浅谈传统文化符号在现代建筑设计中的应用探析

第一篇：浅谈传统文化符号在现代建筑设计中的应用探析

浅谈传统文化符号在现代建筑设计中的应用探析

摘要：建筑符号是文化的载体,符号集中表达了建筑的理念、意象、感知和核心观念，通过符号进而表达出建筑设计的意境，是设计师一直以来致力于达到的目标，加强对传统文化符号在建筑设计中的应用的研究具有重要的意义。本文对建筑符号学对建筑设计的影响、中国传统文化符号在现代化建筑中的应用以及加强中国传统文化在现代建筑艺术设计中应用的有效措施进行了探讨。

关键词：传统 文化符号 现代 建筑设计

在建筑设计中，文化的传承和发展，是依靠符号的表达来实现的。合理将传统文化符号运用与建筑设计上，不仅能够在视觉上给人焕然一新的感觉，又能在一定程度上继承和弘扬传统文化。在设计的过程中，我们应该把起点放在传统与现代的时空坐标上，构建现代与传统的结合点。建筑艺术是一种文化载体，通过建筑设计将传统文化符号加以物化的过程，因此在现代建筑设计中，是否蕴含民族文化符号成为设计成败的重要方面。

1.传统文化符号与现代建筑设计

符号一词起源于希腊,最早是“象征”“征兆”的意思。“符号就是代表某一事物的另一事物”。这一解释源于英国奥古斯丁。符号是用甲事物表征乙事物,并且通过甲事物来传达关于乙事物的讯息,这才是关于“符号”的完整表述。所以符号是有意义的媒介物,人们在交际过程中,通过某种有意义的媒介物传达信息。它往往通过视觉刺激而产生的视觉经验和视觉联想来传达其符号的含义,例如字母、绘画、建筑造型等,一切能传递约定的内容都可称为符号。建筑是一种符号表征,象征着人们对文化生活的信仰与追求。中国建筑象征文化从原始社会创造象征神鸟飞翔的人字坡屋顶开始,内容就不断丰富。通常建筑设计是指要按照形式美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言符号,使建筑物的形态、结构、空间的组合以及建筑的色彩、质地、装饰等方面的审美处理所形成的一种实用艺术表达。在这个过程中,设计师通过建筑符号向人们传达实用价值和文化价值,传达建筑艺术符号给人们带来的审美愉悦感。建筑设计就是设计师创造符号的过程,建筑造型可以理解为由建筑形态符号、色彩符号、材质符号、空间符号等元素组成。设计师要实现建筑实用功能的同时,尽最大努力增添其精神文化内涵。所以将传统文化符号应用到现代建筑设计中,这将为现代建筑注入更多的精神文化内涵。

2.中国传统文化符号在现代建筑设计中的体现

建筑造型设计艺术,首先是一种视觉意识的表现形式。建筑好看不好看,是不是经得起历史的检验,实际上与建筑本身的形状、结构、色彩、光影都有关系,而这些就是设计师所要表现的东西。其次,建筑是一种精神的表现,它初看是物质的东西,但实际上也是精神的。建筑艺术作为造型艺术的一个门类,也有自己独特的艺术语言和丰富的表现手段,它通过空间、形态、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等造型符号元素,共同构成了建筑艺术的造型形式美。这种寄祥瑞于物的方式也是中国传统文化中“天人合一”的表现之一,因此将传统文化符号应用到现代建筑造型设计中应放到重要的位置上来。

2.1现代建筑形态符号设计中的传统文化符号

现代建筑形态符号就是指建筑的外观造型结构及大小、尺寸,设计师通过其建筑外形、空间、结构、比例、均衡、节奏等造型符号元素排列组合,进行设计创造建筑的形态结构符号,向人们传达其文化价值。经过调查发现,在现代建筑形态符号设计中融入传统文化符号,这样的建筑特别会被人们广泛认可和青睐。设计师通过建筑物各部分的造型符号进行编码,从而完成建筑的设计表达。设计师在编码过程中,将中国传统文化符号进行提取应用,使中国文化符号的精髓延续到我们现代生活中来,更是起到传承民族文化的重要作用。人们在体验现代建筑艺术中,领略中华民族独有的内在和外在的特质,享受民族文化符号带来的文化盛宴。2010年上海世博会中国馆,该建筑外观以“东方之冠”的形态构成,形如冠盖,层叠出挑,制似斗拱。它有4根粗大的方柱,托起斗状的主体建筑--“斗冠”,斗冠由56根横梁借助斗拱下小上大的原理叠加而成。象征中国人民只要团结,没有什么做不到的思想主旨。中国馆的设计融合了中国古代营造法则和现代设计理念,诠释了东方“天人合一,和谐共生”的哲学思想,展现了艺术之美、力度之美、传统之美和现代之美,是对中国传统文化符号的最好表达,是中国现代建筑设计最成功的作品。

图1.上海世博会中国馆

2.2现代建筑色彩符号设计中的传统文化符号

现代建筑色彩符号是构成建筑消费群视觉认知符号系统的必要元素。设计师通过建筑的整体配色方案向人们传达视觉信息,人们在接收这些色彩符号信息过程中,除了满足基本的实用功能之外,更是一种消费文化的过程,也就是享受现代建筑色彩视觉文化符号带来的审美享受。因此设计师在配制现代建筑色彩符号方案中,融入中国传统色彩符号元素,这势必给人们带来美好的视觉大餐。中国人对红色特别喜好,在中国人的心目中,这种热烈、喜庆、吉祥、浪漫、温暖、兴奋的色彩,是一种具有中国特色的吉祥色,因而红色是中华民族最喜爱的色彩之一。2010年上海世博会中国馆,大红色的整体外观,是五千年中华文明奉献给159年世博会历史的“中国红”,这“中国红”是从中国古建筑营造法则中,特别是故宫的红色中提取采集而来的。

图2 中国红代表喜庆、热烈、吉祥、温暖

图3 中国馆之中国红

2.3现代建筑材质符号设计中的传统文化符号

建筑材质符号就是指建筑的表面特征,也就是人的感觉系统因生理刺激对建筑表面质感所做出的反映或由人的知觉系统从表面特征得出的信息,是人对材质的生理和心理感受。因此在现代建筑设计与传统文化符号相结合,纵观世界建筑发展史,无不具有明显的民族文化符号特征:1)哥特式建筑风格,主要见于天主教堂,其结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成;2)巴洛克建筑风格,其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间;3)洛可可建筑风格,洛可可是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,其基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细;4)维多利亚建筑风格,其特点对所有样式的装饰元素进行自由组合,包括了各种装饰元素,样式比较含混复杂。欧洲的这些建筑艺术风格无不蕴含着深厚的文化符号元素,所以将中国传统文化符号应用到现代建筑设计之中,将成为时代发展的必然趋势。在现代建筑物上留下中国传统文化符号烙印,使之传承和发扬传统文化精神。因此设计师一定要利用中国五千年的传统文化优势,将传统文化符号作为一种设计语言融入现代建筑设计中,体现中国传统文化符号的现代建筑设计风格势在必行。

3.建筑符号学对建筑设计的影响

建筑符号学是建筑学界近年来研究和关注的重要课题，对建筑设计实践产生了重要影响。从建筑符号学的理论和应用的角度进行综合分析，将建筑视为一个整体的符号体系，能够更好地在设计过程中贯彻建筑理念。符号在建筑中的作用和意义是十分重要的，因此必须探究出一套完整的理论方法，以指导建筑设计实践，从而彰显符号的意义，这也是建筑设计人员目前正在考虑和研究的内容。对建筑设计人员而言，他们没有必要掌握完整的符号学理论和高深的逻辑学知识，但是了解其基本的内容是必须的，只有这样才能让建筑设计体现出设计人员的设计理念和设计哲学观念。

4.中国传统文化符号

所谓传统文化符号，即以图形、文字为载体的显性文化和数千年历史传承的儒、道思想的隐性文化。纵观我国古代建筑，大多数古代建筑均运用中国传统文化，并在长期历史发展过程中，以古代建筑的形式得以传承与弘扬。

在中国，传统文化观念对建筑设计有重要的影响，主要表现在对建筑设计理念的“源”和“流”进行分角度认识和剖析，追本溯流。而与中国这种观念不同，西方则更关注“建筑方式”和“建筑实用性”的角度进行分析。

传统文化对当地的建筑设计有重要影响。四大文明古国的建筑，从文明产生之处，就有极为明显的差异。以中国为例，中国传统文化从仰韶文化算起，至今至少有五千年的历史，而有史料可查的历史甚至可以追溯到七千年前。从符号学角度来看，中国传统文化可以分为显性符号和隐性符号。所谓显性符号，就是指文字、图画形式、数字系统及色彩布局等；隐性文化则包括了自然环境、儒家文化等。虽然很多隐性或显性的文化没能很好地保存到今天，但是依然有部分片段，零零碎碎地记录了文化的发展轨迹。这些片段藕断丝连，贯穿了中国文化发展的全程。在建筑学界中，近年来出现一种发展趋势，即要将传统文化和现代文明进行完美的契合，又而设计出兼具古韵与现代文明的建筑。同时也保护了传统文化，彰显了地域特色，避免了城市发展中的“趋同现象”。这一观念已经广泛地被建筑设计人员所接受。当然，设计人员也面临着一个现实难题，即如何实现传统文化和现代文明的良好互动，必须在建筑中能得到一定程度的体现。传统文化是一种相对成熟的记忆方式，运用符号进行文化表达，也成为人们之间沟通交流和批判性继承传统文化的重要方式。

5、加强中国传统文化在现代建筑艺术设计中应用的有效措施

5.1、加强中国传统文化的保护和发扬

我国是具有悠久历史和丰富文化的文明古国，传统文化博大精深，包涵了儒家、道家、佛学等多派思想学说，比如对“仁义”、“礼乐”、“天人合一”等哲学思想和伦理道德的推崇，对人情、感受、表现、意境的注重，对“气韵生动”、“象外之象、味外之味、韵外之韵”等艺术手法和审美观念的崇尚。这些优秀的传统文化是我们整个中华民族在多年的努力奋斗中积淀下来的精神成果，是一种极为丰富和完善的艺术手段和技术，反映了中华民族丰富多彩的精神文化生活。因此若想加强中国传统文化在现代建筑艺术设计中的应用，就必须做好对中国传统文化的保护和发扬，摒弃其中不利于现代建筑艺术设计思想发展的封建元素，并注意继承和发扬其中的文化精髓，使中国传统文化跟随现代时代的步伐不断的进步和发展。

5.2、紧跟时代步伐，注意新的建筑艺术设计思想的学习

伴随着时代的进步，现代建筑艺术已经发展成为一种新型的立体艺术形式，即不断通过改变建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面型式、内外部空间组织、结构造型、比例尺度、色彩搭配、质感和空间感、装饰布置等方面，来美化建筑的形态外观，丰富建筑的功能特点和文化内涵。随着科技的进步，建筑材料、结构型式不断更新，施工技术水平不断进步，因此现代建筑的艺术设计手段也变得更加丰富，思想、理念也在不断提高，而建筑设计师们若想将中国传统文化完美的融合在现代建筑的艺术设计中，就需要不断学习新的先进的建筑艺术设计手段和思想，不断提高其综合设计水平。

5.3、注意现代建筑艺术设计审美理想的构建

现代随着科学技术的发展和人们精神文化水平的提高，并受到经济、文化全球化进程中新的审美理想、审美观念和审美需求的冲击，中国传统文化在现代建筑的艺术设计中的应用手段更为丰富，手法更为灵活，但是若要使其发挥出最佳效果和最大价值，就需要将中国传统文化与现代思想观念进行融合，根据现代人的生活习惯、审美要求等将中国传统文化不断的进行丰富和改进，并形成一种新的现代建筑艺术设计审美思想体系，以适应现代人的精神需求。

6、结语

在国际化的今天，我们必须先认识到中国符号的魅力并不是符号本身，而是符号所蕴含中国文化精神的本质，然后从中国文化符号的特点出发进行反思和延伸，把握好中国符号的内涵与形式，不是仅局限于自身的文化符号本身，在设计中融入中国文化，努力增加设计的文化附加值，创造出真正属于自己的中国式的现代建筑设计作品。

第二篇：创意思维在现代建筑设计中应用

创意思维在现代建筑设计中应用

创意设计简称“设计”。是根据一定的目的、要求而预先制定方案、计划、图样等等。是学科分类，具有创意创造性的要求既有实用功能，又有审美功能的制作物品的活动。创意设计贵在创造活动与实践。理论学习可以更好的指导我们的创造与实践，脱离理论学习，设计变得盲目。

创意设计就是创新，创造非凡是创意设计活动的全部意义之所在。思维是人脑对客观事物间接和概括的反映，是人类智力活动的主要表现形式。

创意设计思维是指设计师在创意设计的创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的创意形象的创意创造活动和创新思维过程。

思维是指人们对自然界事物的本质属性及内在联系的间接、概括反映，是人类自觉地把握客观事物的本质和规律的理性认识活动。人类的大脑在进化过程中形成了思考能力和思维的形式，并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展，并在长期的思维活动中促进了语言、认识的发展。从世界文化发展历史来看，创造性思维是造物活动过程中推动人类文明进步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的过程中，人类的思维形式与认识能力不断提高，所以才有了璀璨的远古文化与现代文明。

创意设计的思维“是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的创意形态”。因此设计师在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性，在传达信息的同时赋予审美的体验。创意设计的创新意识不仅表现为对设计本身的创新，还表现在设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面。随着世界经济的全球化发展，经济活动越来越频繁，信息传播与交流形式越来越多样化，尤其是随着网络资讯及设计软件的功能开发，世界经济的同步化进程日益加快。要使产品在市场上具有竞争力，设计师就必须具有创新意识和创新能力。要不断地研究和学习，不断地提高设计意识和设计水平，了解最前沿的设计资讯，掌握最先进的设计软件，开阔视野和思路，使自己的思想始终保持在最活跃的状态。创意设计思维的核心是创造性思维，它贯穿于整个创意设计活动的始终。创造的意义在于突破已有事物的约束，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的活动。创意设计思维方法的研究主要包括两个部分：一是对创意设计思维的本质、特征、类型进行比较分析。尤其对于与创意设计有着紧密联系的创造性思维做了更为细致的研究；二是对创意设计方法进行系统化整合。对于创意设计、工业设计创意过程中广泛使用的头脑风暴法的应用原则、程序、要求都细致的加以条理化、规范化。设问方法、列举方法、联想方法、组合方法都有着一定的叙述和归纳，创意设计创造性思维具有主动性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征。创造性思维的本质是高于抽象思维和形象思维的人类高级思维活动，是抽象思维、形象思维、发散思维、收敛思维、直觉思维、灵感思维、逆向思维、联想思维等多种思维形式的高效综合运用及反复辨证发展的过程。

现代设计以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。

一项成功的设计，应满足多方面的要求。这些要求，有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有使用要求或制造工艺要求。一些人认为，产品要实用，因此，设计产品首先是功能，其次才是形状；而另一些人认为，设计应是丰富多彩的、异想天开的和使人感到有趣的。

在生活中也有许许多多的例子，就如我们平时购买的屈臣氏蒸馏水，它的瓶身设计有了一定的创新，瓶身的凹下去的位置可以使方便人们拿稳，瓶盖设计的像一个杯子，适合家长带幼儿外出时使用。整个水瓶的设计非常的人性化，使得本产品赢得了一定的消费市场。

好的产品设计，不仅表现在功能上的优越性，而且便于制造，生产成本低，从而使产品的综合竞争力得以增强。许多在市场竞争中占优势的企业都十分注意产品设计的细节，以便设计出造价低而又具有独特功能的产品。许多发达国家的公司都把设计看作热门的战略工具，认为好的设计是赢得顾客的关键。

在建筑设计中也有许许多多现代设计代表性的建筑，从中可以明显的看出创意设计的思维方式的现代建筑设计中的表现，比如：波兰的斜屋运用了流线形的方式使得房屋的外观有了一定的创新性，达到了及美观有不失重心。美国的密苏里州的堪萨斯城公共图书馆以一本本书作为房屋的外墙具有一定的标志性，有一定的创新思维将图书馆的一个功能表达的全面。葡萄牙吉马良斯的石头屋将房屋融入了自然，与自然形成一体，大胆的运用自然来表现出人与自然能够和谐统一。美国宾夕法尼亚州的鞋屋将房屋与鞋子的造型进行了大胆的融合使之成为现代设计的代表性建筑之一。以上的一些建筑都打破了传统房屋的一些格局与外观造型，进行了大胆的创新与改造，使得这些房屋成为现代建筑中的典范，标志着现代设计的发展与方向。

服装设计是一种具有创造性的活动，因此，创造性思维在现代服装设计中的运用对设计的结果起着至关重要的作用。目前各个学科领域都在提倡创新，使得创造活动的核心创造性思维不断受到重视，并得到广泛的运用。国内外已经掀起了对创造性思维的研究热潮，随着国内对服装设计要求的不断提高，要求我们必须培养服装设计中运用创造性思维的能力。因此，了解服装设计中创造性思维的相关概念、特征、本质和途径；了解如何发展创造性思维，如何提高设计水平，成为目前摆在学习服装设计人士面前的一个重要任务。在一些服装的设计上设计师的大胆选材及夸张造型使设计出来的服装有了别具一格的效果。

今天的标志设计中我们得到这样一个信息那就是，为了脱颖而出与众不同，无论花费多少，都是值得的。如果单从标识的角度来看，Web 2.0的标志无疑是一个失败。他们可能不会闹腾的太久。当然模仿性网站可能存在，但是当涉及到标识的问题，设计者将不得不花费更多功夫付出更多的努力。

相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的轨迹和设计风格。他们正在学会如何使标志反映其根源问题所在。在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。但我们正在目睹它的淡出，而接管它的是繁复的混合主义。意较多的形式与内容来反映出一个主题性的标识。

一个特定的风格，不可能出现后期望它一直留在顶端。标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”类似于过山车似的情景。新的趋势的涌现总是与旧的冲突并朝着与之相反的方向发展。新的标志是很难在重现出那种坚固的独创性和工艺性的感觉。体现出标志设计体现出现代社会的发展速度，需要的是不断地创新不断地的在思维中寻找不同的突破点进行创新及大胆的假设。

创意家罗丹曾经说过：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”自然世界丰富多彩，动物、植物、自然景物都有各自富有美感的形态，但万物又有各自独特的属性和外在形态，即使同一种物体，也可能有不同的面貌。每个人的知识结构、智力结构和具体能力之间存 在着差别，会造成思维结果的差异。对于从事创意设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。

（一）以木构架为主的结构方式

中国古代建筑惯用木构架作房屋的承重结构。木构梁柱系统约在西元前的春秋时期已初步完备并广泛采用，到了汉代发展得更为成熟。木构结构大体可分为抬梁式、穿斗式、井干式，以抬梁式采用最为普遍。抬梁式结构是沿房屋进深在柱础上立柱，柱上架梁，梁上重叠数层瓜柱和梁，再于最上层梁上立脊瓜柱，组成一组屋架。平行的两组构架之间用横向的枋联结于柱的上端，在各层梁头与脊瓜柱上安置檩，以联系构架与承载屋面。檩间架椽子，构成屋顶的骨架。这样，由两组构架可以构成一间，一座房子可以是一间，也可以是多间。

斗栱是中国木构架建筑中最特殊的构件。斗是斗形垫木块，栱是弓形短木，它们逐层纵横交错叠加成一组上大下小的托架，安置在柱头上用以承托梁架的荷载和向外挑出的屋檐。到了唐、宋，斗栱发展到高峰，从简单的垫托和挑檐构件发展成为联系梁枋置于柱网之上的一圈「井」字格形复合梁。它除了向外挑檐，向内承托天花板以外，主要功能是保持木构架的整体性，成为大型建筑不可缺的部份。宋以后木构架开间加大，柱身加高，木构架结点上所用的斗栱逐渐减少。到了元、明、清，柱头间使用了额枋和随梁枋等，构架整体性加强，斗栱的形体变小，不再起结构作用了，排列也较唐宋更为丛密，装饰性作用越发加强了，形成为显示等级差别的饰物。

木构架的优点是：第一、承重结构与维护结构分开，建筑物的重量全由木构架承托，墙壁只起维护和分隔空间的作用。第二、便于适应不同的气候条件，可以因地区寒暖之不同，随宜处理房屋的高度、墙壁的厚薄、选取何种材料，以及确定门窗的位置和大小。第三、由于木材的特有性质与构造节点有伸缩余地，即使墙倒而屋不塌，有利于减少地震损害。第四、便于就地取材和加工制做。古代黄河中游森林茂密，木材较之砖石便于加工制做。

（二）独特的单体造型

中国古代建筑的单体，大致可以分为屋基、屋身、屋顶三个部份。凡是重要建筑物都建在基座台基之上，一般台基为一层，大的殿堂如北京明清故宫太和殿，建在高大的三重台基之上。单体建筑的平面形式多为长方形、正方形、六角形、八角形、圆形。这些不同的平面形式，对构成建筑物单体的立面形象起着重要作用。由于采用木构架结构，屋身的处理得以十分灵活，门窗柱墙往往依据用材与部位的不同而加以处置与装饰，极大地丰富了屋身的形象。

中国古代建筑的屋顶形式丰富多彩。早在汉代已有庑殿、歇山、悬山、囤顶、攒尖几种基本形式，并有了重檐顶。以后又出现了勾连搭、单坡顶、十字坡顶、盂顶、拱券顶、穹窿顶等许多形式。为了保护木构架，屋顶往往采用较大的出檐。但出檐有碍采光，以及屋顶雨水下泄易冲毁台基，因此后来采用反曲屋面或屋面举拆、屋角起翘，于是屋顶和屋角显得更为轻盈活泼。

（三）中轴对称、方正严整的群体组合与布局

中国古代建筑多以众多的单体建筑组合而成为一组建筑群体，大到宫殿，小到宅院，莫不如此。它的布局形式有严格的方向性，常为南北向，只有少数建筑群因受地形地势限制采取变通形式，也有由于宗教信仰或风水思想的影响而变异方向的。方正严整的布局思想，主要是源于中国古代黄河中游的地理位置与儒学中正思想的影响。

中国古代建筑群的布置总要以一条主要的纵轴线为主，将主要建筑物布置在主轴线上，次要建筑物则布置在主要建筑物前的两侧，东西对峙，组成为一个方形或长方形院落。这种院落布局既满足了安全与向阳防风寒的生活需要，也符合中国古代社会宗法和礼教的制度。当一组庭院不能满足需要时，可在主要建筑前后延伸布置多进院落，在主轴线两侧布置跨院（辅助轴线）。曲阜孔庙在主轴线上布置了十进院落，又在主轴线两侧布置了多进跨院。它在奎文阁前为一条轴线，奎文阁以后则为并列的三条轴线。至于坛庙、陵墓等礼制建筑布局，那就更加严整了。这种严整的布局并不呆板僵直，而是将多进、多院落空间，布置成为变化的颇具个性的空间系列。像北京的四合院住宅，它的四进院落各不相同。第一进为横长倒座院，第二进为长方形三合院，第三进为正方形四合院，第四进为横长罩房院。四进院落的平面各异，配以建筑物的不同立面，在院中莳花植树，置山石盆景，使空间环境清新活泼，宁静宜人。

（四）变化多样的装修与装饰

国古代建筑对于装修、装饰特为讲究，凡一切建筑部位或构件，都要美化，所选用的形象、色彩因部位与构件性质不同而有别。

台基和台阶本是房屋的基座和进屋的踏步，但给以雕饰，配以栏杆，就显得格外庄严与雄伟。屋面装饰可以使屋顶的轮廓形象更加优美。如故宫太和殿，重檐庑殿顶，五脊四坡，正脊两端各饰一龙形大吻，张口吞脊，尾部上卷，四条垂脊的檐角部位各饰有九个琉璃小兽，增加了屋顶形象的艺术感染力。

门窗、隔扇属外檐装修，是分隔室内外空间的间隔物，但是装饰性特别强。门窗以其各种形象、花纹、色彩增强了建筑物立面的艺术效果。内檐装修是用以划分房屋内部空间的装置，常用隔扇门、板壁、多宝格、书橱等，它们可以使室内空间产生既分隔又连通的效果。另一种划分室内空间的装置是各种罩，如几腿罩、落地罩、圆光罩、花罩、栏杆罩等，有的还要安装玻璃或糊纱，绘以花卉或题字，使室内充满书卷气味。

天花即室内的顶棚，是室内上空的一种装修。一般民居房屋制作较为简单，多用木条制成网架，钉在梁上，再糊纸，称「海墁天花」。重要建筑物如殿堂，则用木支条在梁架间搭制方格网，格内装木板，绘以彩画，称「井口天花」。藻井是比天花更具有装饰性的一种屋顶内部装饰，它结构复杂，下方上圆，由三层木架交构组成一个向上隆起如井状的天花板，多用于殿堂、佛坛的上方正中，交木如井，绘有藻纹，故称藻井。

于建筑物上施彩绘是中国古代建筑的一个重要特征，是建筑物不可缺少的一项装饰艺术。它原是施之于梁、柱、门、窗等木构件之上用以防腐、防蠹的油漆，后来逐渐发展演化而为彩画。古代在建筑物上施用彩画，有严格的等级区分，庶民房舍不准绘彩画，就是在紫禁城内，不同性质的建筑物绘制彩画也有严格的区分。其中和玺彩画属最高的一级，内容以龙为主题，施用于外朝、内廷的主要殿堂，格调华贵。旋子彩画是图案化彩画，画面布局素雅灵活，富于变化，常用于次要宫殿及配殿、门庑等建筑上。再一种是苏式彩画，以山水、人物、草虫、花卉为内容，多用于园苑中的亭台楼阁之上。

（五）写意的山水园景

中国古典园林的一个重要特点是有意境，它与中国古典诗词、绘画、音乐一样，重在写意。造景家用山水、岩壑、花木、建筑表现某一艺术境界，故中国古典园林有写意山水园之称。从造景艺术创作来说，它摄取万象，塑造典型，托寓自我，通过观察、提炼，尽物态，穷事理，把自然美升华为艺术美，以之表现自己的情思。赏景者在景的触发中引起某种情思，进而升华为一种意境，故赏景也是一种艺术再创作。这个艺术再创作，是赏景者借景物抒发感情，寄寓情思的自我表现过程，是一种精神升华，使人心性开涤，达到高一层的思想境界。

在中国古典园林中，景的意境大体分为：治世境界、神仙境界、自然境界。儒学讲求实际，有高度的社会责任感，关心社会生活与人际关系，重视道德伦理价值和治理国家的政治意义，这种思想反映到园林造景上就是治世境界。老庄思想讲求自然恬淡和炼养身心，以静观、直觉为务，以浪漫主义为审美观，艺术上表现为自然境界。佛、道两教追求涅与幻想成仙，园林造景上反映为神仙境界。治世境界多见于皇家苑囿，如圆明园四十景中约有一半属于治世境界，几乎包含了儒学的哲学、政治、经济、道德、伦理的全部内容。自然境界大半反映在文人园林之中，如宋代苏舜钦的沧浪亭，司马光的独乐园。神仙境界则反映在皇家园林与寺庙园林中，如圆明园中的蓬岛瑶台、方壶胜境、青城山古常道观的会仙桥、武当山南岩宫的飞升岩。

中国古代建筑艺术的精神内涵特征有三。其一，审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。其二，植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。其三，总体性、综合性很强。往往动用一切因素和手法综合成一个整体形象，从空间组合到色彩装饰都是整体的有机组成部分，抽掉其中任何一项都会整体效果。

第三篇：现代建筑设计与计算机应用

现代建筑设计与计算机应用

摘 要：目前现代建筑设计上已经广泛应用了计算机技术，并正在向网络化、智能化、多媒体方面迅速发展。本文通过阐述计算机技术对建筑设计的影响，分析了计算机技术在建筑设计中的应用，重点探讨了照片的数字化合成、光照模拟及光能传递技术、虚拟现实技术和协同设计技术在建筑设计过程中发挥的巨大作用，并展望了计算机技术在建筑设计应用中的新趋势。

关键字：计算机技术；建筑设计；数字化技术

1引言

随着当代科学技术的进步和计算机技术的不断完善，计算机给于建筑设计这一传统产业带来了创新革命，促进了现代建筑设计行业更好地发展。越来越多先进、便捷的计算机技术的出现，使得建筑师在进行建筑设计时，可以显著提高设计效率，优化设计方案，缩短设计周期，减少设计人员繁杂的操作，对建筑设计产生了十分重要的意义。

2各种计算机技术及在现代建筑设计中的应用

在建筑设计过程中，一项工程一般包括方案策划，初步设计，深入设计，施工图纸设计等不同阶段。在方案策划，初步设计，深入设计这三个阶段中，是建筑师将自己的想法不断形象化、具体化的过程，也是推敲方案，使方案设计不断完善的过程。随着计算机软硬件技术的发展，建筑师在计算机的帮助下可以运用各种方法帮助自己进行建筑设计。

2.1照片的数字化合成技术

将计算机生成的虚拟图像放在现实的环境照片中，可以快速验证和表现设计方案。在一些改建或扩建项目中，这种方式十分有用。可以检验新建的部分与原有的建筑及周围环境的关系是否搭配恰当，很容易就能判断出来。设计者可以事先拍摄一些环境照片，然后在3Dviz等三维软件中根据这些照片，将计算机中的摄像机与照片的视点相匹配，再将渲染出来的模型图片在Photoshop软件中与原环境照片相融合，同样的方式还可以生成许多不同角度的合成图像。利用这种融合的图像有利于确定最后的设计方案。在现代建筑设计中，许多设计单位都运用这种方式，取得了很好的效果。

2.2光照模拟及光能传递技术

对于建筑师来说，建筑的各种光影效果也是在推敲方案阶段所关注的问题之

一。许多CAAD软件系统在怎样模拟真实的光照效果方面做了很多有益的尝试。比如，Lightscape软件在它的2。0NT版本中实现了光能传递技术，这种技术能够对场景中的漫射光线进行精确模拟，可以让物体把光线反射到周围环境和其它物体上，从而产生柔美的阴影。Lightscape不仅能计算太阳光，还能计算天空光，它只需按真实灯光布置情况放置光源，就可以计算出真实的效果，不需要另加辅助光源。光照模拟的技术对于建筑师推敲建筑光照效果很有帮助。

2.3动画及虚拟现实技术

动画在设计成果演示过程中的应用已经很成熟、很普遍了。特别是对于大型设计项目，在设计初期阶段利用三维软件制作一些分析性和研究性的动画，非常有利于建筑师思考和对比各种可行性方案。虚拟现实技术，是由美国VOL Research公司的创始人Jaron Lanier命名的。这种技术实际上是一种交互式的多媒体技术，使用者可以在其中随心所欲的虚拟漫游；作为建筑师可以利用该技术从多个角度观察建筑方案。因而虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。

例如，北京CBD建筑规划设计就是利用虚拟现实技术，在三维的环境中从任意角度和方位观察设计本身。在虚拟现实的设计环境中，组成一幢建筑的各个部分并不是固定的，而是可以在设计过程中根据建筑设计师的想法予以改变和发展的。墙壁可以被建立和删除，开阔的广场可以被穿越，地板可以改变款式和图案。观察者能以一种比传统的那种查看图纸更为直观的方式在作为设计对象的建筑空间进行想象的漫步。就这一点而言，虚拟现实技术也有可能成为设计者之间以及设计者与客户之间有效的交流工具。

2.4协同设计技术

众所周知，传统的产品设计是在图纸上主要依靠手工设计为主，设计周期长，质量不能保证，设计成本高。而现今常用的CAD技术目前基本限于平面和单人作业。随着并行工程的广泛推行，以及计算机支持的协同工作领域研究的迅速发展，人们正在寻求将建筑设计技术与协同设计技术结合起来的方法，以开发计算机支持的协同设计系统。目前，协同设计技术主要应用在CAD/CAM/CAE集成化、远程计算与程序设计、工作流程管理、虚拟产品设计与可视化等方面。现代建筑设计正从传统的单独作战，发展成一个设计团队甚至几个设计团队的协作设计开发。

2.5新的交流方式

依靠计算机网络技术的发展，世界已经真正变成一个地球村，距离已经不再成为障碍，交流无处不在。对于建筑师来说，远程的交流与合作也变得很方便。通过互联网，可以将影像、声音及其它资料在世界上任意两点之间传输；建筑师通过远程讨论组功能，在网上实现远程讨论与交流，让更多的设计师参与方案设计、推敲，这就是所说的“虚拟设计室”。这种国际化的交流方式更有利于不同文化背景下的建筑师之间互相学习，使整个建筑设计过程趋于不断完善。

2.6其它计算机新技术与新方法

近年来，在计算机辅助建筑设计领域，新的技术与新的方法不断涌现。例如，NURBS造型技术，它可以使建筑师灵活控制非常复杂的曲面形状；三维数字化仪器的出现可以把实物的空间结构转化为计算机中的三维模型，建筑师可以在计算机中对模型作进一步修改。像这样的新技术与新方法还有许多，使建筑师设计效率大大提高。

3结论

总之，随着时代的发展，建设的速度越来越快、建设规模越来越大、功能也越来越复杂，建筑施工的速度和质量随技术的更新也在快速提高，对建筑设计水平也提出了越来越高的要求。在新时期下，计算机技术已被全世界公认为21世纪最主要的科学技术；因此，计算机技术的大力发展必然会加速建筑设计行业的大力发展。

参考文献

[1]陈薇,冯炜,焦泽阳.虚拟现实技术与沿江景观研究[J].建筑学报,2001,(6):9-12.[2]刘育东.建筑的涵意[M].天津:天津大学出版社,1999.[3]M·萨利赫·乌丁.建筑设计数字化[M].北京:中国建筑工业出版社,2002.[4]张利.信息时代的建筑与建筑设计[M].南京:东南大学出版社,2002.[5]王飒,李东辉.从建筑构想的角度看建筑设计的基本功[J].沈阳:沈阳建筑工程学院学报(自然科学

版),2000,16(4):243-246

[6]郑光复.建筑的革命[M].南京:东南大学出版社,1999.[7]吕列克,张富文,陈桦.计算机辅助建筑设计的思考[J].沈阳建筑工程学院学报,2003,5(4):11-13.[8]杨宇振.从概念草图到计算机建模[J].新建筑,2001,3(5).

第四篇：中国传统文化在现代社会中的应用

中国传统文化在现代社会中的应用

——李惠智

中华民族五千年灿烂的历史，沉淀和积累了极其丰富的传统文化，祖先以他们的智慧和勤劳创造了举世瞩目的宝贵文化遗产。我们生长在这片底蕴厚重的传统文化土壤上，深沉而悠久的传统文化启迪我们的智慧，铸造我们的灵魂，每位炎黄子孙都将留下中华情结和中华传统文化的深深烙印。现代社会，计算机的诞生使人类社会进入一个全新的数码空间。东方文化与西方文化的较量、传统文化与现代文化的碰撞、理念情思与抽象逻辑的对弈。我们如何背负厚重的中国传统文化融入全球经济化的时代大潮中？在开拓、创新、与时俱进的改革年代，如何让中国传统文化成为我们前进的动力和精神食粮？这些都是我们面临的一个个崭新课题。

子曰：“礼之用，和为贵，先王之道，斯为美，小大由之；有所不行，知和而和，不以礼节之，亦不可行也。”此处的礼，是社会秩序的礼、个人的礼。再讲到有子的话“礼之用，和为贵。”这等于礼的哲学。礼是干什么的？是中和作用，说大一点就是和平。这也就是礼的思想。人与人之间是有偏差的，事与事之间彼此会有矛盾；中和这个矛盾，调整这个偏差，就靠礼。那么法律也就是礼的作用，法律的原则之下，理国乃至办事的细则，就是礼的作用。假如没有礼，社会就没有秩序，这怎么行？所以人与人之间要礼，事与事之间要礼，而礼的作用，“和为贵”，就是调整均衡。

“先王之道，斯为美。小大由之。”中国文化中称先王，不是指哪一个皇帝，“先王”这两个字，就是我们现在讲的“传统文化”、“中国文化”的意思。我们了解“先王”两字的精神，就代表列祖列宗。所以，中国文化的先王之道“斯为美矣”，是最了不起的，我们人文文化的建立比世界上任何民族、任何国家都更早。“小大由之”，无论大事小事，都要由礼的精神来处理，失去了礼的精神就不行，一定出毛病。中国传统的礼仪繁琐冗长，与现代文明的节奏格格不入，我们所提倡的“礼”是礼的精神而不是过分强调“礼”的形式。

“有所不行，知和而和，不以礼节之，亦不可行也。”这是讲相当矛盾的道理。我们经常看到“矫枉过正”四个字，“枉”是歪了，看见事物偏歪了，必须要矫正它；矫正得过分了，又是歪了。换句话说，不是向这边歪了，就是向那边歪。总之“过正”就是歪。礼也是这样，要中和，过分的调节也不好。一个青年一点不懂礼貌固然不对，但他一天到晚都讲礼貌，太多礼了，人家就要误会他拍马屁，所以“知和而和”，对一件事，了解了它的中和之道，而去中和，去调整它。但过分调整就错了，“不以礼节，亦不可行也。”所以礼义的基本精神，是调节一件事物，中和一件事物，但是要有一定限度，超过了这个限度，又要重新把它调整。中国传统文化中历史最悠久、对后人影响最深远的是圣人孔子开创的儒家文化。“忠、孝、仁、义”成为几千年中国传统的道德伦理准则，“温、良、恭、俭、让”成为为人处世的一面镜子。孔子一生倡导学习，传播爱心，克己复礼，褒奖中庸之道，鄙视卖国求荣。他的教育思想、哲学思想对世代中国人都产生了最深远的影响，《论语》也成为中国传统教育的范本教科书。另外还有孟子、庄子、墨子、老子，虽另辟学问流派，但主线与孔子的思想仍是一脉相承、殊途同归。中国的儒家文化和道家文化相辅相承，相互补充、相互辉映。中国传统文化扎根在我们肢体中、流淌在我们的血液里。它孕育了中国人的善良、诚实、爱心、宽容的品德，也铸造了中国人的刚正不阿、不屈不挠的坚强秉性。中国传统文化的浸润和熏陶，使我们中华民族成为忠孝仁义之师，使我们中国成为礼仪之邦。

作为现代社会的企业家，如何应用中国传统文化进行企业组织结构的建设和运作管理？现代企业立足于中国传统文化的氛围中，只有让企业的管理理念、管理制度、运作程序符合中国传统文化的轨迹才能引导企业快速发展。中国儒家文化注重人的创造性，“以人为本”便成为现代企业的经营理念。儒家文化提倡“中庸之道”，在企业里强调公正、合理、不偏不倚、恰到好处。对企业组织三阶层的配合，有如《易经》中的“天、人、地”三才之道，各守其份，顺应自然宇宙规律。三才互惠、大家互动、彼此影响，遵守天理、顺应地理，承上启下，三阶层组织功能效率自然提高。“天”是高层的象征，倡导“无为”境界，要具有博大的胸怀和超前的前瞻意识，引导企业“替天行道”。“人”是中层的代表。中层必须善尽人事，顶天立地，承上启下，应变自如。“地”是基层的依据。基层要求敬业忠诚、兢兢业业、遵章守纪、勤学上进，这样整个企业才能成为一个有机的组合，充满生命力和战斗力，才能在市场风险中立于不败之地。

知人、善任、无为是总经理的职责。知人：知人之心、知人之长、知人之短；善任：暖其心、用其长、避其短。淮南的蜜桔香甜可口，而移之淮北则变酸涩。知人不善任，势必人才流失；知人泛任，更是后患无穷。不知人不用，知人则善用。

孟子云：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行指乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”所以我们提出员工必须具备以下基本素质：勤劳、忍耐、诚信、圆通。多听、多看、多想、少开口。戒欺——功自心诚，利从义来。诚为本、信为先、务财勿迷，为商勿贪。商乃仁术，无仁则不义，无义则不道；人有真假、财有虚实，真者实、假者虚，真实可造化、虚假必惹祸端。诚为宇宙的本质，我们倡导中层干部要用“关心”，使员工“心”系工作。中国传统文化所提倡的为人之道、处事之道，也是我们企业的经营之道。我们经营企业求利、但不唯利。即：经营的目标是利润，但是要有所为、有所不为，有利于推动社会进步的经营活动我们要赚钱，伤天害理的事决不能做，违法乱纪的钱坚决不赚。对待合作伙伴、朋友、客人要做到“谦让礼貌、热情周到、童叟无欺”。

诚信是我们企业的立足之本，敬业是我们企业的发展之本，中国传统文化是我们企业的管理之本。应用好中国传统文化，遵循中国传统文化的伦理、道德、人性法则，掌握中国传统文化的战略、战术规则，依据中国传统文化的哲学思想（和为贵）、思维决策，让我们的企业能在中国传统文化这片土地上茁壮成长、根深叶茂。

第五篇：浅谈中国传统文化在现代设计中的应用（本站推荐）

浅谈中国传统文化在现代设计中的应用

浅谈中国传统文化在现代设计中的应用

摘要：中国传统文化具有独特的韵味，拓展创作的自由空间，本文强度中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述了中国传统文化在平面设计中的应用。

关键词：传统文化；现代设计；根基；继承发展

正文：

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承的基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，创造有深厚文化底蕴的作品，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。

一、传统文化是现代设计发展的根基。

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的现代设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在现代设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及

浅谈中国传统文化在现代设计中的应用

被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。现代设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

二、传统文化与现代设计的整合与应用。

现代设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。现代设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国现代设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代设计中去。因此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再

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生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他同时强调：这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强现代设计文化思想的集中体现。

我们从靳埭强的所有设计作品中，都能够感受到强烈的中华文化气息，这也正是他艺术设计成功之所在。如果说，靳埭强的成功，还有什么捷径的话，那就是把传统文化融汇到现代设计当中去，使设计作品更具有文化气息，以此增强设计的感染力度。创造，是艺术设计永恒的主题，没有创造，也就没有了艺术设计的生命力。创造是需要有底气的，这底气不是来源于抄袭——照抄照搬古人和洋人的东西，而是来源于文化与艺术的积累。这种积累，正是任何一位成功的艺术家和设计师，身体力行，孜孜以求传统文化与艺术的结果。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样

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和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

三、中国传统文化元素在视觉形态的应用及应用方式。

文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。

运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结合A e进行重组和重建。这种方式是对传统文

浅谈中国传统文化在现代设计中的应用

化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。

由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。

2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。

3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。

孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。

浅谈中国传统文化在现代设计中的应用

四、结语

中国传统文化是中国人民性灵智慧和才情气概的结晶，她独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵，中国传统文化是我国先民生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁，形成了丰富多彩的艺术形式，从而形成了中国特有传统文化体系，这一体系体现了民族所特有的艺术精神，它是中国现代设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝，我们要寻找具有中国传统文化与现代设计的关系，传统与现代的整合，从而使现代设计焕发出强大的生命力。

作为当代设计的后备军——我们设计院校的学生来说，应该感觉到理论知识的重要性，培养一种设计师的责任感，要么不做，要做就做最好的。加强对传统文化的研究，不要有的时候不珍惜等到失去的时候才感到后悔。

我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化之对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。

参考文献：

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【4】、张伟：《中国传统文化与现代设计的融合》，美术报，2006年1月28日第00007版 【5】、彭文民：《艺术概论》，武汉大学出版社，2007年7月第一版