高职钢琴教学结构中的钢琴理论课程的教学论文

第一篇：高职钢琴教学结构中的钢琴理论课程的教学论文

摘要：中结合高等职业院校音乐教育的培养目标，对高职钢琴课教学结构进行一定的改革和拓展。以钢琴基础技能技巧的学习为主线，适当开设钢琴理论课是非常有必要的。文章通过对高等职业院校钢琴理论课在音乐教育中的重要性进行论述，并提出建设性的意见，同时呼吁更多的人士对此给予关注和研究。

关键词：高职钢琴教学教学结构钢琴理论课

一开设钢琴理论课的重要性

高职教育历来以培养技术应用性人才为主要目标，对于高等职业院校钢琴课来说，培养学生掌握实用的钢琴技能技巧非常重要。但是，如果我们在教学实践中只注重培养键盘的实际操作能力、注重传授传统单一技能，而忽视了音乐基本素质的提高，那将有悖于我们的初衷。现代高等职业院校的培养目标是：培养出更适应社会需要的具有综合能力、综合素质的人才。如何让高等职业院校钢琴教学从传统单一技能训练转向更适应社会需要的综合能力的素质教育，是当前教育改革实验中的重要课题之一。调整相应的教学结构，探索新的钢琴教学模式势在必行。

高职院校音乐教育是对我国高职学生乃至全社会艺术教育有效的、迫切的、必要的补缺式教育。音乐教育专业中钢琴课又是一门重要必修基础课程和技巧课，在教学整体安排上占有重要地位。高等职业院校钢琴教学是音乐教育的基础和灵魂，学生掌握好弹奏钢琴的基本技能技巧对于以后胜任工作岗位尤为重要，要实现这一目标就必须在“课程设置、课程内容、课程结构”等方面取得突破性的进展。钢琴教学结构的改革绝非单纯的上课形式的变化，钢琴教学法理论课应该是传统钢琴教学与现代科学技术相结合而发展起来的一门新的学习课程，学生在学习钢琴实际演奏技能的同时，也要对高等职业院校钢琴教学法系统理论知识进行学习。高等职业院校钢琴理论课程的设置是现代音乐教育在思想上、方法上的一个突破，使学生钢琴演奏技能与音乐综合能力全面提高。

二开设钢琴理论课的可行性

高职院校钢琴必修课的目标不是培养专业的钢琴演奏家，而是把钢琴作为其他专业课程学习和日后教学工作的必要教学手段和重要辅助工具。钢琴理论课教学在高等职业院校钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。从高职院校钢琴课教学目标出发，如何使学生在有限的学习过程中对钢琴技巧和钢琴艺术有一个全面的了解和掌握，开设钢琴理论课是行之有效的方法。这样学生不仅在钢琴技巧课上能学到钢琴技巧的实际操作，而且可以在理论课上学到如何教学的理论知识，使教与学、知与行互为补充，互为完善，为毕业后完满胜任工作奠定理论方面与技巧方面的基础。钢琴理论课改变了钢琴技巧课纯技术操作的枯燥形式，而运用多媒体、图文并茂的形式，再加上妙趣横生的音乐故事以及波澜壮阔的钢琴音乐篇章，更能激发学生学习钢琴的热情，提高了学生学习钢琴的积极性与主动性。高职院校学生进校时虽然大多对钢琴知之甚少，但是对钢琴的学习却有着极大的兴趣，然而面对钢琴抽象的触键感觉、不同的技巧手法以及浩繁的作品文献，仅在钢琴技巧课上解决这些问题是缺乏系统性的，久而久之学生学习钢琴很容易失去自我把握的准确性，失去认识对实践的正确指导，逐渐产生对钢琴既喜欢又害怕的心理。通过开设钢琴理论课，将有可能解决这一问题，学生不仅找到了学习钢琴的方法，而且还能用理论去指导实践，同时也能用实践验证理论。因此，从培养学生学习能力出发，开设钢琴理论课是可行的。

三高职院校开设钢琴理论课的具体实施办法

1．学习钢琴技能与舞台表演

高职院校钢琴学生在入校时存在着两个普遍的突出的问题：一是弹奏水平参差不齐，程度差别大；二是弹奏方法不规范，从而导致教学任务难以完成。因此，在教学过程中一定要从最基础的演奏技能开始对学生进行理论上的讲解和实际弹奏的训练，如怎样触键等，加强最基础的入门动作训练，才能为以后学生规范的弹奏打好基础。重视基本功的规范性教育要贯穿于整个钢琴教学法课程的始终，并随着课程的不断推进，逐步深化学生对钢琴弹奏基本技巧的理性和感性认识。

高等职业教育院校的钢琴课程不仅要求学生进行基础钢琴的学习，还强调对学生进行一定的艺术实践训练，从而促进理论与实践的有机结合。学生在学校所学到的琴法技能以及相对应的理论知识，必须通过艺术实践才能达到感性与理论的统一。可以适当运用一些如表演、技能竞赛、艺术演出、实习等形式，来提高学生的实践能力，让学生在相互观摩中学习，在艺术展示中进步。

2．教材及教学内容的选择

教材和教学内容需进行一定的选择和科学地运用。教师应指导学生针对不同水平不同层次做出相应的教材选择，并根据学生的个体差异为其量身定制更科学有效的练习方法，使学生在教学过程中有据可依，教学双方都能更加轻松地完成教学任务。教材选择讲求循序渐进、由浅入深。教材选择应以《高等职业院校钢琴教程》为主，辅以其他各类教材。初级学生在学习练习曲时，通常选用如车尔尼系列、《哈农钢琴练指法》等，而中级程度的学生，除了选择相适应的教学内容外，还应注重选择风格多样的作品让学生了解，进一步扩大知识面；程度较高的学生可以广泛接触学习更多的作品，并且通过实际的学习体验提高其理解处理作品的能力。

钢琴课在教学内容上除了通常的钢琴基础及技能的学习之外，还应适当增加一些视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容。教学中，在注重提高弹奏技术的同时，应适当增加合作性曲目，使学生迅速熟悉键盘，并尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，逐步发展编配伴奏等实用技术能力，这样才能使学生通过学习，掌握一定的基础键盘技术水平和实用伴奏教学能力。3．学习和认识钢琴的构造与发展史

在理论课教学时，教师可以首先从钢琴的起源发展开始讲解——钢琴虽然诞生在意大利，却是在德奥和英国得以发展和成长，在它诞生的头一个世纪中经历多次改良，随着时代变迁，声音尖锐古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻洪亮的钢琴所代替，到18世纪后期，钢琴的魅力全面展现，进入19世纪，钢琴更是登上“乐器之王”的宝座……可让学生了解钢琴这种乐器本身的构造、特性及其发展过程，然后再介绍每个时期、每种风格流派的钢琴作品所具备的时代特征。通过对钢琴发声原理的学习可以引导学生从一开始就重视培养听力，而对钢琴发展史的了解可以培养学生对钢琴学习的兴趣，增强其学习欲望。介绍与钢琴音乐相关的一系列钢琴音乐史知识，从音乐史的角度分析具体作品的历史、时代背景以及这个时代的钢琴演奏风格是钢琴集体理论课的重要内容之一。在此阶段教学内容应辅以大量的图文资料和示范活动，进一步促进师生之间的教学交流，形成良好的教学氛围。

4．加强识谱能力训练

在了解钢琴这一乐器的发展和发声特性以后，还应该利用钢琴理论课对识谱这一重要环节对学生进行全面的引导。教师可以带领学生对不同范例的乐谱进行由浅入深地分析，让学生明白这些标注是作曲家对作品的最佳解释，从而更准确深入地读懂这些符号和标记。具体操作时可从最初的识谱的基本要素开始，例如音准、节奏、指法等等，这些内容往往都是在谱面上有明确标记，在识谱时一定要忠实于作曲家的原始意图。但有时候在谱面上我们无法一眼看出这个音要用断奏、连奏还是跳奏，这时就必须通过承上启下或者是对作品及作曲家风格的了解和分析才能做到准确演奏。识谱能力的提高还包括读懂乐谱中力度标记、速度标记、音乐表情术语、装饰音、踏板讲解和运用等，只有让学生全面、正确、深入的识谱，才能更准确的领会作品内容，达到学习作品的目的，从而全面提升学生的钢琴弹奏素养。

5．学习一定的钢琴教学教法

在钢琴理论课教学中每学期都应安排适量的教学实习实践课，并让学生掌握一些钢琴的教学教法，同时让学生进行实际操作的锻炼，让学生们在其相互教学过程中掌握钢琴教学方法和培养实际教学能力。做到理论与实践结合，才能适应千变万化的现代音乐教育工作需求。

钢琴演奏基本技能是贯穿钢琴综合能力训练的教学主线，而钢琴教学法理论课是让学生在有限的时间内掌握更多作品，积累更多钢琴教学实战经验的最有效手段，也是教学工作获得更大成果的有力保障，可以在一定程度上调动学生学习钢琴的主动性和积极性。

应该说钢琴理论课教学不是某种单一的技能课程，而是一门新兴的综合性课程，要求教师具有多学科的理化知识，具有极强的示范演奏能力、良好的心态以及引导学生展开讨论的能力。目前钢琴理论课教学还没有一部完整、系统的教材来指导教学，尚处于初级探索阶段，因此还需更多的高职钢琴教育者对此进行深入的研究和探讨。

参考文献

［1］宁文燕等.论职业化、普及型高职钢琴课程的定位及教学策略［J］.中国校外教育，2009（8）

［2］雍敦全.21世纪中国音乐教育体系架构［J］.音乐探索，2001（2）

［3］赵晓声.钢琴演奏之道［M］.北京：世界图书出版社，1999

［4］招翠馨.怎样提高钢琴演奏水平［J］.中央音乐学院学报社，1999（2）

［5］沈恒.“钢琴基础”课程建设与改革的思考［J］.钢琴艺术，2004（7）

［6］秦华.对高职钢琴即兴伴奏课程改革的思考［J］.太原城市职业技术学院学报，2010（2）

［7］童道锦、孙明珠.钢琴教学与演奏艺术［M］.北京：人民音乐出版社，2003

第二篇：高职钢琴教学培养目标探讨论文

摘要：随着社会的发展，人们对素质教育的认识不断提高，钢琴教育受到越来越多人的关注，钢琴教学发展的速度和规模不断扩大。新形势下，为了顺应社会发展的需求，很多高职院校都开设了钢琴课，并大多沿用了专业院校的培养体系，这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确，对于高职学生的未来发展也没有良好的界定。因此，设定明确的高职钢琴教学培养目标、加强对学生职业能力的培养、为学生的未来发展奠定坚实的基础，是目前高职院校钢琴教学亟待解决的问题。

关键词：新时期；高职；钢琴教学；培养目标

一、新时期高职钢琴教学存在的问题分析

（一）学生的基本理论知识不完善。首先，高职院校的学生整体素质和学习能力与一般本科院校的同学有着较大的差距，大多数学生在入学前根本没有接触过钢琴教育，即使有，程度也不高；其次，高职的学生对于专业理论知识的掌握不够扎实，大多数同学只知其然却不能灵活使用，使得学科教学的难度大大增加。虽然一些学生能够顺利地弹奏部分钢琴曲，但他们也只是在技法上一味地进行模仿，对于节奏和速度的把握都没有形成良好的习惯，作曲中思想的表达也不够完整，对作曲家相关的时代背景也知之甚少，这些严重影响了高职院校钢琴教学的效率。

（二）学生对钢琴曲的弹奏选择比较盲目。在钢琴曲教学过程中，很多学生为了表现自己的能力，盲目追求难度较大的曲目，对于乐曲的表现力往往容易忽略。弹奏过程中，学生更多地集中在钢琴的指法及句法练习上，忽略了钢琴的艺术表达效果。一些学生在钢琴的练习过程中，不考虑自身的水平和能力，选择高难度的曲调，造成理论教学和实际的严重脱离，对于学生实际运用能力的提高有很大弊端。

（三）高职钢琴教育没有完整的教学体系。高职钢琴教学大多沿用专业院校的培养体系，没有形成一套较为明确的针对高职学生职业能力培养的教学体系，这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确，教师对于学科的教学目标不够清晰，教学中技能展示、知识结合以及文化思想的发挥都是随性而为，缺乏严谨性，严重影响了钢琴教学的效果，制约了学生职业能力的发展。

二、高职钢琴教学培养目标体系的建立

（一）建立职业能力培养体系。结合高职院校生源的实际情况，高职钢琴教学应做到因材施教，才能更好地提升学生的职业能力。在教学形式上，可根据学生的知识程度将集体课、小组课、个别课相结合，先从集体课开始打基础，有了一定的基础后将学习情况相似的学生分成小组进行授课，一些接受能力强、学习进度快的同学可以在个别课上进行培养，这样不仅可以提高整体教学效率，也能够有的放矢地培养尖子生，做到因材施教。在教学内容的选择上，教师对于学生的接受能力以及个人的悟性要进行详细的分析，在此基础上合理地选择教学内容，让学生有效地学习钢琴技能及相关知识，提升学生的学习效果。同时，在教学过程中教师应积极培养学生的学习态度，对学生的学习思想进行指导，让他们能够通过学习很好地克服困难，不断提高钢琴学习的有效性。此外，还应该加强实践教学，教师要为学生提供更多的实践机会，鼓励学生多参与一些实践演出，培养学生钢琴技能的同时，还能够提升学生弹奏时的心理素质，这对于提升学生的职业能力有着很大的帮助。

（二）建立学生综合能力培养体系。钢琴的综合能力，指的是学生对钢琴曲的正确理解以及深入探究能力，这些能力对于钢琴教学中情感的表达有着很大的帮助。因此，高职院校需建立起综合能力培养体系，教师在教学过程中要鼓励学生学会聆听，通过聆听别人演奏的曲目，找出差异及自身问题所在，对整个演奏过程进行分析和评价，加深学生的理解和记忆能力，为今后在实践中展现出更高的演奏水平打下基础。同时，教师还应鼓励学生查阅更多的钢琴知识，从欣赏室内乐、合唱以及声乐等不同形式的作品中体会到钢琴演奏的效果，通过融合多种演奏作品于钢琴教学中，让学生通过学习深入了解钢琴艺术，提升自身的综合表达及思考能力。

（三）建立人才质量评价体系。高职钢琴教学的质量主要体现在学生质量及教学培养目标的构成上，高职院校需建立起人才质量评价体系，综合考虑教师教学和学生接受教育的过程，变静态教学为动态教学，以教学活动是否将学生作为主体来开展作为评价教学质量的本质。

三、结束语

新时期，人才培养的一个重要理念在于促进人的可持续发展。高职院校作为职业技术能力培养的综合院校，教学培养目标的制定对学生未来的发展起到了非常重要的作用。为了能够让学生未来成为对社会有用的人才，高职院校应该将教育视线凝结在职业能力和综合能力的培养目标上，以能力培养和素质锻炼为基础，提升学生的综合技能，培养出适合社会发展的高技能人才。

作者:谈静 单位:江汉艺术职业学院

参考文献：

[1]王潇.试论职业院校钢琴学生学习目标与高职培养目标的关联——以广东亚视演艺职业学院音乐系为例[J].大众文艺，2012,(14):238-239.

第三篇：高职院校钢琴教学措施论文

在新时期教育改革的大背景下，高职院校注重提高学生的实践能力与专业技能，在具体的教学中主要以应用为重点，强调专业技能在实践中的应用意义。高职院校的教育开始大力加强对学生的专业指导，对具体的专业设置进行有序的调整，对课程教学的内容进行科学合理的规划，有效地创新教育教学模式，全面做好高职教育的准备工作。对于高职院校音乐课程的教学，特别是钢琴的具体教学中，有很多的问题需要教育工作者和老师进行深入的探讨和思考[1]。

一、在高职院校开展钢琴教学的作用分析

在高职院校中开设钢琴教学主要是为了有效地增强学生在钢琴上的演奏能力，以及对音乐内涵的深刻理解能力和具体的音乐表现力。在教学中只有有机地将钢琴理论知识、操作技能与实践相结合，才能使得学生对钢琴演奏的方式方法有一个很好的把握，全面理解和吸收钢琴的理论知识，掌握钢琴演奏的操作技能，对音乐作品的内涵有很好的理解，综合提高学生的音乐素养，使所学的钢琴演奏知识得到有效的发挥。高职院校钢琴课程的实际学习，产生了很多的积极作用。

（一）有效增强学生的音乐素养。在高职院校中钢琴的教学能够增强学生对音乐以及相应的音乐作品的认知理解能力，还能对学生将来的学习与工作以及人生的发展起到重要的作用[2]。与此同时，作为一门美感度十分强的艺术类学科，钢琴的学习一方面能有效地丰富学生的校园文化生活，另一方面，学生的音乐素养会有很大的提升。

（二）提高学生的协调性。在钢琴演奏的过程中，它的复杂性要求演奏者必须对听觉、手指的触觉以及脚上踏板有较高的协调能力，在实际的训练过程中，对学生左右脑有很好的训练作用，有利于开发学生的智力。每一天坚持钢琴演奏训练，能够有效地训练学生身体各部分技能的协调性，对大脑也有较好的锻炼作用，加强学生的智力发展。

（三）全面提升学生的音乐鉴赏力。学生在钢琴课程的训练中能够接触到很多优秀的音乐作品，在长期的演奏与聆听的过程中能够加强对音乐的理解，有效地拓展了学生的知识视野，提高了钢琴的专业技能，在很大程度上提升了学生的音乐鉴赏力[3]。

（四）有效积累精神财富。想要取得高效的训练成果，就必须坚持对钢琴的训练。钢琴演奏对专业技巧有很高的要求和规范，需要学生长期坚持训练，只有日积月累才能实现最终的训练成果。在日常的训练和学习中，学生学习的过程要加强耐心以及自信心，才能有效地完成训练任务，得到有效的教学成果。所以在钢琴的实际训练中，能够对学生的意志力有较好的磨练，还能增强学生顽强以及坚持的优秀品质，为学生以后的钢琴学习打下坚实的基础。

二、在高职院校的钢琴教学中存在的问题

（一）没有形成科学系统的教学体系。高职院校的钢琴教学过程中，很多老师并不注重制定有效的教学目标，对教学计划的各个环节有可能产生的问题没有给出细致有效的解决方案。并且在教学中老师没有对学生进行全面的了解，很少根据学生的身心发展情况制定合适科学的教学计划，无法针对不同学生的不同发展情况布置合适的教学任务，使得教学的方式方法有很大的随意性[4]。这在很大程度上不能准确地把握教学的体系，无法实施有效的教学方法，导致在具体的教学中出现很大的问题，没有科学系统的教学体系，严重阻碍了学生的发展与进步。

（二）学生对音乐作品缺乏理解。高职院校的钢琴教学中很多的学生只注重演奏上的技巧技能，不关心对音乐作品的理解与情感的表现。甚至很多的学生对音乐教学的目的缺乏理解，不管不顾音乐作品的难度一味地想展现自己。不将自身的实际操作能力与音乐能力和具体的演奏曲目结合起来，往往会产生适得其反的效果，这个问题在钢琴的教学中经常出现，是当前教育工作者亟需解决的。

（三）教学内容与实际应用脱轨。老师在钢琴教学上应当注重对具体实际的应用性加以指导，而不是简单地在音乐的级别上下功夫。在高职院校的钢琴教学中，老师要与时代因素以及社会的发展实际相结合，全面增强学生的操作能力，防止出现学生在钢琴等级上很高，却不能即兴伴奏与表演的情况出现[5]。

（四）学生的生源质量较低。高职院校的学生因为多方面的原因，在钢琴的教学中体现着很大的差别，在音乐素质表现上也因人而异，学生对钢琴教学的理解水平不同，对整个教学的展开产生了很大的阻碍。高职院校的学生大部分从来没有接触过钢琴的教学，对钢琴的理解程度较低；但是也有一部分学生从小就进行钢琴的学生，拥有较高水平的演奏技能，甚至会觉得高职院校中开展的钢琴教学活动对自身没有任何的意义。这种差异性使得老师无法准确制定实际的教学计划，不利于整个教学的开展。

三、对高职院校中钢琴教学的改进措施分析

（一）明确钢琴教学的目标。钢琴的教学是为了培养专业性的钢琴演奏者，所以在实际的教学中老师应当严格地对学生进行要求，全面保证教学的质量，所以老师要注重从零抓起，从基础抓起。明确钢琴的教学目标，有效地激发学生们的学习兴趣与积极性，对学生的实际应用能力进行有效培养，全面提升即兴伴奏与表演的能力，为学生接下来的钢琴学习打下坚实的基础。

（二）注重学生的差异性。在实际的钢琴教学中，老师要注重结合不同学生的不同特点，根据学生钢琴素质层次不齐的情况做好合理有效的教学计划，在整个教学中要注重将进度与实际的规划相结合，做好两者的兼顾。音乐曲目的选择要与学生实际的发展情况相匹配，不能盲目没有目标地进行选择，要在学生练好基本功的基础上逐步向比较有难度的曲目过渡，稳定地发展学生的演奏能力[6]。

（三）实行双向选择模式。在教学中，不仅老师可以选择学生，学生也同样可以选择老师。在老师选择学生的过程中，能够有效地满足学生和老师的实际教学愿望，有针对性地进行教学，全面实现教学的最佳效果。在学生选择老师的过程中，能够使得老师进行再学习以提高自身的专业技能，促进老师有效地改进教学方法，使教学水平得到提高，保证钢琴教学质量。并且在这个过程中还能推进学生与老师的有效沟通与交流，促进共同发展，实现最终的教学目标。

四、结语

综上所述，高职院校中钢琴的教学课程已经成为整个音乐专业的一项至关重要的课程，有效地推动了我国音乐素质教育的发展。本文分析了目前我国高职院校中钢琴教学的重要作用，高职院校中钢琴教学存在的问题，并有针对性地提出相应的解决措施，希望不断增强高职院校钢琴课程的教学质量，为社会培养出专业性的高素质人才。

作者:郭瑞 单位:周口科技职业学院

参考文献：

[1]王淑明.提高高职院校钢琴教学质量的对策[J].兰州教育学院学报,2014,(12):107-108.[2]张彬华,储昭海.高职院校“概论”课教学中的问题及应对措施[J].武汉交通职业学院学报,2014,(04):54-57.[3]黄金伟.试分析高职院校数学建模教学存在的问题及其解决措施[J].读与写(教育教学刊),2016,(09):32.[4]岳立明.分析高职语文现状探求高效应对方案——高职院校应用文写作教学的现状及应对措施[J].读与写(教育教学刊),2012,(12):13+26.[5]陈曦.浅论艺术类高职院校高中阶段钢琴教学体系的构建[J].当代音乐,2017,(03):35-39.[6]杨建荣.多媒体技术在高职数学教学应用中的问题分析与应对措施[J].科技资讯,2013,(23):178-180.

第四篇：钢琴教学

教学大纲

钢琴基础课

一、课程概况

课程名称：钢琴基础课

课程类别：专业基础课 课程编号：133203024

学分：8 学时：72 开课学期：一、二、三、四

预修课程：基本乐理、视唱练耳

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的教学，为学生打下必要的钢琴基础，使之具备一定程度的弹奏能力、音乐表达能力和初步的钢琴伴奏、配奏能力，使钢琴成为学生学习和从事其专业的辅助工具。与此同时，还要学习钢琴教学法，为他们今后从事音乐教育和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求]

授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与实践相结合，既要注重钢琴基本技能训练的规范性，又要突出师范性，强化钢琴伴奏和歌曲伴奏的编配能力，开设中、外钢琴艺术史，将钢琴教学法纳如入教学内容。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

钢琴基础课在一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

四、教材及主要参考资料

黄瑂莹等：《钢琴教程》21世纪高师音乐教材，西南师范大学出版社2000年版

杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

五、作业与考核方式

作业：随堂检查

考核方式：根据学生参加学院组织的期末考试成绩，结合平时回课情况、到课率、学习态度等成绩，由教师打出学生的学期综合成绩。

钢琴专业课

一、课程概况

课程名称：钢琴专业课

课程类别：专业主修课 课程编号：133204204

学分：8 学时：72 开课学期：五、六、七、八

预修课程：基本乐理

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的学习，使学生在学习钢琴弹奏基本技能的同时掌握相应的钢琴弹奏法和教学法，并具有初步的钢琴伴奏、配奏能力，为今后的音乐服务和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求] 突出师范性，授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与培养实际工作能力相结合。既要注重钢琴基本技能训练的规范性，为学生打下扎实的弹奏基础，又要突出师范性，学习键盘理论与技巧、视奏与移调、独奏与重奏、风格模仿与即兴创编。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。教材信息

一、主要教材介绍

本课程选用教材有规划，有措施。从版本上，要求尽量用权威出版社出版的优秀教材。使用国家教育部推荐的“二十一世纪高师音乐教材---钢琴教学法”、“钢琴教程——21世纪高师音乐教材”等教材。这些教材和专著大大地丰富了教学内容，对钢琴课程教学起到了十分有效的积极作用，成为课程建设的重要基础，并在国内产生了广泛的影响，其中一些教材成为国内高等音乐教育钢琴教学的主要教材。

“钢琴教学法”力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律、基本原理和基本方法，明了做一名合格的刚琴教师所必须具备的各项素质。

“钢琴教程”包括了相应级别的基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容。每首氏曲还有针对性极强的教学提示，包括作者简介、乐曲性质、曲式、弹奏要求等。教程的选编注意科学性与实用性相结合，并以传统、经典的教学曲目为主。学生通过对这些优秀教材的学习，可获得更精深的知识和技能，得到更好的发展。

二、参考资料介绍

（一）文本资料

1.杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

2.李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

3.周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

4.应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

5．钢琴基础课教学中的几个环节 彭时俊《音乐探索》1985.2期

6．钢琴共同课的因材施教 宋金兰《中国音乐》1986.3期

7．关于钢琴教学问题的探讨 章培理《八闽乐坛》1987.3期

8．论高师钢琴教学的变革 林一中《八闽乐坛》1988.4期

9．怎样教好钢琴基础课 吴珠《中国音乐》1989.3期

（二）音像资料

1．莫扎特奏鸣曲全套Decca.CD1-5.2.贝多芬奏鸣曲全套Decca.CD1-5.希夫

3.肖邦练习曲CD1-10.鲁宾斯坦 教学内容

基础钢琴

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

（1）钢琴基础课在一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

（2）弹奏内容

基本练习：五指练习、音阶、琶音、和弦练习

练习曲：车尔尼练习曲

莱蒙练习曲

杜维诺依练习曲

拉克练习曲

孔空练习曲

贝伦斯练习曲

海勒练习曲

布鲁纳练习曲

复调：巴赫《初级钢琴曲集》

巴赫《小前奏与赋格》

巴赫《创意曲》

乐曲：圆舞曲 肖邦曲

在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲

春之歌 门德尔松曲

水草舞 吴祖强、杜鸣心曲

蝴蝶 默克尔曲

牧童短笛 贺渌汀曲

玛祖卡 肖邦曲

变奏曲（六变奏）贝多芬曲

喷泉 卡尔.博姆曲

致春天 格里格曲

木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

钢琴伴奏与钢琴配弹：

中华人民共和国国歌 聂耳曲

春天来了 德国民谣

请你唱支歌吧 谷可曲

我爱雪莲花 黎海英配伴奏

友谊地久天长 邓映易译配

跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲

三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配

牧歌 内蒙民歌 瞿希贤编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲

午睡歌 佚名曲

很久以前 贝利曲

小红帽 巴西儿歌

小杜鹃 波兰民歌

国旗国旗我爱你 上海第六师范学校编曲

小雨沙沙 王天荣曲

四手联弹：

长江之歌 叶飞改编

拨奏波尔卡 约翰.施特劳斯曲

拉德斯基进行曲 约翰.施特劳斯曲

钢琴专业课

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

第三学年：

（1）钢琴的发展简史

（2）钢琴的构成

（3）钢琴基本弹奏法（4）弹奏内容：

基本练习：五指练习、音阶练习、琶音练习、和弦练习练习曲：车尔尼599、849、718 莱蒙Op37 杜维诺依Op176 拉克练习曲

复调曲：巴赫《初级钢琴曲集》 乐曲 ： 迎亲人 黄安伦曲 献给爱丽丝 贝多芬曲 圆舞曲 肖邦曲 在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲 春之歌 门德尔松曲 杂色玫瑰 朗格曲 小变奏曲 巴托克曲

崖畔上开花崖畔上红 陕北民歌 刘寿延 改编

第四学年：

练习曲：车尔尼849、299 海勒练习曲 克拉莫练习曲 布鲁纳练习曲

复调：巴赫 《创意曲》

乐曲：水草舞 吴祖强、杜鸣心曲 蝴蝶 默克尔曲 牧童短笛 贺渌汀曲 玛祖卡 肖邦 曲

变奏曲（六变奏）贝多芬曲 喷泉 卡尔.博姆曲 致春天 格里格曲 木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

歌曲伴奏：跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲 三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配 牧歌 内蒙民歌 瞿希贤 编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲 四首联弹：拨奏波尔卡 约翰.斯特劳斯曲 拉德斯基进行曲 约翰.斯特劳斯曲

第五篇：钢琴教学

1.启蒙阶段：一般约半年至一年时间

小汤1-2 小汤3-4 与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配 或者大汤1-2与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配。

2.初级阶段：

小汤5或者大汤2-3与《车尔尼599》同时使用。《车尔尼139》做补充。

《车尔尼599》到《莱蒙练习曲》这段时间同时使用《布格谬勒进阶25首》，《巴赫初级钢琴曲集》。

《布》结束后用《小奏鸣曲集》；《巴赫初级》结束后用《巴赫小前奏曲与赋格》。

《莱蒙》结束后是《车尔尼849》——《车尔尼299》，《车尔尼139》、《杜弗诺伊》做相应补充。

布置乐曲使用《小奏鸣曲集》，《巴赫小前奏曲与赋格》，《理查德克莱德曼》，《世界儿童钢琴名曲选》。

3.中级阶段：

《车尔尼299》，《车尔尼8小节练习曲》、《车尔尼左手练习曲》做相应补充。

同时使用《小奏鸣曲集》、《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》、《世界名曲大全》、中国钢琴曲。

4.高级阶段：《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》

乐曲使用莫扎特、贝多芬的奏鸣曲集，《世界名曲大全》，中国钢琴曲，《肖邦圆舞曲》，《巴赫三部创意曲》。

你的教材划分程度我觉得有点武断，比如8小节，还有左手练习曲都是849的后期补充，哪些和299的要求是不再一个层面上的。还有小奏鸣曲。这本也是要在299之前完成，299的时候就可以开始简单的海顿还有莫扎特的奏鸣曲了。还有就是世界名曲大全，选材太单调，还有无词歌，还有格里格抒情小曲。可以选择。莱蒙的难度，要在849的中后期加入。因为对于速度还有力度的要求是不同的。299代表了一个新的技术程度。肖邦圆舞曲这个时候就开始学习了。

整体教学内容有五条主线：

1、音阶琶音训练。

2、练习曲。

3、主调乐曲

4、复调乐曲

5、视唱练耳与乐理。

具体说明：

1、音阶琶音：根据识谱能力范围，先训练2个八度，继而4个八度，并要求严格按照乐谱上标记的指法弹奏。初期

强调“视奏”。

2、练习曲：《车尔尼599》——《莱蒙练习曲》——《车尔尼849》——《车尔尼299》——《克拉莫练习曲》—

—《车尔尼740》——《克列门第“名手之道”》——《莫什科夫斯基练习曲》——《肖邦练习

曲》。

3、主调乐曲：《小汤》、《大汤》——《布格缪勒进阶25首》——《小奏鸣曲》——《中国钢琴名曲集》——《莫

扎特奏鸣曲集》——《海顿奏鸣曲集》——《贝多芬奏鸣曲集》。

与《小奏鸣曲》同时安排：《理查德克莱德曼》《世界儿童钢琴名曲集》里的乐曲作为补充。

与《中国钢琴名曲集》同时安排：《世界钢琴名曲集》里的外国作品作为补充。

4、复调乐曲：《巴赫初级钢琴曲集》——《小前奏曲与赋格》——《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》——《巴

赫三部创意曲》——《英国组曲》——《巴赫十二平均律》。

5、视唱练耳与乐理：从《小汤3》或者《大汤1》开始加入训练课程。

教师每年将举办一次音乐会。安排学生参加相应水平考级，绝不为了考级而考级；以及积极参

加正规比赛。目的是为了锻炼学生的心理素质，积累舞台经验，提高表演欲望，促进钢琴学习。

首先您的孩子还在启蒙中，并不能算是“初学”，连《拜厄》练习都算是启蒙教材。

小汤2结束就可以上小汤3了，做家长不要心急，我理解，孩子手指缺少力度这是正常的，也是在学琴中必须出现的问题，经过练习就能慢慢的有力了，练琴正是要练习对琴键的控制力要想练好控制力，手得先有力。

您说的加《哈农》以及《拜厄》教材的问题，我在教学经验中是这样来加教材的：首先是小汤1.2.册，2册学完后进小汤3册，同时上拜厄+大汤1册，拜厄学到三四十条时候小汤3应该学完了，小汤系统就结束了，现在就剩下大汤1和拜厄，当大汤1弹完的时候进大汤2这个同时拜厄应该到了60条左右了，这时候如果有考级意愿的话可以开始上中央院海内外考级教程1册了，同时3本书进行，根据孩子情况加入哈农或什密特16首作品，4本书同时进行4个月左右就可以去考1级了。考完1级后要加入巴赫初级（复调）和小奏鸣曲和车尔尼599，总之练习手指的、练习曲系列的、乐曲系列的、奏鸣曲系列的还有考级作品，要同步进行，切不可单一教材。这是我在教学初期为孩子准备的相关教程，运用已有8年时间。这是个相对标准的计划，还要根据孩子的特点来在这个基础上详细制定一下