第一篇：影视分析
中国当代影视剧题材分析
艺术设计学院 设计管理104班 1006030419
乔娜
电视剧艺术园的参天大树
——中国家庭伦理剧
摘 要：贴近百姓生活、关注普通人生存状态的家庭伦理剧已经得到观众的普遍认同。它虽才走过了十几年的历史进程，但它已经深深介入到我们的生活中来了，它直面人生，导人向善，成为了样式最多，观众面最广，并能满足观众审美需要的最大型的剧种，格外引人注目。
关键词：家庭伦理剧 美学特征 发展历程 审美困境
恒古以来，家都是人们心灵中很神圣的字眼，它是孤独者情感的故乡，是流浪者期待的温暖，是纯真孩子成长的摇篮，是浪漫爱情温柔的角隅，是白发老人心灵的归盼。而家庭伦理电视剧也是中国电影类型中最为稳定长久的类型之一，它源自中国源远流长的儒文化影响，具有鲜明的民族精神和时代特色。家庭伦理剧是一种以反映社会伦理、道德问题为其主要内容的通俗剧，它构成了通俗剧创作的主要形态，或者说，以反映社会道德、伦理为内容的电视剧，主要采用的是通俗剧的形式。
一、家庭伦理剧的发展历程
在中国电影百年之中 郑正秋的家庭伦理剧首开伦理剧创作之门,蔡楚生的社会伦理剧在现实取材和叙述风格上颇具感染力,谢晋的政治伦理剧突出强烈的社会政治色彩。在1913年,我国的电影之父郑正秋与张石川导演的第一部短故事片《难夫难妻》就首开家庭伦理影片的先河。郑正秋的经典剧作是《孤儿救祖记》和《姊妹花》。伦理家庭剧发展至30、40年代时，其形态更为成熟和完善,蔡楚生就是这一时期的杰出代表。1948年的《一江春水向东流》是真正代表蔡楚生社会洞察和艺术技巧的力作。90年代初，一部长篇连续剧《渴望》揭开了我国大型家庭伦理剧的序幕。该剧成功地揉合了家庭伦理影片的基本要素:以曲折坎坷的人物命运为中心,以生动感人的情感故事为线索,以家为叙事的环境空间将伦理化的叙述策略和人文关怀相融合。我国电视荧屏上这部家庭伦理剧的开山之作创造了中国电视剧发展史最高的收视率(90.78%)。从历史时态的角度来看, 我国新时期家庭伦理剧大致可分三个阶段:80年代初-1992年的成型期;1992年-1999年的成长期;2000年-至今的兴盛期。这三个阶段的家庭伦理剧的审美文化都体现了传统、现代甚至后现代文化的三者交融。成型期:在1982 年之前,中国还没有长篇电视剧作品问世,《女友》、《洞房》等以短小的篇幅和普通人的生活故事在当时平静的荧屏掀起了一道道涟漪;在长篇电视剧应运而生之后,家庭伦理剧也出现了良好的发展势头, 出现了像《家风》等一批在社会中引起了反响和共鸣的长篇佳作;从80年代末期开始,家庭伦理剧更多地表现大家庭(家族)的生活故事,这时期有代表的家庭伦理剧有农村三部曲:《篱笆女人和狗》、《辘轳女人和井》、《古船女人和网》。成长期: 这时期的家庭伦理电视剧在美学观念上较之以前有了新的特征。这一时期的家庭伦理剧重点刻画家庭在时代风雨中,在市场经济背景下如何去处理父子、母女、夫妻兄弟、婆媳的关系,这时期在观众中受到好评的家庭伦理电视剧有《过把瘾》、《情满珠江》、《牵手》等,这类电视剧引导我们对普通民众在经济冲突中引起的文化冲击进行思索,引发我们对商品社会中人们失落的情感作无边的遐想,同时也发出了对传统道德和世间真情的呼唤。这类电视剧在内容和形式上都有了新的突破和深化。兴盛期:新世纪,家庭伦理剧走向了多元化发展的阶段, 家庭伦理剧在全球化的交流和对话中日益走向成熟,它一方面仍大力展示中国传统文化精髓,另一方面又不忘把英雄形象和平民形象相互叠映,彻底摆脱单向的、平面的、类型化的人物形象塑造。这时期拍得较成功的家庭伦理剧有《贫嘴张大民的幸福生活》、《空镜子》、《激情燃烧的岁月》等, 新世纪的家庭伦理剧面对市场的激烈竞争,在竞争中创新,在创新中提高, 并始终发扬着我国家庭伦理影片的优良传统。
二、现阶段家庭伦理剧火爆的原因及美学特征
各类题材的电视剧中最受观众推崇的，当属家庭伦理剧。它受欢迎的原因：（1）家庭伦理剧是中国传统文化形式的延续, 它继承了中国传统章回小说讲故事的传统它常以长篇连续剧的形式去表现那些时间跨度大, 情节曲折,人物错综复杂的关系, 家庭伦理剧用人物的成长为时间线索,串联出曲折坎坷的家庭故事情节,以长篇连续的形式来吊起群众的胃口, 吸引人们不断往下看。
(2)从电子媒介的角度来看,电视这一媒体的家庭接收形式在某一程度上决定了观众的取舍,以家庭情感为主线的剧情与表现日常生活的题材给观众带来一分亲近感它表现的不是不可触及的生活，而是观众身边的真实故事，因为距离近，观众会被作品牢牢吸引，并产生由角色到自己的情感交流。毕竟对家的归依，对亲情的依恋是人类的共同情感。, 让人体会到生活滋味,从而产生一份共鸣。
(3)从文化审美的角度来看,家庭伦理剧的热播反映了中国传统审美心理的积淀,从主题内容来看,这类电视剧主要描述天伦之情, 夫妻之情, 手足之情,这三种情感构建了人间特有的天伦之乐,是溶化在中国人血液中根深蒂固的情结, 它已成为我国文艺创作永不衰竭的创作源泉。家庭伦理剧还在家庭话语的否定和重构中实现了伦理观念的现代性转换,积淀在国人心中深厚的文化背景 润物细无声地穿透观众的心,深深吸引着观众。
家庭伦理剧就是一株株蕴含着永不枯竭的生命灵性嫩绿的树苗, 它以其罕见的高速度蓬勃发展,迅速成为争奇斗艳的电视剧艺术园地里的一棵棵参天大树。
家庭伦理剧将平民叙事作为一种叙事策略，将人伦之和作为一种文化诉求，充分再现和表达平民的世俗情怀和人性的世俗诉求，可以更好地发挥电视剧的审美功能和社会功能。它的美学特征是：
一、平民视角与日常叙事惹人爱
家庭伦理剧题材大都来自观众身边，紧扣百姓现阶段热门话题，来展现人生百态，创作者以尽量贴近平民日常真实生活的态度，多采用顺序的时空来叙述，使得作品的整个时间更具生活真实感，再加之人物造型和表演也都与现实生活“零距离”，让观众感到这些人物仿佛就在左邻右舍„„平民视角和日常化叙事的结合，会使观众产生亲和力并转化为忠诚度。
电视剧《浪漫的事》、《空镜子》就是以平民视角的叙述展开的，前者是一家母女后者是一个普通女孩，后面展开的那些事件也都是些日常生活中的家长里短，并没有惊天动地也没有豪言壮语，剧情贴近大众生活的日常真实状态，最大限度的展现生活中的每一个细微之处，努力适应普通观众的审美心理：真切实在、自然淳朴，以此来建立观众的认同感。
二、传统家庭伦理的回归以情动人
现代家庭的破裂和缺失带给本来就无助孤独的现代人更多的彷徨和精神危机，人与人之间的疏离冷漠、信任危机、传统美德的逐渐缺失，在如此的情况下，家庭伦理剧对于“家和万事兴”人论之和、道德良知的呼唤，对于美好人性的赞美，正是此类型剧能够屡屡掀起收视热潮的蕴含所在。
电视剧《大哥》、《咱爸咱妈》、《贫嘴张大民的幸福生活》等所塑造的“大哥”形象，“大哥”们都面对着现今社会高度物质发展。忍受着底层生活的贫困艰难，却始终坚持着做人的良知和坚韧，困苦度日却微笑生活，为兄弟姐妹们、为那些经历苦难遭受不幸的人们树立典范。这些形象不仅提供了人们同情悲悯的机会，也唤起了人们对在物质社会逐渐迷失的亲情、友情、爱情的怀想；而《浪漫的事》、《老娘泪》等剧则给我们提供了和蔼可亲的慈母形象。母爱这个主题一直以来经久不衰，是最能打动人心的一种亲情。现代生活快节奏的加压，生存竞争等使得现代人疲于奔命，忽略了与亲人的情感交流，电视剧中的这些慈母们给闲暇时的人们带来的温情，恰似给那些日以麻木的神经一剂强心针，感动和融化着人们心中情感的坚冰。
三、真善美符合大众审美期待
当今社会价值观的多元并存带来社会开放和生机的同时，伴生着价值评判标准的相对性，由此也就带来了道德尺度的混乱、失落等等现象。家庭伦理剧是道德理性较为集中表现的类型剧，它所体现的中华传统精神、生命意识、人文精神等都更为明显，因此在真善美的重叠结合方面就显示出家庭伦理剧最大的优势。大部分的家庭伦理剧作品的审美价值就是通过展示人物道德境界人物的善良来赢得观众的审美同情。而在平民大众的审美期待里，人们总是希望善有善报，恶有恶报。这样善恶有报的结局能够解决所有叙事中的现实矛盾时，大众的理想便得以实现。现实生活中太多的不如意，使得人们在观看电视剧时。渴望从中得到自己在现实中得不到的满足。大多数的人们在现实生活中要面对的选择是残酷的，他们会希望在供他们休息消遣的电视剧中，谋得片刻身心放松，并在剧中让他们的理想变为现实。比如《空镜子》里孙丽孙燕姐妹俩的对比设置，无论是外形还是内心对比，就充分体现了大众审美期待，再如《婆家娘家》中，婆家与娘家两个家庭的鲜明善恶对比等。
四、题材聚焦社会话题
作为一部电视剧，题材的重要性不言而喻。当温饱不再成为问题，普通人的情感婚姻问题自然会浮出水面，日益成为人们关注的重心。由此，表现这一领域的作品成为荧屏的宠儿也就势在必然了。家庭伦理剧呈现给人们最便捷最经济的家庭戏台，家长里短、儿女情长和喜乐悲欢，不出家门已尽收眼底。同时家庭伦理剧与别的题材相比更迎合观众心理，毕竟对家的归依，对亲情的依恋是人类的共同情感。一部成功的家庭伦理剧较之涉案剧、古装戏来说，最大的优势就是容易形成一种社会话题，谁都脱离不了家庭，谁都有和家人一起边看电视边聊天的温情，而家庭伦理剧正好符合这样的情境和心态。人们在消遣的时候很可能从剧情中找到自己和朋友的影子，加以比照。《中国式离婚》就有这样的效果，一些有这样、那样矛盾的家庭一边看电视一边争论自己的问题，这种互动甚至是解析可以说是非常生动的。
三、现阶段家庭伦理剧存在的审美困境及不足
家庭伦理剧在受到大众的好评的同时也存在着很多的弊端。首先是媚俗化倾向。一些电视剧在走向市场、贴近大众的同时，简单迎合，忘却了精神的追求。我们在看了不少家庭伦理剧后，却很难得到精神境界的提升。一些电视剧中的亲情或者爱情，往往流于浅薄或滥情，甚至可以说，一些情感境界与现代精神格格不入。如《金婚》力图说明婚姻没有捷径，只能由两个人慢慢地走，苦要吃，架要吵，婚难离，情难断。贯穿全剧的主要线索是无休无止的争吵，虽有生活的真实，但缺乏文化审视的高度。
很多家庭伦理剧缺乏直面现实的勇气，回避现实生活中人与人之间真实的冲突和矛盾，回避现实，缺乏必要的深度挖掘，这即使在比较优秀的《贫嘴张大民的幸福生活》中也有所体现。与火热的生活或者复杂尖锐的社会现实相比，家庭伦理剧提供的是一种虚幻、粉饰的生活图景。一些家庭伦理剧的文化表述还常常处在一种矛盾和牵强的状态中，爱情、亲情、乡情、友情等情感的纠葛，常常处在错乱状态，缺乏理性评判精神，使观众陷于茫然。
其次，剧情雷同，缺乏想象力和文化张力，观众在一种似是而非的氛围中，对生活只能是一种隔靴搔痒式的体验。在电视剧日益发展的今天，模式化弊端日益显现，如“苦情剧模式”、“婚外恋模式”等等。这些剧集回避崇高与敬畏，缺乏深层次思考，缺乏文化上的审视和重建理想。一拥而上的家庭伦理剧情节往往大同小异，矛盾处理和价值判断也大致雷同，表演也出现了模式化倾向，与快速变化的社会现实不符。
再次，内容缺乏必要的审视或批判。如《贫嘴张大民的幸福生活》，小人物的生存困境，并没有在小人物的生存哲学中找到最充分的解决途径，这不能不说是该剧的缺陷。对表现普通人世界的现实题材电视剧来说，生动的细节固然必不可少，但将生活艺术理解为再现琐碎而缺乏理性文化建构，就只能带来艺术价值的失落。导演杨亚洲说，《空镜子》热播时，他一直觉得只有中年人才爱看，但一个十几岁的小男孩竟对他说看过两遍了还是很爱看，因为觉得剧中女主人公的各种行为就跟妈妈一样。这一方面说明了家庭伦理剧与生活的零距离，但另一方面，艺术毕竟是源于生活、高于生活的东西，完全等同于生活，很容易走进审美的困境之中。家庭伦理剧不仅要有善于发现普通人冷暖的眼睛，还需要创作者不断地理解生活，在一个高的文化视野下看待社会现实。
电视剧是大众文化，在某些家庭伦理剧中，缺乏必要的反思空间。如《戈壁母亲》，塑造了一个任劳任怨、逆来顺受的母亲形象，文化视野狭窄，观众的文化高度不但没有得到提升，反而被压抑了，这种潜移默化的影响往往是破坏性的，缺乏这个时代必要的文化架构。
总的来说家庭伦理剧还是为热爱生活、关爱家庭、喜欢在喧闹之后倾听锅碗瓢盆、浆洗缝补的观众，奉上一份实实在在的生活、一份暖暖心窝的慰藉、一份安安乐乐的恬淡。
第二篇：影视声音分析
影视《乱世佳人》声音分析
电影声音造型主要包括人声，音响，音乐等。声音是电影的重要组成部分。下面就《乱世佳人》进行影视中的声音分析。
（一）人声
人声在电影中表现为对话和内心独白等。人声是电影中刻画人物形象的最主要的手段。
电影中开头部分，女主人公Scarlett在看见父亲回来的时候，向父亲飞奔去，电影镜头在Scarlett和她父亲之间切换，随着镜头离女主人公的远近不同，女主人公的声音也大小不同，体现了不同的环境下，声音表现出的不同效果。
对于内心独白，电影中当女主人公知道心爱的男子Ashley即将和他人结婚的时候后，在进行睡前祷告的时候忍不住仍然想着那件事，心里冒出可能是由于Ashley不知道自己喜欢他，才决定和别人结婚的想法。电影中通过女主人公的内心独白的声音的不断加大，刻画出了女主人公通过思考得出这一想法的喜悦的心情，表现出了那一刻的惊喜。
（二）音响
音响包括电影中的动作音响，自然音响，背景音响，特殊音响等。在影片中具有增添生活气息，烘托环境气氛的艺术效果。同时可以推动情节，创造节奏，产生寓意等。
女主人公的父亲在安慰失恋的Scarlett时，表示愿意将塔拉庄园留给Scarlett，女主人公一时气恼说出土地有什么用时，她的父亲就
深刻的指出只有土地才是值得用生命去维护的东西，因为只有土地才是永恒的，此时的背景音响就是低沉的，显示出了人物所说的内容的深沉性。
另外一个场景是女主人公和Ashley表白后，遭到拒绝时，愤怒的将手中的花瓶向沙发砸去之后，躲在沙发后的男主人公起身出来的时候，就发出了虚的一声，充分的表现了此时男主人公对女主人公的调侃的气息。
（三）音乐
音乐是“心灵的直接现实”，它能直接打动人心，唤醒观众思想，感情和心灵情绪的反应和共鸣。
在所有的客人前往十二橡胶园的入园场面上，背景音乐就显得浩荡，愉快，就写出了客人们参加聚会时的愉快。而音乐的浩荡就与一堆马车入场相适应。
当Ashley和他的未婚妻一起欣赏十二橡胶园的美景时，背景音乐就显得和和谐，恬淡。表现出了人物对未来的婚后生活的美好的期盼。以及显示了现在生活的平静和安详，与之后的十二橡胶园的被毁的凄惨的场景形成鲜明的对比。
第三篇：精品影视分析
精品影视分析
录音班张荣凯 201203010499
《走钢丝的人》描述1974年法国杂技名人Philippe Petit，在纽约世贸大楼间搭钢索逐梦的纪录片，产生念头到完成壮举，他缜密调查规划，突破层层关卡，前后花费六年半的时间。911事件后，当年偷拍画面成为珍贵历史纪录，导演生动捕捉这名杂技人的神态及心理状态。
断背山（Brokeback Mountain）是一部2005年的美国爱情/剧情片，描述1963年至1981年的美国西部，二个男人之间情爱与性爱的复杂关系。在威尼斯影展夺得金狮奖，并获英国电影和电视艺术学院、金球奖、美国制片人协会、影评人票选奖与独立精神奖等团体及影展，授予最佳影片与最佳导演奖。《断背山》在第78届奥斯卡金像奖中获得最多项提名（八项），最终抱回了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。
1963年的灿烂夏日，怀俄明西部，年轻的牛仔杰克·崔斯特（Jake Gyllenhaal饰）与恩尼斯·德尔玛(希斯·莱杰饰)因同为牧场主乔·阿桂尔(兰迪·奎德饰)打工而相识，杰克比较健谈，且骑术高超，恩尼斯自幼父母双亡，性格内向寡语。人迹罕至的断背山深处，高山牧场的放羊工作单调而艰苦，随时有遭遇野兽袭击的可能，不得不有人看守羊群，和羊群睡在一起。起初二人一个放羊，一个看营地，少有交流。直到有一天，二人晚饭时喝多了酒，深夜又分外寒冷，于是杰克与恩尼斯同帐共裘而眠，在酒精与荷尔蒙的作用下，他们之间发生了“不该发生的事”。空虚寂寥让两个19岁的青年彼此相爱了，一个人做饭，另一个放羊，篝火边长谈，帐篷内欢爱，同性间的纯美真爱伴随二人度过了人生中最美好的一段夏日时光。
意大利电影《美丽人生》，由罗伯托·贝尼尼自编自演，讲述了意大利一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖。影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。影片荣获奥斯卡最佳外语片头衔及多个国际大奖。
在片中扮演罗伯托·贝尼尼(Roberto Benigni)妻子的尼可莱塔·布拉斯基(NicolettaBraschi)，在生活中也是他的妻子。
贝尼尼在狱中穿的衣服的号码跟卓别林在《大独裁者》中的一样。
贝尼尼说片名来自利昂·托洛茨基(Leon Trotsky)所说的话。托洛茨基在墨西哥流放时期，得知他要被斯大林暗杀时，他看着花园中的妻子写出了这样的话，无论如何：“人生是美丽的。”
电影《点亮灯光》1998年纽约，纪录片导演艾瑞克（托尔·林德哈特ThureLindhardt饰）在一夜情中邂逅未出柜律师保罗（扎克瑞·布斯 Zachary Booth 饰），互生好感的两人终究正式交往，从而开始了一段历经十年寒暑分分合合的爱情长跑。艾瑞克发现保罗有爱用毒品的习惯后并不排斥，偶尔还一起享用，但保罗的毒瘾渐渐发展至失控。当艾瑞克的纪录片斩获国际大奖却找不到爱人分享时，当他在酒店看到淹没在毒品和男妓中的男友时，艾瑞克痛苦的体会到，原来他对保罗的爱就像毒瘾一样沉沦无助。每一次争吵，每一次妥协，每一次拉扯都在透支和伤害着对方，直到原谅再也无法止住泪水……
电影《晚秋》改编自韩国上世纪60年代的经典之作，与汤唯搭档的是韩国人气偶像玄彬，故事背景由韩国首尔转移到美国西雅图，片中，汤唯饰演的短期释囚安娜，去西雅图参加母亲的葬礼。回到家的她，面对的是忙着瓜分遗产的家人，以及背叛她与另外一个女子结婚生子的初恋情人。玄彬扮演的“勋”是个“吃软饭”的男子，习惯于逢场作戏。在前往西雅图的大巴上两人相遇，发生了一段短暂而炽热的爱情。在去年的釜山国际电影节上，《晚秋》曾创造了首映门票5秒告罄的骇人记录。
《晚秋》根据李满熙导演1966年的同名经典文艺爱情片改编而成，影片以美国西雅图为背景，讲述亚洲第二代移民的生活状况。安娜（汤唯Wei Tang 饰），一个在西雅图的中国第二代移民，杀死丈夫被判入狱，七年后因为母亲过世获得狱方几天的外出许可，于是Anna乘上前往家乡西雅图的长途汽车，同上一辆车的勋（玄彬饰），在西雅图的第二代韩国移民，一个非常帅气的男人，因没带够车钱，前来向同是亚裔的Anna借补车钱，并将自己的手表作为抵押交给对方，并单方约定西雅图再相见。就这样，两个生活在美国社会底层的人邂逅在西雅图，由此展开了一段简单却曲折的爱情。
《天使之城》
本片的前身是1987年的优秀德国影片《欲望之翼》，但它真正的目标是《人鬼情未了》。凯奇饰演的天使少了点应有的飘逸气质。当他靠近女主角时，观众非但感觉不到她将得到天使的保护，反而担心她会遭人暗算。梅格·瑞安几乎就是重复她在《西雅图夜未眠》中的角色。影片反映的天使在中国叫作“催命鬼”，专门在医院里迎接断气的人去阴间。片中有一处天使聚会海边的场面，似乎是向伯格曼的《第七封印》致敬。
赛斯是一位天使，凡人看不到天使，只有将死的人才能看到他们。而天使的任务就是带走他们的灵魂。一天，赛斯出现在洛杉矶一家医院的手术间，医生正在极力抢救病人，但最终赛斯还是带走了他。手术期间，赛斯感受到了主刀女医生玛姬的注视，那目光里的坚定和执着深深震撼了赛斯，他已经被玛姬吸引住了。玛姬因为手术失败而无比自责，感到绝望无力。这期间赛斯一直默默地陪在玛姬身边，尽管玛姬感受不到他的存在。
《英国病人》由安东尼·明格拉执导，根据著名作家迈克尔·翁达杰的获奖同名小说改编，拉尔夫·费因斯、克里斯汀·斯科特·托马斯、朱丽叶·比诺什等联袂主演，以战争和沙漠为背景，演绎一场跨越时空的爱情悲剧。影片耗资2700万美元。英国、美国、澳大利亚、意大利、法国、德国、突尼斯以及联合国的200人参加了影片的摄制工作。
二战期间，一架英国飞机在飞越撒哈拉沙漠时被德军击落，飞机上的机师全身严重烧伤，当地的人将他救活后送往了盟军战地医院。由于受伤，这个机师丧失了记忆，不能想起自己是谁，因此只被叫做“英国病人”。
法国和加拿大血统的汉娜是战地医院的一名护士，战争使她失去了男友麦根，在伤员转移途中由于误入雷区，又失去了最好的朋友珍，于是善良的汉娜决定独自留下来照顾这个“英国病人”。
这是意大利托斯卡纳的一个废弃的修道院，远离战争的喧嚣，显得宁静而闲逸，“英国病人“静静的躺在房间的木床上，窗头的一本旧书渐渐唤起了他的思绪……
《日落号列车》根据曾获得普利策奖的美国著名作家、剧作家考麦克·麦卡锡的同名小说、话剧剧本改编，故事充满着黑色幽默与沉默伤感的意味深长，并有峙点舞台剧的感觉。故事讲述两个普通的无名氏，原作只赋予了他们“黑色”和“白色” 两个代号，他们是截然不同的陌生人：一个黑人宗教主义者和一个无神论的白人教授，在情节展开前，黑人曾从日落号列车的站台前救了要自杀的白人，接下来的所有的内容都集中在纽约一间普通的公寓里，两个人身处绝望的环境下，一起进行了有关宗教、人生、死亡，以及针对白人是否自杀的探讨与碰撞，他们在不同立场上，激烈争论了否有足够的理由相信上帝，一个真的信徒和一个只是想获得救赎的罪人有什么差别。
电影《圣战士》，导演是Ryan Little，该影片由二次世界大战真实故事改编。此外，希卡利奥特曼剧场版《自我毁灭》中有三名圣战士：拉凯尔、萨达伽、沃斯玛格，他们为维护和平而战斗。还是《游戏王N圣战士》中的主要角色，四大圣战士，分别于武藤超英、海马沙意、城之内信腾、咚四人对抗。
二次世界大战真实故事改编。欧陆战场上五名美国大兵与主力部队失去联系，他们的同袍多数被德军俘虏枪毙，这就是史上著名的Malmedy大屠杀，留下他们在战场前线孤军奋战...二次世界大战时期，从德军屠杀战俘的枪口下逃生的四位美军士兵，被困在了德军阵地的后方。他们在树林中艰难的行走着，以求能找到藏身的地方。会讲德语的迪肯（科宾·艾瑞特饰）在德军相互对话中听到了英军飞机被击落的消息，于是他们救下了英军侦察机飞行员温利（科比·黑伯恩）。
温利手中有在飞机上拍下的重要情报，必须立即送到盟军指挥部，这使得甘德森做了决定，护送温迪闯过德军的封锁线。他们艰难的在暴风雪中跋涉着，并不时遇到小股的德军。在精神高度紧张的状态下，迪肯发病了，他患有战争综合症，迪肯疯了一样的狂喊、奔跑，在甘德森和古尔德的努力下，迪肯慢慢的平静下来。为了使大家过度的精神紧张得以放松，他们每人说起了自己的大秘密，回忆着过去美好的生活，激励着自己去闯过眼下的难关。
行进中迪肯遇到了曾在德国时的教民鲁道夫，这位德国士兵用性命与迪肯交换了情报，并在最后的危急关头，给了迪肯他们一辆军用吉普车，甘德森和肯德里克相继倒在血泊中，温利受了重伤。正是这辆军用吉普车载着古尔德，温利和迪肯冲过了德军阵地，激战中迪肯倒下了，而情报终于转到了盟军手中……
《风语者》——第二次世界大战期间初期，在太平洋战场上，日军总能用各种方法破译美军的密电码，这令美军在战场上吃尽了苦头。为了改变这种局面，1942年，几百名印第安纳瓦霍族人被征召入伍，因为他们的语言没有外族人能够听懂，所以美军将他们训练成了专门的译电员，人称“风语者”。作为美国海军的秘密武器，每个“风语者”都肩负着美军的至高机密，因此，他们也受到了特别的“照顾”──每个纳瓦霍译电员都由一名海军士兵贴身保护，一方面确保其人身安全，另一方面，如果译电员即将被日军俘获，保护者必须杀死他以保证密码不外泄。
海军陆战队员乔·安德斯（尼古拉斯·凯奇饰）就是一名译电员保护者，他奉命保护一个名叫本·亚兹（亚当·比奇饰）的纳瓦霍士兵。在残酷的塞班岛战役中，被俘的命运就在眼前，执掌他人生杀大权的乔陷入了道德与军命两难的抉择：他到底能不能、该不该在紧急关头杀死已经和自己亲如兄弟的本，以履行军人的职责、保护美军的军事秘密呢……
战火中永开不败的玫瑰
《珍珠港》
人类痛恨万恶的战争，但人类渴望美好的爱情。战争扼杀了无数的生命，但总是无法扼杀爱情，于是便在古往今来的战争史上留下了无数动人的爱情故事。“战争与爱情”同样成了电影作品演绎人生的永恒主题，人们借用电影艺术的语言诅咒无情的战争，歌咏战火中的真正爱情！
《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答，所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬。
《锅盖头》剧照
1991年初，著名的“沙漠风暴”行动在即，美海军陆战队在驻沙特阿拉伯军事基地接受着各项
残酷的战前训练。仅有短短三年从兵经验的斯沃夫(杰克·吉伦哈尔)作为特种侦察排中的狙击手在这里忍受着从未想像过的各项训练，以及对西亚干燥环境的适应性磨炼。狙击手与普通的步兵不同，经常要接受更加严格的考验。而对于他们即将面对的敌人，他们几乎一无所知，甚至对此次无故的远征西亚也毫不理解。军士长塞基斯(杰米·福克斯)是个典型的职业军人，对士兵、对自己都有着铁一般的严格要求。此次战争中，就是由他来负责代领这个特种侦察排前往科威特战区执行一项特殊任务。而在出发前，他将还像以往甚至超过过往的每一次训练强度来训练当前的这些士兵们。
《傲气盖天》的剧本在1983年就完成了，导演努力了12年才将其搬上银幕。故事从1916年爱尔兰武装叛乱失败、反叛领袖被处决说起。作为叛军年轻指挥官的迈克尔.柯林斯也被关押。获释后，他与哈利.勃兰德一起再展反旗。这次，他们放弃大规模武装起义，而是开展游击战和暗杀行动。在一次行动时，柯林斯受伤，由凯蒂进行护理，并逐渐建立起恋情。后来，柯林斯被迫放弃暗杀行动，进行大规模作战，爱尔兰共和军因此受到重创。柯林斯在充当停火协议的主要谈判者期间惨遭暗杀……
《野人传奇》故事发生在19世纪70年代，一群英国科学家冒险进入位于赤道中心神秘的原始森林，妄图找寻猿猴向人类进化过程中所丢失的重要一环。他们捕获了两个未知生物，漂洋过海运到伦敦，放置在一座隐蔽的山庄内进行研究。科学家们惊喜地发现这就是人类一直在寻找的断层类群，并且这两个生物的出现会像哥伦布发现新大陆一样震惊世界。而随之而来的名誉、声望和财富更是使得彬彬有礼的英国绅士们露出了人性深处的贪婪和邪恶。只有人类学家杰米相信他们是属于人类并为此受到了学术界和同僚的排挤与迫害。因此他与两个未知生物之间建立了一个特别的同盟，共同挑战武断的世人……
在这场力量悬殊的较量中，吉米能够向世人证明吗？在爱与痛的交织中，人性的光辉能够最终点燃吗？在现代人与自然的对话中，人类究竟是文明开化还是丑陋不堪呢？
故事的男女主人公在一场婚宴上相遇，表面看来，他们相识素不认识的一对陌生人，互相搭讪，调情，随后开了房。但随着谈话的深入，剧情到此才真相大白，两人原来曾今相识，并且有一段很深的爱恨纠缠，连数年后的这次相遇也是一场有意的安排。。。
本片是迈可与安迪这两个以政治与全球化议题为主要诉求的行动艺术家自导自演的纪录片。
他们两个自称“没问题侠客”Yes Men，自1999年起，不断地在狭小的车库里，策划了一件又一件令人莞尔的夸张伪装行动，以冒充政府官员或大企业发言人的方式，用假网页做工具，透过大众媒介来表达政治诉求，布希政府当然是经常的受害者。强调自由放任资本主义的诺贝尔奖得主米尔顿傅利曼当然也是这部纪录片调侃攻击的对象，侠客们甚至到了他的墓前求助，但显然傅利曼对当前的时局无言以对。
影片根据苏格兰籍单车冠军格拉尔米·欧伯利的真实事迹改编而成，1993年，他以一名艾尔夏的业余单车爱好者的身份，打破了单车一小时国际大赛的世界纪录。最神奇的是，他的“坐驾”还代表着一个非常有革命意义的创新--是由一台破旧的洗衣机的零件组装而成的。来自于苏格兰西南部的格拉尔米，从懂事起就一直在为能够填饱肚子而努力地奋斗着。虽然他既没有钱，身后也没有赞助人的支持，但是他对单车比赛那股子显而易见的热情，以及在地方赛事上多次胜出的实力，似乎注定了他将成就一个单车历史上的传奇。在妻子安妮和好友马尔基坚持不懈的帮助下，友善的牧师巴克斯特也将工作间免费提供给格拉尔米使用——他亲手改造的第一辆参赛单车就诞生于此，命名为“古老的信徒”。
随后，年仅27岁的格拉尔米带着“古老的信徒”来到挪威的室内赛车场，第二天就粉碎了保持了几乎有10年之久的单车一小时的世界纪录，距离为51公里。虽然格拉尔米的新纪录只维持了不到一周的时间，就被他的竞争对手克里斯·博德曼刷新了成绩，但是属于他的时刻将被永久地记录在世界单车的历史薄上。
赛场下的格拉尔米一直受到严重的抑郁症的困扰，总是在沮丧与压抑中来回挣扎。很快，他的单车事业就出现了危机，原来世界单车联盟一直在研究他那辆被改装过的新款单车，因为实在是无法忍受格拉尔米使用如此奇特的方式来“玷污”他们心目中神圣的运动项目，“古老的信徒”被禁赛了。
在巴克斯特真诚的鼓舞和指引下，格拉尔米渐渐从这次伤害中复原，他重新改良了“古老的信徒”，将它设计成为另一辆独特新颖的参赛单车，最终算是勉强通过了世界单车联盟严格的规定。克服了所有不利因素的格拉尔米有如神助，在世界单车追逐赛中神奇地打败了一直以来的竞争对手、奥运会金牌得主克里斯·博德曼，而由格拉尔米发明的“超人姿势”也成为世界单车史上最有决定意义的一个画面，这个姿势风行了三年后被禁，其间还被克里斯“借用”过。随后，由格拉尔米首创、以减少阻力为目的的一体式自行车也成了比赛的“违禁品”，但这一切并不能抹煞他在单车这个比赛项目中的意义和存在价值。
【黑暗中的舞者】是欧洲的大片，故事叙述捷克的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。但当她发觉自己挣的钱被房东比尔偷了的时候，竟果真听从比尔的话打死了比尔……在她受绞刑之前听到儿子手术之后，她还是放声歌唱。
正值芳华的女孩，在汽水工厂的一场意外后，失去了无名指指尖，不得已只好辞去工作，离开家乡，到海港小镇找寻新的工作。无意间她找到一份“忘情实验室”的助理工作，这个忘情实验室，帮助客人忘掉过去痛苦的回忆，并把客人的“个人珍藏”制作成标本，永久保存起来。看着这些满怀爱意上门的客人，女孩越来越喜欢这份工作，与神秘男医生的互动也越来越密切。她渐渐察觉她对医生有份触动情欲、难以割舍的爱慕之情，似乎就是从她收下一双鲜红色高跟鞋的那天开始，高跟鞋渐渐地牵制着她的行动，强烈的欲望也慢慢侵蚀着她的灵魂…… 工厂少女弄断无名指，却因此掉进爱丽斯的迷离幻境。她到码头另觅工作，住进水手晚上腾出来的房间。一个古怪的实验室聘请了她，前来的客人都想要将旧物制成标本，他们放下的东西奇奇怪怪，如一缕发丝，或一支乐曲。少女收到实验室教授的红色高跟鞋，一穿成瘾，和教授展开了迷乱狂情。
第四篇：影视策划招聘分析
影视策划
影视策划，就是策划影视剧作和各类电视栏目，括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使影视产生最大的经济效益。主要的工作内容就是对自己编辑导演的每一期节目负总责，在对整个节目的定位、特色要求把握的基础上，与各工种沟通交流，做拍摄前的准备工作，有一定的节目策划能力及整合资源的能力。
在资料中，影视策划公司大部分集中在北、上、广等大城市及东部沿海地区和一些中部大城市，以民营企业为主，多为1到100人的中小型公司，也有部分合资的企业。
在职位要求方面，又可以将之分为硬性要求和弹性要求。
在硬性要求方面，影视策划的专业性很强，文字功底是基础，各类相关的岗位要求从业者会熟练运用各种专业的软件，例如基础的办公软件，影视剪辑软件等；熟悉电视节目、影视工作的制作流程、后期制作，具备丰富的广告宣传片策划及撰写方案经验，具有较强的创意性，能熟练掌握镜头语言，有完整的影视广告及宣传片策划能力;善于以专业的角度向客户阐释策划内容，具备一定提案经验。
弹性要求方面，影视策划是一个集体协作的行业，它要求策划者能够调配包括演员、观众、客户等等多方的人员，所以很多的公司要求从业人员具备较强的协调能力，较强的有沟通能力，团队协作能力，有广大该方面人脉资源，热爱影视行业，有激情有创意等。
在经验方面，而且从业人员大都要求拥有1年以上的经验，而且3到5年的经验是大多企业公司的基本要求。如对时尚类、网络、互动栏目传播的相关经验，带领宣传团队进行演员整体包装的经验，有担任大型综艺类、娱乐类、竞技游戏类栏目编导经验，从事过大中型电视活动的策划、组织工作者的经验等等。
在学历方面，该类公司基本上要求在大专以上学历。在薪酬上，明确给出的薪酬大都在3000元以上，专业性越强薪酬越高，例如能够独立制片、执导栏目组、为公司开创新栏目的人员获得的薪酬越高。
第五篇：影视人物形象分析
扁形人物是指文学作品里性格单一的人物，比如鲁迅笔下的阿Q，内心都是“精神胜利法”，形式多样但没有统一；而《红楼梦》中的王熙凤则是典型的圆形人物，面艳心狠，嘴甜心苦，但又残忍狠毒，机关算尽，性格多样但又有统一，算是典型的圆形人物
圆形人物和扁形人物（扁平人物）(round figure and flat figure)：圆形人物是发展变化的，扁形人物是不变的，平面的。扁平人物和圆形人物这两个概念，尽管受到不同的毁誉，但一直为人们所沿用。扁平人物：人物性格比较单一，比较脸谱化。圆形人物：立体化和个别化。2扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。3圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势
圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物。这类人物的特点是性格有形成与发展的过程。而扁形人物是指文学作品中性格缺少变化或性格特征突出而单一的人物。这类人物的特点是性格没有形成与发展的过程。
其次圆形人物基本特征是：圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法，按照生活的本来面目去刻画人物形象，更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富，具有更高的审美价值。这种塑造人物的方法给读者一种多侧面、立体可感的印象，往往能够带来心灵的震动。而扁形人物基本特征是：为一般而寻找特殊，共性对个性占有优势，直接以纯净的性格形态出现，能够比较明确、直接、集中地反映人物地典型化。其艺术特征明显体现为单一性、稳定性和和xie性。
按这个标准,金书大多是类型化符号化的扁形人物,真正能称得上圆形人物的,只有萧峰,杨过和周芷若三个.都无法用让所有人信服的一句话概括他们.钢铁是怎样炼成的》人物形象分析
保尔，他是一个善良、勇敢、坚强的人。他的自觉、无私、有理想、有抱负、有目标的他有为革命事业而奉献的精神。他酷爱读革命性的书籍，因而使他更加有了人生的目标。他为了党而放弃了冬妮娅（保尔少年时的女友），说明了他把党和祖国放在了第一位。他明明知道自己已经病入膏肓了，仍不放弃生命，仍然想为党多做点事情，即使是躺在病床上也是不分昼夜的进行文学创作。说明了保尔不怕死、愿意为党和祖国牺牲的精神。保尔曾说过一句话：“不为虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”是的，保尔对他的一生很满意，因为他没有虚度年华、因为他抓紧了每分每秒。
朱赫来，这位令人敬佩的革命者。做事情很有主见，认真负责。他常常教保尔打拳、给保尔讲布尔什维克的故事、教保尔要有“敢于拼搏的精神”保尔也因他那句“敢于拼搏的精神”而变得英勇、成为一名斗士。还有一次，当刺刀对准朱赫来后背时，他也沉着冷静。他是一个善于结交朋友、关心集体的人。如果没有朱赫来，保尔可能和许多人一样没有坚强的性格、对理想的坚守。
冬妮娅，这位漂亮、机智、体贴的女人，曾经是保尔深爱的人。冬妮娅也是一个很主动的女孩，她喜欢结交朋友，是她主动跟保尔交朋友的。保尔也曾愿意为他跳悬崖。她是富人的女儿，由于她与保尔出生的阶层不同，思想上也不同。一次，冬妮娅去参加共青团的会议，她打扮得花枝招展，其他人都是穿着旧衣服的，冬妮娅也并不喜欢那些人。最终也使她与保尔从相爱到决裂了。
圆形人物和扁形人物有什么区别？
首先圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物。这类人物的特点是性格有形成与发展的过程。而扁形人物是指文学作品中性格缺少变化或性格特征突出而单一的人物。这类人物的特点是性格没有形成与发展的过程。
其次圆形人物基本特征是：圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法，按照生活的本来面目去刻画人物形象，更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富，具有更高的审美价值。这种塑造人物的方法给读者一种多侧面、立体可感的印象，往往能够带来心灵的震动。而扁形人物基本特征是：为一般而寻找特殊，共性对个性占有优势，直接以纯净的性格形态出现，能够比较明确、直接、集中地反映人物地典型化。其艺术特征明显体现为单一性、稳定性和和谐性。
近半个世纪以来，在西方文学理论中，关于小说人物，出现了「扁平人物」和「圆形人物」的提法。所谓「[color=Red]扁平人物[/color]」是指性格结构单
一、具有漫画性特点的人物。当代英国小说评论家佛斯特认为：「在最纯粹的形式中，他们依循着一个单纯的理念或性质而被创造出来......真正的扁平人物可以用一个句子描述殆尽。」而[color=Red]圆形人物[/color]是指具有复杂性格构的人物。刘再复称：「圆形人物则是指单一性格结构的人物身上『再增多一个因素』以至多个因素，这也就是我们所说的二重性格结构或多重性格结构的人物。」事实上，在文学评论中，「扁平人物」和「圆形人物」的提法，早已超出小说领域，而用它来指说戏剧人物、电影人物。
虽然在世界文学宝库中，有许多大作家创造的都是扁平人物(如狄更斯、莫里哀等人笔下的人物)，这并不影响他们跻身于大作家之林，但也正如佛斯特所说，「扁平人物在成就上无法与圆形人物相提并论，而且只有在制造笑料才能发挥最大的功效。」刘再复也说：「尽管扁形人物在作品中也可以存在，而且任何一部结构复杂的作品，不仅有圆形人物，也一定有扁形的人物。但是，一般地说，圆形人物更真实，具有更高的审美价值。」莎士比亚的戏剧成就是多方面的，如表现广阔的社会生活内容，传达先进的人文主义思想，具有生动曲折的、感染力强烈的戏剧情和冲突，等等。我以为最值得称道的还是他塑造了众多具有丰富思想内容和性格特征的「圆形人物」。后人在评论哈姆雷特的时候曾说，「一千个人有一千个哈姆雷特」，不用说，这正是基于哈姆雷特这个人物所具有的丰富的性格特性和深厚的思想内蕴而说的。歌德在评论莎士比亚的时候，说了一句看似平常实则极不平常的话，叫做「说不尽的莎士比亚」，我以为，莎士比亚的说不尽，如哈姆雷特、奥赛罗、夏洛克等等。普希金说得好，他说：「莎士比亚创造的人物不是莫里哀的只有某种热情或恶行的典型，而是具有多种热情、多种恶行的活生生的人物；环境把他们形形色色的、多方面的性格展现在观众面前。
点击咨询 