浅谈中国传统文化在广告创意中的应用

第一篇：浅谈中国传统文化在广告创意中的应用

浅谈中国传统文化在广告创意中的应用

摘要：中国传统文化，是指在长期的历史发展中形成和发展起来的，保留在中华民族中间具有稳定性态度中国文化，这是中国艺术的源泉。随着中国经济的快速发展，也伴随着广告行业的发展,中国元素对社会的影响已经不单单是传播商品信息的功能,更加体现出来文化传承方面的功能。因此,中国传统文化元素对广告创意的影响也明显地显现出来。要提高产品的竞争力,就要不断提高其广告创意的创作水平与质量。好的创意会给人们带来巨大的审美震撼，因此，广告中的创意显得弥足珍贵，中国传统文化在广告中得到越来越多的广泛应用，如何更好的运用传统文化创意出经典的广告，正是当代我们需要细细思考的。

关键字：中国传统文化；广告创意；文化传承

一、传统文化的特点

所谓传统，就是社会文明演化汇集成一种可以反映民族特质和风貌的民族文化。其囊括了一个民族从诞生到发展中所形成的思想文化、观念形态等。简单来说，就是通过不同的文化形态来表示的各种民族文明，风俗，精神的总称。针对传承而言，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。中华民族的传统文化是以儒家为核心，吸收发展了道教、佛教等文化形态。传统文化元素是广告创意的一大重要来源，其中包括了古代文字、民族音乐、地方戏曲、国画、武术、诗词歌赋等。传统文化元素是实现产品全球本土化战略的途径，任何民族的传统文化都是历史发展中继承和延续下来的，都有其特定的内涵和精神。传统文化包含着有形的物质文化，但更多的体现在五星的精神文化上，体现在人们的生活方式中。在广告创意中运用这些元素可以使广告作品与受众产生情感上的共鸣,这些传统文化元素和中国人的情感是一脉相承的。

二、传统文化与现代广告的融合 兼容并举的融合是艺术生命力持久的方法。在广告创意中运用中国传统文化产生文化共鸣的同时，也发扬了民族精神，弘扬民族文化。就像古代思想中强调的百家争鸣，文化间也需要互相融合，互相交流。因此现代广告创意在吸收传统文化元素的同时，还应该采取兼容并举的方法，吸取艺术的创新融入设计风格。对于广告设计师来说，广泛的了解和借鉴传统民族文化元素，不仅可以开阔思维，并且浓厚的民族底蕴还富裕广告一种别样的韵味。当然在设计时不能一味地将各种素材杂乱地运用在一起，而是选择合适的广告主体，进行合理的组合。

三、实例分析

如2009戛纳广告节上,NIKE的一个设计《纸上战场》夺得设计类大奖。这个广告是香港麦肯创作的,他们把汉字独特的制作方法与后现代设计风格相结合。广告的主体画面是运动员打篮球的造型和汉字,用汉字“搏”、“霸”、“狠”诠释出拼搏、竞争的运动主题。每一个运动员的形象都用单色印刷的方法叠加在一起,视觉冲击力很强,又有强烈的运动感。所有评委都给予了很高的评价,概念与设计都非常出色。由此看出但凡优秀的作品都不拘泥于形式,而是吸收所有可用元素,强调融合。

又如2011年，百事可乐抓住“春节”这一中国传统文化元素，进行深度创意，创作出微电影《把乐带回家》，广告中，周迅、张韶涵和罗志祥三个人是张国立的儿女，原本都不回家同父亲一起过年的三个人，在被古天乐触发的“父爱”刺激后，纷纷选择了放下工作或旅游计划，回家与父亲过年。周迅、张韶涵和罗志祥三位演员分别代言百事旗下的三个子品牌——纯果乐、乐事薯片和百事可乐，与扮演父亲的张国立一起向我们讲述了一个由冷清到团圆的春节故事。润物细无声，取得良好的广告促销效果，整个画面都是中国新年中会出现的情景，都是中国人非常熟悉的传统文化元素，很容易使中国消费者对可口可乐产生好感，从而接受它。之后可口可乐又推出了贺岁广告片《阿福篇》、《窗花篇》都是延续了中国元素在广告中的运用，适应了中华民族文化心理的广告创意，无疑也为可口可乐带来了巨大成功。

四、结语

文化是民族的灵魂，是人民的精神家园，也是拥有这个民族的国家的象征，御用系统的文化元素进行广告创意可以更加正确的把握广告受众的心理特点和行为习惯，同时创建中国特色的广告文化，使得新时代的广告成为中国文化大发展的宠儿之一。中国传统文化已经是现代广告创意中不可或缺的灵感来源，并且随着传统文化越来越受到全世界的重视，在广告创意中加入传统文化的元素必然更容易得到受众的认同。在我们的传统文化受到世界重视的时候也必然受到外来文化的冲击，只有开放兼容的胸怀才能在世界文明中立足，吸收世界优秀文化和先进设计思想，融合创新求异，我们的传统文化才能在广告创意中继承发扬，同时反过来点缀广告的创意，把中国的平面广告带入世界舞台。

参考文献：

[1]李建立:《现代广告文化学》,中国传媒大学出版社,2007 [2]张金海，姚曦.广告学教程[M].上海：上海人民出版社，2011 [3]《商业文化月刊》,2009(8)[4]《，2008(9)

第二篇：在中国传统文化中

在中国传统文化中，我们可以看到，如何通过对一个女人的女阴的观察与验证来判断其好恶之品德，虽属荒谬之至，但也可反映古人对女人的道德评价。在评价一个好女人时，应具备下列条件。《玉房秘诀》指出：“欲御女须取少年，未生乳，多肌肉，丝发小眼，眼睛白黑分明者，面体濡滑，言语音声和调，其四肢百节之骨皆欲令没，肉多而骨不大者，其阴及腋下不欲令有毛，有毛当令细滑也。”《大清经》云：“黄帝曰：‘入相女人云何谓其事？’素女曰：‘入相女人，天性婉顺，气声濡行，丝发黑，弱肌细骨，不长不短，不大不小，凿孔欲高，阴上无毛，多精液者，年五五以上，三十以还，未生产者。交接之时，精液流漾，身体摇动，不能治定，汗流四浦，随人举止，男子者虽不行法，得此人由不为损。”至于所谓的“恶女”，《玉房秘诀》指出：“若恶女之相，蓬头面曾面，槌项结喉，麦齿雄声，大口高鼻，目精浑浊，口及颔有亮毛似鬓发者，骨节高大，黄发少肉，阴毛大而且强，又多逆生，与之交会，皆贼损人。”《大清经》云：“相女之法，当详察其阴及腋下毛，当令顺而濡泽，而反上逆，臂胫毛粗不滑泽者，此皆伤男，虽一合而当百也。”“女子阴男形，随月死生，阴雄之类，伤男尤剧，赤发面曾面，癯瘦固病无气，如此之人，无益于男也。”古人认为，蒙古人种的妇女一般说来比其他种族的妇女阴蒂发育得要小，他们讨厌大阴蒂。从《医心方》引文看来古代中国人认为有些女人的阴蒂随月圆而变大。因此，这时她们必与（另一）女子交合，否则会死。月渐缺时，阴蒂又恢复到原来的大小，这时，她们必与男子交合，否则不能活。因此这种人两周为女，两周为男，并且据说生性极端淫荡。当然，以上所述的房中术理论，视女性为性欲工具，所谓“好女”与“恶女”，只不过是男人挑选滋补男人元气的“药物”的参照。

明代房中书《素女妙论》第六节《大小长短篇》中，论述了女阴的不同位置。“帝问曰：女子玉门有上中下之异，何也？”素女答曰：“牝户之美，非在位而在用也。上中下者各有其异，要之顺利而用之耳。中者四时均宜，百势无防，以不偏为贵是也。上者宜冬，匡床绣被，男伏其上是也。下者宜夏，竹荫石榻，隔山取火是也。斯乃御女器使也。”

在中国传统文化中，阴毛在相术上和医药上具有所谓的特别功效。在生理学上，阴毛成三角形扩大近于脐部的，叫做男子型；阴毛向上呈水平线，向下直到大阴唇的，叫做女子型。这两种型，在中国文化中赋予细部同异研究后，变成了相术的主要项目之一。相术中说阴毛要“三七（二十一岁）之内生，太早，夭；太迟，淫”。阴毛颜色“宜黄宜软，主贵；硬，主贱，如乱草，主淫。”据说汉朝的吕后“阴毛长八尺，黄如金色而拳，名为‘金钱缠阴’，主极品，亦主淫。”除了“白发三千丈”的李白，一般人当然不可能有吕后这种“阴毛长八尺”的天赋，所以，一般说来，女人的阴毛主贵有三个条件：

一、黄毛——黄如金丝，贵而聪敏；

二、拳珠——曲卷如珠，英明过人；

三、柔细——柔细清润，贤淑温和。女性阴毛最“贵”的一种，叫“金钱吊芙蓉”。这种形状据说可旺夫益子。所谓金钱吊芙蓉是指阴毛稀稀疏疏的，只有阴户中间的一撮，而非大森林型的“乱草丛生”。阴毛细而卷曲的女性，假如阴毛呈菱形，表示她“热情如火”，精力旺盛。阴毛稀疏柔软的女性，多是外表窈窕瘦长，假如呈橄榄形，则是所谓的“金钱吊芙蓉”的类型。阴毛粗而硬又浓密的女人，阴户机能比普通女人的“成熟”，她动情时，阴户气味特别浓厚，床上较为主动。阴毛少而杂乱，而毛又粗的女人，性欲较旺盛，为淫荡之女。此外，古人最忌讳的是没有阴毛，没有阴毛的女阴叫“白虎”，也叫“不树”。这是不吉利的，这好像田中长不出禾稻一样。这些都是相术上的“妙论”。

此外，在中国古代医学中，对女阴的阴毛之用处，也有独特的“见解”。女阴的阴毛，一来可用于治“阴阳易病”，用法是在男人病后性交、睾丸肿了或缩入腹内时，“取妇人阴毛烧灰饮服”，饮服用水要用“洗阴水（洗了屄的水）”；二来可用于治“牛胀欲死”，用法是把“妇人阴毛，草裹与食”，牛一吃，立刻病就好了。如此等等，女阴阴毛之“妙处”可见一斑。

在人类历史中，阴毛并没有什么明确的生物功用，但是有一个理论主张在人类尚未学会以衣物蔽体之前，阴毛可区分费洛蒙（pheromones，一种体内分泌的化学物质，对其他人有特别的讯息）。这些讯息可能是种信号，例如女性已到了生育期。

阴毛是随着年龄的增长而出现的一种性的特征。阴毛不象头发那样可以长行很长，它的平均长度为4—8厘米，且其形状都呈弯曲状。阴毛的生长速度是，每天长0.2—0.3豪米，每月长5—8豪米，每年长6—10厘米，但实际上人的阴毛只有4—8厘米，10厘米以上的实属罕见。

一般情况下，人的阴毛总数为1000—3000根，七八个月到一年半之间全部更换一次，所以，人们每天要脱落5—10根阴毛，并长出新的阴毛。

相学作为中国传统民俗文化有千余年历史，其中对女性的阴毛似乎有一番“研究”，尤其是对女性阴毛的形状与其所谓淫贱的关系作了较为“系统”的探讨。据相学专家指出，“正统”的阴毛生长形状，是顺而向下呈倒三角型,由小腹对下四个手指横排平放位置开始，直至女阴顶部为止，而毛发较浓密者会由两片阴唇呈八字须状一直向下绕至会阴部位。许多女性的阴毛仅由小腹对下部位伸延至阴部顶端为止，而两片阴唇上面很少有阴毛生长。在古代相学中，将女性的阴毛分为12种类型：

1、碗型。阴毛呈横生向上弯曲；

2、无毛型。阴毛寥寥可数，俗称为“白虎”；

3、葵扇型。阴毛象葵花分布；

4、碟型。阴毛呈横生到股关节；

5、正三角型。

6、箭嘴型。变相的倒三角形，多毛者生到肚脐；

7、稀毛心型。阴毛明显呈心型生长；

8、稀薄型。比无毛型稍稍多阴毛；

9、一字型。阴毛呈横生，生到髀罅；

10、倒三角型。阴毛象扇形分布；

11、菱型。阴毛向上生，有的甚至生至肚脐；

12、喷火型。阴毛象火山爆发形状生长。此外，古代相术还谈到了人种和阴毛的关系。古人认为，阴毛的颜色基本上同头发的颜色一样，金发女人的阴毛就呈金色，黑发女人的阴毛就为黑色，如此类推。通常黑人和白人的阴毛都为卷毛，而黄种人就为直毛。浓度方面，欧美人比较浓，而黄种人就比较疏。

以上所说的女性阴毛12种类型，是指女人直立时从前面所观看到的形状，古代相术还谈到了女性阴毛特殊的延续形态，即女人仰卧，分开大腿，从正常角度所观看到分布于女阴周围的四种形态：

1、箭嘴型；

2、剪刀型；

3、葵扇型；

4、蝴蝶型

日本学者须滕武雄博士在《从毛发看性格与爱情》一书中，对女性的阴毛与性格、爱情的关系进行了研究。他将女性的阴毛分为5种类型：

1、倒三角型。女性当中的绝大多数都是这种倒三角型，它被称为女性的标准型，占女性总数的70%—80%。但是，即使都是倒三角形，其中也有阴毛面积大、面积小、毛厚、毛薄之分。从总体现象来说，阴毛较厚的女人一般性急、好胜、且喜欢出头露面。与此相反，阴毛较薄的的女人，习地善良、老实、内向、贤淑。

2、弦码型。这种阴毛类型的女人较为少见，其性格如男性般易躁、好胜、愿意领导他人，在性生活方面也由于其性欲较强而较为主动。

3、菱形型。这种阴毛类型的女人并不多见，其精力旺盛，头脑机敏，泼辣。4茶碗型。这种阴毛类型的女人极为罕见，其体格如男人般结实，意志坚强，头脑灵活，凡事计划性很强，勇气甚佳，但对性事淡薄。

5、无毛型。这种无毛型为女性所特有，这种无阴毛的症状，绝大多数不是后天的，而是先天的、遗传的。因为阴毛生长在特殊部位，所以这种类型的人也就没有必要为怕人看见而担心。无毛型的女性性情温和内向，不善交际，在家庭则为贤妻角色。

通过对女性阴毛变化的观察和研究，须滕武雄博士进一步指出，女性的阴毛经常发生变化。A、命运与阴毛的生长方式非常相象，阴毛往上长的命运则佳，阴毛往下长的则命运也不济。B、就阴毛的手感而言，“哎呀，真硬”。这种人脾气也倔，灵敏度较差。反之，阴毛较软的人性情温和，性感度强。C、阴毛的弯曲越多，其精神上的烦恼也多。D、爱得越深，阴毛也会长得越浓。（参阅：须藤武雄：《从毛发看性格与爱情》，中国华侨出版公司1989年版，第123—127页）

我们暂且不去考虑须滕武雄对女性阴毛的论说有多少科学依据，其牵强附会是显而易见的。至于对女性阴毛的护理，日本人认为，就象男人需要剃须修脸一样，女性也应该顾及阴毛的美容。不过，用剪刀剪毛，会剌激毛囊，令毛发生长更快，所以古时日本女人，特别是妓女，会用烧香去烧毛前端，轻轻一烧，毛就会立即着火缩短，再用毛巾清理完毕。据说古时候的日本澡堂里，都准备一种去毛石，女人洗澡的时候，就会顺便使用这种石头把阴道口附近的毛去除。

在古希腊有女性剃阴毛的习俗，这是女性对女阴的化妆术之一，他们称之为剃清“维纳斯之丘”（女性下体的三角丘部位）。当时，这种化妆术是和裸体习俗联在一起的，如果不裸体，这种化妆术当然毫无意义。古希腊的男人喜欢女人把隐秘部位的毛发拔掉或用微火烧除，喜剧作家柏拉图曾在作品中提到“用手拔出一束束的爱神木”（《雅典喜剧残篇》第一卷，第684页），而阿里斯托芬说，女人也使用油灯（除毛）（《吕西斯特拉忒》第827页）。此外，还有人使用热灰除毛。南方的妇女毛发生长快速，因此她们常常特意去除毛发为的是不至于遮蔽她们的隐秘部位。

第三篇：浅谈中国传统文化在现代设计中的应用（本站推荐）

浅谈中国传统文化在现代设计中的应用

浅谈中国传统文化在现代设计中的应用

摘要：中国传统文化具有独特的韵味，拓展创作的自由空间，本文强度中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述了中国传统文化在平面设计中的应用。

关键词：传统文化；现代设计；根基；继承发展

正文：

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承的基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，创造有深厚文化底蕴的作品，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。

一、传统文化是现代设计发展的根基。

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的现代设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在现代设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及

浅谈中国传统文化在现代设计中的应用

被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。现代设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

二、传统文化与现代设计的整合与应用。

现代设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。现代设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国现代设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代设计中去。因此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再

浅谈中国传统文化在现代设计中的应用

生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他同时强调：这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强现代设计文化思想的集中体现。

我们从靳埭强的所有设计作品中，都能够感受到强烈的中华文化气息，这也正是他艺术设计成功之所在。如果说，靳埭强的成功，还有什么捷径的话，那就是把传统文化融汇到现代设计当中去，使设计作品更具有文化气息，以此增强设计的感染力度。创造，是艺术设计永恒的主题，没有创造，也就没有了艺术设计的生命力。创造是需要有底气的，这底气不是来源于抄袭——照抄照搬古人和洋人的东西，而是来源于文化与艺术的积累。这种积累，正是任何一位成功的艺术家和设计师，身体力行，孜孜以求传统文化与艺术的结果。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样

浅谈中国传统文化在现代设计中的应用

和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

三、中国传统文化元素在视觉形态的应用及应用方式。

文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。

运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结合A e进行重组和重建。这种方式是对传统文

浅谈中国传统文化在现代设计中的应用

化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。

由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。

2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。

3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。

孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。

浅谈中国传统文化在现代设计中的应用

四、结语

中国传统文化是中国人民性灵智慧和才情气概的结晶，她独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵，中国传统文化是我国先民生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁，形成了丰富多彩的艺术形式，从而形成了中国特有传统文化体系，这一体系体现了民族所特有的艺术精神，它是中国现代设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝，我们要寻找具有中国传统文化与现代设计的关系，传统与现代的整合，从而使现代设计焕发出强大的生命力。

作为当代设计的后备军——我们设计院校的学生来说，应该感觉到理论知识的重要性，培养一种设计师的责任感，要么不做，要做就做最好的。加强对传统文化的研究，不要有的时候不珍惜等到失去的时候才感到后悔。

我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化之对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。

参考文献：

【1】、王宏建 袁宝林主编：《美术概论》，高等教育出版社，1994年7月第一版 【2】、谭家健主编：《中国文化史概要》（修订版），高等教育出版，1988年9月第一版 【3】、周来祥主编：《中国美学主潮》，山东大学出版社，1992年6月第一版

【4】、张伟：《中国传统文化与现代设计的融合》，美术报，2006年1月28日第00007版 【5】、彭文民：《艺术概论》，武汉大学出版社，2007年7月第一版

第四篇：在中国传统文化中

浅谈传统文化的和谐思想

在中国传统文化中，和谐是一种最高的审美实践和审美理想，和谐是人与自然、社会、他人、自身的协调与统一。古人倡导的“以和为贵”、“家和万事兴”，现代提出的建设社会主义和谐社会等都是对其最好的概括和体现。今天，现代人与社会、与他人、与自然、与自身的矛盾和冲突越来越突出，和谐无疑是现代人追求的至美的人生境界。

中国传统文化中的和谐思想非常丰富。儒家学派的创始人孔子就是在当时“礼崩乐坏”社会动荡，各种矛盾尖锐的背景下提出一套具有理论的、系统的和谐思想。儒家以和谐为美，它特别关注人与自然、人与社会、人与人的和谐。在人与自然的关系上，把人类看作自然界的产物的一部分，追求人类活动与自然界的协调与和谐。例如，儒家讲究“参赞化育”。“参赞”指人在天地自然中参与作用与调节作用；“化育”指自然万物本身的变化与发育。通过人的参赞作用，让自然万物按照天道、物理自己“化育”，人类和自然界自然会建立一种优化平衡的状态，其理想目标就是“中和”。实际上，儒家的“参赞化育”，不是一种单纯的理智行为，而首先是一种道德行为。儒家把仁德从人际推广到一切生命和自然万物，这是古代东方民族特有的一种生态哲学与生态伦理，“民胞物与”是其代表性的表述。“中和”思想对中国传统文化影响更是深远，“中和”之美是中国艺术精神中的精髓。在中国的艺术作品中，尤其是中国的绘画中，很少有西方绘画中人与自然的尖锐对抗与冲突，从中我们领略到的是：小桥流水人家、天水一色、草木深情、物我交融的韵味；人与山水、园林融为一体的和谐与幽雅境界以及人对自然的款款深情。

中国传统文化中的和谐思想尤为注重人与人的和谐。孔子认为，为了实现整体和谐有序发展的美好愿望，必须用“仁”来调整人与人之间的关系。例如，有一次，孔子与众弟子在陈蔡两国之间受围困，个个体力不知。子贡好不容易换回一些米，由颜回负责煮饭。子贡无意间发现颜回偷饭吃，并向孔子讲述了这件事。孔子不相信，于是吩咐颜回用这些饭拜祭祖先，颜回回答自己煮饭时土块掉进饭里，因不忍倒掉而吃下的实情。由此可以反映出孔子以“仁”来缓和人与人之间的矛盾，促进人与人的和谐。从“人”和“二”的字形结构来看，“仁”就是两个人，讲的是人与人之间的关系，“爱人”是“仁”的灵魂和本质所在。在孔子看来，如果以“爱人”作为人们处理人与人之间关系的纽带，那么整个社会就会和谐融洽。

在人与社会、人与人的关系中，儒家“中和”的理想人格可以提升现代人生存中的伦理审美境界。儒家以礼仁之中治理天下，塑造“中和人格”，培养人们“中和”的思维能力和处事方式是其实现治世的根本。“中和人格”是“中立而不倚、和而不流”的强矫人格，既具有可否相济的包容精神，又具有坚持正义的独立性。“中和人格”所具有的和协不戾、中正不偏、刚直不阿的品德素质，其内涵和标准就是儒家的仁礼并进的道德品性。具备这种素质的人在国家管理和为人处事中能保持中正的方向而不致出现过和不及的倾向，赢得人际和谐、社会有序。这种“中和人格”是在善基础上的人格美，是伦理美的极致。现代人要实现真善美的人生，就必须以和谐的人生观、社会观、自然观来指导思想和行为。

综上所述，中国传统文化思想对于现代人的功用不在于增加积极的知识，而在于提高心灵的境界，并获得超道德的价值。也就是说，中国传统文化是人生哲学的一个方面，它是以人为中心，基于对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求的人生哲学。和谐作为中国传统文化中重要的哲学思想，它的思想本质是以人为本，为追寻和实现一种真善美的人生。和谐更是一种审美化的生存思想，它展现的是人鲜活生动、丰富多彩、热情四溢的艺术化、审美化的生存状态。所以，从文化角度来探索和谐对现世人生意义的空间是很广阔的，它不仅是思想资源的宝藏，更是有灵有情的可以进行欣赏和精神交流的对象。如果真正把握了它的精神实质，就可以成为现代人精神营养的宝库，成为抚慰人心灵疲惫、疗治心灵和精神创伤的一个温暖的家园。

第五篇：中国传统文化元素在人物造型设计中的应用

中国传统文化元素在人物造型设计中的应用

内容提要：中国传统文化元素在近些年来不断地被设计师们挖掘，重要的表现就是在人

物造型设计中的应用，而这种设计是带动动漫、游戏等产业的重要环节，所以中

国传统文化元素如何如何更加丰富且恰到好处的在人物造型设计上的应用似乎

是一个新的挑战。联系国际上的环境和需求以及中国的传统动画和人物造型，模

仿者永远不可能超越被模仿对象，这就在当前的这个时代下对人物造型设计提出

一些新的要求和区别于传统风格原本上的变化。无论是动漫还是游戏领域，设计

师们不仅仅要做到在利用中国传统文化元素进行人物造型设计出的角色形象刺

激到受众的眼球，更多的是要中国的传统文化感染到受众的心灵。

关键词：中国传统文化元素人物造型设计新媒体动画应用

造型美学这门专业理论课程，使我对造型美的发展、应用以及与领域里的关系有了更加进一步的深入认识。造型艺术是艺术形态之一，以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。通称美术，是对美术在物质材料和手段上的独特的把握。

中国传统文化元素近年来迅速走红，出现了一系列的好作品，用东方艺术的魅力加上全新的设计理念创造了很多精品。在当前这个信息时代飞跃发展的情况下，很多的新事物层出不穷有很多吸引年轻人的动漫、游戏、网络信息。第三次科技革命的产物深深的刺激着年轻人的创造力和想象力，激发着他们对虚拟世界的无限的遐想和创造。而视觉上的享受是人们最为基本的也是最直接的最求。怎样才能使中国传统文化显示出它独特的古老的东方魅力，做到新而不旧，久而不老的中国风格，更多的吸引人们缅怀于中国特有的东方文化。创新是设计的灵魂，没有创新也就没有设计，将中国传统文化中的传统元素，民族元素相结合，创造出真正的“旧元素，新组合”的中国新风格。现代与中国风的蕴含相结合才能创造出经典。

在信息产业高度发达的美国，我们能够深刻的去通过电子产品以及网络媒体深深的感受到美国的文化存在，比如我们所熟知的好莱坞大片，迪斯尼乐园，变形金刚等等。而美国的文化似乎带有更多的物质色彩，这是经济基础决定的，的确在世界上美国在经济上是一极。而欧洲共同联合体的形成意味着欧洲走向联合，终将成为一极，这是历史的发展趋势。那么我们中国在世界上是以什么样的一种象征成为一极呢？无可厚非是文化，文化代表着中国。作为一个中国人说汉语写汉字代表着你是一个中国人，中国有着5000年的历史，沉淀了数千年的文化底蕴。那么我们靠什么存在了5000年，不是因为我们很能打仗，我们在历史上要亡国的时候多了，但是谁灭了我们谁就变成了我们。这是因为我们的文化非常的伟大，中国的文化影响着世界，中国的文化元素也会成为国际上认可的一个标志。而传播中国文化元素的渠道就是信息时代的信息媒介，好的设计，好的应用可以更加迅速的让中国文化的审美，中国传统文化的元素走向国际。

谈到绘画，我不得不说最为基本的就是一个人的手绘功底，在本科期间里我接触了人物造型设计，这在计算机上用Photoshop，Painter等软件完成的人物造型设计似乎与传统的绘画有着极大的区别。首先我要对人物造型设计做一个简单的介绍。人物造型设计需要设定负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征，个性特点等。通常需要绘制一人物的：头部及、正、背、侧等多个不同角度的三面效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身

高对比，以及佩戴的小饰物等细节。如果动画的原作来自漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画的要求。也有部分动画作品请原作者担任人物设定。除了外貌特征之外人设还包括人物的性格，成就此人物的生活背景等相关资料。在插画中对人物生活背景和环境进行强调可以更加清晰的描绘出人物的特点，同时丰富画面，人物的性格一般要和绘画的风格表现统一。

人物造型设计可以分为两大类：一，角色设计；二，人物造型。角色设计包括：人物、动物、怪物等设计，主要负责设计动画、游戏等角色。或者直接的说不需要真人表演的，都需要设计角色。负责此职位的工作人员称为角色设计师多数动画、游戏、媒体广告等的角色设计师亦肩负著服饰设计一职。人物造型是指动画角色的身形、容貌发型以及表情。原则上，人物设计师设计角色的正面、侧面和背面、正背3/4面，以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。无论从漫画、剧集改编的动画，或是原创动画，角色设计均肩负重要的工作。通常从漫画或剧集改编的动画工作较原创容易，因为角色设计的工作可以依照原著绘画造型；而原创的动画则要从剧本、原著、或者其他文字资料中找出相关资讯，结合监制口述、笔录或录音的要求来造出人物角色出来。平均计算，人物设计占整个动画约一个月的制作时间。人物造型设计起源于美国，发展于日本，人物造型的设计对整个动漫产业链上的发展起着至关重要的决定性作用。人物角色设定好后，根据剧本画匠们就会画出剧情，漫画书籍就会批量生产，在畅销的书籍得到广泛的认可后，影视动画制作公司就会进行进一步的制作，做出播放的动画。随之而带动的还会有游戏，电影，玩具，装饰等一系列产业。由此可以看出好的剧本，好的人物造型设计的结合所创造的价值是十分的巨大的。这就要求人物造型的设计师们有一个更能迎合大众，更能适应时代潮流的审美和创造。

从大环境来看，中国现今已经是世界第二大经济体，物质上得到了一定的保证，人们似乎需要更多的精神上的需求。在中国未来的十年的发展过程中中国的主流经济发展方向一定是以文化为中心。中国的经济也在转型，这决定了中国未来市场上的商品将会有更多的中国文化元素上的设计。而文化的传播方式上也存在着转型文化，新媒体的快速崛起,促进了话语权向平民、向大众、向社会的深刻转移,加速了分众化、对象化、个性化的传播趋势,这对推进社会主义核心价值体系建设,增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力,提出了新的考验和挑战。科学认识新媒体传播形态、深刻把握新媒体传播规律、充分发挥新媒体促推作用,对于促进社会主义核心价值体系建设取得实实在在的效果具有重要作用。新的媒体媒介的传播方式的出现，对于中国的文化传播既是机遇又是挑战。单纯的就人物造型设计这一方面来说，我们就可以利用新媒体的力量，通过动漫，插画，游戏等平台对中国的文化元素进行进设计和传播。人们可以足不出户的在娱乐中对中国的服饰，装饰，纹路等一系列的带有中国文化元素的人物角色进行了解，同时感受中国审美和中国智慧。

以上是对国际环境形势发展，新媒体萌发，以及中国文化元素有机遇在人物造型设计领域有更好的应用和发展空间。下面我来具体介绍一下中国文化元素在人物造型设计中的应用。中国是世界上动画产业较为发达的国家之一。1941年万籁鸣兄弟以中国古典名著《西游记》为题材制作出了中国第一部有声动画片《铁扇公主》，开创了中国动画的先河。中国动画曾经拥有的辉煌，归根结底是由于强大的民族文化所支撑，动画作品中蕴含了民族文化艺术的精髓。看一部动画片的成功与否，要看它是否真正扎根于民族的现货生命体。动画人

物角色设计不仅仅是寓教于乐的产物，它更是一种品牌，是动画衍生产品的基础，我们不能忽视动画角色作为具有民族精神内涵的文化形象。下面以《大闹天宫》为例证来论述一下中国文化元素在人物造型设计上应用的成功之处，越是民族的则越是世界的。

《大闹天宫》作为中国动画品的传世经典之作，其中运用了中国传统文化元素作为装饰性的造型，无论是动画片中的人物造型上的设计还是环境装饰上的设计。挖掘了多种传统艺术表现形式，综合了古代绘画、庙堂艺术，民间年画的特色，又融入了中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧，使动画艺术达到了一种新的审美境界。中国动画片因其彰显的特殊风格和审美品质，而被称为“中国学派或风格化时代的动画片”。

在人物角色造型风格上，《大闹天宫》强调线描和色块的卡通表现形式，以古雅和神奇之声，追求的是一种超凡脱俗的奇幻风格。影片从我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及民间皮影等多方面汲取营养，兼收并蓄，进而创造出自己的造型手法。真正的实现了中国文化元素在人物造型设计上的应用和创新。片中人物脸部色彩大量借鉴、结合京剧艺术中的脸谱和民间年画的色彩配比，服饰则吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素，使本片拥有浓厚的中国文化符号。在场景上也借鉴了中国民间艺术造型元素并发挥想象创造力，使其不仅具有装饰味，而且不同于一般人间的东西。造型简练中有变化，又带有欧美动画片中浪漫的气息。虚实结合的设计，鲜明地突出了神话中的幻境。

孙悟空——《大闹天宫》主要取材于《西游记》的前七回，历史四年创作完成，绘制了近七万张画作，但这并不是对中国古典文学或是神话传说机械性地苍白复制，而是把浓烈的延绵了五千的历史文化积淀融入到故事框架中。巧妙地把故事主角孙悟空塑造成一个动物性、神性、人性三者相结合的动画形象。弧线及S形线贯穿全身，充满了生命力与张力。一张京剧式的脸谱，一双锐利的火眼金睛，难以捉捕的表情瞬息万变，机灵过人。在用色方面，多采用红色，绿色，黄色等喜庆的中国传统三原颜色。这样一个古拙、赋有鲜明个性的造型出自于我国当代最为著名的漫画家，装饰家张光宇先生之手。张光宇先生广泛的吸收了中国传统艺术中民间木刻、剪纸、京剧艺术装饰风格以及古人的绘画技法，将多年来对中国传统艺术的感悟和体会融汇在影片的角色设计当中，从而形成了这个具有浓厚中国文化元素的装饰艺术的人物造型设计。

另外从角色的动作设计上来看，也是充满了京剧的味道，这种中国特有的文化与美国动画中美式的弹性动作有很大的区别。本片强调的是动作的舞台效果，并且影片采用了京剧舞台艺术来表现动作的流畅优美。所以影片角色的动作设计相当的考究，具有极强的观赏性和舞蹈性。动作的设计是与孙悟空的形象相结合相匹配的，设计者用跑、蹦、跳等动作来展现它的“猴性”，用高难度、高速度、千变万化的动作来体现它的“神性”。利用角色的动作表演再现中国国粹京剧，颇具中国传统文化特色。

玉帝——黑暗势力的维护者，孙悟空的主要对手之一。在虚无缥缈的天空、云彩中有一座云霄宝殿，那里有一个天国的最高主宰——玉皇大帝。为体现出人物的最高主宰地位，显示出其至高无上的权威性，设计者分别从人物的比例、镜头运用和服饰设计上都给予了考虑。型体体积的悬殊起到了暗示玉帝位高权重的作用，使得设计意念能够直观的传达给观众。人物的外貌被构思的及其巧妙，并吸取了民间年画中的天神、文武门神。灶王等形象特征。

老龙王——马脸青面、身材细长、身着金色龙袍、脖颈上挂着大串的宝物夜明珠，生

动的诠释了一个贪婪自私的龙王形象，这些中国文化元素的应用将形体相貌和性格充分体现在脸谱之中。

《大闹天宫》中的不同角色设计都有着鲜明的个性特点、强烈的形式美感。形如流水的造型风格，优美的舞台动作设计，个个饱含着中国浓厚的文化底蕴。从《大闹天宫》的成功中我们可以发现越是民族的越是世界的。中国人物造型设计借鉴传统造型元素具有很多有利条件，几千年形成的中国传统艺术语言成分，有着浑厚的受众群体。正如1983年在法国公映《世界报》所说：“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术有事迪斯尼所做不到的，即它完美的表达了中国传统艺术风格。”

类似于《大闹天宫》这样的民族性动画片在中国历史上有很多，都是将中国文化元素在人物造型设计上应用的成功案例。例如《三个和尚》的动画，无论是场景上还是人物造型设计上都应用了非常多的中国文化的元素，就连表现技法上也是都参考了一些中国传统的绘画技法。如山、水、庙的大全景具有谁墨山水画造型的味道，人物造型寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱却又神情具现，具有中国画的表现力。《三个和尚》的风格有别于人物造型设计复杂的《大闹天宫》，在故事取材、人物设计、场景设定，背景音乐和叙事表现手法上都别具一格。影片在艺术表现和动画技术运用上，有独到之处，达到了传神写意的艺术效果。在角色制作中将西方动画的现代漫画表现手法相结合并融合在自己的民族风格中。中国的文化元素是多元化的，无论是人物的外表还是内心都可以通过各种具象的中国文化元素来统一表现所设计的人物造型。

在这里我也要谈一下中国的水墨动画，这也是很具有代表的中国文化元素的一种表现手法。最能体现中华民族风格特色的动画电影当首推水墨动画片，它的诞生石中国动画对世界动画片种的巨大贡献。水墨作为一种传统的艺术形式在中国已有了一千多年的历史。水墨从它的一开始出现就凸显出它在文化上的优越地位。由此可见中国的文化元素无论是在动画设计还是在人物造型设计等方面的开发、创新，都具备着很大的潜力。

近些年来有更多的设计师在人物造型设计方面加强了对中国文化元素的应用，对人物的发型、神态、装饰、服装、道具等细节，添加了类似于汉字、水墨、图标、色彩、八卦、五行等各个中国的文化元素。比如汉字可以以书法、篆刻、排列等形式表现在人物的服饰和道具上，中国结、中国女性的装饰、古人佩戴的饰品等都会通常以图标的形式展现在人物造型上，而色彩上又通常搭配着统一风格的中国蓝或中国红等颜色在服饰和人物造型设计的环境中。这样的带有中国文化元素的人物造型设计现在被普遍的用于动画片、游戏、网络flash等各个领域中。而如何更好的借鉴和传承中国文化在人物造型设计上，似乎是当前每一个设计师都力求去打造自己的品牌，也在不断地寻找中国文化元素与时代的对接点。

这里有一个例子也是众多青年人所熟知的一款游戏——DOTA，这款魔兽争霸的地图游戏一路走红，赢得众多青年人的喜爱除了游戏规则上的乐趣以外，还有众多关于游戏中人物造型设计上的插画的宣传吸引着众多青少年的眼球。而这些人物造型设计的插画普遍应用了不少中国的文化元素，我以其中四位应用为例来进行说明。1，风行者，中国传统的大侠形象的绿色披风，传统风格的中国弓箭配饰，古代时候中国人用树枝进行的装饰在其身上也有体现。2，火女，传统的中国红与中国黄色相结合的服饰，中国古代凤凰形象的配饰，还有中国传统的镯子。3，天怒法师，传统的中国黄在龙鹰身上体现，中国传统的荷花造型元素

在法师身上也有体现，中国传统的女性的靴子和传统的中国纹饰。4，水晶室女，传统的中国蓝色女性服饰，具有中国特色的披风，有类似于中国八卦的纹饰在身上体现，还有中国传统的青铜色的配饰。这四位英雄的形象上体现出的中国传统文化元素更加充分的说明世界上的设计师都在人物造型设计上不断地挖掘着中国传统文化表现人物造型的优势。

“文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念。我们现在重新提出对传统文化艺术的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动漫产业以及人物造型设计，在继承的同时我们也应该认识到，从传统艺术元素中寻找人物造型设计语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、造型元素直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画中人物造型设计的传统文化基因。”如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等具体形象，将无法脱离它自身的功能特点。目前我们所主张的在传统文化元素中寻找动画形象，应该是那些民族风格鲜明，造型形式独特，而又适应于动漫产业艺术表现的文化资源。作为当代的动画设计者，应该注重寻找中国传统艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木板年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣皮影、剪纸等都具有造型动画角色所需求的造型因素。但是如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以提炼综合，并且适应现在的科学技术手段的表达仍需要一个再创作和整合的过程。

中国的动漫产业要想发展起来，创造令人喜爱的中国动画形象，必须从中国传统艺术造型元素中汲取营养，从中寻找审美语言，造型风格和艺术符号。那么我们就必须深刻的理解东方造型观念，并将这些传统的艺术元素很好的运用到人物造型设计创作之中。我们必须要做到增强民族化的风格和元素，立足传统，继续深入挖掘民族文化精神和动画角色形象，大力发展动画教育事业，培养动画人才。深入地挖掘中国传统文化元素在人物造型设计上的潜力，创造出大众认可的审美的造型，让更多的人认识到中国传统文化元素在设计上的美，使其更好地与时代接轨，与国际接轨。我们要做到的不仅仅是要将中国的传统文化元素在人物造型设计上刺激到受众的眼球，更多的是要感染受众的心灵。

参考文献：

[1] 王受之世界现代设计史[M]。北京:中国青年出版社,2002。

[2] 刘富强多媒体图像技术及应用[M]。北京:人民邮电出版社,2003。

[3] 宫承波新媒体概论（第三版）。中国广播电视出版社，2011。

[4] [美] 保罗·莱文森新新媒介。复旦大学出版社，2011。

[5] 朱谦之文化哲学。商务印书馆1990。

[6] 商聚德中国传统文化导论。河北大学出版社1996。

[7] 倪镔；常虹动漫游戏角色设计。浙江大学出版社，2006；09.01。

美术-王钧珑

学号：201231948