关于初中舞蹈教学管窥论文

第一篇：关于初中舞蹈教学管窥论文

一、融情于教学，充分调动学生的思想感情

舞蹈是一种感情的抒发，一种好的舞蹈不仅能够让跳舞者感到身心的舒畅，感到激情的徜徉，还能够让观看者感动。这就是舞蹈感情的一种传递，只有练舞者有感情，寄感情于舞蹈，观舞的人才能够发现那一个个感动点，才可以产生情感上的共鸣。所以在舞蹈教学中强调情感教学是非常有必要的，这不仅能够培养学生对舞蹈的感情，更能提高他们借用舞蹈去抒发自己的感情。融情于教学，要恰到好处，用自身作为引子，去调动学生的思想。

(1)口传身授式教学

很多人认为舞蹈教学应该是手把手的教学，是老师将动作做出来，学生进行模仿。其实在此过程中，老师的语言也发挥了很大的影响，它能够有效地唤醒学生对舞蹈的学习欲望。比如在教学生如何练习腿的动作的时候，老师可以用“均匀用力，让音乐在你的腿部跳跃;逐渐伸长你的腿，再伸展一点，到达最高点坚持一下;逐渐收紧，坚持住，大家做的很好”。用这样一系列的语言来传递动作的要领，并且在这个过程中让学生的心里得到放松，对学习舞蹈更加有信心。而且因为舞蹈的练习是比较劳累的一个过程，学生的压力也比较大，所以老师的语言不要太僵硬，容易让学生更加反感。而要亲切、表达更加形象。并且老师要积极鼓励学生，让他们有信心去独立完成这些动作。如说，我们是舞台上最美丽的精灵;大家每个动作只要做到位就非常优美;大家一定要笑，将快乐表达在脸上。身授是舞蹈训练的重要过程，也是最直接、最根本的过程。因为舞蹈的一些动作很抽象，甚至每个人都会有不同的理解。所以要想动作统一，就必须要老师亲自示范。这样一方面给学生一个基本的模板，另一方面也可以教学生如何去理解这里面所包含的情感。一般来说，老师一个动作要做三遍，第一遍是包含情感的演示，第二遍是肢解的动作，第三遍要加入语言的描述，将感情先用语言表现出来。开始时老师可以给学生一定的思考空间，仅用手势来表现舞蹈;增加学生可以模仿的次数，这样不断地锻炼才能逐渐掌握身体的运动规律，从模仿到创新;学生在了解如何表达舞蹈思想之后，就能够依靠自己的思考去塑造舞蹈，会带来不一样的效果。

(2)以情动情式教学

人生来就有对美的感知能力，即使是思维直接、简单的初中生，他们对美也有着自己的追求。其实代沟问题就是审美不同造成的，思考的方式不一样自然会有不一样的结论。因此老师在教学舞蹈之前，不妨先给学生奠定下一个情感的“基调”，让学生先听音乐，感受音乐，在这个过程中尽情想象，并鼓励他们表达自己对音乐独立的感受和见解。音乐有的激昂，有的柔和，有的有节奏感，有的则是缓慢抒情，老师要有意识地引导学生说出这些音乐特点，教会他们辨别简单的音乐特质。除了音乐之情感染舞蹈之情之外，还可以使用“眉目传情”。眼睛是通往心灵的窗户，舞蹈的动作除了肢体语言之外，还有眼神语言。但是对于初中生来说，高难度的眼神交流容易让学生感到压力。其实只要老师在平时逐渐强化学生对舞蹈的理解，并且老师在教学过程中注重眼神的交流，给学生做好的榜样。这样自然能够增加他们对舞蹈的理解，眼部的情感自然就能够流露出来。特别进行强化训练时，老师可以以印度舞为举例，重点给学生看眼部眼神的变化。

二、精选教学题材，发挥学生的自主性

题材的选择是非常重要的，因为对一个舞蹈的评价是从感性和理性两个方面来考量的。对于舞蹈的形体美来说，是感性的考察;而内在的理性，则是对舞蹈意义的思考，是舞蹈本身所表达的含义和境界。每一个舞蹈都是有灵魂的，而这个灵魂一旦和观众产生了共鸣，那么就诞生了优秀的舞蹈。若只是让观众去欣赏形体之美，则过于简单无深意，更不能给观众触碰心灵的感觉。而这些种种都是建立在好的选题和立意的基础之上，有了灵魂才能跳出优美而心动的舞姿。

(1)选材具有时代精神

舞蹈也是具有时代气息和特色的，也应当是在时代的前段跳跃的。而初中生的舞蹈教学虽然是基础性的教学，但是因为学生的喜好和兴趣会随着时代而发生变化，所以多做改变，紧随时代步伐是非常明智而有效的。因此老师在选择教学题材的时候，要与时代接轨，多找一些学生喜闻乐见的东西，或者是融入一些时代元素，让舞蹈从立意到形体都能够体现时代精神和创新意识。

(2)深化选材意义

舞蹈就像是一个精灵，它表达着舞蹈者的心思，也表达着编舞者和立意者的思想。因此老师在教学之初就应该给学生树立这样的思想，从深处去挖掘学习舞蹈的意义。深化选材的意义是为了彰显舞蹈的人文魅力，为了体现舞蹈教学的着力点。另外，即使是做深远的立意，也必须符合初中生的世界观，保证在他们的思想范围内能够理解。否则过于“高大上”，可能也只是空谈。

(3)学生自主选择

学生们有不同的性格特点，有的温柔、有的偏于急躁、有的喜欢安静、有的则更加热衷于热闹。而这些都是他们选择何种题材的舞蹈的一个基本的考察依据，让一个性子急的人去跳较为缓慢的舞蹈，可能他们本身也是难以习惯的。所以老师可以多给学生几种题材的舞蹈，然后让学生根据自己的喜好进行选择。这样他们能够选择更是适合自己的舞蹈，也能够培养学习舞蹈的积极性，不会因为课业的压力而将其作为一种负担。而且目前的初中生都有自己的主见，他们关注的东西也非常广泛，从国际音乐到古典音乐，从民族舞蹈到国际舞蹈形式，他们都有所关注。这样一来，他们更喜欢多元化的舞蹈形式，对自己想要进行的舞蹈也有自己的看法。让他们自己选择既能够提高他们的自主性，又能够帮助他们拥有自己的主见，对他们将来在舞蹈方面的发展有很大的帮助。

三、严格训练过程，每个动作都要标准科学

(1)标准化舞蹈动作

舞蹈动作只有做到位才能够表现出那种美丽，才能更具吸引力。特别是在初中舞蹈的教学阶段，基础教学更加要严把关，这样才利于学生后来的舞蹈学习。老师要将每个动作做标准的示范，并且给每个学生指正，保证每个细微的动作、每个细节都得到完善。

(2)实现互帮式教学

舞蹈可以是集体的活动，也可以是个人美的展示。但是学习的过程却是相互合作、相互促进的。因为每个人对自己的舞蹈动作都难以看到完全，即使是有一面镜子也难以看到各个角落。所以实现互帮式教学，同学之间可以相互指正，相互完善。同组的同学就是观众，是我们舞蹈的欣赏者，所以他们的意见要更加客观和恰当一些。

(3)比赛刺激竞争

舞蹈学习虽然是一种自愿的学习，而且和天分也有关系，但是同样和后天的努力是分不开的。采用竞争制度进行舞蹈教学，增加竞争的激烈程度，促使学生不断突破自我。而且舞蹈是具有创新和实践意义的，如果学生只是拘于教学内容，很难提升自己的能力。采用竞争的形式，促使他们不断创新，让自己的舞蹈更具竞争力，舞蹈境界自然而然就得到提高了。

(4)分层次教学

舞蹈是一种艺术，是身体的艺术，所以和天赋有较大的关系。而初中教学又是舞蹈的基础教学，不能够只关注优秀学生，要综合考虑，进行分层次教学。老师可以将学生分为几个层次，对有舞蹈天赋的学生做较高的要求，并且给他们提高舞蹈难度;能力中等的同学，可以增加他们的舞蹈量，让他们有稳定的提高;而对于那些肢体协调能力过差的同学，要降低他们的要求，打实他们的基本功，并且用适当的语言鼓励他们，更加注重让他们体会舞蹈的境界。

总之，初中舞蹈教学作为基本教学有其重要的意义，管窥其教学方法只能够从教学方法、教学理念、教学中心等几个方面来看。而且随着新课标的逐渐展开，舞蹈作为人文教育得到更加广泛的重视，从学校到家长，都希望孩子能够在这个方面有所施展。老师要正确把握家长的这些期望，给学生的舞蹈教学做最恰当和符合个人实际的指导。

第二篇：从《童趣》管窥初中文言文教学

从《童趣》中管窥初中文言文教学

2010-11-22 12:50:51|分类： 科组成果|字号 订阅

摘要：《童趣》这篇文章是初中新生接触的第一篇文言文，为了消除学生对文言文的畏惧心理，让学生觉得学习文言文兴趣昂然。在教学中没有必要过深过多地讲授文言文知识，加强朗读训练，让学生有更多的机会直接感知语文材料，更细地品味原汁原味的“童趣”，突出教学的重点。让学生通过学习，感受到自然之趣、语文之趣。我们的教学越来越轻松，我们的课堂越来越和谐，我们的文言教学之路才会越走越宽广。

关键词：兴趣、朗读、重点、生活

学习了三年多的《语文的新课程标准》，我在初步完成初一语文第一单元的备课任务时，我细细阅读与感悟了第一单元里的五篇文章，梳理了这五篇文章里需要落实的教学点。在这个过程中，对于第五课《童趣》，我有几点思考，想写出来和大家探讨一下：

一、明确地位，让学生了解文言文

语文教学无论怎样改革,阅读教学都是必不可少的一部分。进入七年级，文言文阅读教学更是一个既新颖又重要的领域。文言文学习对于初中尤其是处于转折阶段的七年级学生来说显得非常重要。如果能让学生在七年级上学期掌握文言文学习的方法并对文言文产生兴趣，以后的文言文学习就“海阔天空”，否则就如“牛听弹琴”，甚至“穷途末路”了。

二、消除畏惧感，让学生走进文言文

文言文和我们的时代隔了太久，与现代汉语的差异太大，不经必要的语言训练，已经很难读懂、看懂和理解，更重要的原因是文言文的作用被广大中学生漠视。再加上文言文课堂教学方法的单一性，传统的文言文教学，千篇一律是教师串讲译文，学生埋头快速记录，直至搞懂每个字词句之意，并认为这是语文教学的一条规律。把一篇整体的美文大卸八块，搞到支离破碎，破坏了文本原有的美，使学生学来感到枯燥厌烦。学生自觉不自觉地疏远了文言文。

我们应该通过教学手段的变化，多种方法的运用，帮助学生越过这一“语言障碍，克服学生对文言文学习的畏惧心理，让学生在愉快中学习知识，富于情感性。无论是现代文教学还是文言文教学，让人文情感走进课堂，才是我们教学的最终目的。文言文教学不能仅停留在字词句的解释上，文言文也要上出人文情感，让学生浸润在中国传统文化精华的滋养中，情感上产生共鸣。使学生真正感受到中国文化的魅力。

三、培养兴趣，让学生喜欢文言文

有些学生抱怨我们今天不用文言文,干嘛去学“之乎者也”？

《童趣》这篇文章是初中新生接触的第一篇文言文，是经过精心安排的，有必让我们去学习。清代文学家沈复的《童趣》以生动的笔触、细腻的刻画，紧紧围绕一个“趣”字，为我们展现了一幅童真童趣图。无论是视蚊如群鹤舞空、作青云白鹤观，还是以丛草、虫蚁、土砾的“小天地”为“大世界”、观虫斗、鞭虾蟆，无一不是以一颗天真浪漫的童心来观察事物，充满盎然童趣，容易引起学生的情感共鸣。文章没有连贯的情节，语言浅淡，比较易懂。基于此，我抓住文眼“趣”让课堂也不自觉“童趣盎然”。

《新课程标准》强调语文教学要有全新的教育教学理念。兴趣是最好的老师,根据学生的年龄特点，注意激发学生的兴趣。精心设计导语，“点燃”学生学习兴趣，我从学生熟悉和感兴趣的话题谈起，引导学生谈自己的童年趣事，并结合自己的知识阅历，联想名人的童年趣事，从而自然地导入课题。巧妙设计问题情境，引起学生学习兴趣，利用学生喜欢“出风头”来调动其学习味口，提供成功机会，促进学习兴趣。

如果在教学本文过程中，能让学生在体认作者“情趣”的基础上，与作者发生心灵沟通，不仅感动于作者产生情趣的想像“能力”，更感动于作者充盈于生活、生命中的情趣“意识”，让已被课业负担、名次包袱压抑得麻木了的心灵得到激活，积极发现并感受生活中的情趣，那么，教学将产生它的最大价值：加速学生“语文素养”的形成与发展，促进学生在情感、态度、价值观方面的转变与升华。

《童趣》一文充满奇思妙想，意趣昂然，正是让学生自主学习，没有畏惧情绪的好教材，可充分利用它来调动学生的学习兴趣，让学生通过学习，感受到自然之趣、语文之趣。

四、加强朗读教学，感受文言文的魅力

《语文课程标准》要求“各个学段的阅读.教学都要重视朗读”。俗话说的好：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“书读百遍，其义自现”，读得多了，背得多了，文章的意思自然也就理解了。我们教师要指导学生多朗读，多美读。大声的，动情的，陶醉的朗读是体悟文章思路感情的最好方式，也是获得语感，积累语言的最佳途径。《新课程标准》语文教材彻底破除了“知识排点”“训练布线”的编排方式，减化了头绪，强化了阅读。在教学中，教师必须为学生提供源源不断的“活水”，学生才能翱翔于语文世界之中。

教学中我先让学生静读，再让他们反复朗读。让学生在课堂上聚精会神地静读，沉入文本，除去浮躁，直接进入真实的原生态阅读，使学生产生独特的感悟。朗读是一个体味的过程，用充裕的时间或范读、或齐读、或自由读、或分小组读、或比赛读等等。同时，我在情感、节奏、语音、语调、语速等方面适当点拨，引领学生深入理解文本的意蕴。通过静读和反复朗读，学生本能把握语音语调和节奏，能感知本文的故事内容，体味作者充盈于生活、生命中的情趣“意识”，为深入地理解课文奠定了坚实的基础。

五、突出重点，把握文言文的精髓

贪多求全，面面俱到，眉毛胡子一把抓，源源本本一大套，这是初中第一篇文言文教学一大忌，因为老师讲得太多使学生产生文言文难的恐惧心理。实践告诉我们：根据教学目的，根据教材内容，根据学生的知识基础，做到心中有数，有的放矢，突出重点，突破难点，把力气用在刀刃上，就能收到纲举目张之效。也就是说，凡是教材关键处，学生困惑处，就要大胆讲，要言而不繁，讲深讲透，使学生一课有一得，课课有所得，得得相关联；同时要放手让学生进行多种形式的训练，充分发挥学生独立思考和分析问题的能力，学以致用，融会贯通，向知识的深度和广度进军。所以我们要充分利用好４５分钟，把课上得集中些，提高“单位面积产量”。

《童趣》是初中阶段的第一篇文言文。将影响学生对古文循序渐进的认识规律，探究性学习要求学生自己发现问题，自己解决问题，不宜在字词句上过分苛求标准答案。

在教学中，我重视把语文与生活联系起来，强调创设情境、贴近学生生活实际去调动学生的生活体验。课堂安排学生“体验生活，述说自己在童年时代有过的与作者一样的感悟”拉近了学习与生活的距离，让课堂生动活泼。

总之，在《童趣》教学中，教师应当充分挖掘文本的魅力，让学生着迷，努力搭建“学生主动喜欢学习”的平台，让每一个学生趣味盎然，信心十足。这样，学生学习文言文的兴趣就会越来越浓，学习的能力也会越来越强，我们的教学将会越来越轻松，我们的课堂将会越来越和谐，我们的文言教学之路将会越走越宽广。

第三篇：舞蹈教学论文

浅谈中等职业学前教育专业的舞蹈教学

摘要：职业教育的学前教育专业学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事幼儿教育工作的职前训练，并非培养专业舞蹈演员。因此，在舞蹈理论知识方面和舞蹈技能方面尽可能更广泛一些，以便学生通过学习练就更为实际、适用的就业技能。

关键词：职业教育 舞蹈教学

学前教育专业的舞蹈教学有着其特殊的规律性：它不同于少年儿童的启蒙训练、又不同于高等院校的专业舞蹈教育，更不同于高师的舞蹈教育专业。它是将三者为一体、同时又具有自身文化特质的一种舞蹈教育。

职业学校的学生文化基础知识薄弱，音乐、舞蹈等艺术方面的知识更是弱之又弱。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教育强调性与实践性的教学规律，根据社会对学前教育专业的实际需要，努力探索出一条真正具有职校特色的学前教育专业的舞蹈教学体系势在必行。基于以上的认识，我根据自己的专业知识和多年来对学前教育专业舞蹈教学经验的积累对职校的学前教育专业舞蹈教学谈谈浅见。

一、根据培养对象的不同状况，因材施教

进入职校学前教育专业学习的对象都是16～19岁的女生，而且大都来自农村，由于学生之间的水平参差不齐，给我们的教学设置了阻碍。这就要求我们教师要根据各类学生的实际水平，制订出合理的因材施教方案，针对情况进行教学。比如：一种是文化成绩好，虽对舞蹈有一定的爱好但自身舞蹈条件差的同学，针对这类的同学，我不要求每个动作都做到位，只要求她们必须熟知舞蹈动作的要领、精髓，以培养其欣赏水平和教学能力，为今后作为幼儿教育教学人员打好扎实的基础；另一种是在舞蹈方面有一定的基础，曾受过短时间或不是很正规的训练且自身条件好，但文化成绩差的同学，对于此类学生我会利用其自身条件好的优势，重点训练她们的动作，提高她们的舞感；再一种是文化成绩差，自身条件差，对舞蹈不感兴趣的同学，我要求她们认真上好每堂课，但对其动作的要求不高，能完成就好，同时能感知音乐的节奏，慢慢培养她们的兴趣，教授她们对幼儿要有爱心，这是幼儿教师的基本师德。

二、根据培养目标实施相应的教学内容

从教学内容上讲，对于学前教育专业的学生，我们教师应该在课程内容的设计上有目的性和方向性。比如：第一学年，我安排学生练习舞蹈基本功，在训练中遵循从地面——把杆——中间训练，从单一动作到组合的由浅入深、循序渐进的原则，以提高学生身体动作的灵活性、协调感以及舞蹈感受。第二学年学习中华民族民间舞蹈，开始先介绍各民族的风俗习惯、音乐特点、动作特点以及动作的来源，接着做示范动作，用组合的形式体验各个民族的不同舞蹈风格，真正学到舞蹈的“味道”。第三学年学习幼儿舞蹈及幼儿舞蹈的创编，调动学生的积极创造性，创编出有亲和力的幼儿舞蹈让幼儿喜欢。无论失败还是成功，我都给予鼓励和肯定，从而激发学生的创造潜力，为学生即将参加实习和以后适应工作岗位做好充分的准备。

三、根据培养对象传授舞蹈教学能力的基本途径

我认为，教会学生舞蹈基本技能技巧的同时，也要注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排幼儿舞蹈节目的能力，这样才能使学生真正掌握专业技能并在工作中运用自如。首先是语言表达能力的培养。比如：有些同学自己能将舞蹈跳得很好但面对幼儿园的孩子时却不知如何表达才能让孩子们明白，因此我们应该通过课堂提高和课外社会实践等手段，教会学生把专业术语转化成口语化、通俗化、简单易懂适应幼儿语言习惯。其次是正确观察分析鉴赏舞蹈动作，具备自我纠错能力和纠正他人之错的能力。对教授幼儿舞蹈来说这点是非常重要的，要让幼儿很直观的看到自己的错误并很好的纠正。第三，幼儿舞蹈编排能力的培养。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要尽量克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切、易学、好玩，愿意接收大量优秀的幼儿舞蹈作品。

优秀的舞蹈教师要具备善学、会跳，能教的素质，只要我们有步骤，有目的，有计划的坚持，我们就能教出出色的幼儿舞蹈教师。

总之，舞蹈是中职学前教育专业的一门重要技能课，是学前教育专业学生强化学生文明行为，进行素质教育，提高文明素质，陶冶美的情操，促进身心发展，使其具有担任幼儿园教师职业能力的重要手段。这就要求中职学校舞蹈教师在教学过程中，转变观念，充分发挥教师主导作用和学生主体作用，激发学生的求知欲，营造宽松、和谐的学习气氛，让学生在活动中亲身参与实践，努力提高学生的专业技能，为国家培养出胜任幼儿教育的师资。

第四篇：舞蹈教学论文

舞蹈艺术是人体的造型艺术,是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的一种艺术形式。越来越多的人认识到,舞蹈艺术在提高学生的美感,提高学生鉴赏美和创造美的能力上,有着不可替代的作用。

舞蹈教学,就是通过舞蹈教师的身授言传,加强学生的基本训练和感觉训练,以及其它技能训练,使学生能够熟练地运用肢体语言表达情感。舞蹈教学水平的高低,直接决定着学生能否熟练地用肢体语言表达思想感情和塑造艺术形象。

所以说,舞蹈教师在舞蹈教学中,语言表述能力是提高教学效果最基本的要求,那么,怎样才能让学生更好的理解舞蹈教师所要表达的意思呢? 第一,应做好课前准备:无论讲解动作还是传递知识,舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时不得要领,得不到提高,究其原因,常常是因为在最初教学时教师的语言不准确,从而学生产生错觉和误解。如果教师的语言准备够充分,不仅可以避免误解,而且有助于完成学习进度,能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确,除要有扎实的语文基础,善于使用语言外,还要学好舞蹈教学法课。

第二,语言要生动:语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的,因为它可以唤起学生的兴趣,从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动,主要是要善于运用形象性语言。比如,舞蹈时,要学生手形漂亮,不要太僵硬,常用“枯树枝”来形容僵硬的手,学生们一听到“注意手”的话时,就会想起“枯数枝”,谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看,当然在形容难看的动作时,切忌挖苦,以免伤害学生的自尊心,产生逆反心理。假如学生的情绪不好,特别是与教师有某种对立情绪时,更不能挖苦学生。

第三,语言要精炼:教师的话要尽量准确、简单,不能罗嗦,否则学生的兴趣就会降低,兴奋不起来,影响教学质量,而且,当学生运动后,热身变冷,肌肉便开始收缩,对训练是十分不利的。

当舞蹈老师的语言表达能力解决之后,接下来的就是如何找到更科学的教学方法。最基本的是要根据学生的身体情况,给予有效的练习方法。

首先,重视形体训练。形体训练实际上是一种解放身体的训练,我认为,不管我们的教育对象是学习什么舞种,但形体训练是不可缺少的。肩、胸部的练习,可以通过扶把,蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等。胯、膝、踝三部位的训练,我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决,尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时,要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛,这样,才能更有效地拉长腿部韧带。腰部的练习,我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰,单腿重心的前后腰;胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头,在不同的舞蹈中,就有不同的含义。所以,我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。

其次,舞蹈教师的示范在教学中占有重要地位。示范要经历两个过程,第一过程要全面示范,全面把动作做出来,手、脚、身体和面部都同步进行,它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做,不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解,同时,也对老师产生尊敬喜爱的心理,使教师的威信一开始就牢固的树立起来。第二个过程要使动作逐步简化,有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力,对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿,要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后,模仿的对象开始淡化,进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时,学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

再次,教授新动作时,教师首先应当给学生正确的示范,同时要求教师讲清动作规格和要领,说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练,要精讲多练,把大部分时间用在反复练习上。教授新动作时不能毕其功于一役,将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住,而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做,然后做到较好,最后才能达到精美,一蹴而就是不可能的,必须循序渐进,逐步提高。教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样,而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法,然后解说节奏,也可以由教师口数节拍让学生练习,然后再配上音乐练习。某些较难的技巧,如串翻身、飞脚、旋子等,可先不配单薄进行练习,待达到一定水平后再配乐练习。

最后,纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头,脚痛医脚”,看见什么毛病就纠正什么毛病,这样会造成课堂教学杂乱无章,使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病,在备课时就计划好:这堂课重点纠正什么毛病,哪些动作需做细致的纠正,哪些动作在练习过程中口头提示即可,哪些学生要重点纠正等。通过对重点动作和重点人的纠正,给其他学生作纠正错误动作的范例,给他们留下深刻的印象,使他们能从他人的毛病中汲取教益,从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求,锲而不舍。如拔背,可以从把杆练习到中间练习,从第一个动作到最后一个动作,始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时,要全神贯注,全力以赴,即便发现了其他毛病、弱点,心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正,并通过对重点学生纠正,示范全班。经过了重点纠正的动作或毛病,为了求得巩固,教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简,要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言,即教师的一个字,一句话,一个手势,一个眼色,学生都能心领神会,遵照进行。此外,还要严格要求。没有严格要求、严格训练,就没有质量。但是,严格要求并不是说提出要求越高越好,教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有的要求学生不可能很快达到,如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到,是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律,违背了这一规律,既达不到教学效果,也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。

当这些都做好之后,缺少的只是点睛的一笔。也是教学过程中给学生增添“灵气”的重要环节。

舞蹈艺术不仅是人体造型的艺术,同时也是真、善、美的艺术。舞蹈的“真”是人性的真,生命力的真。舞蹈艺术从它产生的原动力来看,每一个有血有肉的动作都浸透着真情,涵盖着真的思想。它可以丰富学生的想像力,开发学生的创造力,教会学生用“心”去观察和分析日常生活现象,从中发现美的真谛——最真的、最自然的事物才是最美。例如,到生活中、大自然中、游戏中去体会舞蹈,让同学们用身体语言去模仿、表现风、树叶、花、动物以及自己的心情。这样就可以培养他们善于发现身边美的事物,调节自已愉快心情的良好习惯。在舞蹈课堂上,选择一段音乐,要求学生注意听音乐,把握音乐的节奏、情绪来即兴舞蹈。大家也许会认为这些是专业的舞蹈演员才能做到的。其实不然,中学生不会受到专业的限制,能打破专业的动作模式,开发肢体动作的空间,随着音乐节奏无拘无束地创作出即兴舞蹈。他们的动作虽没有舞蹈演员那么优美,但是这由情而发、用心舞蹈的情感符号却是那么真,足以感染观赏的每一个人。学生们也更自信了,不再为自已的动作是否规范而缩手缩脚,在身体的表现力和创造力方面都会有很大的提高。

舞蹈教育还能在两种气质上深刻地影响学生:一是民族气质。让学生在学习某种具体民间舞蹈的同时,接受那一民族的文化熏陶。例如学习蒙族舞,让学生着重体会那种豪迈的气质;学习朝鲜舞,体会那种含蓄内收的神韵;学习维族舞,体会那种乐观幽默的态度┄┄当学生真正能体验到该舞种的民族风格时,他们也就更容易学习这种舞蹈。二是自身气质。在学习过程中引导学生形成正确的审美观,并在表演中加强自身的信心。站有站相,坐有坐相,形成自然美的体态,并与美的心态相结合,让自己的气质更文雅,更富活力与魅力。在普通中学相对枯燥的环境中,舞蹈课可营造出一个轻松、高雅、自由的空间,让青春期的孩子们有一个正当抒发、宣泄情感的场所和方式。

当然,舞蹈本身的特点决定了舞蹈教育的渐进性与持续性,虽然很多的舞蹈艺术家总结了很多针对舞蹈教学有效的方法,但它不是一朝一夕的事情,它的实施需要有一个稳定的、整体的系统支持,根据不同年龄学生的不同特点,施以不同的教学内容。以舞蹈实践课为例,对舞蹈条件好的学生教的程度要偏难一些,对那些条件不好的学生也应当让他们练好,让他们掌握一些练习方法,用实践证明他们跳得很不错,要使学生受到最大限度的熏陶。舞蹈教学是一个很深奥的问题,相信还有更多的更可行的更科学的方法等待去推敲和探究。

第五篇：管窥工业设计人才培养论文

1工科工业设计课程体系的改进与优化

工业设计不仅需要设计者有着优良的造型表现能力，还需具备实际的对制造加工、市场的把握能力。目前工科工业设计的培养，从课程体系上来看仍有待改进与优化。大致体现在以下几个方面：工科工业设计的学生在正式开始专业课学习之前对绝大多数学生没有接触过设计基础课程的学习，例如绘画基础、表现技法等对工科学生而言是新鲜的，但在实际学习的过程中，由于课时较少，很多学生感觉只是走马观花，还没有真正掌握课程就结束了，这也导致在后期工业产品技法表现中出现了“力不从心”的尴尬局面。开放多元的课程体系尚未形成，教学内容和方法仍以传统模式为主，对国家和企业发展的适应性不足，缺乏行之有效的紧跟技术发展的实践教学环节。教学方式上以单一学科理论教学为主，有效而连贯的综合实践训练不足，导致学生对整个学科体系的理解局限在单一学科思维，难以实现知识的相互渗透和融会贯通。由于工业设计涉及的面比较广，相关的学科知识点比较多，如文学、哲学、科学、制造加工等都会有所涉及，因此，开放多元的课程体系就目前工科工业设计的教学而言，对学生培养会有着较大的作用。

2工业设计人才培养的理论与实践的结合从目前笔者所从事的工科工业设计的教学及市场的反应来看，校内的教学质量较难为企业接受。分析企业的反馈意见，主要原因还是在于学生对于理论的学习较浅，最重要的是缺乏对实际市场需要的掌握能力，设计的产品达不到市场的实际需要和标准，这种矛盾直接造成学校的教学“产品”与市场脱节，学生感到困惑、有挫败感，而教师造成只会纸上谈兵的印象。因此，实际的工业设计教学，应该是在干中学的状态，学生只有结合实际的操作和练习方能真正进入行之有效的工业设计领域。每所高校所处的环境都有相应的工业设计企业与单位，在教学活动中，可与这些企业以“校企合作”的形式进行实践教学，如此一来，即可巩固学生在课堂上所学的理论知识，又可让学生真正掌握理论在实践中出现的变化，这对今后踏上工作岗位无疑是一次顺利的对接与演练。同时，工业设计是一个与时俱进的行业，人们的需要与时代因素共同造就了工业设计的迅猛发展，作为以提升人们生活品质为出发点的一项创造性活动，学生在学习过程中，除了接受老师所讲，还需适时接收到外界的先进理念，因此，邀请有经验的业内人士到高校进行理念的传达与交流是必不可少的一个环节。综合上述几点，对工科工业设计的教学只有真正落实理论与实践的结合方能推动教学工作的顺利与良性开展。

3师资的培养与提高

教师作为工业设计教学的直接参与者，在教学过程中不仅要完成课程的教学，还要为学生今后的就业指明方向。从目前的很多高校教师的调查来看，很大一部分工业设计教师很年轻，真正的企业实践经验不足，甚至有不少教师是直接从学校过渡到学校，尽管有着高学历的背景，但就工业设计的实际专业特点，无疑是不够的。工科工业设计的教师除了需要懂理论、修文化，还需会制图、能流畅表现，懂制造生产，还要有与时俱进的先进理念与创造能力，只有兼具这些方能算得上是合格的工业设计教师，才能在实践教学中培养符合社会需要的工业设计师。因此，工业设计教学不仅要从学生的教学做文章，作为最主要的知识传播者的师资也是一个亟待解决的问题。笔者认为，学校在师资培养方面可以从以下两个方面改进：第一，适时选派优秀的工业设计专业的青年教师深入到企业进行学习。此类学习不仅仅是简单了解，应该从生产线开始，只有真正懂生产，会制造、加工，才能在设计的过程中有针对性地进行设计。同时加强对青年教师与人运用图形表现进行沟通的能力培养。图形表现不仅是一种重要的技能，更是作为设计师、工程师必不可少的交流工具，教师只有熟练地掌握表现技法，才能更好地感染学生，在实际教学中做到教与学的顺利沟通；第二，充分发挥青年教师的优势，加强青年教师对创意性与时代性的把握。鼓励青年教师在实践教学中组建团队参与工业设计赛事，在主题性的限定下，锻炼学生的思考能力、表现能力与团队合作能力。青年教师充分发挥自身优势，从自身做起，直接参与项目的思考与设计、制作，调动学生的积极性与思维创新能力。

4文化在教学过程中的渗透

工业设计作为人类创造性活动的一部分，其不仅为人们的生活带来了便利与美的享受，更重要的是它充当了文化传播的重要载体。产品的地域性特点成为人们区别其不同之处的重要因素，也成为文化传播的重要表现手段文化为设计提供了有力的方向，而设计反过来推动了文化的不断前进与发展，二者体现了相辅相成的重要关系。基于这点，工业设计教学的目标不仅要培养学生的创造力与表现力，更重要的是有文化修养和深度，并能在设计过程中融会贯通的综合型人才。而文化性如何在教学过程中实现正确、良性的教授，这也成为对工科工业设计教学的一个重要挑战。工科工业设计的学生由于其所学方向的特殊性，在实际学习过程中对文化的了解与运用较有难度，因此，在教学过程中，人文知识与理念的学习变得重要起来。笔者认为，对于工科工业设计教学中文化性的融入，可以从以下几个方面着手：适度开设相关人文课程，了解民族文化在日常生活中的体现，强化学生对文化了解的重要性，从单纯的文化了解过渡到对产品文化的认知。在日常教学过程中，加强学生对文化元素的提炼与运用，掌握文化元素从原有形态过渡到现代形态运用的方法，建立学生对设计与文化关系的正确把握。日常实践实习过程中，培养学生的人文情怀，了解本民族文化的特点及运用，通过实地考察进一步加强民族荣誉感与自豪感，加深对本土文化的认识与掌握。在课堂上，引导学生在现代设计中融入本土文化。

5结语

工业设计教育在我国发展虽然短短几十余年，但随着与外界的交流与国内经济的发展，国内目前的工业设计教育也呈现出了突飞猛进的态势。随着高校的不断扩招，工业设计人才的“批量生产”也带来了如多而不精、不适应市场等诸多问题。因此，高校工业设计教育如何根据自身的实际情况提高教学质量，找到属于社会、文化发展需要的正确的教育方法，其角色任重而道远。