中国流行音乐的发展

第一篇：中国流行音乐的发展

中国流行音乐的发展

说到流行音乐，很多朋友就会想到现在社会上的一些所谓的流行歌曲、通俗歌曲，好像认为都是年轻人的专属，其实不然，流行音乐的内容是比较广泛的。

流行音乐，它的英文名字叫Popular music，简称Pop music。它起源于美国的爵士音乐，这是一个目前被大众所接受的说法。它的基础是因为它广泛地被传唱，流行一时，甚至有流传后世的传播特性。它也是一种大众音乐，就是在老百姓当中被广泛传唱的音乐和歌曲。

从上世纪七十年代末至今，我国经历三十多年的发展，流行音乐的广泛传播对我们的生活产生了深远的影响。我今天要讲的也就是从改革开放开始，在我们中国流行音乐的发展。

因为社会发展比较快，所以到当代，流行音乐大部分都指一些轻音乐和一些节奏明快、通俗易懂、不是有很严谨的演唱方法的这一类的音乐和歌曲。所以流行音乐随着时代和社会的变迁，它的概念也在发生着变化。

中国流行音乐的发展归纳为三个阶段。

第一阶段是复苏开拓期，是指上实际七十年代末到八十年代中期。在1978年的十一届三中全会上，改革开放的国策被提出。从这个时候开始，我国社会发生了巨大的变革。在音乐文化领域，在意识形态方面，由政治主导，高度一致的革命歌曲统一天下，逐步向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲转换。十年**，使中国的音乐发展停滞了。如果没有十年**，那么我们中国的音乐发展肯定不会滞后于日本、韩国。虽然我们现在发展比较快，但是音乐的根基还是要比日本、韩国差一些。与欧美国家来比的话，差距就更大了。

大家都看到过中央电视台的第一届春晚。在众多表演嘉宾中我们都知道有一位歌唱家李谷一，她当时所唱的歌曲是《乡恋》。她因为这首歌曲而走红，也因为这首歌曲而倒霉。我们现在听这首歌曲非常好听，很优美，歌词内容也很健康，但是在当时的那个年代，我们刚粉碎“四人帮”的时候，这样的歌曲在我们中国内地还算是靡靡之音。虽然我们现在觉得很好笑，但在人们的思想被禁锢了十年之后，在当时就认为这首歌曲是不能唱的。说这是资本主义的产物，是跟欧美及日本这种资本主义国家的音乐类似的。所以为了在春晚上是否唱这首歌，现场导演急得满头冒汗，因为那一年的春晚是观众发电报或者打电话到中央电视台，要求李谷一唱这首歌，等于说是中国观众在那里点歌的。那么到底该不该唱，最后是文化部的领导拍板了，说唱。李谷一就马上上了。而且那时候伴奏带还没拿，马上赶回家去拿伴奏带，所以我们在电视机前面看的时候可能还不知道幕后的故事。

粉碎“四人帮”以后，中国内地涌现出了一大批的优秀歌曲，被广泛地传唱，这也是当时的流行歌曲。我们用宽泛的概念来说，这些都是流行歌曲。像著名的作曲家施光南的作品《祝酒歌》，可能在座的老同志、中老年人都知道这首歌曲。我小时候经常听到这首歌，只要打开收音机，每天都会听到好几遍。原唱者是著名的歌唱家李光曦先生。还有一首大家非常熟悉的就是《在希望的田野上》，这是在改革开放初期非常催人奋进的一首歌曲。还有一首是有非常浓郁的新疆风格的歌曲《打起手鼓唱起歌》，是关牧村老师唱的。还有像王酩写的《边疆的泉水清又清》、电影《小花》的插曲《妹妹找哥泪花流》，像王立平写的《太阳岛上》、《大海啊故乡》，以及电视剧《红楼梦》的主题歌，著名的作曲家谷建芬写的《校园的早晨》、《年轻的朋友来相会》，还有像《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》，以及像《我们的生活充满阳光》这样的歌曲，我想大家都非常熟悉。

在那个年代，电视还没有普及，我们获得音乐的渠道非常窄，其中一个非常普遍的渠道就是半导体收音机，还有的家庭没有收音机，所以我们大家所接触的音乐也大致相同。再加上那个年代，中国从事音乐工作的人还不是很多，所以产量也不是很高。不像现在，可能一个月里面，我们就可以听到上百首的新歌。另外一个我们获得音乐的渠道就是电影，比如电影《小花》的插曲《妹妹找哥泪花流》、电影《甜蜜的事业》中的歌曲《我们的生活充满阳光》，还有像雷振邦的《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》等等这样的好歌，都是那个年代的流行歌曲。

到八十年代初期，就有港台和欧美的音乐进入我们中国，但是在那个时候，还没有大张旗鼓、明目张胆地引入港台或者欧美的歌曲。一开始有邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟，还出现了美国的披头士的音乐进入内地，最主要是通过沿海的渔民在海上打鱼的时候，和香港、台湾渔民进行物品的交换。他们通过货物的交换，把邓丽君、刘文正“交换”了进来。他们在家里偷偷听，突然发现还有这样的唱法、这样的歌曲，在我们那个年代的大陆歌唱家中还没有像邓丽君唱得那么柔和的，人们一下子迷上了邓丽君的歌曲，但是在那个年代被认为是黄色歌曲，是被禁止播放的。

复苏开拓期的音乐特点是旋律性很强，歌曲大多是以五声调式为创作基础的，不分唱法，凡是在电影或是收音机里播放的歌曲都会流行，往往一首歌曲全家人都会唱。粉碎“四人帮”之后最著名的歌曲就是《祝酒歌》。（现场播放）电影《甜蜜的事业》中《我们的生活充满阳光》，里面的伴奏乐器，是夏威夷吉他。这首歌曲的旋律非常优美，所以这首歌在当时流传广泛。还有一首很红的，还捧红了一个歌手——郑绪岚的《太阳岛上》。虽然时代在发展，音乐在发展，它的基础还是我们以前的音乐。《上海滩》的旋律还是五声调式，还有《万水千山总是情》、《血疑》、《排球女将》。1983版《射雕英雄传》里面罗文和甄妮合唱的《铁血丹心》在中国内地引发了男女生对唱风潮。

在这个时期，有很多好歌，让我们知道五声调式也可以写出好歌。邓丽君是风靡东南亚的歌手。最早传入我们中国大陆的歌曲《何日君再来》的作曲家是刘雪安，这是1936年的时候上海一家电影公司需要一部电影的插曲找到刘雪安创作的。就是在上世纪八十年代初的时候流行的，和我们之前听的不一样。还有一位值得一提，刘文正，他的代表作像《迟到》、《我的心里只有你没有他》、《兰花草》等深深地印在了听众的脑海里。还有一位歌坛常青树——谭咏麟，他的《爱在深秋》是一首八六拍的歌曲，让人听的时候觉得很优美。电视剧《霍元甲》的插曲《万里长城永不倒》，演唱者是叶振棠。一首在我们看来是通俗歌曲，但是它的配器非常巧妙，结合了西洋的圆号和民族的笛子、古筝乐器。通俗歌曲通俗易懂，老百姓琅琅上口。之前我们听的歌曲不论是从思想性、旋律性还是艺术性上来看，都是非常好听的，有催化剂的作用。

第二个时期就是高速发展期，是从二十世纪八十年代中到九十年代末。流行音乐的文化市场逐步发展和繁荣，主要是依靠了录音机、唱片和磁带的快速普及。流行音乐个体化欣赏成为主题。以新兴的音像产业为核心，内地流行音乐市场不断拓展。同时电视传媒迅速崛起，成为又一个覆盖面极广的传播媒介。电视歌手大赛出现了美声、民族、通俗的专业分类，唱法的细化在一定程度上使流行音乐的文化地位得到认可和提升。在新兴艺术市场的需求方面，晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲逐步成为推动流行音乐创作和繁荣的重要因素。这个时候，我们平时的消遣不再是八点钟上床睡觉了，开始把听歌曲作为一种休闲。

到了八十年代中期以后，这样的形式就转变了，乐器变掉了，变成了吉他和沙锤，场地从室内放到了室外。我们在上海、杭州这些大中城市里面，经常看到吃饭的时候，特别是夏天，几个小年轻拿着吉他在马路边弹奏。在八十年代中期到九十年代末期，我们国内的原创作品呈现了空前繁荣的局面。流行音乐的创作与演唱人才聚集，影响比较大的是那个年代刮起的一场歌坛的西北风。比较有代表性的像崔健的《一无所有》、侯德健的《信天游》，还有《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》（徐沛东的作品），以及一些抒情的流行歌曲，比方说《我多想唱》、《我不想说》、《弯弯的月亮》、《涛声依旧》、《朋友》。到九十年代初的时候，风头甚至盖过了港台。内地的校园歌曲啊、西北风啊、摇滚乐啊一下子就涌现出来了。

高速发展期的音乐特点，是音乐风格开始多样化，通俗唱法和轻音乐成为这个时期音乐的核心。到八十年代中期，唱法分成三种，轻音乐慢慢占据主导地位。理查德·克莱德曼把交响乐变成了通俗的音乐，把中国观众的心抓住了。他后来还把《梁祝》带到了国外，起到了国际间交流的纽带的作用。在那个时期，我们国内原创的有《一无所有》、《信天游》等，它把中国的民间音乐时尚化了。《弯弯的月亮》是九十年代初，中国内地流行歌曲的一个里程碑。

流行歌曲的生命力强与弱直接反映出这首歌曲的内涵深不深刻。像梅兰芳先生的梅派唱腔、徐悲鸿先生的马，一直到现在都是在流传的。歌曲也是一样的。说到歌曲的生命力，台湾校园歌曲《橄榄树》是一直流传到现在的歌曲，它的演唱者是齐豫。说到齐豫，不得不提到他的弟弟齐秦。他第一首传到内地的歌曲是《空白》，一头长发是他的标志。后来电台播放了一首他的歌曲《外面的世界》，一直到现在还有很多人在唱。费翔、龙飘飘、高胜美等等歌曲都是在那个时代我们非常熟悉的旋律。

现在这个时候我们叫多元繁荣期。以前我们听这首歌好不好听，是听这首歌的旋律，现在的多元就是冒出来的这些，只要加上个节奏，说话也叫唱歌。但它也是一种形态存在于现在这个流行音乐的市场上，往往喜欢这样的音乐的人都是一些涉世不深的人，比如说像初中生。我们到了二十一世纪，获得音乐的渠道更多了，最巨大的渠道就是网络，任何一种音乐你在网上都可以听到。好处是我们的眼界开阔了，坏处是有些不太适合这个年龄层次、这个人群的音乐你也能听得到。小朋友就不知道什么是好的音乐，什么是不好的音乐，因为在网络上缺少一种正确的引导，需要老师、家长、媒体、社会的引导。这个音乐多元化，它的名称有雷鬼、饶舌、嘻哈，和我们所谓的高雅音乐是不沾边的，是市井音乐，特别受小年轻人的欢迎。

到了现在这个年代，数字化的电脑音乐的普及、电脑录音系统的家庭化，都极大地降低了流行音乐合成、录音成本以及创作门槛。所以我们听到了新种类的歌曲，叫做网络歌曲。网络歌曲往往就是音乐爱好者自己在家里面创作，自己唱、自己录，然后放到网上。我们听到最成功的一首就是《老鼠爱大米》，现在光看歌曲名称你根本不知道歌曲内容唱什么。《两只蝴蝶》等这样的歌曲非常多。在三个阶段里，音乐的变化非常的大。当我们刚刚还沉浸在旋律优美的流行音乐当中时，突然又出现了像周杰伦这样的歌手。我们中国的音乐就应该适应中国人的语言。

多元繁荣期比较复杂，它的特点是打破了旋律至上的传统，大量融合了欧美风格的流行音乐元素，饶舌、嘻哈渐渐成为流行音乐中的一支生力军。但是这种音乐在我国都不会很长久，因为不符合我们的国情。慢慢地，我们的生活西方化了，但是我们骨子里还是炎黄子孙，还是龙的传人，还是很难把自己去完全变成一个西方人。所以在我们的音乐里面，五声调式还是占主导的地位。其实在整个亚洲，包括在欧洲的一小部分，它的音乐当中也是以五声调式为主导的。俄罗斯的柴可夫斯基的《天鹅湖》、电影《辛德勒的名单》中的主题音乐也是用五声调式的音乐，非常感人。

旋律决定了音乐的生命力。

第二篇：流行音乐

教学方法：讲解 演示 比较 列举 即兴创作 分析 学生相关的参与活动

教

具：自制教学课件 音乐设备

电脑

投影

黑板 钢琴 教学过程：教师活动 学生活动 设计意图

一、新课导入：（5分钟）

1、教师播放在校采访的录像：

关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。

学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。

2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。

观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。

按组的划分坐好，准备出查找的资料。

通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。

课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。流行音乐 是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。

二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）

（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）

英文名称：R&B

1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？

2、总结：（电脑演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。

特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。

R&B音乐的基本结构：

布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏

3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。

教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。

以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。

听讲 观看演示 思考 分析 记忆

学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。

和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。

听赏 对比 分析

用感情和理解对音乐进行新的诠释。

进入本课重点内容的教学。

R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。

为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。

学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。

通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。

把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。

学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。

（二）说唱音乐：（10分钟）

英文名称：RAP

1、提问：RAP音乐的最大特点？

2、关于RAP音乐：（电脑演示）

70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。

RAP的基本构成：

说唱＋节奏

3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。

回答 讨论

听讲 理解 观看演示

创作即兴歌词，进行说唱试验。

RAP音乐是一种较为特殊的音乐形式。它以说唱为主，歌词通俗易懂，贴近生活，强烈的节奏有使人随之舞动。

培养学生的理解力和创作能力及对音乐灵活丰富的感知能力。

（三）摇滚音乐：（5分钟）

英文名称：ROCK&ROLL 1.提问：摇滚音乐中的常用乐器？

2.播放教师个人摄制的教学影视片段——《摇滚音乐中的常用乐器》

基础乐器：吉他、贝司、鼓

扩充乐器：键盘、管乐等。

观看影音片段，了解摇滚乐中的乐器

关于摇滚音乐的介绍，不作为重点教学内容。主要以观看教师摄制好的影音片段为学习的途径，熟悉摇滚乐队中的常用乐器应用。

（四）电子音乐：（5分钟）

英文名称：ELECTRONIC

1、电子音乐是用电子合成的音乐，它随着科技的发展及社会的进步出现在音乐的舞台上。（电脑演示）

2、教师播放演出图片资料供学生观赏。

3、教师演示音乐设备并让学生参与，体会电子音乐的创造过程。

电子音乐是科技色彩极强的音乐形式，学生通过观赏影片、演示音乐设备，体会电子音乐的神奇，了解电子音乐的创作过程。

Hip-Hop在20世纪70年代末和80年代初初创于纽约的穷困工薪阶级的少数民族中。它汇集了非洲音乐、南北美洲音乐和艺术文化。在创始之初，Hip-Hop一词由四大元素组成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（说唱、节奏、诗歌和朗诵）、霹雳舞（扭动和旋转）、涂鸦（美术、喷涂、图画和涂抹）。这一时期的Hip-Hop称之为老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出现于90年代初，并流行至今，与老派Hip-Hop不同的是，这种Hip-Hop以更快的节奏、更复杂的歌词为点。新派Hip-Hop音乐因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等乐手的成就而进入了今天的国际流行系列。最近说唱巨星Will Smith,Eminem大出风头，更使这股热潮沸到顶点。

当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，多不同风格在新派年代萌生出来。Hip-Hop不仅是一种城市贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市贫民窟的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头街头文化！在整个HIP-HOP的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张LOGO的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、双肩背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整整20年HIP-HOP时尚,并在一天天的继续发展壮大,影响着每一代的人们.MC简单来说就是麦克风控制者.以前有个在Party内带动气氛的主持人,随着节奏来说话,大家听着听着，都觉得非常有趣,慢慢就演变成现在的饶舌(台湾称说唱为饶舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作”节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大约在冬季》《祝你平安》《祝福》

2． New age 新纪元音乐《阿姐鼓》雅尼音乐

3． Disco

《站台》《路灯下的小姑娘》

House

《欢乐颂》孙悦，《新年快乐》谢雨欣。

Techno

迪厅音乐

4． Rap

说唱音乐

以说为主 5． Hip-hop 电子说唱

90-110拍

6.rock

摇滚

a.酸性摇滚（acid rock）

b.非主流摇滚（alternative rock）

c.民谣摇滚（folk rock）

7.R&B

8.country

d.车库音乐（garage）

e.重金属（heavy l）

f.工业之声（industrial music）

g.朋克（punk）

h.艺术摇滚（art rock）

节奏布鲁斯

是布鲁斯与爵士的混合体

乡村音乐

a.早期乡村（early）

b.牛仔音乐（cowboy）

c.西部摇摆（western swing）

d.酒吧音乐（honky-tonk）

e.乡村摇滚（rockabilly）

f.纳什维尔（the Nashville sound）

g.乡村摇滚（country rock）

h.叛逆音乐（outlaw）

i.新传统主义（new traditional country）

j.新乡村音乐（new country）

k.另类乡村

m.回归（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快乐老家》

《为你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

灵歌

13.其它

14.布鲁斯

拉丁

伦巴

桑巴

萨尔萨

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奥尔良传统爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西兰 Dixieland

e.大乐团 big band

f.咆哮乐 bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.摇滚爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮与后现代咆哮

m.布吉乌吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.调性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.摇摆乐 swing

r.蓝调 blues

另附：

舞曲因为电脑科技的进步和创作工具的更新，不断发展出新类型、新流派，在许多迪厅里，人们可以听到曲风各异的舞曲音乐。光是电子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦乱。为了方便更多的爱乐者在阅读国外杂志或选购唱片时，增强乐种的识别能力，我们将在本网页中,陆续用文字描绘在舞厅中盛行的部分舞曲类型。

SOUL SOUL(灵魂乐)几乎可以说是当今全部流行音乐门类的无一例外的精神之源,它的最初形态应该追溯到黑奴时代,在那些对束缚的反抗及对自由、解放的渴求中,蕴藏着一种在血脉中流动的真情的音符,SOUL便也伴随着时代的进步、文明的成长而丰富着自身的功能和表现形式,在舞池、在酒吧、在城市、在乡村,每一个角落都回荡着这种由木吉他、木鼓、萨克斯构成的简洁而又意韵深远的动人音符,SOUL的对人性的开掘、对底层的关爱直接刺激了此后工业摇滚乐的产生和发展。

HIP-HOP 从字面上解释，HIP是臀部，HOP是跳跃的意思。HIP-HOP是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，HIP-HOP文化的四种表现方式包括RAP(有节奏、押韵地说话)、B-BOYING(男生们在街头表演的BREAKDANCING---霹雳舞)、D-JING(玩唱片及唱盘技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鸦艺术)。HIP-HOP的文化构成包括很多元素，并要加上相关的舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在当今舞曲领域得到了显著的运用和发展,成为最受年轻舞迷欢迎的音乐类型之一比较有名的HIP-HOP乐团(乐手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很简单，就是一种可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把精纯的POP加上各种类型的打击乐改成POP DANCE，速度在80～140BPM之间,这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式，POP的创作灵感来自人情自身,POP的亲和力体现在它对于一切真、善、美的唱颂,当代杰出的POP艺人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由红透当今欧美流行乐坛的GALA深情演绎,款款真情随优美的旋律汩汩流淌,诚挚的恋情独白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式，从其中延伸出的支脉不下一打,几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关联，HOUSE的注册商标--持续的4/4节奏已成为舞曲共通的语言。HOUSE的基本元素包括：节奏、键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110～128BPM之间。

LATIN

这是一首拉丁风情十足的舞曲,在讲求传统的编配技法的基础上,追求音乐的整体平衡色彩,并融入了现代性的POP美感旋律和律动的节奏。人声表现不愠不火,有一种浓郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年华式风情。

CHA CHA

传统的CHA CHA大致只是囿于舞会式的伴奏音乐,CHA CHA近年引发的革命性的转变在于,它充分汲取了当代舞曲领域的众多因素,包括富于感染力的节奏、多变的电子眩技,丰富的人声表现等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人声跌拓起伏,男声低沉,女声舒缓,电子背景音色梦幻迷离,不愧为当今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND(地下、另类)的一种青少年娱乐形式。广而化之,在最宽泛的意义上讲,凡是在RAVE里放的音乐皆可统称为RAVE。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙买加的SKA演变耳成的一种音乐。最明显的特点是2、4拍的切音，国内大都把这种音乐翻译为“雷鬼乐”。在REGGAE的节奏中充满了慵懒的律动，知名的REGGAE艺人有BOB MARLEY以及《银色猎物》主题歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱组合UB40，追随其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是节奏与布鲁斯,是本世纪初流行于美国的经典音乐形态,它的节奏与乐器分配,形成了现代流行音乐的技术之源。节奏与布鲁斯是工业摇滚乐之父,直至今日,依然表现有令人陶醉的聆听性及强大的生命力。

POP

就象我们前面介绍的那样,POP因其结合了优美的旋律而引人注目,成为舞曲领域的最富有发展面的样式。在欧洲，以POP为主体的欧陆舞曲更是风靡一时,成为主流音乐形态。“NO TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假声转换,严谨的编配与完美的创意,是歌曲成功的关键。

FUNKY

FUNKY是节奏蓝调的一种，最早起源于黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人所接受。现在的FUNK音乐吸取了HIP-HOP、SOUL等诸多元素变得更加迷人，有名的乐手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至连GEROGE MICHAEL近几年也极其热衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德国的TECHNO，利用隆隆的贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造“催眠”效果。其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声及维持在128～150BPM的节奏。让你发晕的TRANCE精品，令人眼花缭乱的电子音效扑朔迷离,TRANCE正在成为舞曲世界最受青睐的样式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是：电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130～150BPM的节奏。

中文翻唱

舞曲领域的国语翻唱热潮近年愈演愈烈,从港台的任贤齐、李玟到内地的孙悦、田震都不乏此类佳作。国语舞曲翻唱的卖点在于,它巧妙地融合了舞曲的热力节拍、煽动力及优美的旋律与动人辞藻,加之不言而喻的地域亲和优势和明星效应,国语翻真是可以大有作为了。

第三篇：关于中国流行音乐发展现状的思考1

关于中国流行音乐发展现状的思考

流行音乐从上世纪70年代末在我国历经了30多年的发展，已基本呈现多元化的发展现状，本文重在论述本世纪的中国流行音乐。

随着全球化及经济一体化的日益增强，国内外的文化交流愈加密切，使中国流行音乐的发展更加丰富和多元化。首先它的多元化体现在它的创作领域，歌词大多反映人们生活中喜怒哀乐，填词人很婉转的写出人们内心想表达的内容，而这种通俗化的语言及的曲调正是大多数人所需要的，易与听众产生共鸣，从而促使流行音乐在歌词方面多角度的发展。在曲调方面，随着一些即兴伴奏教材和网络配音软件的广泛出现，降低了歌曲创作的底线，创作群体不再局限于专业音乐院校毕业的学生，流行音乐的发展更加平民化和多元化。

从表演上来讲，歌手的舞台表现力是逐渐增强的，但其中不乏有一些通过包装和炒作来提高自己的歌曲的知名度，而且会在舞台现场及一些大型的表演中出现“假唱”的情况，这一方面体现了当今音乐人水准的降低，另一方面则说明流行音乐市场的商业化倾向。

在歌曲的传播方面，电视歌手大赛、晚会歌曲、影视歌曲已不能满足人们的视听需求，唱片和网络发表逐渐成为当今音乐传播的主流。但是许多原创歌手往往在早期阶段无过大的资金投入使得一些本身非常优秀的歌曲并没有被大众所了解就沉下水面。

笔者看来，现如今的流行音乐发展因为音乐创作门槛的降低，出现了数量多，质量差，流行音乐很“流行”的现象，人们有时仅图一时之快去创作，并无多加修改便去录制，去上传，歌词过于低俗，曲调也都是停留在模仿阶段，没有接受过非常正规的训练，所以出现了音乐泛滥的情况。即使是许多早已成名的歌手中，也会出现这样的情况，他们有的或多或少的在进行模仿，没有这个时代的代表性歌曲，所有音乐都仅仅是昙花一现，无论那多花曾经盛开的多么灿烂。

紧接着就是严重名人效应，现在出现了歌手间翻唱歌曲的情况，但是无论是那首歌曲，被那些成名早的歌手所唱时都会异常的火爆，就像那首歌使他们原创的一样。就像《我非故我在》这首歌曲，原唱明明是张峻宁和马梓涵两个新生代歌手，但是被林俊杰和张靓颖这两位元老级人物的翻唱，人们却仿佛忘记原唱存在一样，只知道这首歌是林俊杰和张靓颖的。这样看来，如果名人效应笼罩着流行乐坛，那么那些后起之秀则永远是配角，没有施展的舞台，那么中国流行音乐就会随着他们的老去而老去。

进而就是强大的市场包装的力量，到了这个时期，人们所关注的并不是音乐本身，而是因为迷恋某一个偶像而喜欢他的音乐，人们所希望了解的并不是他们所创音乐，而是他们有没有和那个明星出现绯闻呢？他们的身体情况等等，有些人背明星资料比背语文文言文都快，我们现在的流行乐坛类似于选秀，谁长的好谁上，不会唱歌可以用别人代替，当一个二级配角就算“成功的进军电影界”，最后被包装成一个“影视歌全方面发展的全能明星”。因为那些谋划者们信奉一条原则：“他成功了，他的音乐也就成功了。”

引发上述三条的根本原因就是现在的流行音乐市场化和商业化的过于严重，经纪公司的老总总是以赢利为目的的，所有艺人都是棋子，赚钱的工具，没有那位老板会关注流行乐的发展，只要赚钱就可以，这也就是为什么有些歌手会在一夜间骤然红起，也有些唱功不错的歌手却被雪藏。

笔者虽然不喜欢，但是并不排斥这种上述现象，因为每个人都有每个人的处事原则，存在的事物总会有其合理性，随着流行音乐的多元化的发展，不可避免的还会出现这样或那样新的问题，但是倘若每个人只要稍稍留心一下流行音乐本身，那么未来的音乐就会更加美好。我们是在听音乐，在欣赏音乐而不是在观赏人体肖像。

流行音乐的发展任重而道远。

第四篇：流行音乐中的中国元素教案

流行音乐中的中国风元素 音乐教案

教学目标：

1、学生通过欣赏流行歌曲之“中国元素”，增强了他们对民族音乐的学习热情，使他们乐于倾听、善于去发现民族音乐的美。

2、学生通过了解近几年喜爱的流行歌曲，解读其“中国元素”歌曲的特点，分析其歌曲中“中国元素”的组成和运用。

3、学生在探究流行歌曲之“中国元素”的过程中，能够大胆演唱自己喜爱的歌曲。教学重点

流行歌曲的中国元素 教学难点

流行歌曲与民族音乐的关系 教具 多媒体课件 教学过程

一、视频片段导入新课：

1、视频片段欣赏：林俊杰《曹操》

2、提问：你认为这首歌有哪些中国元素？

3、展示课题-------流行歌曲之“中国元素”

二、感受体验

1、欣赏并一起演唱王菲《但愿人长久》

（1）通过欣赏和演唱你如何理解“中国元素”？（2）师生交流

（3）归纳总结中国元素的概念：

凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。（两首歌曲都包含了歌词或歌名的中国元素）

2、结合视频片段，分析讨论作品中国元素的体现。（1）、分别欣赏片段一：《青花瓷》、片段二《菊花台》（2）、学生选择正确的答案：

A 民族乐器的巧妙融合 B中国戏曲唱腔的引用

C中国古典意境歌词运用 D歌名中包含着大量的中国元素 E民族调式的运用

（3）、学唱《菊花台》开头部分，体会作品的旋律特点。（4）、讨论民族五声调式及五音不全的说法。

五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，是由五个音所构成的调式的。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：C宫、D商、E角、G徵、A羽。五声调式的特点是： ①、缺少半音和三整音这类音程的尖锐倾向，宫角之间形成五声调式中唯一的大三度（小六度）。

②、以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。

五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它的依次类推。

③、中国传统上把宫、商、角、徵、羽定为五音。“五音不全'指的就是不能把这五个音调分清楚的。现多用来嘲笑或讽刺唱歌跑调的人。

3、完整欣赏《菊花台》音乐视频

欣赏过程中要求学生充分调动感官，欣赏视频的画面美，听辨歌曲中伴奏乐器的运用，会唱的可轻声跟唱，认真感受歌曲的曲调特点，体会歌词中的意境美。

三、欣赏中国好声音作品带有中国新疆哈萨克民族元素歌曲。《可爱的一朵玫瑰花》

四、课堂小结今天这节课，一起探讨了流行歌曲中的中国元素。了解了“中国元素”歌曲的特点，分析了歌曲中“中国元素”的组成和运用、并在探究中大胆演唱自己喜爱的歌曲。由此我们可以说：流行歌曲与民族音乐的关系是你中有我，我中有你的相互借鉴与融合中，各自实现着自己的艺术价值和艺术魅力，从而在中华民族的土壤中，共同创造新的音乐和音乐文化。

第五篇：流行音乐讲稿

流行音乐的分类：

布鲁斯（蓝调 Blues）

布鲁斯产生于19世纪90年代。“ Blues”具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是布鲁斯音乐的基本特质。布鲁斯起源自l9世纪晚期（1890年起），音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照。

爵士乐（Jazz）

爵士乐以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它是在布鲁斯和拉格泰姆（Ragtime）的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。

乡村音乐（Country Music）

乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbiy Music），它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。

摇滚乐（Rock and Roll）

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期（约1954—1956年），唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版” 的出现。

拉丁音乐（Latin Music）

所谓的拉丁音乐，指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化。在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。

说唱乐（Rap）

说唱乐一词（有时又译“雷普”或“莱普”），原意为黑人俚语中相当于说话（Talking）或交谈（Chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。主要特点是以机械的节奏为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏

嘻哈乐（Hip-Hop）

hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap（有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺 术）。因此rap（说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。

通俗音乐（pop music）

通俗音乐（取“通俗”一词是为了区分pop music与popular musi的本质概念，同时也能直接的说明这一类音乐的主要特点，我国以前曾将“流行音乐”称为“通俗音乐”，实际所指的也是这种音乐类型。

索尔音乐（Soul）

索尔，又译“灵魂乐”或“灵歌”。它于20世纪60年代盛行于美国，以黑人宗教音乐福音歌（Gospel）为基础，融入了节奏布鲁斯、摇滚乐等风格，是美国黑人音乐的重要代表。

雷鬼音乐（reggae）

雷鬼音乐在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)。在60年代，美国音乐工程师兴起和引导一种音乐表现方式，部分音乐工程师因此出走，寻求灵感，其中有一些来到牙买加。牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在，所以一直有股民谣气息在酝酿著；所以这一批美国音乐工程师的到来，对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契机。加上当地的乐师勇于创新，肯于接受外来事物，于是给予新音乐以创造背景。

新世纪（New Age）

新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，兴起于80年代，具有轻音乐的某些特征，但有十分流行。原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。

陈奕迅的十大经典歌曲：

1、【人来人往】

有人说这是粤语歌词的巅峰之作，我非常同意！

闭起双眼你最挂念谁？眼睛睁开身边竟是谁。林夕说他曾想籍这个题目去写一幅很壮阔的世间百态，最后却仍是选了一个人的相恋、失恋...2、【黑暗中漫舞】

林夕说过这是他写过最哀伤的歌之一，林若宁说这是香港的“Gloomy Sunday”，即是说：心情差的人，听完就想死......陈小霞的淡定被陈辉阳用杀得死人的弦乐包围了，像傍晚时分的暮色，意意思思地合上来，让人觉得苍凉沮丧，没有前途......3、【K歌之王】

EASON普及率比较高的一首歌，感情表现比较直白。国语版的MV很有趣，但我还是比较偏爱粤语版。

4、【与我常在】

《与我常在》几乎出现在陈奕迅每次演唱会上，并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲目，看得出这首歌在陈奕迅心中分量。

5、【你的背包】

“那个背包，都载满记念品和患难，还有摩擦留下的图案……”

伤痕的纪念品，还是战利品？

“你的背包，让我走得好缓慢，总有一天陪着我腐烂……”

EASON相当不错的国语歌，演绎了一段分手多年后震撼而又波澜不惊的故事，谁愿为谁把记忆保留成吉光片羽。

6、【不如不见】 两首歌都说出一对恋人分手多年再见面时内心的纠结。只不过《不如不见》是粤语版，《好久不见》是它的国语版，意境不同，但不管是粤语版还是国语版，陈小霞的曲配着林夕的词，再通过陈奕迅的低吟浅唱，将这两首歌的意境发挥到了无以复加，淋漓尽至。每次听罢，心痛依旧……

7、【明年今日】

“明年今日，未见你一年，谁舍得改变？”

形同陌路是不是可以预见的未来？

“离开你六十年，但愿能认得出你的子女，临别亦听得到你讲再见……”

EASON普及率更高的一首歌，粤语版歌词更有沧桑感。至于国语版……就是“十年”，实在唱滥了……

8、【落花流水】

是EASON歌曲里歌词和意境最唯美也是最悲伤唏嘘的。一片流水，一朵落花，爱上之后再分开，一个蒸发成云，一个落地生根，谈而悲伤。

9、《1874》

我一直很难以理解这么一首好歌会这么冷门，后来知道这是EASON的电影“魂魄唔齐”的主题曲，说实话电影很烂，可能就像她说的那样，“估计就是电影害的歌不红”，呵呵……

10、【最佳损友】

朋友之交淡如水，患难才能见真情，友情还需时间来考验的人情世故在歌中一一展现。近年来不可多得的经典粤语歌。这首歌演唱会和专辑的区别不大，真要选06年《Get A Life》演唱会算是最佳演绎吧。

欣赏：

《与我常在》一个充满温馨的词语。在这首歌里，林夕给出了三种答案：

一 自己恋着他人。这也是最能让听众领悟的。

二 他人恋着自己。对方对自己的爱，自己没有感觉，所以很叹息的说了一句，除非你是我，才能与我常在。

三 自恋。其实，恋着的正是自己。所以，才会一个人，从镜内发展恩爱；所以，才会一个人恋不爱，才会昼夜同在。

无论是三种答案的哪一种，都是充满着无奈与伤感。但种种无奈，种种伤感，都被林夕掩盖在看似与歌名保持高度一致的温馨歌词里。

也许，你也会幻想和一个人一起看戏，一起工作，一起摸索……也许，你更想和某个人同偕到老……也许，这些都只是你的一厢情愿。

闭起双眼，你最挂念谁；睁开双眼，身边竟是谁。究竟，在这个世界上，你最想念的那一个人，有没有“与我常在”？

这个问题，请你自己给你自己答案。

台湾歌手王力宏

出生地：Rochester, New York

国籍：美国

民族：汉族

现住地：中国台湾

祖籍：浙江义乌

学历：伯克利音乐学院硕士（Berklee College of Music，专修：音乐，副修：亚洲管理）

曾就读过的学校：Pittsford Elementary School，Pittsford Sutherland Middle School，Pittsford Sutherland High School，美国威廉姆斯大学（Williams college）

嗜好：棒球、音乐、绘画、电影、戏剧、创作、制作

口头禅： “It's all good!”

语言：国语、英语、法语、日语、粤语

母语：英语

擅长的乐器：小提琴、钢琴、架子鼓、二胡、bass、吉他等多种乐器

最喜爱的运动：棒球

经典歌曲：大城小爱

星座

放开你的心 心中的日月 花田错 在梅边

爱的就是你 爱无所不在 唯一

两个人不等于我们 kissgoodbye 我们的歌

星期六的深夜 爱在哪里

beyond乐队

beyond主要由主唱兼节奏吉他手黄家驹、主音吉他手邓炜谦、贝斯手李荣潮、鼓手叶世荣组成，成立于1983年，乐队之名“Beyond”由邓炜谦所取，中文意思为“超越”。[1-2]乐队曾经有过多次的人事变动，其中以黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣四人的阵容最广为人知。[3]

1993年，乐队灵魂人物黄家驹于日本意外离世后，乐队没有再寻找新成员填补。2005年beyond举行了“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告别演唱会并宣布解散，三人继续以个人的姿态发展自己的音乐事业。

歌手罗大佑

李宗盛：“20年前我还是院校的木吉他队成员的时候他（罗大佑）就是巨星了，我那时是用仰望来形容这位我当时的偶像，他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说罗大佑是我非常崇拜的一个人，他创造了台湾音乐的一个历史阶段”。[1]

“我与他的创作上的风格和路线不同，但是我们的共同点就是内容都是对整个社会的一种描述，只不过角度不同。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象。而我只是一个平凡的人，和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐界重量级人物”。

王蒙： 对于一些语文教材增添了金庸的小说、罗大佑的歌词，王蒙表示这是一种很好的尝试。“只要不是那种很浅白庸俗的东西，入选课本没什么不好，像罗大佑的那首《现象七十二变》堪称隽永。

陶喆：曾把罗大佑当作是“音乐的灯塔”，“他作音乐，出发点以爱和关怀为主。”[3] 伍佰说：“罗大佑太猛了，我听了他的音乐，才发现这辈子，我不可能当罗大佑。”伍佰说了句大实话:罗大佑一直是我的偶像.我以为我能成为罗大佑,可是我发现不行.他太猛了![3]

崔健：“我觉得罗大佑的音乐是非常值得尊重的，但是我从来没有研究过，听得也不多。我觉得我没有权利去评价他的音乐，但是我非常尊重他的做事态度。实际上他也是一个知识分子，他受过高等的教育，弃医而从艺，他那种深藏的东西，我也不可能理解，我本身是没有受过教育的人……”[4]

崔永元：在迷过罗大佑的那撮人里，我算一个。最迷的就是《明天会更好》。我是因歌记人，罗大佑在我就像一个符号。有这样一个故事我几乎逢人便讲，那是国际和平年，一群台湾年轻人在咖啡馆里，在烟盒的背面写下了为和平而创作的一首歌，并选中了他们心中一流的作曲家罗大佑来谱曲。经历千辛万苦，他们在一个雨天找到了罗大佑，虽然接过了歌词的罗大佑没有听完年轻人的诉说就离开了，但在雨中，罗大佑觉得那页歌词在敲打着他的心脏，当他借着昏暗的路灯打开那个烟盒时，他惊呆了，深深震撼了，上面写着：“轻轻敲醒沉睡的心灵……”尽管当我每一次重复说这个故事时，别人都会不屑地说：瞎编的吧。但在这年龄长一岁，激情减十分的日子里，这首歌和这个故事就是我对付无情岁月的“灵丹妙药”。窦文涛：我那当伞兵的父母喜欢苏联歌曲，我喜欢罗大佑。罗大佑就像是我们30岁左右的这一代人青春时代的一个符号。第一次听罗大佑歌的时候自己还是一名大学生，在一次学生晚会上听到一首歌，感觉真好，一问才知道是罗大佑的。那阵子校园里天天唱的是《恋曲1990》和《亚西亚的孤儿》。而对于我来说，至今到了卡拉OK厅能想起来点而且会唱的，也就只有罗大佑的了。