风景的再造(教案)

第一篇：风景的再造(教案)

风 景 的 再 造

——写作训练

【教学目的】

1、训练学生对写景抒情类古诗的理解和迁移创新的能力。

2、训练学生学会通过想象、联想进行写景抒情的方法。【教学重点】

1、让学生学会分析、提取古诗中的意象，并通过联想、想象进行扩展。

2、指导学生对古诗中描写的景致进行迁移重组，创造出个性鲜明的改写文章。

3、通过古诗改写，使学生体会借景抒情的表达方式。【教学设计】

一、激趣导入

我来自苏州-苏州的名胜古迹-寒山寺-新年的钟声-枫桥夜泊

1、张继《枫桥夜泊》

2、张晓风《不朽的失眠》（朗诵，配乐）找到文中对应的四句诗。

二、写作训练

（一）我眼中的风景

（引导学生分析古诗意象，为准确、全面改写奠定基础。）

1、例一：《渔歌子》 《渔歌子》•张志和

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

①．诗中描写了哪些景物？（学生讨论后，教师归纳：有青山、白鹭、桃花、流水、鳜鱼、箬笠、蓑衣、斜风、细雨。）

意象——简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

②．诗中景物有哪些色彩？（白、绿、红、青）③．诗中表现的是什么季节？（春天）

④．诗中景物体现出什么样的特征？（风景秀丽、生机勃勃，悠闲自在等）[明确] 明了上述内容，是我们改写古诗的前提，它可以使我们将古诗的内容全面地表现出来，以使内容更充实。

2、在了解诗歌的意象之后，继续让学生学会再现古诗，形成完整印象。

（鼓励学生对诗中词、句，通过联想、想象进行扩展，准确再现古诗中所表现的景致。）

（训练学生发挥主观能动性，对古诗内容迁移重组，运用一定的写作手法进行改写。）

再看《渔歌子》

①．扩词成句：将诗中的意象“青山、白鹭、桃花、流水、鳜鱼、箬笠、蓑衣、斜风、细雨”扩写成一句话。（建议：可从色彩、形态、性状、声音、气味、感情等方面进行扩展充实）

②．扩句成段：将曲中“西塞山前白鹭飞”，“桃花流水鳜鱼肥”等句子发挥想象，扩展成几句语意连贯的话。

（西塞山前白鹭在自由的翱翔，江上黄绿色的鱼儿欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳。江岸一位老翁戴着青色的箬笠，披着绿色的蓑衣，沐浴着斜风细雨坐在船上，他被美丽的江南春景迷住了，久久不愿回家。）（提问回答，讨论完成）

（二）我笔下的风景

1、扩诗成篇

在进行了一系列的扩写后，我们来一起改写古诗。

文二：学生当场写作，把《渔歌子》改写成一则短文，字数在100-200。

3、请学生自己朗读自己的文章，大家评价。（写得好的，写得不太好的，写得差的）

4、周老师的改写：《渔歌子》，请大家评价一下。

归纳明确：改写写景古诗的基本方法

1、充分理解原诗的内容和意境。

2、运用联想和想象的方法扩展内容。

3、在写景的过程中融入自己的思想感情。

意境——文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间

（三）我心中的风景

再现诗人眼中的风景，很简单，因为他们已经为我们打造了一个完美的框架。但是，每个人的阅读体验是有差异的，所以在此基础上，我们还想学会“再造”一个只属于我自己的独特的风景。

（指导学生对古诗进行个性化的阅读理解，选取最有感受的内容作为切入点，为古诗打上自己的烙印，再造一个属于自己的风景。）

1、例二：《竹里馆》

2、周老师的改写：《竹里馆》改写

（这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。读这首诗，就仿佛是欣赏一幅立体而富于变化的人物风景画，这诗情画意，实为作者之高手妙作。全诗优美高雅的意境，传达出诗人宁静、淡泊的心情。）

三、总结归纳

我们今天学习了怎样改写古诗词，也学习了古人怎样通过景物的描写来表达自己思想感情。所以说“一切景语皆情语”。

1、一切景语皆情语，学会通过景物描写来表达情感。

①一切环境描写的文字都是作者表情寄意的载体，都必须为文章所要表达的情感服务，②一切景物又必然引起作者情感波动，进而付诸文字，形成景语。景与情，情与景，二者相因相成，不可分离。

2、推荐阅读贾平凹《明月清泉自在怀》。

四、课外演练

选择自己喜欢的一首古诗（诗、词、曲），进行改写，写成一篇600字左右的文章。

第二篇：茅屋为秋风所破歌 风景再造（推荐）

茅屋为秋风所破歌 风景再造

八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。

自安史之乱以来，我带着亲人四处奔逃，终于在友人的帮助下，在成都盖了座简陋的草屋，勉强住下。转眼已是深秋，落叶如枯蝶，又若被烧焦的枯草，从树梢静谧地落下，跳起一支支哀亡之舞。它们越舞越急，越舞越高，在狂风那怒号一般地鼓动下，形成一道道玄色的风暴，嘶吼着席卷大地，席卷着我屋上的层层茅草。茅草随着大风乱舞，我下意识地冲出门想追出去，却才发现，自己早已追不上狂风，追不上时光。一席席茅草如同黑色的云朵飞过了浣花溪，杂乱的散落在江旁。飞得高的，像张开翅膀的黑色巨鸟停留在树梢上，飞得低的，像死去的大鱼静静地沉入池塘。

南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。

我望着那一片片茅草，叹了口气，准备去捡回来。可那村子里的顽劣孩童们却欺负我年老体衰，竟然忍心当着我的面做贼他们看见我的茅草，眼珠子一转，毫无顾忌地跑过去，伸手抱起我的茅草就拔腿跑向竹林中去。我气结，甩掉拐杖追上去对他们大喊，可还没跑两步，就已经累的喘不过气。看着孩子们的身影消失，我望尘莫及，回到屋里，拄着拐杖，无奈地叹息自己的不幸。战乱是只可怕的猛兽，它不仅踏坏了人们的家园村庄，还在一定程度上蚕食着人们的思想，连小孩子都做了盗贼，世态悲凉！

俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！

等我缓过气，狂风这只暴躁的野兽已经平静了下来，可那云朵却仍然像在墨水里侵染过一般漆黑，在深秋时节逼近着大地，好似随时都可能泼下一团团浓墨，整个世界阴沉迷蒙。天黑了下来，我转身回到屋里，那用了多年的被褥早已冻得如铁一般又硬又冷，盖在身上只能平添一股寒凉。我的小儿子睡相不好，胡蹬乱踢，竟然把被子里给蹬破了。看着他皱着眉头的样子，我不禁心酸，我的儿子可是梦到了铁马冰河入梦来？房顶破了好几个洞，连绵不绝的雨水如根根麻线密集而又无情地落到屋里，打湿了整间贫寒的小屋，空气里满是寒冷，我的眉毛上几乎都可以结上一层霜。自从逃避战乱以来，我几乎每晚失眠，又是夜未央，我心事重重地看向隐隐月光我想起了以往的亲朋好友，我想起了那位偶遇的谪仙人太白，不知道在如此乱世，他们又过得怎样？月光越来越寒冷，仿佛往我身上泼了一层凉水，这样的夜晚，如何才能挨到天亮？！

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！

突然想到，不知还有多少人像我这样在漫漫长夜里迎着寒凉等待天亮和曙光，不禁抬起双手指向天空。如何才能得到千万间宽敞高大的房屋，能够庇护四海之内所有贫寒凄苦之人，让他们露出开怀笑颜？纵使是风雨飘摇也无所动摇、安稳如山！不要再让人因为饥渴寒冷而死去，不要再让人因为血腥战乱而离开。唉！什么时候眼前突然拔地而起一座这样高大的房屋，就算只有我的茅屋破毁，只有我一人死去，我也心甘情愿！成都七中初中学校初二:王可

第三篇：面料二次再造教案（定稿）

《面料二次再造》教案

（任课教师 吴桂萍）

课程名称：面料二次再造

授课时间：2013——2014学第一学期 课 时：70课时

授课对象：2011级服装设计与工程专业

教学目的：服装面料作为服装设计的三大要素之一，在服装设计中起着至关重要的作用。服装面料是设计设想物化的重要载体。面料再造是目前服装设计领域一个热门话题，也是服装设计未来发展的方向之一。通过对面料再造的概念以及设计程序及应用的学习，学生应明确面料再造的设计原则，能够掌握面料二次再造的基本方法并能正确加以应用；掌握多种材料的特性；选择恰当的造型、样式及细节表现设计理念；运用基本的设计方法设计出完整的服装；强化设计思想，并对面料、手工、服装款式有更深层次的认识。

教学重点：基本方法的实际运用；依据设计原则设计出完整和谐的服装 教学难点：面料再造与服装款式的合理搭配；面料再造的工艺实现 教学内容：

一、面料二次再造的方法

课程主要内容：

一、面料形态的增型处理

一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。

二、面料形态的减型处理

按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。

三、面料形态的钩编处理

各种各样的纤维和钩编技巧，如以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。

四、面料形态的综合处理

在进行服装面料再造设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。

作业：拼贴练习（同一材料的不同变化）1．拼贴 2．镂空 3.褶皱 4.折叠 要求：材料按规定选择

二、面料二次再造的表现形式

课程主要内容：

一、从平面化走向立体化

对一些平面材质进行处理再造，用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积折裥等手法，形成凹与凸的肌理对比，给人以强烈的触摸感觉；把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段，构成韵律的空间层次，展现变化无穷的立体肌理效果，使平面的材质形成浮雕和立体感。

二、从具象走向抽象

提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式，再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，把抽象图形通过有规则或无序的排列组合，运用在面料材质上，演绎出疏松的空间感或规则整齐或零乱交错的节奏韵律感。

三、从单纯走向组合

多种面料的组合，也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式，把不同质感的材质重合、透叠，也能产生别样的视觉效果，在丰富华丽的材质上，笼罩一层轻柔透明的薄纱，带给人一种朦胧妩媚、别具风格的美感。

四、从手工走向现代

现代服装面料再造在制作上利用新型科技的手段层出不穷。在制作表现手法和面料后期整理工艺技术方面，从传统的手工艺印染、刺绣等拓展到使用大机器印染、电脑织机、电脑刺绣、电脑喷印、数码印花等现代科技手段。

五、从有序走向无序

在服装面料再造过程中，设计师已不仅是被动从事操作，而是将制作的过程转为创造性活动，对面料进行反常程序的改造，吸收和创造一些新的制作方法，在无序中展现自己独特的表现语言。

六、从单一走向多元

材质的选用，从原始单一的棉、麻、丝等向多样化新型材质拓展，如仿真化纤、改良纤维、功能性纤维、抗紫外线纤维、大量合成纤维、有机化学纤维、金属、玻璃等人造纤维被广泛使用。

七、从单轨走向多轨

服装面料再造的改造制作手段，从比较狭窄的编结、织绣、滚边等传统工艺手段，拓展到镶饰、环结、覆盖、重叠、缠绕、色裹、粘贴、绗缝、折叠、堆积、钻孔、压花、饰边、拼接、镂空等多种处理方法和工艺，形成各种效果。

八、从传统走向现代

传统的材质改造一般在衣襟、胸前、后背、袖口等部位，在平面材质上用绣、补、挑等方法，制作一些纹样图案，从而表示出不同的层次变化。现在，个性化的表现手法就更为丰富，如在毛皮上打孔，在局部地方精致地装饰珠串、流苏、仿金属片、塑料等，形成特殊的形式美感。

作业：设计草图

将设计思想和设计内容以草图形式表现，方法不限。黑白、彩色皆可（8开纸）

三、面料再造在服装设计中的应用

课程主要内容：

一、设计程序

服装面料再造的设计程序通常分为：构思和表达。构思是指服装设计者在设计之前在头脑中对设计主体的思考、酝酿和规划的过程。表达是设计师通过造型技巧，将思想巾孕育的艺术形象转化为服装面料可视可感的物化过程。

1、构思

服装面料再造的构思包括如何选用面料、如何组织构图、如何塑造和表现艺术效果，也包括对着装对象、服装使用功能、使用场合、工艺制作等多方面问题的潜心思考。只有在确定了明晰的、合乎要求的设计意向之后，才能在整个面料艺术再造的过程中做到心中有数。一般来讲，构思要经过三个阶段：观察、想象和灵感。

2、表达

服装面料再造的表达包括案头表达和实物制作。案头表达是通过画设计图的方式(通常包括草图和效果图)将设计意图表达在纸上，它是设计者将其设计构思变成现实的第一步，根据需要有的还附有文字说明。实物制作是设计者根据自己的设计方案，运用实物材料进行试探性的制作。服装面料再造的实物制作包括对面料的制作和对整个服装的制作。前者用来表达设计者的主要设计思想，而后者可以很好地展现面料艺术再造运用在服装上的整体艺术效果。由于实物制作具有明显的试探性，通常需要在不同面料小样之间进行反复对比，最终得到令人满意的服装面料艺术再造。

二、设计原则

服装面料再造是一个充满综合思考的艺术创造过程。在服装面料再造的过程中，首先应把握以下设计原则。

1、体现服装的功能性

这是进行服装面料艺术再造的最重要的设计原则。由于服装面料艺术再造从属于服装，因此无论进行怎样的服装面料艺术再造，都要将服装本身的实用功能、穿着对象、适用环境、款式风格等因素考虑在其中，并在整个设计过程中都应以体现或强调服装的功能性为设计原则。

2、体现面料性能和工艺特点

服装面料艺术再造必须根据面料本身及工艺特点实现艺术效果的可行性。各种面料和工艺制作都有特定的属性和特点。在进行服装面料艺术再造时，应尽量发挥面料和工艺手法的特长，展示出其最适合的艺术效果。

3、丰富面料表面艺术效果

服装面料艺术再造更多的是在形式单一的现有面料上进行设计。如细麻纱、纺绸、巴里纱、缎、绸等本身表面效果变化不大的面料，适合运用褶皱、剪切等方法得到立体效果。

4、实现服装的经济效益

服装面料艺术再造对提高服装的附加值起着至关重要的作用，但也必须清晰地认识到市场的存在和服装的商品属性，经济成本和价格竞争对服装成品的影响。

三、面料再造的应用程序

1、先建立设计思路，再选择合适的面料

这种方法是从所要设计的服装的风格、穿着场合、穿着对象等因素着手去选择相应的服装面料艺术再造的设计方法。之后再根据服装面料艺术再造的表达和实现手法。考虑所要设计的服装足什么风格的，需用什么样观感的面料来表现，从而选择最适合的面料，这就要求服装设计者应掌握大量的“面料信息”，以便于从中优选。

2、由现有面料萌发设计灵感进行设计

根据面料的服用性能和风格特征，积极运用发散思维，创造出新的服装面料艺术效果。前文中讲到面料各自不同的风格(质地、图案、手感、光感等)给人在视觉、触觉及听觉和心理情感上都有深刻的不同影响。

作业：将之前练习内容作为素材，合理选择与之相适应的版型，做立体化应用设计训练（款式不限）

第四篇：风景写生教案

风景写生

《 》教案

目录：

一、风景画起源和发展

二、油画风景写生

三、水粉风景写生

四、水彩风景写生

……………………………24 ……………………………33 2

………………………………

………………………………

风景画起源和发展

（教案）

课程名称：油画风景写生 教学目的和基本要求

艺术社会实践(风景写生)是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的语言去再现它、采集地方文化，对民族建筑及风俗进行探究，把地域文化与现代文化有机地结合起来，学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。

风景写生是培养学生的综合素质的一种形式，通过其课程训练学会敏锐的观察和捕捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观察，把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来，使学生更进一步地理解和认识自然美，提高艺术造型能力。教学内容 第一讲：印象派

印象画派是以莫奈的日出・印象而得名、它打破了古典绘画的造型模式,大部分画家走出画室直接观察大自然中的光色关系,非常生动地记录和描叙了不同时间光色关系,它科学地剖析的光与色彩的关系,使当时绘画技术和绘画风格走向现代,多层地丰富了人们的审美趣味.莫奈一直坚持印象派绘画风格,他常在同一个景物的面前、在不同时间里画几张作品、使它们在不同时间里产生不同的魅力、还有就是一切色彩都是受光源色的影响、既所谓没有光就没有色.第二讲：新印象派绘画

以修拉・西涅克等人为代表的,把颜色分解,就是把颜色(原色)并置一起,让视觉混合色彩，使色彩更明亮而又富有跳动感,它是通过点彩的方式使色彩混合空间，让人产生一种新鲜感。它们的代表作品有大宛岛的星期天等等。第三讲:枫丹白露的画家群

柯罗是名乡村风景画家,他以朴实的写实手法表现了法国十九世纪枫丹白露的自然风光、非常具有他个人风格，以及他特有的灰色调、使画面产生一种协和统一感及优雅的自然美感.他的代表作有枫丹白露的回忆，陈风等等.当时和他在一起画画的还有一批青年画家，他们创作了一批十分具有法国乡村特点的风情 画，其中象术勒，热帕热等一批优秀的风情画家对法国美术史起到一定的推动作用。

水粉风景写生（教案）

课程名称：水粉风景写生

一、色彩实体与色彩效果

色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。

眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。

色彩效果——生理学上的色彩真实。色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。

当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量，正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。

人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。

德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品达到了一个条理的和真实的高度。

二、色相、明度、纯度（色彩三要素）

色相

即颜色的相貌。如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。

明度

即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。以六种标准多之间作比较，各色的明度也就 不一样。

纯度

是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已达到饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。所以，纯度又称色度或饱和度。例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，若稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好达到了它的饱和点。

色相、明度、纯度这三者，在实际运用时必须同时观察，有时对某种颜色，色相是找对了，但明度不对，或纯度太饱和了，也就很难调准颜色。所以，在观察色彩时，最好的办法是运用相互作比较的方法，才能正确地分辨出色彩的区别和色调的变化，特别是对待近似的色彩。

三、色彩对比

在两种相比的效果之间所能看出的明显不同，我们称之为对比。

感官是通过对比而起作用的，眼睛只有看到一个较短的线条作对比时，才能承认另一个线条是长的，色彩效果同样是用对比的方法来增强和减弱的。

（1）色相对比：

色相对比是七种对比中的最简单的一种，它对包彩视觉要求不高，因为它的是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示的，一些明显的色彩结合有：黄/红/蓝，红/蓝/绿，蓝/黄/紫等。

（2）明暗对比：

白天与黑夜，光明与黑暗这种规律在人类生活和自然界中具有普遍的基本意义。作画者可使用的最强烈的明暗表现是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是对立的。

（3）冷暖对比：

将温度感觉同视觉领域的色彩感觉说成是一回事，看来可能是奇怪的，但是，实验已经证明，在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里，人们对冷热的主观感觉相差5至7度。

（4）补色对比：

如果两种颜料调和后产生中性灰黑色，我们就称这两种色彩为互补色。从物理学上说，两种互补色光混合在一起时，产生白光。

6（5）同时对比：

任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动地将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。

补色的同时产生，是作为一种感觉发生在观者的眼睛之中，并非是客观存在的事实。因此，这是无法摄影复制的。将同时对比和连续对比置于同等地位，也是有道理的。

同时对比效果不仅发生在一种灰色和一种强烈的有彩色之间，并且也发生在任何两并非准确的互补色彩之间。两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变，因而通常这两种色彩都会失掉它们的某些内在特点，而变成具有新效果的色调。在这种情况下，色彩就会呈现一种有生气的活动力。同时对比决定色彩的美学效用。

（6）色度对比：

饱和，或色质，指的是色彩的纯度。色度对比就是在纯度的强烈色彩同稀释的暗淡色彩之间的对比。由白光色通过棱镜产生的色相是最大的饱和色，或称色相的最强度。

（7）面积对比：

面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少，大与小之间的对比。

画面上的色彩面积配置不当，可使调和的色彩过分调和而趋于单调，也可使过分刺激而破坏整体色彩的协调，为了提高画面色彩的效能，应采取色彩面积大小不同的对比。大面积与小面积的色彩在一起，能产生相互陪衬的效果，对突出主体亦有很大的帮助。

四、写生色彩的观察方法

写生色彩的观察方法关键是从整体观察，最容易出现的问题，就是从素描到色彩都单纯地从局部进行观察，几乎是推着画，有时候被某些局部的华丽色彩所吸引而一味追求，却破坏了画面的整体色彩，有时只注意色彩关系的刻画而忘记了素描关系的安排，有时注意形却忽略了色彩，这些问题的解决需要的是多画、勤思考、多研究，具有针对性的勤学苦练，从中找出问题，质的飞跃还要靠量的 7 积累，只有付出了辛勤的劳动才会获得良好的收益。

整体观察就是首先看到一种整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，不能只盯局部，要建立大的色彩关系，所谓色彩关系就是指总色调和色彩之间的明暗关系、冷暖关系、饱和度关系以及色彩之间的各种对比、协调关系，各种色彩因素之间的相互制约关系。

客观世界色彩的现象，千变万化，人的眼睛经过实践锻炼，辨色能力逐渐敏锐，能获得的色彩感觉愈深入愈丰富。经过认真的观察才能以有限的物质颜料，经过适当的调配，去表现丰富的色彩现象，这就必须有一个反复实践的过程，才能真实地表现色彩，更好地表现出绘画的思想内容。

观察的重要性在于艺术作品的产生都原于画家对事物的观察体会，然后通过形象思维，思想情感又借助于各种媒介，使艺术作品达到完善。

观察是每一位画家应放在首位的，深入自然，渗透自然并与之同化的心灵的愉快，绘画艺术的观察不同于摄影艺术那样面面俱到，它需要是主动去处理和表现画面的色彩，是画家控制画面，而不是画面控制画家，这是会画与不会画的两种状态。艺术不是生活的摹写，而是艺术再现，面对一组静物，美好的景色或生动的人物，在画面表现时，不能作对象的奴隶。只有认真观察，才能画的得心应手，培养正确的观察方法，才能应付和表现一切对象的能力。

一、固有色

一切白光，既是由红、橙、黄、绿、蓝、紫色组合而成，光线投射到物体上，就产生吸收和反射作用。由于物体表面质的不同，其吕一部分光被吸收，一部分光被反身出来。反射出来的色光，就是我们平常所见物体的色彩，亦称物体的“固有色”。

二、光源色

即光的色相，光本身的色彩倾向，来自不同发光体的光具有不同的性质。例如，阳光和灯光有所不同，不同的光源导致物体产生不同的色彩。这种不同来源的光，笼罩着我们所描绘的对象，使物本固有色起着变化，光源色对物体的受光部影响比较大，物体也就变得丰富多彩。

三、环境色

世界上任何物体都不是孤立而存在的，物体色彩都受到周围色彩及其它条件 8 的影响，它们的关系是互相影响，互相制约，物与物因光的照射，就会引起相互映射，彼此影响物体色彩的面貌，特别是在物体的暗部反光部分比较明显。当我们观察对象色彩时候，眼睛不宜牢牢地死盯住一处看，应当同时注意周围环境的色彩。观察环境色对物体有何影响，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。观察物体也是这样，譬如，我们画一个站在红色背景旁的模特儿，他身上必然受到红色的映射，如果模特儿穿红色衣服，背景是白色的墙壁，模特儿的身上会受到白色墙壁的影响，而白色的墙壁也受到红色衣服的影响，而产生色彩。根据不同环境，不同条件，有时色彩影响物体的局部，有时则影响到整体，这就是“环境色”。

四、画面色调

画面色调一词简单地说是指画面色彩的总倾向或者说是画面色彩总的特征。使各个固有色不同的物体，都带有统一的色彩明暗或冷暖倾向，就称为色调。这和音乐上声音的强弱、高低，有一定的旋律称为声调，是同样道理。

注意两点：

1、对立色彩的面积较小，不影响画面整个色调。

2、对立色彩的色性应尽量向基调靠拢，如一幅暖调子的画面上，如有较多的冷色，则尽量使这些冷色偏暖，使其与基调协调。水粉画的特性

水粉画是用水调和粉质颜料，画在纸上或布上的一种绘画。性能上介于水彩画和油画之间，水粉画颜料中含有粉质，颜色不透明，因此遮盖力较强。水粉颜料干画厚涂类似油画，湿画薄涂又似乎像水彩画。也由于粉质的关系，颜色湿时和干后稍有差别，湿时比较深，干后变淡，这种性能一旦掌握便可运用自如了。

在色调时，不宜像水彩画那样过多的用水。水分一旦过多，粉质产生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均匀，以致画面斑斑驳驳，影响画面效果。水粉画用纸

水粉画的用纸以质地结实，吸水适中，只要不过分吸水，不过分光滑就可以。常用的有：水粉纸、不彩纸、图画纸、绘图纸、有色纸和白卡纸。各种纸的质地不同，吸水程度不同，表现效果不一，各种质地都可以进行尝式。

另外水粉画的性能掌握不好或调配不当，容易出现“生”、“灰”、“粉”、“脏”、“花”、“焦”等现象。

水粉画的工具和材料

其它设备如画板、画凳、画架可根据条件选择，以方便实用为宜。水粉画常用的笔有水粉画笔、水彩笔、油画笔、毛笔、叶筋笔、板刷。水粉画笔，一般选用狼毫笔为宜，这种笔弹性强，笔触效果有独特的塑造性。不易保持水分和颜料。可干、湿画法兼用，是画水粉画较理想的工具。

另外，可根据自己的习惯，选择中国画用的毛笔和板刷。一般选用大、中、小白云笔，它含水含色多，笔触变化多，能涂、勾、点、扫，也可干笔、枯笔。勾线时可选用叶筋笔等。板刷适合画大幅作品，能画出平整均匀的色块。

选用某些工具只是一种习惯，重要的是怎么样通过工具的使用，能使作品达到一种真正的艺术效果。

5、透底画法：这种画法可以选用白色或者带有色彩的画纸，纸底要光滑不吸水，用硬毛画笔，运笔要有力，富有弹性，笔上含色不宜过多，有意造成透底的效果。

6、水洗法：水洗画法是根据画面需要在画过的色层上用水洗，但不洗净，利用水粉颜料能被水潮解的特点，待未干透时继续画下去，如果恰到好处利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比湿时更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用残留的部分颜色痕迹，再加上关键部位的“点晴”之笔，会出现另的画法难以达到的效果，大有出奇制胜的功效。水粉画的用笔方法

水粉画的用笔方法是多种多样的，运用恰当的笔触有助于加强画面的艺术感染力，是构成画面美感的重要因素。笔触不是目的，它是为表现对象而服务的。只有在不断探索和实践中寻找自己的笔触审美意识。

（1）刷：笔触成片状，常用于面积较大的部分，如背影、天空等。（2）摆：用较干的颜料，依据菜体块面结构一笔一笔摆到画面上去，宜于塑造形体的厚重感。

（3）点：笔尖或笔肚，在画面按捺出不同大小、不同形状的点，点的时候应注意大小的结合，疏密变化。点的方法多用于画物体的高光、树叶等，也可以借点彩的办法来加强画面的色彩效果和形式感。

（4）托：笔触拖得较长，露笔锋，带“飞白”笔触流畅，常用于画头发、10 树枝等。

（5）扫：蘸色后，把笔头在调色盘中撂干，使笔锋松散，轻松自如地运行在画面上，只有笔的前端接触画面，常用于表现枝叶，皮毛等蓬松物体，以及背影和虚化的轮廓部分。风景写生

风景画是一门独立画种之一，同时，又是主题性人物画的重要组成部分。因此，风景写生是我们学习色彩画和水粉画技法的重要课题。

（一）构图问题

①取景首先要选景，选最能让你激动有所感受的景物，然后把这种感受具体落实的过程。一般可以备一个取景框，如果没有准备取景框，可用两手的拇指交叉成一个四边形的临时取景框。对着景物认真敲一下画面的截取范围，注意景物的安排，选择最富于个人情感表达的角色。

②在构图时，注意近景、中景、远景三景的层次的安排。画面上明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、软与硬、高与低、强与弱、远与近，这些对比手法的运用十分重要的只要巧妙地利用这些因素，画画才具有表现力。

③在风景画构图中，常会遇到一些毫无变化的直线，如地平线、建筑物的直线等，若不作恰当的处理，画面就会显得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破这种呆板的形式，在分割、穿插时注意分割点的距离不宜相等，景物大小不能一样，要有变化。

（二）对光线的变化及天与水的观察

①风景中比较难处理的就是朝霞和晚霞的区分，这就需要认真地去观察景物，会体会自然界的光线变化和色彩变化。

（三）树、路面的观察与表现

①树：画树应体会树的长势、树的种类，亦各有差别，每棵树的姿态和面貌是不同的。首先应理解树的基本结构，即树叶、树枝、树干、树根的有机联系和树的基本形。

画树的一般方法是先画叶，后画干、枝，如果画枯树则相反，先画干、枝，后画零星的叶片。

画树应把它的明暗块画关系分清楚，注意整体关系，运笔自然，疏密间隔要 11 恰当。

②路面：路是一个平面，如果处理得不好，往往将平面画得远不过去，反而有翘高或竖起来的感觉。画的时候，应将近处与远处、左面与右面的明暗色度比较一下，远与近要注意色彩与透视关系。凡是路面都受天光的影响，画路面要随时与天空的明暗色调作比较。用笔上近处笔触可稍明显些。

（四）风景画写生步骤

①打轮廓：可直接用颜色将景物用线勾出来，先注意透视、比例、素描关系。虽不必须太详细，但要简胆扼要，以便下一步的进行。

②着大色：在着大的色彩时，颜料可稀薄一些，依据总的色彩感觉尽快地涂出大体的色块关系。

把握对景物色彩的第一感受，这遍颜色不求酷似，在此基础上分清大的黑、白、灰关系，大的冷暖关系，重要的摆好画面前景、后景的关系。

③深入刻画：大的色彩关系建立起来之后根据景物的总色调一定要表现出色彩的丰富性和准确性，强调刻画景物的主次关系，直到满意为止。

④整理画面：也就是检查整个画面的空间感，前后的色彩关系是否正确，再把画面和景物加以对照一下，发现部题及时调整。

水彩风景写生

（教案）

课程名称：水彩风景写生 教学目的和基本要求

作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。教学内容

通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩 瞬间定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。

过程。方法步骤

风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天 兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。

再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。

当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。

1、由远到近，分部进行法

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。

这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

2、由近及远，层次推移法

在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。

3、全面铺开，统筹兼顾法

这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。

所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关 14 系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。

所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。

这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信心，就可能半途而废。附：准备相关作品的幻灯片资料

第五篇：风景速写教案

美术《风景速写》课教案

风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。

同时他的题材和种类有很多，按题材来分，有自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等；按工具材料来分，有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等；按表现形式来分，有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握——速写要领。在题材上尽量选择他们熟悉的环境，增强他们的感觉，尽快进入学习状态。本课的重点应放在能锻炼学生敏锐的观察力，提高学生的技能技巧，积累丰富的创作素材。所以为了解决这点我制作课件进行多媒体教学，从网上下载了一些风景速写的范作及自己的一些素描速写稿提供给学生参考，同时让学生在大自然中注意观察分析本土风景的特点，特别是要领的掌握。然后适当的临摹一些作品，让学生对速写技法要领有所体会，最后在带学生对景写生，加强对速写要领的掌握。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的速写能力。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。

教学目标：

1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。

2、通过风景速写的练习，增强对自然美、社会美、艺术美的体会，加深对线条表现力的认识，学会初步对景物的写生技法。

教学重点：风景速写技法要领的掌握。

教学难点：速写画面的艺术感染力（表现方法）。

课前准备：制作多媒体课件《风景速写》，并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。

教学过程：

第一课时

一、多媒体教学

（1）导出课题——《风景速写》。

A、速写的题材与种类。

B、然后打开课件的下一步，让学生欣赏速写绘画资料及解说，并结合课本的内容，并要学生边看边思考。

C、欣赏一段落后——提问：我们刚刚看到的速写那个是自然风景速写、那个是乡村速写等？那个是用什么工具材料来进行绘画的？它的表现形式是怎样？

D、学生根据课件的内容变动来回答……。

教师总结：我们刚刚欣赏了风景速写绘画的一些资料，也了解了速写按题材分有那些……，按工具材料分有那些……，按表现形式分有那些；加深学生的理解。

（2）风景速写的要领。

根据课件中的内容进行浏览分析说明绘画作品，让学生了解速写中的要领。教师讲解 —— 什么是立意、什么是构图、什么是主次、什么是取舍、什么是疏密、怎样用线、怎样落笔等等。

如：立意 —— 是作品想要表达的意境和思想感情，增强作品的艺术感染力。例如吴冠中的《江南小镇》是一幅怎样的绘画，要学生根据画中的内容来回答等等……。

(3)教师示范

教师在堂上演示绘画速写步骤，并解说。

（4）安排练习

让学生先在课堂上临摹不同的风景速写，教师巡回指导。

（5）教师小结：

对一些好的作品和差的作品进行讲评，鼓励学生多画多观察。

第二课时

二、课外写生。

教师带学生在校园内根据上节课学的知识对校园周围的风景在进行讲解引导，引导学生对自然风景的理解，以便进行绘画。

1、作业与要求：

让学生选取合适的景物与角度，画一张风景速写。要求立意要好，力求构图合理，线条流畅，富于生活气息。（在学生写生的过程中教师指导）

2、作业展评交流

学生根据学过的知识进行自评，教师然后在点评，并提出整改意见。

3、课后总结

对于这节课来说，学生大部分都了解了风景速写的一些写生技法要领，同时利用多媒体教学让学生理解风景速写在题材上已不限于树木和建筑物等绘画，凡是自然、社会中的景物尽可入画。但不足之处还是有的，如学生在处理画面艺术时就有不到之处或在构图中不注意取景构图等等，可能是画得少或不加思考，但不管怎样还是为下一节课打下了必要的基础。

栾川县中等职业学校

左欣