第一篇:京剧介绍作文
中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格,是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种,可谓百花齐放,异彩纷呈。京剧则产于我们祖国的首都——北京。现在,就让我们走进民族文化的瑰宝——“国粹”京剧的天地之中,去感受它博大的内涵,去品味它悠长的韵味吧!
京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥。
京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和、安稳、安详的风貌,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
京剧是国粹,是我们民族优秀文化的精华,遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧,更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊,很老土,不如现在的音乐那么有趣,那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧,而抛弃了我们的“国粹”,这是非常可惜的!
所以我希望大家多看京剧,了解我们中华民族的“国粹”。
第二篇:京剧介绍
京剧
京剧又称平剧、京戏,中国戏曲三鼎甲“榜首”。已有200多年历史,享誉海内外,有“国剧”之称。分布地以北京为中心,遍及全国。清代乾隆五十五年起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。它走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。京剧是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国汉族戏曲的代表。
第三篇:京剧脸谱介绍
关羽:(160or162-219)字云长。东汉名将,跟随刘备,忠心不二。“三公演义”中描写关羽:身长九尺,髯长二尺;丹凤眼,卧蚕眉,面如重枣,唇若涂朱;手中青龙偃月刀长九尺五寸,重八十二斤;胯下赤兔马日行千里,关羽死后,赤兔马思念旧主,绝食而死。主要事迹有:“温酒斩华雄”“千里走单骑”“单刀赴会”等佳话,被称为蜀国“五虎上将”之首,被后人尊称为“武圣”。
程咬金:(589-665)唐朝开国名将,封卢国公。他曾经为了生活,被迫劫道,后与十八条好汉聚义瓦岗寨,反抗暴隋。影视小说中描写的程咬金建立过自己的国家,国号大魔,年号大德,所以被后世称为“混世魔王”。
单雄信:(581-621)隋末加入瓦岗起义军,手使金钉枣阳槊,胯下闪电乌龙驹。人称“赤发灵官”,勇冠三军,武艺出众,深孚众望,性格倔强,不屈不挠,慷慨赴难,是让人“服气”的历史人物。
典韦:三国时期曹操手下大将,相貌魁梧,膂力过人。曾经为朋友报仇杀人,提着仇人首级经过闹市,数百人不敢近,因可单手举起欲坠的旗杆,被曹操称之为“古之恶来”。后为保护主公曹操而独当叛军,击杀多人,但最终因寡不敌众而战死。
黄盖:三国时期江东吴国名将,历仕孙坚,孙策,孙权三任君主。“赤壁之战”中与周瑜合力上演“苦肉计”立下大功。被后人广为传颂
姜维:(202-264),字伯约。三国时期蜀汉著名将领、军事统帅。是智勇双全的代表人物。在诸葛亮去世后继承诸葛亮的一直,继续北伐曹魏,终因蜀汉国力弱小,回天乏术。
荆轲:战国时期卫国人,著名刺客。喜好读书击剑,为人慷慨侠义。游历到燕国时被燕太子丹拜为上卿。受燕太子丹之托入刺秦始皇,在秦朝议政大殿内“图穷匕见”,不幸失败被杀。
孙权:三国时期吴国开国皇帝,字仲谋。是中国兵法家孙武的后羿,幼年随兄长孙策评定江东,孙策英年早逝,孙权继位为江东之主,他任贤用能、玩久了江东危局,保住了父兄基业。曾与刘备联盟,大败曹操于赤壁。
第四篇:文化介绍京剧脸谱讲稿
文化介绍京剧脸谱讲稿
一、脸谱介绍
脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画,是舞台演出时的化妆造型艺术,主要通过夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理,用夸张的手法表现剧中人物的性格、心理和生理上的特征,以此来为整个戏剧的情节服务,被誉为角色“心灵的画面”。在众多的脸谱门类中,京剧脸谱以其独特的用色、丰富的图案和完整的体系而被认为是中华民族传统文化的标识,深受海内外朋友的喜爱。
脸谱美在直观、美在夸张、美在色彩,它既可以和戏曲结合,在舞台上演出、欣赏,又可以作为一种传统特色文化,单独制作欣赏。
二.京剧脸谱与角色
在京剧中,主要有生、旦、净、丑四大行当。“生”和“旦”两个行当面部化妆简单、略施脂粉,所以脸谱化妆主要用于“净”和“丑”两个行当。其中,“生”主要是男性角色,如诸葛亮,三国时期杰出的政治家、军事家、发明家。“旦”主要是女性角色,如杨玉环,中国古代四大美女之一。“净”是画有夸张脸谱的性格鲜明的角色,如曹操,三国时期魏国的主要缔造者,诗人,在京剧中被认为是一个性格狡诈、爱猜忌、善用狡诈手段谋取大权的人。“丑”是滑稽、可笑的小丑角色,如蒋干,作为曹操的幕僚,因他的中计,导致曹操杀错了两员大将。
三.京剧脸谱颜色
色彩是脸谱的语言,每一种色彩都代表不同的含义,尤其是京剧脸谱,色彩讲究,每个脸谱都有一个主色,辅以其他的配色,不同的色彩代表不同的人物性格。
1.识认颜色词,并交流各自喜欢的颜色以及对某一色彩的看法。2.讲解:结合PPT。
红色:忠诚,勇敢。代表人物:《古城会》关羽。
蓝色:刚强,有心计。代表人物:《盗御马》窦尔敦。
黑色:刚直,智慧。代表人物:包拯,《霸王别姬》项羽,《芦花荡》张飞,《铡美案》包拯。
白色:奸诈,多疑。代表人物:《逍遥津》曹操,《黄金台》尹立。
绿色:勇猛,莽撞。代表人物:《施公案》武天虬
黄色:勇猛,暴躁。代表人物:《战宛城》典韦,《九龙杯》黄三太。
紫色:刚正,沉着,不媚权贵。代表人物:《失街亭》张郃,《二进宫》徐延昭。
金色&银色:神仙,高人。《大闹天宫》孙悟空。
3.小问题:如果京剧中有下面的人物角色,应该用什么颜色的脸谱呢?
1)超人 2)《白雪公主》中的皇后 3)宙斯
四.京剧脸谱的图案
脸谱是中国戏曲独有的,不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。脸谱与戏曲人物角色的关系如何?是不是戏曲中的每个人物都需要勾画脸谱呢?
当然不是,不是每个人物都要勾画脸谱,脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。根据脸谱的图案排列,又把脸谱分为以下几种: 整脸一种颜色为主色,以夸张肤色,再勾画出眉、眼、鼻、口和细致的面部肌肉纹细。又称“三块窝脸”,是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片,用线条勾出两块眉,一块鼻窝,所以称“ 三块瓦脸”。其中又再分“正三块瓦” “尖三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。十字门脸由三块瓦脸发展出来,特点是 将三色缩小为一个色条,从月亮门一直勾到鼻头以下,用这色条象征人物性格。主色条和眼窝构成一个“十”字,故名“十字门脸”,又分“花十字门”、“老十字门”。六分脸特点是将脑门的主色缩为一个色条,夸大眉形,白眉形占十分之四,主色占十分之六。“六分脸”也称“老脸”。碎花脸由“花三块瓦脸”演变而来,保留主色,其他部位用辅色添勾花纹,色彩丰富,构图多样和线条细碎,故称“碎花脸”。歪脸主要用来夸张帮凶打手们的五官不正,相貌丑陋,特点是勾法不对称,给人以歪斜之感。僧脸“僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝 花鼻窝 花嘴岔,脑门勾一个舍利珠圆光或九个点,表示佛门受戒。太监脸专用来表现擅权害人的宦官,色彩只有红白两种,形式近似“ 整脸 ”与“ 三块瓦脸 ”, 只是夸张太监的特点;脑门勾个圆光,以示其阉割净身,自诩为佛门弟子。脑门和两颊的胖纹,表现出养尊处优 脑满肠肥的神态。元宝脸脑门和脸膛的色彩不一,其形如元宝,故称“元宝脸”。分“ 普通元宝脸 ”、“倒元宝脸”、“花元宝脸” 三种。象形脸一般用于神话戏,构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发,无固定谱式。画法要似像非像,不可过于写实,讲究“意到笔不到”,贵在 “传神”,让观众一目了然,一看便知道何种神怪所化。神仙脸由“整脸” “三块瓦”发展而来,都用来表现神、佛的面貌,构图 取法佛像。主要用金、银色,或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块,以示神圣威严。丑角脸又名“三花脸”或“小花脸”,特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”,用漫画的手法表现人物的喜剧特征。小妖脸 “小妖脸”表现的是神话戏中的天将 小妖等角色。这种脸谱又名“随意脸”。英雄脸“英雄脸” 不是指杰出人物的脸,而是指扮演拳棒教师和参与武打的打手的脸。
五、脸谱制作流程部分
我们可以把脸谱画在扇子、T恤衫、扑克牌等地方,做出非常漂亮的装饰品。接下来大家一起动手吧,发挥你的想象,画出属于的自己的脸谱,做好以后我们可以举办一个小型脸谱作品展呢!
第一步,现在白色面具上画出脸谱的图案。如果不会画图,可以从网上找图案,打印出来。
第二步,我们的活动使用国画颜料和调色盘,学生可以选择自己喜欢的颜色。,把颜色调匀。
第三步,用毛笔蘸着颜料涂色,涂两到三遍。眼睛、鼻子和嘴巴的部分可以用小白云笔慢慢地画。
第四步,完成啦!给自己的作品起一个名字吧!
请大家展示自己的作品吧。
六、脸谱歌曲欣赏
请同学们一起欣赏《说唱脸谱》这首歌,在老师的带领下,学生学唱其中一段。歌词如下:
蓝脸的多尔礅盗玉马
红脸的关公战长沙
黄脸的典韦白脸的曹操 黑脸的张飞叫喳喳„„
第五篇:京剧优秀作文
京剧优秀作文
京剧优秀作文1
世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢?
世界上还有几个剧种是存在百年却依旧流行的呢?
世界上还有几个剧种可以把一个传说用自己独特的方式演绎的唯妙唯俏呢?
那么先从乾隆皇帝的那场寿宴说起吧。
清乾隆五十五年,江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为乾隆帝的八旬“万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班,清代初年在南方深受欢迎。继此,许多徽班接踵而来,其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春,习称“四大徽班”。他们在演出上各具特色,三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多青少年为主的童伶;和春武戏出众。这就是京剧的雏形。
1828年以后,一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏,以西皮、二黄两种声腔为主,尤侧重西皮,是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系,所以汉戏演员在进京后,大都参加徽班合作演出,且一些成为徽班的主要演员。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等,间或亦有西皮调、昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作,两调合流,经过一个时期的互相融会吸收,再加上京音化,又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养,终于形成了一个新的剧种--京剧。
在京剧里,不同颜色的面具表现着不同的人物性格。
红脸代表忠勇;黑脸代表猛智;蓝脸和绿脸代表草莽英雄;黄脸和白脸代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘,代表神妖。
面具运用夸张的画法,把人物的性格特点直接写到了脸上,这也是京剧为经久不衰的原因吧。
除此之外,京剧所表演的内容也有很多。比如《霸王别姬》、《智取威虎山》等很多很多,所以京剧是一个非常贴人心的戏种,不论你是坐在乡间大院里观看,还是坐在专门的剧院里看,都别有一番风味,演的内容更是让你看几遍都不过瘾。
京剧,就是这样一步一步往前发展,经历无数苦难,并且挺了下来,慢慢有了自己独具一格的表演方式,让许多人爱上,不知不觉就变成了中华人民最爱看的戏剧,最后就得到了世界的认可,成为中国的国粹的!
京剧优秀作文2
爷爷是京剧迷,虽然耳朵不好使,但只要电视里播京剧,他就手脚并用,摇头晃脑地打起鼓点来,在茶几上敲,在沙发扶手上敲,在自己大腿上拍。爷爷眯缝着眼,脸上浮满笑意,头随着节奏摇摆,满头白发在那咿咿呀呀的唱腔中仿佛都更精神了,闪闪发亮,他那神态就像在享受天下最美味的午餐。
有一次,我被奥特曼吸引着,看得津津有味,全然没顾及爷爷直在屋子里打转转。他一会儿到窗户边瞄瞄,似乎在等什么人;一会儿到我身边坐坐,问我出不出去玩啊;一会儿又拿拿遥控器……妈妈一看就明白了,悄悄地动员我把电视频道调过来。我恋恋不舍地离开我喜欢的奥特曼,调到京剧频道,这可把爷爷乐坏了。他“呵呵呵”地笑着,脸上还带着一些内疚与不好意思,一边夸孙子好,一边欣赏起京剧来。他那样子就像小孩拿到了自己爱吃的糖果,可爱极了。看着爷爷爬满皱纹的脸和他欣赏京剧的'痴迷的样子,想到爷爷操劳了大半辈子,都没有好好看过几回电视,现在也70多岁了,好不容易条件好了,应该让爷爷多享受享受。
于是,我们给爷爷买了个助听器,还订了份电视报,又特意把其中的京剧节目用红笔画起来。爷爷戴上助听器,欣赏着电视里的京剧,感动得差点掉眼泪,逢人就说自己有个好孙子。有时候吃饭也看,家里来客人了,他也热情介绍京剧,而晚上常常是看到打瞌睡,要么垂头低脑地“钓鱼儿”,要么靠在沙发扶手上呼呼大睡……从此爷爷好像年轻了许多,容光焕发,一天到晚京剧不离口。不信,你来听听:
清晨6点,爷爷被自己闹钟吵醒,唱《宇宙锋》“我这里假意儿懒睁虎眼”,翻个身继续睡;早上洗脸时看见自己白发鬓鬓,唱《文昭关》“冤仇未报容颜变,一事无成两鬓斑”;午睡被吵醒,唱《文昭关》“适才朦胧将合眼,忽听门外有人言”;回家发现没带钥匙,我们又没回来,唱《二进宫》“宫门上锁贼李良”;
超市付钱排了半天队还没轮到,唱《武家坡》“这女子动作特以迟慢,收银台前站得我两腿酸”……
瞧,这就是我家的京剧迷,是京剧让他的生命丰富多彩,让他的生活有滋有味,是京剧让他年轻。
京剧优秀作文3
有幸在学校社团中与京剧结缘,学习一些基本的唱、念、做、打的功夫。但最初的我,怎会理解京剧百年来的曲折历程呢。
作为一名“新时代的少年”,一开始,我并没有把京剧太当回事,只知道模仿老师的动作神态。殊不知,那时简单的京剧学习,早已在我心灵深处埋下了文化的种子。当看到小伙伴们用略带生涩的脚步和手法表演着一幕幕经典的京剧作品时,心中总是感慨万千。他们并没有把学习京剧当做一种俗气、老掉牙的娱乐,而是孜孜不倦地学习着。“急令飞雪化春水,迎来春色换人间,党给我智慧给我胆,千难万险只等闲”,《智取威虎山》里的名段如是说。
随着人生阅历的丰富,现在的我对京剧有了全新的认识。不知道大家有没有注意过,每年央视春晚都会有京剧节目。在时长四个小时的春晚舞台上,京剧的地位岿然不动。我想这是向中华民族博大精深的传统文化的致敬,也是一种对传统文化的传承吧。()每当我看到戏台上绮丽的舞姿,听到悠扬的曲腔,心中久久隐藏着的文化记忆——与京剧的邂逅,竟一股脑儿地释放出来:这穿越了百年历史记忆的精灵,你给予了华夏儿女在那峥嵘岁月里不畏险阻、创造一次次奇迹的力量!京剧,历经岁月的洗练,早已超越了普通的艺术表演形式的范围,而成为了一种民族文化的象征。一招一式,一场一幕,显露的是华夏民族千百年来自豪的文化精神。即便是古朴的服饰、悠婉的唱腔,也透着奢华的气势与泱泱大国的风范。
可在当今,时代的巨轮一刻不停地驶向远方,鳞次栉比的摩天大厦之间,古老的民俗文化在不断地消逝,形式各样的“文化快餐”以上位者的姿态迅速取代了传统文化。京剧,作为传统行当中的重要一员,又有多少人会去细细品味呢?
把心扉打开,把世界关闭,静静地期待同京剧的每一次邂逅,让心灵沉浸在文化的长河中……