民间艺术内画艺术[5篇范文]

第一篇：民间艺术内画艺术

民间艺术——内画艺术

内画艺术是中国特有的一种艺术形式，分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大。

内画艺术是中国特有的一种艺术形式，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。内画艺术家有着各种不同的技艺，其中天津古文化街乔香阁的内画艺术家赵同擅长把人物照片栩栩如生的画在水晶球内。其作品惟妙惟肖，是为礼仪馈赠的佳品。

元代蒙藏地区已有吸闻鼻烟的习俗，到明万历年间，传教士利玛窦带入意大利鼻烟始，鼻烟便作为礼品在中国流传。清道光年间出现内画工艺。我国内画工艺在发展中形成京冀鲁三大流派。

其中冀派对内画创作影响最大，在肖像和摹画古名画方面尤见功效。其立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动等艺术特色，在“婴戏图”、“百子图”中得以充分体现。冀派创始人王习三19岁投师京派名师,并博采众长,终成中国当代内画艺术之泰斗。在他的倡导下，衡水冀派内画已成为当代内画队伍中最有实力的一支。鼻烟壶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品。它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。掌心般大小的烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字，人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是鬼斧神工。近几年来，在继承传统和改革创新方面，内画界也涌现出了许多新面孔。主流内画在不断发展，以其细腻、严谨、精微及通俗的表现形式为世人所熟知。而一些代表新作的理念正在形成.内画大师刘艺子在1994年举办的河北省内画艺术研习班上率先提出了新内画的概念，“新内画”的主旨是强调内画艺术化，旗帜鲜明反叛内画民间工匠传统，以现代人的艺术语言诠释新内画，潜心研艺，不断求变。以自由的创造精神打破内画抄袭摹仿和庸俗化的现状。

艺术家索境《太行》系列作品，不仅洋溢着浓厚的山水情怀，生活气息也相当浓厚，而且在笔墨韵律和造诣上大胆尝试形成了自己的艺术面貌。

京派

当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。

京派内画鼻烟壶的艺术特点

京派内画是内画鼻烟壶领域极有势力的一派，其内画历史比较长。有的研究者依据京剧中有四大名旦，提出京派内画鼻甲有四大画师，即登堂入室的马少宣、雅俗共赏的叶仲

三、阳春白 雪的周乐元。实际上，上述3人的创作风格不完全一致，例如周乐元好仿新罗山人笔意，马少宣好书随意，叶仲三好画花鸟人物。如果说叶仲三曾刻意仿过周、马之作，那么他们之间确有--种风格上的联系。不过，从总的来说，京派画大师一般都有较高的文学艺术修养，他们的内画作品具有很强的“文人味”，内涵深远，意境无穷。京派内画大师的最相通点是笔力严谨，画风苍劲有力。

鲁派

鲁派画工云集地在山东博山，鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。

鲁派内画鼻烟壶的艺术特点

山东地区及其周围有玻璃和水晶产地，是制作内画鼻烟壶最常用的原材料，虽然山东博山的玻璃鼻烟壶曾经很有名望，但山的内画鼻烟壶出现的却比较晚。有的研究者认为，在清代光绪年间，博山人王凤浩在北京的内画鼻烟壶名家周乐元那里获得了画鼻烟壶工具，回博山开始了内画摸索。所以，王凤浩可谓是鲁派内画鼻烟壶的创始人。山东有着源远流长的齐鲁文化、豪放粗犷的山左风情、黄河之滨的乡土气息和淳美质朴的审美观念，这一切深深地影响了鲁派内画鼻烟壶的创作。鲁派内画鼻烟壶常选用的题材有水浒一百零八将、百骏、百兽等，其作品粗犷豪迈，风格泼辣，具有鲜明的地方特色。

冀派

冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔。冀派内画画工云集地为衡水，饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方。

冀派内画鼻烟壶的艺术特色

在京、鲁、冀三个流派中，对内画鼻烟壶创作影响最大的，便是冀派内画鼻烟壶了。冀派内画鼻烟壶的选题以人物肖像见长，特别是婴戏图和百子图最能反映出冀派内画鼻烟壶的艺术特点。另外．在临摹中国古代名画方画，冀派内画匠师们也颇见功底。冀派内画的主要特点是立意深远，气韵生动，布局巧妙，线描设色浑雅丰富。

粤派

粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系。粤派在广东汕头。代表人物为吴松龄。

内画鼻烟壶

(一)内画鼻烟壶的由来

内画鼻烟壶是鼻烟壶的-个品种，是鼻烟壶在中国兴起并发展了二百余年之后才脱颖而出的一种新工艺。但内画鼻烟壶一经问世，便立即以其特有的艺术表现形式，不仅在鼻烟壶艺术的天地里独占鳌头，而且在清代继康熙、雍正、乾隆三朝盛世之后，封建的艺术正如同封建的王朝一样日趋没落、走向消亡的时候，异军突起，为清代中后期死气沉沉、呆板单调的艺术领域增添了无限的生机。内画鼻烟壶是鼻烟壶艺术中的一支奇芭，因此我们在这一章里专门介绍一些内画鼻烟壶的有关问题。

虽然在内画鼻烟壶产生以前，鼻烟壶已经令人如痴如醉，十分迷恋，但人们对艺术欣赏的追求是无止境的，人们希望不断地看到更精美、艺术欣赏价值更高的鼻烟壶，而内画鼻烟壶正是这种艺术追求的结果。经过鼻烟壶匠师的不懈探索，终于在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。

关于内画鼻烟壶的产生，还有一个有趣的传说：相传，清代乾隆末年，北京有一位破落文人，居住在一所破庙里，生活十分拮据。然而，他又吸鼻烟成瘾，实在忍耐不住，便找出过去使用过的玻璃鼻烟壶。用烟匙找掏粘在烟壶内壁上的鼻烟，以满足其欲望，久而久之，便在烟壶内壁上留下了道道纹理。这位破落文入的举动，使庙里的和尚受到启发，他便于诵经打坐之余，用一根弯勾竹签蘸上彩色染料，伸入透明的素玻璃鼻烟壶内，于内壁上绘画，从而发明了内画鼻烟壶。

不过，据香港的鼻烟壶研究者梁知行先生考证，内画鼻烟壶是在清代嘉庆年间，由中国南方的位年轻画家发明的(见梁知行《中国内画鼻烟壶新貌》)。这位年轻画家叫甘桓，他将小钢珠石英砂和少量水灌入壶内，来回晃动，使壶的内壁磨出-“层细纹，以使水墨和颜料便于附着。然后再以弯曲的竹笔蘸上颜色在壶的；内壁反向作画。又据许漠士先生考证，甘桓的真名叫甘桓文，他创作的内画鼻烟壶题材很广泛，敷色以墨色为主，以淡素的颜色为衬，早期作品是以甘桓署名的，后来也有的以甘桓文、-如居士、半山、云峰、古开樵等署名的。据考证甘桓最早的作品作于1816年，1860年他不知什么原因缀笔。

创造内画鼻烟壶有两个最基本的条件：其一是要选用质地透明、洁净的原材料，例如水晶、玻璃、茶晶、琥66及浅色、透明度较好的玛蹈等；其二要熟练地掌握和运用背画技术。关于原材料，嘉庆、道光以前，我国制造的大量鼻烟壶，已经使用了水晶、玻璃、茶晶、琥珀、玛瑙等、并制作出不少使人一下便能看清壶内的鼻烟壶。至于背画，也可在我国找到其历史渊源。早在春秋战国时期。我国便出现了印章，而印章正是在印材上刻写反字．这样铃盖出来的便是”正“着的文字了。也有人认为，内画应该源于欧洲的背面。十六世纪，欧洲兴起了玻璃绘画，这一绘画形式所创作出的作品．成为当时宫廷教堂和大教堂里最主要的装饰作品，背画是玻璃绘画中的-个品种，是由意大利和英国的画家发明的。背画的技法不同于在帆布、木板上的绘画，它必须在透明或半透明的质地上，在反面进行相反地绘画、这样才能使人们在正面看到正确的物象。据1950年在英国伦敦出版的《中国十八世纪出口艺术品》书中介绍、当时欧洲的背画技法已经影响到清代宫廷以及广州等地。这可能是由-些当时在中国的西洋传教士传播的。现北京故宫博物院所收藏的郎世宁等西洋画家制作的玻璃画，便是采取背面技法绘成的。我国的鼻烟壶制作匠师们也许正是得益于背画技术，才创造了内画鼻烟壶艺术。

究竞内画鼻烟壶是如何产生的，目前仍无定论。不管怎样。内画鼻烟壶产生之日起，它便紧紧抓住了使用者的心，深深地影响了鼻烟壶在我国的发展，也使外国的鼻烟壶使用者及收藏、鉴赏者大为赞叹。

(二)寸天厘地乾坤大--内画鼻烟壶鉴赏

鼻烟壶因其选材丰富、造型多样、制作精致、玲珑秀美使人爱不释手。而内画鼻烟壶除了具备上述优点以外，还有一些特殊优点，正是这些特殊优点，使内画鼻烟壶能够最充分地体现出艺术匠师们的灵巧、耐心、毅力和修养，使内画鼻烟壶得以成为中国古代工艺美术发展史后期的一颗闪亮的明珠。

制作内画鼻烟壶比其它鼻烟壶有着更高的技术上的要求：其一。为了保持鼻烟的气味不外泄，鼻烟壶的口都比较小，而掌中之物，壶的内膛也容积有限，正所谓口小如豆粒，膛大不过寸，寸天厘地，用与壶盖相连的烟匙挖取鼻烟尚需小心谨慎，而用笔在壶内壁绘画，其困难程度可想而知；其二，内画鼻烟壶因是在壶内书写绘画、，为了让使用或鉴赏者能看到正确的画面，制作者必须熟练地掌握背画技术、在鼻烟壶内这个小小的天地里，一切都必须”反着“进行，这更增加了内画鼻烟壶的制作难度。

内画鼻烟壶是书法、绘画、选材和雕琢相结合的综合艺术品、几个方面相得益彰，互相衬托，任何一方面的欠缺都将使一件内画鼻烟壶成为”残次品“。如果说选材和雕刻在中国鼻烟壶发展的一、二百年时间里已经能够自如地掌握和运用，并取得了成功的话，那么对于内画鼻烟壶来说，书法和绘画的好坏则是对内画匠师们最艰巨且不可回避的考验。对于-件内画鼻烟壶，书法和绘画是不可或缺的。但书法和绘画又是中国文化精髓的重要合成部分，是中国的”国粹“，自其产生之日起，便对中国的王室和丈人阶层施加着深刻的影响。要用”背画“技法，反笔在鼻烟摄内服成功地进行书法和绘画创作，要求制作者必须具有较高的书法、绘画，甚至历史、文学修养。

内画装饰不同于瓷、玻璃、铜等各种鼻烟壶的壶外装饰。在内画产生以前，鼻烟壶的装饰主要是通过雕刻、砣磨、提前施加釉料再经烘烧呈色来实现的，内画鼻烟壶则不然，它要求匠师们只凭笔和颜料，而无须借助其它手段，直接对鼻烟壶进行创作。在内画过程中，要锐意创新，正确选取素材，恰当地构图和布局，同时又要注意书法、绘画的内容与质地本身的统一。对于定向内画作品，还要注意与使用者之间的潜在关联。

内画鼻烟壶的制作对质地、壶壁、笔、颜色的要求也是极为严格的。能够用于制作内画鼻烟壶的原材料，以玻璃为主，另外还有水晶、茶晶、琥珀以及浅色、透明度较好的玛瑙等。为了使玩赏使用者能清楚地看清壶中书写绘画的内容，上述原材料必须透明洁净，并且要合理地打磨，使内画的内容在透过壶壁的折射过程中不至于变形损耗，影响观赏效果。无论是什么质地的原材料，壶的内壁都要进行磨砂处理，使其墨彩着落有一个类似宣纸的效果，这是因为内画所采用的基本都是中国传统的书法和绘画技法。内画用的笔也极为讲究，在鼻烟壶内这一小小的天地里，不可能如同其它书法绘画创作一样，尽情挥洒，所以它必须是一种特制的变形细笔，用它在那寸天厘地里，精密细缕，反手内画，精妙入微，稍有闪失，便可能前功尽弃，由此可见要内绘一幅清晰的画面，是多么不容易。

内画鼻烟壶比其它种类的鼻烟壶更强调”制作者“的作用，强调个人聪明才智和高超技艺的发挥。这在清代中后期内外交迫、社会腐败、国不太平的环境里，显得更加重要。它就象书法、绘画作品一样，使人一看便知是谁创作的。而一件优秀的内画鼻烟壶，往往是内画者或使用者寄寓情志的依托。清代中后期，畏于大清戒律和文字狱的严苛，愤于贪官污吏的欺榨，人们一般不轻率地议论朝政，而是好发思古之幽情，多博览古籍，考据金石，力集古人之大成。这时，体现着制作者或使用者意趣或情态的内画作品，便格外被以文人士大夫为主要代表的社会各界人士所衷爱。

为了使自己制作的内画鼻烟壶世上留名，内画鼻烟壶匠师们不断地刻苦磨炼，提高技艺，因此，创作出一批批优秀的作品，也涌现出不少的内画名家，并在全国不同的地区形成了不同的流派，这为内画鼻烟壶的鉴赏和收藏者们提供了更有利的条件。而不同的制作者、不同的流派之间相互学习，取长补短，又促进了内画鼻烟壶艺术的发展。

象其它任何一种工艺美术品的成熟过程一样，内画鼻烟壶也是在内画匠师们克服重重困难，经历过相当长的探索之后，才渐渐成熟起来的。概括来说，内画鼻烟壶的成熟大致经历了以下几个阶段：最初的内画鼻烟壶因为没有对壶的内壁进行必要的磨砂处理，光滑的内壁难以着墨施彩，再加上没有发明出一种既细小又吸墨、便于内画的笔，所以构图粗糙简单，零乱不清，装饰效果很差。内画匠师们在实践过程中，利用铁砂、金刚砂等掺水在壶内滚动，进行磨砂处理，使壶壁细而不滑，产生了如同在宣纸上书画一般的效果。然后，再以弯曲成钩状的竹笔蘸上颜色在内壁反向作画写字。使玻璃、水晶等质地较硬的物质表面宣纸化”，不能不说这是鼻烟壶内画匠师们的伟大发明。这一发明在内 画鼻烟壶方面，不仅利于书画的成功，而且推动了中国古代传统的山水、花鸟、人物等国画题材在鼻烟壶绘制上的运用，并为仿制历史上著名书画家的作品的成功，打下了坚实的基础。

内画鼻烟壶从造型上说，没有什么特别之处，它之所以引人入胜，主要体现在内画的技艺和内容上。因此当人们品评一件内画鼻烟壶时，除了质地，便是要看它是由谁书画的，书画的内容是什么，采取的是什么手法，这种手法运用得是否得当，绘画内容有无意境，等等，就如同在品评一件书法或绘画作品一样，为了使一件内画鼻烟壶作品获得成功，制作匠师们总是利用手中那支小巧的笔，寻找着制作者与使用、鉴赏者之间的焦点，寻找共鸣。

就目前掌握的资料来看，内画鼻烟壶的书法主要有仿某值著名书法家的风格进行创作和体现内画者自己书法风格的创作两种，其内容或是座右铭，或是向某人致意，或是纪念某件事，或者就是单纯地创作了一幅书法作品。绘画的内容很广泛，大凡真正的绘画作品可以体现的主题，在内画鼻烟壶都可以找到，但从总的来说，内画鼻烟壶的创作者们更偏重于山水风景、历史故事、人物形象、花鸟虫鱼、神话传说以及不少寓意吉祥的图案。在创作每一件内画鼻烟壶时，认真严肃的匠师们都要把自己的感情注入其中，使原本无生命的鼻烟壶富于生命，具有了深刻的内涵，强烈地吸引着它的使用和鉴赏者。

内画鼻烟壶是-门精逾鬼斧、巧夺天工的技艺，高超的内画大师们往往能在人们难以想象的鼻烟壶内，随心所欲，笔下生花，流畅顿挫，运用自如。在那寸天匣地的小空间里，巧笔书出川闻风流，画出世上万象。或许是由于史料所限，在其它种类的鼻烟壶中，我们很少知道某件鼻烟壶是哪位匠师制作的，有的也只是诸如某某皇帝制造的款识，只有那些达官贵人，才有资格和权利在自己使用的鼻烟壶上注明个人专用的堂款或其它标记。内画鼻烟壶则不然，它是在民间发明并主要是在民间制作的，有着鲜明的创作者和使用(或所有)者的烙印。这主要表现在：其-，内画鼻烟壶上一般都有内画者的题跋、印迹；其二，除上述外，内画鼻烟壶上-般还有使用(或所有)者的名姓及其他人的赠言。这样，就使内画鼻烟壶不仅能以内画的精美取胜，还能以内画者和内画主题与使用者的内在关联，更具意义，更具收藏和保存价值，提高了鼻烟壶的品位。

第二篇：瓶内画教案

大班美术活动：《快乐瓶内画》

大四班 马蓉

活动背景：

民间美术作为传统文化的主要载体之一，体现了人类最基本的审美观念和精神品质，反映了民族文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。提到民间美术首先让人想到的就是其响亮的富有装饰性的色彩，其色彩的运用是写意的、抽象的，不以写实的色彩为主，以象征性的手法表现事物，着重物象间的色彩组合。儿童画面中的色彩同样具有装饰性，也喜欢使用未经调和的纯色，对色彩的选择是不受大自然客观视觉表现的束缚，具有主观性、游戏性和随意性。因此，在开放性的美术活动中，我们应立足并借鉴本民族文化，引导他们更多地与民间美术对话，了解其独特的艺术表达方式，从中摄取营养，指导儿童感受生活中艺术美，提高审美修养，创作出自己独特的、更有艺术价值的绘画作品。所以，我选择了民间艺术色彩浓厚的瓶内画作为活动主题，降低创作难度，并加以创新和改进，让幼儿快乐的参与活动，并了解民间工艺：瓶内画的制作。活动目标：

1、通过欣赏课件，了解瓶内画是我国的民间艺术。

2、通过参与活动，体验创作的乐趣。

3、感受生活中的艺术美，提高审美修养，创作出自己独特的作品。活动准备：

无色饮料瓶、无色玻璃罐头瓶、无色一次性口杯、棉签、颜料、勾线笔、乳胶、胶水、彩砂、剪刀、彩色图片、吹风机 活动过程：

一、师幼问好，了解瓶内画。

1、观看艺术家制作瓶内画的视频，思考：（PPT3）（1）这位叔叔在做什么？旁边两位姐姐要干什么？

教师小结：瓶内画是我国的民间艺术，具有很高的观赏价值，下面马老师请小朋友欣赏一组精美的瓶内画作品。

2、欣赏瓶内画作品《十二生肖》：(PPT4、5)（1）看完这些作品你有什么感受？

教师小结：瓶内画，是一种用特制小笔从瓶口进入壶内，在透明的壶壁上绘以人物、禽兽、花卉以及书法等在瓶内部的绘画艺术。（PPT6）

二、介绍活动材料及活动要求

1、介绍第一组材料及要求（PPT7、8）：

（1）选择图片，用剪刀剪下图案，把胶水均匀地抹在图案正面，贴在罐头瓶壁内，多选几幅，贴好后请老师用吹风机将胶水吹干；

（2）用排笔沾上乳胶均匀地涂在瓶内壁，将彩砂装入罐头瓶内，盖好瓶盖来回摇晃，将彩砂均匀地粘在瓶壁内，打开瓶盖，将多余的彩砂倒出来。

2、介绍第二组材料及要求（PPT7、9）：（1）用勾线笔在口杯内侧进行线条装饰；（2）找出最简便的绘画办法。

3、介绍第三组材料及要求（PPT7、10）：

（1）用棉签沾上颜料在水平内侧进行图案或色块的装饰；（2）尽量不留空白处。

三、幼儿分组进行活动

1、邀请老师和幼儿共同参与活动；

2、教师重点指导第一组幼儿。（可邀请听课教师参与指导）

四、作品展示，结束活动

1、在班内开展瓶内画作品展，邀请老师参观，欣赏。

第三篇：民间艺术作文

[民间艺术作文] 剪纸读书的女孩 一天，我去往在农村的公公家时，看见了一张栩栩如生的剪纸，民间艺术作文。上面有一位蒙古族的女孩，正在专心致志地读书，写字，见我看得这么入神，公公为我诉说了这个小女孩的故事。这个小女孩原是上天派给蒙古族的女神，可不料小女孩在人间的身世很是凄惨，刚出生不久便父母双亡，只有奶奶悉心照料她，可周围邻居都不愿意靠近她，说小女孩是克星，一出生就把爸爸妈妈给克死了，奶奶早晚有一天也会被她克死。所以，小女孩每天都一个人闷闷不乐地待着。她很爱看书，知识面很广，却没有展示自己的机会。日子一天天过去了，有一天，小女孩突然在梦中梦见了一位天神，天神告诉她：过几天，蒙古族就要举行一个‘学问大赛’，这是她展示自己本领的最佳机会，她本来就是上天派来帮助蒙古人民的女神，小学六年级作文《民间艺术作文》。小女孩醒了之后，把这件事告诉了奶奶，奶奶也很赞成小女孩去参加这个比赛，从这之后，小女孩每天都在很用功地读书，学习，希望自己可以赢得一个好成绩。时间不知不觉就从身边溜走了。到了比赛的时候，人们不情愿跟小女孩比赛，免得自己沾上了晦气，但裁判说小女孩也是蒙古人民，有权利比赛，待小女孩谢过了裁判之后，便专心致志地开始比赛了。开始几题很容易，人人都会做，可随着题目难度的加深人们一波波的被淘汰了，最后只剩小女孩一人站在台上，夺得了冠军。人们不相信，说小女孩在作弊，正在小女孩极力辩解的时候，一阵狂风袭来，天神下凡了。天神告诉人们小女孩就是上天派来的女神之后，便又转身飞向了天空。人们把这件事一传十，十传百，很快，全蒙古族人民都知道了这件事。可小女孩并不在意，依旧勤奋学习，但现在，她并不闷闷不乐，每一天都有许多人向她请教问题，而她的脸上挂满了笑容。公公向我讲完了这个故事之后，我不禁赞叹：一把剪子一张纸，就能创造出如此丰富精美的艺术品，这就是咱们中国的剪纸！

第四篇：民间艺术 教案

课

题: 民间艺术 课

时: 1课时 课

型: 欣赏课 授课对象: 八年级 教材分析:

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

教学目标：

1.知识和技能目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2.过程和方法目标:学会年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品的欣赏。

3.情感态度和价值观目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

教学难点：使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征。教学方法：1.教法：讲述法 ；

2.学法：欣赏法

教具准备:多媒体课件相关的民间美术作品。学具准备：教材。教学过程：

一：组织教学：下面坐好，准备上课哈！

二：引入新课：

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。你们知道哪些民间美术？他们有什么特征呢？

三：讲授新课：

（一）民间美术概念

民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风

（二）民间艺术的几种分类

1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。

年画，又称木版年画，它是我国民间过年时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。产年画的地方当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美。杨柳青年画通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。

在我国南方影响最大的年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画与天津杨柳青年画南北齐名。桃

花坞年画线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”。

在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

2、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人们又十分熟悉的民间剪纸。

剪纸讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。大体北方粗犷豪放、造型简练;南方构图繁茂、精巧秀美，内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是一种民间工艺品。

风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。北京风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。

4、民间玩具是民间美术中的一个种类。

劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。据说有避邪、吉祥的作用，为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。

5、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。

这些刺绣品多绣于鞋、枕头、鞋垫、荷包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱、对爱情的追求、祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、鸟、鼠喻男子，花、莲多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。

织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编。

7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。

多数是由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。

（三）民间美术的特征

①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分有寓意深刻的含义和象征。

四：课堂总结：

这堂欣赏课，让学生了解了民间美术作品的同时就学到了一些知识，提高了对中国民间美术作品的初步的欣赏能力，同时进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。五：作业布置（练习）：

下课以后吧你知道的民间美术写下来并且简单写一下它们的作用是什么？

中国民间美术

一、民间美术的概念：

二、民间美术的分类：

1、年画

2、剪纸

3、风筝

4、玩具

5、刺绣

6、编织

7、常熟花边

三、民间美术的特征：

1、实用简洁、因材施艺

2、热烈夸张、象征寓意

3、质朴率真、随意大方

第五篇：民间艺术调查报告

.河南淮阳庙会文化活动

考 察 调 研 报 告

专业名称 装潢艺术设计 班 级 10级本科装潢2班 学生姓名 王康璐 课题名称 中国民间美术概论 完成日期 2012年3月3日 老 师 苏娟娟

郑州轻工业学院易斯顿美术学院

二零一二年三月

.1.目 录

一、课题基本情况介绍

二、调研情况介绍

调研的内容和步骤 考察时间规划

三、设计定位：中国民间美术概论

四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍：

五、课题考察归纳总结

1.课题存在的突出问题 2.课题设计上应注意的问题

六、主题思想定位

七、参考文献

导言

对于南方的同学来说，河南既熟悉又陌生，熟悉是因为它的旅游城市比较广泛，而陌生则是因为我们不太了解北方各城市的民间艺术是怎么样存在的。现在我们就走进河南淮阳，去看看它的城市特色和它串流至今的民间艺术，让我们去感受淮阳的热情招待吧。

..2.一、课题基本介绍

中国民间美术是中国亿万劳动人民创造的民间文化艺术，是群体文化艺术，是中华民族文化艺术的母体。中国民间美术是中国文化的重要组成部分。它是“人民群众创作的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术”。它的产生和发展，贯穿于人们日常生活和精神世界的各个领域。它的内容与形式直接反映了中国劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明才智和艺术创造才能。

二、调研情况介绍

1、淮阳的庙会文化

2、象征着平安吉祥的布老虎

3、被誉为“远古时代的真图腾”、“活化石”、“现代的古文物”—泥泥狗

考察时间规划：

2012年3月1日

考察地点：

河南淮阳

三、设计定位：中国民间美术概论

中国是人类文明的发祥地之一。中华民族历史悠久，多民族文化相互融合，形成了广博而统一的中华文化体系。广大劳动人民丰富的想象力、创造力和对美的理想追求，中华民族赖以生存的生活环境(辽阔的土地、多姿的地貌、丰富的自然资源)，以及长期处于自然经济为主体的农业社会与部分原始经济社会的现实，使得中国民间美术呈现出多姿多彩的风貌。任何客观存在的事物，都有自身的特点。

四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍

庙会·印象

庙会，又称“庙市”或“节场”。是指在寺庙附近聚会，进行祭神、娱乐和购物等活..3.动，是中华文化传统的节日风俗。庙会是中国民间广为流传的一种传统民俗活动。民俗是一个国家或民族中被广大民众所创造、享用和传承的生活文化，庙会就是这种生活文化的一个有机组成部分，它的产生、存在和演变都与老百姓的生活息息相关。庙会是汉族民间宗教及岁时风俗。也是我国集市贸易形式之一，其形成与发展和地庙的宗教活动有关，在寺庙的节日或规定的日期举行，多设在庙内及其附近，故名。流行于全国广大地区。古代，“日中为市”，进行集市贸易。至南北朝时，统治者信仰佛教，大造寺庙，菩萨诞辰、佛像开光之类盛会乃应运而生，商贩为供应游人信徒，百货云集，遂成庙市。北宋时开封大相国寺庙会极有名，有“千古第一才女”之称的女词人李清照曾与其夫赵明诚相偕至庙会。早期庙会仅是一种隆重的祭祀活动，随着经济的发展和人们交流的需要，庙会就在保持祭祀活动的同时，逐渐融入集市交易活动。

随着人们的需要，又在庙会上增加娱乐性活动。于是过年逛庙会成了人们不可缺少的过年内容。但各地区庙会的具体内容稍有不同，各具特色。

..4.1.象征着平安吉祥的布老虎

布老虎是一种古代就已在中国民间广为流传的玩具，它品种繁多，流传广泛，是一种极具乡土气息的民间工艺品。在中国人心里，老虎是驱邪避灾、平安吉祥的象征，而且还能保护财富。它寄托着人们对美好生活的向往与追求,因此至今仍受到人们的广泛喜爱。农历五月初五端午节期间，民间盛行给儿童做布老虎，或者用雄黄在儿童的额头画虎脸，寓意健康、强壮、勇敢。布老虎的形式多种多样，有单头虎、双头虎、四头虎、子母虎、枕头虎、套虎等。

这些布虎，黄布包皮，人工缝制，扭曲了老虎原形，把其身躯和尾巴都大幅度地收缩了，四肢也极度的简化了。然而，老虎的主要特征却丝毫没有忽略。而且，虎头更给予着意的刻划。它那又圆又大的眼睛和龇牙咧嘴的形态，都被明显地夸张。形象夸张之外，老虎的神态夸张得更为准确生动。正象我国传统艺术追求的那样，“不肖形似，而求神似”。这种老虎形象，把现实中的虎和幻想中理想化了的虎交融在一起，具有人的性格，满含人的感情，因此显得格外可爱迷人，憨态可掬。这些俗雅并存的艺术品，大都出自乡村农妇之手，是民间艺人勤劳智慧的结晶。

如果仔细观察便可以发现，这些虎的造型有很大的差别，有的稳重而宁静，有的活泼而乖巧。这些风格各异的老虎造型有着一个共同的特点，它们都是以夸张、变形为基础，用不同的方式对老虎的外形进行处理，而这一特点也融入了民间布老虎的身上。由于我国各地区、各民族风俗习惯不同，必然会带来不同的地方特色，但不论形态上怎样变化，民间布老虎遵循着夸张变形这一基本特征。不同地区、不同的风俗习惯便会形成千姿百态、造型各异的布老虎。

【制作】

制作布老虎的材料及工艺也各不相同，较常见的是把棉布、丝绸缝制成形，内部装填锯末、谷糠、棉花或香草，表面用彩绘、刺绣、剪贴、挖补等手法描绘出虎的五官和花纹。布老虎以头大、眼大、嘴大、尾巴大的造型来突出勇猛的神态，虎头及五官显示出天真和稚气，透露出儿童一样可爱的憨态。

..5.2.被誉为“远古时代的真图腾”、“活化石”、“现代的古文物”—泥泥

“泥泥狗”是淮阳太昊陵“人祖会”中出售的泥玩具总称。叠用两个泥字，前一个“泥”字为定语，作动词使用，即用手传揉，也含亲呢之意；后一个“泥”字作名词，即物体的材质“泥”。当然，这种解释仍限于顾名思义的概念理解。

泥泥狗又称“陵狗”或“灵狗”，表现的题材十分广泛，天上的飞禽，地上的走兽无所不有，造型虚幻、神秘。林林总总的怪异形体中有九头鸟、人头狗、人面鱼、猴头燕、独角兽、多头怪、翼鱼、翼兽、人面猴、四不象、猫拉猴。草帽虎、怪狮、驮子斑鸠、鱼＼蛙、龟、蟒、蛇、狗、熊、蟾蜍、晰蜴、豆虫、蝎子等等，还有各种抽象、变形的多种怪兽复合体共约200余种。

淮阳“人祖会”以“泥泥沟”作为祭祀伏羲的“神物”。淮阳人崇拜狗；敬重狗，认为“神狗”能为人类消灾、被病，保卫一方平安。传说伏羲崇狗，至今淮阳民间仍流传着“伏羲与盘瓠”的神话，大意是有狗称“五色犬”，被扣在金钟内；变成人首狗身，即伏羲氏也。无独有偶，在我国西南地区少数民族中的苗、瑶、蕾族中也有类似的传说，如畲族的“狗皇歌”。这一文化现象绝非巧合，《封禅书》记载：“德公，伏犬畴碟狗邑四门；以防蛊。”大意是说：祭祖先祖伏羲的田园时，把狗劈成四半，埋至四门；以防庄稼受病虫之害。很明显，这是把狗视为图腾神，一种镇物。淮阳人敬狗，认为狗能驱邪、保平安，是否与伏羲遗风有关值得深思。

..6.狗的自然形状也十分典型，具备一切爬形兽类的基本特征，很多兽类都用大字旁，可以说无“犬”不成曾。《吕氏春秋》说：“……狗似，似母猴，母猴似人。”就连繁体了的“龙”字，就有一种写法是“ ”，竟也没有逃脱一个“犬”字。事实证明，人类思维最早的进化，便是在认识上脱离主体，将生活中与人为伍的“狗”，作为认识客体的原型，其它再与狗比较后分出类别的。所以“类”字是从“犬”的；形状的“状”字也从犬旁。其它如猫、狼、狮、猿、獾、猴等等均从“犬”，五、课题考察归纳总结 1.课题存在的突出问题

我们对中国民间艺术文化的认识太少了，我们应该多了解下民间艺术文化的历史和它存在的意义。从文化的性质上看，民间美术带有民族文化的基本性质。任何上层、高雅的文化都是在此基础上发展起来的。千百年来，它凝聚了中华民族几千年的智慧精华，以其蕴涵的深厚的民族本原文化、本原哲学、本原艺术的基因和多姿多彩的具有生命活力的民族语言形态，像母亲的乳汁一样极其有益地调节和滋补着当代艺术文化疲乏虚弱的肌体，是博大精深的中国传统文化最深层的本原和根基。

..7.2.课题设计上应注意的问题

课题设计上应注意问题有抓住民间文化的特点，在这个基础上排版要有自己独具创新的风格，才能够做出好的杂志；要设计一个自己独特的标识。封面的板式上准备用高清的风景图片；代表不同城市的经典建筑，旅游景点。或者电脑手绘效果风景，建筑。做出来一本不一样的旅游杂志；应该多找找一些好的图片、文字、插画等；收集好的排版设计，多看一些关于旅游的书籍；多到书店，报刊杂志拍摄一些好的封面，陈列展示。

六、主题思想定位

民间美术是一种“活态文化”，它具有较强的生命力，是勤劳人民的智慧符号。在目前，它主要有原生态和市场态两种存在形式。由于时代的变迁、人们审美观念得更新、市场经济的发展，原生态民间美术正面临逐步衰退、消亡的危险。因为艺人不再依赖民间美术品谋生，从事者越来越少；不少技艺高超的老艺人相机退休，传统工艺美术后继乏人。

我们应该要把民间艺术文化传承下去，让我们的后代知道，我们中国的民间艺术文化的博大精深，让他们知道虽然南北两方的民间艺术文化不同但是有着共同的意义。让他们去深刻了解民间艺术文化的含义和每个民间艺术文化背后的故事。

七、参考文献

（1）潘鲁生：民艺学论纲（2)仲富兰：中国民俗文化学导（3）吕胜中：再见传统

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