王国，又有国内这个巨大的消费市场，未来中国动漫要学习的主要对象应该还是如本这样的动漫强国，但不能一味的照搬，我们应该要取其精华，去其糟粕，在这个过程中寻找到一条属于我们自己的风格，发展创新与民族文化结合的道路。

动画1042

孙艺玮

4号

2013.12.11